Проект «Внутренняя Азия» – взгляд на современное искусство изнутри самого про-цесса. Художник сегодня настойчиво ищет новой образности, избегая монотонной сюжетной повествовательности, обращаясь прежде всего к нашей врожденной спо-собности эмоционально откликаться на визуальное воздействие цвета, формы, ли-нии как таковых.Отказ от литературной иллюстративности сюжета и его явной фигуративности – одна из черт искусства ХХ века. Это обращение к бессюжетности можно было бы назвать поиском нового сюжета – сюжета Знака. Не случайно, фокус, творческо-го интереса большинства авторов, приглашенных куратором проекта Владимиром Назанским к участию в экспозиции, сосредоточен в области знакописи, «тексты» которой предполагают не столько прочтение, сколько созерцание, эмоциональ-ное восприятие самого движения знака как аналога движения непосредственного авторского чувства, мысли, духа. Сергей Дараган в спонтанных импровизациях с иероглификой на пожелтевших листах старых советских газет метафорически обна-жает бессодержательность идеологических клише «для массового употребления». А Любовь Серова с помощью энергии черно-белого гуашевого росчерка создает ил-люзию самовозникновения Света из Тьмы. Принцип спонтанности жеста требует от художника точнейшего предварительного «волнового» настроя. Это некая духовная центростремительность, уход в себя, прислушивание к ритму собственного пульса как резонатору пульса Вселенского. Иными словами, в «объективе» современно-го художественного сознания – «светочувствительная поверхность» человеческой субъективности восприятия реалий мира. Манипулируя с линией и пятном как с объектами, с готовыми формами – как со знаками, с природным ландшафтом – как с текстом, Алексей Бачурин, Ринат Миннебаев, Георгий Корченкин трансформиру-ют образы видимых реалий в алгоритмы пространственных конструкций, создавая картину обновленной реальности, извлекая из привычных форм повседневности поток свежих ассоциаций.Мир в результате подобной метафорической интерпретации приобретает иерогли-фическую структурированность, устойчивую и подвижную одновременно, прибывая в динамическом равновесии, где Пустота – живая потенция возникновения Прояв-ленного. Все это – своего рода «сталкеровские вылазки» художников за территори-альные ограничения самого понятия «изображение». В искусстве, как известно, са-мое интересное чаще всего создается именно на границах – традиции и новации, изобразительности и беспредметности, фигуративности и абстракции...Новая изобразительность, не так ли? Новая для ограниченно-прагматичной модели европейского миропонимания. Для восточного же миросозерцания – вполне тради-ционная. Особенность сегодняшнего состояния искусства заключается, по-видимому, в том, что в поисках новой художественной пластики авторы сознательно обращают-ся ко все более фундаментальным импульсам искусства, исследуя «андеграундовые» слои изобразительной лингвистики. Виктория Питиримова, Айрат Терегулов, Влади-мир Бугаев как раз из числа тех авторов, кого увлекают подобные «контекстуальные метаморфозы» со знаковыми структурами глубокой архаики, того периода, когда ис-кусство еще не было, собственно говоря, искусством.Перекодировка, монтаж, отбор и перекомпоновка уже известных «текстов» в неожи-данные контексты пластического эксперимента – актуальнейшая, на наш взгляд, про-блема современного сознания вообще и художественной практики в частности.

Елена Шипицына, Челябинск

ПРОЕКТ «ВНУТРЕННЯЯ АЗИЯ»

