СОДЕРЖАНИЕotradakhb.ru/images/obrazovanie/programmu/po-studiyam/... · 2018-10-17 · 5...

1

СОДЕРЖАНИЕ

1. Ведение……….............…………………....................…..………….............................2

2. Пояснительная записка………...................………………......……….……..…………3

3. Первый год обучения……………....................…….………….....……….....….……...8

3. Второй год обучения………………......................………………………….…….……11

4. Третий год обучения……………....................…...………...….………………….……16

5. Четвертый год обучения……....................………………………………...…….……..21

6. Пятый год обучения………………....................…………...…………………….…….28

7. План внеурочной работы………………....................……………....………………….34

8. Методические рекомендации……....................…………………...…………….……..35

9. Список используемой литературы…………........................…………………........….57

2

ВВЕДЕНИЕ

Подрастающее поколение характеризуется стремлением к взрослению, самооценке,

самоутверждению, поиску собственного места в жизни. В детском и подростковом возрасте

происходит становление ценностных ориентаций личности, формируется ее мировоззрение и

художественно-эстетические предпочтения. Именно в этот период жизни человека можно

сформировать его гражданскую позицию, помочь ему найти истинные жизненные ценности,

высокие духовные идеалы, руководствуясь которыми он мог бы направлять свои творческие

устремления на благо общества.

Все эти непростые задачи, учитывая большой интерес детей и подростков к современной

музыке, можно решать посредством их обучения эстрадно-джазовому исполнительству в

составе эстрадно-джазового ансамбля и сольно.

Термин «эстрадно-джазовая гитара» – означает собирательный образ, вмещающий в

себя инструменты, на которых исполняется эстрадно-джазовая музыка. В основном это

эстрадная электроакустическая, джазовая гитара и цельнокорпусная электрогитара. Все эти

инструменты имеют свои акустические и конструктивные особенности, что влечет за собой

особенности их применения в различных музыкальных стилях и использование различных

техник игры на этих инструментах.

Из этого вытекают особенности подготовки эстрадно-джазового гитариста, которые

заключаются в овладении знаниями, умениями и навыками стильного исполнения эстрадно-

джазовой музыки на электроакустической, джазовой и цельнокорпусной электрогитаре. И в

том числе в овладении техническим комплексом эстрадно-джазового гитариста, который

включает в себя технические нюансы исполнения на каждом из этих инструментов.

Представляемая программа дополнительного образования «Эстрадно-джазовая гитара»

создана с учетом состояния современной эстрадно-джазовой музыки, уровня развития

музыкальных инструментов и оборудования, а так же современной педагогической практики и

восполняет пробелы учебно-методического обеспечения образовательного процесса по

обучению игре детей и подростков на эстрадно-джазовой гитаре.

Данная программа может использоваться, как в качестве компонента программно-

методического комплекса (ПМК) «Эстрадно-джазовый ансамбль», так и самостоятельно.

С целью успешной реализации программы разработано авторское учебно-методическое

пособие начального уровня (для 1-2 годов обучения) «Гитара в эстрадно-джазовом ансамбле».

3

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Программа «Эстрадно-джазовая гитара» - авторская, уровневая, художественной

направленности, является компонентом программно-методического комплекса «Эстрадно-

джазовый ансамбль».

При составлении данной программы использовались:

типовая «Программа для внешкольных учреждений и образовательных школ»;

программы по классу эстрадно-джазовой гитары и эстрадно-джазового ансамбля на

отделениях эстрадной специализации ДМШ и ДШИ;

авторская дополнительная общеобразовательная программа «Программно-методический

комплекс «Эстрадно-джазовый ансамбль» Чудаева Е.Г.;

авторская работа И.Б. Петрова «Методика обучения игре на эстрадно-джазовой гитаре в

ДШИ и ДМШ».

авторская методическая разработка А.И. Виницкого «Детский джазовый альбом»;

сочинения, аранжировки, методические разработки и учебные пособия автора.

Цель программы – развитие у воспитанника творческой одаренности, музыкальной культуры

личности, способной исполнять музыкальные произведения на эстрадно-джазовой гитаре в

составе эстрадно-джазового ансамбля или сольно.

Задачи программы

Предметные:

сформировать у воспитанника знания, умения и навыки, необходимые для исполнения

музыки на эстрадно-джазовой гитаре в составе ансамбля и сольно;

сформировать у воспитанника представления, знания, умения и навыки, необходимые

для исполнения музыкальных произведений в стилях или с элементами стилей:

популярная музыка, джаз, блюз, кантри, рок, фанк, латина, соул;

сформировать у воспитанника концертный репертуар, включающий в себя шедевры

российской и зарубежной эстрадно-джазовой музыки.

Личностные:

развить у воспитанника образное мышление, внимание, память, воображение;

развить у воспитанника ритмику, музыкальный слух;

развить у воспитанника чувство прекрасного, устойчивый, глубокий интерес к

музыкальному творчеству.

сформировать у воспитанника музыкальный вкус и музыкальную культуру;

сформировать у воспитанника навыки коллективной и самостоятельной работы;

сформировать у воспитанника потребность в творчестве на благо общества.

Актуальность программы 1. Программа может реализовываться как часть единого программно-методического

комплекса «Эстрадно-джазовый ансамбль», так и самостоятельно.

2. Программа восполняет недостатки теоретического и методического обеспечения

учебного процесса по классу эстрадно-джазовой гитары в УДОД.

3. Развивает устойчивый, глубокий интерес воспитанника к музыкальному творчеству.

4. Воспитывает музыкальный вкус, формирует музыкальную культуру личности

воспитанника.

5. Создает условия для творческой реализации личности, ее социализации.

6. Прививает воспитаннику истинные жизненные ценности, высокие духовные идеалы.

7. Предоставляет детям возможность научиться игре на самых популярных инструментах:

электроакустическая гитара, электрогитара, джазовая гитара.

8. Позволяет учитывать индивидуальные особенности и предпочтения воспитанника.

9. Удовлетворяет интерес детей и подростков к новизне и творчеству.

4

Новизна программы 1. Системный подход к обучению и воспитанию юного музыканта в составе эстрадно-

джазового ансамбля.

2. Обучение воспитанника исполнению музыки в стилях или с элементами стилей:

популярная музыка, джаз, блюз, кантри, рок, фанк, соул, латина.

3. Формирование технического комплекса эстрадно-джазового гитариста на основе:

технических комплексов электрогитариста, классического и джазового гитариста.

4. В процессе реализации программы постоянно используется, создается и

совершенствуется ее учебно-методическое обеспечение: авторские учебные пособия,

методики и методические разработки.

Прогностичность программы

1. Привитие настоящих человеческих ценностей в период нравственного становления

воспитанника.

2. Формирование понимания того, что искусство должно пробуждать лучшие стороны

человеческой души.

3. Формирование умения разбираться в музыкальной продукции, предлагаемой шоу-

бизнесом и СМИ.

4. Формирование представления о профессии музыканта, гитариста эстрадно-джазового

ансамбля.

5. Воспитание в подростках любви и уважения к отечественным и мировым культурным

ценностям.

Педагогическая целесообразность

1. Обучение воспитанника на современной и понятной для него музыке, использование его

предыдущего музыкального опыта, поможет выявить его способности и музыкальные

предпочтения, мотивировать его к музыкальным занятиям.

2. Совмещение индивидуального обучения по специальности с участием в работе эстрадно-

джазового ансамбля поможет воспитаннику достичь больших успехов в обучении.

3. Изучение различных музыкальных стилей поможет воспитаннику ознакомиться с

современной эстрадно-джазовой музыкой, расширит его музыкальный и

общекультурный кругозор.

4. Предоставление возможности специализации на одном из типов гитар:

электроакустической, джазовой гитаре или электрогитаре, поможет воспитаннику

реализовать свои музыкальные предпочтения, достичь больших успехов в обучении.

5. Исполнение шедевров российской и зарубежной эстрадно-джазовой музыки сформирует

музыкальный вкус и музыкальную культуру воспитанников.

6. Участие в концертной деятельности ансамбля будет содействовать социализации

воспитанников.

Основные принципы реализации программы

наш класс эстрадно-джазовой гитары – это творческое содружество воспитанников, их

родителей и педагогов;

музыкальное искусство призвано пробуждать лучшие стороны человеческой души;

обучение эстрадно-джазовому исполнительству - это увлекательное путешествие в

современную отечественную и мировую культуру;

прошлое оставляет нам музыкальные шедевры, музыка настоящего требует своего

осмысления, будущее зависит от нас;

мы исполняем музыку соответствующую нашему возрасту, способностям и интересную

нашим родителям;

исполнение мелодии и аккомпанемента – начало коллективного музицирования;

результат нашей работы – музыкальное, стильное исполнение;

коллективное творчество и индивидуальность воспитанника – это две стороны одной

медали.

5

Структура программы и этапы ее реализации

В программе 5 уровней, соответствующих годам обучения, каждый из которых содержит:

учебно-тематический план индивидуальных занятий и его содержание;

рекомендованный учебный и концертный репертуар;

указания форм контроля знаний, умений и навыков;

требования к уровню знаний, умений, навыков и проработанного материала.

Условия реализации программы

Программа рассчитана на обучение детей в возрасте 8-17 лет. Срок обучения 5 лет.

Подготовка по программе подразумевает индивидуальное обучение по 1 часу 2 раза в неделю,

86 часов в год.

Для обучения принимаются мальчики и девочки, желающие обучаться игре на

инструменте, имеющие необходимые музыкальные способности. Поступающие не должны

иметь медицинских противопоказаний к занятиям музыкой.

На вступительных испытаниях проверяются:

музыкальный слух,

чувство ритма,

голос,

музыкальная память,

музыкальный кругозор.

Основные направления и содержание деятельности

1. Формирование у воспитанника знания техники безопасности при использовании

эстрадно-джазовой гитары и музыкального оборудования.

2. Формирование у воспитанника правильной постановки игрового аппарата.

3. Формирование у воспитанника умения самостоятельного контролировать свой игровой

аппарат, находить правильные, естественные и удобные движения плеча, предплечья,

кистей и пальцев рук при освоении новых приемов игры.

4. Формирование у воспитанника умения самостоятельной настройки инструмента.

5. Формирование у воспитанника умения использовать тюнер и метроном.

6. Формирование у воспитанника умения подготовки места для занятий на инструменте.

7. Формирование у воспитанника представления о различных строях шестиструнной

гитары.

8. Формирование у воспитанника умения читать ноты с листа.

9. Формирование у воспитанника умения исполнять нюансы: динамика, агогика по

обозначениям в нотном тексте.

10. Формирование у воспитанника умения использовать систему распознавания нот:

расстояния между звуками на струне (тон, полутон), октавы (через одну и две струны),

интервалы между звуками на соседних струнах (терция, кварта, квинта, секста, септима),

XII-ый лад как I-ый, одноименные ноты на 1-ой и 6-ой струнах (две октавы).

11. Формирование у воспитанника умения подбора правильной, логически выстроенной

аппликатуры правой и левой руки.

12. Формирование у воспитанника знания буквенно-цифровых и цифровых обозначений

аккордов.

13. Формирование у воспитанника знания различных аппликатур трезвучий, септаккордов,

нонаккордов, альтерированных аккордов и аккордов с надстройками.

14. Формирование у воспитанника умения исполнять аккордовое сопровождение по

буквенно-цифровым и цифровым обозначениям.

15. Формирование у воспитанника умения транспонировать мелодию и аккордовое

сопровождение.

16. Формирование у воспитанника представлений о приемах звукоизвлечения: теппинг,

слайд; ознакомление с соответствующим репертуаром.

6

17. Формирование у воспитанника умения организации самостоятельных, домашних

занятий.

18. Формирование у воспитанника умения самостоятельной работы над музыкальным

произведением.

19. Овладение воспитанником техническим комплексом эстрадно-джазового гитариста.

20. Формирование у воспитанника знания музыкальных терминов и понятий на русском,

итальянском и английском языках.

21. Формирование у воспитанника знаний и умений, необходимых для исполнения музыки в

стилях или с элементами стилей: популярная музыка, джаз, блюз, кантри, рок, фанк,

соул, латина.

22. Формирование у воспитанника умения исполнять пьесы и ансамблевые партии

стилистически верно.

23. Формирование у воспитанника концертного репертуара, включающего в себя шедевры

российской и зарубежной эстрадно-джазовой музыки.

24. Формирование у воспитанника умения использования процессора эффектов для

достижения стильного, выразительного звука на эстрадно-джазовой гитаре.

25. Формирование у воспитанника представления об основах импровизации и начальных

навыков импровизации.

26. Формирование у воспитанника умения определять стиль, направление, жанр и форму

исполняемого произведения.

27. Формирование у воспитанника умения выявлять стилистические особенности

исполняемых произведений: ритмика, мелодика, гармония, звукоизвлечение, тембр.

28. Формирование у воспитанника умения определять фактуру ансамблевой партии, пьесы.

29. Формирование у воспитанника умения выявлять вариационные, импровизационные

фрагменты произведений.

30. Формирование у воспитанника умения исполнять музыкальные произведения сольно

или в составе эстрадно-джазового ансамбля на публике.

31. Организация участия родителей в учебно-воспитательном процессе класса эстрадно-

джазовой гитары.

32. Организация участия воспитанников и их родителей в проведении успешных

концертных выступлений ансамбля.

Основные методы обучения

1. Историко-биографический метод.

2. Метод демонстрации.

3. Метод анализа.

4. Метод сравнения.

5. Метод стимулирования восприятия и создания художественного образа.

6. Игра в малых группах.

7. Авторский метод реминисценции – поступательного исполнения одной и той же

мелодии, джазовой темы к все более сложной фактуре, гармонии, аранжировке.

8. Авторский метод единства репертуара по всем специальностям. Используется при составлении образовательных программ, учебных пособий и ансамблевых аранжировок.

Позволяет уже на начальном этапе обучения сводить воспитанников в ансамбли.

Основные формы проведения занятий

1. Беседа.

2. Разбор произведения.

3. Игра под метроном.

4. Самостоятельная работа.

5. Читка нот с листа.

6. Исполнение мелодии, аккордового сопровождения в ансамбле с педагогом или под

фонограмму.

7. Подбор мелодии и аккомпанемента на слух.

7

Формы подведения итогов

1. Контрольное проигрывание.

2. Технический зачет, 2 раза в год на 2-ом, 3-ем, и 4-ом годах обучения.

3. Отчетный концерт на первом году обучения 1 раз, далее 2 раза в год.

4. Выпускное испытание.

5. Выступления в составе ансамбля на уровне учреждения, района, города, края.

Основные направления работы с родителями

1. Включение в репертуар воспитанника музыкальных произведений близких ему и членам

его семьи.

2. Проведение отчетных концертов с приглашением родителей.

3. Проведение родительских собраний в начале учебного года.

4. Контакты в соц. сетях, приглашение родителей к просмотру и обсуждению фотографий,

видеозаписей воспитанников.

5. Постоянные контакты по телефону, обсуждение текущих проблем.

6. Помощь в приобретении музыкальных инструментов и оборудования для домашних

занятий воспитанников.

7. Консультации по организации домашних занятий воспитанников.

Прогнозируемые результаты

1. Наличие у воспитанника развитого образного мышления, внимания, памяти,

воображения, ритмики, музыкального слуха.

2. Наличие у воспитанника развитого чувство прекрасного, устойчивого, глубокого

интереса к музыкальному творчеству.

3. Наличие у воспитанника навыков коллективной, самостоятельной работы.

4. Наличие у воспитанника потребности в творчестве на благо общества.

5. Наличие у воспитанника музыкального вкуса и музыкальной культуры.

6. Наличие у воспитанника знаний, умений и навыков исполнения музыки на эстрадно-

джазовой гитаре в составе эстрадно-джазового ансамбля и сольно.

7. Наличие у воспитанника знаний, умений и навыков, необходимых для исполнения

эстрадно-джазовой музыки в стилях или с элементами стилей: популярная музыка, джаз,

блюз, кантри, рок, фанк, латина, соул.

8. Наличие у воспитанника репертуара, включающего в себя шедевры российской и

зарубежной эстрадно-джазовой музыки и его уверенное исполнение.

9. Успешные выступления воспитанника в составе эстрадно-джазового ансамбля на

публике.

10. Оздоровление социальных и семейных отношений воспитанника.

11. Обобщение опыта реализации данной программы, возможность его тиражирования и

внедрения в практику педагогической деятельности УДОД.

.Материально-техническое обеспечение

1. Электроакустическая гитара. 2. Электрогитара.

3. Джазовая гитара.

4. Комбо-усилитель для электрогитары.

5. Процессор гитарных эффектов.

6. Соединительные кабели – 2 шт.

7. Стулья – 3 шт.

8. Подставки – 2шт.

9. Пюпитры – 2шт.

10. Запасной комплект струн.

8

ПЕРВЫЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ

Учебно-тематический план индивидуальных занятий

№ Содержание Теория Практика Всего

1 Эстрадно-джазовая гитара. 1 --- 1

2 Постановка игрового аппарата. 2 6 8

3 Музыкальные термины. 2 3 5

4 Звукоизвлечение. 4 6 10

5 Изучение нот в первой позиции. 4 12 16

6 Темп, нюансы. 1 6 7

7 Освоение технического комплекса. 4 13 17

8 Работа над музыкальным произведением. 4 18 22

Итого 22 64 86

Содержание учебно-тематического плана индивидуальных занятий

1. Эстрадно-джазовая гитара.

Устройство эстрадно-джазовой гитары по выбору: электроакустическая гитара,

электрогитара, джазовая гитара. Правила ухода за инструментом и его использования. Техника

безопасности при использовании инструмента и комбо-усилителя.

2. Постановка игрового аппарата.

Формирование у воспитанника навыка самостоятельной подготовки места для занятий

на инструменте. Стул, скамейка, пюпитр. Правила постановки игрового аппарата. Посадка

исполнителя. Положение корпуса, ног, головы. Постановка правой руки. Постановка левой

руки. Мониторинг постановки игрового аппарата воспитанника на классных и домашних

занятиях.

3. Музыкальные термины.

Нотный стан, скрипичный ключ, такт, длительности нот и пауз до восьмых

включительно, размер, пульс, затакт, темп, звукоряд, мелодия. Нюансы: динамика, агогика и их

обозначения. Знаки сокращения нотной записи: реприза, вольта. Штрихи: легато, акцент.

Обозначение пальцев левой руки, аппликатура, медиатор, переменный удар. Аккорд,

буквенно-цифровые обозначения аккордов.

4. Звукоизвлечение.

Исполнение переменного удара медиатором в упражнениях и простых мелодиях.

Исполнение штрихов: легато, акцент.

5. Изучение нот в первой позиции.

Разучивание и исполнение коротких одноголосых пьес на каждой струне. Разучивание и

исполнение простых одноголосных пьес отдельно на голосах, и басах. Разучивание и

исполнение простых одноголосых пьес на всех струнах. Изучение гамм и каденций по

программе.

6. Темпы, нюансы.

Темп и нюансы (динамика, агогика), как средства выразительности в музыке. Знакомство

с основными темпами (медленные, умеренные, быстрые), обозначениями динамики и агогики

7. Освоение технического комплекса.

Формирование навыка исполнения гамм и каденций в тональностях До мажор, Ля минор

в пределах I-ой позиции в ритмических фигурациях: четвертные и восьмые. Аппликатура

пальцев левой руки в поступенном движении. Хроматическое упражнение. Формирование

навыка исполнения хроматической гаммы на 1-ой струне. Исполнение трезвучий и

септаккордов в тональностях Ля минор, До мажор в I-ой позиции. Аппликатура пальцев левой

руки в аккордах. Ознакомление воспитанника с правилами организации домашних занятий.

Мониторинг организации домашних занятий воспитанника.

8. Работа над музыкальным произведением.

