93ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ИМ. ЕВГ. ВАХТАНГОВА

ВАХТАНГОВЕЦИздаётся с 1936 года Возобновлено в 2012 году

№24 (144)

2014НОЯБРЬ

Он пришел в студию одним из первых и стал преданным уче-ником Вахтангова, а после его смерти вошел в художественный совет, созданный для руководст-ва Студией. Его первая режиссер-ская работа – «Юбилей» А.П. Че-хова была осуществлена при помощи и непосредственном участии Вахтангова.

Поставленный Б.Е. Захавой в 1923 году спектакль «Прав-да – хорошо, а счастье луч ше» А.Н. Островского – первая само ­стоятельная работа в жизни Сту ­дии. В спектакле явно ощущалось влияние «Принцессы Турандот». Возникала опасность ме ханичес­кого повторения в работах моло-дого театра приемов, на которых строился шедевр Евгения Вахтан-гова.

Захава понимал необходи-мость постижения теперь режис-серской профессии, и, памятуя о восхищении Вахтангова творчест­вом Мейерхольда, не порывая с Третьей студией, отправился на два года (1923­1925) в Театр Мей-ерхольда, где играл в спектаклях и учился у великого режиссера.

Приближалась десятая го-довщина революции. От теат­ров требовали постановки сов-ременной пьесы. И в 1927 году Бо рис Захава поставил сценичес­кую вер сию романа «Барсуки», сделанную для театра автором, Л.М. Леоновым. Несомненно, для Захавы примером и образцом стал спектакль А. Попова «Вири-нея». В «Барсуках» речь снова шла о том, как непросто менялась жизнь в деревне. Интересно были решены массовые сцены и обра-зы главных героев. Большевика

автором. Через год Захава выпу-стил еще один спектакль по пьесе Горького «Достигаев и другие», где сыграл одну из лучших своих ролей О.Н. Басов.

Б. Захава, в основном, ста-вил в Вахтанговском театре со­временные пьесы. Художествен-ная убедительность помогала

добиваться жизненной правды, его пафос был искренним, герои спектаклей становились живыми узнаваемыми людьми со своими страстями, чувствами, мысля-ми... В спектакле «Аристократы» Н.Ф. Погодина (1935) о «переков-ке» заключенных, оказавшихся

на строительстве Беломоро­Бал­тийского канала, режиссер до-бивался суровости, реалистичес­кой простоты. И снова яркая ак­терская удача – Костя­Капитан Р.Н. Симонова.

В 1948 году на сцене Театра Вахангова появилась героическая «Молодая гвардия» по роману

А.А. Фадеева, где роль Олега Ко-шевого сыграл Ю.П. Любимов. У Н.П. Охлопкова в театре Револю-ции был поэтический спектакль. У вахтанговцев – более конкрет-ный, но не менее пронзительный – слишком жива была память войны.

В 1950­51 гг. вышла дилогия по романам К.А. Федина «Первые радости» и «Кирилл Извеков», в которой режиссер показывал широкую картину жизни России начала ХХ века.

Б.Е. Захава обращался и к классике. В 1939 году поставил «Ревизора», но скоропостижная смерть незадолго до премьеры исполнителя роли Городничего Б. Щукина не позволила вопло-тить замысел режиссера во всей полноте. В 1954 году состоялась премьера «Чайки» – первое обра-щение вахтанговцев к большим пьесам А.П. Чехова.

В 1958 году Б. Захава осуще-ствил свою мечту и поставил «Гам-лета» У. Шекспира. Эпиграфом к постановке режиссер взял слова Р. Роллана: «Вся драма – грозный обвинительный акт против жизни. Но вся она заряжена такой могу-чей жизненной силой, что страда-ния переплавляются в радость и сама горечь опьяняет». Гамлета сыграл М.Ф. Астангов.

В своих постановках Захава развивал горьковскую традицию, он тяготел к бытовой правде на сцене, но, как истинный ученик Вахтангова, никогда не забывал о праздничной игровой природе театра. В его спектаклях неизмен-но были яркие сильные актерские работы.

С 1925 года Б. Захава руково-дил учебной частью студии и по-

Этот день – хороший повод еще раз вспомнить и отдать долг памяти тем, кто внес неоценимый вклад в становление и развитие Вахтанговского театра.

