藝術與美學欣賞 -12

從美術工藝運動到機械美學授課教師：梁佳美授課日期： 2013.05.24.

1William Morris 繪製的作品

為適合目的而設計為適合目的而設計1850 ～ 1900 年間的藝術工藝運動Art and Craft movement

捷克藝術家慕夏的歌德式風格之美術工藝運動時期之櫥櫃作品

一、風格的緣起： 運動的發源地：英國 風格的緣起：主要來自工藝製造過程和工匠本身象徵藝術崇高地位的認定。

二、藝術工藝運動代表的意涵： 代表一種追求造型、機能、裝飾之間的自然和諧關係。其中，最重要的一個原則，就是一件事物必須符合它為什麼被生產與製造的目的。

三、藝術工藝運動時期常用的式樣： 線條（且是毫無裝飾的線條）

壹、藝術工藝運動的緣起

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四、藝術工藝運動的基本理念與發展特色： 風格本質上是和社會息息相關，同時也是生活上必然呈現的結果。因此，

當時的工匠們被視為是藝術家，藝術活動本身則為一種高尚且對社會具有正面作用的動力。 其發展特色： 1.外型簡潔 2.造型樸實、線條簡單 發展前期：靈感來自於自然界動植物的形體（以 Morris為主） 發展後期：趨於抽象化，靈感來自於抽象型態與神秘的生物（以世紀行會

的Mackmurdo為主）

五、藝術工藝運動時期圖稿設計的靈感： 1.自然界的植物、鳥類與動物造型。 2.英國境內的歌德式大教堂為 19世紀中期設計師帶來深遠的影響與靈感。 3.歌德式的結構或式樣（尖拱門、圓柱、四瓣花風格或式樣（中世紀風格 Medievalism ））被充分設計或應用在室內裝飾與家具設計上。 4.中世紀主義（遁世主義 Escaptist ）對工藝美術運動的影響： 包含創作時大量使用當地的材料、沒有任何人工添加品以掩飾其建造或 製作方式、自然美景、草原植物、鄉野間的動物等，皆為其設計與創作的靈 感。

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六、藝術工藝運動時期的裝飾技巧與觀點： 1.裝飾主要來自於製造與施工方式。 2.強調並認定手工打造的產品，其價值遠超過機械製造的商品。 3.支持者成立工藝工作坊時，主要是以討論與分享方式溝通彼此間的理念差異，同時，每個工作坊也都具有其獨特的風格與專業的領域暨領導者。 4.主要的設計價值觀認為，藝術與設計能夠改造社會，改善創作者與消費者的生活品質。

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【工藝工作坊】

藝術工藝運動的支持者，仿照中世紀工匠行會（聯盟）制度，成立許多手工藝工作坊與協會，以共同分享與討論的方式溝通彼此的理念，並各具有自己的獨特風格與專精的領域與領導者。其中包含聖喬治聯盟（ Guild of St. George）、世紀聯盟（ The Century Guild）、柯資窩學院聯盟（ Cotswold School）、藝術工匠聯盟（ Art Workers Guild）（該會強調「透過演講、集會、遊行、討論及其他方法，推動視覺藝術與手工藝教育，以維持高品質設計與工藝水準…促進社會福祉」）、藝術工作者聯盟等團體所組成。

上圖 1886年由 Mackmurdo設計的寫字桌左圖 一系列 19世紀末期的藝術磁磚設計；主題均已當時流行的話題與圖案取材

「美國美術與工藝運動」的領導品牌Stickley 已有百年歷史，它所主張的寧靜開闊風格，與同時代建築大師萊特的風格可謂是相得益彰，因而成為美式居住空間的典範。

德國中部 Gosla每年一度為期二天的創意手工作坊市集

貳、藝術工藝運動時期的理論家1.1836年，英國曾成立一個類似議會式的設計考選委員會，討論裝飾藝 術品質低落的原因與受到高度工業化影響的後果。2.建築師 Charles Cockerel認為：「為了經濟理由而以機械過程代替人 類的雙手和大腦，一定會降低藝術品質，最終甚至會毀滅藝術。」 當時，此觀念深受大家的認同，普遍認為裝飾藝術品質的低落，在於 過度工業化的結果，大量生產往往是因為犧牲品質的代價所換來的。 1872年間，英國開始出現並成立所謂的現代藝術學校與博物館體系的 建置。3.Augustus W.N. Pugin(1812-1852)：一個國家的藝術是該國家人民道