Внутренняя Азия – бесконечное пространство, горы, реки, степи, тайга; земля богов, Турума-Маа, Гиперборея, Биармия, Арктогея, Тенгри-Умай; прародина народов угро-финнов, ариев, тюрок, гуннов, монголов; великая пустота, нашедшая последний приют в буддийской душе бывшего завоевателя; тишина, нарушаемая гулом ветра и криком полярных птиц; дым костра и глухие удары буб-на, то исчезающие, то наплывающие из-за поворота реки вот уже 30 тыс. лет; ожерелье из сухих мухоморов на шее таежного Ка-станеды; татуировка на плече алтайской принцессы; петроглифы на мшистых камнях, переходящие в первые руны; древняя бронза скифских курганов; растаявшие во времени слова, еще не сложившиеся в ведийские гимны; «шепот травы, молчание неба», грохот неба и молчание земли; где-то здесь время рождается, накапливается и начинает течь... Физическое здесь переходит в метафизи-ческое. «Внутренняя Азия. Северная версия» – выставка не этнографического, а метафизического и ассоциативного искусства. Дух и время, пространство и память, ритмы и знаки. Тактильная память И. Бойса о теплом шершавом татарском войлоке, ощущение беспредельности пространства и, возможно, восточный степной ветер открыли в современном искусстве тему «Внутренней Монго-лии», «Внутренней Азии».Художникам, живущим в Евразии, в Сибири, тем более есть что вспомнить в себе, в реликтовых слоях сознания, в родовой памя-ти, в личном опыте общения с пространством, в персональном навыке трансперсональных переживаний. Есть люди, открытые этим ощущениям, ищущие быть инструментом Абсолюта. Проект объединил именно таких художников. И тема выставки располагает их к продолжению занятий по одушевлению пространства, к художественному осмыслению внутренней Азии и ее северной части, Сибири. Духовная история Сибири не написана, возможно, эта тема и не подлежит строго научному опи-санию, реконструкции и деконструкции, но художественное погружение во Внутреннюю Азию возможно. И есть и те, кто поселился в ней надолго, независимо от физического местожительства, гражданства и административной регистрации. В суете современного мира сегодняшний человек живет поверхностным слоем сознания, живет «мимо себя» и порой это понимает. Тема «Внутренней Азии» также лежит в контексте давнего поиска ключей к глубинным слоям личности, к цельности и тотальности жизни, к своей сущности и природе, к пониманию своего пути.«Внутренняя Азия» – метафора, основанная на игре слов и смыслов, на сопряжении географических и метафизических контекстов, метафора, семантическое пространство которой не ограничивает автора, но, наоборот, предполагает сочетание смысловой глуби-ны с широкой ассоциативностью, тема, связанная с поиском самоидентификации художника, работа на границе видимого и не-видимого. Не удивительно, что в проекте кроме собственно сибирских и уральских художников принимают участие авторы из Мо-сквы и Петербурга, Алматы и Бишкека, Ташкента и Харькова, а также из Финляндии, Голландии. Австралии. Всего – более сорока человек. Идея выставки родилась в 1999 г. в горах Тянь-Шаня. Первая выставка «Внутренняя Азия» состоялась в 2001 г. в Бишкеке, в Национальном музее изобразительного искусства Киргизии, поближе к центру Азии. Каждый год с тех пор возникает новая вер-сия, состоящая из новых работ.Выставки прошли в Алматы в галерее «Тенгри-Умай», в арт-центре «Валенсия» в Санкт-Петербурге, в Новосибирской картинной галерее, в галерее «Академия» в Уфе, в Центральном выставочном зале Академии художеств в Ташкенте. В продолжение темы в 2003 г. состоялась международная арт-экспедиция «Шепот травы, молчание неба» по Сибири, а также экспедиция кураторов по городам Ханты-Мансийского автономного округа.Инициатором проведения «Внутренней Азии. Северной версии» стала Сургутская художественная галерея. Проект получил поддерж-ку на конкурсной основе. Вновь была собрана уникальная коллекция современного искусства. Первая выставка состоялась в Хан-ты-Мансийске в марте-апреле 2004 г. в программе «Фестиваля Огня». В мае-июне – в Сургуте и Нижневартовске. Затем «Северная версия» будет показана в Новосибирском государственном художественном музее.