Ознакомление воспитанника с правилами работы над музыкальным произведением.

Просмотр текста: выявление темпа, размера, ритма, знаков альтерации, направления удара

9

медиатора, динамики, агогики, знаков сокращения нотной записи. Чтение нотного текста,

разбор аппликатуры. Исполнение мелодии в медленном темпе. Отработка трудных мест,

разучивание на память. Правильное, чистое звукоизвлечение и ровное исполнение мелодии в

заданном темпе. Ровное исполнение аккордового сопровождения в тональностях Ля минор, До

мажор аккордами в I-ой позиции целыми и половинными длительностями. Исполнение

мелодии «как на концерте». Включение воспитанником разученного произведения в свой

личный репертуар. Проработка 8-10 пьес различного характера.

Рекомендуемый учебный репертуар

1. Во саду ли в огороде, русская народная песня.

2. Ой, джигуне, джигуне, украинская народная песня.

3. Перепелочка, белорусская народная песня.

4. Веснянка, украинская народная песня.

5. Сестры Хилл. С днем рожденья.

6. Во поле береза стояла, русская народная песня.

7. Л. Бекман. В лесу родилась елочка.

8. Е. Чудаев. Этюд.

9. Е. Чудаев. Динь-дон.

10. Г. Эрнесакс. Паровоз.

11. Веселые гуси, русская народная песня.

12. М. Красев. Елочка.

13. Коровушка, русская народная песня.

14. В. Соловьев-Седой. Подмосковные вечера.

15. Д. Кобалевский. Наш край.

16. В. Шаинский. Песенка Чебурашки.

17. В. Шаинский. Песенка про кузнечика.

18. Шаинский. Песенка крокодила Гены.

19. А. Островский. Спят усталые игрушки.

20. Б. Савельев. Неприятность эту мы переживем.

21. А. Мажуков. Девчонка из квартиры.

22. Ф. Грубер. Тихая ночь.

23. Г. Гладков. Песенка Львенка и Черепахи.

Формы контроля знаний, умений и навыков

Для оценки знаний используется пятибалльная система с десятыми долями.

Текущие оценки выставляются в дневник:

за выполнение домашних заданий;

за работу на занятии;

за постановку игрового аппарата;

за знание теории по программе;

за освоение технического комплекса по программе.

Итоговая оценка выставляется в личном деле воспитанника за:

исполнение 2-х разнохарактерных пьес на отчетном концерте во II-ом полугодии.

Прогнозируемые результаты по окончанию 1-го года обучения

Воспитанник должен иметь представление:

о самостоятельной подготовке места для занятий на инструменте;

об организации самостоятельных, домашних занятий;

о штрихах: легато, акцент;

о работе над музыкальным произведением;

об основных музыкальных темпах (медленных, умеренных, быстрых).

Воспитанник должен знать:

устройство своего инструмента, правила ухода за ним и его использования;

10

технику безопасности при использовании инструмента и комбо-усилителя;

основы постановки игрового аппарата;

музыкальные термины по программе;

принцип буквенно-цифрового обозначения аккордов;

ноты в I-ой позиции.

Воспитанник должен иметь навыки:

самостоятельной подготовки места для занятий на инструменте;

самостоятельного использования инструмента и комбо-усилителя;

переменного удара медиатором;

исполнения мелодии;

исполнения штрихов: легато, акцент;

исполнения гамм и каденций в тональностях До мажор, Ля минор в пределах I-ой

позиции в ритмических фигурациях: четвертные и восьмые;

исполнения хроматической гаммы на 1-ой струне;

исполнения пьес в основных темпах (медленных, умеренных);

исполнения нюансов: динамика, агогика по обозначениям в нотном тексте;

исполнения трезвучий и септаккордов в тональностях Ля минор, До мажор в I-ой

позиции;

чтения нотного текста;

работы над музыкальным произведением;

исполнения трезвучий и септаккордов в тональностях Ля минор, До мажор в I-ой

позиции по буквенно-цифровым обозначениям целыми и половинными длительностями;

исполнения пьес сольно, в ансамбле с педагогом или воспитанниками.

Воспитанник должен уметь:

исполнять пьесы, соответствующие программному уровню, без ошибок.

Воспитанник должен проработать:

хроматическое упражнение;

8-10 пьес различного характера, соответствующих программному уровню.

11

ВТОРОЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ




2 Настройки инструмента. 1 2 3



5 Техника чтения нот с листа. 1 6 7

6 Изучение нот до V-го лада. 2 5 7



Итого 25 61 86



Формирование у воспитанника умения самостоятельной подготовки места для занятий

на инструменте. Устранение погрешностей в постановке игрового аппарата. Поиск

естественного и удобного положения корпуса, ног, корпуса, рук, кистей и пальцев рук.

Особенности постановки рук на эстрадно-джазовой гитаре. Формирование у воспитанника

навыка глушения струн при игре медиатором на эстрадно-джазовой гитаре. Постановка рук

классического гитариста. Мониторинг постановки игрового аппарата воспитанника на

классных и домашних занятиях.

2. Настройка инструмента.

Важность точного строя инструмента. Использование тюнера для настройки

инструмента.


Фраза, фразировка, цезура, ступени лада, интервалы, септаккорд, секстаккорд, большое и

малое барре, октавы (малая, первая, вторая, третья), обозначение пальцев правой руки.

Музыкальные жанры: марш, полька, вальс. Музыкальный стиль, популярная музыка,

музыкальные направления. Знаки сокращения нотной записи: сеньо, фонарь. Штрихи: нон-

легато, стаккато. Мелизм форшлаг. Пальцевое звукоизвлечение: тирандо, апояндо. Ритмические

фигурации: четверть с точкой – восьмая, три восьмых, шестнадцатые, восьмая – 2

шестнадцатых; 2 шестнадцатых - восьмая. Аккомпанемент, способы аккомпанемента:

арпеджио, бас-аккорд, бой.


Формирование у воспитанника навыка самостоятельного подбора правильной, логически

выстроенной аппликатуры правой и левой руки, отвечающей характеру и логике произведения,

правильному комфортному движению пальцев. Достижение красивого звука при

звукоизвлечении медиатором. Отработка штрихов: легато, акцент, нон-легато, стаккато.

Отработка мелизма форшлаг. Использование способов пальцевого звукоизвлечения: тирандо,

апояндо. Игра аккордового сопровождения различными способами (арпеджио, бас-аккорд, бой)

пальцами и медиатором.

5. Техника чтения нот с листа.

Правила чтения нот с листа. Чтение с листа пьес уровня прошлого года обучения.

6. Изучение нот до V-го лада.

Система распознавания нот: расстояния между звуками на струне (тон, полутон), октавы

через струну. Разучивание пьес исполняющихся на пяти первых ладах. Малая, первая и вторая

октавы на пяти первых ладах. Ступени мажорного и минорного лада. Изучение гамм и

каденций по программе.


Проработка двухоктавных гамм и каденций в тональностях До мажор, Ля минор, Соль

мажор, Ми минор в пределах V-ой позиции в ритмических фигурациях: восьмые, три восьмых,

12

шестнадцатые. Исполнение большого и малого барре. Проработка аккордов в первой позиции в

тональностях До мажор, Ля минор, Соль мажор, Ми минор. Исполнение трезвучий и

септаккордов с барре и основным басовым тоном на 5-ой и 6-ой струне. Использование

метронома в работе над упражнениями, гаммами, этюдами и пьесами. Формирование у

воспитанника умения организации самостоятельных, домашних занятий. Проработка 4-6

этюдов различного стиля, фактуры и характера, соответствующих программному уровню.


Формирование у воспитанника умения самостоятельной работы над музыкальным

произведением. Просмотр текста: выявление темпа, размера, ритма, знаков альтерации,

направления удара медиатора, динамики, агогики, знаков сокращения нотной записи. Чтение

нотного текста, подбор рациональной, удобной аппликатуры, отвечающей характеру и логике

произведения. Отработка трудных мест, разучивание на память. Правильное, чистое

звукоизвлечение и ровное исполнение произведения, ансамблевой партии в заданном темпе.

Ровное исполнение аккордового сопровождения мелодии различными способами: арпеджио,

бас-аккорд, бой. Исполнение пьесы, ансамблевой партии «как на концерте». Включение

воспитанником разученного произведения в свой личный репертуар. Исполнение лучших

образцов отечественной и зарубежной популярной музыки: песен и песенных мелодий согласно

возрасту участников ансамбля. Проработка 2-4 пьес и 4-6 ансамблевых партий различного

стиля, фактуры и характера, соответствующих программному уровню.


Популярная музыка

1. А. Пинегин. Зимняя сказка.

2. Зеленые рукава, ирландская народная песня.

3. А. Мажуков. Смешной человечек.

4. Н. Пахмутова. Добрая сказка.

5. Д. Леннон, П. Маккартни. Я пойду за солнцем.

6. Ф. Кутс. Санта Клаус приходит в город.

7. Л. Афанасьев. Гляжу в озера синие.

8. П. Де Роуз. Зефирный мир.

9. Т. Кутуньо. Где же ты.

10. В. А. Моцарт. Спи моя радость усни.

11. В. Шаинский. Беловежская пуща.

12. Е. Крылатов. Прошу тебя любовь моя.

13. Г. Гладков. Песня друзей.

14. В. Шаинский. Голубой вагон.

15. В. Вавилов. Город золотой.

16. Б. Соловьев. Если добрый ты.

17. А. Эшпай. Снег идет.

18. Б. Соловьев. Настоящий друг.

19. Санта Лючия, неаполитанская песня.

20. О. Фельцман. Ландыши. 21. В. Шаинский. Крейсер Аврора.

22. В. Шаинский. Багульник.

23. А. Зацепин. Песенка о медведях.

24. Д. Стейн. Пусть идет снег.

25. Ю. Саульский. Черный кот.

26. М. Легран. Буду ждать тебя.

Джаз

27. Дж. Гершвин. Лето.

28. Дж. Мак-Хью. На солнечной стороне улицы.

29. Г. Маркс. От всего сердца.

30. Б. Карлтон. Джа-да.

31. Г. Уоррен. Чаттануга Чу-чу.

13

32. Ж. Косма. Осенние листья.

33. Т. Хренников. Московские окна.

34. Дж. Блек. Когда святые маршируют.

35. Сойди с неба Моисей, американский спиричуэл.

Блюз

36. У. Хенди. Сент Луис блюз.

37. Возьми молот, рабочая песня.

Латина

38. Дж. Мэндел. Тень твоей улыбки.

39. С. Беше. Маленький цветок.

Кантри

40. Э. Дуэйн. Пробуждение.

41. Х. Виллиамс. Эй, красотка.

42. Х. Виллиамс. Мы летим, ковыляя во мгле.

Рекомендуемый концертный репертуар


1. И. Саруханов. Ящики почтовые.

2. Дж. Л. Пьерпонт. Колокольчики.

3. Е. Крылатов. Ласточка.

4. В. Шаинский. Улыбка.

5. П. Маккартни. Вчера.

Джаз

6. К. Бакарак. Грустные капельки дождя.

Латина

7. А. Сальвадор. Пчела и бабочка.






за постановку игрового аппарата;


за освоение технического комплекса по программе;

за раскрытие музыкального образа.

Итоговые оценки выставляются в личном деле воспитанника за:

исполнение гамм, каденций, этюдов на техническом зачете в I-ом полугодии;

исполнение гамм, каденций, этюдов на техническом зачете в II-ом полугодии;

исполнение 2-х разнохарактерных ансамблевых или сольных пьес на контрольном

прослушивании в I-ом полугодии;

исполнение 2-х разнохарактерных ансамблевых или сольных пьес на отчетном концерте

во II-ом полугодии;

выступления на концертах на уровне учреждения.



об особенностях постановки рук на эстрадно-джазовой гитаре;

о глушении струн на эстрадно-джазовой гитаре;

о постановке рук классического гитариста;

о важности точного строя инструмента;

об использовании тюнера для настройки инструмента;

об использовании метронома;

14

о способах пальцевого звукоизвлечения: апояндо, тирандо;

о штрихах: нон-легато, стаккато;

о мелизме форшлаг;

о ступенях мажорного и минорного лада;

о способах аккомпанемента: арпеджио, бас-аккорд, бой;

о правилах чтения нот с листа;

о системе распознавания нот: расстояния между звуками (тон, полутон), октавы через

струну;

о правилах, подбора правильной, логически выстроенной аппликатуры;

о музыкальном стиле, музыкальном направлении, музыкальном жанре;

о самостоятельной работе над музыкальным произведением.


устройство своего инструмента, правила ухода за ним и его использования;

технику безопасности при использовании своего инструмента и комбо-усилителя;

как подготовить место для занятий на инструменте;

правила постановки игрового аппарата;


штрихи: легато, акцент;

ритмические фигурации: четверть с точкой – восьмая, три восьмых, шестнадцатые,

восьмая – 2 шестнадцатых; 2 шестнадцатых - восьмая;

буквенно-цифровые обозначения аккордов по программе;

правила работы над музыкальным произведением;

трезвучия и септаккорды в тональностях До мажор, Ля минор, Ми минор, Соль мажор в

I-ой позиции;

ноты на первых пяти ладах.


правильной постановки игрового аппарата;

глушения струн на эстрадно-джазовой гитаре;

звукоизвлечения пальцами;

использования системы распознавания нот на грифе гитары: расстояния между звуками

(тон, полутон), октавы через струну;

чтения нот с листа;

подбора правильной, логически выстроенной аппликатуры правой и левой руки;

исполнения штрихов: нон-легато, стаккато;

исполнения мелизма: форшлаг;

использования способов пальцевого звукоизвлечения: апояндо, тирандо;

исполнения большого и малого барре;

самостоятельной работы над музыкальным произведением;

исполнения аккордового сопровождения способами: арпеджио, бой, бас-аккорд;

исполнения трезвучий и септаккордов с барре и основным басовым тоном на 5-ой и 6-ой

струне,

использования тюнера при настройке инструмента;

использования метронома в работе над упражнениями, гаммами, этюдами, пьесами;

исполнения произведений популярной музыки: песен и песенных мелодий;

исполнения пьес сольно и ансамблевых партий в составе эстрадно-джазового ансамбля

на публике.


самостоятельно подготовить место для занятий на инструменте;

самостоятельно использовать инструмент и комбо-усилителя;

извлекать звуки медиатором переменным ударом;

исполнять штрихи: легато, акцент;

15

исполнять нюансы: динамика, агогика;

исполнять аккомпанемент трезвучиями и септаккордами в тональностях Ля минор, До

мажор, Ми минор, Соль мажор в I-ой позиции по буквенно-цифровым обозначениям;

организовывать самостоятельные, домашние занятия;

самостоятельно работать над произведением.


гаммы До мажор, Ля минор Ми минор и Соль мажор в пределах V-ой позиций в

ритмических фигурациях: восьмые, три восьмых, шестнадцатые; каденции к указанным

гаммам;

4-6 этюдов различного стиля, фактуры и характера, соответствующих программному

уровню;

2-4 пьесы различного стиля, фактуры и характера, соответствующие программному

уровню;

4-6 ансамблевых партий различного стиля, фактуры и характера, соответствующих

программному уровню.

16

ТРЕТИЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ











Итого 25 61 86



Формирование у воспитанника навыков самостоятельного контроля постановки своего

игрового аппарата, устранения погрешностей в постановке игрового аппарата, поиска

естественного и удобного положения корпуса, ног, корпуса, рук, кистей и пальцев рук.

Особенности постановки рук на эстрадно-джазовой гитаре. Формирование у воспитанника

умения глушения струн при игре медиатором на эстрадно-джазовой гитаре. Формирование у

воспитанника навыка игры на инструменте в положении стоя. Мониторинг постановки

игрового аппарата воспитанника на классных и домашних занятиях.


Формирование у воспитанника умения настройки инструмента с использованием

тюнера. Ознакомление с настройкой инструмента по ладам.


Штрихи: гитарное легато, глиссандо, бенд. Мелизмы: вибрато, мордент. Ритмические

фигурации: триоль, пунктирный ритм, свинг, шаффл. Термины: мотив, музыкальное

предложение, период, музыкальная форма, простая двухчастная форма (А В), простая

трехчастная форма (А В А), стилистически верное исполнение. Синкопа, опережающая

синкопа, запаздывающая синкопа, офф-бит. Трезвучия, септаккорды и секстаккорды в

прогрессивной аппликатуре. Стили эстрадно-джазовой музыки: блюз, джаз, рок, кантри,

бардовская песня; краткие сведения об их истоках, развитии и условиях их бытования.

Пентатоника (минорная и мажорная), как мелодическая основа блюза, джаза и рока.

Импровизация. Натуральные флажолеты. Тутти.


Формирование у воспитанника умения самостоятельного подбора правильной,

логически выстроенной аппликатуры правой и левой руки, отвечающей характеру и логике

произведения, правильному комфортному движению пальцев. Отработка штрихов: гитарное

легато, глиссандо, бенд. Отработка мелизмов: вибрато, мордент. Правильное, чистое


Особенности пальцевого звукоизвлечения на эстрадно-джазовой гитаре. Достижение красивого

звука при звукоизвлечении медиатором и пальцами. Процессор эффектов для гитары. Звуковые

эффекты: дилей, реверберация, хорус, флэнджер, дисторшн, овердрайв, вау-вау; особенности их

применения. Игра на эстрадно-джазовой гитаре с процессором эффектов.

5. Чтение нот с листа.

Чтение с листа несложных пьес и аккордового сопровождения по буквенно-цифровым

обозначениям.

6. Изучение нот до XII-го лада.


через струну, интервалы между звуками на соседних струнах (терция, кварта, квинта).

17

Разучивание пьес, исполняющихся до XII лада. Исполнение гамм, каденций и арпеджио

трезвучий по программе. Транспонирование мелодий и аккордового сопровождения.


Проработка типовых двухоктавных гамм Фа мажор, Ре минор, Си бемоль мажор, Соль

минор, Ре мажор, Си минор в ритмических фигурациях: восьмые, триоли, шестнадцатые.

Исполнение минорной и мажорной пентатоники в аппликатурах гамм по программе. Игра

аккордовых последовательностей с использованием трезвучий и септаккордов с барре и

основным басовым тоном на 5-ой и 6-ой струне до XII лада. Игра аккордовых

последовательностей по буквенно-цифровым обозначениям с использованием трезвучий,

септаккордов и секстаккордов в прогрессивной аппликатуре. Формирование у воспитанника

умения использования метронома в работе над упражнениями, гаммами, этюдами, пьесами.

Проработка 4-6 этюдов различного стиля, фактуры и характера, соответствующих


8. Работа над музыкальными произведениями.

Освоение репертуара мэйнстрима с целью освоения блюза и джаза. Использование

лучших образцов отечественной и зарубежной музыки для освоения стилей рок, кантри.

Исполнение лучших образцов бардовской песни. Определение стиля, направления, жанра,

формы, исполняемых произведений. Выявление стилистических особенностей исполняемых

произведений: ритмика, мелодика, гармония, звукоизвлечение, тембр. Фактура гитарной и ее

стилистически верное исполнение. Выявление вариационных, импровизационных фрагментов

произведений. Проработка 2-4 пьес и 4-6 ансамблевых партий различного стиля, фактуры и

характера, соответствующих программному уровню.



1. А. Днепров. Облака в реке.

2. В. Добрынин. Все, что есть у меня.

3. Ю. Антонов. Если любишь ты.

4. Е. Мартынов. Мамины глаза.

5. Р. Паулс. Листья желтые.

6. Ю. Кукин. А я еду за туманом.

7. О. Фельцман. Колыбельная.

8. А. Флярковский. Прощальный вальс.

9. О. Фельцман. После дождя.

10. Т. Кутуньо. Если б не было тебя.

Джаз

11. Дж. Гершвин. Будьте добры.

