01

去年的淺動結束到現在發生了很多事，地社歇業了、睽違四年的野台開唱復辦了、大港開唱暫停了一年、高雄的流行音樂中心開始動土……熟悉的東西走入歷史的同時也有許多令人期待的新事物不斷發生，而淺動也在這一年裡以新的規模及面貌展開。

今年四月在拍攝自己樂團 MV 的時候看到現場從導演、製片、攝影、燈光、梳化….. 每個人在做的工作都是我們難以理解的精細，而那麼多人的付出卻只有一個目的－創造出一件好的作品，缺少了任何一個環節就無法讓作品有最好的呈現。而我們所熟悉的音樂表演不也是這樣嗎？拔群的創作及表演者、縝密的活動策劃與宣傳、優質穩定的硬體設備及專業的技術人員都是成就一場好看的演出所不可或缺的，試想一個優秀的音樂家卻栽在狀況百出的舞台或亂七八糟的活動流程裡，那會是一件多令人扼腕的事！因此我們以創作為主軸，輔以多元課程，讓大家了解「原來我們可以從那麼多種角度來接觸音樂」！今年淺動來到了第四屆，我們以「互動、多元、實做」為核心概念來設計課程，希望學員能在三天的營隊裡開闊自己的視野，敞開心胸的欣賞、創作音樂、大聲的說出自己的想法、在不同的課程中吸取新知並找到自己的興趣所在。傳遞一份感動的背後除了扎實的付出，還有跨出第一步的勇氣，希望淺動能成為讓你展現這份勇氣的第一個舞台！

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　總召 　柏第

這是我在淺動的第四年了，看著淺動從草創時期一路走來，漸漸成長茁壯，心裡感到很欣慰。我不寫歌，樂器不精通，歌聽得少又窄，也確定音樂不是自己未來要前往的方向。即便如此，我還是打從心底深深地為淺動感到驕傲。

一直以來，我都不認為淺動教大家的只是創作音樂、認識音樂而已。在這個社會中，大家都容易被一些預設的聲音影響，很多人會告訴你這不可能、這行不通、不要癡人說夢，於是越長越大，夢想卻越來越小，都還沒努力就開始談失敗。淺動是一個不預設立場的嘗試過程，就如同淺動宣言裡說「沒有我不會的事，只有我還沒學的事。」希望大家都能夠選擇自己所愛的路走，堅持自己所重視的價值，成為更加勇敢的人。

總召 　懿慈

前 言

0102

目 錄

一、淺動獨立宣言 ---------- p.3二、營期行程 ---------- p.4三、工作人員 ---------- p.5四、分組名單　淺大隊 ---------- p.6-7　動大隊 ---------- p.8-9五、淺動四 樂團介紹 ---------- p.10-11

六、聲音旅程（一）電子音樂 ---------- p.13-19（二）龐克樂 ---------- p.20-21（三）後龐克 ---------- p.22-25（四）後搖滾 ---------- p.26-30（五）金屬樂 ---------- p.31-39（六）民謠 ---------- p.40-45

五、聲音工程 ---------- p.46-49六、心中的旋律 ---------- p.50-56　　自由書寫

七、房間分配 ---------- p.58

03

我是 _____________，我將真誠的宣告下列宣言。我是具有判斷力的成人，

能為自身的行為負責，且遵守合理規範。若有身體不適，我會立即通知隊輔或工作人員。

我會和隊友們一起達成目標，且不擅自脫隊活動和課程進行時，我會將手機關機，享受當下。若有任何突發事件 ( 如意外脫隊、迷路、受傷等 )

