遊戲開發概論：遊戲軟體專案管理

遊戲開發概論：遊戲軟體專案管理

Chapter 5

美術與音效設計賦予遊戲形體與情緒

本章關鍵問題

美術風格指引（ ASG ）的組成要件為何？美術製作流程包含哪些階段？遊戲美術設計師如何與何時會利用各種著色（ shading ）技巧？

音效設計文件（ SDD ）的組成要件為何？音效、音樂與語音如何整合到遊戲的音效設計？

遊戲開發概論：遊戲軟體專案管理第五章第 135 頁

美術風格指引

美術風格指引（ ASG ）是用來描述遊戲設計使用的一些美術方法，文件中會辨識出關鍵的美術資產並且建立給美術部門遵循的標準。

美術指導（ art director ）必須撰寫一份良好的風格指引，告訴團隊成員遊戲的遠景。


美術風格指引

ASG 是由美術指導建立，做為專案美術設計師和動畫師的參考。

美術設計師負責建立最好的視覺影像。這份指引的文字敘述應該儘量簡短，而多著重於圖像，

內容包括：草圖與概念繪圖分鏡表調色盤與材質範例物件與環境的數位相片參考影像或其他遊戲與媒體的連結，如電影、雜誌與網站


氣氛

遊戲裡每一個區域都有一個特定的氣氛（ mood ），氣氛的感覺必須由視覺設計來強化。燈光、顏色與材質都可以幫助建立氣氛與訴說故事。


調色盤

風格指引仍應該包含遊戲主要區域的調色盤。它可以用來指示達成每個區域的氣氛所應該使用的顏色。


角色

戲中的主要角色（ characters ），不管是玩家角色（ PC ）還是非玩家角色（ NPC ）皆需具備概念繪圖。


環境與物件

遊戲中每一個主要環境（ environment ）都應該在美術風格指引中有所描述，每一個環境都用參考影像（照片、繪圖、概念藝術）做視覺上的描述。


資產清單與相依性

審查過 GDD 中的任務或關卡描述之後，美術指導或製作人就可以建立一份遊戲中視覺資產的清單。

這份清單包括角色、生物、建築物、運輸工具、地標、道具、符號、地形地勢、植物、特殊物件，以及財物等。


資產清單與相依性


美術製作流程美術製作通常會經過下列幾個階段： 1. 描述：以文字描述角色 2. 概念繪圖：以鉛筆素描畫出角色 3. 分鏡表（劇情動畫）：以鉛筆素描幾個分鏡格，例如以三個分鏡格顯示某個場景中的角色正在開槍

4. 占位美術元素：沒有貼上材質的人型模型（只適用於占位）

5. 建模與設定動畫骨架：以反向運動（ inverse kinematics； IK ）骨骼建立人型線框（ wireframe ）


美術製作流程

6. 貼材質：為人型模型貼上材質 7. 著色：為模型描影著色 8. 燈光：為模型打上燈光 9. 動畫：讓模型在限制條件下移動 10. 特效：加上火焰與煙霧等粒子效果


美術製作流程


分鏡表

劇情動畫（ cinematics ）和遊戲中的過場鏡頭（ cut-scenes ）都必須透過分鏡表（ storyboards ）來描述。

動態腳本（ animatic ）是一個以取自分鏡表和（或）線框模型的影格所組成的電影，這些影格會與電影配音做同步。

遊戲開發概論：遊戲軟體專案管理第五章第 142-143 頁

占位美術元素

這些占位美術元素可能只是簡單的球形或圓柱形的物體，或是沒有貼上材質的人型外貌。


建模

模型可以利用樣條曲線（ spline curves ）或多邊形網格（ polygonal meshes ）來定義。

樣條曲線是藉由定義想要造成曲面的控制點，以及連接這些點的線條樣式來建立模型。

多邊形網格則是以一些貼片形成的網路來定義表面，這些貼片通常是三角形。

遊戲開發概論：遊戲軟體專案管理第五章第 143-144 頁

動畫骨架

骨架是指物件的內部骨骼，定義可以彎曲的關節接合點，以及彎曲和旋轉的程度。


貼材質

材質（ texture ）是 3D模型的皮膚（或稱紋理），貼材質是利用 2D 的點陣圖影像貼到 3D模型的表面。

每個模型的解析度需求會決定它的材質大小，材質中的每一個像素點（ pixel ）稱為紋素（ texel ）。

美術風格指引應該包含遊戲環境與物件的材質範例，以及材質解析度的指導方針。


Mipmaps

mipmaps 是一個貼上低解析度材質的替代方法，物件的貼材質、打光、著色，以及描繪到螢幕上的過程都是由彩繪算圖程式（ renderer ）處理。


燈光烘培法

陰影和光線也可以透過材質貼圖畫出，這可以節省遊戲進行中複雜光影的計算時間。這個技術稱為烘培法（ baking ) 。


著色

著色（ shading ）又稱為描影，它是決定物件如何反射燈光的方法，常用的技術有：平面著色（ flat shading ）凹凸貼圖（ bump mapping ）法線貼圖（ normal mapping ）視差貼圖（ parallax mapping ）卡通風格著色（ cel shading ）


