МУЗЫСТОР №4 (6)

№ 4 (6)ноябрь 2011г.

народная газета из Красноярска

ЛИЧНАЯ ИСТОРИЯ ВАЛЕРИЙ БЕШЕВЛИ : ВОСПОМИНАНИЯКомпозитор Валерий Алек-

сандрович Бешевли – зна-чимая фигура в культурном мире Красноярска. Вехой в истории красноярской (и не только) музыки стала его «Русская симфония» для ор-кестра народных инструмен-тов, которая вошла в золотой фонд современной классики. «МУЗЫСТОР» публикует фрагменты воспоминаний знаменитого композитора.

«Культурный десант»В город Красноярск я приехал

первого августа 1979-го года по-сле окончания консерватории. Тогда существовали комиссии, распределявшие выпускников на три года для отработки. Вот при-шел я на комиссию – и мне сооб-щают, что заявок на композито-ров ниоткуда не поступило, и мы, мол, даем вам свободный диплом. А я говорю: «Как, я хотел бы в Сибирь поехать, на север…».

В то время Ленинградской ор-ганизацией Союза композиторов руководил Андрей Павлович Пе-тров – народный артист СССР, классик современности, автор музыки к фильмам «Берегись ав-томобиля», «Служебный роман», «Человек-амфибия». Он тогда проводил в Красноярске фести-валь современной музыки «Саян-ские огни». Однажды к Андрею Павловичу подошел Павел Стефанович Федирко, секретарь

обкома партии, продвигавший тогда красноярскую культуру, и говорит: мол, и Союз писателей у нас есть, и Союз художников, и Союз театральных деятелей, а Союза композиторов - нет, помо-гите создать. Петров согласился. Вернувшись, он созвал собрание и предложил членам Союза ком-позиторов отправиться в Красно-ярск для создания организации, однако у ленинградцев это пред-ложение энтузиазма не вызвало. По счастью, там присутствовал наш декан, который входил в со-став распределительной комис-сии. Он вот и предложил напра-вить в Красноярск выпускников консерватории…

О принятом на собрании реше-нии я узнал от своего однокурс-ника Олега Проститова, чьим пе-дагогом был наш декан. Вместе с ним и Людмилой Гавриловой (тогда еще - Авериной), нынеш-ним председателем красноярско-го Союза композиторов, мы сюда и приехали.

Культурная жизнь в Красноярске тогда била ключом. В 1978-м году Федирко обратился к горожанам, стоявшим в очередь на квартиры, с просьбой уступить жилье приез-жим специалистам - музыкантам, певцам, танцорам, художникам, чьи знания были необходимы для создания в городе института искусств, симфонического орке-стра… Большинство тогда согла-силось. В итоге на красноярскую землю высадился целый культур-ный десант! А уже через год люди потянулись к искусству – и биле-ты в Оперный театр стало просто невозможно достать...

В общем, осенью 1979-го года мы втроем начали работать «на базе» Института искусств. Где-то через год к нам приехал Олег Ме-ремкулов, ставший первым пред-седателем Союза композиторов в Красноярске. К тому времени он был старше нас на 10 лет – опыт-ный, уже открывал подобную ор-ганизацию в Сыктывкаре.

(продолж. на стр.3)

0 3 . 1 1 . 2 0 1 1Havana Club

LUMEN

0 6 . 1 1 . 2 0 1 1Че Гевара

СУРГАНОВА И ОРКЕСТР

1 4 . 1 1 . 2 0 1 1КГАМиТ

МУЗЫКА Я.А.ХАСКИНА

0 9 . 1 1 . 2 0 1 1Че Гевара

АУКЦЫОН

0 8 . 1 1 . 2 0 1 1Music Bar Loft

СПЛИН

В лучших традициях рейва, крупней-шее техно-событие Красноярска с участием DJ Markus Suckut (Герма-ния) прошло в стенах бывшего завода «Квант». Так заведено с 90-х годов: андеграунд, техно, сквоты – попробуй отдели друг от друга.

3 сентября огромный цех с высокими потолками вместил в себя более 500 че-ловек, жаждущих новых впечатлений и, может быть, экспериментов. На моей памяти, стоит заметить, происходили лишь скромные перевоплощения красно-ярских гаражей или полуподвальных по-мещений в техно-психоделик-клабы на одну ночь. Да и этими немногими вос-поминаниями я обязана исключительно одному другу-музыканту, который давно живет в Питере – уж очень все было, что называется, «для посвященных».

О резко увеличившемся масштабе техно-мероприятий, перипетиях органи-зации техно-революций и красноярской публике мы побеседовали с одним из ини-циаторов «замеса», участником объеди-нения «Микро ритмы» – Алексеем Корки-ным (DJ Priznak).

Предыстория: - На протяжении 20 лет – примерно столько

техно-движение ведет в нашем городе свое очень скромное существование – молодыми людьми, чьи имена уже давно известны в других городах, разрабатывалась самобыт-ная культура, с которой аудитория редко кон-тактировала. Это, собственно, и тормозило развитие техно-культуры в целом.

Проанализировав ошибки прошлого, в 2009-м году мы решили поставить культуру на поток и громко заявить о том, что мы есть. Наше объединение начало работу в «Аэро-холле», затем – в «Дежавю», «Ломбарде», и уже второй год проводятся постоянные ве-черинки по выходным дням в ресто-клубе «Yoga-bar».

«ГОСТЬ из прорубленного окна». - Впервые попробовала организовать «при-

воз» гостей через прорубленное окно «голо-ва» нашей страны – Москва. Следом потя-нулись и все остальные. В последние 4 года активно развивается сибирский округ: Омск, Новосибирск. В августе произошло первое настоящее событие и в нашем городе.

Маркус (Markus Suckut) – перспективный музыкант, диджей, принадлежит к элите диджейского сообщества Европы. Соб-ственно, поэтому его и выбрали. Выступали там и наши DJs: Reibt, Stan (Красноярск) и UNBALANCE из Омска.

Революция при существующей власти- Администрация – отдельный, конечно,

разговор. В целом к нам отнеслись с пони-манием, особых преград не строили: все упиралось в сохранность стен и пожарную безопасность.

«Люди ходят на людей» - Рожденный в России получает исключи-

тельно попсовый продукт - 90% радио, 90% клубы, 100% телевидение, и это очень пе-чально. Достигнув 18-летия и получив до-ступ к андеграунду, молодые люди часто со-вершенно не готовы к восприятию чего-то нового. Гораздо проще прийти в обычный клуб и чувствовать себя там в своей тарелке.

Нужно учитывать, что понимание музыки имеет очень большое значение: ты получа-ешь удовольствие от чего-то лишь тогда, ког-

да ты это понимаешь. Я сам через это про-шел, и, к великому сожалению, вынужден констатировать: для того, чтобы человек стал настоящим слушателем, он должен ежеднев-но слушать музыку не менее двух часов на протяжении 5-ти лет. У нас же всё сводится к простой тусовке, куда толпы пьяных людей приходят посмотреть друг на друга.

Очень далеко шагнула Москва: тусуется круглосуточно, с понедельника по поне-дельник – подобного хотим добиться и мы, - резюмирует Алексей. Он «тусуется» боль-ше 10-ти лет, и ни разу, по его уверению, не попробовал наркотики, бросил пить и курить 5 лет назад. То, что в городе отсут-ствует культура «хождения» за музыкой, а не за людьми или запретными удовольствиями, печалит Алексея не меньше нашего. Поэто-му по Красноярску разбросано множество проектов-«прививок»: во многих известных заведениях от имени объединения высту-пают резиденты, ученики, приглашенные диджеи со своими программами. Чаще всего играют спокойную музыку: спокойное техно, настоящий хаус.

По сравнению с традиционной клубной «культурой» такие тусовки даже «с поне-дельника по понедельник» кажутся более гуманными. А вам?

Марина Дмитренко,журналист, общественный деятель

Фото еще: http://vkontakte.ru/album-6539255_142005587

СОБЫТИЯ ТЕХНО? РЕВОЛЮЦИЯ!

1 7 . 1 1 . 2 0 1 1Че Гевара

ОЛЬГА АРЕФЬЕВА

2 0 . 1 1 . 2 0 1 1Театр Оперы и Балета

ПИКНИК

1 5 . 1 2 . 2 0 1 1ДК Комбайностроителей

КИПЕЛОВ

0 9 . 1 2 . 2 0 1 1Пилот

КОРОЛЬ И ШУТ

2 3 . 1 1 . 2 0 1 1Music Bar Loft

ОКЕАН ЕЛЬЗИ

1 5 . 1 1 . 2 0 1 1Music Bar Loft

URIAH HEEP

> 2 < № 4 (6) ноябрьот 15.10.2011

vkontakte.ru/musiystor h t t p : / / i s s u u . c o m / m u s i y s t o r /

Одним из самых ярких культур-ных событий, прошедших в Крас-ноярске за последние три месяца, стал фестиваль джазовой музыки «ЕниJazz». Участие в фестивале приняли музыканты с мировы-ми именами, однако красноярцы тоже не ударили в грязь лицом. Яркое выступление подарила по-сетившим «ЕниJazz» слушателям и Вероника Махотина со своим коллективом «Мэйнстрим-бэнд». «МУЗЫСТОР» публикует интер-вью со звездой сибирского джаза.