Владимир Назанский, Новосибирск

ВНУТРЕННЯЯ АЗИЯ. СЕВЕРНАЯ ВЕРСИЯ

Выставочный проект «Внутренняя Азия. Северная Версия» замечателен и привлекателен своим плюрализмом и многообразием. Ред-кое собрание отличных образцов различных тенденций и направлений, интерпретаций и технических решений в русле обозначенной идеи этого, бесспорно, актуального проекта.Особо хочется отметить графику, поскольку она и количественно занимает доминирующее положение. «Графика – это зеркало, от-ражающее состояние искусства, но в то же время – это широкая область варьирования достижений и общих принципов искусства» (И. Чечот). Данный выставочный раздел «Внутренней Азии» убедительно утверждает позиции графики, подтверждает ее престиж на многосложной сцене современного искусства. Спектр представленных работ внушает веру в ее жизнеспособность и волю к об-новлению.Большой опыт и взыскательность кураторов позволили представить зрителю произведения очень высокого качества. Широкий об-зор, охватывающий культурные факты различных направлений, представляющий различных художников, высоко оцененных крити-кой и публикой в России и за рубежом. Произведения многих из них находятся в лучших музейных собраниях России: Государствен-ной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Государственном музее Востока. Художественная ценность собранных в данном проекте произведений имеет уже и ценность исто-рическую. Интересен, например, тот факт, что многие из представленных авторов практикуют иные, новейшие формы художествен-ной деятельности. На мой взгляд, данное собрание вполне может стать основой, начальной базой для создания в Сургуте коллек-ции современного искусства.Очень интересен сам по себе факт проведения выставки на «Севере», в местах с глубокими и специфическими культурными тра-дициями. Здесь я рассуждаю прежде всего как практикующий художник, внимательно прислушивающийся к культурному пульсу, стараясь обнаружить, что вносит иной этнический, ментальный контекст в прочтение представленного материала. Любую художе-ственную акцию, особенно выставку современного искусства, принято воспринимать как повод для дискуссий.Искусствоведы, культурологи, философы уже как минимум пятнадцать лет назад констатировали в художественном пространстве парадигмальный кризис – факт того, что в пластических искусствах завершилась эпоха новаций и экспериментов. И открылась эра качества. Все техники, стилистики, изобразительные средства, приемы, материалы во всевозможных комбинациях раскрыли доступ-ные их языку идеи, смыслы, взгляды. И это, хоть и старая, но интересная новость. И хороший повод для размышлений и полемик.Возможно, что в век дрейфа, а может и отсутствия некой философской доминанты в искусстве только устроители выставки пони-мают, что «в основе новейших художественных практик лежат сходные модные идеи, основанные на абсолютно новых концепциях развития цивилизации» (Бурио). Возможно, совсем не многие признают, что абстрактное – центральная художественная идея ми-рового искусства XX века.На кого рассчитана выставка, на какого зрителя? Этот вопрос был задан организаторам и участникам подобной выставки в Ханты-Мансийске. Вопрос поистине из категории «вечных». Известно, что развитие искусства отстает от его понимания на десятилетия даже в «продвинутых» регионах. Искренне волнует вопрос, чья это проблема – зрителя? художника? искусствоведа? Чья задача помочь разобраться тому, кто интересуется искусством, что ему представили. Пояснить, что такое вообще современное искусство как духов-ный институт. Полагаю, ни сейчас, ни в ближайшей перспективе не стоит возлагать слишком большие надежды в решении этого во-проса на наше художественное образование и СМИ. Это тоже отдельная важная тема, которой стоит коснуться на «круглых столах» в рамках северноой версии Внутренней Азии.Плодотворными представляются, как показывает опыт, и стихийные попытки подключения к участию в проекте «местных» художни-ков, с персональными творческими амбициями, разной степени оправданности. Они предоставляют живой повод для полемики о качестве в искусстве. Здесь может быть рассмотрен, например, вопрос о возрастающей роли академической подготовки современ-ного художника и пересмотре ее содержания.Но я глубоко убежден, что сама выставка и проведенные обсуждения, и мастер-классы, то есть весь проект, прольет свет на многие темы. Будет способствовать укреплению контактов растущих творческих сил северного региона с мастерами искусств России. По-может формированию современного художественного сознания, воплощению новых творческих замыслов и интеграции местного художественного сообщества в мировой художественный процесс.Конечно, проведение такого проекта, возможно только благодаря усилиям многих учреждений, организаций, представителей раз-личных ведомств, структур и отдельных лиц. Консолидация усилий, доброжелательность и взаимопонимание, сознание важности развития культурных процессов в регионе позволяют осуществляться таким ярким художественным событиям. Я выражаю призна-тельность и сердечную благодарность всем, кто поддержал эту акцию.

