유럽영화의 탄생과 발전KAIST

European Literature and Art Class

목차

0. 영화란?

1. 영화의 등장

2. 무성영화

3. 유성영화

4. 전쟁과 영화

5. 전후 영화

6. 현대 영화

영화

사진, 그림, 음악, 기술 등이 합쳐진 종합 예술

100년의 짧은 역사

유럽 프랑스에서 출발, 무성영화 초기에 미국으로 진출

유럽과 유럽출신 감독들은 작품성 위주, 헐리우드는 상품성 위주의 성장

1. 영화의 등장고대로부터 있어왔던 ‘현실을 투영하는 매체’에 관한 관심.

이런 관심이 기술적 성숙과 만나 영화라는 종합 예술을 탄생시킨다.

세계 곳곳에서 동시다발적으로 발명된 영화는 개인의 발명이 아닌 시대의 발명이라고 해야 옳다.

영상에 대한 관심

플라톤, 동굴의 비유

암흑상자

환등기

• 암흑상자의 원리를 밝혀내며 빛의 진행에 대한 이해가 증가

• 현재의 실물화상기, 프로젝터와 비슷

• 필름에 빛을 쏘아 하나의 화상을 여러명이 같이 볼 수 있는 환경을 만듬

사진기

• 1839 프랑스에서 발명

• 필름이 아직 많이 연구되지 않은 초기에는 몇 시간씩 노출을 줘야 했음

• 노출시간이 짧아진 후에도 필름이 너무 무거워 긴 시간 촬영은 힘듬

고감도 셀룰로이드 필름

• 기존의 필름보다 감도가 매우 높아 짧은 시간에 여러 장 기록 가능

• 무게가 가벼워 오랜 시간 촬영 가능

시대의 발명

영화

연속사진의 시작

• 미국 캘리포니아

• 말이 달릴 때 모든 발이 땅에서 떨어지는 순간이 있을까?

• 카메라 12대를 일렬로 세워 촬영

연속촬영 총

• 셀룰로이드 필름 롤 이용

• 촬영은 했지만 영사기에 걸 생각은하지 못함..

동시다발적인 발명

키네토스코프 비타스코프 판타스코프

키네토스코프

• 에디슨이 발명

• 영화 상영이 아닌 기계판매목적

• 키네토스코프 영업점을 만듬

시네마토그래프

• 뤼미에르 형제가 개발

• 카메라와 영사기 기능 동시

• 가벼운 무게

2. 무성영화무성영화는 대사가 없으며, 축음기나 현장 연주를 통한 음악이 유일한 음향이다.

이러한 특징 때문에 과장스런 연기가 발달하며, 화면에 의미를 담아내려는 노력이 활발히 이루어졌다.

무성영화 초기

• 세계 각지로 보내진 카메라맨들에 의해 주로 다큐멘터리 형식의 영상 제작

• 초보적이고 단순한 카메라 사용

• 점차 스토리가 있는 극의 형태로 발전

뤼미에르 공장을 나서는 노동자들

• 최초의 영화

• 그냥 묵묵히 공장을 나설 뿐..

기차의 도착 Entrée d'un train en gare de la Ciotat

• 돈을 받고 상영한 첫 영화회 중 한편

• 관객들이 진짜 기차가 들어오는 줄 알고 놀랐다는 일화

• 기차가 들어올 뿐..