德水準的表徵。 重要設計原則： (1)建築物的特徵一定要符合便利性、建構方式或適切優先順序的需求 (2)所有裝飾必須對建築的主要建構有所增進 (3)盡可能使用當地的材料與施工法

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4.William Morris （ 19世紀晚期） (1)威廉‧摩里斯所領導的藝術工藝運動基本上是一種『信仰復古運 動』。此種復古精神展現在藝術工藝運動的方式，是以一種中世 紀風格的美學觀點，與追求，傳統方式執行的設計與製造方式。 (2)其所居住的紅屋（由建築師 Philip Webb， 1831-1915）為其

設計 建造，作為當時代強調藝術設計中的傳統與共通性（融合性）的 精神代表。

5.聖喬治工藝聯盟（以 John Ruskin為主要代表）：強調以中世紀行會 系統來改造社會

6.世紀聯盟（ A.H.Machmurdo， 1882） (1)明顯區分非商人的藝術家之各種工藝行職業別 (2)柔性勸導成員以民主分工的方式努力改進其作品 (3)擅長使用波浪狀的莖脈與火焰般的花朵形狀作為圖稿設計的主軸 (4)被視為是新藝術運動的先驅

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1859年 Phillip Webb替 William Morris夫婦設計具有歌德風格的紅屋

左圖 1907年 Greene Brothers設計的胡桃木座椅（此椅強調的是其上的木釘與金屬帶片的接合技術）下圖 1903年由 Ashbb設計的琺瑯銀器

左圖 1882-1883年間 Machmurdo 為世紀聯盟（ Century Guild 設計的桃心木餐廳座椅）右圖 1883 年 Machmurdo專書「烏蘭城教堂」的封面設計稿

唯美（主義）運動 Esthetic movement 英國在 1870-1900近 30年間，在設計風格的發展上，偏向唯美運動發展；而，唯美運動是維多利亞設計風格的現代版，盛行時間幾乎與藝術工藝運動的時間相重疊。其目的亦相同，主要是將所有的物品設計與生產都提升到藝術的層次。唯美運動標榜著「為藝術而藝術」（ art for art’s sake），與藝術工藝運動唯一的差異，在於唯美運動認為藝術不應該包含社會或道德理想的實踐。因此，在建築上，唯美運動採取簡單樸實的材質，惟有裝飾藝術方面，則採用日本與中國的精緻工藝為設計發想的依據。

1880-1910 新藝術運動 Art Nouveau

壹、新藝術運動的緣起與觀點一、新藝術運動的緣起一、新藝術運動的緣起 新藝術運動開始在1880年代，在1890年至1910年達到頂峰。新藝術運動的名字源於薩穆爾·賓(Samuel Bing) 在巴黎開設的一間名為「新藝術之家」 (La Maison Art Nouveau) 的商店，他在那裡陳列的都是按這種風格所設計的產品。此藝術運動是在20世紀之初，位於大眾文化最高點的藝術和設計風格。此藝術代表的是一種折衷，是一種藝術與技術間的平衡，並創造出新的建築與室內設計觀。

二、新藝術的歷史觀二、新藝術的歷史觀 1. 法國南茜的設計學院普遍認為，新藝術的設計觀點主要是承襲洛可可的藝術風格，尤其是高雅的流動性線條，和自然細緻的承襲了 18 世紀的裝飾品味。 2. 歌德式和文藝復興式的觀點也融入新藝術運動的建築物立面造型中。例如：正面對稱的形式與大型花式窗格。