12. У. Хенди. Беззаботная любовь.

13. Дж. Ширинга. Колыбельная.

Блюз

14. Л. Карр. Как долго.

15. Н. Делло-Джойо. Безделушка. 16. Т. Монк. Грустный Монк.

17. Дж. Вона. СРВ шаффл.

Кантри

18. А. Джексон. Чаттахучи.

19. Б. Оуэнс, Д. Рич. Ковбой.

Рок

20. В. Цой. Кукушка.

21. К. Никольский. Я ни разу за морем не был.

22. Е. Хавтан. Желтые ботинки.

23. Е. Хавтан. Вася.

24. Дж. Леннон, П. Маккартни. Эй, Джуд.

25. Дж. Леннон, П. Маккартни. Желтая подводная лодка.

18

Латина

26. Е. Чудаев. Забытый мотив.

27. Анс. Лос Кьяркас. Ушла в слезах.

28. А. К. Жобим. Девушка из Ипанемы.



1. Е. Крылатов. Это знает всякий.

2. К. Сантана. «Утро» (Love Is You).

3. П. Маккартни, Дж. Леннон. «Восемь дней в неделю».

4. Ф. Лей. «История любви».

5. М. Эриконе. «Слова любви».

Джаз

6. С. Фостер. Лебединая река.

7. Сойди с неба Моисей, спиричуэл.

Латина

8. К. Веласкес. Бессамэ Мучо.
















выступления на концертах на уровне учреждения и района.



об устранении погрешностей в постановке игрового аппарата, поиске естественного и

удобного положения корпуса, ног, корпуса, рук, кистей и пальцев рук;

об игре на инструменте в положении стоя;

о настройке гитары по ладам;

о штрихах: гитарное легато, глиссандо, бенд;

о мелизмах: вибрато, мордент;

о синкопе;

о трезвучиях, септаккордах и секстаккордах в прогрессивной аппликатуре;

о стилях эстрадно-джазовой музыки: блюз, джаз, рок, кантри, бардовская песня;

о пентатонике (минорной и мажорной), как мелодической основе блюза, джаза и рока.

об импровизации;

о натуральных флажолетах;

о применении процессора гитарных эффектов;

о звуковых эффектах: дилей, реверберация, хорус, флэнджер, дисторшн, овердрайв, вау-

вау;

19

о системе распознавания нот на грифе гитары: расстояния между звуками на струне (тон,

полутон), октавы через струну, интервалы между звуками на соседних струнах (терция,

кварта, квинта);

об особенностях постановки рук на эстрадно-джазовой гитаре;

об особенностях пальцевого звукоизвлечения на эстрадно-джазовой гитаре;

о транспонировании мелодии и аккордового сопровождения.


устройство своего инструмента, правила ухода за ним и его хранения;



технику звукоизвлечения переменным ударом медиатора;

технику звукоизвлечения пальцами правой руки;

комбинированный способ звукоизвлечения на эстрадно-джазовой гитаре;

правила постановки рук классического гитариста;

технику глушения струн при игре медиатором на эстрадно-джазовой гитаре;

как настраивать гитару с помощью тюнера;



способы аккордового сопровождения: арпеджио, бас-аккорд, бой;

ритмические фигурации: триоль, пунктирный ритм, свинг, шаффл;

правила подбора правильной, естественной аппликатуры;

как использовать метроном в работе над упражнениями, гаммами, этюдами, пьесами;

правила организации самостоятельных, домашних занятий;




трезвучия и септаккорды с барре и основным басовым тоном на 5-ой и 6-ой струне до

XII лада;

штрихи: акцент, легато, нон-легато, стаккато;

мелизмы: форшлаг;

как самостоятельно работать над музыкальным произведением.


самостоятельного контроля постановки своего игрового аппарата, устранения

погрешностей в постановке игрового аппарата, поиска естественного и удобного

положения корпуса, ног, корпуса, рук, кистей и пальцев рук;

игры на инструменте в положении стоя;

настройки гитары по ладам;

исполнения синкоп;

натуральных флажолетов;

исполнения штрихов: гитарное легато, глиссандо, бенд;

исполнения мелизмов: вибрато, мордент;

достижения красивого звука при звукоизвлечении медиатором и пальцами;

использования процессора гитарных эффектов при исполнении пьес и партий в составе

ансамбля;

использования системы распознавания нот на грифе гитары: расстояния между звуками

на струне (тон, полутон), октавы через струну, интервалы между звуками на соседних

струнах (терция, кварта, квинта) для распознавания нот практически по всему грифу;

транспонирования мелодии и аккордового сопровождения;

исполнения минорной и мажорной пентатоники в аппликатурах гамм по программе;

исполнения аккордовых последовательностей по буквенно-цифровым обозначениям с

использованием трезвучий, септаккордов и секстаккордов в прогрессивной аппликатуре;

20

определения стиля, направления жанра и формы исполняемого произведения;

выявления стилистических особенностей исполняемых произведений: ритмика,

мелодика, гармония, звукоизвлечение, тембр;

определения фактуры пьесы или ансамблевой партии;

выявления вариационных, импровизационных фрагментов произведений.

стилистически верного исполнения пьесы или ансамблевой партии;

исполнения пьес и ансамблевых партий в стилях: блюз, джаз, рок, популярная музыка,

бардовская песня.




извлекать звуки медиатором переменным ударом;

извлекать звуки пальцами правой руки;

глушить струны при игре медиатором на эстрадно-джазовой гитаре;

самостоятельно работать над музыкальным произведением;


применять способы аккордового сопровождения: арпеджио, бас-аккорд, бой;

исполнять по буквенно-цифровым обозначениям трезвучий и септаккорды в

тональностях До мажор, Ля минор, Ми минор, Соль мажор в I-ой позиции;

настраивать гитару с помощью тюнера;

подбирать правильную, логически выстроенную аппликатуру правой и левой руки;

исполнять штрихи: легато, акцент, нон-легато, стаккато, глиссандо;

исполнять мелизмы: форшлаг;

исполнять большое и малое барре;

исполнять ритмические фигурации: триоль, пунктирный ритм, свинг, шаффл;

читать с листа несложные пьесы и аккордовое сопровождение по буквенно-цифровым

обозначениям;

исполнять аккордовое сопровождение по буквенно-цифровым обозначениям аккордами

с барре и основным басовым тоном на 5-ой и 6-ой струне до XII лада;

пользоваться метрономом в работе над упражнениями, гаммами, этюдами, пьесами;

исполнять произведения популярной музыки: песни и песенные мелодии;

исполнять пьесы сольно и в составе эстрадно-джазового ансамбля на публике.


двухоктавные типовые гаммы Фа мажор, Ре минор, Си бемоль мажор, Соль минор, Ре

мажор, Си минор в ритмических фигурациях: восьмые, триоли, шестнадцатые;


уровню;


уровню;



21

ЧЕТВЕРТЫЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ











Итого 25 61 86



Формирование у воспитанника умения самостоятельного контроля постановки своего

игрового аппарата, поиска естественных и удобных движений плеча, предплечья, кистей и

пальцев рук при освоении новых приемов игры. Формирование у воспитанника знаний об

особенностях постановки рук на эстрадно-джазовой гитаре. Формирование у воспитанника

умения игры на инструменте в положении стоя.


Формирование у воспитанника умения настраивать гитару по ладам. Пониженный,

повышенный строй гитары. Строй Drop-D (Дроп-Ди).


Штрихи: маркато, пиццикато, тамбурин, тенуто. Мелизмы: группетто, тремоло, трель.

Стили эстрадно-джазовой музыки: фанк, соул, латина; краткие сведения об их истоках,

развитии и условиях их бытования. Минорная и мажорная пентатоники с промежуточными

нотами. Блюзовая гамма. Мажорные и минорные нонаккорды. Альтерированные трезвучия,

септаккорды и нонаккорды. Аккорды с надстройками. Аккорды без баса на 4-х первых струнах.

Цифровая запись аккордового сопровождения (цифровка). Квинтоль. Искусственные

флажолеты. Четвертая октава. Риффы.


Формирование у воспитанника знаний об особенностях пальцевого звукоизвлечения на

эстрадно-джазовой гитаре. Формирование навыка комбинированного звукоизвлечения с

участием медиатора и пальцев правой руки. Отработка штрихов: маркато, пиццикато,

тамбурин, тенуто. Отработка мелизмов: группетто, тремоло, трель. Правильное, чистое


Формирование у воспитанника навыка использования гитарного процессора для достижения

стильного, выразительного звука на эстрадно-джазовой гитаре. Игра искусственными

флажолетами.


Чтение с листа несложных пьес и аккордового сопровождения по буквенно-цифровым

обозначениям.

6. Изучение нот по всему грифу.


(через одну и две струны), интервалы между звуками на соседних струнах (терция, кварта,

квинта, секста, септима), XII-ый лад как I-ый, одноименные ноты на 1-ой и 6-ой струнах (две

октавы). Разучивание пьес, исполняющихся по всему грифу. Исполнение гамм, пентатоник,

каденций и арпеджио трезвучий по программе. Формирование у воспитанника умения

транспонирования мелодии и аккордового сопровождения.

22


Двухоктавные типовые гаммы в тональностях Ля мажор, Фа-диез минор, До минор, Ми-

бемоль мажор в ритмических фигурациях восьмые, триоли, свинг, шестнадцатые и арпеджио.

Формирование у воспитанников умения исполнять минорные и мажорные пентатоники в

тональностях по программе. Формирование навыка исполнения простых импровизаций с

использованием минорной и мажорной пентатоники. Исполнение пентатоник с

промежуточными нотами и блюзовой гаммы в тональностях по программе. Исполнение

сопровождения мелодии риффами (мажорными и минорными) по буквенно-цифровым

обозначениям. Исполнение по буквенно-цифровым обозначениям и цифровке аккордовых

последовательностей, включающим в себя мажорные и минорные нонаккорды,

альтерированные трезвучия, септаккорды, нонаккорды, аккорды с надстройками, в

прогрессивной аппликатуре и в аппликатуре без баса на 4-х первых струнах. Игра гамм

септаккордами в прогрессивной аппликатуре и в аппликатуре без баса на 4-х первых струнах в

тональностях Ля минор, До мажор. Использование метронома в домашних и классных

занятиях. Проработка 4-6 этюдов различного стиля, фактуры и характера, соответствующих



Формирование у воспитанников умения исполнять записанные импровизации.

Исполнение произведений в стилях: фанк, соул, латина. Определение стиля, направления,

жанра, формы, исполняемых произведений. Выявление стилистических особенностей

исполняемых произведений: ритмика, мелодика, гармония, звукоизвлечение, тембр. Фактура

гитарной партии и ее стилистически верное исполнение. Исполнение пьес под фонограмму.

Проработка 2-4 пьес и 4-6 ансамблевых партий различного стиля, фактуры и характера,

соответствующих программному уровню.



1. А. Полонский. Цветущий май.

2. В. Семенов. Звездочка моя ясная.

3. М. Таривердиев. Я спросил у ясеня.

4. С. Никитин. Александра.

5. А. Бабаджанян. Верни мне музыку.

6. И. Дунаевский. Если Волга разольется.

7. А. Петров. Романс о романсе.

8. М. Журавлёв. Песня о Хабаровске.

9. Б. Андерссон, Б. Алваус, С. Андерсон. Мама моя.

10. Б. Андерссон, Б. Алваус, С. Андерсон. Деньги, деньги, деньги.

11. Б. Андерссон, Б. Алваус, С. Андерсон. Зная меня, зная тебя.

12. Б. Андерссон, Б. Алваус, С. Андерсон. Супер артист.

13. Б. Андерссон, Б. Алваус, С. Андерсон. Победитель получает все.

Джаз

14. Дж. Гершвин. Любимый мой. 15. Дж. Керн. Дым.

16. Э. Гарнер. Туманно.

17. У. Льюис. Как высоко луна.

18. Б. Стрейхорн. Садись в поезд А.

19. Дж. Керн, исп. У. Монтгомери. Вчерашние дни.

20. Дж. Герман. Хелло, Долли!

21. Б. Гудман. Танцы в Савое.

22. П. Дезмонд. Давай на пять.

Кантри

23. Гр. Гладков. Белый цветок в голубой траве.

24. Г. Коч. Dsus Вальс.

25. Джи Джи Кэйл. Зови меня ветром.

23

26. A. Lee. Приходи и смотри в любое время.

Блюз

27. Дж. Хоук. У Мэри был маленький ягненок.

28. Р. Джонсон. Милый дом Чикаго.

29. Дж. Форрест. Ночной поезд.

30. П. Спаркс. Каждый день я играю блюз.

31. Дж. Торогуд. Пробирает до костей (Bad to the Bone).

32. Рок

33. А. Макаревич. Все очень просто.

34. А. Макаревич. Перекресток

35. Гр. Дорз, Едущие в шторм.

36. Г. Мур. Одиночка.

37. Гр. Дип Пёрпл. Дым над водой.

38. B. Джови, Р. Самбор, М. Мартин. Это моя жизнь.

39. Латина

40. А. К. Жобим. Джаз Эн Самба.

41. Л. Бонфа. Самба Орфея.

Латина

42. Л. Бонфа. Утро карнавала.

43. А. К. Жобима. Дезофинадо.

Соул

44. Гр. А-Студио. Ещё люблю.

45. С. Могач. Подмосковные ночи.

46. Т. Букер и М. Джи. Зеленый лук.

47. М. Гэй. Однажды.

Фанк

48. У Пикетт. В полночный час.

49. М. Джексона. Билли Джин.



1. Е. Чудаев. Провинциальный танец.

2. И. Дунаевский. Песенка о капитане.

Рок

3. А. Зацепин. «Берег моря».

4. Ф. Папетти. «Юность».

Джаз

5. Г. Гладков. «Песенка Львенка и Черепахи».

6. А. Эшпай. «Снег идет».

Латина

7. А. К. Жобим. Самба на одной ноте. Кантри

8. Э. Дуэйн. 40 миль плохой дороги.

Соул

9. Т. Букер и М. Джи. Большой поезд.

10. У. Пикетт. Она сказала: «Да».

Фанк

11. Дж. Джексон, З. А. Миллер, В. Шапиро, В.Н. Шау. Так много фанка.

12. Гр. Атлантик Старр. Давайте танцевать (Lets rock-n-roll).




24













выступления на концертах на уровне учреждения, района, города.



о минорной и мажорной пентатонике с промежуточными нотами.

о блюзовой гамме;

о вариации, импровизации;

о пониженном, повышенном строе гитары, строе Drop-D (Дроп-Ди);

об аппликатуре аккордов без баса на 4-х первых струнах;

о цифровом способе записи аккордового сопровождения(цифровке):

о квинтоли;

о штрихах: маркато, пиццикато, тамбурин, тенуто;

о мелизмы: группетто, тремоло, трель;

об искусственных флажолетах;

о риффах (мажорных и минорных);

о системе распознавания нот: расстояния между звуками на струне (тон, полутон),

октавы (через одну и две струны), интервалы между звуками на соседних струнах

(терция, кварта, квинта, секста, септима), XII-ый лад как I-ый, одноименные ноты на 1-

ой и 6-ой струнах (две октавы);

о мажорных и минорных нонаккордах, об альтерированных трезвучиях, септаккордах,

нонаккордах, аккордах с надстройками в прогрессивной аппликатуре и в аппликатуре

без баса на 4-х первых струнах;

об исполнении гамм септаккордами в прогрессивной аппликатуре и в аппликатуре без

баса на 4-х первых струнах;

о стилях эстрадно-джазовой музыки: фанк, соул, латина;

о комбинированном способе звукоизвлечения на эстрадно-джазовой гитаре.






особенности постановки рук на эстрадно-джазовой гитаре;

особенности пальцевого звукоизвлечения на эстрадно-джазовой гитаре;






как настраивать гитару по ладам;

25




принцип игры натуральными флажолетами;







трезвучия и септаккорды с барре и основным басовым тоном на 5-ой и 6-ой струне до по

всему грифу;

трезвучия, септаккорды и секстаккорды в прогрессивной аппликатуре;

как самостоятельно работать над музыкальным произведением.

минорные и мажорные пентатоники в типовых двух октавных гаммах по программе;

особенности исполнения музыки в стилях: популярная музыка, блюз, джаз, рок, кантри,

бардовская песня;

штрихи: легато, акцент, гитарное легато, нон-легато, стаккато, глиссандо, бенд;

мелизмы: форшлаг, вибрато, мордент;

ритмические фигурации: пунктирный ритм, триоль, свинг, шаффл, квинтоль;

трезвучия, септаккорды и секстаккорды в прогрессивной аппликатуре.


исполнения штрихов: маркато, пиццикато, тамбурин;

исполнения мелизмов: группетто, тремоло, трель;

исполнения минорной и мажорной пентатоники с промежуточными нотами в типовых

двухоктавных гаммах по программе;

исполнения блюзовой гаммы в тональностях по программе;

исполнения искусственных флажолетов;

исполнения штрихов: маркато, пиццикато, тамбурин, тенуто;

исполнения мелизмов: группетто, тремоло, трель;

настройки гитары в пониженный, повышенный строй, в строй Drop-D (Дроп-Ди);

комбинированного способа звукоизвлечения;

использования гитарного процессора для достижения стильного, выразительного звука

на эстрадно-джазовой гитаре;

использования гитарных эффектов: дилей, реверберация, хорус, флэнджер, дисторшн,

овердрайв, вау-вау;

игры искусственными флажолетами;

использования системы распознавания нот: расстояния между звуками на струне (тон,

полутон), октавы (через одну и две струны), интервалы между звуками на соседних

струнах (терция, кварта, квинта, секста, септима), XII-ый лад как I-ый, одноименные

ноты на 1-ой и 6-ой струнах (две октавы);

исполнения аккордового сопровождения по цифровке;

исполнения сопровождения мелодии риффами (мажорными и минорными) по буквенно-

цифровым обозначениям;

исполнения пьес и ансамблевых партий в стилях: кантри, фанк, соул, латина;

определения стиля, направления жанра и формы исполняемого произведения;

выявления стилистических особенностей исполняемых произведений: ритмика,

мелодика, гармония, звукоизвлечение, тембр;

определения фактуры пьесы или ансамблевой партии;

выявления вариационных, импровизационных фрагментов произведений.

стилистически верного исполнения пьесы или ансамблевой партии;

26



исполнения по буквенно-цифровым обозначениям и цифровке аккордовых



прогрессивной аппликатуре и в аппликатуре без баса на 4-х первых струнах;

исполнения гамм септаккордами в прогрессивной аппликатуре и в аппликатуре без баса

на 4-х первых струнах в тональностях Ля минор, До мажор;

исполнения пьес и ансамблевых партий под фонограмму.





самостоятельного контролировать постановку своего игрового аппарата, находить

естественные и удобные движения плеча, предплечья, кистей и пальцев рук при

освоении новых приемов игры;

играть на инструменте в положении стоя;

извлекать звуки переменным ударом медиатора;


самостоятельно работать над музыкальным произведением;



настраивать гитару по ладам;


исполнять ритмические фигурации: триоль, пунктирный ритм, свинг, шаффл;





пользоваться метрономом в работе над упражнениями, гаммами, этюдами, пьесами.

исполнять натуральные флажолеты;


исполнять по буквенно-цифровым обозначениям трезвучия и септаккорды в


исполнять минорную и мажорную пентатонику в типовых двух октавных гаммах по

программе;


с барре и основным басовым тоном на 5-ой и 6-ой струне по всему грифу;

исполнять аккордовые последовательности по буквенно-цифровым обозначениям с

использованием трезвучий, септаккордов и секстаккордов в прогрессивной аппликатуре;

исполнять штрихи: легато, гитарное легато, нон-легато, стаккато, глиссандо, бенд;

исполнять мелизмы: форшлаг, вибрато, акцент, мордент;

транспонировать мелодию и аккордовое сопровождение;

исполнять пьесы и ансамблевые партии в стилях: популярная музыка, блюз, джаз, рок,

кантри;

исполнять пьесы сольно, в составе эстрадно-джазового ансамбля или под фонограмму на

публике.