Год назад на страницах газеты мы рассказывали о А.Д. Попове, усилиями которого после смерти Вахтангова

удалось сохранить молодой коллектив Студии. Театр в отсутствие основателя продолжал искать свой путь,

среди учеников Вахтангова выделились явные лидеры.

Одним из них стал

БОРИС ЕВГЕНЬЕВИЧ ЗАХАВА,чей режиссерский талант раскрылся в 1920-30-е годы.

Павла по кличке «Товарищ Антон» сыграл Б.В. Щукин.

Настоящим событием теат­ральной жизни начала 30­х годов и лучшим спектаклем режиссера Б. Захавы стал «Егор Булычов и другие» М. Горького, поставлен-ный в 1932 году. Поначалу пьеса Захаве не понравилась, пока-залась слишком литературной. Даже чтение ее самим Горьким не убедило. Но в процессе рабо-ты над текстом Захава влюбился в материал. Помня напутствие Горького «Смотрите же, чтоб было посмешней», режиссер под-черкнул в спектакле торжество жизни, несмотря на то, что смерть стояла рядом. Энергия и жизнен-ная сила отличали исполнение Б. Щукиным роли Егора Булычова. Постановка была высоко оценена

сле 1958 года полностью посвятил себя работе в Театральном учи-лище имени Б.Щукина. Народный артист СССР, лауреат Государ-ственной премии, доктор наук, автор теоретических книг и вос-поминаний, обожаемый ректор – таким был Борис Захава, внесший неоценимый вклад в становление Театра Вахтангова.

Ровно 93 года назад, 13 ноября 1921 года,Третья студия МХАТ под руководством Е.Б. Вахтангова

спектаклем «Чудо святого Антония» М. Метерлинка и концертом открыла свой первый театральный сезон в собственном помещении

на том месте, где и сейчас располагается театр (Арбат, 26). Студии, где овладевали азами актерского мастерства юноши и девушки,

исполнилось уже семь лет, но лишь теперь, обретя свое собственное здание, они смогли почувствовать себя настоящим Театром.

Именно эта дата и считается днем рождения Театра имени Евгения Вахтангова.

НАМ

«Чайка». Нина – Г. Пашкова,Треплев – Ю. Любимов

Сцена из спектакля «Егор Булычов и другие». Справа: Егор Булычов – Б. Щукин

Сцена из спектакля «Гамлет»

«Аристократы»Костя-Капитан – Р. Симонов

Сцена из спектакля «Ревизор»Б. Захава

МОСКВА, АРБАТ, 26

ВАХТАНГОВЕЦ

ВАХТАНГОВЦЫ В ПРИБАЛТИКЕ

В Таллине в Концертном доме Nordea 10 октября был показан «Ев-гений Онегин», а 17 октября – «Анна Каренина». В Риге на сцене театра Дайлес «Евгений Онегин» был сыгран 13 октября, а спектакль «Анна Ка-ренина» – 15 октября.

Билеты на спектакли продали уже полгода назад, успех был оглу-шительный. «Почти четыре часа на одном дыхании, ни одного мобиль-ного звонка в зале, полный партер и овации стоя», – так прокомменти-ровали латвийские СМИ выступление Вахтанговцев.

10 октября в Таллинской ратуше состоялся прием в честь откры-тия юбилейного десятого фестиваля «Золотая маска в Эстонии». Сре-ди приглашенных были гости из России, актеры Театра им. Вахтан-гова, представители творческой интеллигенции эстонской и русской

С 10 по 17 октября 2014 г., в рамках зарубежных проектов Фести-валя «Золотая Маска» в Эстонии и Латвии, Вахтанговский театр пред-ставил два спектакля – «Евгений Онегин» А.С. Пушкина (постановка Римаса Туминаса) и «Анна Каренина» – хореографический спектакль по роману Л.Н. Толстого (хореограф-постановщик Анжелика Холина).

общины, гости фестиваля. Вице­канцлер Анне­Ли Реймаа, привет-ствуя собравшихся от Министер-ства культуры Эстонии сказала: «Слово “театр” на многих языках звучит одинаково. Понятен без перевода и язык теат ра, сближа-ющий народы».