Школа жизни, школа творчестваУ меня три образования. На-

чальное я получила в Училище искусств, затем были Академия музыки и театра и Кемеровской университет культуры – там я вы-училась на менеджера социально-к ул ьт у р н о й сферы. Петь начинала «с оперы», но сейчас пою джазовую музыку.

В 1999-м году я пришла в филар-монию и выступала, к большому сожалению, под «минус» в переры-вах между выступлениями свобод-ного балета Валерия Терешкина. У них тогда были маленькие номера. Там я прошла школу джазовых стандартов. Потом ушла работать к Игорю Апресовичу Дадаяну, но общий язык мы так и не нашли - он больше инструменталист. С ним я выучила еще больше стандартов, выше школу прошла.

Многие говорят: мол, филармо-ния - ни то ни се. А вот и нет! Она дает статус, постоянную зарплату, рекламу, наконец. К тому же мис-сия филармонии – нести культу-ру в массы. У нас план – четыре концерта в месяц! Это же колос-сальный опыт, школа жизненная и творческая. Наконец, на костюмы и атрибутику затрачиваться при-ходилось изрядно – и, знаете, мы вздохнули с облегчением, когда нам их приобрела филармония.

В 90-е и 00-е годы джазовые за-писи найти было затруднительно, но Семенович [Владимир Семено-вич Василенко – прим. ред.] доста-вал мне их. Именно тогда я начала слушать великих и выдающихся певиц, оркестры, бэнды – доходи-ло до фанатизма. Я в ту пору мно-

гое «снимала» у этих вокалисток – в этом нет ничего зазорного для начинающей певицы. Сейчас я по-своему пою.

Омские каникулыЛетом съездила с гастролями в

Омск – показывала «Симфоджаз». Это коммерческий проект, где и ноты мои, и оркестровки все под моим руководством создавались. Симфоджаз – это, так сказать, выс-ший пилотаж джаза! Самая соль тут – в скрипичной группе, которой нет в бэнде или любом малом составе.

Омск я «порвала»! Это было 14-го июля в шикарном зале в центре го-рода. Уже за семь дней до концерта билеты в кассах закончились. Пу-блика ждала! Мне было в удоволь-ствие петь. Дважды выходила «на бис», зал аплодировал стоя, меня пригласили еще…

В концерте работал очень хоро-ший молодой дирижер – Дмитрий Владимирович Васильев, правда, после моего выступления он забо-лел. Все ведь классику привыкли играть, а тут выхожу я - хулиганка (смеется). И не зря я Сукачева лю-блю. У меня, говорят, энергетика мощная. Всем говорю, что музыку нужно исполнять так: «сыграл и умер».

А ещё Омск – это город моих родителей, там сейчас моя сестра живет. Еще неподалеку живет моя бабушка, ей уж 90 лет. Поэтому тот концерт я посвятила памяти роди-телей.

Выйти из колеиЯ вообще за все то, что выби-

вается из общей колеи. Я сей-час очень занята и не могу сле-дить за новостями и посещать мероприятия - но всей душой я с вами, уважаемый андегра-унд! Ведь люди, которые по-настоящему поют и играют рок – это люди особенные! Надо же уметь чувствовать, чтобы так сыграть и тексты сочинять. За это уважаю!

И не помогают вам совсем! Все держится на энтузиазме, на же-лании эту музыку играть, петь, нести людям. У нас в городе этой индустрии нет. Вроде бы в Екатеринбурге недавно было что-то мощное… Хотя недаром сейчас Шевчук пишет, что таков дух времени: не из-за чего про-тестовать, и поэтому затихает все. Сегодня всё меньше тех, кто

может сде-лать серьез-ные дела.

Мне часто говорят, что народные инстру-менты и народное творчество – это надо! Но прогресс не остановить, а значит, и другие жанры нужны тоже. Нельзя же, чтобы только народное было! Личность гармонично развива-ется только тогда, когда разные направления есть. А у нас все к одному сводят: опера, балет, на-родники - и точка.

«Хорошие люди» и «музыканты»Я люблю Сукачева, хоть я и

не «роковая» певица. Он очень честный, он музыкант, он ха-ризматичен, он гармоничен, не примитивен! Из популярной музыки я воспринимаю группу «Uma2rmaH». Еще люблю Лео-нида Агутина – он композитор. Видела его концерт с оркестром: там перкуссионистов человек десять, бэк-вокал и все в латино-американском стиле.

Еще очень люблю Земфиру - это уникальное явление. Немецкий романтик Гофман разделял все человечество на две группы: «хо-рошие люди» и «музыканты». Му-зыканты - это особый вид людей. Жизнь этих людей полностью подчинена творчеству. Они так живут. Земфира – из их числа.

Еще явление – это Нино Ката-мадзе. Обожаю ее! Я в первый раз Нино услышала у нас в Оперном. Ее нельзя оценивать: «красивая», «некрасивая», «полная», «худая» – неважно! Как только она начи-нает петь - это все! Она вся - му-зыка. Катамадзе - явление миро-вого уровня!

Да, еще есть певицы, которые поют скэт. Импровизируют мно-го, голоса, как правило - сопрано, меццо-сопрано. У нас есть Анна Бутурлина, сопрано, кстати.

Билли Холидей – великая певи-ца. У нее диапазон был всего-то в одну октаву, она не импровизиро-вала и скэт не пела - а люди про-никались и плакали. Еще великие певицы - это Сара Воан и Нина Симон, черный джаз. У меня го-лос самый низкий женский контр-альто, и мне не стыдно петь чер-ный джаз. Вообще, по-моему, в джазе важен тембр вокала и мощ-ная, харизматичная подача.

Целительное искусствоМне очень нравится для де-

тей работать – за ними инте-ресно наблюдать. Я отдыхаю душой на этих концертах. Дети ощущают искусство как некую энергию. Они видят: красивый наряд, красиво поет, приятная музыка. Дети ни с кем не срав-нивают – еще не научились. Вообще ребятишки - самые честные зрители: они просто смотрят и чувствуют. Хотя тоже, конечно, жестокие - либо любят тебя, либо игнорируют. Если не понравишься - просто зашумят и уйдут. Но с детьми здорово! (смеется).

Недавно на моем концерте были люди в инвалидных коля-сках. Я спросила их: «Как, вам, должно быть, тяжело добирать-ся сюда?». Они ответили: «А мы лечимся. У вас такая теплая энергетика в зале – нам нравит-ся, и мы лечимся». Когда люди говорят такое – стоит на сцену выходить.

Идея: Генрих Хаскин,продюсер, музыкант

МНЕНИЕ ВЕРОНИКА МАХОТИНА: «Право петь на сцене надо заслужить»

(1966 г., документальный)Редакция «МУЗЫСТОРА» заглянула в

«бархатное подполье» панк-рока.

Группу «The Velvet Underground» принято считать родоначальниками (пост-) панка и нойз-рока. Именно они впервые показали, что с неимоверно грязным саундом могут соседствовать убойная мелодия и душераз-дирающие стихи.

В 1966г. в кинотеатре «Синематика» про-шел недельный фестиваль «Напрягайся с Энди Уорхолом». Записанный во время него фильм-концерт «The Velvet Underground and Nico» - единственный документальный материал, демонстрирующий всю магиче-скую мощь группы.

Пока группа играла, на сцену одновремен-но транслировались «Винил», уорхоловская интерпретация «Заводного апельсина», и запись самого концерта: «Мы и правда сде-лали фильм про The Velvet Underground and Nico и проецировали его на них, пока они выступали», - вспоминал Билли Нейм. Во время исполнения «Venus in Furs» к музы-кантам присоединился Джерард Малангла - с кнутом, в черных обтягивающих штанах - и обыграл взятый Лу Ридом из одноимен-ной книги садомазохистский сюжет песни: русский принц убивает раба. А неизвестно откуда появившаяся Эди Седжвик танце-вала на сцене так, что с лихвой компенси-ровала неподвижность музыкантов. Когда

«Вэлветы» заиграли «Heroin», Маланга сы-митировал акт употребления наркотика – нагрел ложку, перевязал руку ремнем…

Хочется отметить фирменное атональное звучание «Velvets» вкупе с интригующими текстами. Благодаря им во время просмотра возникает ощущение некого мистического путешествия, трипа, готового продлиться бесконечно. Фильм будет интересно по-

смотреть как поклонникам группы, так и просто любителям нестандартного и заво-раживающего искусства шестидесятых.