平面著色

物件以平面方式著色，沒有使用到材質。


凹凸貼圖

表面法線（ surface normal ）是與表面上任何一點成垂直的向量。

凹凸貼圖（ bump mapping ）是將每個多邊形的表面法線在打光之前先利用材質圖（凹凸圖）進行擾動，結果會得到更細緻的表面，而不會變更底層的幾何結構。


法線貼圖

法線貼圖（ normal mapping ）與凹凸貼圖類似，不過它是實際取代法線，而非只有進行擾動。

法線圖通常是利用高解析度模型產生，然後再貼用到低解析度的模型上。


視差貼圖

視差貼圖（ parallax mapping ）可以在鏡頭位置改變時變更材質的外觀。


卡通風格著色

卡通風格著色（ cel shading ）是一種特殊的著色技巧，可以讓 3D 物件看起來像是手繪卡通。


燈光

遊戲中的每個場景都必須指定其光源（ light sources ）。光源可以分為四種，其中一種是整體的環境光源（ ambient light ），它會在彩繪算圖時套用到所有物件上。

有向光源（ directional lights ）則有一致的強度與方向。

點光源（ point lights ）是從某個點向所有方向散出的光源。

聚光燈（ spot lights ）是一個圓錐形的光束。遊戲開發概論：遊戲軟體專案管理第五章第 147-148 頁

動畫

物件的骨架與關節接合點建立好之後，動畫師便可以開始建立各種動作。每一個動作都必須以動畫清單描述，並且利用分鏡表顯示動作的關鍵影格。


特效

特效（ special effects ）是最後的項目。


影片解析度與畫面長寬比

影片解析度（ video resolution ）是指單一影格中可以顯示的像素點總數（水平乘以垂直的像素點）。

影片解析度可以決定場景的精細度。



畫面長寬比（ aspect ratio ）則是定義影像寬度與高度的比例。

高畫質電視（ high-definition television； HDTV ）支援寬螢幕的 16:9長寬比。最高的標準是1080p ，亦即 19201080 ，或是大約每個影格 207萬像素。


安全區域

NTSC 和 PAL 電視都有一部分螢幕是無法看到的，因此電視中可以看到的完整畫面，其所占的區域稱為安全區域（ safe area ）。


音效設計文件

音效設計師必須決定遊戲音樂的風格、哪一部分遊戲需要音樂，以及如何讓音效的過場遍布整個遊戲。音效設計文件（ sound design document； SDD ）必須描述遊戲中所需的音樂與音效元素。


音效

音效設計（ sound design ）可以透過深刻的音樂情感增強遊戲的氣氛。

角色與環境之間以及玩家與介面之間的每一個互動都必須以音效（ sound effects ）來加強。


原聲帶

原聲帶（ soundtrack ）是指遊戲中遍布某個地區或連續畫面的基本聲音，它可能是一段樂譜音樂或是一群周遭環境的聲音。

音效設計師或音訊指導（ audio director ）必須描述各種不同原聲帶以及適用的地方。

遊戲開發概論：遊戲軟體專案管理第五章第 152頁

調適性音訊

當玩家做某個選擇或移出某個環境時（通常是改變方向或退回原路），必須讓音效能夠做更適當的轉場。

遊戲開發概論：遊戲軟體專案管理第五章第 152頁

WAV對MIDI

WAV檔是預先混音好的音效或原聲帶，它們是線性而非調適性的，不過有些遊戲軟體可以透過選擇與轉進不同WAV檔而產生調適性的效果。

它所產生的聲音品質非常好，因為這些聲音都是以標準方法進行錄製與混音。

MIDI檔則比較適合調適性，因為在遊戲執行期間可以隨時操作每一個個別的音符。

在比較舊的遊戲中， MIDI原聲帶的聲音都很相像，而比較新的遊戲已經可以自訂許多樂器銀行，建立更多的聲音變化。


配音

音效設計師或製作人必須負責識別所需的配音或旁白，而音效設計師也必須負責語音部分的品質程度。

配音通常是以串流的方式播放，所以記憶體的使用率不是最大的問題。

一般的錄音工作每位配音員必須花上 2 到 4 個小時，而每句對白要錄兩到三次，以便讓音效設計師有所選擇。


L.A.S.T.

美術設計師和音效設計師必須了解遊戲「與眾不同」的特別元素為何，這項元素應該描述於高概念與獨特賣點（ USP ）中，然後透過遊戲設計、美術與音效部分來強化。如果視覺上和音效上無法支援該項設計，將會造成設計無法連貫，而且破壞了玩家的暫止疑惑。


L.A.S.T.

製作人在規劃製作流程時應該納入美術設計師與音效設計師的意見，如此可以確保製作的連貫性，也可以增強遊戲最終的品質。


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