Сергей Брюханов, художник

Франциско Инфантэ, «Артефакты» из серии «Добавления». Фото 50х51 Francisco Infante «Artefacts» from series «Additions», photography. 50x51

Анна Тагути, «Композиция». Ткань, см. техника. 40х40Anna Taguti «Composition», textile, mixed media. 40x40

Наталья Заровная, «Моны 2». Б., см. техника. 99х70Natalia Zarovnaya «Monas 2», paper, mixed media. 99x70

Галина Визель, «Мир суснэ-хум». Шамот, глинаGalina Vizel «The world Susne-Hoom», chamotte, clay

Игорь Черемисов, «Талисман». Б., см. техника. 80х55Igor Cheremisov «Talisman», paper, mixed media. 80x55

Латиф Казбеков, «Дуэт на голубом фоне». Б., ручного литья. 64х48Latif Kazbekov «Duet on a Blut Baclground», hand made paper. 64x48

Лариса Грачикова, «Выход 1». Б., темп., акварель, коллаж. 100х70Larisa Grachikova «Exit 1», paper, tempera, watercolor, collages. 100x70

Святослав Пономарев, «Лицом к бесконечности». Цифр. печать. 220х80Svyatoslav Ponomarev «By Face to Eternity», digital print. 220x80

Георгий Корченкин, «Знаки» из серии «Гималаи». Фотопечать. 90х130Georgy Korchenkin «Signs» from series «Himalayas», photography. 90x130

Татьяна Баданина, «Символ 1». Б., акрил. 80х54Tatyana Badanina «Simbol 1», paper, acrilic. 80x54

Данила Меньшиков, «Озеро». Б., автор. техника. 50х70Danila Men’shikov «Lake», paper, author’s media. 50x70

Сергей Смирнов, «Азиатское приключение 21». Б., см. техника. 52х62Sergey Smirnov «Asian Adventure 21», paper, mixed media. 52x62

Владимир Бугаев, «Архео-объект». Х., латекс. 180х100Vladimir Bugaev «Archeo-object», canvas, latex. 180x100

Айрат Терегулов, «Мелодия 50». Цинк. лист, см. техника. 70х90Airat Teregulov «Melody 50», zinc plate, mixed media. 70х90

Ринат Миннебаев, «Оберег» из серии «Путешествие ибн-Фадлана». Б. авторского литья. 70х90Rinat Minnebaev «Talisman» from series «Journey of Ibn-Fadlan», hand made paper. 70х90

Алексей Бачурин, «Берег». Х., см. техника. 100х70Alexey Bachurin «The Coast», canvas, mixed media. 100x70

Владимир Игумнов, «Без названия». Авторская бумага. 51х51Vladimir Igumnov «Untitled», hand made paper. 51x51

Дмитрий Булныгин, «Без названия». Б., см. техника. 57х82Dmitry Bulnigin «Untitled», paper, mixed media. 57x82

Александр Бобкин, «Архаика». Б., см. техника. 98х64Alexander Bobkin «Archaic», paper, mixed media. 98x64

Алмагуль Менлибаева, «Платье для влюбленного шамана». Граттография. 72х50Almagul Menlibaeva «Dress for enamoured shaman», grattography. 72x50

Виктор Савин, «Знаки древнего Алтая». Цифр. Печать. 105х75Viktor Savin «Signs of Ancient Altai», digital print. 105x75

Андрей Миронов, «Сад камней». Гофрокартон, коллаж, рельеф. 85х64,5Andrey Mironov «Garden of Stones», paperboard, collages, relief. 85x64,5

Евгений Дорохов, «Цивилизации». Лист 3. Б., коллаж. 45,5х60Evgeny Dorokhov «Civilizations», page 3, p., collages. 45,5x60

Василий Власов, «Арготический путеводитель-2». Б., коллаж, см. техника. 120х90Vasiliy Vlasov, «Argotic Guide-book-2», paper, mixed media. 120x90

КоМельФО, «Археология любви». Б., см. техника. 70х90KoMelFO, «Archeology of Love», paper, mixed media. 70х90

Николай Рыбаков, «Берег» I, II. Б., графит. 130х56Nicolay Rybakov «The Coast», I, II, paper, pencil. 130х56

Сергей Брюханов, «Дорога к бирюзовому озеру». Б. непальская, акрил. 49х68Sergey Bruhanov «The Way to Turquoise Lake», Nepal paper, acrilic. 49х68

Михаил Казаковцев, «Охотник». Цифр. печать. 80х85Michail Kasakowzev «A Hunter», digital print. 80х85

Сергей Орлов, «Японец, уснувший на горе Фудзияма». Х., акрил. 70х80Sergey Orlov «A Japanese Sleeping on the Fudji Mountain», canvas, acrilic. 70х80

Алексей Чернышов, «Три дерева». Б., акрил. 50х60Alexy Chernishev «Three Trees», paper, acrilic. 50х60