двухоктавные гаммы Ля мажор, Фа-диез минор, До минор, Ми-бемоль мажор в

ритмических фигурациях восьмые, триоли, свинг, шестнадцатые и арпеджио;


уровню.

27


уровню;



28

ПЯТЫЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ








6 Основы импровизации. 3 8 11

Итого 21 65 86



Строй Open-G (Оупэн-Джи).


Повторение всех терминов по программе.


Повторение штрихов: легато, гитарное легато, нон-легато, стаккато, глиссандо, бенд,

маркато пиццикато, тамбурин, тенуто. Повторение мелизмов: форшлаг, вибрато, акцент,

мордент, группетто, тремоло, трель. Отработка звукоизвлечения медиатором, пальцами и

комбинированным способом. Формирование у воспитанника умения использования гитарного

процессора для достижения стильного, выразительного звука на эстрадно-джазовой гитаре.

Создание и редактирование звуковых эффектов на процессоре эффектов. Ознакомление с

тэппингом и слайдом, как выразительными средствами современной гитарной музыки.


Повторение всех элементов технического комплекса эстрадно-джазового гитариста.

Повторение и проработка всех изученных ранее гамм, каденций и арпеджио в различных

ритмических фигурациях. Проработка всех штрихов, мелизмов. Повторение всех освоенных

способов звукоизвлечения и приемов игры. Повторение трезвучий и септаккордов с басом на 5-

ой и 6-ой струнах. Повторение трезвучий, септаккордов, нонаккордов, альтерированных

аккордов, аккордов с надстройками аккордов в прогрессивной аппликатуре и в аппликатуре на

4-х первых струнах. Проработка гамм септаккордами в прогрессивной аппликатуре и в

аппликатуре на 4-х первых струнах в тональностях до одного знака. Ознакомление с системой

проработки гамм, пентатоник, секвенций, ломаного арпеджио, арпеджированных каденций

боксами, т.е. в одной тональности, в пяти позициях, без смены позиции. Игра слайдом в строе

Open-G (Оупэн-Джи).


Проработка: 2-4 пьесы различного стиля, фактуры и характера, соответствующие

программному уровню. Подготовка для выпускного концерта 2 ансамблевых партий

различного стиля, фактуры и характера, соответствующих программному уровню.


Трехоктавные мажорные в тональностях Ми-минор, Ми мажор, Соль-мажор, Соль

минор, Ля-мажор, Ля минор в ритмических фигурациях восьмые, триоли, свинг, шестнадцатые

и арпеджио. Закрепление у воспитанников умения исполнять минорные и мажорные

пентатоники в тональностях по программе. Закрепление навыка исполнения простых

импровизаций с использованием минорной и мажорной пентатоники. Исполнение пентатоник с

промежуточными нотами и блюзовой гаммы в тональностях по программе. Исполнение


обозначениям. Исполнение по буквенно-цифровым обозначениям и цифровке аккордовых



прогрессивной аппликатуре и в аппликатуре без баса на 4-х первых струнах. Игра гамм

септаккордами в прогрессивной аппликатуре и в аппликатуре без баса на 4-х первых струнах в

тональностях Ми минор, Соль мажор.

29

6. Основы импровизации.

Аккордовые, неаккордовые, проходящие звуки. Импровизация на мажорные и минорные

блюзовые квадраты с использованием блюзовой гаммы, импровизационных заготовок,

мажорных и минорных пентатоник с промежуточными нотами. Проработка одно, двух

тактовых импровизационных заготовок.



1. М. Таривердиев. Песня о далекой Родине.

2. Ж. Гарваренец. Вечная любовь.

3. Б. Андерссон, Б. Алваус, С. Андерсон. Я тебя люблю.

4. Б. Андерссон, Б. Алваус, С. Андерсон. Танцующая королева.

5. Андерссон, Б. Алваус, С. Андерсон. Я твой шанс (Take A Chance On Me).

6. Б. Макферрин, Не бойся, будь счастлив.

7. Э. Клэптон. Слезы на небесах.

8. Р. Орбисон, Б. Дэса. О, милашка (Oh, Pretty Woman).

Джаз

9. Д. Гиллеспи. Ночь в Тунисе.

10. Т. Монк. Около полуночи.

11. В. Янг. Стелла в свете звезд.

12. У. Монтгомери. Унесенные ветром.

13. С. Джоплин. Артист эстрады.

14. Д. Врубек. Отсчет времени.

Блюз

15. Дж. Бенсон. Блюз.

16. Дж. Пасс, Х. Эллис. Блюз в Соль.

17. Р. Джонсон. C четырех и до позднего вечера (From Four Till Late).

Кантри

18. Белоглазый Джо (Cotton Eyed Joe), американская народная песня.

19. К. Перкинс. Все в порядке мама.

20. Л. Прайс. Просто так (Just Because).

Рок

21. Ч. Берри. Джонни Ви Гуд .

22. Гр. «Золотая серьга». Беспечный ангел.

23. Дж. Пэйдж, Р. Плант. Лестница в небо.

24. Д. Хенли, Г. Фрейя, Д. Фэлдер. Отель Калифорния.

25. Дж. Нетфилд и Л. Ульрих. Остальное не важно (Nothing Else Matters).

26. М. Беллами, К. Волстенхолм, Д. Ховард. Сумасшедший (Psycho).

27. Н. Галлахер. Чудо стена (Wonderwall).

28. Ф. Меркури. Не останавливай меня (Don't Stop Me Now).

29. Гр. Куин. Шоу должно продолжаться (The Show Must Go On).

30. Рэд Хот Чили Пеперс. Расскажи мне (Tell Me Baby). 31. М. Джагер, К. Ричардс. Нарисуй это черным.

32. Б. Гиббонс, Д. Хилл, Ф. Брэд. Напрягает меня (Got Me Under Pressure).

Латина

33. К. Ф. Сантандер, Г. Эстефан. Давайте громче (Let's get loud).

34. Б. Мэррил. Хей, мамбо.

35. И. Шур, Р. Томас. Мягко (Smooth).

Соул

36. Х. Кармайкл. Джорджия.

37. П. Мэйфилд. Уходи, Джек (Hit the road Jack).

38. С. Робинсон. Идем танцевать (Going to a go-go).

39. С. Уандера. Не хороша ли она (Isn't She Lovely).

30

Фанк

40. М. Джексон. Черный или белый (Black Or White).

41. А. Тьюсейт. Хорошо (I feel good).

42. Р. Парисси. Играй фанк, белый мальчик (Play that funky music white boy).

43. Ф. Меркури. Под давлением. (Under pressure).



1. Кв. Коулман. Не грусти, малыш (Baby Don’t You Cry).

Джаз

2. Дж. Гершвин. Лето (Summertime).

3. Р. Роджерс. Голубая луна.

Рок

4. Джо Сатриани. Разбитая любовь (The Crush Of Love).












исполнение 2-х разнохарактерных ансамблевых или сольных пьес на выпускном

концерте во II-ом полугодии;

выступления на концертах на уровне учреждения, района, города, края.



о пониженном, повышенном строе гитары, строях Drop-D (Дроп-Ди) и Open-G (Оупэн-

Джи);

о создании и редактировании звуковых эффектов на процессоре эффектов;

о тэппинге и слайде, как выразительных технических средствах в современной гитарной

музыке;

о системе проработки гамм, пентатоник, секвенций, ломаных арпеджио,

арпеджированных каденций боксами;

об аккордовых, неаккордовых, проходящих звуках;

об основах импровизации.






особенности постановки рук на эстрадно-джазовой гитаре;






31


как настраивать гитару по ладам;


принципы цифровой записи аккордового сопровождения (цифровки);

штрихи: легато, гитарное легато, нон-легато, стаккато, глиссандо, бенд, маркато,

пиццикато, тамбурин, тенуто;

мелизмы: форшлаг, вибрато, акцент, мордент, группетто, тремоло, трель;

ритмические фигурации: триоль, пунктирный ритм, свинг, шаффл, квинтоль;

большое и малое барре;


минорные и мажорные пентатоники в типовых двух октавных гаммах по программе;

минорные и мажорные пентатоники с промежуточными нотами в типовых двухоктавных

гаммах по программе;

риффы (мажорные и минорные);

блюзовые гаммы в тональностях по программе;



принципы игры натуральными и искусственными флажолетами;




особенности исполнения музыки в стилях: популярная музыка, блюз, джаз, рок,

бардовская песня, кантри, фанк, соул, латина;


систему распознавания нот: расстояния между звуками на струне (тон, полутон), октавы

(через одну и две струны), интервалы между звуками на соседних струнах (терция,

кварта, квинта, секста, септима), XII-ый лад как I-ый, одноименные ноты на 1-ой и 6-ой

струнах (две октавы);

звуковые эффекты: дилей, реверберация, хорус, флэнджер, дисторшн, овердрайв, вау-вау



трезвучия и септаккорды с барре и основным басовым тоном на 5-ой и 6-ой струне до по

всему грифу;

трезвучия, септаккорды, нонаккорды, альтерированные аккорды, аккорды с

надстройками в прогрессивной аппликатуре и в аппликатуре без баса на 4-х первых

струнах;

септаккордами в прогрессивной аппликатуре и в аппликатуре без баса на 4-х первых

струнах.


настройки гитары в пониженный, повышенный строй, в строй Drop-D (Дроп-Ди), Open-

G (Оупэн-Джи);

игры слайдом в строе Open-G (Оупэн-Джи);

работы с фонограммой;

создания и редактирования звуковых эффектов на процессоре эффектов;

исполнения музыки с использованием тэппинга и слайда;

исполнение гамм, пентатоник, секвенций, арпеджио, арпеджированных и сплошных

каденций боксами;

исполнения импровизации на мажорные и минорные блюзовые квадраты с

использованием блюзовой гаммы и всех известных пентатоник;

использование импровизационных заготовок в процессе исполнения импровизации.



32



самостоятельного контролировать постановку своего игрового аппарата, находить

естественные и удобные движения плеча, предплечья, кистей и пальцев рук при

освоении новых приемов игры;

играть на инструменте в положении стоя;

извлекать звуки переменным ударом медиатора;


извлекать звуки комбинированным способом;



настраивать гитару по ладам;

исполнять натуральные и искусственные флажолеты;


исполнять штрихи: легато, гитарное легато, нон-легато, стаккато, глиссандо, бенд,

маркато, пиццикато, тамбурин, тенуто;

исполнять мелизмы: форшлаг, вибрато, акцент, мордент, группетто, тремоло, трель;

исполнять ритмические фигурации: триоль, пунктирный ритм, свинг, шаффл, квинтоль;






использовать систему распознавания нот: расстояния между звуками на струне (тон,

полутон), октавы (через одну и две струны), интервалы между звуками на соседних

струнах (терция, кварта, квинта, секста, септима), XII-ый лад как I-ый, одноименные

ноты на 1-ой и 6-ой струнах (две октавы);

транспонировать мелодию и аккордовое сопровождение;

исполнять минорные и мажорные пентатоники и пентатоники с промежуточными

нотами в типовых двухоктавных гаммах по программе;

исполнять блюзовые гаммы в тональностях по программе;

использовать гитарный процессор для достижения стильного, выразительного звука на

эстрадно-джазовой гитаре;

использовать звуковые эффекты: дилей, реверберация, хорус, флэнджер, дисторшн,

овердрайв, вау-вау;

исполнять сопровождение мелодии риффами (мажорными и минорными) по буквенно-

цифровым обозначениям;

пользоваться метрономом в работе над упражнениями, гаммами, этюдами, пьесами;

исполнять двухоктавные мажорные и минорные (трех видов) гаммы в типовой

аппликатуре по всему грифу в тональностях до 4-х знаков; в различных ритмических

фигурациях; каденции и арпеджио к указанным гаммам;

исполнять трехоктавные мажорные гаммы в аппликатуре А. Сеговии в тональностях Ми-

мажор, Фа-мажор, Соль-мажор, Ла-мажор;

исполнять гаммы в тональностях до одного знака септаккордами в прогрессивной

аппликатуре и в аппликатуре на 4-х первых струнах;

исполнять по буквенно-цифровым обозначениям трезвучия и септаккорды в



с барре и основным басовым тоном на 5-ой и 6-ой струне по всему грифу;

исполнять по буквенно-цифровым обозначениям и цифровке аккордовые

последовательности, состоящие трезвучий, септаккордов, нонаккордов,

33

альтерированных аккордов, аккордов с надстройками в прогрессивной аппликатуре и в

аппликатуре без баса на 4-х первых струнах;

исполнять гаммы септаккордами в прогрессивной аппликатуре и в аппликатуре без баса

на 4-х первых струнах в тональностях Ля минор, До мажор, Ми минор, Соль мажор;

исполнять пьесы и ансамблевые партии в стилях: популярная музыка, блюз, джаз, рок,

бардовская песня, кантри, фанк, соул, латина;

определять стиль, направление, жанр и форму исполняемого произведения;

выявлять стилистические особенности исполняемых произведений: ритмика, мелодика,

гармония, звукоизвлечение, тембр;

определять фактуру пьесы или ансамблевой партии;

выявлять вариационные, импровизационные фрагменты произведений.

исполнять пьесы или ансамблевой партии стилистически верно;

исполнять пьесы сольно, в составе эстрадно-джазового ансамбля или под фонограмму на

публике.


трехоктавные мажорные в тональностях Ми-минор, Ми мажор, Соль-мажор, Соль

минор, Ля-мажор, Ля минор в ритмических фигурациях восьмые, триоли, свинг,

шестнадцатые и арпеджио;


уровню;

2 ансамблевые партии различного стиля, фактуры и характера, соответствующие


34

ПЛАН ВНЕУРОЧНОЙ РАБОТЫ

Направление

деятельности

Мероприятия Уровень Сроки

проведения

1. Комплектование

групп.

Проведение летних концертов и

мастер-классов. Беседы с

родителями.

учреждение,

район

до 15 сентября

2. Материальное

обеспечение

учебного процесса.

Оформление учебного класса.

Закупка, настройка, размещение

и текущее обслуживание

инструментов и оборудования.

класс, ансамбль в течение года

3. Методическое

обеспечение

учебного процесса.

Совершенствование

технического комплекса.

Совершенствование учебного и

концертного репертуара.

Создание учебно-методических

пособий. Сочинение этюдов,

пьес. Консультации с

педагогами.


4. Работа с

родителями.

Родительское собрание. учреждение сентябрь

Родительские собрания с

концертом воспитанников.

ансамбль декабрь, май

Индивидуальные консультации. класс в течение года

5. Концертная и

контрольно-

зачетная

деятельность.

Технический зачет класс ноябрь

Отчетные концерты ансамбля. ансамбль декабрь ,май

Участие в отчетном концерте

центра.

учреждение апрель, май

Прослушивание выпускников. ансамбль в течение года

Подготовка выпускного

творческого проекта.


Концертная деятельность. учреждение,

район, город

в течение года

6. Культурно-

досуговая


Посвящение в студийцы. учреждение октябрь

Выпускной вечер. учреждение май

7.

Просветительская


Посещение концертов, выставок,

фестивалей.

район, город в течение года.

Экскурсии. район, город во время каникул

8. Конкурсы и

фестивали.

«Амурские зори»,

Дальневосточный фестиваль

молодых исполнителей джазовой

музыки.

район, город март-апрель

35

МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ

Первый год обучения

1. Выбор инструмента для обучения

Сегодня гитара применяется в самых различных музыкальных стилях, в которых, в

зависимости от различных художественных задач, используются различные типы гитар. Это

пособие предназначено для обучения игре на эстрадно-джазовой гитаре. Термин «эстрадно-

джазовая гитара» означает собирательный образ, который объединяет в себе все типы гитар, на

которых исполняется эстрадно-джазовая музыка. Для целей обучения можно выделить три

инструмента, на которых чаще всего такая музыка исполняется. Это – эстрадная акустическая

гитара или электроакустическая гитара (джаз, блюз, кантри, рок, бардовская песня, популярная

музыка), цельнокорпусная электрогитара (джаз, блюз, кантри, рок, латина, соул, фанк,

популярная музыка), джазовая гитара (джаз, блюз, соул, фанк). Ниже мы ознакомимся с этими

инструментами подробнее, но сначала стоит особо упомянуть классическую гитару.

Классическая гитара Классическая гитара является акустической гитарой. Акустические гитары производят

звук посредством вибрации корпуса, который служит резонатором. Они не требуют

применения звукоусиливающей аппаратуры, но могут использоваться и с ней.

Классическая гитара предназначена главным образом для исполнения классической

музыки. Эта гитара является одним из самых строгих и консервативных инструментов. Все ее

характеристики давно выверены временем и оптимально подходят для игры пальцами обеих

рук.

Важными элементами конструкции классических гитар являются – классическая форма

корпуса, сравнительно широкий гриф, крепление грифа к корпусу на уровне двенадцатого лада

и использование нейлоновых струн. Звуки извлекаются пальцами правой руки.

Рис. 1. Устройство классической гитары.

За время существования классической гитары сложилась стройная школа обучения игре

на этом инструменте, включающая в себя богатый и разнообразный учебный репертуар. Создан

технический комплекс классического гитариста, который позволяет овладеть инструментом на

высоком профессиональном уровне и исполнять произведения концертного репертуара.

Поэтому системный подход в обучении игре на классической гитаре позволяет воспитать

грамотного, технически подготовленного гитариста.

Немало выдающихся гитаристов исполняли джаз и эстрадную музыку на классической

гитаре. Это, несомненно, обогатило современную музыкальную культуру и подняло джазовое

гитарное исполнительство на высочайший уровень, но в силу звуковых и конструктивных

особенностей, по мнению автора, нет оснований считать классическую гитару эстрадно-

джазовым инструментом. Ее глуховатый звук не вписывается в звуковую палитру джаза и

эстрадной музыки, хотя и может использоваться в качестве дополнительной краски. К тому же

классическая гитара не вполне сочетается с современным музыкальным оборудованием. Но

36

техника классического гитариста, несомненно, пригодится эстрадно-джазовым исполнителям,

желающим использовать пальцевый способ звукоизвлечения.

Эстрадная акустическая гитара Конструкция эстрадной акустической гитары не столь консервативна как классической.

В ее производстве не существует строгих норм и правил. Гриф ее более узкий и часто крепится

к корпусу на уровне четырнадцатого лада. Используются металлические струны. Такая гитара

даёт мощный, насыщенный и яркий звук. На ней играют пальцами или медиатором. В связи с

этим на корпусе есть специальная защитная пластинка каплевидной формы – пикгард (защита

от медиатора). Часто такие гитары встречаются с вырезом в корпусе (катавеем – от англ.

“cutaway”). Это делает более доступными последние лады. Гитары данного вида чаще всего

используются в стилях кантри, фолк, блюз, рок, бардовская музыка. Они идеальны для

аккомпанемента и игры боем, но также используются и для соло-партий, например, в блюзе.

Единственным минусом такой гитары является недостаточная громкость в сочетании с другими

электроинструментами эстрадно-джазового ансамбля.

Рис. 2. Эстрадная акустическая гитара.

Электроакустическая эстрадная гитара Если взять эстрадную акустическую гитару и поставить в ее корпус датчик, мы получим

электроакустическую гитару. На таком инструменте можно играть с подключением к

звукоусиливающей аппаратуре, поэтому он пригоден для использования с другими

электроинструментами эстрадно-джазового ансамбля. Часто помимо датчика

электроакустические гитары имеют встроенный эквалайзер (темброблок).