我會立即通知隊輔。

隊輔的姓名及電話為 : __________________________________________

且我已將隊輔的電話輸入手機電話簿。

我會保管好自己的貴重物品，若有需要我會托付隊輔代為保管。

我會遵守營期內的各項指示，若有不了解處也會和隊輔或工作人員充分溝通。

我認為沒有我不會的事，只有我還沒學的事。

我不怕面對、不怕挫折、不怕恐懼，因為我是淺動人。

淺動獨立宣言

0104營隊行程

DAY １

12 : 00 － 13 : 00報到

14 : 00 － 18 : 00大地遊戲& 聲音工程課

18 : 00 － 18 : 45晚餐

18 : 45 － 19 : 30進入演出會場

19 : 30 － 21 : 20淺動開唱滅火器 &巨大的轟鳴

21 : 20 － 21 : 40休息 & 宵夜

21 : 40 － 22 : 25滅火器講座

22 : 25 － 23 : 10搭車抵達澄清湖營區

13 : 00 － 14 : 00開幕式

7 : 00 － 7 : 30起床、梳洗

7 : 30 －８ : 30早餐

8 : 40 － 10 : 40心中的旋律& 聲音旅程

11 : 30 － 13 : 30心中的旋律& 聲音旅程

13 : 30 － 18 : 00創作時間

18 : 00 － 19 : 00晚餐

19 : 00 － 20 : 30KoOk 講唱會

20 : 30 － 01 : 30創作時間

10 : 50 － 11 : 30午餐

DAY ２

7 : 30 － 8 : 30早餐

8 : 30 － 10: 30創作時間

10 : 30 － 12 : 00企劃策展講座Earwax 戴子

13 : 00 － 15 : 30成果發表

15 : 30 － 16 : 00休息

16 : 00 － 17 : 30閉幕式

17 : 30返程接駁車出發

12 : 00 － 12 : 45午餐

7 : 00 － 7 : 30起床、梳洗

DAY ３

上午

中午

下午

晚上

05工作人員

行政組

侯柏第、黃懿慈張凱翔、黃堂軒

教學輔導組

呂珮甄、黃昱誠、張趙鎮瑤、連強史孟玄、趙逸巍、劉力菁、李芸瑄蔣季庭、劉乙欣、董敏安、蕭涵云

活動輔導組

李昀珈葉佐修、王品晴、曾筱庭、陳香綾許文映、張妤安、周致宏、蔡亮廷周佳穎、李蒙愛、黃柔伊、蔡依玲

紀錄組

吳嘉淨黃妙蟬、陳昱維

林佩芳、陳潔

器材組

盧虹伶、詹詠翔

0106淺 大 隊

猛虎壓克力

金瓶梅號

小雞體操

呂珮甄 - 桂枝小隊 寫歌房 109

寫歌房 201

寫歌房 109

寫歌房 204

寫歌房 202

寫歌房 108

賴致中新莊高中 3

鼓手

鄭淳云衛理女中 3木吉他手

許明津新興高中 1木吉他手

鄭任志立志高中 2電吉他手

葉佐修 - 肉桂小隊

李明璇三民高中 3

主唱

熊芷萲三民高中 3

主唱

臧驀軒三民高中 3

鼓手

羅文欣新莊高中 1木吉他手

張趙鎮瑤 - 鹿茸小隊

吳宗澔斗南高中 3木吉他手

蔡宗勳高師大 1電吉他手

蔡育淇屏東女中 3

貝斯手

簡若庭潮州高中 2

主唱

曾筱庭 - 鹿角小隊

李珮箖高雄女中 1電吉他手

雷兆華高雄女中 1

貝斯手

鄭凱仁建國中學 2電吉他手

張芸嘉中正高中 3

鼓手

史孟玄 - 當歸小隊

范擎鴻南湖高中 1木吉他手

黃邦睿松山高中 1木吉他手

古大正育成高中 1木吉他手

謝宗享三民高中 1

主唱

許文映 - 木耳小隊

彭琦崴新竹高商 1

主唱

李芯北一女中 1電吉他手

吳婕瑄北一女中 1

貝斯手

謝羽婷北一女中 1

鼓手

07

孩子王八蛋

滅人器

褲襪小姐

寫歌房 201

寫歌房 202

寫歌房 110

寫歌房 203

寫歌房 204

寫歌房 203

劉力菁 - 山藥小隊

王道揚前鎮高中 1低音大提琴

鄭良寬文藻專科 3木吉他手

吳宜恬台中商工木吉他手

陳彥君三民高中 1

主唱

周致宏 - 山薑小隊

謝佳勳大溪高中 2電吉他手

韓謹亦大溪高中 2

貝斯手

王岑楨高師大 1電吉他手

蘇珮萱海青工商 3

鼓手

蔣季庭 - 大蒜小隊

林姝妤前鎮高中 1

貝斯手

蔡宏偉前鎮高中 1

鼓手

邱祺閺前鎮高中 1電吉他手

郭冠甫前鎮高中 1電吉他手

周佳穎 - 八角小隊

李羚甄台南女中 1電吉他手

陳映儒台南女中 1

貝斯手

陳明涓台南女中 2電吉他手

于奎鈞台中女中 1

鼓手

董敏安 - 杏仁小隊

何放武陵高中 3木吉他手

李心壹武陵高中 3木吉他手

陳君敏海青工商 1木吉他手

阮家碩

烏克麗麗

黃柔伊 - 丁香小隊

王韻婷中正高中 1

主唱

王鵬貴致用高中 2烏克麗麗

潘明漢高師大 3木吉他手

趙芸景美女中 1木吉他手

0108動 大 隊

草地狗

低能度時期

宇宙人妻

黃昱誠 - 菊花小隊

葉紘宇三信家商 3

鼓手

林倢希高雄高工 3木吉他手

吳東燁鳳山工商 1

貝斯手

蔡松霖高師大 1電吉他手

許博鈞三信家商 3電吉他手

王品晴 - 川貝小隊

連強 - 枸杞小隊

謝欣儒香山高中 1木吉他手

許洛嘉台中女中 1

鍵盤手

高莉婷忠明高中 2木吉他手

林可淳台中女中 1木吉他手

莊泳翔新竹高中 1電吉他手

樂士瑜台中女中 1

鼓手

曾擇弘西苑高中 3

貝斯手

黃新嵐前鎮高中 2

貝斯手

陳香綾 - 枇杷小隊

吳宇鎮台南高工 1電吉他手

鄭士豪台中一中 1

鼓手

侯林源永平高中 2

貝斯手

曹竣寧建國中學 3木吉他手

趙逸巍 - 薏仁小隊

黃海倫文藻專科 2木吉他手

王上容文藻專科 2

鍵盤手

蔡鎔駿高師大 1木吉他手

鄒亞廷楠梓高中 1

木吉他

張妤安 - 黃蓮小隊

胡力瑋北一女中 1

主唱

林佳蒨北一女中 1

鼓手

莊之妤北一女中 1電吉他手

徐暘永豐高中 1木吉他手

寫歌房 115

寫歌房 205

寫歌房 112

寫歌房 114

寫歌房 205

寫歌房 206

09

巨大的轟趴

八三夭壽讚

胖子虎

李芸瑄 - 人蔘小隊

賴奕廷高雄高商 1木吉他手

王毓儒高雄高商 1木吉他手

林惟仁高師大 1

鼓手

巴帷丞高師大 2貝斯手

蔡亮廷 - 銀杏小隊

賴茗蓁高雄女中 3

貝斯手

陳映廷高雄女中 3

木箱鼓

謝沛恩高雄女中 3

主唱

馬宏欣斗六高中 3木吉他手

劉乙欣 - 紫蘇小隊

傅綉珊屏東女中 3

大提琴

林韋岑屏東女中 3木吉他手

劉鴻慶新竹實中 1木吉他手

林明翰西苑高中 3木吉他手

李蒙愛 - 蓮子小隊

賴柏源台中一中 1電吉他手

何承禧台中一中 1

貝斯手

周芳綺台中女中 1

鍵盤手

葉晟台中一中

鼓手

蕭涵云 - 花椒小隊

王敬文高師大 1木吉他手

連奕雯高師大 2木吉他手

洪子惟東山高中

主唱

陳俞君金門高中 1

木吉他手 / 豎笛

蔡依玲 - 昆布小隊

曾郁翔左營高中 2

鼓手

陳怡文左營高中 1

貝斯手

陳炫嘉高師大 1電吉他手

莊岳霖中華藝校 2木吉他手

寫歌房 206

寫歌房 106

寫歌房 107

寫歌房 107

寫歌房 景觀房

寫歌房 景觀房

0110

淺動四 樂團介紹

滅火器樂團（FIRE EX.）

來自台灣高雄的龐克樂團，成立於 2000 年。

現任團員為楊大正 (Vocal、Guitar)、鄭宇辰 (Guitar、Chorus)、陳敬元 (Bass、Chorus)、吳迪 (Drums)。

真實、衝撞、熱血、吶喊的新世代台語搖滾。

成軍十四年的「滅火器」是現今台灣年輕人當中少數能寫出詩意的台語歌詞的樂團，而其快速的節奏、動人的旋律、熱血青春的音樂風格，再加上反省堅持兼具的信念，激發了無數人對於夢想的追求，更是許多人在忙碌生活中的心靈慰藉。他們的現場演出尤其深具感染性，表演時觀眾往往瘋狂騷動，成為台灣各大音樂祭指名樂團。

於 2014 年入圍第 25 屆金曲獎「最佳樂團」，並以《再會！青春》入圍「最佳台語專輯」。

11

KoOk 庫克樂團

台灣 Grunge 樂派代表性樂團，音樂混合著巨大的聲響，與激昂的旋律。

成立於 1999 年的 KoOk，現任成員為梁智雄 (Vocal、Guitar)、陳瑩哲 (Bass、Chorus)、莊敬 (Drums)。

KoOk 的音樂充滿著強而有力的節奏，流暢的旋律、主唱富有鑑識度的聲線、充滿活力與吸引力的現場演出，是 KoOk 的最大特色。2008 年獨立發行首張專輯《混亂狀態》，強調 Grunge 元素，添加了 Metal、Punk、Alternative 多樣化型態。2010 加入廠牌 : 有料音樂後，於 2011 年發行第二張專輯《生命無法承受之重》延續著 Grunge Rock 本位風格，更進一步的展現淋漓盡致的旋律與澎湃的節奏，Acoustic 小品與長時間敘事曲均有亮眼的表現。而於 2012 年發行第三張專輯《偏執狂》是樂團再次突破自我之作，每首作品都對著特定的人、事、物作隱喻性的描寫，並在曲序之間有著巧妙的連結。

長期以來 KoOk 擅長描寫人性至善與極惡之間的掙扎與自省，用文字構建出心境轉變的瞬間，再用極端的方式展現在音樂上。曾有人說過：「KoOk的音樂聽越多次，就會愛上其中有趣的深度。」這種微妙的感覺，是許多人們喜愛 KoOk 的原因。

0112

淺動四 講師介紹

戴子，Earwax 的創辦人。2010 年於小白兔唱片離職，隨後即成立了 EARWAX。

EARWAX 始於 2011 年初的 Deerhunter 台北演唱會。從樂迷的角色出發，經身份轉換之後，更加殷切期盼一場用心籌備的演出，可以讓人永遠記得那個片刻，更加深刻永生難忘的時光。

莫說改變人生，而是讓人生的美好確實一點一滴的增加。而無論是以樂迷或是主辦者的姿態參與任何演唱會或音樂祭，EARWAX 都深深感覺未來還有很遠很長的路要走，不只是單純的音樂活動，也希望有效的降低對生態的破壞、盡綿薄之力讓環境更健康。現已邀請過許多國際知名樂團，如 :Mogwai、Daughter、King Krule、The National、Franz Ferdinand、Dinosaur Jr.、Spiritualized…等，籌辦了多場演唱會，擁有相當豐富的策展經驗。

13聲音旅程：電子音樂

什麼是電子音樂 ?

簡稱為「電音」，意即使用電子樂器和電子音樂技術所製作出的音樂。

狹義為以電子製造或處理的音樂 ; 廣義則為有使用「電」的音樂，如效果器、擴大機等。

電子音樂的歷史

1857 年法國科學家 Scott 發明了錄音技術，而偉大的發明家 Thomas Alva Edison 在 1878 年發明了留聲機，能夠錄放聲音，直至 1901 年 Lee De Forest 發明了真空管，錄音技術才開始真正地廣泛應用於電子音樂以及廣播上。

1950 年代，合成器的出現對電子音樂帶來空前的影響。在 1958 年，哥倫比亞 - 普林斯頓發展了 RCA Mark II 聲音合成器，第一個可程式化的合成器。直到 1963 年，Robert Moog 將合成器輕量化，並加上了鍵盤，才成為至今我們所熟知的合成器樣式。

0114

1981 年，「MIDI」(Musical Instrument Digital Interface) 誕 生。這使得電子樂器再一次被大幅簡化：更少的器材、成員即可操作，而且可以透過一台電腦控制所有的設備與機材。隨後，蘋果公司便推出首款個人電腦編曲平台，開始了今天數位編曲的時代。

電子音樂的編曲

　電子音樂最常見的編曲方式是以電腦軟體為媒介來製作，而不同的作業系統有不同的編曲軟體，以現今電腦兩大作業系統為分水嶺的話，Windows 有 Cubase、FL Studio 等，而 OS X 則有 Ableton Live、Logic。

