穿越時空與大師對“畫”

穿越穿越時空時空與與大師對“畫”大師對“畫”授課老師：孫英倫

穿越時空與大師對畫

立志中學‧學生作品 ( 國一 )

立志中學‧學生作品 ( 國一 )

14-16世紀的文藝復興，脫離中世紀以神、宗教為主的封建社會，轉為以人為主。無論是政治、文化或藝術都有別於中世紀，這堂課老師要帶著同學穿越時空回到五、六百年前的義大利，了解當時的生活樣貌，並介紹代表的藝術家及其作品，希望激發同學們的創造力和想像力，穿越時空，與大師來一場精彩對“畫”。


一、回到文藝復興二、義大利的文藝復興二、名畫啟示三、大家來找碴


‧文藝復興時期，人們特別研究希臘、羅馬的文獻和文學，發現其中對自然和人體價值相當重視，促使他們對人和自然做出新的評價，因此人文主義興起。 ‧他們提倡以世俗的人為中心，肯定人是現世生活的創造者和享受者。他們以人性對抗教會的神性，標榜人權對抗封建的神權。藝術的題材離不開人物，在人物肖像的表現上重視其身分地位，畫出了生活的實際面貌，即使畫的是宗教內容，也還是以現實人物為模特兒，如聖母就被畫的像一位年輕的慈母形像。


文藝復興的特質

范艾克‧阿諾菲尼的訂婚式‧ 1434 年畫板、油彩‧ 81x59cm

‧各民族文字語言朝向白話的統一時代來臨。 ‧科學觀念興起，注意在人的經驗上發掘自然，因此個人天才得以自由發揮。 ‧印刷術在這時期已發明，知識普及，使知識不再是少數人的專利品。‧商業興起，取代農業，資本主義的開始興盛；城市的重要性日增，中產階級崛起，宮廷、豪宅取代了大教堂、修道院及城堡。



阿爾伯斯提設計‧魯且烈 ( 佛羅倫斯富商 ) 大宅邸約 1460 年

‧通俗的音樂、舞蹈凌駕聖樂之上，文學作品也以探討人性的憂慮及渴望為主。 ‧藝術上最大的特質：一是古典藝術再現，重新採用古希臘羅馬的藝術形式；二是運用科學的透視技法；三是善用解剖學表現真實的人體結構。



達文西‧喉頭與頭部的解剖研究‧ 1510 年26x19.6cm

‧古希臘、羅馬時代的藝術品，都保存在義大利。 ‧佛羅倫斯的麥第奇家族和羅馬教皇朱利阿斯二世等政治領袖，都愛好藝術，保護和獎勵藝術家。‧商業活動為義大利帶來的巨大財富，讓藝術家得以創作大型的公共及私人藝術作品，同時也讓個人擁有了更多的時間來學習。‧此時畫工和雕匠變成藝術家，受社會人士的尊重，開始被認為是有思想的人，而不只是運用材料的工匠而已。因為收藏風氣興盛，藝術家在這時期開始在作品落款簽名，藝術家的地位和影響力日益升高，尤其是文藝復興盛期的三傑。

王者之爭-


文藝復興為什麼發生在義大利

‧文藝復興早期的藝術中心是在佛羅倫斯。‧代表的藝術家有：契馬布耶﹝ Cimabue l240~1302﹞喬托﹝ Giotto l276(?)~1337﹞馬薩其奧﹝ Masaccio l401~28﹞安基利軻﹝ Angelico 1387~1455﹞曼帖那﹝ Mantegna 約 1431~1550﹞波提且利﹝ Botticelli 1444~1501﹞‧文藝復興開端者喬托，逐漸突破了中世紀藝術的僵化形式，表現出立體感的繪畫。‧馬薩其奧 (Masaccio)，他在繪畫上所應用的透視法則和明暗表現法，對整個文藝復興時期的繪畫發展頗具影響力。


佛羅倫斯

喬托‧天使之吻

‧十五世紀末，佛羅倫斯政局情勢不安；這時的羅馬逐漸繁榮起來，並吸引了許多藝術家前來。‧因此在十六世紀以後藝術中心便轉移到羅馬。‧代表的藝術家有：達文西米開朗基羅拉菲爾‧三位偉大的藝術家開創了藝術史上黃金年代 ( 文藝復興盛期 ) ，他們在羅馬的作品格局宏大且莊嚴、嚴謹。


羅馬

‧十六世紀以後藝術從佛羅倫斯轉向羅馬及威尼斯。‧商業繁榮，生活富裕，反映在藝術上則有明朗華麗、色彩豐富等特色，在作品中大多充滿了樂觀主義的色彩。‧使用油畫顏料和帆布，取代了繪製在木板上的蛋彩畫。‧代表的藝術家有：貝里尼﹝ Bellini 1430(?)~1516﹞吉奧喬尼﹝ Giorgione l478(?)~1510﹞提香﹝ Titian 1487(?)~1576 ﹞