В Риге после спектаклей со-стоялся благотворительный ужин «Золотой Маски в Латвии» в под-держку пациентов Латвийской детской клинической универси-тетской больницы. Во время бла-готворительного аукциона были собраны деньги для больных де-тей. Театр представил на аукцион выпущенные им книги «Вахтан-говские легенды» Г.Л. Коновало-вой и «В саду Римаса Туминаса» Г.

Байкштите, которые были прода-ны за 500 евро.

Продолжая традиции «Золо-той Маски», актеры Театра Вах-тангова во главе с художествен-ным руководителем Римасом Ту-минасом посадили памятное де-рево в парке рядом с городским каналом Риги.

ПРЕМЬЕРА

БЕЗУМНЫЙ ДЕНЬ,ИЛИ

ЖЕНИТЬБА ФИГАРО

На сцене царит довольно эклектичное безумие, в котором есть место и цитатам из со-ветской киноклассики, и пародии на Ренату Литвинову, и перкус-сионной сессии. Есть и молодая пара, но, кажется, режиссер так и не решил – авантюристы ли они, расчетливые современные люди, наивные влюбленные или просто два статиста в свите главного героя, которого в этом спектакле зовут вовсе не Фигаро. Альмавива Максима Суханова – сенильное, неотразимое, похот-ливое и смехотворное создание, вокруг которого совершенно бес-смысленно плести изощренные интриги, потому что ни ум, ни изощренность не выдерживают столкновения с его напором и не-предсказуемостью.

Ольга ФЕДЯНИНА«Коммерсант»

Суханов показывает очеред-ную вариацию странного персона-жа, уже много лет кочующего из одной мирзоевской работы в дру-гую, одновременно обаятельного и отталкивающего типа, каприз-ного громилу, разболтанного и из-балованного шутника с навсегда прищемленным голосом и опасны-ми звериными повадками.

Роман ДОЛЖАНСКИЙ«Коммерсант»

Мирзоев поставил полити-ческую пьесу, но не стал акценти-ровать внимание на политике. Вместо этого получился веселый спектакль, который вполне мо-жет служить лекарством от грустных мыслей.

Татьяна ФИЛИППОВА,«РБК Стиль»

Владимир Мирзоев занял молодой состав – новых арти-стов вахтанговской труппы. Иг-рают ребята напористо: то ли юный азарт, то ли конкуренция. Только на Фигаро – три актера. Столько же исполняют роль Сю-занны.

Но кажется, для Мирзоева эти персонажи отнюдь не глав-ные. Он делал спектакль под любимого артиста – Максима Суханова, который веселит зал в образе ненасытного графа Аль-мавивы...

Анна ЧУЖКОВА, «Культура»

Мудрая, циничная, земная ко медия летит к финалу, блеща то вполне сегодняшними гэгами, то кокетством графини, очень точно играющей гранд-даму Мос-квы-2014, то сарказмом графа Аль-мавивы. Зал хохочет. Вахтангов-ский сезон открыт.

Елена ДЬЯКОВА, «Новая газета»

Свой 94-ый сезон 10 сентября 2014 года Театр Вахтанговаоткрыл премьерой спектакля

в постановке Владимира Мирзоева

Максим Суханов в роли графа Альмавива создал образ героя вне времени. Конечно, он играет по Бомар-ше – играет человека, полного сознания собственного величия, грациозного и непринужденного буржуа… Домашний тиран, он, однако, похотлив и любит помоложе… В его руках сосредоточена власть не только над женой – от его решений зависит жизнь сотен, а то и тысяч людей.

Сцена оформлена скупо, реквизита нет, однако прекрасное решение этой пустоте нашла художник по свету Майя Шавдатуашвили: на артистов направлен свет прожектора, который разбрасывает их тени по древесному замку графа. Получилось очень содержательно и метафорично…

Анна БОЯРИНОВА, Niktaroff.com

Суханов фантастически играет абсолютную неадекватность и слепую убежденность в собственной неотразимости. Зал заходится от смеха, когда он кокетливо поправляет торчащие во все стороны седые кудряшки, или манерно вытягивает ногу в трогательном гольфике, или недоуменно вопрошает ослушав-шуюся жену: «Зина, в чем дело?» Он ребенок и старик в одном лице, и страшный (и современный) самодур.