編曲的流程

電音編曲最簡易的流程是節奏 ( 鼓 ) →低音部 (Bass) →主旋律 (Leader) →和聲部 (Pad、Chord)，而製作完以上的部分後再以混音 (Mix) 的方式來完成一首曲子。

而在編曲的過程中有相當多的事項需要注意，像是音色的選擇、段落的進行安排、節奏與旋律的配置等，只要有些許的不同，就可以改變整首歌曲的感覺。例如歌曲的 BPM( 速度 ) 由 128 改為 140，歌曲的感覺就會從 EMD 跳脫到 Uplifting，當然，這並不是一定，在編曲的過程中可以試著嘗試各種不同的選擇，有時候會得的出乎意料的效果，這也正是電子音樂有趣的地方。

15

編曲所使用的器材

電音編曲時常會使用無機的聲音來製作，而取得這些聲音的管道有相當多，這也是電音仰賴器材的重要原因之一。常使用的器材有合成器 (Synthizer)、採樣器 (Sampler)、鼓機 (Drum Machine) 等。

採樣器 又叫做取樣器，可以任意擷取聲音當作一種樂器來使用。例如擷取現

成歌曲的大鼓來使用。

Live 電音的表演方式最廣為人知的方式之一就是 DJ，而 DJ 表演所使用的

器材並沒有一定的編制規則。以下介紹最常見的器材配置，以 Pioneer CDJ 系統來介紹。

合成器

在編曲過程中扮演相當重要的角色，其特色是可以製作出各式各樣不同的聲音，甚至可以透過它來完成整首曲子所需要的音色，無論是大鼓、鈸、Bass。

合成器

DJ 所使用的播放器與一般的有相當大的差別，在播放器上可以 做 Cue、 採 樣 (Sampling)、Loop 等動作。

聲音旅程：電子音樂

CDJ 2000 Nexus

0116聲音旅程：電子音樂

DJM 2000

Mixer

與一般混音器不同的是 DJ 所使用的會有各式不同的效果，軌數較少通常至多 4 軌。

耳機 (Headphone)

耳機通常有兩個功用，一為監聽，二為保護耳朵。在 Live Mix 的過程中需要以耳機來監聽外場的聲音是否符合期待以及來做對拍接歌的動作。

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曲風

Trance

Trance 以迷幻、富有情緒為特色，其 BPM 通常介於 130~160，並以4/4 拍為主，原始的 Trance 一首歌可以長達 8~10 分鐘不等，而近年來受到 Progressive 的影響，產出了 Progressive Trance，融合出超脫以往的 Trance 曲風。Trance 的代表性人物有 : Armin van Buuren 、Andrew Rayel、Tiesto( 昔 )、Dash Berlin。

示範曲目 : Tiesto-Adagio for Strings

House

House 源自於美國芝加哥，源自於 Disco，並加入 Jazz、Blues、Funk 等元素，情緒多為歡樂，且較富有旋律性，並同樣以 4/4 拍為主，BMP 多介於 128 上下，鼓點較為 Trance 單薄。近年來 House 有相當大的變化，從原本快樂的轉為使用較為兇猛厚實的 Bassline，常為流行樂所採用的曲風。House 的知名代表性人物 :Kaskade、Swedish House Mafia、Tiesto( 今 )、David Guetta、Frankie Knuckles。

示範曲目 : Kaskade ft.Haley-Dynasty

Dubstep

與搖滾樂為同故鄉的 Dubstep 源自於英國倫敦南部，其特色為黑暗、陰沉。在 Dubstep 曲風中大量採用 Wobble Bass 以及噪音音色，並使用相當多的採樣 (Sampling) 技術，並使用不規律的鼓點以製造下墜感。

原始的 Dubstep 多為黑暗元素，近年美國的 Skrillex 開創了 Dubstep一個嶄新的局面，融合 Electric 的曲風製作出與原先相當不同的 Dubstep歌曲。代表人物有 :Skrillex、Knife Party、 DJ Hatcha。

示範曲目 :Skrillex-Scary Monster and Nice Sprites

曲風與現況

0118

現況

現今主流電子音樂所普及的區域通常以歐美國家為主，而其中荷蘭又為表現最亮眼的國家之一，在歐美國家時常舉辦大型的電音活動，如 邁 阿 密 的 Ultra Music Festival、 比 利 時 的 Tomorrowland、 荷 蘭 的Amsterdam Music Festival、全球性的Sensation、A State of Trance 等。

而台灣也有電音為主題的活動，如春浪電音、高雄的電音港 (Dance port)、萬獸派隊、銀河派對、2F 白色派對等等，但反觀素質，在台灣的電音活動中常有出現吸食毒品助興的歪風，這點有待大家來一同努力改善。電子音樂是一種既簡單又複雜的音樂類型，任何聲音都擁有成為音樂的可能性，它也充斥在你我的生活周遭，處處留心皆是音樂。

情緒

與情緒相對應的音符《Armin van burren-intense》降 E 大調的歌聽起來憂鬱，有古典樂

的感覺。運用小提琴當 intro 帶入整首歌的情緒，中段以行進的感覺將整首歌推向高潮，整首歌充斥著古典樂器的元素如弦樂、管樂。

《四和弦的魅力》感覺就很 pro，為甚麼會這麼吸引人我也還在想。很無腦，超高速編曲專用，很容易就可以達到勵志跟感動的感覺。一拖拉庫的歌都是四和弦，只要跟著和弦唱就能變一首歌，因為深得人心所以很多成名曲都是四和弦。

聲音旅程：電子音樂

19

使用四和弦的歌

James blunt-you are beautifulLinkin park -what I’ve doneThe calling - when ever you will go白安 - 是什麼讓我遇見這樣的你Frozen-let it go

來聽聽兩首使用一模一樣和弦的歌

Avicii-wake me up排列方式 B-G-D-A( 整首都這樣！！）Story of the year –until the day I die排列方式 intro 跟副歌（G-A-B) 主歌（B-G-D-A)你看！！就一直刷刷刷人家就塞了滿滿的鈔票到口袋簡單來說，編曲並非難事，太多前例可循如何運用這些規則太做出一首膾炙人口的歌才關鍵你看為甚麼大衛靈骨塔在台上晃晃頭轉轉手就有 20 萬進賬因為他做了一堆只要一放出來你就會喔～喔～這首喔的歌聽過 titanium 嗎

排列組合

使用對的音色 對的音符其實電音的音色很多就跟你的吉他效果器一樣有 flanger、phaser、濾波器……還有一堆 DJ 有很多種創作方式，有的用鋼琴彈出一段弦律後發現：幹我太屌了吧，這首歌做出來我明天就可以用錢擦屁股了Why ？因為當右手主弦律出來了 左手 bass 出來了基本上一首歌就完成了 剩下的就是裝飾音和音色的挑選以及段落編排

玩音色

有的則喜歡做出一堆奇奇怪怪的音色，加上鼓點就變成一首電音，當然要有一定的技術才做得出來啦，不過有的時候可能只是他們喝醉手殘撥到某個參數屎到的

• Steve aoki-No Beef

0120

聲音旅程：龐克樂

龐克音樂或稱龐克搖滾（Punk Rock） 起 源 於 70 年 代 中 晚 期（1974 － 1976 年）的美國、英國，屬於搖滾樂的一種分支類型。搖滾樂就是有人聲、吉他、貝斯、鼓等樂器結合的音樂，而龐克音樂正是最原始的搖滾樂。

龐克音樂將過去的舊式搖滾演奏得更快速、激昂。初期它是一種音樂上的叛逆運動，主旨在於抗拒、反對一些既有的流行音樂形式，其特色為具有「反社會原則」的批判性，而龐克文化則是從中所衍生出的一種「反體制」的次文化。70 年代活躍於美國紐約的 Ramones（雷蒙斯合唱團），以及英國倫敦的 Sex Pistols（性手槍）普遍被視為近代龐克樂團的先

驅，而融合 Ska（斯卡：一種具有歡愉節奏、大量銅管樂聲、爵士即興演奏並搭配強烈鼓聲的曲風）、Reggae（雷鬼）、Funk（放克）甚至 Hip-Hop（嘻哈）等多元曲風的 The Clash（衝擊合唱團）亦為經典的龐克代表樂團。

80 年代開始，龐克文化逐漸瀰漫到了北美，也因而出現了一些新興樂風如 Hardcore Punk（硬蕊龐克）、Skate Punk（滑板龐克）、Pop Punk（流行龐克）、Grunge（油漬搖滾）等，80 年代末期的Green Day（年輕歲月合唱團）以及 之 後 的 Blink 182（ 眨 眼 182）更在商業上取得極大的成功。亞洲方面，1991 年結成的日本傳奇龐克 樂 團 Hi-STANDARD 開 啟 了 龐