Геннадий Райшев, «После битвы». Х., м. 80х90Gennady Raeshev «After battle», canvas, oil. 80х90

Любовь Серова, cерия «Путь черного. Путь белого». Б., фактура, гуашь. 70х90Lubov Serova series «Track of Black. Track of White», paper, mixed media. 70х90

Екатерина Рожкова, «Круг 1». Оргалит, кар. 100х100Ekaterina Rojkova «Circle 1», cardboard, pencil. 100х100

Сергей Дараган, «Иероглифы». Б., газетная, тушь. 40х60Sergey Daragan «Hieroglyphs», newspaper, Indian ink. 40х60

Виктория Питиримова, цикл «Фазы-2». Б., см. техника. 56,5х57Victoria Pitirimova series «Phases-2», paper, mixed media. 56,5х57

Владимир Филиппов, «Зеркала земли». Фото. 80х110Vladimir Filippov «Earth Mirrors», photography. 80х110

Андрей Баулин, «Новая археология-2». Фотография. 80,7х51,2Andrey Baulin «New Archeology-2», photography. 80,7х51,2

Хилкка-Майя Пяяккёнен, «Что такое время». Б., гуашь, пастель. 770х100Hikka-Maya Pyayakkenen «What Time Means?», paper, gouashe, pastel. 770х100

Игорь Санин, «Рождение света». Бум., акварель. 50,7х60,8Igor Sanin «Birth of the Light», paper, watercolor. 50,7х60,8

Елена Бертолло, «Китайский фонарь». Х., см. техника. 120х128Elena Bertollo «The Chinese Lantern», canvas, mixed media. 120х128

Владимир Наседкин, «Древняя Сибирь». Археология». Б., сухая игла, акрил. 83х67Vladimir Nasedkin «Ancient Siberia. Archeology», paper, dry point, acrylic. 83х67

Лидия Антипова. Ханты-Мансийск / Lidia Antipova. Khanty-MansiyskТатьяна Баданина. Москва / Tatyana Badanina. MoscowАлексей Бачурин. Ханты-Мансийск / Alexey Bachurin. Khanty-MansiyskЛюдмила Бессонова. Вейхен (Нидерланды) / Ludmila Bessonova. NetherlandsЕлена Бертолло. Новосибирск / Elena Bertollo. NovosibirskАлександр Бобкин. Вейхен (Нидерланды) / Alexander Bobkin. NetherlandsСанду Бортник. Новосибирск / Sandu Bortnik. NovosibirskДиана Брюханова. Нижний Тагил / Diana Bruhanova. Nizny TagilСергей Брюханов. Нижний Тагил / Sergey Bruhanov. Nizny TagilВладимир Бугаев. Ханты-Мансийск / Vladimir Bugaev. Khanty-MansiyskЮрий Бычков. Нижневартовск / Yuri Bichkov. NiznevartovskВасилий Власов. Москва / Vasily Vlasov. MoscowГалина Визель. Ханты-Мансийск / Galina Vizel. Khanty-MansiyskЛариса Грачикова. Нижний Тагил / Larisa Grachikova. Nizny TagilСергей Дараган. Бишкек / Sergey Daragan. BishkekУлан Джапаров. Бишкек / Ulan Djaparov. BishkekМуратбек Джумалиев. Бишкек / Muratbek Djumaliev. BishkekДжамбул Джумабаев. Бишкек / Djumbul Djumabaev. BishkekЕвгений Дорохов. Омск / Evgeny Dorokhov. OmskЖакыпов Жылкычи. Бишкек / Zakipov Zilkichi. BishkekНаталья Заровная. Москва / Natalia Zarovnaya. MoscowЛеким Ибрагимов. Ташкент / Lekim Ibragimov. TashkentЛеонид Иванов. Новосибирск / Leonid Ivanov. NovosibirskВладимир Игумнов. Санкт-Петербург / Vladimir Igumnov. St. PetersburgТатьяна Игумнова. Санкт-Петербург / Tatyana Igumnova. St. PetersburgФранциско Инфантэ. Москва / Francisco Infante. MoscowМедат Кагаров. Ташкент / Medat Kagarov. TashkentЛатиф Казбеков. Санкт-Петербург / Latif Kazbekov. St. PetersburgМихаил Казаковцев. Новосибирск / Michail Kasakowsev. NovosibirskКоМельФо (Наталья Мельникова, Владимир Фомичев). Санкт-Петербург / KoMelFo. St. PetersburgСалтанат Кайбылдаева / Saltanat KaibildaevaГульнара Касмалиева. Бишкек / Gulnara Kasmalieva. BishkekМарина Кастальская. Москва / Marina Kastalskaya. MoscowГеоргий Корченкин. Сургут / Georgy Korchenkin. SurgutКлаус ван де Лохт. Наймиген (Нидерланды) / Klaus Van de Lokht. Netherlands

