7 al 14 JUNIO · 2014

Danza en...GRAN TEATRO FALLACENTRAL LECHERAT.T. LA TÍA NORICAECCOFOYER GTFESPACIOS URBANOS

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R E D D E F E S T I VA L E S D E D A N Z A C O N T E M P O R Á N E AE N E S PA C I O S N O C O N V E N C I O N A L E S

Delegación Municipal de las Artes Escénicas

Cádiz se vuelve a convertir en la capital de la danza contemporánea, del 7 al 14 de junio, con la XIII edición del Festival Cádiz en Danza, transformando a nuestra ciudad en un gran contenedor de propuestas coreográficas nacionales e internacionales, pensada para todos los amantes de la escena y el arte en movimiento.

En esta edición participan un total de 30 compañías, con 28 propuestas y 37 representaciones, en 12 lugares diferentes de la ciudad, con bailarines y coreógrafos de nueve países diferentes: México, Perú, Costa Rica, El Salvador, Israel, Italia, Canadá, Alemania y España.

Cádiz en Danza, cuya característica general es la creatividad y la innovación está, sin duda, entre los festivales nacionales de referencia y apostará, como en los últimos años, por las últimas tendencias de la danza contemporánea, sin olvidar la parte formativa dentro de las actividades paralelas, albergando igualmente propuestas arriesgadas donde se fusiona la danza con el teatro físico y las nuevas tecnologías.

Igualmente, mantiene la intención de ser un punto de encuentro real, entre artistas y gestores culturales, donde desarrollar sinergias de acción, de compromiso y de apoyo mutuo, para el fortalecimiento de la industria cultural y, en particular, de la danza.Además, no se podría contar con una mejor apertura, la Compañía Nacional de Danza, con un repertorio que aunará propuestas de distintos coreógrafos, todos referentes internacionales, que mostrarán variadas maneras de entender la danza.

Participan también compañías que han sido galardonadas en diferentes certámenes del panorama nacional como MasDanza, Coreográfico de Madrid…Disfrutaremos de propuestas más íntimas y con un formato más introspectivo y no faltarán las actividades destinadas a los más pequeños ni los colectivos y entidades que trabajan con la danza contemporánea con carácter local.

Por último, señalar que mantenemos, por segundo año consecutivo, el convenio de colaboración con Danza a Escena, iniciativa del INAEM, para apoyar al desarrollo de distintas iniciativas del movimiento, y nos estrenamos con tres colaboraciones para la creación de redes de acción en torno a la danza: la primera con el certamen SóLODOS En Danza / Barva, de Costa Rica; la segunda, con el encuentro en Cádiz de BIDE, Barcelona International Dance Exchange, y por último, seremos partícipes de la red de nueva creación “A cielo abierto”, donde convergerán festivales de danza contemporánea para espacios abiertos y no convencionales.

Mis mejores deseos y éxitos a todos los participantes de la presente edición y mi felicitación sincera a todos los que hacen posible que la Danza sea una realidad en la agenda cultural de Cádiz. Bienvenidos al Festival Internacional Cádiz en Danza 2014. Que lo disfruten.

Teófila Martínez / Alcaldesa de Cádiz

XIII FESTIVAL INTERNACIONAL

CÁDIZ EN DANZA 7 / 14 JUNIO 2014

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PROGRAMACIÓN GENERAL XIII CÁDIZ EN DANZASÁBADO 7 JUNIO10.30 h. ECCO (Espacio de Creación Contemporánea) ALBACALÍ. TALLER DE DANZA. Bailando con Platero 3512.30 h. MERCADO CENTRAL

EL GARAJE 3413 h. PLAZA CATEDRAL.