21

Ramones（推薦曲：It's Alive）Green Day（推薦曲：American Idiot）Blink 182（推薦曲：I Miss You）Sum 41（推薦曲：In Too Deep）The Offspring（推薦曲：The Kids Aren't Alright）Hi-STANDARD（推薦曲：Stay Gold）ELLEGARDEN（推薦曲：Supernova）MONGOL800（推薦曲：小さな恋のうた）10-FEET（推薦曲：その向こうへ）GOOD4NOTHING（推薦曲：It's My Paradise）locofrank（推薦曲：START）滅火器（推薦曲：我在哪裡）胖虎（推薦曲：SUMMER）八十八顆芭樂籽（推薦曲：Jimi & Mary）草地人（推薦曲：Breaking Jump）Damnkidz（推薦曲：命）

美國

日本

台灣

克音樂在亞洲的風潮，受其影響的樂團不計其數。2000 年宣告解散之 後， 吉 他 手 Ken Yokoyama( 橫山健 ) 仍致力於日本龐克音樂的發展，也自創獨立音樂廠牌 Pizza of Death Records，直到今日仍是亞洲龐克樂手的指標性人物。

代表樂團

美國 ─ Green DayGreen Day 的 前 身「Sweet

Children」成立於 1987 年，1990年正式更名為「Green Day」，是現代流行龐克樂團的經典代表。出道至今曾獲無數大小獎項，著名 專 輯《Dookie》、《American Idiot》 以 及 單 曲《Boulevard of Broken Dreams》皆獲得葛萊美獎的肯定。

日本 ─ Hi-STANDARD

Hi-STANDARD 結 成 於 1991年，為日系龐克樂團的傳奇代表。雖然樂團成員都是日本人，但其歌詞多以英文來創作，著名專輯《Making the Road》 收 錄 19 曲堪稱經典。2000 年 Air Jam 後宣布解散，吉他手 Ken Yokoyama（橫山健）與貝斯手 Akihiro Nanba（難波章浩）各自組了新的樂團，相隔十年後，終於在 2011 年的 Air Jam 合體復出，引起亞洲龐克樂界一陣轟動。

0122聲音旅程：後龐克

起源及歷史

1970 年代中期，龐克搖滾（Punk Rock）風行；而後龐克（Post-Punk）源自 70 年代末的搖滾樂運動（Punk Rock Explosion）。這種音樂類型保持他們在龐克運動的根源，但更為內向、複雜與實驗性。

1977 年後，受到龐克運動（Punk Revolution）影響，大量新的英國樂團陸續成立。這個時代的樂團之音樂型態，整體而言比過去二十年來的搖滾樂團更有獨立、D.I.Y. 的精神，對於自身形象跟樂團的行銷都有參與度更高，對流行跟商業化的音樂行銷方式有更直接更明白的反抗。

樂風

後 龐 克 擴 展 了 龐 克 音 樂 與 地 下 音 樂， 為 另 類 搖 滾（Alternative Rock）立下根基。這種音樂類型結合了其他的音樂元素，例如 60 到 70年代的華麗搖滾（Glam Rock）、及 Krautrock（尤其是合成器的使用與音樂的反覆），或是古典的絃樂團編制、牙買加的 Dub 音樂（重低頻，強調鼓跟貝斯）、美國的放克（Funk），甚至加入了與傳統龐克完全相反的迪斯可（Disco）……。

後龐克承襲了龐克音樂的精神，無損其直爽與怒氣，但嘗試以更加完整的音樂架構，建構一套美學基準，並且加強旋律與歌詞的細節創作，較著重於個人自我內在的表達。如何同中求異、如何表現自己，並不像龐克那樣橫衝直撞——就像 Joy Division 的低調陰暗，Bauhaus 的黑暗、歌德；The Cure 直入人心討論自己的生活，而不只是社會問題。

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影響

後龐克為 80 年代的獨立音樂圈立下了不可動搖的地位，觸發了哥德搖滾（Gothic Rock）、工業音樂（Industrial Music）、新浪潮（New Wave）……等，及最重要的，另類搖滾的發展。

後龐克復興

從 90 年代末進入千禧年，後龐克復興（Post-Punk Revival）的崛起，向後龐克時期的樂隊（如 Gang of Four、Joy Division、The Cure、R.E.M. 等）取經致敬外，將龐克（後龐克）的元素打破重組；或加入其他樂種風格（例如電子等不同元素），試圖超越繼並印象。另外，後龐克的復興中，樂團注重穿著與風格塑造，亦引導了新一波的流行時尚。

順勢而起的樂團有不少，例如以流行曲調為根基的 The Killers、傳媒們大力炒作的 Arctic Monkeys 與 Franz Ferdinand、還有融合點點跳 舞 元 素 以 黑 人 為 主 唱 的 Bloc Party。The Strokes、Interpol、The Libertines 更是各大音樂雜誌十年榜單的常勝軍。

代表樂團

英國

The Cure、Joy Division、Gang of Four、Bauhaus、The Fal l、Siouxsie and the Banshees、Television、Magazine、The Sister of Mercy、The Liber t ines、The Horrors Talking Heads、Buzzcocks、Mission of Burma、Public Image Ltd

Sonic Youth、The Strokes、Interpol、Suicide

P.K.14

馬克白、少年維持的煩惱、奇萊山觀測站、My Skin against Your Skin（激膚）

美國

臺灣

中國

0124代表樂團介紹

Joy Division（歡樂分隊）

成立於 1977 年英國曼徹斯特，是英國史上最具影響力的後龐克樂團之一，直到 1980 年主唱 Ian Curtis 自殺身亡，只發行了兩張嚴格意義上的錄音室專輯，卻被認為是同時代最有影響力的英國樂隊 ( Melody Maker )。他們不僅是後龐克運動的先鋒樂隊之一，其影響力甚至貫穿至整個八、九十年代的哥德浪潮。

Gang of Four

　　Jon King、Andy Gill、Dave Allen、Hugo Burnham。四個人，四件式搖滾，卻創造出後龐克時代毫不妥協的異意之音。他們融合了龐克節奏、放客的氛圍、後龐克的思想、迪斯可龐克的舞步、還有流行音樂的曲調，在那個爆炸性的時代裡，演出了豐富音樂層次，不同於龐克的粗糙不文，Gang of Four 的音樂智慧和手法都非常細膩，但絕沒有脫離龐克的精神。

推薦曲目：《Unknown Pleasures》(1979) － She’s Lost Control（右上）　　　　　《Closer》(1980) － Love Will Tears Us Apart（右下）

推薦曲目：《Entertainment!》(1979) － Natural's Not In（左圖上）　　　　　《Solid Gold》(1981) － What We All Want（左圖下）

25聲音旅程：後龐克

The Cure最長壽的 Post-Punk 樂團，早年深受 Joy Division 影響，並背負著

Ian Curtis 自縊的陰影，打造著一張又一張黑暗的專輯，沈溺於酒精和毒品加上 Robert Smith 的悲觀主義，The Cure 宛如是黯黑偶像，讓樂迷俯首稱臣。但另一方面，Robert Smith 又自己親手粉碎形象，譜出了一些流行歌曲，例如單曲“In Between Days”是 Indie-Pop樂手仿效的範本，“Just Like Heaven”也曾打入 Billboard 排行榜。

The Public Kingdom for Teens 青春公共王國 –P.K.14

P.K.14 成 立 於 1997 年 的 南 京。P.K.14 的 音樂在後龐克之外加入很多元素，如龐克、新浪潮，主唱楊海崧吶喊的歌聲和他們具有深遠韻味的歌詞，是他們最具代表的象徵，也影響了中國許多樂隊。

上 圖：Robert 視 為 Trilogy 的 三 張 專 輯（The Cure 三張整體概念最強、且互相關聯的三張作品）

推薦曲目：《誰誰誰和誰誰誰》(2001) －她丟失了信仰（左圖上）《1984》(2013) －謎一樣的未來（左圖下）

0126聲音旅程：後搖滾

後搖滾的起源

後搖滾起源，始於 1980 年代的美國、加拿大，而「後搖滾」這個詞最早出現在英國音樂刊物「The Wire」被提及，裡面提到後搖滾是用傳統搖滾樂器用做非傳統搖滾樂器的用途。這顛覆傳統搖滾樂演奏方式的音樂類型，所以才被賦予「後搖滾 Post-Rock」的名稱。