Наталья ВИТВИЦКАЯ, «Ваш досуг»

Взяв за основу первую часть названия комедии Бомарше, а точнее, его первое слово, режиссер задумал показать нашу «безумную жизнь» в конфликте обновляющегося бытия с рутиной сознания на примере все-властия и безнаказанности одних и полной незащищенности других, доказав в очередной раз, что классика бессмертна, а потому современна. Спектакль получился театральный и зрелищный. Он поставлен в «вах-танговской традиции», когда на сцене царят игра, импровизация, актерский азарт, ирония, юмор…

Валерий МОДЕСТОВ, «Вечерняя Москва»

У Мирзоева, сочинившего новый спектакль для Максима Суханова, центр в пьесе иной - сыгранный его главным актером граф Альмавива. Это он устанавливает правила в своем безумном зазеркалье, и не только на один день, но на все времена. Алена КАРАСЬ, «Российская газета»

Фигаро – П. ПоповСюзанна – П. Кузьминская

Базиль – Э. ТрамовГраф – М. Суханов

Бартоло – О. Лопухов, Судья – А. Павлов,Антонио – А. Галевский, Базиль – Э. Трамов,

Фигаро – Д. Соломыкин, Марселина – В. Новикова

Сцена из спектакляФигаро – Л. Бичевин, Сюзанна – Л. Чуровская, Керубино –

М. Севриновский, Графиня – А. Антонова, Базиль – А. Злобин

Графиня – А. АнтоноваГраф – М. Суханов

Керубино – М. СевриновскийГрафиня – М. Есипенко

Е. Князев и Р. Туминассажают Вахтанговское дерево

Р. Туминас на открытии выставки,посвященной истории

Театра Вахтангова

НОЯБРЬ 2014

WWW.VAKHTANGOV.RU

Мария Синельникова училась на Высших женских курсах в Харь-кове (историко­филологическое отделение), играла в харьковской студии при театре Н.Н. Синельникова, а в 1920 году отправилась с агитпоездом Красной Армии на Юго­западный фронт.

А потом произошел в ее жизни крутой поворот, определивший судьбу. 18 декабря 1920 года она пришла в московскую Студию, кото-рой руководил Е.Б. Вахтангов. Он стал ее педагогом, от него узнавала она тайны актерского мастерства. Его страстные речи о назначении те-атра, о смысле существования Студии, сформировали ее как актрису.

М.Д. Синельникова прожила долгую жизнь. Она работала в Те-атре в один из самых звездных его периодов, сыграла роли, вошед-шие в историю. Запомнились ее эффектная банкирша, настоящая одесситка, колоритная мадам Ксидиас в «Интервенции» (1933), раз-битная Сонька в «Аристократах» (1935), Настя в «Олеко Дундиче» (1942), монументальная Клитемнестра в «Электре» (1946).

В 1941 году в «Маскараде» она получила роль баронессы Штраль, сыграла броско, убедительно, но началась война, театр уехал в эвакуа-цию, и сценическая судьба спектакля не сложилась.

Мария Давыдовна была неотразима в роли госпожи Дындаль-ской в любимых публикой и актерами «Дамах и гусарах» (1960). В «Филумене Мартурано» (1956) сыграла Розалию – служанку, сердеч-ную подругу и наперсницу Филумены.

Мирослав Белович, сербский театральный режиссёр, начал учёбу в ЛГИТМиКе (Ленинградский институт театра, музыки и кине-матографии) в 1946 году; своим учителем он считал Георгия Товсто-ногова. Из­за политической ситуации ему пришлось вернуться на ро-дину и закончить свое образование в Академии театра, кино, радио и телевидения Белграда.

В 1960­е годы он возглавлял Белградский драматический театр, был востребован мировым театральным сообществом, много ста-вил за рубежом, в 70­х­80­х годах прошлого века работал в России – в Большом драматическом театре (Ленинград) и в Театре имени Вах-тангова в Москве.

В 1975 году на Вахтанговской сцене состоялась премьера «Гос­пода Глембаи» – психологическая, социальная драма Мирослава Крлежи. В 1979 г. – «Великая магия» итальянца Эдуардо де Филиппо. В спектаклях играли лучшие актеры Театра – Ю. Яковлев, В. Этуш, Г. Абрикосов, Л. Максакова, И. Купченко, А. Казанская, В. Осенев, В. Лановой и другие.