СПИСОК УЧАСТНИКОВ ПРОЕКТА «ВНУТРЕННЯЯ АЗИЯ» 2001–2004 гг.

Владимир Мартынов. Новосибирск / Vladimir Martinoff. NovosibirskАлмагуль Менлибаева. Алматы / Almagul Menshibaeva. AlmatyДанила Меньшиков. Новосибирск / Danila Men’shikov. NovosibirskРинат Миннебаев. Уфа / Rinat Minnebaev. UfaАндрей Миронов. Москва / Andrej Mironov. MoscowБорис Миронов. Омск / Boris Mironov. OmskСтанислав Михайлов. Новосибирск / Stanislav Mikhailov. Novosibirsk Владимир Наседкин. Москва / Vladimir Nasedkin. MoscowТалант Огобаев. Бишкек / Talant Ogobaev. BishkekСергей Орлов. Ижевск / Sergey Orlov. IzevskНадежда Павлова. Сургут / Nadezda Pavlova. SurgutЛеонид Пелих. Москва / Leonid Pelikh. MoscowВиктория Питиримова. Челябинск / Victoria Pitirimova. ChelyabinskСвятослав Пономарев. Москва / Svyatoslav Ponomarev. MoscowХилкка-Майя Пяяккёнен. Финляндия / Hikka-Maija Pyayakkenen. FinlandИван Порто. Москва / Ivan Porto. MoscowГеннадий Райшев. Ханты-Мансийск / Gennady Paishev. Khanty-MansiyskИвонн Риис. Австралия / Yvonne Rees. AustraliaЕкатерина Рожкова. Москва / Ekaterina Rozkova. MoscowВалерий Руппель. Бишкек / Valery Ruppel. BishkekНиколай Рыбаков. Красноярск / Nikolai Rybakov. KrasnoyarskВиктор Савин. Новосибирск / Viktor Savin. NovosibirskИгорь Санин. Омск / Igor Sanin. OmskМихаил Сергеев. Новосибирск / Mikhail Sergeev. NovosibirskЛюбовь Серова. Челябинск / Lubov Serova. ChelyabinskСергей Служивцев. Ханты-Мансийск / Sergey Sluzivtsev. Khanty-MansiyskСергей Смирнов. Москва / Sergey Smirnov. MoscowАдис Сейталиев. Бишкек / Adis Seitaliev. BishkekСауле Сулейменова. Алматы / Saule Suleimenova. AlmatyЗита Султанбаева. Алматы / Zita Sultanbaeva. AlmatyАнна Тагути. Москва / Anna Taguti. MoscowАйрат Терегулов. Уфа / Airat Teregulov. UfaВладимир Филиппов. Харьков / Vladimir Filippov. KharkovГания Чагатаева. Алматы / Gania Chagataeva. AlmatyИгорь Черемисов. Новосибирск / Igor Cheremisov. NovosibirskСергей Чернавский. Ханты-Мансийск / Sergey Chernavsky. Khanty-MansiyskАндрей Чернышев. Ижевск / Andrej Chernishev. Izevsk

Сургутская художественная галерея

При поддержке департамента культуры и искусства Ханты-Мансийского автономного округа – Югра,Департамента культуры, молодежной политики и спорта г. Сургута,ОАО Страховое общество «РЕСО – ГАРАНТИЯ»ОАО «СУРГУТТЕЛ»ОАО «Альфастрахование «Западно-сибирский филиал»ООО «Аптека «ФАРМАИМПЕКС»

Автор-составитель: Владимир Назанский

Директор издания: Лариса ГуроваАрт-менеджер: Галина Андреева

Фоторепродукции: Георгий Корченкин Фото: Данила Меньшиков, Лариса Гурова, Галина Андреева

Перевод: Андрей Мартынов

Дизайн, верстка: Виктор Савин

2004