Cía. MARCO Y CHLOE. Por casualidad 20´ 17 Cía. JOAQUÍN ABELLA. Contro 14´ 18

19 h. CENTRAL LECHERA. Cía. ENAMBAR DANZA. Babaol 40´ 9

19.30 h. ECCO PRESENTACIÓN DEL FESTIVALCOMPAÑÍA ANTONIO RUZ. Ignoto 15’ 19

20 h. GRAN TEATRO FALLA COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA. Varias coreografías 100´ 5

DOMINGO 8 JUNIO

13 h. ENTRECATEDRALES. MARCO Y CHLOE. Por casualidad 20´ 17OLATZ DE ANDRÉS. Privolva Landing 16´ 20COMPAÑÍA ANTONIO RUZ. Ignoto 15’ 19

19.30 h. FOYER TEATRO FALLA. Cía. JOAQUÍN ABELLA. Scontro 14´ 18Cía. PABLO FORNELL. La sílfide 20´ 33

21 h. CENTRAL LECHERA. ANUSKA ALONSO. Quando Corpus 50´ 10

LUNES 9 JUNIO 19.30 h. FOYER TEATRO FALLA.

PROYECTO TITOYAYA. Retrato de Oscar Wilde-Duet 15´ 21OLATZ DE ANDRÉS. Privolva Landing 16´ 20

21 h. CENTRAL LECHERA. LA PHÁRMACO. Sed Erosiona 50´ 11

22.15 h. PLAZA SAN FRANCISCO. BABIRUSA DANZA. Brea y plumas 11´ 22

MARTES 10 JUNIO

17 h. BAC (Baluarte de La Candelaria) CLASE MAGISTRAL A CARGO DE JANET NOVAS 3619 h. ECCO.

SACHIKO FULLITA. Recorrido(s) 18´ 2319.30 h. FOYER TEATRO FALLA.

BABIRUSA DANZA. Brea y plumas 11´ 22SHARON FRIDMAN. Hasta dónde…? 12´ 24

21 h. TEATRO DEL TÍTERE LA TÍA NORICA. CÍA. DANIEL DOÑA. A pie 55´ 15

MIÉRCOLES 11 JUNIO

19.30 h. FOYER TEATRO FALLA. SACHIKO FULLITA. Recorrido(s) 18´ 23PERE FAURA. Danza Real Ya! 35´ 25

21 h. CENTRAL LECHERA. JANET NOVÁS. Who will save me today? 55´ 12

22.15 h. PLAZA SAN FRANCISCO. Cía. NADINE GERSPACHER. Lapso 11´ 26

JUEVES 12 JUNIO

19 h. ECCO. MAR RODRÍGUEZ & BEGOÑA QUIÑONES. fETCH 15´ 27

19.30 h. FOYER TEATRO FALLA. Cía LASALA. Hooked 12´ 28Cía. NADINE GERSPACHER. Lapso 11´ 26

21 h. TEATRO DEL TÍTERE LA TÍA NORICA. Cía. GELABERT AZZOPARDI. Cesc Gelabert V.O.+ 50´ 16

VIERNES 13 JUNIO 19.30 h. FOYER TEATRO FALLA.

MAR RODRÍGUEZ & BEGOÑA QUIÑONES. fETCH 15´ 27 TUMAKA´T DANZA. Números irracionales 12´ 29 PÁJARO MOSCA DANZA CONTEMPORÁNEA 30Diagrama de la trayectoria del sistema… 8´

21 h. CENTRAL LECHERA. ATEMPO CIRC Deal 40´ 13

22.15 h. PLAZA SAN FRANCISCO. LOS INNATO Etérea 20´ 31

SÁBADO 14 JUNIO 12.30 h. BAC.

