салон "Связь"
TRANSCRIPT
Московский международный
художественный салон ЦДХ
2014 «СВЯЗЬ ВРЕМЁН»
С 28 февраля по 9 марта 2014 года
в Москве прошѐл международный
художественный салон «Связь
времѐн». Сотрудники «Центра
искусств и ремѐсел» по
приглашению известной
московской художницы
Минкиной Ольги посетили
открытие Салона.
Впечатлений оказалось
множество: огромное количество
участников, разнообразие
жанров, стилей, художественных
направлений, видов
изобразительного искусства –
живопись, графика, мелкая
пластика, керамика, фарфор, текст
иль, художественное
литьѐ, скульптура, фотография…
Атмосфера праздника, апофеоза
творчества опьяняла и кружила.
Понравилось всѐ. И
академическая живопись, и
авангардная. Трудно было уйти
из залов, в которых
экспонировались произведения
декоративно-прикладного
искусства.
Сразу же хотелось
рассказать всем обо всѐм
увиденном, впитанным, пр
очувствованном.
Эмоциям надо было дать время
успокоиться, улечься для
того, чтобы теперь спокойно и
размеренно поделиться яркими
впечатлениями.
О некоторых
художниках, их творчестве
расскажу по подробнее.
Может потому, чтобы самой
разобраться «что есть
истина?» и что значит
«творчество».
Полотна Евгения Гегузина
отражают процессы
организации, равно как и распада
нематериальных структур.
Его картины передают ментальный
процесс, динамику упорядоченного
хаоса. Образы подсознательны, их
не столько видишь, сколько
ощущаешь.
Евгений Гегузин. Фрагменты композиции «Стена».
Евгений Гегузин. ИнтерНет-Фрагмент 1234. 2013 холст, акрил 200х200см
Работы Елены Антоновой
уникальны. Архитектор по
образованию, она не стала
создавать проекты домов, а
увлеклась живописной
керамикой.
Впрочем, образование
отразилось на ее творчестве —
она начинала с городских
пейзажей, видов старой
Москвы, ее двориков и
улиц, старинных домиков и
храмов. Многие виды художник
почерпнула не только с
натуры, но и со старых
гравюр, фотографий, из
уникальной книги старых
столичных видов
«Уничтоженная Москва».
(Из статьи В. Истомина для журнала
«Моя Москва»)«Осень в старом
городе», 33х25см, керамика, 2009
г
Эпиграфом к своему творчеству
художник Алексей Клоков выбрал
слова Василия Кандинского:
«Красный – уверенная в себе
сила, которую нелегко
заглушить».В последние несколько лет художник
развивает оригинальное направление в
искусстве ILG-АРТ - он пишет
картины исполнения желаний, в
которых эмпатически воспроизводит
бессознательную палитру
определенного состояния человека.
В сотворении работ художник
Алексей Клоков (Романов) применяет
сусальное и высокопробное
золото, антикварные предметы и
коллекционные вина. В некоторых
работах вес золота достигает 1,5
килограмм.
Клоков Алексей. Срез. Холст, масло, 70х90.
Клоков А. В окружении золота. Холст, масло, сусальное золото,90х70.
Клоков А. Сказочный натюрморт. Холст,масло,сусальное золото,серебрянаяложка,40х60.
Александр Почекуев последователь
академической школы живописи
старых мастеров.
В его творчестве можно проследить 5
основных направлений:
«Классический натюрморт»,
«Романтика старого парка»,
«Времена года»,
«Вокруг света»,
«Раздумья».
Широкий спектр творческих поисков
говорит о разных психо-
эмоциональных настроениях
художника.
Александр Почекуев работает в
технике многослойной
живописи, продолжая традиции
классической живописной школы.
Почекуев А. Осень в Павловске. 40х60см. 2009г.с.
Почекуев А. Чарует осени кружение
Философская живопись Марины
Ефремовой и ее рисунки на
библейские сюжеты - одни из
последних художественных
проектов
интересной, самобытной, имеющей
собственный стиль художницы - не
стали неожиданностью для тех, кто
в последние годы интересовался ее
творчеством.
Хотя, имея высшее
биологическое
образование, обладая большой
информацией о мире живой
природы, Марина Ефремова
получила известность в первую
очередь как художник-
анималист, создавший коллекцию
живописных и графических
портретов домашних и диких
животных, отличающуюся
редкостной выразительностью и
великолепным знанием натуры -
героев своих картин и рисунков.
Марина Ефремова. Сон (Бурый медведь). 2013. Холст, масло. 70х80
Лучанова Полина.
"Автопортрет с детьми«.
2010г.с. Холст, масло
Реалистическое
направление в
современной
живописи Полина
Лучанова выбрала
еще во время
учебы, недаром ее
дипломной работой
был «Автопортрет с
детьми».
Лучанова Полина. "Купчиха" . Холст, масло, 100х120, 2009 г
Ведешина
Зинаида.
Чай в саду.
Бронзовая миниатюра Владимира Трулова.
Марина Зайкова – по
образованию композитор и
искусствовед. По
призванию – художник
импровизатор. Занимается
флористикой – создаѐт
растительные композиции
на
зеркалах, часах, стенах, ме
бели.
Корнилов Владимир.
Керамика.
Основное
направление в
творчестве
Селиваноав
Игоря -
реалистический
натюрморт.
Техника
живописи:
цветная
многослойная с
сушкой слоѐв.
Начинал как
художник-
копиист.
Гусарина Майя. Натюрморт.
Захаров Евгений. Картина из серии «Радужный ангел»
Художник Берлов Сергей на фоне своих произведений.
Сергей Берлов.
«Входишь» на сайт художницы Ольги Минкиной и читаешь простую, без всяких витиеватостей и заумностей фразу великого русского художника Василия Поленова: «Искусство должно приносить радость».Недаром именно эта фраза стала девизом в творчестве Ольги.О её полотнах не приходится много говорить, рассуждать, объяснять «непосвященному» зрителю и искушенному в сложностях высокого искусства эстету смысл творчества и великую знаковость изобразительного искусства.Нежность старинного кружева, цвет белого фарфора, рассыпчатость пионов, запах роз -чаруют, заставляют улыбаться и смотреть…
Минкина Ольга.Белый итальянский кувшин. 2012. Холст, масло. 70х50 см. Собственность автора.
Минкина Ольга. Пионы. 2008. Холст, масло. 50х70 см
Минкина Ольга.Фиалка и серебро. 2005. Холст, масло. 70х50 см. Частное собрание. Москва. Работа вошла в каталог-справочник «Искусство России», издательство «Сканрус». 2005.
Минкина Ольга. Вино и виноград. 2001. Холст, масло. 50х70 см.Частное собрание. Москва
Коллектив Центра искусств и ремесел поздравляет всех художников с участием в Салоне.
Благодарит Ольгу Борисовну Минкину за приглашение на открытие Салона.
Желает всем творческих успехов.
Март 2014г. Балашиха.