Ксения Болдырева, поэт, член литературного

объединения «Аллея»

О КИНО THE VELVET UNDERGROUND AND NICO

2 7 . 1 1 . 2 0 1 1Клуб ЭРА

I'm Fine

m a i l t o : m u s i y s t o r @ y a n d e x . r u№ 4 (6) ноябрьот 15.10.2011

vkontakte.ru/musiystor > 3 <

(продолж., начало на стр.3)

Первое, что сделал Меремку-лов – организовал нам концерт, дабы мы смогли о себе заявить. Мы подготовились в небольшом зале на Мира, 98 (ныне – Худо-жественный институт), афишку повесили… И провели свой ав-торский вечер, по 30 минут му-зыки на каждого: Меремкулов, Проститов, Бешевли. Зал был набит битком, что нас удивило и порадовало. Мы стали извест-ны в городе: когда шли по улице, люди с нами здоровались.

Нас приглашали на радио – мы стали там записывать свои сочи-нения, и они транслировались в эфир. Так возникла целая фоно-тека, и красноярцы нас знали. Позже к нам присоединились Владимир Сенегин, Валерий Клепинин и Георгий Челбораков. Я руководил секцией самодея-тельных композиторов, которых очень много в городе и в крае… Потом о каждом из нас сделали теле- и радио передачи.

Я не пожалел о том, что при-ехал в Красноярск. Думал три года поработать, а задержался на тридцать с лишним лет… И не уеду: все, что я напишу – звучит! Песня ли, квартет ли – все испол-нялось почти что сразу, ведь тут были ансамбли и симфонический оркестр Ивана Всеволодовича Шпиллера. К тому же мы, живя здесь, объездили с гастролями почти всю страну – были всевоз-можные фестивали и конкурсы, на которые нас буквально выпи-хивали! Однажды таким образом я приехал в Ленинград и встре-тил своего однокашника Алексея Мыльникова. Спрашиваю его, как дела – а он рассказывает, что написал уже пятую симфонию, а первой так и не слышал: не сы-грали. Мэтры, дескать, говорят: мы ждали в свое время, теперь вот и вы ждите…

1985-й…Когда мою «Русскую симфо-

нию» играли в Москве, за пультом стоял красноярец Николай Кали-нин – первый дирижер ансамбля им. М. Годенко. Когда он узнал, кто я, то все время старался дер-жаться рядом. А потом пригласил меня писать музыку для Всемир-ного фестиваля молодежи и сту-дентов в Москве 1985-го года.

Меня официально вызвали в Москву. Поселили меня в Рузе, московском пригороде – и не где-нибудь, а на даче Прокофьева! По-том нас, музыкантов, собрали в ЦК, зачитали сценарий: по задум-ке, музыка должна была отразить в себе историю России. И тут ре-жиссер объявил, что часть, охва-тывающую период с древнейших времен по 1917-й год, напишет специально приглашенный компо-зитор из Красноярска. Я испугал-ся: вдруг не справлюсь…

Долгое время у меня ничего не получалось. Спустя месяц Нико-лай Калинин пришел меня прове-дать, я ему заявляю: «Как ты до-думался меня вызвать! Я ни одной ноты еще не сочинил…». Он мне говорит: «Да не переживай ты так, поехали, развеемся!»… В итоге разъехались уже за полночь, а я спать не хочу, все думаю – надо что-то новое… И вот, с ночи до утра сидя за роялем, я сочинил свой фрагмент! На радостях звоню Николаю и говорю: «Я сделал!». Он говорит: привози, дескать, в Москву, смотреть будем… При-ехали мы к режиссеру Карпенко, я сыграл свое произведение. Кар-пенко был изумлен: «Это ты напи-сал? Надо же!».

Потом были три месяца репе-тиций. Хоры учили мою музыку в московском Дворце культуры, балет создавался в «Лужниках», а оркестр репетировал в большом зале им. Чайковского. Меня на репетиции долго не пускали, и я волновался. Но вот, наконец, по-

звонил дирижер консерватории: «Сейчас мы тебе хор покажем». В зале были хоры из 15-ти респу-блик…. Дирижер говорит: «Да-вайте покажем композитору, что у нас получилось». Представьте такую картину: я, концертмейстер и дирижер на сцене, а весь зал, за-полненный хорами, встал и запел! Это было великолепно! Я в конце просто низко им поклонился. По-том мы поехали в «Лужники», где репетировал ансамбль «Чаревни-цы» - сотня девушек-красавиц. Меня одного туда худрук пустил - так он их берег! Когда они пока-зали этот прекраснейший танец, я представил его в сочетании с хо-ром и оркестром и подумал: «Вот это да!»…

Затем мой фрагмент репетиро-вали в «Лужниках», там присут-ствовало много именитых людей. Пришла Пахмутова с Добронраво-вым – после моего произведения репетировали её песню. И Добро-нравов меня подсадил к Пахмуто-вой! Когда наступила кульмина-ция представления – «Чаревницы» в золоченых костюмах сбежались в центр, образовав этакий сноп - Пахмутова аж вскрикнула: «Ах, красота! А музыка какая хорошая! Кто написал?». Режиссер ей го-ворит: «Композитор сидит рядом с вами». Александра Николаевна поворачивается ко мне: «О, хоро-шую музыку написал!», - и дальше слушает. А потом опять поворачи-вается и спрашивает: «А вы кто? Я вас не знаю…». Я отвечаю: «Я из Сибири, из Красноярска». Она: «Надо же, где вас отыскали…».

Итоговое представление прошло в августе 85-го, и это было неопи-суемо! Меня тогда охватило чув-ство гордости: кругом делегаты из 110-ти стран мира, все в своих на-циональных костюмах, напротив - правительственная ложа…

Мой папа всегда был строгим, меня не баловал. В 1985-м я уже 6 лет как самостоятельно писал

музыку, а он все обо мне говорил: сын мой, дескать, бренчит на роя-ле… Но когда я после фестиваля приехал на родину, в Мариуполь, и отец по интервидению увидел, что празднество в «Лужниках» откры-лось музыкой его сына – вот тогда он мне сказал: «Так ты, оказывает-ся, у меня композитор!». Признал мою профессию.

Перваякрасноярская опера

Пять лет назад я закончил оперу «Сила любви» для нашего Опер-ного театра. Впервые я представ-лял её на праздновании 25-летия нашей организации в 2008-м году.

Над «Силой любви» мы работа-ли вместе с талантливой поэтес-сой Екатериной Болихевской – она еще и музыкант, и сказки хорошие сочиняет. Мы хотели, чтобы люди, посмотрев эту оперу, задумались о написанном в Библии: о Страш-ном суде, о том, что Бог будет су-дить человечество...

Сюжет, собственно, таков: влю-бленным, главному герою Алек-сандру и главной героине Веро-нике, мешает соединиться Сатана. Начинается всё сном Александра: якобы он попадает в рай и встреча-ет свою возлюбленную Веронику, однако через некоторое время ге-рой понимает, что ему это снится. А ведь как только мы теряем веру и перестаем удерживать образы – все рушится. В продолжении сна Александр попадает в обитель зла – но она выглядит не так, как её обычно представляют. У Кате-рины – свое видение: плывет не-кий агрегат, почти корабль, и на капитанском мостике сам Сатана наблюдает в бинокль за людьми, которые на этом агрегате в клетках сидят, гуляют, пьют, дебоширят… Похоже на босховский «Корабль дураков». И вот наш герой попада-ет на этот корабль, но со временем понимает, что это - ад, и стремится обратно в рай, к своей возлюблен-

ной. Но Сатана начинает Алек-сандра запугивать: мол, ты что, не знаешь, что Бог придумал для людей? Как только ты коснешься своей рукой Вероники - начнет-ся конец света. Тут начинается ария-монолог Александра: он ис-пытывает душевные муки от того, что из-за его стремления к возлю-бленной может погибнуть всё че-ловечество… Наконец он все-таки решается идти к Веронике. И тут душа погибшего в драке друга ге-роя говорит ему: «Правильно, что Сатане не поверил! Иди вперед! Сатана всей правды не знает – Бог приготовил для спасенных новую Землю». Вот такой интересный, по-моему, сюжет получился.

Недавно я был у министра куль-туры Красноярского края, Генна-дия Леонидовича Рукши. По его словам, всё, что нужно для по-становки оперы – согласие Союза композиторов и Оперного театра. А в театре решили так: если ком-позитор достанет денег, то мы по-ставим. Я сейчас веду переговоры с директором Оперного - так что может, дай Бог, и увидим мы пер-вую красноярскую оперу.