CONSERVATORIO PROFESIONAL DE DANZA MARIBEL GALLARDO 34Interferencias 20

13 h. ALAMEDA APODACA. LOS INNATO Etérea 20´ 31 PÁJARO MOSCA DANZA CONTEMPORÁNEA 30Diagrama de la trayectoria del sistema …. 8´ TUMAKA´T DANZA Números irracionales 12´ 29

19 h. CENTRAL LECHERA. MADUIXA TEATRE. Dot. 45´ 14

21 h. GRAN TEATRO FALLA. COMPAÑÍA ROBERTO OLIVAN. A place to bury strangers 60´ 8

DÍAS 11, 12 y 13. BAC.LABORATORIO BIDE-AIDE 36

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COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA. EspañaDirector: José Carlos Martínez

GRAN TEATRO FALLASÁBADO 7 junio / 20h / 25, 20, 18 y 15€. (4€ carné joven en paraíso). Precios especiales.

SleeplessCoreografía: Jirí Kylian. Música: Dirk Haubrich. 25 min.In The Middle Somewhat ElevatedCoreografía: Whilliam Forsythe. Música: Thom Willems. 30 min.Minus 16Coreografía: Ohad Naharin. Música: Collage (tradicional israelí, Dean Martin, mambo…) 45 min. Coproducido por: INAEM . Patrocinador Oficial: Loewe

SLEEPLESSCoreografía: Jirí Kylián / Música: concepto, Jirí Kylián; música original de Dirk Haubrich basada en la obra de Wolfgang Amadeus Mozart, Adagio y rondó en do menor KV 617 (1791) -Mozart’s Glass Harmonica + Quartet / Vestuario: Joke Visser / Escenografía: Jirí Kylián / Iluminación: Kees Tjebbes / Asistentes de coreógrafo: Gerald Tibbs, Iván Pérez, Nina Botkay

Una obra para los jóvenes bailarines….un diálogo intergeneracional fascinante que ofrece cierta sensación de “madurez” a los jóvenes y de “rejuvenecimiento” a los mayores. Al igual que Lucio Fontana, artista argentino, buscaba una “nueva dimensión” en el mundo “bidimensional” de la pintura, nosotros buscaremos otras “dimensiones”, físicas, emocionales, filosóficas o espirituales, mientras tengamos un ápice de energía para hacerlo.

IN THE MIDDLE SOMEWHAT ELEVATEDCoreografía: William Forsythe / Música: Thom Willems / Escenografía, figurines y diseño de luces: William Forsythe / Puesta en escena: Agnès Noltenius

La fuerza de este trabajo consiste en su sencillez, carente de efectos externos, se concentra en la forma tradicional de representación de los antiguos Ballets, en el que el proceso evolutivo camina de la mano de la intensidad y el número de intérpretes en el escenario, hasta que el resultado del conjunto se transforma en variaciones y pas de deux de creciente complejidad.

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MINUS 16Coreografía: Ohad Naharin / Música: Varios artistas / Figurines: Ohad Naharin / Diseño de luces: Avi Yona Bueno (Bambi) / Puesta en escena: Shani Garfinkel y Shahar Biniamini

Esta obra se caracteriza por el uso de la improvisación y el aclamado método “Gaga” de Naharin, un lenguaje único de movimiento que rompe con los viejos hábitos, empujando a los bailarines a desafiarse a sí mismos de maneras nuevas y diferentes. La pieza tiene elementos de impredecibilidad y diversión que hace de cada actuación sea deliciosamente diferente.