달세계 여행 Le Voyage Dans La Lune

• 프랑스의 조르주 멜리에스 감독

• 최초의 SF영화

• 상영시간만으로 이미 획기적

• 최초의 특수효과 사용• 컷편집

• 스톱모션

무성영화 중기

• 세계 각국의 영화가 본인들의 특징을 발전시키던 시기• 이탈리아 - 사극(스펙터클 장르) : 폼페이 최후의 날, 쿼바디스, 카비리아

• 북유럽 - 신비주의적 드라마 : 생련사련, 영혼 불멸

• 독일 - 표현주의 영화 : 이기주의자

• 프랑스 - 영상적인 아름다움 추구 : 철로의 백장미

• Film d'art (프랑스)

기즈공의 암살 L'Assassinat du Duc de Guise

• 최초의 OST 사용

• 연극, 문학 등을 영화화하는 Film d'art 운동의 시작

무성영화 후기

• 화려한 영화예술의 개화, 무성영화의 황금기

• 세계적으로 다양한 기법들의 등장과 실험이 이어짐

• 프랑스와 독일이 주인공• 프랑스는 인간 심리와 드라마 위주의 영화 제작. 클로즈업 등의 사용을 통해 감정의 표현.

• 독일은 주로 사극이나 사회극 위주. 신화를 영화화 하거나 사회상을 표현. 메트로폴리스.

무성영화 시기의 예술성 확립

• 소비에트 몽타주 이론

• 아방가르드 영화

소비에트 몽타주 이론

• 몽타주 : 조립을 의미하는 프랑스어

• 영화예술의 특수성을 장면과 장면을 연결하는 편집에서 찾음

• 몽타주의 변증법적 이론을 주장 : A + B = C

소비에트 몽타주 이론

“찡그린 박진영” “웃는 박진영”

소비에트 몽타주 이론

“박진영이 European Literature and Art 성적을 잘 받아 웃는다”

소비에트 몽타주 이론

“박진영도 어쩔 수 없는 남자다”

소비에트 몽타주 이론

“박진영은 소고기를 좋아한다”

소비에트 몽타주 이론

“박진영은 소고기를 싫어한다”

아방가르드 영화

• 초현실주의의 반영

• 거의 모든 영상미가 시험됨

• 다양한 전위예술가들이 참가해 영상예술로써 발전시킴

• 너무나 예술지향적이고 관념적, 형식주의적이라 후에 대중으로부터 배척

칼리가리 박사의 밀실

• 대표적인 독일 표현주의 영화

• 이 영화의 성공으로 표현주의 사조가 세계적으로 짧게 유행

• 후에 공포영화에 큰 영향

안달루시아의 개

• 살바도르 달리 제작

• 칼리가리 박사의 밀실 로부터 자극 받음

• 극단적인 아방가르드 영화의 정점

• 칼에 베인 눈, 구멍 뚫린 손 위로 기어 다니는 개미, 피아노 위의 죽은 동물 등

3. 유성영화녹음 기술의 발달에 따라 대사가 있는 유성 영화가 등장하였다.

유성영화로 인해 인물과 사건을 입체적으로 묘사할 수 있게 되었다.

유성 영화의 도래

• 배경 : 녹음 기술의 진보

• 배경음악 연주 → 음향과 대사의 삽입

• 영화의 발전 vs 새로운 표현 수단의 발견

유성영화

무성영화

수많은 장면 필요

연극

과장된 연기 필요

유성 영화의 도래

• <재즈 싱어(The jazz singer), 1927> : 최초의 장편 유성 영화

• 독일 AEG 그룹의 Tobis Klamgfilm에서 유럽 최초로 녹음 방식개발

• <나일강의 강물(L’eau du Nil, 1928)> : 영화와 전축판 동시재생

• 1929년 온전한 유성 영화 발표

<세 개의 마스크(Les trois masques)> - 런던

<밤은 우리에게(La nuit est à nous)> - 베를린

<상어(Le requin)> - 프랑스 루앙

유성 영화의 도래

유성 영화의 영향

• 무성 영화 대체 → 새로운 영화의 흐름

• 관객 및 일부 감독들의 매료

• 기존 예술가들의 난색

• 미흡했던 음향 녹음 기술 → 스튜디오 촬영 비중의 증가

• 배우들의 과도기 - 늘어난 연기 부담, 발음 발성 문제

• 음악 영화의 출현, 이동 촬영 기법 개발

시적 리얼리즘

• 1930~1945년간 프랑스 영화 지배

• 전쟁, 공황, 파시즘으로 인한 사회 불안 반영

• 사실적이면서 상징적인 인물

• 흐릿하면서 암울한 분위기를 지닌 세트(역, 항구, 판자촌, 선술집)