Н.Лейкин писал о спектакле «Господа Глембаи»:«Этот спектакль богат актерскими работами большой си лы,

экспрессии, глубинной внутренней насыщенности и психологической тонкости.

...Спектакль очень современен – образ мнимого, призрачного ве-личия денежной власти, вся эта роскошь бытия, не могут затмить собой шаткости, непрочности человеческого существования среди этой помпезности и лишь подчеркивают его обесцененость и бес-перспективность на фоне социально и человечески несправедливой, безнравственной жизни».

Людмила Максакова:«Мирослав Белович нас поразил: человек из капиталистическо-

го лагеря, из буржуазного мира, в прекрасно сшитом костюме, им-позантный, красивый, но со странностями. Он носил калоши, при встрече не выносил актерских поцелуев, отстранялся, говорил: «Нет-нет, инфлюэнца»… Но располагал к себе. В нашем театре Бе-лович появился по обмену – Евгений Симонов ставил в Югославии «Антония и Клеопатру», а Мирослав Белович приехал к нам и сразу заявил, что будем ставить пьесу «Господа Глембаи» М. Крлежи и об-личать «глембаивщину».

Стиль работы М. Беловича был европейским. Востребованный художник, он ставил во многих странах, время у него было расписа-но, но мы тогда этого не понимали – у нас было принято репетиро-вать сколько душе угодно. Он говорил «эсэйчас», требовал от акте-ров знания текста с первых репетиций. Он заявил – у меня будет 40 репетиций, а потом один премьерный спектакль. Не понимал, поче-му у нас 10 первых спектаклей называются премьерами.

Юрий Яковлев, который иг рал Леона, текста на первых репе-тициях не знал, он его всегда выучивал в процессе работы, и пустил-ся на хитрость: делал паузы, показывая, что хочет «копнуть» роль

Мария Давыдовна СИНЕЛЬНИКОВА

Мирослав БЕЛОВИЧ

ЧТОБЫ ПОМНИЛИНародная артистка РСФСР

10.08.1899 – 11.03.1993

07.08.1929 – 02.04.2005

К 115-летию со дня рождения

К 85-летию со дня рождения

Иногда ей приходилось до-вольствоваться ролями второго плана или играть во втором со-ставе, но и эти роли она также филигранно отделывала, играла истово, по­своему.

Она была свидетелем ро-ждения легендарной «Принцес-сы Турандот» (1922), и сыграла соперницу Турандот – Адельму. Как правило, упоминают только А.А. Орочко – первую и главную

поглубже и многозначительно спрашивал «что я здесь делаю?». На что Белович со свойственным ему юмором отвечал: «Что ты здесь делаешь? Найдешь дверь с надписью «Отдел кадров» и там спросишь «А что я здесь делаю?».

Белович всегда был готов к работе: он пришел к нам с со-чиненным спектаклем. Но когда заведующий постановочной ча-стью спрашивал о конкретных технических вещах, Мирослав отвечал: «Нэт, я – поэт, гвозди не умею заколачивать».

Я играла Шарлотту, у меня было эффектное платье, и Бело-вич кричал моим партнерам: «Вы смотрите на Лудку (звал нас по именам вот в такой форме) тух-лыми глазами – она же зекзуаль-ная торпеда ХХ столетия!».

Юрия Яковлева он хотел видеть в амплуа неврастеника – редком, в наше время почти за-бытом. Для Яковлева это были новые крас ки, которыми он рань-ше не пользовался. Иногда Юрий Васильевич предпочитал идти привычным путем и «садился» на свой удивительный бархат-ный тембр голоса. Тогда Белович говорил ему: «Юрка, убери свой Страдивари!».