прим.ред.: Первая опера в Красноярске была написана в 1914г. П.И.Ивановым-Радкевичем и называлась «Царевна-Земляничка»

Статья создана при содействии:КГБУК «Дом искусств»Красноярск, пр.Мира, 3

ЛИЧНАЯ ИСТОРИЯ ВАЛЕРИЙ БЕШЕВЛИ : ВОСПОМИНАНИЯ

При попытке пересказать историю жизни известного польского режис-сера Кшиштофа Занусси невольно хочется расставить акценты: кто он прежде всего - человек с инте-ресной судьбой или талантливый ре-жиссер? Однако только сумма этих составляющих дает сильнейшее впе-чатление, еще долго не оставляю-щее после встречи с режиссером, просмотра его картин.Приятную возможность лично по-

общаться с Кшиштофом Занусси всем желающим предоставил Дом кино. С 16 по 23 сентября там прошел фестиваль польского кино «Кшиш-тоф Занусси: лицом к лицу». Туда и был приглашен один из наиболее из-вестных польских режиссеров кино, телевидения и театра, снявший бо-лее 40 кино- и телефильмов в Польше и за ее пределами, сценарист, препо-даватель с мировым именем.

Сквозь барьерыИменно через творчество раскрывается

хронология жизни самого пана Кшиштофа. И дело даже не в том, что многие картины режиссера отчасти автобиографичны. Когда искусство переплетается с живым общени-ем, мыслями вслух, начинаешь очень хоро-шо понимать, что хотел сказать автор в той или иной картине.

«Любой человек, который идет рядом по улице – это другой космос. И мы так невероятно далеко друг от друга, столь по-разному смотрим на мир, что только искусство может нам помочь как некий мост. В этом огромное достоинство нар-

ративного искусства: возможность по-казать мир чужими глазами», - подтверж-дая свои слова, пан Кшиштоф рассказывает о том, как его не хотели пускать на премьеру собственной игровой картины о жизни Ио-анна Павла I. Так у режиссера завязался раз-говор с итальянскими телохранителями. Их недоумению не было предела: «Это самый не-хороший римский папа, который вообще су-ществовал. Почему вы сняли о нем фильм?». В ходе разговора выяснилось, что в сознании телохранителей существует такая иерархия: настоящий, хороший человек – маленький, его можно защитить. А Папа Римский стоит, как стена, «как слон» – он очень опасный.

«Возьмите жизнь, а не телевизионные истории»На западе пан Кшиштоф сталкивается

с огромным количеством работ молодых режиссеров, похожих на то, что Занусси когда-то уже видел.

«Для них источник – телевизор. А я тог-да кричу: возьмите жизнь. Она гораздо интереснее».

Не так давно в Хьюстонском универси-тете пан Кшиштоф обратился с подобным предложением к молодым коллегам после того, как увидел их работы: «Возьмите ваши проблемы, когда вы переживали какие-то драмы, колебания, прини-мали трудные решения, страдали от чего-то. Возьмите это, и расскажите мне. Это мне будет интересно».

После этого один молодой человек поднял руку и сказал: «Профессор, у меня в жиз-ни только раз был такой трудный момент - когда мне пришлось принимать решение: покупать “Nokia” или “Motorolla”».

Даже к такому, казалось бы, однозначно-му примеру пан Кшиштоф подходит фило-софски: «Не знаю, насколько он спосо-бен делать картины и нас развлекать. Но если он заметил абсурдность свое-го предложения, значит, у него уже какой-то потенциал комический есть. Над тем, что нет трудности выбора, тоже можно издеваться – это уже сюжет».

Вопрос свободы человека«Насколько мы свободны распола-

гать своей жизнью?», - этот вопрос чрезвычайно важен для Кшиштофа За-нусси как создателя прежде всего фило-софского кино.

Пан Кшиштоф – изначально мульти-культурный человек. По отцу у режис-сера итальянские корни, родственники занимались строительством и промыш-

ленностью. Отец мамы пана Кшишто-фа родился где-то в Сибири - никто не знает, где именно. Он пришел пешком в Санкт-Петербург, затем, тоже пешком - в Польшу, Варшаву. Разные культур-ные традиции, язык – все это наложило свой отпечаток. Одно время режиссер пытался преодолеть конфликт с проис-хождением – до тех пор, пока не пришел к мысли о том, что начать жизнь с ноля невозможно. За нами стоит поколение предков, и то, что мы сумеем или не су-меем перенять от них, определит нашу судьбу.

Жизнь режиссера проходит на неком стыке культур: воспринимая их в един-стве, но прекрасно замечая различия, пан Кшиштоф научился очень важному – любить жизнь, увлекаться ей. По сей день 70-летний режиссер очень живо ин-тересуется всем происходящим, слегка сетуя на то, что часто времени на все не хватает: «Столько интересных вещей происходит. Жаль, что человек ста-реет. Но это тоже необходимость».

Иркутск, Новосибирск, Хабаровск, Бла-говещенск – в этих городах знают пана Кшиштофа не понаслышке. В Краснояр-ске режиссер побывал впервые, и очень тепло отзывается о городе. А что, если история рода пана Кшиштофа Занусси началась именно здесь? Немного пере-фразировав самого пана Кшиштофа, хо-телось бы добавить: если в истории жиз-ни есть тайна – это настоящая жизнь.

Марина Дмитренко,журналист, общественный деятель

КИНОТЕАТР «ЕСЛИ В ИСКУССТВЕ ЕСТЬ ТАЙНА – ЭТО НАСТОЯЩЕЕ ИСКУССТВО»

> 4 < № 4 (6) ноябрьот 15.10.2011


«МУЗЫСТОР» попытался разо-браться в жизни и творчестве Игоря Федоровича Летова - чело-века, придумавшего русский панк-рок и уже навсегда покинувшего нашу «расчудесную» землю.

Писать о Егоре Летове невероятно слож-но. И не только потому, что, как принято говорить «в народе», он - одиозный, марги-нально настроенный и крамольный персо-наж, и не потому, что об Игоре Федоровиче уже многое написано и сказано. А, скорее, из-за невозможности точно проследить ход его мыслей, так как в своих интервью и даже в интервью с самим собой («Прият-ного Аппетита») он очень часто умышлен-но запутывает читателя, создавая аллюзии на личную и творческую жизнь. Я думаю, что понять хотя бы крупицы истинной по-зиции Егора Летова можно только через его творчество. Добавлю сразу и о своих опасениях: мне кажется, что ни произнеси я на этих страницах, я все равно ошибусь и выскажусь совсем «не о том» (подобно князю Мышкину). Ведь судить о чувствах (а здесь я хочу сделать упор именно на них, поскольку поэзия Летова основана на чувственно-эмпирическом, эмоциональ-ном восприятии), - невозможно, равно как невозможно объективно и точно выразить свое мнение о любом «настоящем» произ-ведении искусства.

«Ржавый бункер - моя свобода»«Есть женщины в русских селениях»

- выражение, четко характеризующее всю тогдашнюю мощь нашей сибир-ской «непонтовой» панк музыки. В «свои» 80-е Летов не сидел на месте. Всего за пару лет, спасаясь от пресле-дований сотрудников КГБ, Егор объ-ездил практически всю страну. Писал песни, играл на фестивалях и кварти-рах, жил, где придется. Не имея про-фильного образования (Летов окончил только среднюю школу) некоторое вре-мя он работал художником: «Я точно знаю, Ленина, никто не нарисует лучше меня». Чем не «american dream»?! Ро-дись Летов на десять лет позже, может, и занялся бы он совершенно другим, но

стоит заметить, что яркое противостоя-ние социалистическому строю – все-го лишь одна из граней его авторской позиции. Заложенная в его творчестве идея, по-моему, восходит, чуть ли не к христианским догматам и раскрывается сравнительно просто: «Люби ближнего своего, как самого себя». Хотя Летова и обвиняли в свое время в мизантропии, в своих песнях он говорил в основном от лица некого антигероя - с которым, в общем-то, и боролся.

Этот период можно обозначить альбо-мом «Некрофилия» (1987г.), который Егор записал в одиночку у себя дома вместе с четырьмя другими пластинка-ми: «Это, наверное, был мой самый горький и счастливый период жизни. Бурлящие пенные иллюзии и сокру-шительные сокрушения. Праздник и похмелье. Писал его со страшным стремительным кайфом».

«Ваше слово, товарищ вождь»В 1989г. благодаря С. Фирсову аль-

бом «Русское поле экспериментов» уже благополучно распространялся среди эмигрантов во Франции. А в 1991-м умерла Янка Дягилева. Тусовка раз-валилась, независимая музыка превра-

тилась в часть индустрии. Быть ради-кальным настолько, чтоб не «застрять» в денежной воронке, стало практиче-ски невозможно. Летов нашел способ, связавшись с «лимоновцами». Момент «перестройки» запечатлен трагически не только в русской истории, но, ви-димо, и в сознании многих летовских поклонников - хотя люди, трясущиеся под уничижительные, дворовые «все идет по плану», вряд ли задумывались о реальном человеке со своей судьбой, проблемами и прочим. Но псевдотри-умфальный подъем на сцену, череда бесконечных интервью и последовав-шее за этим разочарование, вкупе с невозможностью повлиять на «матери-альную» сторону дел, только доказали, что Летов прежде всего – музыкант, и призван действовать в рамках духов-ных. Единственный плюс «русского прорыва», мне кажется - долгожданный выход из подполья и возможность доне-сти свои идеи до большего количества людей: «Имеющий уши да услышит».