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三、新藝術的現代觀三、新藝術的現代觀 1.Walter Crane1889 年就提出藝術創作時應充分掌握「線條的特性」〈包括決定性的線條、明顯的線條、精緻的線條、線條的表現、線條的控制與統一〉。 2. 對於大量生產與科技有極大的鑑賞，因此新藝術的藝術創作者，寧願採用玻璃和金屬來創作，也盡量不與藝術工藝運動時期相同，使用木材、石頭或鋼筋這類的材料。 3.揚棄歷史主義，強調造型簡潔，運用留白空間的日本風，被稱為是當時第一個真正屬於現代、國際的風格。 4. 新藝術風格在西班牙（在西班牙，新藝術又被稱為西班牙現代主義

(Modernismo)，因建築師高第的作品而茁壯）、法國、英格蘭與美國，多以曲線造型為主，而在蘇格蘭與德國（在德國稱新藝術為青年風格 (Jugenstil)），常以直線造型居多。

四、外來藝術型態對新藝術運動的影響四、外來藝術型態對新藝術運動的影響 1.使用黃金粉創作壁畫以凸顯拜占庭鑲嵌藝術的奢華 2.使用古埃及的書體創作一些暗示性的漩渦狀圖形 3. 日本木板畫的藝術創作（例如強調對比、不對稱的輪廓與韻律的平滑線條）。 尤其是江戶時代的木刻作品浮世繪系列

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日本風（ Japanism）

起因： 1867 年在法國巴黎的萬國博覽會，向西方社會展示日本文化與工藝技術； 1872 年，法國的藝評家 Philip Burty將這股新興風潮正式定名為日本風。

日本風的主要特色： 1. 運用動植物和昆蟲等自然界素材 2.綴滿各式圖案、充滿平面設計的特性 3.色彩簡單，且富有日本浮世繪的風格

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新藝術運動在建築風格和室內設計方面，避開維多利亞時代折衷的歷史主義。通過新藝術運動設計師的挑選和「現代化」某些洛可可風格中萃取的元素（例如火焰和貝殼的紋理），代替從歷史衍生和高維多利亞風格的根本結構或寫實自然主義的裝飾。新藝術運動主張運用高度程序化的自然元素，使用其作為創作靈感和擴充「自然」元素的資源，例如：海藻、草、昆蟲。相對應地，其開始廣泛使用有機形式、曲線，特別是花卉或植物等。 日本木刻畫以其曲線、圖案外觀、強烈對比的空間和平坦的畫面，同樣啟發了新藝術運動。自此以後，從在來自世界各地的藝術家作品中，都能發現其中某些線條和曲線圖案成為繪畫中的慣用手段。一個重要事實是新藝術運動沒有像某些其它運動（例如：工藝美術運動）那樣否定機器的作用，而是發揮其所長。根據材料的使用（主要是使用玻璃和鍛鐵），使建築風格方面，也能找到像精雕細琢般的品質。 新藝術運動中好的一面，是其考慮了完整的風格。這意味着它無論是在建築風格、室內設計、傢具和織物設計、器皿和藝術品、燈具等方面，都有了一個等級尺度。 新藝術運動發展的最高峰是1900年在巴黎舉行的世界博覽會，現代風格在各方面都獲得了成功。在此後十年，新風格因為在最普通的大批量產品中迅速地普及，導致新藝術運動在大約1907年以後就開始被忽視。就像表現主義、立體派、超現實主義和裝飾藝術運動那樣，如今，新藝術運動被視為 20 世紀文化運動中最有創新力的先行者。

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五、新藝術的代名詞：柔性藝術 新藝術創作的圖稿設計內容中，常出現柔弱的女性，與配合背景出現的花草，因此常被視為是柔性藝術（ Feminine Art）。