У меня была сложная фи-нальная сцена, когда моя героиня понимает, что муж ее обобрал,

В роли баронессы Штральв спектакле «Маскарад»

«Великая магия»Дзайра – Л. Максакова

«Великая магия»Калоджеро – Ю. Яковлев

В роли мадам Ксидиасв спектакле «Интервенция»

«Великая магия»Марвульо – В. Этуш

«Господа Глембаи». Леон – Ю. Яковлев, Баронесса – Л. Максакова

исполнительницу этой роли, но работа Синельниковой была не ме-нее оригинальной и самобытной. В «Конармии» Синельникова появи-лась в роли Мешочницы – эффектный эпизод, поразивший точностью наблюдений, живописностью, правдой изображаемого характера. Уже в 70­х годах сыграла Саубан­апу в современной социальной дра-ме пьесе А.Х. Абдуллина «Тринадцатый председатель».

А еще Синельникова была очень хорошим педагогом, в училище при Театре Вахтангова преподавала с 1928 году, сумев передать то, чему научили ее гениальные наставники.

Мария Давыдовна Синель никова осталась в истории Театра пре-данной вахтанговской ученицей, пронесшей любовь к Учителю и со-зданному им детищу через всю свою жизнь.

и произносит отчаянный монолог-вопль. Я сказала, что мне трудно, надо мне на что-то опереться, имея в виду какое-то конкретное фи-зическое действие. На это Белович ответил – «Обопрись на свой та-ланту». Да уж, подсказал! Потом коллеги долго поминали эту фразу и справлялись, оперлась ли я уже на свой талант.

Спектакль имел большой ус пех, мы возили его в Югославию, встре-чались с вдовой драматурга М. Крлежи, еще больше сдружились с М. Беловичем. Он был не только режиссером, но и поэтом, подарил мне сборник своих стихов. А позже он ставил у нас спектакль по пьесе Э. де Филиппо «Великая магия» (1979 г.). Мне предназначалась роль жены мага, Белович фактически сочинил эту роль ни из чего. Состав был звездный: В.Этуш играл Марвульо, И. Купченко – ветреную жену, Ю. Яковлев – Калоджеро.

Актеры его безумно любили. Он знал хорошо, что хочет, и умел вовремя подсказать актеру, но никогда не прибегал к показу. И зри-тели очень любили его спектакли, которые много лет оставались в репертуаре».

Художественный руководитель театра лауреат Государственной премии России

Римас ТУМИНАС

Редакционная коллегия: Р. Туминас, К. Крок, А. Прохоров, И. Сергеева, М. Литвин, Л. Остропольская, Ю. Газиев

Дизайн­макет М. Обрезков, Е. Волкова Автор материалов В. Фёдорова

Фотографии В. Мясникова и из архива театра Издание ООО «Фирма «ЛеЖе»

РЕПЕРТУАРТеатрального института им. Б.В. Щукина

НОЯБРЬШАЛЯПИНСКИЙ ДОМ1,14,23 Ночь ошибок9,22 Иванов Премьера!11,29 Жил-был пес12,16,20 Мещане13,19,30 Грамматика любвиГРИНЕР ЗАЛ5,28 Чтецкий вечерНОВЫЙ ЗАЛ2,15,26 Коварство и любовь Премьера!6,21 Ракурсы – вечер пластикиНачало спектаклей в 19:00 Справки по тел.: 8-499-2416461

РЕПЕРТУАРГосударственного академического театра им. Евг. Вахтангова

ДЕКАБРЬ 2,16 Дядюшкин сон3,4,15 Евгений Онегин5 Анна Каренина6,14,21,28 (12:00) Кот в сапогах6,18 Окаёмовы дни7,26 Улыбнись нам, Господи Премьера!8 (19:00),31 (17:00) Мадемуазель Нитуш9 Дядя Ваня10,20 Отелло13 Люди как люди 14 Маскарад 17 Посвящение Еве19,28 Ветер шумит в тополях21 Последние луны22 Учимся быть артистами!23,30 Безумный день, или Женитьба Фигаро Премьера!24,25 Пристань27 Сирано де Бержерак

МАЛЫЙ ЗАЛ2,26 Ревнивая к себе самой Премьера!4 Тихая моя Родина5,28 Женитьба6,17 Медея7 Записки сумасшедшего9,27 Прощальные гастроли14 Матрёнин двор18,20,21 Крик лангусты Премьера!23,30 Игры одиноких

СТУДИЯ (Малый Николопесковский пер., 3)6,21 Мисс Никто из Алабамы Премьера!9,13,18 Пелеас и Мелисанда 19,24 Птицы