Электроакустическая гитара - это что-то среднее между акустической гитарой и

электрогитарой. Ведь она имеет корпус акустической гитары, но наличие звукоснимателей и

эквалайзера приближает её к электрогитаре.

Рис. 3. Электроакустическая гитара.

Джазовая гитара В джазовых (полуакустических) гитарах впервые стали применяться магнитные

звукосниматели, которые способны улавливать колебания только металлических струн, а так

же темброблок. Такая гитара имеет полый корпус с f-образными отверстиями. За счет этого

звук джазовой гитары усиливается, даже без использования звукоснимателей, и приобретает

характерный джазово-блюзовый оттенок. Этот инструмент часто используется для исполнения

джаза, блюза, рокабилли и даже рока. Играют на нем как пальцами, так и медиатором.

37

Рис. 5. Джазовая гитара.

Электрогитара Электрические (цельнокорпусная) гитары в принципе не предназначены для

акустического воспроизведения. Их конструкция не позволяет получить достаточно громкое

естественное звучание, поэтому они снабжены звукоснимателями, которые преобразуют

колебания струн в электрический сигнал. Этот сигнал усиливается и обрабатывается

звукоусиливающей аппаратурой.

Электрогитара обладает самым большим сустейном среди всех гитар. Сегодня

цельнокорпусные электрогитары различных производителей имеют самые различные

конструкции, звукосниматели, темброблоки, струнодержатели и в зависимости от этого имеют

свой оригинальный, узнаваемый звук. Благодаря этому они могут использоваться для

исполнения музыки в самых различных стилях. На цельнокорпусных электрогитарах

используются металлические струны. Играют на них в основном медиатором, но иногда и

пальцами. Именно с такими гитарами музыканты чаще используют различные звуковые

эффекты, реализованные в виде гитарных педалей или процессоров гитарных эффектов.

Без подключения к звукоусиливающей аппаратуре цельнокорпусная электрогитара не

используется, разве что для домашних занятий.

Рис. 4. Электрогитара.

Начинающий эстрадно-джазовый гитарист в соответствии со своими музыкальными

предпочтениями может выбрать любой из вышеперечисленных инструментов. Но при этом

следует прислушаться к рекомендациям педагога, у которого вы планируете заниматься. Только

он может посвятить вас во все тонкости предстоящего процесса обучения и исполнения

соответствующего репертуара. В любом случае начинающему музыканту и его родителям при

выборе инструмента необходимо понимать, что выбор инструмента зачастую влечет за собой

выбор исполнительской техники и исполнения репертуара определенной стилистики.

38

Если желающему научиться игре на гитаре 6-7 лет, и он не имеет представление о том,

какая музыка ему нравится, то ему рекомендуется начать обучение на классической гитаре 3/4.

Ее небольшой корпус, вес, мягкие нейлоновые струны, щадящие их неокрепшие пальцы, как

нельзя лучше подойдут для начальных занятий. На данном этапе, в зависимости от данных и

желания воспитанника, можно использовать как пальцевое звукоизвлечение, так и

звукоизвлечение медиатором.

2. Особенности подготовки эстрадно-джазового гитариста.

Большое значение в подготовке эстрадно-джазового гитариста должно отдаваться

стилистически верному исполнению учебного и концертного репертуара. стилистически

верному исполнению учебного и концертного репертуара. Для этого учебный и концертный

репертуары должны быть приведены в соответствие с исполняемыми стилями, техническими и

акустическими возможностями применяемых типов гитар. Для этого необходима проработка

существующих репертуаров для различных типов гитар в различных стилях, создание

переложений и аранжировок произведений, написание собственного музыкального материала.

Краеугольным камнем в обучении игре на музыкальном инструменте является овладение

техническим комплексом, поэтому этому вопросу должно уделяется очень большое значение.

Ведь, например, классическая гитара и цельнокорпусная электрогитара – это по сути два

разных, хотя и очень похожих, инструмента с различными конструктивными особенностями,

различным звукообразованием, различной техникой игры и различной эстетикой. Такие же

отличия существуют между цельнокорпусной электрогитарой и джазовой (полуакустической)

гитарой. Поэтому в процессе обучения воспитанник должен освоить постановку игрового

аппарата, овладеть техникой игры медиатором, классической пальцевой техникой,

комбинированными приемами игры (одновременным использованием медиатора и пальцев

правой руки в различных сочетаниях), пальцевой техникой игры на электрогитаре, а так же

понять их сходства, различия и области их применения. Все это и составляет основу

технического комплекса эстрадно-джазового гитариста.

Сегодня передовые исполнители на гитаре, используя новые техники и современную

аппаратуру разрушают, сложившиеся ранее, стереотипы. На классических гитарах они

исполняют джаз и современную музыку, а на электрогитарах классическую; классическая

музыка становится развлекательной, а музыка, бывшая прежде развлекательной, сегодня

требует от исполнителей высочайшего профессионализма и доступна только подготовленной

публике. И, тем не менее, во всем многообразии явлений в современной музыке отправной

точкой для исполнителя является техника игры на том или ином инструменте, отражающее

своеобразие того или иного музыкального стиля.

Многие ведущие зарубежные и отечественные специалисты рекомендуют начинать

обучение игре на гитаре в эстрадно-джазовом стиле с освоения классической гитары. В

доказательство они проводят следующие аргументы. Во-первых, это самый универсальный

инструмент, и он наиболее полно даёт представление о гитаре, как о мелодическом и

гармоническом инструменте, что способствует более полному развитию мелодико-

гармонического (аппликатурного) мышления. Во-вторых, постановка игрового аппарата

(посадка, положение правой и левой руки, основные приёмы игры и звукоизвлечения), на

первых шагах обучения должна быть классической, так как большинство приёмов игры на

различных типах гитар базируются на принципах игры на классической гитаре.

Классическая гитара, продолжают они, – это инструмент самодостаточный, т.к. на нём

вполне можно играть без сопровождения другого инструмента (гитары, фортепиано), ансамбля

или записи (фонограммы). Также удобнее работать над динамическими оттенками,

фразировкой, изменениями темпа, над формой музыкального произведения, стилем,

жанровыми особенностями и т.д. Важным является и тот факт, что классическая гитара в

отличие от электрогитары не требует дополнительного оборудования (шнуров, усилителя,

процессоров и т.д.). И, наконец, классическая гитара на сегодняшний день в полной мере

обладает оригинальным репертуаром различных эпох и стилей, который постоянно развивается

с опорой на традиции мировой музыкальной культуры, вплоть до самых современных

оригинальных произведений различных жанров и стилей.

39

Что и сказать, аргументы весьма веские. Но сразу следует заметить, что большинство

приёмов игры на эстрадно-джазовой гитаре не базируются на принципах игры на классической

гитаре. Это знает всякий подготовленный эстрадно-джазовый гитарист. Но порассуждаем

далее. Для освоения техники классического гитариста воспитаннику может понадобиться около

трех лет. Это согласитесь не малый срок. Далее для того чтобы освоить технику игры

медиатором, особенности постановки рук, глушения струн потребуется еще не меньше года.

Получается что эстрадно-джазовую музыку (джаз, блюз, рок и т.д.) воспитанник сможет начать

играть после 4-х лет обучения. К тому же привыкнув к звуку нейлоновых струн, приучив слух к

звучанию классических пьес, тем самым восприняв эстетику классического гитариста,

воспитаннику будет очень трудно перестроиться на восприятие совершенно другого

музыкального мира – эстрадно-джазовой музыки и исполнение блюза, джаза, рока с их

мелодическими, гармоническими, ритмическими, и тембральными особенностями.

Гораздо лучше начинать с исполнения эстрадно-джазовой музыки, согласно возрасту

воспитанника, с освоения техники эстрадно-джазового гитариста: игры переменным ударом

медиатора, особенностей постановки рук, глушения струн, а потом, по возможности знакомить

его с классической постановкой рук. Ведь навыки классической постановки левой и правой

руки очень полезны для эстрадно-джазового гитариста. При таком подходе уже на втором году

обучения воспитанник сможет исполнять музыку на эстрадно-джазовой гитаре связно и

осмысленно.

Нельзя не согласиться со словами И. Б. Петрова, который пишет, что программа

обучения эстрадно-джазового гитариста должна быть максимально сбалансирована по всем

основным предметам: специальность, ансамбль, музыкальная грамота, сольфеджио, теория

музыки. Ведь эстрадно-джазовому музыканту, зачастую приходится совмещать в себе функции

сольного и ансамблевого исполнителя, а также импровизатора и аранжировщика. Понятно, что

в задачи обучения в учреждении дополнительного образования не входит подготовка

профессиональных музыкантов, но необходимо заложить основы нужных теоретических

знаний и технических навыков, а главное научить юного музыканта осмысленной и стильной

игре на эстрадно-джазовой гитаре.

3. Создание творческой атмосферы на занятиях.

Одна из самых первых задач музыкального воспитания состоит в том, чтобы помочь

воспитаннику правильно слышать музыку. Но зачастую здесь преобладает традиционный,

функциональный подход. Со страниц учебников и от преподавателей воспитанник узнает, как и

что он должен слышать в том или ином музыкальном произведении. В лучшем случае педагог

артистически фантазирует под музыку, навязывая ребенку, вольно или не вольно то, что он

должен слышать. В то время, когда стоит просто послушать мнение воспитанника. Пусть оно

будет несовершенным, даже шокирующим, но это будет его личная точка зрения, которую

можно осторожно поправить или направить ход его мыслей и ассоциаций в несколько другую

сторону. Ведь педагог должен помочь юному музыканту в поисках своего понимания музыки.

Не надо бояться вопросов, просто нужно стараться копить ответы.

Ведь должен больше спрашивать тот, кто учится, а не тот, кто учит. Многие ученые –

педагоги отмечают, что в процессе учения решающее значение имеет количество и качество задаваемых воспитанниками вопросов. Вопросы же педагогов относятся чаще к

контролирующей, а не познавательной функции обучения.

Обучение музыке должно способствовать развитию свободы самовыражения

воспитанника. Этому может послужить демократичный метод преподавания и максимальная

свобода самовыражения. Занятия должны происходить не бездумно и механически, а с ярким

слуховым образом, с одновременным чувством и свободы, и концентрации. Процесс обучения

игре в эстрадно-джазовой гитаре неразрывно связан с развитием творческого мышления

воспитанника. Творчество – это всегда создание чего-то нового на основе преобразования

познанного. Новизна и преобразование – две наиболее существенные характеристики

творчества.

Творческие процессы присутствуют во всех формах музыкальной деятельности от

исполнения уже известных произведений (поиск новых выразительных средств, интерпретаций

40

и т.д.), до создания транскрипций, переложений, аранжировок, импровизаций и сочинения

новой музыки. Творчество является постоянным спутником детского и юношеского развития.

Конечно, к развитию музыкального творчества надо подходить с учётом индивидуальных

качеств каждого воспитанника. Это и возрастные особенности, и различные свойства

темперамента, характера, и конечно, различный уровень музыкальных данных. Но начинать

развивать эти качества необходимо с самого раннего возраста. Ведь, по мнению А. Виницкого

«если дать детям возможность хотя бы минимальной импровизации, отклонения, - они

открывают сами себя. Здесь начинается свобода на базе традиций, знаний, ведь свобода без

границ – это хаос».

4. Постановка игрового аппарата классического гитариста.

С самого начала обучения надо дать понять воспитаннику, что постановка игрового

аппарата является базовым, самым важным элементом гитарной техники. После ознакомления с

правилами посадки классического гитариста, следует объяснить правила постановки правой

руки и предложить воспитаннику упражнения на открытых струнах. Педагог и воспитанник

совместно ищут наиболее естественное положение всех частей тела воспитанника, беря за

основу классические правила постановки и мышечные ощущения воспитанника. Подбирается

высота стула, высота скамейки под левую ногу, если надо, под правую, высота пюпитра.

Даются рекомендации по организации рабочего места воспитанника на домашних занятиях.

На протяжении всего периода обучения педагогу необходимо следить за тем, как сидит

воспитанник, как ставит ноги, как держит спину и плечи, как держит правую и левую руку, как

совершает движения, каково положение его головы. Все это содержит информацию о

физическом и эмоциональном состоянии ребенка. При виде усталости необходимо предложить

воспитаннику короткий отдых, разминку, перевести разговор на интересные, полезные и

приятные для него темы.


На данном этапе следует обратить достаточное внимание отработке легато, которое

сначала можно отрабатывать, играя упражнения на открытых струнах. Далее следует

добиваться слитного звучания мелодии при исполнении простых пьес. На протяжении всего

первого года обучения воспитанник совместно с педагогом работает над ясным, красивым,

глубоким и слитным звучанием нот, подражая поющему человеческому голосу.

Применение ногтевого способа звукоизвлечения помогает усилить и разнообразить

тембровое звучание гитары. Применение ногтя уменьшает усилие во время звукоизвлечения,

увеличивает работоспособность и подвижность пальцев правой руки. В зависимости от

прочности и строения ногтей существует два способа их использования для звукоизвлечения:

Извлечение звука с помощью кончика пальца и ногтя. В этом случае край ногтя не

должен быть выше кончика пальца.

Извлечение только ногтем. Рекомендуется гитаристам, у которых ногтевые пластины

достаточно прочны и округлы. В этом случае край ногтя выступает за кончик пальца

примерно на один миллиметр.

6. Изучение нот в первой позиции.

Изучение нот в первой позиции лучше начинать с игры простых мелодий на каждой

струне, на голосах, на басах, на всех шести струнах. Далее следует выучить наизусть все ноты в

первой позиции. Изучение гамм завершает изучение нот в первой позиции. Для хорошего

запоминания нот можно просить воспитанника произносить названия нот на начальном этапе

разучивания пьес. Проводить проверку знания нот с выставлением оценки. Изучение нот

должно идти совместно с разбором и разучиванием пьес, от простых к более сложным.


Современный уровень развития гитарного искусства требует от молодых исполнителей

наличие особых специфических качеств и умений различного характера, которые

непосредственно касаются их творческой деятельности. Поэтапное формирование и развитие

41

этих умений и качеств должно обеспечить в дальнейшем высокий уровень исполнительской

техники воспитанников.

Конечным продуктом исполнительской творческой деятельности является создание

адекватного художественного образа. А умение создавать последнее напрямую связано с

состоянием и возможностями технического арсенала исполнителя. Поэтому в настоящее время

в учебном процессе должно уделяться серьезное внимание техническим проблемам и методам

их решения на всех этапах обучения гитаристов.

В решении проблем освоения технического комплекса можно пойти путем

модернизации учебного процесса относительно регламентации и упорядочения работы над

техникой исполнения. Для этого всех воспитанников можно разделить на группы. В каждую

группу должны входить воспитанники примерно с одинаковым уровнем музыкально-

технического развития. Минимум таких групп должно быть две. Время на проведение

подобного группового занятия можно выделить так же, как и для ансамблевых занятий.

В работе над техникой педагогу следует обратить внимание на то, чтобы занятия,

направленные на развитие исполнительской техники носили развивающий характер и не были

исключительно только ради одной техники. Здесь особенно важен творческий и

индивидуальный подход. Например, когда на основе, полученных на занятии, знаний

воспитанники стремились бы придумывать новые развивающие упражнения-этюды.

Время, затрачиваемое на работу над исполнительской техникой, следует планировать

заранее, охватывая все основные ее виды. Но в целом оно не должно превышать 20-30% от

общего времени занятий инструментом. В противном случае техника может начать

превалировать над художественным содержанием музыкального произведения и перестать

способствовать раскрытию его образа.

Техническое совершенствование воспитанников на протяжении всего срока обучения

должно включать в себя работу над исполнением:

1. арпеджио;

2. интервалов и аккордов;

3. гаммообразных пассажей;

4. тремоло;

5. технического легато и мелизматики.

На каждом занятии целесообразно подробно рассматривать какой-нибудь один из

специфических исполнительских приемов, а затем для приобретения устойчивого навыка

следует отрабатывать его самостоятельно дома минимум до следующего занятия, т.е. одну

неделю. Очень полезно время от времени возвращаться к пройденному материалу. Но работа

над техникой исполнения всегда должна носить циклический характер, подобно спирали, когда

возвращение к изученным ранее приемам происходит с постоянным усложнением.

Все упражнения должны проигрываться в различных темпах, громко и четко. Следует

избегать механических бесконтрольных повторений. Это достигается только с помощью

постоянного анализа действий. Очень полезно пользоваться методом преувеличения формы и

активности игровых движений и их слухового осознания. По внутренним ощущениям следует

стремиться к тому, чтобы в процессе звукоизвлечения вся энергия или сила была направлена в

последнюю фалангу (самый кончик) пальца (особенно это касается правой руки, в случае с левой рукой исключение составляет прием баррэ) при обязательном условии расслабленного

состояния всех мышц тела. Если в процессе занятий в какой-либо части тела (мышце или

группе мышц) происходит зажим, то дальнейший технический рост будет замедлен или вообще

остановлен. Анализом и развитием правильных внутренних ощущений следует серьезно

заниматься не ранее чем с десятилетнего возраста, когда ребенок психологически подготовлен

к самоконтролю и самоанализу не на самом примитивном уровне.

Вся работа над развитием техники начинающих гитаристов должна быть направлена на

формирование основ исполнительской «школы». Этому способствует изучение и исполнение

всевозможных арпеджио в стандартной аппликатуре для правой руки (палец p играет на 6, 5, 4

струнах, а пальцы i, m, a на 3, 2, 1 струнах соответственно). Изучение техники игры

интервалами, аккордами (в типовой аппликатуре) и тремоло (на любой струне кроме первой)

рекомендуется также ввести на начальном этапе обучения. Далее по мере стабилизации

42

постановки рук и музыкально-технического развития можно приступать к работе над гаммами.

В отношении изучения на первых годах обучения технического легато и мелизматики педагогу

следует особенно внимательно контролировать выполнение восходящего легато, а в работе над

мелизмами следует ограничиться исполнением различных форшлагов и коротких трелей на

одной струне без аккордового сопровождения.

Таким образом, ускорению музыкально-технического развития воспитанника

способствует грамотная и рациональная модернизация учебного процесса, позволяющая

системно подойти к решению задачи повышения технического мастерства начинающих

гитаристов, необходимого для полноценного развития их исполнительской культуры. Работа в

этом направлении должна иметь развивающий характер, творческое начало и индивидуальный

подход к каждому воспитаннику.

Второй год обучения

1. Общие рекомендации.

Если воспитанник усвоил, основы игры на классической гитаре, даваемые на первом

году обучения, ему можно предложить перейти к освоению электрогитары или джазовой

гитары. До воспитанника следует донести различия в технике игры на классической и

электрогитаре или джазовой гитаре, обозначить музыкальные стили использующие эти

инструменты, познакомить с использованием необходимого оборудования и техникой

безопасности при работе с ним.

После усвоения воспитанником элементарных знаний и навыков педагог должен дать

ему понять, что помимо технического овладения инструментом необходимо повышать и

уровень общей культуры, изучать литературу, поэзию, живопись, театральное искусство.

Только обладая общей культурой, можно понять замысел композитора и с глубоким чувством

передать дух его произведения, т. е. исполнить пьесу на высоком художественном уровне, как

бы рассказать слушателям о чем-то сокровенном и важном в жизни человека.

Если воспитанник планирует заниматься гитарой профессионально, то до него

необходимо донести что, чтобы стать хорошим гитаристом, нужно стать хорошим музыкантом.

А музыкант должен быть поэтом, черпающим свое вдохновение из любви к прекрасному,

таинственному, романтическому, к величию и хрупкости природы, ко всему лучшему и

возвышенному, что заключено в человеке.


При обучении на электрогитаре или джазовой гитаре следует соблюдать посадку

классического гитариста, так как она является оптимальной при игре и на этих инструментах.

При знакомстве воспитанника с медиатором очень важно научить его правильно держать

медиатор, найти совместно с учеником правильное положение правой руки на корпусе

электрогитары.