威尼斯


安傑利訶‧天使報喜‧這是安傑利訶最為優美的作品之一，約 1440年為佛羅倫斯修道院所畫的壁畫。‧作品描繪宗教題材「天使報喜」，瑪麗亞坐在椅上，天使屈膝報喜，人物的形象優美，作世俗打扮。‧藝術家巧妙的將畫中人物置身在的建築迴廊，與實際修道院做了有趣的對應。畫中建築採實景大小，有別於往昔的表現手法，可以看出運用透視法的繪畫形式。

安傑利訶‧天使報喜‧ 1450 年‧濕壁畫， 230 x 321 cm


波蒂且利‧維納斯的誕生‧因為復興古希臘文化藝術的時代潮流影響下，這件作品的題材取自古希臘神話 - 維納斯的誕生。‧此畫是波蒂且利受梅迪奇家族之一的成員羅倫卓‧麥第奇之託，為他的鄉村別墅所畫。‧畫中，維納斯站在一只貝殼上，從海中升起，飄飛在一陣灑落的玫瑰花中的風神，將貝殼吹拂到岸上，四季女神展開了一件紫色斗篷，迎接正要上岸的維納斯。

波蒂且利‧維納斯的誕生‧ 1485 年‧蛋彩、畫布174 x 279 cm‧ 烏菲茲美術館，佛羅倫斯


波蒂且利‧維納斯的誕生‧此畫形成了一種完美和諧的樣式，人物的姿態優雅、線條流暢，塑造出美麗女神無限的溫柔風情，成為美的典範。

波蒂且利‧維納斯的誕生‧ 1485 年‧蛋彩、畫布174 x 279 cm‧ 烏菲茲美術館，佛羅倫斯


達文西‧最後的晚餐‧約 1495-1498‧ 壁畫義大利米蘭吉埃聖母堂

達文西‧最後的晚餐‧是第一次有藝術家這麼生動的把這一段聖經故事給畫出來‧達文西用巧妙的構圖形式，將十二位門徒以三人為一組，分成了四組，彼此爭論他所指的就竟是誰，所有人的姿勢、動作、神情都非常生動，彷彿重現了當時緊張、擔心、混亂的場景。‧達文西細膩的筆法、穩定和諧又具戲劇張力的構圖，深刻的洞察力和想像力，這是達文西留給人類最偉大的一項奇蹟。


貝里尼‧聖母與聖人‧這件作品是威尼斯畫家貝里尼所畫的祭壇畫，他和其它威尼斯畫家一樣重視光線和色彩，這件作品的色彩非常的和諧柔潤，聖母抱著聖嬰端坐於寶座，聖嬰天真無邪的舉起小手祝福祭壇前的信徒，壇腳邊還有一位天使拉著優美的弦樂，聖人們靜立在兩側，無論是聖母、聖嬰獲聖人都作世俗的打扮，非常逼真而活潑，這樣的題材也有許多畫家畫過，但從沒像這件作品這樣沉靜而尊嚴。貝里尼‧聖母與聖人‧ 1505 年

402 x 273cm‧ 油彩‧畫板


吉奧喬尼‧牧羊人的朝拜‧吉奧喬尼是威尼斯畫派重要畫家之一，他的作品極具個人風格特色，因為曾見過達文西使用的暈塗法技巧，所以我們可以看到他的作品色彩不像貝利尼那樣的明朗，反而受到達文西影響，畫中遠山縈繞著一股藍色霧藹，金色的陽光，柔和地傾瀉在整個場景上，色彩之間的界限變得模糊。‧人物在大自然的襯托下，顯得矮小。但卻能生動的描繪出耶穌出生後，牧羊人朝拜的景像。

吉奧喬尼‧牧羊人的朝拜‧年代不詳91 x 111 cm‧ 油彩‧畫板‧國家畫廊，美國華盛頓


‧選擇一件文藝復興時期的作品 (B4大小的彩色影印圖片 ) ，加入構想並動手組合，運用彩繪添加在原作上完成與大師對「畫」。‧在圖片中安插自己想像中的事物，整合創作之完整性，運用水彩、廣告顏料、壓克力等材料製作設計。

穿越時空與大師對畫 ‧經過了「穿越時空與大師對“畫”」 ppt的

課程內容，相信同學已經迫不及待要大展身手介紹，在後面三堂課的實作課程，希望同學發揮創意和想像力，在紙上與大師來場精采對“畫”。

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