ЯНВАРЬ 2 Посвящение Еве3,4,10,25 – 12:00, 17 – 12:00,17:00 Кот в сапогах3,25 Окаёмовы дни4,18 Ветер шумит в тополях5,31 Безумный день, или Женитьба Фигаро Премьера! 6,23 Отелло 8,12,26 Евгений Онегин9,28 Улыбнись нам, Господи10,29 Дядя Ваня11 Маскарад15 Дядюшкин сон16 Последние луны20,27 Мадемуазель Нитуш21,22 Пристань24 Люди как люди30 Сирано де Бержерак

МАЛЫЙ ЗАЛ3,25 Ревнивая к себе самой Премьера!4,30 Прощальные гастроли8,21,27 Крик лангусты Премьера!9 Записки сумасшедшего10,31 Медея12,29 Женитьба15 Матрёнин двор20,28 Игры одиноких23 Тихая моя Родина

СТУДИЯ (Малый Николопесковский пер., 3)4,24 Пелеас и Мелисанда5,29 Мисс Никто из Алабамы Премьера!11,22 ПтицыНачало спектаклей в 19:00 Начало спектаклей в Малом зале и Студии в 19:30

Леонид Генрихович Зорин – драматург, писатель, сценарист – родился 3 ноября 1924 года в Ба-ку. Его детские произведения, опу б ликованные в 1934 г., по-лучили благосклонную оценку М. Горького. Окончив Литератур-ный ин ститут, он остался в Мо-скве. Перу Зорина принадлежит пятьдесят пьес, по ставленных на сценах отечественных и зарубеж-ных театров.

Театру Вахтангова чрезвычайно повезло, что его репертуарные пути пересеклись с творчес твом Л.Г. Зорина, выдающегося драматиче-ского писателя. Случилось это в начале 60­х годов прошлого столетия, озвучивших последние капли «оттепели». Леонид Генрихович вернул те-атру человека с его страстями, чувствами, мыслями, силой и слабостью. Он сделал Человека полноправным соперником в схватке, по другую сторону которой – Власть. Обладая тончайшим нравственным слухом, Л.Г. Зорин чутко уловил нарастание негативных процессов в обществен-ной жизни, глубоко затронувших сферу бытия. Его пьесы этого времени приобрели ярко выраженную публицистическую направленность. Ка-ждая пьеса раскрывала ту или иную грань взаимоотношения Человека и Власти, то в категориях любви и долга, то моральной стойкости и все-дозволенности, то духовной свободы и насилия. Победа в этом проти-воборстве была предсказуема. Жизнь диктовала свои суровые законы.

В «Дионе», как ни в одной другой пьесе Зорина, была вскрыта не-примиримая сущность противостояния Человека и Власти. Все попыт-ки поэта Диона убедить Домициана в необходимости изменить поря-док вещей в Риме разбивались о непреклонную позицию императора с его верой в жесткую тоталитарную власть. Поэтому, видимо, «ком-петентные органы» так придирчиво относились к постановкам этой пьесы. Известно, что товстоноговский «Дион» в ленинградском БДТ был запрещен из­за совершенно явной аллюзионности. Вахтанговцы, в постановке Р.Н. Симонова, не стали искать сходства с власть предержа-щими; конфликту Поэта с Властью был придан всемирный вневремен-ной характер, от чего проблематика пьесы, конечно, не пострадала. Но это позволило Вахтанговцам, учтя «многочисленные справедливые за-мечания», выпустить эту прекрасную пьесу Зорина на волю. Те же про-блемы, в несколько ином преломлении, будут затронуты позднее и в «Коронации» – спектакле Е.Р. Симонова.