六、新藝術在法國以外的國家給予的運動名稱 德國：青年風格 (Jugendstil) 奧地利維也納：分離派（ secession）

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「青年風格」是指在 1890 年代間興起於德國與北歐的新設計風格，對新藝術風格採取不同的詮釋。此風格的設計師，強調運用自然型態作為改變設計、進而改造社會的方法。因此，作品種類有簡單的居家生活用品、馬賽克壁畫、珠寶與玻璃、室內設計與建築。 以 1900 年為分界點，青年風格在 1900 年以前，設計風格與英國的藝術工藝運動風格相類似，強調自然與具象的花卉型。 1900 年以後，作品逐漸轉向抽象、動態的形式。 「分離派（或稱分離主義）」主要是拒絕遵循正統藝術學院

保守的規範，成立獨立的組織來發揮自我的創意。宗旨主要為拉近建築與裝飾藝術之間的距離。早期呈現新藝術的曲線風格，晚期則傾向直線美學。

赫克多·吉馬爾德設計的巴黎地鐵站 ,1900-1904

「現代風格」 (Modern Style) 一詞也被法國人所接受，這一名詞出於他們對英國新藝術的認識。 在這之前的「工藝美術運動」所產生的藝術風格，因為簡潔、樸實被稱為「現代風格」，他們認為新藝術風格是英國「 工藝美術運動」的延續。 不過，在法國著名的新藝 術代表人物赫克多·吉馬爾德 (Hector Guimard) 設計並建造了巴黎一系列的地鐵站後，法國人也開始用「地鐵風格」 (Style Metro) 作為法國新藝術風格的代名詞。 法國的新藝術除了地鐵站外，在招貼畫、插圖、 珠寶首飾設計方面都有傑出的成就。法國的新藝術運動中心集中在巴黎和南錫 (Nancy) ，南錫形成了富有地方特色的藝術風格，這種風格主要表現在家具和珠寶設計方面。

西班牙的新藝術風格被稱為「年輕風格」 (Arte Joven) ，以安東尼·高第 (Antoni Gaudi)獨具風格的建築為代表。高第的設計把起伏波動的新藝術曲線用在了建築的外牆面上，使建築呈現出前所未有的軟雕塑特點。他也採用了水泥澆注的現代建築方法，但他的建築表面處理似乎已完全脫離了任何的傳統建築理論，成為 一種全新的富有創造性的新形式。高第從哥德式和摩爾人風格中吸收了大量的靈感，他的建築體現出表現主義的造型特點。那些富有幻想、充滿想像力的建築造型，因其獨特的個人風格在新藝術運動中別具一格。

貳、法國的新藝術運動發展一、巴黎的新藝術運動一、巴黎的新藝術運動 1. 新藝術之家 Samuel Bing ：回到自然去 (1895) 2. 現代之家 (La Maison Moderne) Julius Meier-Graede ：為顧客設計所有模仿自然型態的器物與家具 (1898)

3.六人集團 (Les six) Hector Guimard(1898-1905) ：強調自

然主 義的設計風格（採用植物的紋樣）

二、南茜的新藝術運動動向二、南茜的新藝術運動動向 1. 家具設計中的自然紋樣 2.木料的細木鑲嵌 （結合彎曲的線條）

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新藝術運動著名畫家Alphonse Mucha 精美插畫

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██新藝術與美術工藝運動間的差異新藝術與美術工藝運動間的差異 新藝術和之前的工藝美術運動一樣，是對傳統手工藝和裝飾的復興，它們都沒有融入日漸取代手工藝生產的機械化大生產中，只是傳統風格與現代風格的過渡。 新藝術運動形成的風格朝著感性和誇張抽象的方向發展，既有法國 18 世紀洛可可彎曲多變的線條，也有中世紀的裝飾意味，還有浪漫主義的誇張和象徵主義的神秘色彩。與工藝美術運動相比，新藝術運動作品中的線條更為自由、流暢、誇張，主題多是綿長的流水、變形的花草、苗條漂亮的年輕女郎，更多地帶有令人憧憬和幻想的色彩。 在新藝術運動中，藝術家對線條的使用達到了藝術史上的一個高度，蜿蜒曲折、起伏跌宕的線條成為極富有表現力和生命力的藝術形式。而藝術家對於植物和花卉圖案的創造性使用也極大地豐富了藝術表現形式，對藝術的發展提供了極有價值的參考。