После получения некоторого опыта игры сидя, а так же при подготовке к публичным

выступлениям, можно предложить юному музыканту попробовать поиграть стоя. Но при этом

следует быть осторожным, ведь электрогитара весит около 4-5 килограммов. И

преждевременная игра стоя может повредить здоровью младших школьников. В этих условиях рекомендуется практиковать игру стоя с воспитанникам от 12 лет. При этом, надо внимательно

следить за физическим и эмоциональным состоянием начинающего гитариста и, по

необходимости, давать ему отдых: снять гитару, размяться, присесть на стул. Длинна гитарного

ремня при игре стоя, должна быть правильно отрегулирована. Необходимо чтобы гитара (ее

корпус, гриф) относительно частей тела воспитанника находилась нам же где и при игре сидя.

С увеличением времени самостоятельных занятий воспитанник может привыкнуть к

«своей», неправильной постановке игрового аппарата. Работа педагога по устранению

погрешностей в игровом аппарате, может вызывать у такого воспитанника негативные эмоции,

что может привести к утрате контакта между ним и педагогом. Поэтому в этом вопросе педагог

должен проявлять такт, стараться влиять на воспитанника позитивно, поощряя его к работе по

закреплению новых, правильных привычек. Например, педагог может предупредить,

воспитанника, что он будет ставить оценку за постановку правой руки. Педагог должен

43

отмечать улучшение в звуке воспитанника, связывая это с улучшением постановки какого-либо

элемента игрового аппарата, радоваться с них его успехам.


Обучение воспитанника настройке инструмента может вызвать у него некоторые

трудности, но педагог не должен торопиться их форсировать. В этом случае можно предлагать

воспитаннику самому настраивать его инструмент перед началом каждого занятия. Иногда

педагог может сам настраивать инструмент, умышленно завышая или занижая ноты, что бы

воспитанник мог со стороны заметить ошибку и дать совет: повысить ее или понизить. Можно

обратить внимание ученика на биение двух настраиваемых струн и его устранение с помощью

колков для точной настройки инструмента.


В связи с началом обучения на электрогитаре важным моментом на данном этапе

становится переменный удар медиатором. Овладение этой техникой для воспитанника может

носить болезненный характер. Ведь он достиг уже некоторых успехов в игре на классической

гитаре на первом году обучения, а здесь надо переучиваться. Поэтому педагог должен в данном

случае проявить терпение и последовательность в обучении. Для начала следует начинать с

исполнения четвертей ударом медиатора сверху. После освоения этого технического элемента

можно переходить к исполнению восьмых переменным ударом.

На данном этапе обучения необходимо познакомить воспитанника со следующими

приемами:

Глиссандо – это штрих, дающий красочный переход скольжением от одного звука к

другому. Обозначается диагональной чертой поставленной между нотами. Не следует

путать бесшумное движение пальца и его обозначение с приемом глиссандо. На гитаре

глиссандо выполняется перемещением кисти левой руки из одной позиции в другую

путем скольжения одного или нескольких пальцев по прижатым струнам. Переходу

кисти в новую позицию должно помогать небольшое движение локтя левой руки.

Глиссандо отнимает примерно половину длительности от первой ноты, вторая нота

берется точно на начало определенного счета и выдерживается в соответствии с

обозначенной длительностью.

Стаккато – это штрих, обозначающий отрывистое исполнение нот и аккордов, которое

придает произведению тонкость, легкость, грациозность. Мастерство исполнения

стаккато заключается в сокращении продолжительности звучания нот и увеличении пауз

между ними без изменения темпа. Стаккато должно быть упругим, всегда легким, но

негромким. В работе над этим штрихом тренируются разгибательные мышцы пальцев

левой руки, повышается их мышечный тонус.

Форшлаг – это один из мелизмов, который представляет собой один-два звука,

предваряющие основной звук мелодии. Записывается мелкими нотами. Короткий

(перечёркнутый) форшлаг ( ) исполняется за счёт длительности предшествующего

мелодического звука, долгий (неперечёркнутый) – за счёт основного звука.

5. Техника чтения нот с листа.

Чтение нот с листа – это одна из необходимых предпосылок всестороннего

музыкального развития воспитанника. Обучение чтению нот с листа можно заниматься, когда

воспитанником изучены ноты первой позиции, и он может меньше смотреть на гриф

инструмента. Перед исполнением пьесы с листа необходимо определить темп, метроритм,

тональность, ритмические особенности, характер мелодического и гармонического развития,

стилистические особенности произведения.

При игре с листа аккордового сопровождения по буквенно-цифровым обозначениям

можно предложить воспитаннику выбрать способы аккомпанемента соответствующие стилю,

характеру и динамике развития произведения, помочь сочинить вступление и коду. Игра в

ансамбле повышает мотивацию ученика к чтению нот с листа, поэтому педагог может, по

возможности, играть в ансамбле с ним, давая ему то основную, то аккомпанирующую партию.

44

6. Изучение нот до V-ой позиции и освоение технического комплекса.

Изучение нот на грифе гитары должно идти совместно с освоением воспитанником

технического комплекса. Обычно это вызывает у юных гитаристов определенные трудности,

ведь монотонные упражнения и гаммы не очень-то интересно играть, да и ноты на гитарном

грифе не очень легко запоминаются. Поэтому при решении этих вопросов педагог должен

проявить терпение. Игру гамм можно совместить с отработкой штрихов (легато, стаккато),

акцентов, различных ритмических фигураций. Для закрепления нот следует давать

воспитаннику легкие одноголосые пьесы, беседовать с ним, тренируя его память, закрепляя

знание нот. Отработка воспитанником упражнений, гамм, этюдов и в классе и дома должна

вестись под метроном, который должен стать ему лучшим другом и помощником в работе над

ровностью и скоростью исполнения.


Прежде чем разучивать музыкальное произведения, необходимо определить его

стилевую, жанровую принадлежность, разобраться в форме, фактуре, динамике, аппликатуре,

способах звукоизвлечения. Если это этюд, нужно уяснить для себя его техническое назначение

и сосредоточить все внимание на определенной технической работе, не забывая о музыкальной

стороне исполнения. Желательно узнать о жизни и деятельности композитора, его творчестве и

особенностях музыкального письма.

Любое музыкальное произведение необходимо разучивать в очень медленном темпе,

который позволит разобраться в особенностях музыкальной фактуры и ее аппликатурных

решениях более детально. Затем темп увеличивается и доводится до обозначенного в нотах

(или необходимого по характеру). Уже выученные произведения нужно проигрывать

систематически, ежедневно работать над сложными местами, совершенствуя их исполнение.

8. Подготовка к публичным выступлениям.

Самочувствие исполнителя на публике – это важный вопрос, который касается каждого

музыканта, начиная от школьника и заканчивая зрелым артистом. Далеко не каждому из них

удается полностью владеть собой. В большей или меньшей степени волнение испытывает

почти каждый исполнитель, выступающий публично. Подобное самочувствие исполнителя на

сцене весьма распространено и возникает по многим причинам: от непривычной обстановки,

боязни остановиться, ошибиться, от недостаточного технического запаса, неприятных

ассоциаций и многое другое. Таким образом, подготовка к публичному выступлению ученика

должна быть неотъемлемой частью занятий, начиная с первых занятий. Для этого необходимо

создать в классе определенную атмосферу: ребенок, играя должен чувствовать себя свободно,

непринужденно, не стесняться и привыкать заниматься при посторонних.

Однако, создание в классе условий по возможности приближающихся к тем, которые

окружают ученика во время выступления, еще не говорит об успехе выступления в целом. В

процессе обучения с первого же дня должны воспитываться навыки, необходимые для лучшего

владения собой на сцене. Для этого очень важно психологически верно ориентировать

воспитанника относительно сольных выступлений, особенно первых, которые являются своеобразным «занятием на публике». Для того чтобы ученик смог по-настоящему охватить и

оценить произведение, которое он играет, после тщательной технической и музыкальной

проработки надо предоставить полную творческую свободу его фантазии и ассоциациям, не

останавливая, не поправляя, не отвлекая его, чтобы он почувствовал самостоятельность и

научился верить в свои силы.

На каждом этапе развития есть определенный предел музыкально – технических

возможностей ученика, и эти возможности нужно испытывать в классе, а не на публике. Не

испытывая технических затруднений, ученик выходит на сцену спокойно, сосредоточив все

внимание на музыкальном содержании произведения, свободно распоряжаясь всеми

имеющимися у него музыкально – техническими средствами выразительности. При удачном и

спокойном исполнении ученик испытывает удовлетворение, гордость и начинает ощущать

потребность в публичных выступлениях. Такое самочувствие, если его умело поддерживать,

45

будет крепнуть в каждом последующем выступлении, станет привычным и не покинет ученика

в дальнейшем и при более сложных творческих задачах.

Также необходимо помнить, что в правильной психологической подготовке к

публичным выступлениям нуждаются не только ученики, но и родители. Нередко волнение и

излишняя забота родителей отрицательно сказывается на самочувствии ребенка. Надо заранее

побеседовать с родителями, объяснив им, что не следует в день выступления создавать какую-

то особенную обстановку, поскольку это лишь фиксирует внимание воспитанника на

предстоящем волнующем событии.

Итак, само по себе публичное выступление ученика фактически специальной подготовки

не требует. Этой подготовкой является правильное воспитание с самого начала его занятий.

Педагог должен с первых занятий не упускать из вида конечную цель – публичное

выступление, шаг за шагом «оснащая» ученика необходимыми средствами исполнительского

мастерства. Тогда каждое публичное выступление будет являться гармоничным завершением

определенного этапа работы.

9. Эстрадно-джазовый стиль.

На данном этапе обучения можно начинать применение методик по развитию

музыкальных способностей воспитанников, необходимых при освоении эстрадно-джазового

стиля игры.

Чувство ритма, являющееся одной из существеннейших музыкальных способностей,

также должно воспитывается с первых шагов обучения. Занимаясь с начинающими,

преподаватель всегда встречается с трудностями в достижении ритмического исполнения.

Арифметическое объяснение соотношений музыкальных длительностей воспитанником

понимается обычно очень скоро, но исполнение при этом продолжает ещё оставаться

неритмичным. Для воспитания этого навыка требуется время и систематическая тренировка под

наблюдением преподавателя.

В эстрадной музыке необходимо изучить ритмические основы стиля блюз, так как на

нём основаны все стили современной эстрадной музыки от диксиленда до фьюжн и фанка, от

рок-н-ролла до хард-рока и металла. Блюз, прежде всего, отличается особой энергией, которая

достигается с помощью акцентов и артикуляции. Такая энергетическая наполненность

блюзовой фразы называется «свинг» (буквально – качать, раскачивать). Чтобы раскачать фразу,

влить в неё энергетический импульс, нужно научиться трём основным приемам:

1) Триольная пульсация.

Восьмые в блюзе, подчиняясь триольной пульсации аккомпанемента, становятся

триольными. Чтобы выработать триольное деление восьмых, нужно сначала играть триоль, а

затем лиговать первые две ноты, сохраняя триольное наполнение восьмых.

2) Акцент «ОФФ – БИТ»

Когда станет получаться триольная пульсация, переходите к выработке акцента "ОФФ-

БИТ". Суть его заключается в том, что, поскольку бас и барабаны играют четвертями, сильные

доли уже "заняты" и солисту приходится пробиваться между долями ("офф" буквально -

между). Для этого нужно делать акцент "на и", т. е. на каждую вторую восьмую.

3) Тембральный акцент «ДУ – БАП». Кроме того, что каждую вторую акцентируют, разницу между ударной и безударной

восьмой в блюзе подчеркивают с помощью тембрального акцента "ДУ-БАП". Когда первую

восьмую затемняют, артикулируя ее гласной "У" в слоге "ДУ", а вторую "высветляют",

артикулируя гласной "А" в слоге "БАП". И не важно, на каком инструменте вы играете, на

духовых, струнных и клавишных можно добиться тембральной разницы между восьмыми. Для

этого нужно во время игры продевать восьмые, артикулируя их слогами «ДУ-БАП».

Все эти приёмы лучше отрабатывать непосредственно в процессе обучения, например,

при изучении ладов и гамм или непосредственно перед изучением той или иной пьесы, а также

в процессе развития мелодико-гармонического мышления и освоении основ импровизации.

Вообще практика показывает, что именно ритмичность исполнения, чувство свинга, умелое

синкопирование и т.д. – наиболее трудные моменты в обучении игры в эстрадно-джазовых

46

стилях, поэтому этим компонентам исполнения следует уделять большое внимание в процессе

работы с воспитанником.

Освоение блюза неотделимо от изучения блюзовой формы, так называемого «блюзового

квадрата». На этом этапе обучения можно ознакомить воспитанника с 2-3 квадратами в

различных тональностях, разучить традиционные блюзовые мелодии с аккомпанементом.

Третий год обучения


Выявление сходств и различий в постановке игрового аппарата при игре на классической

гитаре и электрогитаре является очень важным в этот период обучение. Делая это, воспитанник

лучше понимает основы техники исполнения на различных типах гитар, постигает тайны

звукообразования, постигает стилистические особенности звукоизвлечения. Игра в положении

стоя вносит свои коррективы в понимание постановки игрового аппарата, побуждает находить

правильное положение его элементов, закрепляет правильные моменты. Педагог в это время

должен внимательно следить за действиями воспитанника и при необходимости ненавязчиво

корректировать его действия для достижения непринужденного исполнения и достижения

красивого стильного звука.

На данном этапе вследствие постоянного физического роста и возрастных особенностей

психики воспитанника может наблюдаться скованность игрового аппарата. Поэтому в данный

периоде обучения необходимо прививать воспитаннику привычку наблюдать за своими

мышечными ощущениями, слушать, извлекаемый им, звук, чтобы своевременно устранять

погрешности, возникающие в постановке его игрового аппарата. Такая работа должна вестись

учеником и в классе и дома. Необходимо напоминать воспитаннику о необходимости отдыха и

физических упражнений для сохранения правильной осанки и здоровья.

2. Настройки инструмента.

Теперь в начале каждого классного занятия воспитанник сам проверяет настройку

инструмента и при необходимости подстраивает его.


Гитарные звуковые эффекты: дилей, реверберация, хорус, флэнджер, дисторшн,

овердрайв, вау-вау представляют для воспитанника огромный интерес. При знакомстве с ними

воспитанник должен уяснить, что звуковые эффекты необходимы для достижения стильного

звучания, наиболее полного художественного раскрытия музыкального произведения.

Применение того или иного звукового эффекта должно быть стилистически и художественно

оправдано.

Умение работать с гитарным процессором является важной частью подготовки

воспитанника. Поэтому этому элементу нужно отвести необходимое время, предложить

воспитаннику различные гитарные партии с применением тех или иных эффектов, научить его

переключать их на гитарном процессоре.

Данный период обучения подразумевает ознакомление воспитанника со следующими

приемами:

Гитарное легато - это прием исполнения нот пальцами левой рукой, без участия правой.

Гитарное легато можно условно разделить на следующие виды.

В восходящем легато (англ. hammer-on — «ударять») первый звук извлекается пальцем

правой руки, а следующие пальцами левой руки, которые с силой опускаются на ту же

струну и заставляют ее звучать без участия правой руки.

В нисходящем легато (англ. pull-off — «снимать») первый звук извлекается пальцем

правой руки, а следующие пальцами левой руки, которые с силой снимаются со струны,

задевая ее, и заставляют ее звучать следующую ноту без участия правой руки. Эта

следующая нота должна быть прижата заранее.

Исполнение залигованных нот на двух разных струнах - это случай, когда первая нота,

извлекаемая пальцем правой рукой, и вторая, извлекаемая пальцем левой руки,

расположены на разных струнах. В современной гитарной технике для обозначения

47

этого вида гитарного легато используется термин "постукивание из ниоткуда". В этом

случае первая нота извлекается пальцем правой руки, а вторая получается от удара

пальцем левой руки, который с силой опускается на другую струну на нужном ладу и

заставляет ее звучать без участия правой руки.

В смешанном легато (hammer-on / pull-off) все выше перечисленные виды могут

смешиваться в различных вариантах, следуя непрерывно один за другим.

В технике игры на гитаре легато является одним из основных приемов звукоизвлечения,

благодаря которому облегчается движение пальцев правой руки, а фразировка

приобретает выразительность. Посредством гитарного легато исполняются мелизмы:

форшлаг, мордент, группетто, трель. Упражнения на легато рекомендуются для развития

силы и самостоятельности пальцев левой руки.

Бенд, подтяжка — приём игры на гитаре, при котором, в основном, уже звучащая нота

подтягивается одним или несколькими пальцами левой руки до получения необходимой

высоты без перерыва в звучании. Но существует и другой вид бенда, при котором

сначала струна подтягивается до необходимой высоты, извлекается звук, а потом струна

расслабляется и звук без пауз становится более низким.

Вибрато – это приём (мелизм) исполнения, при котором происходит равномерное

колебание пальца левой руки на прижатой им струне. Периодически изменяя в

небольших пределах высоту звуков, вибрато придаёт им особую окраску и певучесть,

повышает их динамичность и эмоциональную выразительность.

Мордент – это мелодическое украшение (мелизм), в котором происходит чередование

основного звука со вспомогательным. Это быстрая мелодическая фигура, состоящая из

3-х звуков: 1) основного, 2) соседнего (сверху), 3) повторения основного. Существуют

морденты: простой, перечеркнутый, двойной, двойной перечеркнутый. Все морденты

исполняются за счёт длительности основной ноты.

Расгеадо является основным приемом исполнения аккордов в музыке фламенко. Этот

прием похож на арпеджиато, но отличается от него более быстрыми и легкими

движениями (ударами по струнам) пальцев правой руки. На самом деле расгеадо можно

назвать стилем исполнения аккордов, набором приемов, в которых удары по различному

количеству струн выполняются вниз или вверх, одним или несколькими пальцами в

быстром чередовании. Пожалуй, самыми эффектными из всех разновидностей расгеадо

являются круговые движения пальцев правой руки. Самыми важными из них являются

круговые движения пальцев правой руки вверх и вниз по струнам в порядке очередности

e, a, m, i по часовой стрелке. Очень важно научиться делать такие движения быстро,

легко и равномерно.

Сила, ровность, скорость и свобода в исполнение мелизмов, штрихов и других приемов

гитарной техники достигаются постепенно при ежедневной и основательной проработке

простых и сложных упражнений в темпах от медленного до предельно быстрого.


Желательно, чтобы на каждом занятии или в каждом домашнем занятии воспитанник

читал ноты с листа. Это может происходить при разучивании новых пьес, при ознакомлении с

новыми мелодиями или их аккордовым сопровождением, при музицировании в ансамбле. Во

всех случаях важно сохранение методики чтения нот с листа. Основными элементами этой

методики являются: предварительное определение темпа, метроритма, тональности,

ритмических особенностей, характера мелодического и с листа аккордового сопровождения по

буквенно-цифровым обозначениям гармонического развития, стилистических особенностей

произведения. При исполнении важным является умение «видеть вперед». Способы

аккомпанемента должны соответствовать стилю, жанру и характеру произведения.

5. Изучение нот на грифе и освоение технического комплекса.

Изучение нот на грифе гитары, как и прежде, должно вестись совместно с освоением

технического комплекса и разучиванием пьес. Исполнение арпеджио трезвучий, их обращений

и гамм до XII-го лада в различных ритмических фигурациях будет содействовать изучению нот

48

практически на всем грифе. Разучивание пьес, транспонирование мелодий и их аккордового

сопровождения поможет закрепить знание нот, совершенствовать навыки подбора

аппликатуры.