FICHA ARTÍSTICADirector Artístico: José Carlos MartínezDirector Adjunto: Daniel Pascual / Gerente: Alejandra Torremocha/ Director Artístico Adjunto: Pino Alosa/ Bailarines Principales: Tamako Akiyama, Aurelia Bellet, Kayoko Everhart, Seh Yun Kim, Esteban Berlanga, Moisés Martín, Javier Monzón, Anthony Pina, Alessandro Riga, Lucio Vidal / Bailarines Solistas: Noëllie Conjeaud, Jessica Lyall, Antonio De Rosa, Francisco Lorenzo, Aleix Mañé, Isaac Montllor, Ryan Ocampo, Daan Vervoort/ Cuerpo de Baile: Mar Aguiló, María Andrés, Aída Badía, Lucie Barthélémy, Elisabet Biosca, Eugenia Brezzi, Rebecca Connor, Sara Fernández, Emilia Gisladöttir, Nadia Kahn, Agnés López, Clara Maroto, María Muñoz, Natalia Muñoz, Yae Gee Park, Allie Papazian, Nandita Shankardass, Aitor Arrieta, Jacopo Giarda, Erez Ilan, Álvaro Madrigal, Toby William Mallit, Mattia Russo, Iván Sánchez, Roberto Sánchez, Rodrigo Sanz/ Ballet Masters: Stéphane Phavorin, Yoko Taira, José Carlos Blanco / Profesoras de Baile: Cati Arteaga, Elna Matamoros /Coordinador Artístico: Jesús Florencio / Pianistas: Carlos Faxas, Viktoria Glushchenko / Fisioterapeuta: Luis Aledo, Ana Enrile / Masajista: Mateo Martín / Directora de Comunicación: Maite Villanueva / Directora de Producción: Sonia Sánchez / Producción: Luis Martín Oya, Javier Serrano/ Director Técnico: Luis Martínez / Ayudante Dirección Técnica: Jesús Durango / Regidor: José Álvaro Cotillo / Maquinaria: Francisco Padilla / Electricidad: Lucas González, Florencio Sánchez, Juan Carlos Gallardo, José Manuel Román / Audiovisuales: Jesús Santos, Pedro Álvaro, Rafa Jiménez / Sastrería: Ana Guerrero, Mª del Carmen Ortega, Mar Aguado, Cristina Ortega / Utilería: José Luis Mora, Francisco Javier Hernández / Almacén: Reyes Sánchez.

JOSÉ CARLOS MARTÍNEZEstudió en Cartagena con Pilar Molina y entre 1984 y 1987 continuó su formación en el Centre de Danse international Rosella Hightower. Ganó el Prix de Lausanne e ingresó en la escuela de la Ópera de París. En 1988 fue elegido por Nureyev para formar parte del cuerpo de baile del Ballet de la Ópera de París, donde en 1997 es nombrado bailarín estrella. Ha bailado como artista invitado en las más prestigiosas compañías de danza del mundo. Ha creado numerosas coreografías, como Les Enfants du Paradis (2008), por la que recibió el Premio Benois. Ha sido galardonado con numerosos premios internacionales. Desde 2011 es director de la Compañía Nacional de Danza.

http://cndanza.mcu.es

Patrocinador Oficial CND:

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ERAENÁMBAR DANZA. España

BABAOL. 40 min.Espectáculo para niños. Edad recomendada de 2 a 8 años.

CENTRAL LECHERASÁBADO 7 de junio / 19h. / 4€

BABAOL - Un trabajo que devuelve un pedazo de la infancia a los grandes y hace que los pequeños disfruten con la danza, la música, el vídeo, la pintura y el teatro. En torno a la aventura, el juego y el poder de la imaginación gira esta babaólica propuesta escénica. Toda una experiencia para los sentidos que conjuga humor, ternura, misterio y valor.

FICHA ARTÍSTICA - Dirección, coreografía e interpretación: Cristina M Gómez / Audiovisuales: Aurora Diago y Julia Gómez / Técnico de sonido y vídeo: Aurora Diago / Diseño de Iluminación: Carlos Molina / Técnico de Iluminación: Carlos Molina / Montaje Musical: Sergio Sanz / Vestuario y Escenografía: EnÁmbar Danza / Fotografía: Alain Dacheux / Colabora: Diputación de Albacete

ENÁMBAR DANZA

Compañía consolidada dentro del panorama de la danza contemporánea en España.

Con el objetivo de crear, explorar y transitar procesos y resultados escénicos, EnÁmbar parte de una base física centrada principalmente en las posibilidades discursivas del cuerpo en movimiento. Buscando la relación con el espacio, con el público y con otras disciplinas artísticas, medios y modos de comunicación.