1900-1930機器美學時代

The Machine Aesthetic

壹、為工業而設計的機器美學時代

□機器美學 (Machine Aesthetic)的發展時間： 1900-1930年代間，產品設計、前衛建築與裝飾工藝的主流

□機器美學風格成型的啟示 1.立體派的藝術家： Picasso 、 Piet Mondorian 2.義大利的未來派與代表藝術家的作品：追求藝術中的速度、機械、 對戰爭的好感或美感→動態的立體派 (Cubism on the move) 3.斜角式的幾何裝飾圖案 4.拆解與重構量產的概念興盛

□所有的組件與配件均可成為一個新的象徵性裝飾主流

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貳、美國的機器美學精神與發展概況

□19世紀中葉，即有機械美學風格存在的跡象： 標準化的生產以符合廣大市場的需求 （當時並不重視產品的外觀與美感）

□早期的機能主義建築風格 1.Greenough最早提出機能主義理論 2.在＜ Form and Function＞一書中提出的論點： (1)骨架應適合其功能或運動上的各種需要 (2)外觀則由其內部結構所決定 →形隨機能

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參、德國的機器美學精神□美國 20世紀初期的『標準化』與『量產』理念直接影響著德國的工業 設計與發展

□傳統的德國工業設計與生產方式：手工藝製造與小規模工廠□家具設計上：所有的購件均可單獨拆卸與換裝，生產價格低廉，可大 量生產

□德國工藝聯盟 (German Werkbund) 1.1907年為探索新世紀設計風格而設立的德國工作聯盟 2.由一群藝術與工業的熱愛人士所創設的組織 3.組織成立的原動力： Hermann Muthesius （ 1861-1928）所

出版的 ＜ The English House＞ 4.初期：鼓勵廠商使用設計和教育大眾聯盟的主要設計理念 後期： Peter Brhrens(1868-1940)強調高度的機能造型，與

對整個 作品生產過程的認識暨了解

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□採用機器生產的設計理念可由 1919年成立於德國威瑪的包浩斯設計學 校之成就顯示出來

□學校創辦人：葛羅佩茲 (Waltor Gropius) 其他重要的幕後推手： 表現派畫家 Lyonel Feiniger、 美術工藝運動的藝術家威廉摩里斯 (Willian Morris)

□包浩斯對於 20世紀設計風格發展的主要貢獻： 1.提升了建築與應用藝術的機器美學 2.提供完善的設計教育教學計畫 3.鼓勵學生手工藝技巧與處理基本造型同步並重與發展

肆、包浩斯時代的來臨

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□包浩斯課程的特色： 1.鼓勵學生研究基本的造型元素 ( 但仍保有強烈的個人風格與喜好 ) 2.1923年開始，是藝術與技術的新結合 3.開始重視材料的幾何性質與結構在設計過程中的地位 4.強調設計的基本觀念：從頭學起 →此項概念的出發點：從量產時零件的可替換性與標準化的原則而 來的理念、設計必須是從最基本的單元來著手 5.將工藝與產業結合，透過基礎課程教學與工廠實習來達成其目的 ( 所以，大部分的學生都花時間學習木工、金工、陶瓷、紡織和戲

劇 )

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MR椅， 1927年由美國的建築師密斯‧凡德羅設計的懸臂椅

伍、真實亦或只是象徵符號 ?

1.1932年出現的國際風格 (International Style) →白色、垂直、水平等幾乎毫無裝飾的外觀

2.純粹主義的出現 (1)強調設計作品的可行性或實用性 (2)簡潔造型與不加修飾的外觀

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