• 끈끈한 밤의 분위기

• 감독마다 독자적인 영화 세계 표현

• 자크 페데르, 마르셀 카르네, 줄리앙 뒤비비에, 장 그레미용, 장 르느와르

• 네오 리얼리즘, 누벨 바그에 영향

시적 리얼리즘

• 마르셀 카르네(Marcel Carné)

• 시적 리얼리즘의 창시자

• <안개 낀 부두(Quai des brumes)>, <북부 호텔(Hôtel du nord)>, <새벽(Le jour se lève)>

• 주제 : 숙명적인 현실, 불행한 사랑, 실패

• 분위기 : 폐쇄감, 끈끈한 세트, 텅 빈 듯한 도시, 회색 톤의 밤

• 기법 : 잘 다듬어진 대사, 화려한 카메라 워크

• 사실주의(현실)와 시적 서정성(상상)의 통합 → 시적 리얼리즘의 집대성

시적 리얼리즘

안개 낀 부두(Quai des brumes, 1938)

• 탈영병 장(Jean)은 항구에서 배회하는 도중 넬리(Nelly)를 만나 첫눈에 사랑에 빠진다. 그렇지만 넬리를 흠모하는 대부 자벨(Jabel), 넬리의 과거를 알고 있는 갱 뤼시엥(Lucien) 때문에 그들의 사랑은방해를 받는다. 장은 베네수엘라로의 도피를 계획하지만 다시 넬리에게로 돌아온다. 하지만 그는 결국 뤼시엥에게 총을 맞고 넬리의 품에서 죽는다.

• 시적 대사(작 프레베르)

• 비극적인 운명을 지닌 등장인물

• 절망적인 분위기

다큐멘터리

• 1930년대 영국

• 영화 형식 연구 + 사회적 비판

• 존 그리어슨(John Grierson)

- 비판적인 영화의 서막

- <유망어선(Drifters, 1929)> : 어부들의 삶 묘사

• 알베르토 카발칸티(Alberto Cavalcanti)

- <아란 섬의 사나이(The man of Aran, 1934)

• 기록 영화, 다큐멘터리 영화의 토착화

• 주제에 대한 사실적 접근법 고찰

다큐멘터리

야간우편(Night mail, 1936)

• 버질 라이트 & 해리 와트

• 야간 열차에서 작업하는 우편 노동자들의 모습 묘사

• 열차 안 노동자들의 생활 묘사

• 세트 활용

영화 영상

4. 전쟁과 영화1939년~1945년 제 2차 세계대전이 발발하면서 영화도 전쟁의 영향을 받게 된다.

이 시기의 영화들은 국가의 선전용으로 활용되는 경우가 많았다.

전쟁과 영화

• 직, 간접적인 교훈과 이념 표현

• 자유로운 영화 제작 감소

• 독일

- 나치즘의 대두로 유태인 작가 축출

- 선전 영화(Propaganda film) 제작

<영원한 유태인(Der ewige Jude), 1940> : 유태인들의 흉측한 모습 묘사

<유태인 쥐스(Jud Süß), 1940> : 유태인 재정가 비행

→ 유태인 배척 사상 고취

• 이탈리아

복합적 양상(파시즘 + 민중 영화)

전쟁과 영화• 프랑스

- 파리에서 니스(빅토린 스튜디오)로 본거지 이동

- 비교적 자유로운 영화 제작

• 영국

- 공군 폭격으로 영화 제작 수 감소(200→50)

- 다큐멘터리 영화의 지속

• 소련

- 전쟁 영화 시리즈 제작

<라이콤의 서기관(Sckretar Rajkoma, 1942)>, <조국을 지킨 여자(Ona zasciscaet rodinu, 1943)>

- 정부의 제작, 상영 통제

5. 전후 영화1945년 제 2차 세계대전이 종료되면서 영화에는 다시 새로운 바람이 불었다.