什麼是後搖滾？

後搖滾並不僅僅是一種音樂形式，更是對音樂製作的一種態度。當然一個打破傳統的東西一出來並不是馬上就能接受，需要有個過度期，在那個過度期上當時那些顛覆傳統搖滾的後搖滾樂團，甚至都會遭受排擠、不被理解的命運。

搖滾樂團在音樂上的編制與一般搖滾樂團的差別，簡單來說就是完全打破既有概念的搭配，用搖滾的樂器做了非搖滾的音樂，甚至加入了電子樂器、古典樂器，或利用電腦科技、合成器來製作曲子，比起以往吉他扮演了頻繁的刷扣、Solo 的主旋律角色。但在後搖歌曲裡，每種樂器都有可能成為主弦律。後搖滾的精髓在於對音樂的態度，他們不喜歡安於現況，甚至討厭這些既定的搖滾樂，而開始嘗試把爵士、古典、民族的樂風加入了搖滾的編製裡，開始慢慢去實驗，而創造出了新的音樂局面。

空間系後搖團代表

國 外：Sigur Rós、Explosions in the sky、Godspeed You!Black Emperor、This Will Destroy You、Mono、Envy、Ｍ ogwai……等等。

國內：川秋沙、甜梅號、阿飛西雅、聲子蟲、Cicada、晨曦光廊、銀巴士、8mm sky 、昴宿、2HRS、selfkill、草莓救星……。

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後搖滾的特色

後搖滾最重要的精神就是衷於自己的想法所做出來不同於以往的音樂曲風。一般後搖最大的特色就是曲子時間較長，而曲子進行的形式並不像一般歌曲為前奏、副歌配，反之他們相當重視歌曲的情緒醞釀與編織，但目前後搖滾這種樂風還在成形，所以誰也不能保證或馬上定義它是甚麼東西。或許過了一年、十年甚至一百年，後搖滾又茁壯成不同的感覺，因為就像先前說的，不喜歡安於現況的創作方式隨時都能創造出更新的東西。或許哪天會融合或是創造出新的名詞，誰也無法保證。

後搖滾的歌曲注重情緒鋪陳，而也常有人把後搖滾的表達類型分為以下兩種：一種是利用空間感極重的效果堆疊樂器的音色，製造「音牆」，稱為空間系（Space Rock）。空間系後搖通常注重歌曲情緒與聲音堆疊，所以很重視各樂手間對自己樂器聲音的熟悉度，利用吉他、鼓、貝斯或其他樂器製成各種不同聲響。

另一種則是各樂器頻繁使用不對稱節拍，例如：３拍、５拍、７拍，一直轉換…等等。並於歌曲中交錯換拍，雖然吉他、鼓、貝斯落在不同拍點卻又巧妙的連結在一起，造成節奏產生奇妙的變化，稱為數學搖滾（Math Rock）。這兩種類型雖不僅是後搖滾類型的樂風，但卻是後搖滾裡重要的兩大因素。

數學系後搖代表

國 外：tricot、 宇 宙 コ ン ビ ニ、toe、Te'、65daysofstatic、tfvsjs、chochukmo

國內：大象體操、錫盤街

0128聲音旅程：後搖滾

後搖滾 = 沒 Vocal?

在後搖滾的音樂世界裡，常常有人會把他直接聯想成都不會有 Vocal的音樂，但並不全然。因為後搖滾就是要打翻既有的定律，而漸漸有些樂團甚至把 Vocal 的角色拿掉，轉而表演起純演奏的音樂形式，像是國外的 Explosions In The Sky、Mono，這類型的曲風我們稱之為純演奏（Instrumental）。

團名由來

　　「甜梅號」來自約翰•藍儂於錄音時，算拍子唸了「Sugar Plum Fairy」三次，而「Sugar Plum Fairy」就是柴可夫斯基《胡桃鉗》裡的角色甜梅仙子（Sugar Plum Fairy）。瓢蟲樂團的鼓手把仙子（fairy）聽成船（ferry），由於當時電影《鐵達尼號》當紅，所以就把他們叫成「甜梅號」，團名也就從本來的「Sugar Plum Fairy」變成現在的「Sugar Plum Ferry」。

樂團介紹 甜梅號

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備註

甜梅號從創團至今，歷經多次樂手更換，而現甜梅號在 2014 年 3 月 4 日宣佈，因團員對於樂團發展有不同想法，基於尊重團員不同立場，決定停止使用「甜梅號」此團名，現暫由甜梅號的一首曲子「四分之三搖籃曲」為團名，而往後的活動將會由昆蟲白，小蘇，孟諺，培榮（新任Bass 手）進行表演。

簡介

甜梅號成立於 1998 年的台北，成團至今已十六年。雖然被喻為台灣最具代表性的後搖滾樂團，卻不只是後搖滾三字足以形容，強烈鮮明的台灣特色旋律，累積出四張專輯，2014 年推出《金光之鄉》雙 CD 式的完整專輯。然而甜梅號最讓人津津樂道的還是極具爆發力的現場表演，令人屏息的衝擊性能量，總讓現場觀眾彷彿歷經一場自我的內太空之旅，這種感受只有親身經歷才能體會。

團員介紹

昆蟲白：本名黃建勳，擔任吉他，也擔任現在台灣許多獨立樂團的吉他手，例　　如：銀巴士、法蘭黛…等。

小蘇：擔任吉他、鍵盤，前阿飛西雅吉他手。

葉子：本名李柏曄，擔任貝斯手，甜梅號創始團員。

吳孟諺：鼓手，冷靜理性的精準鼓點，對鼓聲音、音色的控制掌握十分完美。

推薦曲目：《金光之鄉》－ 1 vs 99、停不下來的更新（右上）《腦海群島》－清醒夢、站在太陽上（右中）《謝謝你提醒我》－盜墓者的無底洞（右下）

0130聲音旅程：後搖滾

簡介

toe 為 來 自 日 本 的 樂 團， 於2000 年成軍。toe 在音樂上的表現不同於一般後搖滾樂團，由節奏分明、流暢俐落的手法來表達自身特色，尤其是切拍及節奏豐富的變化，通常讓第一次聽 toe 的人印象深刻，而在這其中鼓扮演了很大的角色，密集又巧妙的節奏為曲子建立紮實的架構，再搭配清脆流暢的吉他與絲絲入扣的貝斯作出完美的組合。

團員介紹

鼓手：柏倉隆史 (Kashikura Takashi)吉他手：美濃隆章 (Mino Takaaki)山崎廣和 (Yamazaki Hirokazu)貝斯手：山根敏史 (Yamane Satoshi)

樂團介紹 Toe

推薦曲目：《For Long Tomorrow》－ Goobye（左圖）《the book about my idle plot on a vague anxiety》－ I do still wrong（右圖）

31聲音旅程：金屬

Early Metal 經典老金屬

一般來說公認的金屬樂始祖是 1960年代末期大紅大紫的 Black Sabbath 黑色安息日、Deep Purple 深紫樂團以及 Led Zeppelin 齊柏林飛船，當然以我們現代人的角度來看，他們的厚重度完全無法與現代的金屬樂相比。

早期的重金屬樂團有一個特色，那就是他們都有深厚的藍調根基，前述三 個 初 代 金 屬 樂 團 都 是， 其 中 Deep Purple 又加入一些古典樂的元素，像是 Led Zeppelin 的 第 一 張 專 輯 Led Zeppelin I 就是一張重力加速度的藍調唱片。

當然那時除了這三大團之外，也有許多樂團做過很厚重的歌曲，都對之後重金屬音樂的開展有很大的影響，例如：

The Beatles - Helter SkelterJimi Hendrix - Foxy Lady

曲風類型Led Zeppelin - Communication

Breakdown

Black Sabbath - Paranoid

Deep Purple - Highway Star

Jimi Hendrix

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New Wave of British Heavy Metal 英倫金屬新浪潮

1978 年 之 後 的 英 國 流 竄 起了一個新的金屬樂風，例如 Iron Maiden 鐵娘子、Judas Priest 猶大祭司等等樂團，金屬樂中的藍調根基就此消失。

Glam Metal 華麗金屬

大約 1980 年代，出現了一些裝扮跨張，崇尚金屬速彈的樂團，例如 Kiss 吻、Motley Crue 克魯小丑等等，他們除了吹響 80 金屬又重又快的號角之外，也深深影響了後代的視覺系樂團和速彈金屬樂團。