Правильное расположение пальцев левой руки на струнах и ладах, а также применение

логичных вариантов чередования и способов извлечения звуков пальцев правой руки не только

облегчают игру на гитаре, но и наиболее полно раскрывают художественный замысел

композитора. Нередко музыкальный текст дается без аппликатурных обозначений и

воспитанник испытывает затруднения в подборе аппликатуры. В таких случаях следует

просмотреть изученные ранее разделы учебного пособия, по которому занимается юный

музыкант, повторить рекомендуемые аппликатурные варианты и способы звукоизвлечения.

В двухголосии или полифонии необходимо прижимать струны пальцами левой руки

ровно столько, сколько нужно для того, чтобы выдержать длительность определенного звука.

Для одновременного защипывания двух не соседних струн используется большой и один из

трех других пальцев правой руки. Поскольку в этом случае более удобен безопорный способ

звукоизвлечения, то для динамической и тембровой однородности звуки мелодии играются

тирандо.

Следует помнить, что при одинаковой силе щипка апояндо дает сильный и насыщенный

по тембру звук, тирандо – более легкий. Это свойство апояндо используется для исполнения

мелодических (главных звуков), звуки сопровождения играются тирандо.

При исполнении аккордов используется только тирандо. В арпеджио мелодические

звуки на 1 или 2 струнах чаще извлекаются способом апояндо (чаще пальцем а), другие звуки –

тирандо. Это делает звучание мелодии наиболее выразительным и рельефным, выделяя ее из

общей массы арпеджированных аккордов.

Иногда аппликатуру правой или левой руки сложно определить сразу, так как возможно

применить два или несколько вариантов чередования пальцев. В этом случае такое спорное

место пропускается и рассматривается фрагмент музыкального произведения, где

расположение пальцев не вызывает сомнений. Затем, отталкиваясь от этого варианта,

определяется аппликатура в предыдущем фрагменте.

Учебную работу необходимо строить так, чтобы ученик к концу учебного года играл

наизусть хотя бы 4-6 пьес и этюдов, не забывал повторять их на летних каникулах. В этом

случае прогресс в музыкальном развитии воспитанника будет более заметен. Ведь он сохраняет

музыкальную информацию на уровне долговременной памяти, т.е. на уровне формирования

знаний, умений и навыков. От этого улучшается выразительность и техника исполнения,

развивается чувство метроритмической пульсации, музыкальный слух, да и музыкальное

мышление в целом.


На данном этапе обучения, когда уже заложена основа классической школы игры на

гитаре, для достижения ощущения свободы и расширения исполнительских возможностей

следует целенаправленно отходить от типовых аппликатурных формул. В свете этой идеи интересна система развития техники правой руки, предложенная профессором Высшей школы

музыки Дортмундского университета (г. Мюнстер, Германия) Р. Эверсом. Она построена на

использовании всевозможных, в том числе и нелогичных аппликатурных вариантов исполнения

«ломанного» арпеджио Этюда №1 Э. Вила Лобоса. Данную идею можно использовать во всех

видах арпеджио.

Развитие аккордовой техники воспитанника целесообразно осуществлять в рамках

метода импровизации и творческой интерпретации, который позволяет стимулировать развитие

гармонического слуха, импровизационных навыков, способности подбора аккомпанемента по

слуху с применением буквенно-цифрового обозначения аккордов. Исполнение аккордовых

последовательностей в различных тональностях способствует развитию стабильности и

мобильности двигательно-моторных навыков, чувства исполнительской свободы,

49

интерпретаторских возможностей, необходимых для достижения высокого уровня

исполнительской культуры.

Пассажную технику воспитанников следует развивать в работе над гаммами. Известно,

что гаммы во всех тональностях в аппликатуре А. Сеговии рекомендуется исполнять приемом

«аппояндо» в двух и трех пальцевой аппликатуре правой руки во всевозможных комбинациях и

в различном ритмическом оформлении (например: дуолями, триолями, квартолями, квинтолями

и т.д.). К вышеописанным гаммам полезно будет добавить изучение гамм в широком

расположении (расширенных позициях).

Прием тремоло следует отрабатывать в различных аппликатурных решениях (например:

p, a, m, i // p, i, m, a // p, i, a, m, i // p, a, i, m, a).

Работа над техническим легато включает в себя освоение этого приема в расширенных

позициях в различных голосах с применением аккордов. Элементы мелизматики воспитанник-

гитаристам старших классов следует осваивать как на одной струне (техническое легато), так и

на разных струнах (арпеджио).

Воспитанникам старших годов обучения, особенно тем, кто планирует заниматься

гитарой профессионально, следует в обязательном порядке развивать мизинец правой руки.

Причем комплекс упражнений для его разработки должен строиться на исполнении арпеджио,

гамм и расгеадо.

Воспитанникам, обучающимся на электрогитаре, необходимо все перечисленные

технические элементы отрабатывать при игре медиатором. При этом они сталкиваются с

несколько иными техническими трудностями, которые требуют других решений. Во-первых,

воспитанник сталкивается с тем, что не обходимо постоянно вести слуховой контроль за

открытыми струнами и при необходимости их глушить. Во-вторых, открытые струны и

арпеджио (гармоническое) используются при игре на электрогитаре, в силу ее выше

обозначенной специфики, да и специфики эстрадно-джазовой музыки, используются гораздо

реже, чем на классической. Поэтому аппликатуры гамм и арпеджио, как правило, исключают

использование открытых струн. Да и арпеджио исполняется в мелодическом виде, когда ноты

звучат одна за другой, не накладываясь друг на друга. В-третьих, исполнение тремоло на

электрогитаре в различных случаях возможно тремя способами: первый – вращением

медиатора большим и указательным пальцами правой руки, второй – использование домровой

техники при игре тремоло на одной струне, третий – использование балалаечной техники при

исполнении тремоло на нескольких струнах.


На данном этапе обучения следует уделять больше внимания изучению и слуховому

анализу различных септаккордов: большому мажорному и минорному, малому мажорному и

минорному, полууменьшенному, уменьшенному. А главное объяснять, как эти аккорды

применяются в различных стилях эстрадной музыки, в отличие от традиционной классики.

Целесообразны упражнения в диктантах, состоящих из записывания знакомых мелодий, а

потом подбор аккомпанемента к ним сначала с инструментом, потом без него.

Можно начинать изучение мажорной и минорной пентатоник, а так же их выявление и

анализ их использования в построении мелодических линий. Программа обучения эстрадно-джазового гитариста должна быть максимально

сбалансирована по всем основным предметам: специальность, ансамбль, музыкальная грамота,

сольфеджио, теория музыки. Ведь музыкант, играющий эстрадную музыку на приличном

уровне, совмещает в себе функции сольного и ансамблевого исполнителя, а также

импровизатора и аранжировщика. Понятно, что в задачи образования в музыкальной школе не

входит подготовка профессиональных музыкантов, но необходимо заложить основы нужных

теоретических знаний и технических навыков, а главное научить юного музыканта

осмысленной игре на инструменте.

Для того чтобы ученик хорошо усваивал теоретические знания, а главное успешно

применял их практике, целесообразно применять параллельное обучение по трём

направлениям:

1) Изучение материала на нотоносце; пропевание интервалов, аккордов, мелодических

50

построений.

2) Игра пройденного материала на фортепиано.

3) Игра пройденного материала на гитаре.

В практике преподавания в музыкальной школе такой подход предусматривает согласованные

действия трёх педагогов разных специальностей:

1) Преподавателя теории музыки и сольфеджио.

2) Преподавателя по общему фортепиано.

3) Преподавателя по спец. инструменту (гитаре).

Это достаточно сложно осуществимо на практике, но, как представляется, это самый верный

путь для достижения хороших результатов. Например, возможно совмещение преподавания

теории музыки и общего фортепиано одним педагогом, конечно при условии его достаточной

компетенции во всем, что касается обучения именно эстрадно-джазовой музыки. То есть он

должен знать и теоретическую основу, и уметь играть всё это на инструменте.

Четвертый год обучения


При использовании пальцевого звукоизвлечения на электрогитаре и джазовой гитаре

есть свои особенности. Поскольку эти два инструмента различны по своей природе, (различны

тембр, сустейн, расстояние между струнами и грифом) то подходы в пальцевом

звукоизвлечении должны быть различными. Джазовая гитара по своим параметрам ближе к

классической, акустической гитаре поэтому классическое пальцевое звукоизвлечение ей

подходит больше нежели электрогитаре. Пример тому может послужить творчество

замечательного джазового гитариста Джо Пасса. В то время как слабое натяжение струн

электрогитары и особенности ее звукообразования делают прием апояндо весьма

невыразительным, а применение ногтей очень спорным. В тоже время безногтевой способ и

прием тирандо делают звучание электрогитары элегантным и эмоциональным, а элементы

слэпа добавляют выразительности.

Комбинированное звукоизвлечение с участием медиатора и пальцев правой руки

позволяет совмещать возможности медиаторной и пальцевой техник звукоизвлечения, делает

возможным извлечение многозвучных аккордов, исполнения многоголосия. Делает возможным

применение техник свойственных американским гитарным стилям таких гитаристов как Чет

Аткинс, Мэрл Трэвис, Альберт Ли.

Использование гитарного процессора, несомненно, раздвинет творческие горизонты

юного музыканта. Воспитанник научиться применять различные звуковые эффекты, глубже

проникнет в суть различных эстрадно джазовых стилей и направлений. Все это послужит

наиболее полному художественному раскрытию исполняемых произведений воспитанником и

росту его мотивации к музыкальным занятиям.

На данном этапе обучения следует уделить должное внимание отработке и исполнению

следующих приемов:

Тремоло – это мелодическое украшение (мелизм). Тремоло создает эффект непрерывного

слитного звучания мелодии и напоминает игру на мандолине, домре или балалайке.

Обычно тремоло исполняется на одной струне тремя пальцами правой руки (i, m, a)

приемом тирандо. Большой палец, извлекающий звуки нижнего голоса не должен

оказывать влияние на устойчивость кисти правой руки. При игре тремоло необходимо

следить за ощущениями в пальцах. Если в пальцах или в руке чувствуется зажатость и

скованность, необходимо сделать в занятиях перерыв, дать им отдых. Так как

безымянный палец является наиболее слабым для начала желательно проработать

упражнения для его развития и большей подвижности.

Группетто — мелодическое украшение (мелизм), представляющее собой группу из 4—

5 нот, исполняемых в быстром последовании. В нотной записи имеет свое графическое

изображение, помещенное либо над нотой, либо между двумя различными нотами. Знак

группетто бывает перечеркнутый и неперечеркнутый и имеет различные варианты

расшифровки. Состоит из главной и вспомогательных нот, находящихся выше и ниже на

51

интервал секунды от написанной главной. Знаки альтерации, выставленные над

обозначением группетто, относятся к вспомогательным звукам.

Трель — один из наиболее употребительных мелизмов; быстрое чередование двух

соседних нот, отстоящих на секунду, большую или малую. Первая нота называется

главной и по отношению к гармонии — гармонической, вторая — вспомогательной.

Обычно вспомогательная нота стоит выше главной.

Маркато – это штрих, при исполнении которого звуки извлекаются отчетливо,

подчеркнуто, выдержанно, с ударением.

Наряду с освоением различных приемов следует вырабатывать и певучесть звучания –

кантилену. Так как гитара является инструментом, у которого звук быстро затихает, то

естественно, музыкальные произведения, включающие кантилену, исполнять на гитаре

довольно трудно. Добиться хорошей кантилены можно лишь после внимательной проработки

приемов: легато, тремоло, глиссандо, вибрато. Кантилена зависит от способа звукоизвлечения

звуков, от плавного перехода из одной позиции в другую и от аппликатуры левой и правой рук.

Комплекс всех упомянутых приемов даст положительные результаты при ежедневной и

длительной тренировке. Очень часто воспитанник, увлекаясь техникой пальцев, забывает про

кантилену. Надо помнить, что техника и кантилена – это одно неразрывное целое.

Необходимо помнить, что сила, ровность, скорость и свобода в исполнение различных

приемов гитарной техники достигаются постепенно при ежедневной и основательной

проработке простых и сложных упражнений в темпах от медленного до предельно быстрого.


Способы изложения музыкального материала в гитарной литературе неразрывно связаны

с техникой игры на гитаре. Одной из важнейших считается техника игры разнообразных гамм.

Дело в том, что композиторы в соответствии с характером музыки и удобством ее исполнения

на инструментах пользуются различными тональностями. Сама же тональность

характеризуется ладовой системой взаимоотношения устойчивых и неустойчивых звуков-

ступеней, последовательность которых образует гамму. Проработка гамм дает возможность

изучать структуру тональности и осваивать в это же время музыкально-техническую специфику

игры на гитаре (позиционность, аппликатуру, способы звукоизвлечения, приемы игры и др.)

Искусство игры на классической гитаре в разных странах формировалось под

воздействием различных исторических факторов и национальных традиций. К середине XIX в.

сложились две основные школы игры на шестиструнной гитаре - итальянская и испанская,

каждая из которых выдвинула свою методику исполнения гамм и различных упражнений. Эти

варианты гамм преследуют несколько разные цели, но очень хорошо дополняют друг друга, и

помогают наиболее полно изучить гитару.

Итальянская школа, созданная М. Джулиани, М. Каркасси, Ф. Карулли и др.,

основывалась на приятно-напевной музыке, пышно одетой в блестящий виртуозный наряд,

больше рассчитанной на внешний эффект. Гитаристы этой школы ориентировались на

салонные вкусы публики того времени в Западной Европе. Эта школа рекомендует

двухоктавные гаммы, акцентируя внимание на тонических звуках (четвертях), с четким

гармоническим окончанием на главных аккордах лада (кадансами). Исполнения таких гамм

принесет несомненную пользу в изучении техники игры на гитаре и слуховом восприятии

тональности. Количество ключевых знаков каждой тональности следует заучить. Минорные

гаммы даются в мелодическом виде, в соответствии с чем при движении вверх и в них

повышаются VI и VII ступени, при движении вниз гаммы играются в натуральном виде.

Испанская школа предлагает разучивать трехоктавные гаммы, звуки которых

извлекаются на прижатых струнах и по всему грифу гитары. Эта школа, разработанная Ф.

Таррегой, П. Рочем, Э. Пухолем, А. Сеговией и др., является результатом глубочайших

исследований народной испанской музыки и отражает практически почти все музыкально-

технические возможности гитары. Развитая и дополненная, эта школа легла в основу методики

обучения гитаристов в странах Латинской Америки и в настоящее время считается наиболее

прогрессивной.

52

В испанской школе виден более широкий подход к техническим возможностям гитары, а

исполнение гамм требует значительных усилий. Следует заметить, что некоторые гаммы (До

мажор, Ми-бемоль мажор, Ре-бемоль мажор и др.) исполняются в разных позициях, но в

одинаковой аппликатурой в левой руке. Разучиванием гамм необходимо заниматься

систематически. Выученные гаммы проигрываются ежедневно несколько раз различными

вариантами. Время, затраченное на отработку гамм, окупится сполна ростом технического

мастерства.

Система специальных упражнений Э. Пухоля поможет развить быстроту и

самостоятельность движений большого пальца. Поскольку давно замечено, что некоторая

неловкость большого пальца отрицательно влияет на свободу движений трех других пальцев

правой руки. Каждое упражнение и его вариант арпеджио исполняются на звуках одного

аккорда. При неподвижном расположении на струнах и ладах пальцев левой руки, поэтому все

внимание сосредотачивается на работе пальцев правой руки. Разучиваются примеры в

медленном темпе, далее исполняются с постепенным его увеличением до предельно быстрого.

3. Основы сочинения музыки и аранжировки.

Современные тенденции эстрадно-джазового исполнительства и педагогики требуют от

музыканта умения сочинить вступление или окончание произведения, сделать аранжировку на

тот или иной состав исполнителей.

Обучение искусству сочинения музыки или аранжировке - сложный и весьма

длительный процесс. На этом этапе подготовки начинающего музыканта уже можно вводить

совместное изучение основ сочинения и аранжировки. В ходе их изучения воспитанник познает

как отдельные элементы музыкального языка (мелодические, гармонические, ритмические,

тембровые, структурные), так и формообразующие принципы, основанные на уже имеющемся

теоретическом и исполнительском опыте.

Ознакомление с основами сочинения и аранжировки следует сочетать с

индивидуальным подходом. Очевидно, что не все воспитанники проявят желание к такой

деятельности. Первым опытом сочинения может стать «сочинение по образцу». Первым же

опытом аранжировки может стать аранжировка (подбор варианта) аккордового сопровождения

к известной мелодии.

Основами сочинения и аранжировки на данном этапе могут стать те же базисные знания

и навыки, которые используются воспитанником при совершенствовании навыков подбора

мелодии и аккомпанемента. С той лишь разницей, что в данном случае фантазия воспитанника

может быть ограничена лишь его теоретическими знаниями и представлениями о технических

возможностях гитары.


Мэйнстрим – это классика джаза, включающая в себя вокальные и инструментальные

пьесы, которые на протяжении многих лет пользуются популярностью у музыкантов и

любителей музыки. Часто для их названия джазмены и музыковеды используют термин

«Evegreens» - буквально «вечнозеленые». Эвергрины используются многими интерпретаторами

джаза в качестве тем для импровизаций и составляют основу их репертуара. Уже одно это обстоятельство служит достаточным основанием для детального изучения мэйнстрима в ходе

подготовки эстрадно-джазового музыканта.

В джазе 30–50-х годов ХХ века наибольшее распространение получили две музыкальные

формы: двенадцати тактовый блюз и тридцатидвухтактовая песенная форма. Блюз – один из

самых популярных жанров в джазовой музыке. Несмотря на самые неожиданные трактовки,

которым подвергается блюз, структура его всегда остается неизменной. Это –

двенадцатитактовый период, состоящий из трех четырехтактовых предложений. Блюз имеет

свои стилистические и гармонические особенности и три основные разновидности:

архаический, классический и современный блюз.

«Золотой фонд» песенного наследия того или иного периода джаза сохраняет свою

притягательную силу во все времена. Мелодии песен, несмотря на их исключительную

самобытность, тем не менее, имеют много общего. Самая распространенная форма песен: А – А

53

– В – А, где А и В – различные в мелодическом и гармоническом отношении части.

Подавляющее большинство гармонических первых частей песен построено на обыгрывании

«гармонических качелей» ( оборот III – VI – II – V). Вторые части песен состоят, как правило,

из восьми тактов (17-24). Основа ее – квинтовая модель, изложенная доминантсептаккордами.

Часто она усложняется побочными доминантами их заменами. Такая схема использована в

пьесах «Я ощущаю ритм» Дж. Гершвина, «Антропология» Ч. Паркера, «Соленые орешки» Д.

Гиллеспи, «Лестер играет вновь» Л. Янга и др.

Каждый отдельно взятый джазовый стандарт является превосходным учебным

материалом на занятиях по специальности. Педагог может использовать его и в качестве

практики чтения нот и цифрованного аккомпанемента с листа и как упражнение для развития

ритмического чувства воспитанника. Мелодии таких пьес, как «Минувшие дни» «Дым» Дж.

Керна, Си-джем блюз» Д. Эллингтона, «Голубая луна» Р. Роджерса и др., могут послужить на

начальном этапе великолепным практическим материалом, овладевая которым воспитанник не

только обучается практическим навыкам, но и впитывает дух джаза, знакомится с его языком.

Обширный фонд мэйнстрима может служить для:

анализа различных аранжировок одного и того же стандарта;

обучения основам джазовой импровизации;

анализа импровизационных соло мастеров джаза,

создания предпосылок формирования своего индивидуального стиля.

Песенный репертуар периода свинга и раннего би-бопа характеризуется наиболее

полным использованием возможностей диатонической гармонии джаза и широким охватом

тональностей. Гармония песен данного периода насыщена альтерированными ступенями и

надстройками. Частое использование модуляций и стабильность формы делают музыку этих

стилей прекрасным учебным материалом необходимым для становления современного

эстрадно-джазового музыканта.