특히 이탈리아에서는 네오리얼리즘 영화가 꽃을 피웠다.

네오리얼리즘

• 1940~50년대 이탈리아

• 배경

- 민중의 생활을 묘사하던 기존 이탈리아 예술

- 파시즘의 붕괴

- 전쟁으로 혼란스러웠던 사회

- 미국 영화의 대량 유입

• 선구적인 영화 등장(1942)

<구름 속의 네 걸음>, <포 강의 사람들>, <아이들은 우리를 지켜본다>, <강박관념>

네오리얼리즘

• 대표 감독

루키노 비스콘디, 주세페 데 산티스, 로베르토 로셀리니, 비토리오 데 시카

• 작품의 특징

- 사회적, 문화적 맥락 강조(↔할리우드)

- 현실의 여러 문제들을 반체제적으로 묘사

- 과감한 주제 선택(토지 개혁, 여성 노동, 전쟁의 여파)

- 인간 중심의 영화 : 인간의 진솔한 모습 탐구

- 야외 촬영, 단역의 활용 → 당시의 배경 묘사

- 거친 편집과 즉흥적인 장면 삽입

네오리얼리즘

무방비 도시(Roma città aperta, 1945)

• 로베르토 로셀리니

• 레지스탕스 조르지오와 프란체스코,

레지스탕스 활동을 돕는 소라와 신부

• 프란체스코와 소라의 결혼식 날 프란체스코는 잡혀가고 소라는 잡혀가는 프란체스코를 쫓아가다 나치에게 사살된다. 레지스탕스들의 도움으로 프란체스코는 탈출하지만, 조르지오와 신부는 나치에 붙잡혀 최후를 맞는다.

• 1946년 칸 영화제 심사위원 대상 수상

6. 현대 영화TV의 발전으로 영화는 쇄신을 거쳐야 했다.

영화인들도 각자의 개성에 따라 새로운 영화를 추구하였다.

이 과정에서 현대 영화는 기존에 비할 수 없는 방대한 발전을 이룬다.

새로운 위기 - TV

• 1950년대에 TV가 보급되면서 영화에 위협

• 위기를 극복하기 위한 노력

- 천연색 영화

- 대형 스크린의 도입과 블록버스터 출현

초기의 TV

•매우 비쌈

•흑백

•생방송 전용

후기의 TV

•가전제품

•컬러

•녹화방송

누벨바그

La Nouvelle Vague (New wave)

• 1950~60년대 프랑스의 새로운 영화 변화 운동

• 카메라 만년필(caméra-stylo) 이론

- 카메라==만년필, 영화==문장

- 카메라로 모든 현실과 사상을 표현할 수 있다!

• 스튜디오를 벗어난 촬영

• 전통의 답습보다 개인의 창작 중시(감독의 예술)

• 고전, 현대 영화를 구분하는 사조

• <사형대의 엘리베이터(Ascenceur pour l’échafaud)>

<네 멋대로 해라(A bout de souffle)>

결론

• 기술의 발전에 따라 영화는 계속 진화해 왔다.

• 때로는 기술의 발전 때문에 영화 산업이 위기를 맞기도 했지만, 변화를 통해 극복해 나갔다.

• 나라마다, 시기마다 다양한 영화가 등장했다.

• 감독들은 자신만의 색깔을 가진 영화를 만들기 위해 노력하였다.

• 영화는 오락성뿐만 아니라 인간의 내면을 탐구하는 문학적인 면모, 시대를 비판하는 사회적인 특성도 갖춘 종합적인 예술이다.

감사합니다아 CGV 없어졌어요.. 눙물..