Другой аспект творческого исследования этой «проклятой» темы предложил писатель в глубоко лирической «Варшавской мелодии». Пье са связана с трагическими событиями нашего недавнего прошлого, когда указ Верховного совета запретил браки с иностранцами. Свиде-тели тех событий помнят, какое отчаяние охватило молодые пары. Лю-бовь и долг. Подчиняясь обстоятельствам, герой пьесы и спектакля Вик-тор отказывается от любви, обрекая себя на душевную деградацию. Интересно отметить, как по­разному трактовали финал этой истории постановщик спектакля Р.Н. Симонов и исполнитель роли – М.А. Улья-нов. Симонов предлагал Ульянову считать отказ от любви вынужден-ным актом, тем самым оставаясь любящим человеком до конца. Герой же, в трактовке Ульянова, будучи конформистом, отрекался от любви добровольно. Споры двух выдающихся художников зачастую взры-вались яростными скандалами. В конце концов, при обоюдном согла-сии о виновности Власти, были найдены минимальные компромиссы в трактовке характера Виктора, хотя окончательный вердикт в этом спо-ре должен был вынести зрительный зал.

Тот же конфликт – Любовь и Долг – лег в основу другой замеча-тельной зоринской пьесы – «Царская охота». На этот раз в ней дейст-вовали персонажи русской истории в событиях, действительно имев-ших место. Правда, Вахтанговцы обратились к этой пьесе в постановке В.В. Иванова спустя много лет после ее написания. Но это ни в коей мере не умалило, а напротив, подчеркнуло ее неоценимые литератур-ные достоинства. А главное, еще раз напомнило о злободневности на все времена поднятой в ней темы. Исполняя государственный долг, блистательный царедворец граф Орлов по существу предает в руки палачей свою любовь, отдавшуюся ему всем сердцем прелестную без-защитную женщину. Извечный конфликт Человека и Власти еще раз обрел в этой пьесе, а затем и в спектакле, свою блистательную разра-ботку и, в конечном итоге, неразрешимость.

Тщательно выписанные характеры названных пьес обогатили творческую палитру вахтанговских актеров, открыли перед ними но-вые горизонты. Среди них были актеры старшего поколения – Ю. Бо-рисова, Н. Плотников, М. Ульянов, Н. Гриценко и молодая поросль – М. Аронова, А. Дубровская, Е. Сотникова, В. Вдовиченков, Ю. Красков...

Юрий ГАЗИЕВ

ПОЗДРАВЛЯЕМ!

Заказ и доставка билетов: 8-499-2411693 Касса театра: 8-499-2411679

ежедневно 12:00 – 20:00 Билеты можно купить

в городских театральных кассах или заказать на сайте театра

WWW.VAKHTANGOV.RU

Официальные партнеры театра:

Генеральный информационный партнер

Римас ТУМИНАСполучил международную премию

«БАЛТИЙСКАЯ ЗВЕЗДА»

2 октября 2014 г. в рамках международно-го театрального фестиваля «Балтийский дом» в Петербурге в Эрмитажном театре состоя-лась 11­я церемония вручения премии «Балтий-ская звезда», которой ежегодно награждают-ся выдающиеся деятели культуры за вклад в развитие и укрепление гуманитарных связей в странах Балтийского региона. Каждый лауре-ат помимо диплома получил нагрудный знак в виде золотой морской звезды с бриллиантом в центре и денежную премию. Среди награж­денных – Олег Басилашвили, Елена Образцова и Римас Туминас, художественный руководи-тель Театра имени Евгения Вахтангова и виль-нюсского Малого театра.

На вручении премии Римас Туминас ска-зал, что главной миссией служения искусству считает стремление к тому, чтобы «мы все со-обща гармонизировали наш мир, как бы нам ни угрожали, ни разрушали, как бы ни отделяли друг от друга». Вопреки всему этому, по сло-вам режиссера, «мы должны волей, силой, мы-слью встречаться и объединяться».

Леониду ЗОРИНУ – 90!

«Для меня этот театр – почти родной дом, – рассказал в интервью Римас Туминас. – Я участвовал во всех фестивалях. 25 лет на-зад в Вильнюсе только-только появился Ма-лый театр. Это было трудное время: ни де-нег, ни помещения. Через год нас пригласили на фестиваль «Балтийский дом». Мы привез-ли спектакль «Улыбнись нам, Господи» и полу-чили за него главную премию, которую вручал председатель жюри С. Юрский. Мы были так счастливы! Возвращались в Вильнюс на авто-бусе. Где-то на середине пути, в Латвии, мы остановились. И я искупался в озере – прямо в одежде. Тогда «Балтийский дом» открыл нам дорогу в Россию. С тех пор я получил много премий, но этой буду дорожить особенно».