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Thrash Metal 鞭擊金屬／鞭笞金屬

大約 1980 年早期到中期，相當數量的英國重金屬新浪潮樂隊開始僵硬核（Hardcore）和龐克（Punk）等元素融入當中，就產生了這種新的金屬樂風格，例如：美四鞭、德三鞭。鞭擊金屬特色鮮明，通常歌曲非常厚重，從電吉他破音開不用錢到大鼓雙踏踩不用錢，創造出無旋律且極具破壞力的曲調。

Power Metal & Speed Metal 力量金屬及速度金屬

大約也是 1980 年代中期，此類金屬也和鞭金一樣被風起雲湧的英金新浪潮所影響，他們除崇尚厚重和速度之外，Power Metal 比較鮮明的特色就是普遍風格非常陽光、充滿希望，主唱也較多是由聲樂方式演唱。

Progressive Metal 前衛金屬

1980 年代中期出現一支融合前衛搖滾（progressive rock）和重金屬音樂而成的金屬風格，例如：Dream Theater、Symphony X、Opeth。前衛金屬結合了強大的、吉他主導的金屬音樂、複雜的編曲構造、奇特的拍子記號、與前衛搖滾中錯綜複雜的樂器演奏。部分前衛金屬樂團也受到了融合爵士樂與西洋古典音樂的影響。

推薦曲目：《Angra》－ Carry On　　　　　《DragonForce》－ Through the Fire and_Flames

0134聲音旅程：金屬

0134

Death Metal 死亡金屬

同樣是 1980 年代中期被發展出來，死亡金屬是被鞭擊金屬（Thrash Metal） 大 大 地 影 響而進化，尤其是 Slayer 樂團。死金的特點是充斥電吉他快速的反覆，幾無弦律的和弦，速擊狂踩的雙大鼓，主唱咬牙不清的低吟狂吼（死腔）。

Nu-Metal 新金屬／混種金屬

1990 年代發展出的新型金屬，許多金屬樂團在他們的音樂中加入Punk 或 Hip Pop 的節奏、DJ 混音、MIDI、 說 唱（Rap） 等， 而 新 金 屬與傳統重金屬有很多不同之處，如沒有或較少吉他獨奏部分、新金屬樂手不一定像傳統重金屬樂手般留長髮、主唱不一定以死腔或咆哮狂吼唱完整首歌、以較悅耳的旋律貫穿整首歌等等。例如：Linkin Park、Slipknot、Disturbed

推薦曲目：《Possessed》－ Death Metal

推薦曲目：《Linkin Park》－ One Step Closer

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MUSICALITY

器樂

吉他：偏好尖銳刺耳的＂ tone ＂，經常是去中、低頻的。同時，也會將破音的程度調高，讓整體聽起來更為扭曲、失真。在彈奏技巧上，使用大量的＂ tremolo picking ＂，並運用許多不和諧音程（例如三全音）、詭異的和弦進行，製造恐懼的氛圍。黑金屬音樂相當講究「氣氛」，所以吉他獨奏非常少見。

貝斯：Bassline 通常僅僅是跟著吉他旋律走，不會有突出的表現。而因為黑金屬音樂希望表現出的陰森、殘虐形象，貝斯的低頻也被刻意壓抑。

鼓：很長使用＂ Blast Beat ＂的技巧，也經常運用極快速的雙踏。

歌曲結構：脫離傳統的「前奏－主歌－副歌－尾奏」模式，經常重複同樣的歌曲段落，試圖將歌曲中的痛苦、憤怒反覆地訴說。

人聲與歌詞

主唱：經常運用銳利、暴戾的尖叫、嚎叫，甚至是慘叫、哭號。大部份的主唱使用的唱寄被稱為「黑腔」，他們運用大量的頭腔共鳴，提高嘶吼聲的音調，著名樂團如 Dark Funeral、Darkthrone、Satyricon 皆使用類似唱法。而瑞典的自殺黑金屬樂團 Silencer 的尖叫聲就極為慘絕人寰，強烈地讓人感受到極端的痛苦和悲傷。

0136

歌詞：最早的黑金屬多著墨於宗教哲學，反基督、異教信仰、無神論、撒旦教……等，都是反覆被提起的主題。其他諸如抑鬱情緒、虛無主義、反人類、厭世等主題也是黑金屬音樂歌詞的一大特點。因為普遍仇視基督教（外來宗教）、反人類的緣故，使部分樂團走向極端沉溺與排外情結，於是產生大量國家社會主義（納粹）的相關歌詞，排外式民族主義、種族主義也都常常能在黑金屬歌詞中發現蹤跡。

錄製

無論樂團的經濟情形，大部份的黑金屬作品都聽起來相當「低品質」（lo-fi）——粗糙、刺耳，甚至連節拍都沒對準。之所以這麼做的原因，是因為大部分黑金屬樂團希望能夠盡量地「反主流」、「反社會」、「地下」，也彰顯了他們神秘、恐怖的風格。

反基督／「撒旦教」／無神論／異教崇拜

大部分黑金屬樂團的核心價值圍繞在「反基督」的基礎上，他們敵視基督教普世、愛人、喜樂、救贖、社群主義的氛圍，相反地，他們極為崇尚個人主義。

從反基督衍生出的理念，則包括了「撒旦教（Satanism）」[1] ——實際上是反現代、反進步、個人意志至上的思想，不一定崇拜撒旦，而將撒旦視為基督的對立面，視反抗的符號——以及無神論、異教崇拜（如薩滿信仰、北歐神話）等。而異教信仰者，則經常融合的排他性民族主義的色彩，甚至會演變為類似納粹的思想。

註：撒旦教可以大致分為有神論與無神論者，但其核心信仰皆是個人主義、宣揚自由意志、

智慧、覺悟（enlightenment）。

IDEOLOGY

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虛無主義

許多黑金屬樂團秉持著虛無主義（nihilism）的哲學，認為人的存在是沒有意義、目的或是真相的，也因此，他們反對所有的權威、道德、社會習慣。較積極者，如 Active Nihilism 也將個人的重要性至於首位，主張個人應該將自己視為完全獨立、可塑造的藝術品般活著。

個人主義

黑金屬樂團主張個人對自己的行為完全負責，而自我意志的行動是唯一準則。挪威一人樂團 Burzum 的 Varg Vikernes 便曾說「……（撒旦）意味著自然秩序、人的意志、人自我成長的意志、成為超越人的人的意志」。

反現代性／自然崇拜

有些黑金屬樂團著墨於對於過往、歷史、神話、自然的迷戀，這可以歸結於一種對於現代性、進步主義、發展主義的全面質疑。歌詞多講述泛靈信仰的 Wolves in The Throne Room 樂團接受訪談時，也說過「我認為黑金屬音樂是對於現代性（modernity）進行根本性批評的一場藝術運動。」

反人類

有些黑金屬樂團是反人類的，他們認為人類的本質是邪惡、愚蠢的或蔑視人類的脆弱、同情心，這些想法被很多自殺黑金屬（depressvie black metal）樂團相信著，而他們甚至會做出自殘、自殺的行為。

聲音旅程：金屬

0138聲音旅程：金屬

國家社會主義、種族主義

少部分黑金屬樂團會走向非常極端的道路，他們開始支持國家社會主義（National Socialism）——大致上可以說是納粹的核心概念——或是種族主義，主張白人至上、反猶太、反閃族。這些樂團被稱做是 NSBM（National Socialist Black Metal）。

Dead 的自殺

1991 年 4 月 8 日， 挪 威 知名黑金屬樂團 Mayhem[2] 的主唱（自稱為 Dead）被發現陳屍在團員共有的小木屋中。現場留有一把獵槍，而他手腕上滿是自殘的傷口，唯一留下的文字是：Excuse All the Blood。

Dead 是當時音樂圈裡的重要人物，據說，他是第一個畫上屍妝的黑金屬樂手，而且在表演時會自殘，製造群眾間的恐怖。

此 外， 許 多 人 事 後 評 價Dead，認為她的個性陰鬱而詭異，但據 Mayhem 的鼓手說，他是因為「受不了主流音樂的商業化」而自殺的。另外，Mayhem 的吉他手Euronymous 在事後已向機記錄了 Dead 的死亡，並且將相片做為一張未正式發行的唱片封面。

HISTORY AND POLITICAL MOVEMENT

註：Mayhem 是早期黑金屬樂團的代表之一，屬於黑金屬的「第二波浪潮」，至今仍在活動，

但已換了許多團員。他們的表演以血腥、恐怖著名，時常將動物的屍骸當作裝飾。

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焚燒教堂

在 1992 到 1996 年間，挪威的黑金屬樂團成員總共焚燒了超過 50 間教堂，這些教堂有些具有重要的精神象徵意義，或是著名的觀光景點。有些燒毀的教堂事後甚至被當成唱片封面。