A lo largo de su trayectoria artística, la compañía ha creado varios espectáculos de pequeño y mediano formato, algunos dirigidos al público infantil. Actuando en países como Inglaterra, México, Japón y Líbano, entre otros lugares.

Uno de los objetivos de la compañía es promover la danza y contribuir a que el arte sea un elemento socializador, capaz de influir de alguna manera positiva en el conjunto de la sociedad.

En colaboración con La Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de Titularidad Pública “Danza a escena” e INAEM

www.enambardanza.com

ROBERTO OLIVAN – ENCLAVE ARTS DEL MOVIMENT. EspañaA place to bury strangers. 60 min.

GRAN TEATRO FALLASÁBADO 14 junio / 21h. / 15, 12, 9 y 6€. (4€ carné joven en paraíso) - Precios especiales.

A PLACE TO BURY STRANGERSPremio Nacional de Cultura  2014 de la Generalitat de Catalunya, Premio “Ciutat de Barcelona 2013” a la mejor coreografía. Nominado premio Zirkólika y Premio Butaca 2013.Premio “Ciutat de Barcelona 2013” a la mejor coreografía. Nominado premio Zirkólika y Premio Butaca 2013.

El espectáculo clava al espectador en su butaca, incapaz de parpadear ante el baile energético que desprende el grupo….brillante, fluido y enriquecedor. El éxito de la obra reside en su fecundo vocabulario coreográfico, repleto de ricas frases que enlazan circo y danza contemporánea en una simbiosis perfecta que destila modernidad y emoción. La obra trata sobre encontrar el lugar al cual se pertenece, dando valor a la consciencia de que vivir el presente es importante pero tener deseos y sueños de futuro lo es todavía más. FICHA ARTÍSTICA y TÉCNICADirector Artístico y coreógrafo: ROBERTO OLIVAN / Creada y representada por Spela Vodeb, Sol Vázquez, Roberto Olivan, Matias Marré y Magí Serra / Dramaturgia: Roberto Magro / Música: Laurent Delforge / Iluminación: Manu Martinez / Vestuario: Roberta Petit /Fotografía: Jesús Robisco / Difusión y administración: Carmina Escardó / Producción: Mercat De Les Flors + Enclave Arts Del Moviment / Con la colaboración Transversal, xarxa d’activitats culturals / Agradecimiento especial a Guillem Albà.

LA COMPAÑÍARoberto Olivan estudió en la Performing Arts Research and Training Studios (PARTS) de Bruselas. Formó parte de la compañia de Anne Teresa de Keersmaeker, Rosas Dance Company.

Desde 2003, Olivan dirige su propia compañía Enclave Arts del Moviment y ha creado las obras De Farra (2003), Homeland (2006), las dos coproducidas por Mercat de les Flors, y Kiosko das almas perdidas (2008), coproducción con el Centro Coreogràfico Galego y Laboral Escena y en 2013 A PLACE TO BURY STRANGERS.

Es el creador y director d el Festival Internacional de Danza Contemporánea Deltebre Dansa desde 2004.

En colaboración con La Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de Titularidad Pública “Danza a escena” e INAEM

www.robertoolivan.com

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ANUSKA ALONSO. EspañaQuando Corpus. 50 min.

CENTRAL LECHERADOMINGO 8 de junio / 21h. / 7€

QUANDO CORPUS“Creo en la sobredosis de optimismo de los humanos, en su negativa a cambiar de opinión. Creo también que todos vivimos mejor con poca información. Creo que hacerse daño por fuera es la forma para que los demás vean lo mucho que te duele por dentro... Creo en la belleza de la imagen de un cuerpo cuando no engaña, no esconde, sino que simplemente se muestra. Quando Corpus.”