Вышедший в 1989г. альбом «Русское поле экспериментов», наряду с песней «Как в мясной избушке умирала душа», вобрал в себя практически всю суще-ствовавшую на тот момент космологию Летова: «Лучший мой альбом. Мой запредельный уровень прыжка выше собственной головы — сама заглав-ная песня».

«Сносная тяжесть небытия»В феврале 2004г. Летов официально

открестился от любых, в том числе на-ционалистических, политических дви-жений. Но выпущенные после этого события альбомы не стали менее ради-кальными - просто сменился угол вос-приятия. Оказалось, что на поприще «долгой и счастливой жизни» у солдата есть только слово, «только слово — но какое»! 19 февраля 2008г. Игоря Федо-ровича Летова не стало. За этим после-довали размышления в прессе: похоже, грядет нечто настолько страшное, что даже он решил уйти «на покой» - мол, разбирайтесь сами. Думаю, это не ли-шено смысла. Ведь стоит попристаль-ней вглядеться в окружающую действи-тельность - и понимаешь, что наступил ништяк: ногою, сами знаете куда. А борьба с бездуховностью, желанием

сорвать куш побольше, не обращая внимание на тех, кто страдает подле - продолжается. Здесь стоит вспомнить про «кухонную» интеллигенцию, пре-спокойно заваривающую чаек и приду-мывающую новые закавыки. Эти люди боятся реальных действий. Но дело в том, что Летов не боялся. В оставлен-ном нам арсенале отчетливо выделя-ется последний прижизненный альбом Егора Летова и группы «Гражданская Оборона» - «Зачем снятся сны» (2007г.) В нем ярко видна практически полная переоценка ценностей, настиг-шая автора: «Это даже не депрессия была, а ощущение чего-то совсем безнадежного, когда задыхаешься просто от своих мнений, от своих полностью устоявшихся точек зре-ния». Самый светлый по направленно-сти и настроению альбом группы. Чем

не руководство к действию?!

Напоследок хочется сказать, что вечные вопросы «что делать?» и «кто виноват?», боюсь, еще долго останутся неразре-шенными – но, если вы ищите ответ, то, я думаю, Егор Летов его дал: «Я пишу о любви».

Ксения Болдырева,поэт, член литературного

объединения «Аллея»,

ИСТОРИЯ “Слушай,Как По Горлу Пробегает Мышь”

Гражданская Оборона, 1987-1989

Егор Летов дома в окружении своих котеек

Егор Летови Янка Дягилева, 1989г.

Егор Летов, концерт, примерно, 1988г.

Гражданская ОборонаКрасноярск, 2007г.

Егор Летов выступает на концерте памяти

Саши Башлачева, 1990г.



В этом году издательство «Corpus» опубликовало книгу «Просто дети» («Just kids») - мемуары знаменитой американской поэтессы и панк-певицы Патти Смит. Годом ранее «Про-сто дети» получила одну из главных американских литературных премий, «National Book Award». «Just kids» по-гружает читателя в океан воспоми-наний Патти, наполненный именами знаменитых людей искусства; боль-ше всего сказано, конечно, о Роберте Мэпплтропе – культовом фотогра-фе, художнике и самом близком друге Смит. Однако на фоне блестяще вы-писанного портрета эпохи не меркнет фигура и самой рассказчицы.

Несмотря на то, что в числе ассоции-рующихся с панк-роком коллективов наши соотечественники редко упоми-нают «Patty Smith Group», музыка Пат-ти оказала серьезное влияние на ста-новление жанра. В начале 70-х группа, в которую, помимо певицы, входили гитарист Ленни Кей, клавишник Ри-чард Сол, басист Иван Краль и удар-ник Джей Ди Догерти, регулярно вы-ступала в знаменитом клубе «CBGB» вместе с «Television» и «Ramones».

Дискография группы открывается синглом «Hey Joe/Piss Factory», кото-рый музыканты самостоятельно за-писали и издали в 1974 году. Однако известность пришла к «Patty Smith Group» год спустя, после выхода альбо-ма «Horses», спродюсированного вио-лончелистом «The Velvet Underground» Джоном Кейлом. «Horses» считается едва ли не главным музыкальным до-стижением Патти: по воспоминани-ям современников, эта запись ярко отразила атмосферу эпохи. Часть песен (самые яркие примеры - «Land-Horses» и «Birdland») была выполнена в мане-ре «spoken word» - Смит не столько поёт, сколько декламирует свои стихи. Композиция «Gloria», начинавшаяся с одной из самых известных в истории рок-лирики строчек - «Иисус умер за чьи-то грехи – но не за мои», стала не только визитной карточкой Патти, но и одним из гимнов панковских 70-х.

Проведя следующий год в странстви-ях и концертах, Патти и её товарищи записали 9 песен, составивших аль-бом «Radio Ethiopia» - интересный и мощный, но менее понятный широкой публике.

Во время тура в поддержку «Radio Ethiopia» произошло событие, изме-нившее историю группы и серьезно повлиявшее на саму Патти: исполняя песню «Ain’t It a Strange» на концер-те во Флориде, закружившаяся в тан-це певица упала со сцены и сломала шею. На реабилитацию ушёл год, «тот

самый год, когда панк завоевал мир», как выразился Ленни Кей. Кроме того, после этого эпизода Смит перестала петь на концертах «Gloria», симво-лически истолковав своё несчастье: «Ain’t It Strange» была задумана как вызов, адресованный богу.

В 1978-м году «Patty Smith Group» выпустили пластинку «Easter». Песня «Because the Night», ставшая коммер-ческим хитом альбома, была написана для группы Брюсом Спрингстином. Вышедший год спустя диск «Wave» стал последней записью, которую коллектив создал в оригинальном со-ставе: после стадионного концерта во Флоренции, собравшего 70 000 зрите-лей, Патти распустила группу. Неза-долго до этого певица познакомилась с Фредом «Сонником» Смитом, гитари-стом детройтской прото-панк команды «MC5», и решила заняться устрой-ством личной жизни, вернувшись в музыку лишь в 1988-м году.

В «Just Kids», впрочем, Патти рас-сказывает совсем о другом, описывая тот фрагмент своей жизни, который в энциклопедиях обычно именуют «пе-риодом становления». Она рассказы-вает о своей семье и родном городе, вспоминает детские игры, колледж, первые дни в Нью-Йорке и будни в ле-гендарном отеле «Челси»; перебирает в памяти имена живых и мертвых ху-дожников - кисти, слова, пленки и ги-тары – которые так или иначе вошли в её жизнь: Артюр Рембо, Кит Ричардс, Брайан Джонс, Жан-Люк Годар, Джим Моррисон, Джимми Хендрикс, Энди Уорхолл, Аллен Гинзберг, Владимир Маяковский… Среди всех этих куль-товых фигур особняком стоит образ Роберта Мэпплторпа – возлюбленного Патти и её друга, человека, без кото-рого певица вряд ли стала бы тем, кто она есть.

Несмотря на множество потерь, пе-режитых Смит (в 1989 году от СПИ-Да умер Роберт Мэпплтроп, а через несколько лет после этого, в 1994-м, скоропостижно скончался муж Патти, Фред), при чтении книги остро ощу-щаются доброта и детскость восприя-тия автора, невероятная для зрелого человека. Кажется, что Патти навечно сохранила внутри себя дух и атмос-феру 60-х, когда каждый из живших в мусорном бочке, равно как и в леген-дарном отеле «Челси», мог оказать-ся гением. Глядя на то, как увядает и рушится великая эпоха, как надежды сбываются на ханжеском рынке ком-мерции, Патти все больше уверяется в деле рок-н-ролла.

«Представители общины самозаб-венных музыкантов, обитавших в «Челси», часто пробирались в люкс Дженис [Джоплин] со своими акусти-ческими гитарами… Дженис была королевой этого круга, устроенного как колесо со спицами. Она восседала в мягком кресле, всегда, даже днем, с бутылкой «Саутерн комфорт». Обычно при Дженис неотлучно нахо-дился Майкл Поллард. Они были точ-но дружные близнецы: одна и та же манера говорить — «понимаешь, чел» через каждые два слова. Я сидела на полу, когда Крис Кристофферсон спел ей «Me and Bobby McGee», и Дженис подхватила припев. Да, я присут-ствовала при этом знаменательном моменте. Но его знаменательности почти не заметила: слишком молода я была и слишком поглощена собствен-ными переживаниями».