Euronymous 的謀殺

1993 年，Varg 因為唱片合約糾紛，和 Euronymous 發生了嚴重爭執，他用刀刺殺了 Euronymous，但宣稱是出於「正當防衛」。後來，挪威法庭並沒有相信他的說法，而是以殺人、焚燒 4 間教堂、偷竊爆裂物等罪行被判刑 21 年（挪威的最高刑責）。

在牢獄生活中，Varg 獨立完成了數張專輯，但完全脫離了黑金屬，而是單純的電子／環境音樂，主題環繞在托爾金的魔戒傳說。他也曾經試著逃獄，但並沒有成功，在 2009 年假釋出獄後，直至今日，又發了兩張專輯。

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0140聲音旅程：民謠

民謠的起源可以追溯到很遠的遠古時期。而現在大部分說的民謠主要是指 20世紀以後，隨著流行音樂的興起，具有都市化特徵的流行民謠。隨著民謠運動的高漲，50 ～ 60 年代民謠進入了它的高峰時期，並且和政治抗議運動發生了密切聯繫。不管主題發生怎樣的轉變，演唱方式始終還是敘述發生的淺吟低唱。只不過從 50 年代開始，隨著流行音樂商業化的進一步發展，民謠也變得更加流行了。此時，演唱形式不再侷限於單一。他們保留了淺吟低唱的演唱特徵，延續了口語化的敘事風格，在此基礎上開始強調旋律的和聲效果，並且也更加注重歌曲的旋律性。

定義

「從不新穎也從不過時，那就是民謠。」－《醉鄉民謠》

（找時間一定要去看這部電影啊！！）

民俗音樂、民間歌謠、民間短篇詩歌等，簡稱民謠、民歌、民樂或民曲，於國際民間音樂協會（IFMC）之解釋定義為「經過口傳過程發展起來的普羅大眾音樂」，也就是該音樂散佈過程，純粹是由演奏者或音樂接收者記錄教習，並親自相傳所得。其範圍包含歌曲、簡單樂器演奏，甚至舞曲曲調與步伐。簡單的平淡詞曲 , 除吉他之外 , 也會使用口琴 , 風笛 , 電子琴 , 口笛 .... 或當地特殊樂器輔助 。

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而不論古今或地區，民間音樂樂型態之傳統要素與特性有下列幾項：

1 . 民間音樂具有把現在與過去連結之連續性

2 . 個體與群體產生出不同類型的創作，並有其　　 一定差異性

3 . 決定音樂形式或音樂存在，純粹由社會力選 擇

美國民謠

鄉村民謠音樂一直是美國最受歡迎、也最能代表美國文化之一的音樂風格。早期 18 ~ 19 世紀，美國南方移民進入後，便將鄉村音樂帶入美國，自此後這樣的音樂風格也跟美國的音樂文化融合出另一種全新的風貌。

他們對於自身所發生的事都將其寫入音樂，像是鄉村生活方式、地區的事蹟與驕傲、國家以及基督耶穌都經常成為創作民謠的內容。

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美國民謠之父－皮特西格

（英語：Pete Seeger，1919年 5 月 3 日 － 2014 年 1 月 27日），也翻譯為皮特•席格，生於美國紐約曼哈頓，著名民歌歌手，是民歌復興運動的先驅，有「美國現代民歌之父」之稱。

皮特•西格一直參與各種抗議活動，從民權運動、反越戰，到現在的環保活動，他的歌聲在被不同的人翻唱，他的身影也總是出現在這些抗議活動的舞台上。

台灣民謠發展

台灣民謠是流傳在台灣的眾多民謠，集結許多傳統文化與鄉土氣息的歌謠，是由台灣社會文化、生活內涵、與民族習俗所合成的歌謠。多數的民謠都是經由民間集體創作而成，並經由口語代代相傳，因此內容與台灣社會傳統有著相當大的關聯。由於多數歌謠都是經由口傳，所以許多民謠都無從考據作者。

六零年代前期出現「用自己的語言，創作自己的歌曲」的想法，並喊出「唱自己的歌」的口號（知道羅大佑之類的應該就知道這個時期超級超級重要）。後期的民歌運動有了質的躍進，與初期的淳樸無瑕多了人文關懷和社會責任。

六零年代反叛文化代言人－鮑伯迪倫

他 被 認 為 是 20 世 紀 美 國 最重要、極具影響力的美國搖滾、民謠藝術家。巴布•狄倫成名於1960 年代，被廣泛認為是美國六十年代反叛文化的代言人。他的一些抗議民謠在彼時美國民權運動和反戰抗議中被廣泛傳唱。而他於六十年代中葉放棄抗議民謠，轉而從事搖滾樂創作的舉動更是直接改變了西方搖滾史的進程。

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李雙澤：「用自己的語言，創作自己的歌曲」

1976 年，在淡江大學的一場民歌演唱會上，李雙澤在台上拋掉可樂瓶（可樂象徵美國），拿起吉他開始唱起了自己的歌，改寫自蔣勳的「少年中國」，於是揭開校園民歌序幕的變點，也正式在全國校園裏襲捲起一片民歌運動。

李雙澤

聲音旅程：民謠

（下圖：李雙澤的遺墨 , 內容是《老鼓手》

的歌詞 , 收錄在野火樂集出版的《敬！李雙

澤：唱自己的歌，一雙穿起民歌草鞋的腳》

首 批 200 張 上 市 專 及 附 贈 的 一 卷 錄 音 帶

中。）

台灣：929、 吳 志 寧、 黃 玠、 林 生 祥、 安 妮 朵 拉、 張 懸、 黃 玠、 草 莓 救 星 、 黃 小 楨、 NyLas、 何欣穗、 宋冬野、鄭宜農、 來吧！焙焙！ 、旺福、 魏如萱、 PiA 、江小松、廖文強、河仁傑、盧廣仲、葛洛力、四枝筆樂團、Crispy、小賴、小城星電台、柯敏薰、黃玠瑋、偷摸大雞、洪安妮、白袍與聽診器、Cozy diary_ 輕日記、柴郡貓CheshireCat、Koumis、棉花糖 ( 已解散 )

國外：Simon & Garfunkel（ Ｕ Ｓ ）、Bob Dylan （ Ｕ Ｓ ）、Edie Brickell ＆ New Bohemians（ＵＳ）、ccr（ＵＳ）【民謠搖滾】、Steeleye Span（ＵＫ）

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樂團介紹 來吧！焙焙！

由一對兄妹組成 , 相差三歲 , 團名是因為兩人名字中都有「焙」，朋 友 說 可 以 取 名 叫「Come on ! Baby!」 的 諧 音「Come on ! Bay

Bay!」中文直譯就是「來吧！焙焙！」兄妹兩人有天生絕佳的默契，哥哥鄭焙隆聲音坦率直接，有著粗糙未修飾的質感，而妹妹鄭焙憶有著乾淨細膩的聲音。兩人的合聲很有天分且互補地各有強烈存在感。樂器部分，哥哥負責吉他和口琴，妹妹則負責長笛、口風琴、鐵琴及打擊樂器。擅長結合民謠，流行歌曲，獨立花草等歌曲形式，最特別的是能給人溫馨又感受深刻的氛圍之中。

獲獎經歷

2007 年 東吳金旋獎 第三名、最佳作詞

2007 年 政大金旋獎 第三名、最佳作詞

2007 年 鄭焙隆入圍海洋音樂祭初賽；參加熱浪搖滾

2009 年 發行專輯《無所畏懼與寬容》，首波歌曲 〈全世界我最喜歡你（可是你都不知道）放上 youtube 僅一周即超過 50 萬瀏覽次數

2010 年 來吧！焙焙！《無所畏懼與寬容》入圍第 21 屆金曲獎流行音樂類 - 最佳演唱組合獎

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樂手介紹 林生祥

林生祥出生在高雄美濃，是台灣歌手、樂手、作詞人、作曲家。曾組過觀子音樂坑、交工樂隊、生祥與瓦窯坑 3、生祥與樂團、生祥樂隊。

他的音樂曲風多變，融合傳統樂器、客家山歌、八音、民謠，以及西方的搖滾樂、甚至日本沖繩三弦音樂的文化元素；詞曲內容則以故鄉高雄縣美濃鎮為背景，多年來始終堅持為弱勢的農民和勞工發聲。1994 年生祥帶著搖滾山歌味的音樂創作回到美濃，他試圖以文化的路線開展另一種可能戰線，於是把農村經驗的感受轉換成一首首的客語詩詞；而生祥尋找童年時音樂的根—山歌、八音以及參考台灣南部的恆春民謠，展開另一段音樂雜交配種的試驗。同時也致力於美濃反水庫運動、反核四等議題，利用他根基於生活底層的創作，呼籲政府重視農民權益和農業問題。