4. Мотивация воспитанников к обучению.

Мотивация воспитанников к обучению является одной из основных составляющих

учебно-воспитательного процесса. Их учебная деятельность побуждается целой системой

разнообразных мотивов. Побудительная сила мотивов различается в зависимости от возраста и

индивидуальных особенностей каждого ребенка. Мотивы второстепенные, не имеющие

самостоятельного значения, подчинены, так или иначе, мотивам ведущим.

Все мотивы обучения можно подразделить на две большие категории. Первые связаны с

содержанием самой учебной деятельности и процессом ее выполнения. К ним относятся

познавательные интересы детей, потребность в интеллектуальной активности и в овладении

новыми умениями, навыками и знаниями. Вторая категория мотивов связана с более широкими

взаимоотношениями ребенка с окружающей средой. Здесь имеется в виду потребности ребенка

в общении с другими людьми, их оценкой и одобрением, желание ученика занять определенное

место в системе доступных ему общественных отношений. Обе категории мотивов необходимы

для успешного обучения игре не только на гитаре, но и на любом другом инструменте.

В соответствии с данным разделением мотивов можно выделить основные причины

интереса к гитаре. К ним относятся в первую очередь желание детей повысить уважение к себе

со стороны сверстников. Иногда интерес к гитаре возникает после прослушивания какого-либо

произведения. Достаточно часто это эстрадная композиция или песня. Большое количество

детей приходят в учреждениях дополнительного образования под влиянием родителей. Гитара

привлекает своей мобильностью и красотой звучания.

На этапе формирования методики преподавания гитары необходимо уделить внимание

вопросам определения целей и задач обучения игре на гитаре. Данные цели должны

благотворно влиять на развитие личности учеников и на повышение культурного уровня

страны в целом. В процессе освоения инструмента, педагогу необходимо объяснить ученику и

его родителям цели и перспективы обучения.

Рассмотрим некоторые основные причины снижения интереса к гитаре в начале

обучения. Большинство детей, приходящих в учреждениях дополнительного образования не

представляют себе объема требований, предъявляемых к ним в процессе обучения. Ученики

54

сразу сталкиваются с большой нагрузкой по специальности, а также по другим дисциплинами.

Часто первые шаги в освоении инструмента достаточно трудны и требуют ежедневной

практики, к которой дети еще не приучены. Воспитанники и их родители не понимают и не

видят конечных результатов. Другая распространенная причина – несоответствие желаний

ребенка с программой обучения. Добровольно возникшее желание играть на гитаре перерастает

в обременительную обязанность. Также необходимо учитывать большую загруженность детей в

общеобразовательных школах. По этим причинам начинается снижение интереса, как к гитаре,

так и к музыке в целом.

Для поддержания интереса к занятиям необходимо повышать мотивацию воспитанников

различными способами. Учитывая индивидуальные особенности каждого ученика необходимо

избегать перегрузок. На желании играть отражается атмосфера в классе, взаимоуважение между

учеником и учителем, основанное на авторитете учителя, а не на его авторитарных действиях.

Концертная деятельность и ансамблевая практика способствуют повышению интереса к

занятиям. Также целесообразно использовать возможности современных технологий: аудио и

видео технику, компьютерные программы, Интернет и т.п.

Эффективный способ повышения мотивации — это не упускать из вида цель.

Необходимо регулярно подчеркивать прагматический аспект процесса обучения на гитаре,

путем составления списка всех преимуществ, которые будут доступны после достижения цели.

Другим действенным способом является похвала за любые достигнутые результаты.

На основе вышеизложенного, у каждого ученика может быть сформирована не эпизодическая, а

постоянная внутренняя мотивация, подлинный интерес к гитаре, глубокое понимание и любовь

к этому инструменту. Проблематика мотивации применительно к обучению гитаре в

учреждениях дополнительного образования требует научного и комплексного подхода. Чем

больше будет альтернативных методических решений, тем плодотворней будет поиск новых

путей преподавания гитары в целом. Общий подъем интереса к гитаре необходимо

поддерживать современными специально разработанными методиками, которые будут

направлены на развитие личности и ее системы культурных ценностей.

Пятый год обучения

1. Звукоизвлечение. На каком бы инструменте, классической гитаре, электрогитаре, джазовой гитаре, ни

специализировался воспитанник, на данном этапе обучения он должен иметь представление о

всевозможных способах звукоизвлечения при игре на всех перечисленных типах гитар. В игре

он может использовать один способ звукоизвлечения, но понимание областей применения и

выразительных особенностей звукоизвлечения медиатором, пальцами и комбинированным

способом, несомненно, обогатит его технический и художественный арсеналы.

Использование звуковых эффектов является очень важным элементов в современной

гитарной музыке. Найти свой звук – значит подчеркнуть свою индивидуальность, обрести свое

лицо, занять место в ряду мастеров гитары. Поэтому поиск звука имеет большое значение в

творческой работе каждого серьезного исполнителя.

Использование, создание и редактирование звуковых эффектов с использованием

гитарного процессора можно сравнить с работой в звуковой лаборатории, проникновением в сокровищницу музыкальных звуков. Здесь воспитанник может найти звуковые эффекты,

применяющиеся сегодня, создать свои, сравнить как звучат те или иные эффекты в

музыкальной ткани того или иного произведения, достигнуть стильного звучания, наиболее

полно раскрыть художественный образ музыкального произведения.

На пятом году обучения воспитанника необходимо познакомить со следующими

выразительными техническими элементами:

Пиццикато – это штрих, в котором звуки извлекаются пальцами правой руки, ребро

которой слегка прижимает струны рядом с подставкой. Обычно мелодические

последовательности звуков играются одним большим пальцем. Более сложная фактура

(интервалы, аккорды, арпеджио) исполняются удобными для каждого случая пальцами

правой руки. Полученные таким образом звуки часто применяются для имитации

55

духовых музыкальных инструментов (трубы, валторны и др.) Поупражняться в

пиццикато можно на любой, уже изученной, гамме.

Тамбурин – это удар большим пальцем правой руки по струнам около подставки

посредством движения всей кисти правой руки, который напоминает звучание

небольшого продолговатого барабана тамбурина.

Слайд – достигается путем скольжения слайда (бутылочного горлышка) по струнам

гитары. Данный прием широко используется в блюзовой и популярной музыке.

Тэппинг (с англ. tapping – постукивание) – техника игры на электрогитаре, когда звук

извлекается при помощи лёгких ударов пальцев левой и правой рук по струнам на грифе

инструмента. При этом используется гитарное легато (приемы pull-off и hammer-on).

Тэппинг является ярким, выразительным техническим средством в современной

гитарной музыке используется многими гитаристами-виртуозами такими, как Стенли

Джордан , Эдди Ван Хален, Джо Сатриани, Стив Вай.

2. Компьютерные технологии в музыкальных занятиях.

Компьютерные технологии сегодня дают большие возможности для работы с

музыкальным материалом. В настоящее время существуют компьютерные программы

различных классов: нотные редакторы, аудио редакторы, миди-редакторы, музыкальные

редакторы. Это очень расширяет поле деятельности юного музыканта. Позволяет

самостоятельно создавать нотные партитуры, нотные пособия, записывать фонограммы. При

этом у воспитанника появляется возможность сочинять и записывать музыку с помощью

компьютера, знакомиться с азами аранжировки, постигать начала звукорежиссуры.

На данном этапе обучения можно приобщать воспитанников к использованию

компьютера в музыкальных занятиях. Для начала их можно познакомить с возможностью

создания нотных партитур и миди-файлов в нотных редакторах Finale или Sibelius. Далее им

можно рассказать о музыкальных редакторах Sonar или Reason, познакомить с возможностью

использования миди-клавиатуры для записи музыкальных композиций, осветить вопросы

редактирования и обработки треков. Очень интересным может стать для воспитанников

возможность применения различных синтезаторов и семплов для озвучивания треков при изготовлении фонограммы.

С целью заключительного оформления, записи музыкальной композиции воспитанника

можно познакомить со звуковым редактором Adobe Audition или Audacity. Создание звукового

файла посредством записи с микрофона. Рассказать ему об обработке звукового файла

различными звуковыми эффектами, сведении нескольких дорожек в один звуковой файл и

запись этого файла на диск.

Представляется полезным для воспитанника его осведомленность в области интернет-

технологий, в частности, вопросов создания интернет-сайтов и принципов их работы. На

данном этапе воспитаннику можно рассказать о возможностях творческого обмена в

социальных сетях и показать это на практике. Так же можно оказать ему содействие в создании

собственного творческого сайта с использованием возможностей социальных сетей или

шаблонов сайтов Ucoz и других производителей.

3. Основы вариации, импровизации.

Для ознакомления воспитанника с основами вариации и импровизации не требуется

какой-то дополнительной учебной подготовки. Надо использовать полученные теоретические

знания и практические навыки для целей создания вариации или импровизации и лишь

постепенно понемногу их пополнять. То есть надо взять определенный вектор и двигаться по

нему последовательно.

Сначала необходимо сообщить воспитаннику, что слово вариация означает изменение.

Изменения могут касаться разных аспектов музыки — гармонии, мелодии, голосоведения,

ритма, тембра и аранжировки. Все эти изменения заранее записаны в нотах композитором или

аранжировщиком. Существует такая музыкальная форма – тема с вариациями, где

всевозможные изменения темы призваны раскрыть художественный образ произведения,

композиторский замысел. Импровизация – это исторически наиболее древний тип

56

музицирования, при котором процесс сочинения музыки происходит непосредственно во время

её исполнения. Импровизация может быть свободной или на определенную тему. Именно

второй вариант импровизации лежит в основе джаза и, в меньшей степени, блюза и рока.

Основы именно такой импровизации следует прививать воспитанникам сначала. Позже при

желании при условии получения необходимых теоретических и практических навыков они

могут обратиться и к свободной импровизации.

В начале своего творческого пути начинающий импровизатор должен понять, что самая

лучшая импровизация – это подготовленная импровизация. Это основа успешного,

захватывающего выступления. Конечно, сначала подготовка импровизации будет заключаться в

том, что воспитанник будет, прослушивать записи музыкальных стандартов в различных стилях

и направлениях, учить наизусть и многократно повторять («въигрывать») импровизации

мастеров или написанные педагогом. Но позже, все больше осознавая музыкальную теорию и

получая новые практические навыки, он начнет сочинять свои импровизации, продумывать

варианты гармонического сопровождения и развития мелодии с использованием различных

ладов.

4. Продолжение профессиональной подготовки.

С самого начала обучения юного музыканта педагог должен рассматривать возможность

продолжения его профессиональной подготовки по классу эстрадно-джазовой гитары после

окончания обучения по данной образовательной программе. В общении с воспитанником

педагог должен выяснить его желания, мечты по отношению к жизни, музыке и гитаре в

частности. Если воспитанник имеет мотивацию к музыкальным занятиям, то следует помочь

ему расставить приоритеты, определить цели и задачи его музыкальной деятельности. Все эти

вопросы должны обсуждаться с родителями.

Хорошо, если еще обучаясь в учреждении дополнительного образования юный музыкант

имеет представление о том, что ожидает его в стенах среднего или высшего учебного заведения

по данному профилю. Для этого можно посетить учебные эстрадно-джазовые концерты

студентов соответствующих учебных заведений. Педагог должен ознакомить воспитанника со

спецификой работы музыканта, показать широкую палитру музыкальных профессий, которыми

он может при желании овладеть.

Если воспитанник прошел обучение по данной программе, а поступать в музыкальное

учебное заведение по возрасту ему рано, его можно задействовать в эстрадном ансамбле при

учреждении дополнительного образования с продолжением совершенствования его

профессиональной подготовки.

За год до поступления в среднее или высшее учебное заведение педагогу с

воспитанником следует посетить консультацию преподавателя этого заведения, выслушать его

рекомендации, определиться с вступительной программой и все оставшееся время посвятить

подготовке к вступительным испытаниям.

57

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1. Гитара в эстрадно-джазовом ансамбле. Учебное пособие, начальный уровень/ [Ноты, текст]:

Сост. Е. Чудаев. – Хабаровск: Самиздат, 2014, 51 с.

2. Гитара в эстрадно-джазовом ансамбле. Учебное пособие, продвинутый уровень/ [Ноты,

текст]: Сост. Е. Чудаев. – Хабаровск: Самиздат, 2014, 54 с.

3. Мелодии советского джаза/ [Ноты]: Сост. Ю. Саульский, Ю. Чугунов. – М.: Музыка,1987, 93

с., 12 000 экз.

4. Мелодии джаза, антология/ [Ноты]: Сост. В. С. Симоненко. – Киев: Музична Украйина,1984,

318 с., 50000 экз.

5. 150 джазовых тем/ [Ноты]: Сост. и ред. В. Киселев. – М.: Музыка, 1994, 105 с.

6. Одноголосые этюды для электрогитары в тональностях до одного знака/ [Ноты]:Сост. Е.

Чудаев. – Хабаровск: Самиздат, 2011, 6 с.

7. Блюз-этюды для электрогитары и бас-гитары в тональностях C и G/ [Ноты]: Сост. Е. Чудаев.

– Хабаровск: Самиздат, 2011, 10 с.

8. Избранные этюды для шестиструнной гитары/ [Ноты] В. Славский. – Киев: Музична

Украйина,1980, 48 с.

9. Этюдов 12/ [Ноты] Ф Сор. – Прага: Эдитио Сюпрафон, 1981, 23 с.

10. Букварь гитариста для начинающих. Пособие для начинающих / [Ноты, текст]: ред. О. А.

Бочаров. – М.: Аккорд, 2002, 5000 экз. 48 с.

11. Хрестоматия гитариста. 1-7 класс ДМШ/ [Ноты]: Сост. О. Кроха. – М.: Музыка, 2006, 80с.

12. Юный гитарист. Часть I / [Ноты]: Сост. В. Калинин. – М.: Музыка, 1993, 40с.

13. Школа игры на шестиструнной гитаре/ [Ноты, текст]: М. Каркасси. – М.: Советский

композитор, 1985, 148с.

14. Школа игры на шестиструнной гитаре/ [Ноты, текст]: П. Агафошин. – М.: Музыка, 1985,

206с.

15. Хрестоматия гитариста. Для учащихся 1-2 класса ДМШ/ [Ноты]: Сост. и общ ред. Н.

Иванова-Крамская. – Ростов на Дону: Феникс, 2006, 101с.

16. Школа игры на шестиструнной гитаре/ [Ноты, текст]: А. И. Иванов-Крамской. – М.:

Музыка, 1985, 151 с.

17. Классика джаза. Коллекция гитариста/ [Ноты]: Сост. В. Бровко, вып. 1. – СПб: Композитор,

2003, 24 с.

18. Детский джазовый альбом. Выпуск 1/ [Ноты, текст]: А. Винницкий. – М.: Престо, 2001, 25 с.

19. Эндрю Ллойд Уэббер. Популярные мелодии для шестиструнной гитары /[Ноты]: Ред. Б.

Киселев. – М.: Музыка, 1991, 30 с.

20. Рок-гитара в сопровождении фортепиано/[Ноты]: Сост. В. Барсков. – Владивосток: Дюма,

2004, 72 с.

21. Джазовые пьесы для шестиструнной гитары/[Ноты]: Сост. В. А. Максименко. – М.: Кифара,

1995, 48с.

22. The Beatles For Classical Guitar /[Ноты]: Сост. Торопов. – Самиздат, 32с.

23. Искусство игры на классической гитаре. Часть 1/[Ноты, текст]: Сост. Н. Г. Кирьянов, изд. 2-

ое. – М.: Тороповъ, 2002, 157 с. 24. Искусство игры на классической гитаре. Часть 2/[Ноты, текст]: Сост. Н. Г. Кирьянов, изд. 2-

ое. – М.: Тороповъ, 2002, 138 с.

25. Искусство игры на классической гитаре. Часть 3/[Ноты, текст]: Сост. Н. Г. Кирьянов, изд. 2-

ое. – М.: Тороповъ, 2004, 139 с.

26. И. С. Бах, 20 легких пьес с табулатурами/[Ноты]: Сост. Guitar College. – М.: Guitar College,

2004. – 48 с.: ил.

27. Музыка твоей души. Сборник переложений для шестиструнной гитары /[Ноты]: Сост. И.

Варфоломеев, вып. 2. – Воронеж: Архивариус, 1997. – 32 с.

28. От блюза до джаз рока / [Ноты]: Сост.-ред. Ю. В. Дмитриевский, С. Н. Колесник, В. А.

Манилов. – Киев: Музична Украйина,1984, 96 с.

29. Хрестоматия джазовых соло для гитары/ [Ноты]: Сост. А. Б. Бадьянов, М. С. Диков. – М.:

Музыка, 2000, 1000 экз, 70 с.

58

30. Мастера зарубежной эстрады/ [Ноты]: Ред. В. Семичастнов, вып. 5. – М.: Музыка, 1983,

10000 экз. 64 с.

31. Джазовые пьесы в обработке для шестиструнной гитары и ритм группы/ [Ноты]: Сост. В. А.

Манилов, вып 2, – Киев: Музична Украйина,1984, 56 с.

32. Джазовый гитарист. Часть 1/ [Ноты, текст]: А. Б. Бадьянов. – М.: Издатель Смолин К. О.,

2002, 2000 экз. 108 с.

33. Джазовый гитарист. Часть 2/ [Ноты, текст]: А. Б. Бадьянов. – М.: Издатель Смолин К. О.,

2004, 1500 экз. 88 с.

34. Гитара в джазе. Школа игры/ [Ноты, текст]: Ю. Щеткин. – М.: Издатель ООО фирма

«Эмузин», 2001, 48 с.

35. Методика обучения игре на эстрадно-джазовой гитаре в ДШИ и ДМШ/ [Ноты, текст]: И. Б.

Петров. – г. Энгельс, 2006, 64 с.

36. Подготовка учащихся музыкальных школ к публичным выступлениям. Методическое

сообщение. Т. Н. Зябиной.

37. Мэйнстрим как учебный материал в эстрадно-музыкальном образовании. Методическое

сообщение. Б. В. Мочалин.

38. Оптимизация музыкально-технического развития учащихся-гитаристов на начальном этапе

музыкального образования// Модернизация содержания, методов и форм музыкального

образования в современных условиях/ В.Г. Борисевич, ред.-сост. Е.А. Бодина; ред. колл.: Г.С.

Алфеевская, Н.Н. Телышева. – М.: МГПУ, 2009. – С. 187-194.

39. Проблематика мотивации учащихся ДМШ по классу гитары/ К. А. Дудинский, материалы 2-

ой Международной научно-практической конференции по классической гитаре, Тамбов, 2007.

40. Звуки джаза. Библиотека гитариста/ [Ноты, текст]: Сост. и аранж. Ю Зырянов. – М.:

Тороповъ, 2002, 20 с.

41. Музыка твоей души / [Ноты] – Сост. И. Варфоломеев, вып. 2. – Архивариус, 1997, 32с.

42. Гитара для всех / [Ноты] – Сост. И. Варфоломеев, вып. 1. – Архивариус, 1996, 79с.

43. Классическая гитара в джазе/ [Ноты] – Л. Альмейда. – Киев: Музична Украйина,1987, 53 с.

44. Основные направления в работе с ансамблем/ В. Т. Трошина, методический доклад,

Ртищево.

45. Техника джазового аккомпанемента/ [Ноты, текст] В. Манилов, В. Молотков – Киев:

Музична Украйина,1979, 95 с.

46. Секреты гитарного звука/ [Текст] С. В. Арзуманов. – М.: Издатель Смолин К. О., 2003, 208

с. ил.

СОДЕРЖАНИЕotradakhb.ru/images/obrazovanie/programmu/po-studiyam/... · 2018-10-17 · 5...

Documents