«Хендрикс немного постоял со мной на лестнице и поделился планами на бу-дущее студии [хендриксовская студия «Electric Lady»]. Он мечтал собрать в Вудстоке музыкантов со всего света: пусть усядутся в круг в чистом поле и играют бесконечно. Все равно в какой тональности, в каком темпе, какие мелодии – пусть играют не обращая внимания на диссонансы, пока не най-дут общий язык. И рано или поздно они напишут этот абстрактный, вселенский язык музыки.

- Язык мира и дружбы. Врубаешься, да?

Я врубалась». Из книги Патти Смит «Просто Дети»

Александра ВоробьёваКсения Болдырева

ШУМ ВОКРУГ ПОРТРЕТ ХУДОЖНИЦЫВ ЮНОСТИ

Пати Смит в юностиРоберт Мэпплторп,

снимок из фотоавтоматана 42-й улице, 1970г.

Аллен Гинзбергпоэт-битник,

автор поэмы “Вопль”

Прямиком из Рима. Марки Каплана не хва-тало на семи холмах для кругленькой цифры – три миллиона человек в Вечном городе.

В городе звуков. Марки смакует сигарету, облокотившись

на светофор. Город безумных скоростей ита-льянских автомобилей.

Он слушает церковные колокола. Докурив, он пойдёт в свою маленькую квартирку на третьем этаже жилого дома без номера.

Он изобразит шум города и звон колоко-лов на матовой бумаге карандашом. Марки Каплан - рисовальщик. Художник с врож-дённым цветным восприятием мира (врачи сказали бы – синестезией). Человек как че-ловек: просыпается ночью от кошмара со-седки, никак не реагирует на девушку с по-лотенцем на мокрой голове, если та видит, как он моет свои грязные вспотевшие ноги в алюминиевой раковине. Вернувшись из ма-газина с белым пакетом, он, бывает, доста-ёт из него спелый апельсин и протыкает его двумя пальцами. Сок льётся на пол, на шта-ны Марки, пока он не донесёт апельсин до раковины. Марки засунет свой розовый язык в кровоточащую рану фрукта, и, как свинья, будет хлюпать губами, утоляя жажду. Потом апельсин вылетит в окно на какую-нибудь дорогую спортивную машину, или будет пы-литься в углу кухни до тех пор, пока хозяин не съедет, вдруг не женится или не сдохнет.

Каждый художник черпает вдохновение из своей ежедневно наполняющейся лужи. Чем грязнее лужа, тем сложнее переваривается.

Как Марки рисовал картины? Как рисует любой художник-оборванец, поимеющий когда-нибудь свой успех: он не планирует никогда ничего писать.

Спонтанный порыв рисовать: Марки стоит у светофора и ждёт зелёного. Курит лёгкую сигарету, сминая пустую пачку в кармане брюк. Медленно останавливается красный красивый автомобиль, справа сидит красивая женщина, красиво прижимает трубку к уху и негромко говорит. Зелёный. Марки подходит к двери автомобиля, ныряет головой в салон и целует женщину в губы. Перелетает через капот и теряется в движущейся толпе людей. Он улыбается. Его губы в сладкой помаде. Не сделав и десяти шагов, он красиво летит на мокрый тротуар, сбитый сильным ударом сбоку. Получая второй удар ногой, не раз-бирает поспешной брани сверху. Встаёт сам. Из носа на губы в сладкой помаде льётся кровь: некрасиво… Придя домой, не разува-ясь, он пройдёт в свою студию, чтобы найти там вату и перекись, и случайно уронит ка-плю крови на тыльную сторону вчерашнего не получившегося (на выброс) пейзажа. Это будет красное вечернее солнце. Оставшееся доделает красками.

Семён Дмитриев, музыкант, поэт, лидер групп:

«Sамовыsоs&Пsиsтоsть», «Ratio», КГАМиТ (КрасГИИ)

факультет звукорежиссуры

ПРОЗА

РИСУНОКПОЭЗИЯ

Мария Муравьева(Дивногорск)

***Зима, как смерть:

в ней нет тепла ни йоты,Она стирает лица белым гримом.Снежинки - кровожадные койоты -Мне душу в клочья

разорвут незримо.

Миг без тебя - подобен пытке зимней,

Где каждый вздох стремился стать последним,

Где ветры льдом погибельным грозили

И отбирали веру в праздник летний.

Давай с тобой сбежим от этой бездны

Холодных глаз, сердечного озноба,В края цветов -

манящих и чудесных,Где нет метелей, вьюги и сугробов.

***Создающей музыку во мнеРуки-крылья,руки-птицы,выпевающие звуки,разрывающие время,заживляющие душу,вы меня несите в вечность,в белоснежное забвенье,где никто не знает боли,где лишь музыка всесильна.Я поверю в вашу сказку,в ваши голоса и песни,ускользающие в небо,вынимающие сердце.

Маргарита Радкевич (Красноярск)

***А клавиши-шпалы

мелькают нечётко,А камни разбросаны

бисером нотным.И мысли, как птицы,

в полёте свободном.И дом на колёсах привычной

чечёткой.

Устав от зимы, сосны тянутся в небо,

Проталины леса, как чёрные пятна.Земля покрывалом

прикрытая ватным,И в дрёме душа:

то ли быль, то ли небыль.

***Звонок за полночь –

в душу влез мороз,А я ведь знаю:Ты в адский холод розу мне принёс –Цветок из Рая.Ведь ты её губами согревал –За сорок было.Прошло полжизни. Думаешь, что яДавно забыла?А я тогда ту розу на ветруК груди прижала.И ветер эхом: «Скоро я умру…» -Слова, как жало.Прошло лет двадцать.

Слава Богу, мы,Как будто, живы.И всё как прежде, только иногдаВ нас чувства лживы.И сердца учащённый стук поройЕщё бывает,Но только не за тем, чтоб получитьКлючи от Рая.

Иван Клиновой(Красноярск)

ЛЕНТА МЁБИУСАВывернув комель очередного вечера,в ночь проскальзываю

незамеченными сижу, затаившись, перед экраномто стеклянным, то деревянным.

Ночь, в которую открывается форточка,

не урчит, лишённая кошачьего приборчика.

У неё под боком тепло и смертненько,

но она пока терпит меня, соперника.

Я боюсь, поскользнувшись, скатиться с глобуса

и упасть на конвейер из ленты Мёбиуса,

где меня распялят, как лягушонка,и затем покрошат в лапсанг сушонг.

Мозг, утомлённый такими играми,уже ни на что не реагирует,кроме Курары, Собак Качалова,не имеющих ни конца, ни начала.

* * *Выдернуть с корнями, словно

комель,Сердце из распаханной груди.Позвонить какой-нибудь знакомой:«Если хочешь секса, приходи!».

А придёт – оттрахать так, чтоб в теле

Звон стоял, прозрачней хрусталя,Чтоб живого места на постелиНе было и чтоб в слезах, скуля,

Грызла пропотевшую подушку,Словно в той зашита смерть моя,Чтобы со спины снимали стружкуНоготков жужжащих острия.

И прогнать, и не жалеть ни йоты(потаскушек нынче пруд пруди),И бычками заполнять пустотыВ быстро остывающей груди.

* * *Будешь зол и голоден, и бесстрашен.Так звенит хрусталь и хрипит винил.А когда двенадцать пробьёт

на башне,Как подброшенный,

рухнешь под смех светилИ узнаешь, что означало «наши»В той пластинке, что Цой крутил.

Будешь сметь и это, и то, и снова,Бередя шнуровку, пойдёшь вразнос,Потому что боль всегда – за другого,За того, кто дорог и не тверёз,За того, к кому ты так принайтован,Что ракушками пооброс.

Будешь петь, заикаться, шуршать и плакать,

Забывать «на горе... ре... ре... земле»,О чём знал до одиннадцатого знакаИ стоял, уверенный, на крыле.Это после – будешь посажен нá колИ – кормить голубей с колен.

Слово классику!Осип Мандельштам

***Это какая улица?Улица Мандельштама.Что за фамилия чертова -Как ее ни вывертывай,Криво звучит, а не прямо.

Мало в нем было линейного,Нрава он был не лилейного,И потому эта улица,Или, верней, эта ямаТак и зовется по имениЭтого Мандельштама...

Недавно в редакцию «Музыстора» поступило письмо Сергея Одинцо-ва – питерского музыканта, лидера группы «Приятного Аппетита». Ра-ботая над номером «про панк», мы не смогли обойти вниманием это письмо и решили его опубликовать.

«Всего два выхода для честных ребят:Схватить автомат и убивать

всех подряд…» Егор Летов

Я думаю, что сейчас разлагаются и вы-мирают все общечеловеческие ценности. Сложно понять, что происходит в окружаю-щем мире и чего ожидать дальше. Это по-хоже на выживание под давлением. Лозунги «Вся власть народу!» сменились возгласа-ми «Зарабатывай больше - плати меньше!». Безусловно, все мы хотим жить хорошо, иметь деньги и определённую свободу, а не зависеть от работы или чего бы то ни было. Но порой кажется, что жизнь человека пе-рестала быть ценностью и для общества, и для так называемых «политиков». Словно вторые 90-е, только без стрельбы и насилия! Всем почему-то стало наплевать на ближне-го своего! Каждый из нас заботится только о себе. Каждый своё «я» на первый план вы-двигает. Досадно!