FICHA ARTÍSTICADirección artística, coreografía, bailarina, escenografía, y vestuarios: Anuska Alonso / Música: Stabat Mater y Bach / Iluminación: Sergio García y Carlos Ballesteros / Fotografía: Julio Castro / Vídeo: Carlos Ballesteros

ANUSKA ALONSOAnuska Alonso nace en Vigo (Pontevedra), lugar en el que inicia sus estudios de danza clásica, más tarde terminará en Madrid especializándose en danza Contemporánea. Ha colaborado con las compañías Losdedae de Chevy Muraday, 10&10 de Mónica Runde,Arrieritos y Lisarco Danza. Fundó y codirigió hasta 2012 Nabeirarrúa Danza, junto a Mar López. Actualmente, y desde hace 7 años, es intérprete de la Compañía Daniel Abreu en muchas de sus producciones. Sus trabajos en solitario se han presentado en diversos festivales y teatros nacionales. En la actualidad compagina su actividad de creadora e intérprete junto con la de pedagoga, impartiendo cursillos y talleres en varias escuelas de formación profesional y centros nacionales.

www.anuskaalonso.jimdo.com

LA PHÁRMACO. España Sed Erosiona. 50 min.

CENTRAL LECHERALUNES 9 de junio / 21h. / Precio: 7€

SED EROSIONASed erosiona es una recreación física y poética de los mitos clásicos de Core (la niña, el antiguo nombre de Perséfone antes del rapto de Hades, asimilada también al exilio del alma en el mito de Eros y Psique) y Eros Psicopompo (el que conduce las almas al inframundo). El concepto coreográfico parte de una intuición: cuando un cuerpo baila, todos los cuerpos (pasados, presentes y los por venir) bailan con él. El cuerpo encarna el lenguaje físico del Tiempo.

FICHA ARTÍSTICA Coreografía e Interpretación: Luz ArcasDirección artística: Abraham GrageraMúsica: Manuel de Falla, J. S. BachFotografía: Raúl BarrioColabora: Centro De Danza Canal

LA PHÁRMACOLa Phármaco nace en 2009 con la obra El libro de los venenos (PREMIO INJUVE y Málaga Crea 2009). Sus trabajos, El monstruo de las dos espaldas, Antes fue siempre fuego, Sed erosiona, Éxodo: primer día, han sido representados tanto en el circuito oficial como alternativo, en festivales nacionales e internacionales. Han recibido el apoyo de instituciones como Centro de Danza Canal y la Junta de Andalucía. Actualmente trabajan en su próxima obra, La voz de nunca..

www.lapharmaco.com

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JANET NOVÁS. EspañaWho will save me today?. 55 min.

CENTRAL LECHERAMIÉRCOLES 11 junio / 21h. / 7€

WHO WILL SAVE ME TODAY?Who will save me today? surge de mis vivencias en la actualidad. Nace de un encuentro conmigo misma y de la aceptación de mis experiencias y creencias como ser humano. Una necesidad de hacer de mi trabajo un ejercicio de honestidad. Esto es lo único que me salva y me permite continuar día a día.

Su obra se construye desde la observación, la experiencia y el dialogo con su cuerpo como principal herramienta , apostando por un lenguaje propio , moldeando el contenido emocional y la sencillez estética que caracterizan sus trabajos.

FICHA ARTÍSTICA Dirección artística: Janet Novás / Asistencia artística: Ricardo Santana / Música: Pergolessi / Música original: Haru Mori / Intérprete: Janet Novás / Escenografía: Janet Novás / Vestuario: Cyril Wicker / Iluminación: David Picazo /Agradeciemientos: Natalia Balseiro, Haru Mori, Katia Kissina, Janet Parra, Centro Conde Duque , CC de Humanidades Sierra Norte, Certamen Coreográfico de Madrid y Choreoroam Europe/ Colaboran: L´Estruch (Fábrica De Cración De Las Artes En Vivio), Losdedae, Teatros Del Canal y Espacio En Blanco.