獲獎經歷2000 年 獲得第 11 屆金曲獎最佳作曲人（我等就來唱山歌 / 交工樂隊）、非流行音樂作品類最佳製作人

2002 年 以交工樂隊獲得第 13 屆金曲獎最佳樂團（菊花夜行軍專輯）

2005 年 獲得第 16 屆金曲獎最佳客語流行音樂演唱專輯《臨暗》、最佳樂團（生祥與瓦窯坑 3）、最佳作詞人

2007 年 獲得金曲獎第 18 屆最佳客語歌手獎、

最佳客語專輯《種樹》【拒領獎】

2010 年 以《野生》獲得第一屆金音獎「最佳

民謠專輯獎」

2011 年 以《大地書房》獲得第二屆金音獎最

佳專輯獎、最佳創作歌手獎、最佳民謠專輯獎

2013 年 以《我庄》獲得第四屆金音獎最佳專輯獎、最佳創作歌手獎、最佳樂手獎、最佳搖滾專輯獎、最佳搖滾單曲獎〈草〉及評審團獎

聲音旅程：民謠

0146聲音工程

現場演出工程概念

基本現場演出的音響概念

什麼是 PA 系統 ? 如何運作？

聲音如何被收集、調整、混合再放大

電子訊號如何進入 PA 系統，又如何變成物理的聲音

音控的工作是什麼？

音響系統校正與混音

現場演出的成音方式

什麼是外場？什麼是內場？

常見樂器概念

電吉他、效果器與音箱，及收音方式

電吉他基本的串接方法

音箱旋鈕的作用，Gain 跟 Master 是什麼 ?

什麼是調 tone?

combo 音箱與一般音箱

電 Bass、DI 與音箱及收音方式

木吉他與 DI

47

爵士鼓組及其現場收音方式

多軌的爵士鼓收音

其他樂器的現場成音，如 Keyboard、弦樂、管樂 ... 等

基本演出、彩排概念

舞台總監、製作人的工作

確定時間：包含進場、架台、彩排、演出、觀眾入場、退場結束時間。

確認需要的器材在現場且沒有問題，卻認所有想要呈現的細節在技術上都沒問題，且都在演出前試過。

彩排與練團的差異

彩排不是練團

彩排前樂手該準備好的事情

1. 充分的練習

2. 調音 ( 任何樂器都需要精準的調校，包含鼓 )

3. 確認自己的樂器沒有問題

4. 確認自己的監聽沒有問題

5. 如果都沒問題，趕快下台，而不是練團。任何演奏上不熟悉的部分都應該在練團室或家裡解決。除非舞台總監願意為了你們delay 演出時間。

音控需要跟樂手確認的事情

1. 你的音量或訊號大小 ( 動態 )，不要輕易更動。

2. 你的音色

3. 樂手們一起演出的狀態。

0148

監聽系統的調整

監聽系統的種類，耳內監聽、監聽喇叭

我們希望監聽喇叭做到的事情

如何調整監聽喇叭的內容？

麥克風的基本使用

回授 feedback 是什麼？怎麼解決？

常見問題與補充

常見線材

訊號的流動方向

49

0150

音樂的開始 – 節奏爵士鼓 創作

心中的弦律

STEP1 ：基礎節奏

STEP2 ：基礎節奏變奏 （增加鼓點：反拍、切分音、三連音 etc.）

實作時間：挑一種基礎節奏，並改編成你喜歡的樣子

STEP3 ：節奏與情緒 （每件 piece 能發出多種聲音 , 小鼓技巧）

說明：上述各種易用在何種情況，給聽眾什麼感覺漸強、漸弱 ; 延音、急停 ; 、漸慢與更多可能

51

STEP4 ：過門 （移位、拆點與輕重音）

小鼓過門

基本元素 1 11 1 12 2 23 34 4 4

音樂的氛圍 – 和弦與旋律吉他 / 鍵盤 創作

STEP1 ：和絃

一般和弦由三個以上的單音組成。順接和絃為在沒有升降記號的前提下，由根音與其 3 度、5 度音組成。

１ ２ ３ ４ ５ ６ ７ １Ｃ Ｄ Ｅ Ｆ Ｇ Ａ Ｂ Ｃ

0152心中的弦律

STEP2 ：和弦與旋律

原則 1: 和弦的銜接關係

1-1 開頭多為該調性一級和弦

1-2 結尾多為該調性一級和弦

1-3 結尾前多為該調性屬七和弦

原則 2：旋律與和弦內音多重複

原則 3：長音與和絃內音重複

《愛我別走（張震嶽）》

53

實作時間 – 為 < 小蜜蜂 > 配上和弦

STEP3 ：節奏與情緒

漸強、漸弱 ; 延音、急停 ; 漸快、漸慢 ; 悶音、開放與更多可能

STEP4 ：編曲與氛圍

更多和絃的可能高、中、低頻率的分佈

心中的弦律

0154

音樂的律動 貝斯 創作

STEP1 ：跟隨者的角色，彈奏吉他和弦的根音， 緊黏著大鼓的節奏

STEP2 ：增加彈奏的點造成不同的律動 以和弦的概念編寫 bass line 的旋律

實作時間 – 為 < 小蜜蜂 > 配上 BASS LINE，搭配你所編寫的爵士鼓節奏！

55

實作時間 – 為和弦配上主旋律

STEP3 ：技巧是為了讓音樂有表情！

試試捶弦、滑音、斷音、左手悶音、右手悶音等技巧吧

STEP4 ：主動創造你的 Bass riff，　　　　 成為創作的出發者！

音樂的主題 – 旋律人聲 /solo 創作

STEP1 ：和弦與旋律

原則 1：旋律與和弦內音多重複原則 2：長音與和絃內音重複

上升易使人激昂 ; 下降易使人憂愁 ; 呢喃易使人自我 ; 跳躍易使人雀躍

STEP2 ：上升、下降、呢喃、跳躍等旋律利用音程的長短及排列製造出各種效果 以小蜜蜂的和弦練習

0156

STEP3 ：語氣與情緒

漸強、漸弱 ; 延音、急停 ; 漸快、漸慢 ; 與更多可能 融入歌曲的情境氛圍放入情感

57

0158

賴茗蓁　陳映廷　謝沛恩　馬宏欣

林倢希　傅綉珊　林韋岑　周芳綺連奕雯　陳俞君　陳怡文

鄭淳云　李珮箖　雷兆華　張芸嘉　林姝妤

賴致中　許明津　鄭任志　臧驀軒吳宗澔　蔡宗勳　鄭凱仁

王道揚　蔡宏偉　邱祺閔　郭冠甫

莊泳翔　曾擇弘　蔡鎔駿　鄒亞廷

謝欣儒　高莉婷　黃海倫　王上容

葉紘宇　吳東燁　蔡松霖　許博鈞

李明璇　熊芷萲　羅文欣　蔡育淇 簡若庭　鄭良寬　吳宜恬　陳彥君

彭琦崴　李　芯　吳婕瑄　謝羽婷謝佳勳　韓謹亦　王岑楨　蘇珮萱

李羚甄　陳映儒　陳明涓　于奎鈞陳君敏　阮家碩　王韻婷　趙　芸

范擎鴻　黃邦睿　古大正　謝宗享何　放　李心壹　王鵬貴　潘明漢

許洛嘉　林可淳　樂士瑜　黃新嵐胡力瑋　林佳蒨　莊之妤　徐　暘

吳宇鎮　鄭士豪　侯林源　曹竣寧賴奕廷　王毓儒　林惟仁　巴帷丞

劉鴻慶　林明翰　賴柏源　何承禧　葉　晟王敬文　洪子惟　曾郁翔　陳炫嘉　莊岳霖

106 動大隊女 4 人

107 動大隊女 7 人

108 淺大隊女 5 人

109 淺大隊男 7 人

110 淺大隊男 4 人

112 動大隊男 4 人

114 動大隊女 4 人

115 動大隊男 4 人

201 淺大隊女 8 人

202 淺大隊女 8 人

203 淺大隊女 8 人

204 淺大隊男 8 人

205 動大隊女 8 人

206 動大隊男 8 人

景觀 動大隊男 10 人

鑰匙統一由總召黃懿慈保管

學員房間分配

贊助單位：

指導單位：

協辦單位：