Идеи, которые пытались донести до слу-шателя Егор Летов, Янка Дягилева, Алек-сандр Башлачёв Владимир Высоцкий, по-прежнему ничего не значат, а многие мо-лодые люди об этих исполнителях вообще не слышали. Я думаю, это происходит из-за того, что масс-медиа, как и раньше, предла-гают слушателю совсем другую - безликую и откровенно некачественную – музыку. А со-временные панк-группы всё так же остают-ся «в подполье». Моя команда «Приятного Аппетита» - из числа таких. Мы существу-ем с 2006-го года, записали уже 9 номерных альбомов. В запасе имеем два бутлега и три видеоклипа. Играем в самостоятельно раз-работанном стиле «панк-андеграунд», хотя в самом начале хотели играть «просто» панк. Первый сольный концерт группы состоялся в конце 2010-го года. Наши песни звучат на интернет-радио «PunkFm». Для остальных теле- и радиостанций мы были и остаемся «неформатом» из-за «грязного» звука и не-нормативной лексики.

Вот названия ещё нескольких команд, ко-торые, по-моему, стоит послушать: «Чрезвы-чайная Ситуация» из Киселёвска, «МАРШ» из Воронежа, «Зона поражения» из Киров-ска, «Карамазов Драмс» из Смоленска из «Союз Созидающих» из Питера.

С.Одинцов

ЧИТАТЕЛИ

ЗАПИСКА ИЗ ПОДПОЛЬЯ

Ведущий рубрики:Подосенов Дмитрий

Игоревич+7-923-320-01-97

[email protected]

> 6 < № 4 (6) ноябрьот 15.10.2011


«Теперь этоновая философия,

новое мировоззрение».

Коллектив основан в начале 2007 года: «Не-сколько парней решили поиграть “настоя-щий Black Metal”». Тогда группа называлась «WinterRise». Они создали обширную би-блиотеку материала с привнесением элемен-тов из таких направлений метала, как doom и brutal death. Затем последовало все большее углубление в полистилистику с расширени-ем структурных, акустических и фонических представлений. Музыканты не боялись экс-периментов, из-за чего группа переживала сложный период: менялось мировосприятие каждого участника, происходили частые сме-ны состава. В «WinterRise» в разное время играли: Егор Михайлов(гитара/бас-гитара), Михаил Пехотин (основатель «Late-Night Visitor»; гитара/бас-гитара) и Александр Га-сенко (гитара).

Наконец, весной 2010 года, «WinterRise», пережив еще несколько метаморфоз, была пере-именована в «Tapinoma Say» и приступила к за-писи дебютного альбома «Insects». Его ограни-ченный тираж (Limited Edition) был выпущен специально для фести-валя «Metal Hail Fest

- 2011» в целях промо-кампании. Обложка этого диска отлична от обложки официально-го релиза, а в трек-лист добавлена бонусная композиция.

В составе «Tapinoma Say»:Алексей Макрышев (Гитара/Вокал),Алексей Лопатин (гитара),Петр Михеев (ударные),Ярослав Волов (бас-гитара).

Играя в «WinterRise», музыканты участво-вали в таких фестивалях, как «Живой Звук - 2009» (заняли 3-е место в номинации «Ме-тал»), «Белые Крылья» (2-е место в номи-нации «Тяжёлый рок\Метал» в 2009 г. и 1-е место в 2010 г.), «Метафорфозы» (отмечено как самое яркое выступление в 2008 году). Обладатели премии «Number One - 2009» в номинации «Metal». Постоянные гости на фе-стивале «Metal Hail Fest» в Иркутске.

Несмотря на то, что группа «Tapinoma Say» играет post-death/post-metal, му-зыканты не ограни-чивают себя рамками данного направления. Они говорят, что мож-но перечислить бесконечное множество кол-лективов и исполнителей различных жанров и направленностей, которые им симпатичны и у которых можно поучиться или вдохновиться «на какое-либо действие, будь то написание музыки или какие-то визуальные изощрения».

Основные ссылки:Vkontakte: vkontakte.ru/

vk.com/tapinomasay Facebook:

www.facebook.com/pages/Tapinoma-Say/209564892424243

YouTube: (видео)www.youtube.com/tapinomasay

По организационным вопросам можно обращаться:

http://vk.com/alexsayts, ICQ: 209947891Контактный e-mail: [email protected]

«Когда мы вместе, когда мы играем свою музыку -

всё в порядке».

Эта музыкальная группа была обра-зована в 2006 году экс-участниками «Relanium» - Андреем Арефьевым, Иваном Шаповаловым и Анастасией Абрамовой. На сегодняшний день в со-ставе «I’m Fine»:

Арсений Непомнящих (гитара/во-кал),

Ксения Мигмарова (клавишные),Андрей Стифунов (ударные),Дмитрий Золотухин (бас-гитара).

Лидером группы является Андрей Арефьев - вокалист и гитарист, автор песенных текстов и большей части му-зыки.

Коллектив ведет активную дея-тельность и при-нимает участие в различных кон-цертах и фести-валях. Так, в 2010 г. «I’m Fine» стали лауреатами V От-крытого городско-го молодежного творческого фе-стиваля «Новые имена» (2 место). В апреле 2011 г. состоялась совместная, с гр. «Amantes», концертная поездка в г. Бородино. А в мае музыканты играли на «разогре-ве» у известной шведской рок-группы «Lake of tears» в клубе «Че Гевара». В июле команда приняла участие в рок-фестивале в рамках празднования Дня города Тайшета.

Несмотря на то, что группа создает композиции в син-тезированном на-правлении modern-doom/gothic metal, ее стилевым ори-ентиром остаются «собственные твор-ческие желания». Поэтому «I’m Fine» смело пользуются

своими открытиями из области акаде-мической и эстрадной музыки. Главным желанием участников остается играть «своё», «делать то, что нравится и не зависеть от так называемого “мейн-стрима”».

На стадии завершения у коллектива находится запись дебютного альбома, рабочее название которого - «The way of madness». Презентация планируется в ноябре 2011 г.

Посмотреть аудио- и видео-материалы, а также узнать все подробности о бли-жайших выступлениях «I’m Fine» мож-но в группе на сайте «Vkontakte»:

http://vkontakte.ru/club2688278

«Каждому свое!»

Группа «Улица Снов» возникла вес-ной 2004 года, «когда удачным образом встретились музыканты, чьи интересы, желания и вкусы совпали». Сейчас мно-гих из них можно наблюдать в других му-зыкальных проектах. Среди участников «Улицы снов» были бас-гитаристы: Ренат Каримов и Максим Титушин, барабанщи-ки: Костя Ходалев и Родион Гранин, вока-лист Валерий Сенькин и др.

Состав «Улицы Снов» на сегодня:Георгий Кротов (гитара, клавиши,

бэк-вокал) – лидер группы,

Алексей Орлов (вокал),

Александр Зубрев

(бас-гитара),Александр

Иванов (гитара),

Марина Козырева

(ударные).

Стилевое направление группы сами му-зыканты определяют как melodic-rock/soft-rock.

В разное время «Улица снов» принима-ла участие в музыкальных фестивалях-конкурсах. В 2006 году команда заняла 3 место на «Студенческой весне», участво-вала в проектах: «Живой Звук», «Пуль-сар». Хорошим другом для музыкантов стал резидент «Comedy Club Siberia» Илья Соболев.

С его именем связан не только проект «Илья Соболев feat. Улица Снов», но и шоу «104 импровизатора» (2010 г.) и «Са-мое лучшее шоу», в которых музыканты также были задействованы.

«Улицу Снов» мож-но услышать во мно-гих развлекательных заведениях Краснояр-ска: «Rock Jazz Café», «Churchil», «James Shark Pub», «Пивном Дайнере», «Стерлин-ге» и др.

Участников группы объединяет стрем-ление к созданию «нового». Они всег-

да радуют слушателей оригинальными и разноплановыми аранжировками музы-кальных композиций.

Их девиз – «Каждому свое! Слушайте то, что вам нравится, вне зависимости от стилей и направлений, слушайте хоро-шую и качественную музыку!».

По организационным вопросам можно обращаться к Георгию Кротову:

т. 8-913-565-77-92.

Группа на сайте «Vkontakte»: http://vkontakte.ru/club5615787

«бывших нет»

У истоков группы «Mad Orange» сто-ят клавишница Ирина Разумцева и бас-гитарист Дмитрий Тырышкин. В 2008 году вместе с Игорем Голодышиным (ударные) они основали «безымянное» трио. В результате команда одержала победу в конкурсах «Дети играют джаз» и «Звуки времени». Затем, в 2009 году, барабанщика сменил Арсений Визер. Так родилась группа «Мad Оrange». Музыканты немного изменили стиле-вое направление и начали работать еще продуктивнее.