JANET NOVÁSJanet Novás , bailarina y creadora gallega afincada en Madrid desde el año 2001. Se formó en danza contemporánea entre Madrid , Bruselas y Berlín. Sus creaciones han sido acogidas en prestigiosos festivales nacionales e internacionales. Como creadora ha recibido varios premios a lo largo de su carrera. Como intérprete ha trabajado para las compañías Lisi Estarás (Les ballets C de la B), Daniel Abreu, Pablo Esbert, Provisional Danza, Pisando Ovos, Arrieritos, Megaló Teatro, Ertza, José Reches y Pedro BerdayesActualmente además de seguir desarrollando su propio trabajo y colaborar con diferentes artistas, forma parte del proyecto Coreógrafos en Comunidad.

www. janetnovas.jimdo.com

ATEMPO CIRC. EspañaDeal. 40 min.

CENTRAL LECHERAVIERNES 13 de junio / 21h. / 7€

DEALEn esta obra, los lenguajes de la danza contemporánea y el circo se funden, revelando nuevas dimensiones de los objetos, del otro y de nosotros mismos.Las imágenes se suceden, fluyendo ante los ojos de la audiencia como un paisaje que viaja y cambia. Somos parte de la imagen a través del movimiento, la emoción y el riesgo.Un viaje poético y espectacular de fuerzas múltiples que transportan a los cuerpos y mueven la imaginación.

FICHA ARTÍSTICA:Concepto: Matías Marré Medina / Creación, coreografía e interpretación: Spela Vodeb, Sol Vázquez y Matías Marré / Composición Musical: Nihan Devecioglu y Javier Gamazo / Iluminación: Pep Pérez/ Diseño software de Iluminación: Emanuele Mazza / Vestuario y producción: Atempo Circ / Fotografía: Tomaz Crnej / Grafica y Video: Albert Vidal / Colabora: Institut Ramón Llull , Enclave Arts del Moviment, Regionalni RTV- Center Maribor, Zavod Celeia Celje, JSKD – Javni Sklad Republike Slovenije za Kulturne Dejavnosti / Co-Producción: Festival Pisteurs d’ Etoiles, Festival Escena Poble Nou, La Central del Circ, Pyréneés de Cirque 2013-14, ARGEkultur Salzburg, Oficina de Support a l’Iniciativa Cultural / Gracias a: Roberto Oliván, Roberto Magro, Fabian Wixe, Fátima Campos, Maggi Serra, Simon Spreitzer y Maja Antoncic, por su ayuda, apoyo, confianza y energía.

ATEMPO CIRCNace en 2009 como un proyecto de búsqueda de nuevas formas de creación e intercambio artístico y humano con base en el circo y la danza. Una plataforma desde donde generar experiencias donde el movimiento y el cuerpo creen los puentes hacia otras artes y disciplinas, para llevar a escena obras de alto potencial visual y emotivo.El equipo artístico de cada proyecto es fundamental para crear una sintonía compartida de visiones, que tanto en lo coreográfico como en lo circense nos acerquen hacia la creación de un lenguaje propio, original, energético y poético, una línea de trabajo que desde el inicio de la compañía, hemos buscado desarrollar en cada uno de nuestros proyectos.

www.atempocirc.com

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Cía. MADUIXA TEATRE. España Dot. 45 minMEJOR ESPECTÁCULO INFANTIL FETÉN 2014Edad recomendada de 3 a 6 años

CENTRAL LECHERASÁBADO 14 de junio / 19h. / 4€

DOTUn espectáculo en el que danza, teatro, música y nuevas tecnologías se combinan para ofrecer un rompecabezas mágico en el que todo es posible. Tomando como punto de partida el estimulante trabajo del artista norteamericano Sol Lewitt, transformaremos una gigante pared blanca en un espacio lleno de color.