Состав группы так и не изменился: Ирина Разумцева (клавишные),Дмитрий Тырыш-кин (бас-гитара),Арсений Визер (ударные).

Иногда к ребятам п р и с о е д и н я ю т с я сессионные гитари-сты, в числе которых - Владимир Кошелев и Сергей Павлов.

Несмотря на то, что «Mad Orange» - проект очень молодой, музыканты уже многого достигли: победа на конкурсе «Новые Имена - 2010» в номинации «Легкий рок»; участие в фестивалях «Jazz bike fest - 2011», «ЕНИJAZZ». Группа регулярно принимает участие в джем-сейшенах на различных площад-ках г. Красноярска.

Музыканты признаются в том, что стремятся добиться истинного испол-нительского профессионализма. Они используют элементы практически всех джазовых стилей: fusion, funk и urban jazz; acid jazz, swing, bebop; jazz-rock, а также электронику. Возможно, именно это делает музыку «Mad Orange» осо-бенной.

Ознакомиться с творчеством группы можно здесь:

http://vkontakte.ru/club15736244

Tapinoma Say I’m Fine Улица Снов Mad Orange

Ведущая рубрики:Харченко МарияАлександровна

[email protected]



Газета МУЗЫСТОР выпускается ежеквартально силами активных граждан на обще-ственных началах. Свидетельство РосКомНадзора 023921 ПИ №ФС77-44178 от 15.03.2011г. выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информацион-ных технологий и массовых коммуникаций.Распространяется: Почтой России по Красноярску, Красноярскому краю, территории России и ближнему зарубежью. Цена фиксированная (возмещение затрат) - 11,00руб. Распространение 2-3, 5-6, 8-9, 11-12 месяцы.

Адрес редакции: [email protected], тел: 8(391)297-36-54, почта: 660122, Рос-сия, город Красноярск, ул.Щорса 97, 6, главному редактору газеты МУЗЫСТОР Кулаченко Михаилу Николаевичу.Ответственность: авторы и рекламодатели несут ответственность за содержание и достоверность поданных материалов; редакция несет ответственность за регуляр-ность и качество газеты.Выпуск подписан в печать: 15.10.2011г. тиражом 2500экз.

Отпечатан:ЗАО ПОЛИГРАФИЧЕСКОЕ ПРЕДПРИЯТИЕ“ЛУНА-РЕКА”,660075, Россия, г.Красноярск, ул.Маерчака, д.8 стр.2

CD Harmony In Grotesque –“Painted by pain” (2010)

Группа «Harmony In Grotesque» была основана Ти-мофеем Тимошиным (бас-гитара), Антоном Кудрявце-вым (вокал) и Олегом Вальдовским (ударные) зимой 1998-го года в Красноярске. В 2003-м году коллектив выпустил свой первый альбом - «Cold Sows Seeds Of Death», на котором был представлен тяжёлый, мрач-ный, в меру мелодичный и сложный материал, оха-рактеризованный самими участниками группы как grotesque-metal. За десять с лишним лет активной деятельности группа стала одним из лидеров метал-движения Красноярска, приобрела известность в Сибири и выступала с «Pungent Stench», «Mortem», «Exventer», «Apokefale», «Demon Project», «Alley».

В 2008-м вышел двойной концертный DVD «Decade In the Siberian Swamp», приуроченный к десятилетне-му юбилею группы.

В 2010-м «Harmony In Grotesque» записали второй альбом - «Painted By Pain», сведением и мастерингом которого занимался Аркадий Навахо на Navahohut Studio (Москва). Музыка на альбоме представляет со-бой эклектичную смесь экстремальных направлений металла с использованием скрипок, электроники и джазового женского вокала. Тематика песен – приро-да, отношения человека к религии, отношения чело-века с собственным «я». Сейчас группа ведет актив-ную концертную деятельность и приступила к записи следующего альбома.

Ссылки на альбом:http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t =3684699http://ifolder.ru/ 24940222 (mp3, 320kb/ps)http://ifolder.ru/24939908 (flac)

Контакты:http://www.myspace.com/harmonybandhttp://vkontakte.ru/[email protected]@gmail.com (Евгений Циглицкий)

Состав:Олег Вальдовский – ударныеТимофей Тимошин – бас гитараПавел Майборода – вокалЕвгений Циглицкий – гитараЕгор Москвичев – гитараНика Баранова – клавиши

Музыкальная культура Сибири

(Новосибирск, 1997. 3том., 5кн.)Эта книга позиционируется

как самое главное издание, посвященное сибирской му-зыкальной истории. Издана под эгидой Федерального ка-бинета изучения музыкальной культуры Сибири в Новоси-

бирске в НГК им. Глинки. Коллективный труд музыковедов-историков, содержащий ценные сведения о музыкальной культу-ре сибирских народов и о музыке эпохи присоединения Сибири к Российскому государству. К сожалению, разделы книги, по-священные современной сибирской музыке, весьма неполны и содержат некоторые неточности в описании профессиональной музыки сибирских городов. В адрес редколлегии были высказа-ны замечания. Планируется переиздание.

В И Т Р И Н А К Н И Г И ОС И Б И Р С К О Й М У З Ы К Е

Фортепианная музыка красноярских композиторов

(Новосибирск, 2003)Нотный сборник, опублико-

ванный издательством «Ока-рина». Не соответствует своей рубрикации «Композиторы – детям»: в сборнике приведены пьесы ведущих профессио-нальных композиторов Красно-

ярска. Этот совершенно «взрослый» сборник дает представление об основных тенденциях в фортепианном творчестве композито-ров, живущих в нашем городе.

Музыкальная культура Красноярска

Красноярск, 2009.Книга 1, (пурпурная обложка)

История от образования Крас-ноярска – до 1920 г.

Коллективный труд красно-ярских музыковедов и исто-

риков, наиболее полно отражающий все стороны музыкальной жизни города. Планируется издать три книги в соответствии с хронологическими периодами.

Музыка композиторов Сибири для детей

Красноярск, 2009Нотное издание, вышедшее в

трех выпусках. Содержит фор-тепианные пьесы и пьесы для малых ансамблей, адресованные детям. В книгу включены сочи-нения композиторов восточно-сибирского региона, живущих в

Красноярске, Абакане, Норильске.

Материал подготовил: В. Пономарев

> 8 < № 4 (6) ноябрьот 15.10.2011


Кудряшов А.Ю.“Теория музыкального содержания”

Художественные идеи европейской музыки XVII-XX вв.: Учебное пособие. 2-е изд., «Издательство ПЛАНЕТА МУЗЫКИ» Книга является учебным пособием по курсу «Теория музыкального содержа-ния». Она является обобщением всей научной и педагогической деятельности А.Ю. Кудряшова (1964-2005). В центре внимания автора находятся основные идеи, направляющие истори-ческую эволюцию европейского профес-сионального музыкального творчества Нового времени (XVII-XX вв.) — от барок-ко до современности.

Дидуров А.А.“Четверть века в роке. Записки из

андерграунда” — Издательство “Эксмо” Неисчерпаемая палитра рок-жизни ожи-вает в лицах и событиях благодаря А.А. Дидурову - рок-поэту и музыканту, под-вижнику и романтику. Он знаменит как ревностный хранитель истинных и чест-ных границ русского рок-искусства. Он гурман рок-слова. Он знает цену жерт-венности и бескомпромиссности во имя лучших традиций рок-поэзии.Истинной колыбелью да и вообще жиз-ненным пространством творца рока он считает андерграунд.

Галина Е.Г., Савельева С.Ю. «Сказки северной земли»

Художник Усачева М.Е., состав-ль Галина Е.Г.Серия «Сказки народов России») Издательство ПБОЮЛ Галина Е.Г. В издание вошли сказки малочисленных народов Крайнего Севера, Восточной Сиби-ри и Дальнего Востока, составляющие золо-той фонд устного народного творчества.Галина Е.Г.: ...Мы проникались уважением к народам, создавшим эти сказки. В самые тяжёлые времена, в суровых условиях Крайнего Севера они находили в себе силы растить и учить детей, творить и передавать из уст в уста свои предания и легенды, песни и сказки.

РОК

-МА

ГАЗИ

НЫ

ДЕ

ЦИ

БЕ

ЛК

расн

оярс

к, у

л.Д

икт.П

роле

тари

ата

32,

2й э

таж

ТК

“Э

вере

ст”,

и е

ще!

...ки

оск

окол

о Ц

УМ

а -

прес

са, C

D, D

VD

, атр

ибут

ика

- для

Вас

, и

на за

каз!

с 1

1:00

до

19:0

0

МУЗЫСТОР №4 (6)

Documents