FICHA ARTÍSTICA:Intérpretes/ Bailarines: Laia Sorribes y Joaquin Collado / Dramaturgia y dirección: Juan Pablo Mendiola / Dirección coreográfica y creación de movimiento: Mamen García / Ayudante dirección: Joan Santacreu / Música original: Damián Sánchez / Asesoramiento de magia: Nacho Diago / Iluminación: Juan Pablo Mendiola / Realización Audiovisual: Beatriz Herráiz / Espacio escénico: Joan Santacreu / Vestuario: Joan Miquel Reig Diseño Gráfico: Joan Santacreu / Fotografías: Jordi Pla / Distribución: Loles Peris / Asistentes de producción: Andrés Roses / Loles Peris / Producción Ejecutiva: Maduixa Teatre / Colaboran: Ajuntament de Sueca, CulturArts Generalitat Valenciana, Audionet SL.

MADUIXA TEATRECompañía de teatro valenciana que ha conseguido hacerse un hueco en el mundo de las artes escénicas. Con espectáculos tan singulares, y premiados, ha visitado muchos de los escenarios de toda España y ha traspasado fronteras. Se caracterizan por la cuidada puesta en escena y el trabajo riguroso y elegante en sus espectáculos. La compañía también ha recibido el premio a la mejor empresa productora en el año 2011, proporcionándoles un reconocimiento a sus producciones.El teatro de calle es otra de sus vertientes más destacadas.

En colaboración con La Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de Titularidad Pública “Danza a escena” e INAEM

www.maduixacreacions.com

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Cía. DANIEL DOÑA. EspañaA PIE. 55 min.Español Contemporáneo

TEATRO DEL TÍTERE DE LA TÍA NORICA MARTES 10 junio / 21h. / 15€ y 13€

A PIEUn espectáculo íntimo, elegante, sin artificios… la Danza Española cara a cara con el espectador, reinterpretada de forma magistral, con una técnica depurada al servicio de los lenguajes artísticos, una nueva forma de concebir la danza, la música, la iluminación y el vestuario, para exprimir su esencia más contemporánea. Una pieza muy interesante, que reconcilia la tradición con las últimas tendencias.

FICHA ARTÍSTICADirección y coreografía: Daniel Doña / Bailarines: Cristian Martín y Daniel Doña / Chelo: José Luis López / Diseño de iluminación: Olga García / Diseño del espacio sonoro: Héctor González / Técnico de sonido: Kike Cabañas / Fotografía: Paco Villalta/ Diseño de vestuario: Daniel Doña & Cristian Martín / Producción ejecutiva: Ana Carrasco

DANIEL DOÑAComo intérprete y como creador, se mueve Daniel Doña entre un flamenco renovador y la danza española más contemporánea, esquivando límites disciplinarios. Titulado en el RCPD de Madrid, ha formado parte del Ballet Nacional de España y ha bailado como solista en las compañías de Antonio Márquez, Rafaela Carrasco o el Nuevo Ballet Español, entre otras….Su perseverancia, pasión y búsqueda de la excelencia en sus creaciones, así como las nominaciones conseguidas en numerosos certámenes nacionales e internacionales, avalan su impronta, descubriendo en él a unos de los jóvenes referentes de la Danza Española actual.

Espectáculo de la programación estable del Teatro de La Tía Norica con el programa PLATEA.

www.danieldona.es

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Cía. GELABERT AZZOPARDI. EspañaCesc Gelabert V.O. +. 55 min.

TEATRO DEL TÍTERE DE LA TÍA NORICA JUEVES 12 junio / 21h. / 15€ y 13€

CESC GELABERT V.O.+Premio Butaca al Mejor Espectáculo de Danza 2012

Gelabert es un referente de la danza contemporánea en nuestro país, numerosos premios y reconocimientos nacionales e internacionales avalan su extensa trayectoria. Con este espectáculo regresa al corazón, al núcleo, al alambique de su creatividad, a la esencia de su movimiento y de su presencia, incluye el estreno de 3 solos y la interpretación de piezas antiguas revisadas para esta ocasión. El bailarín introduce breves comentarios, ya sean referencias de la obra o personales, explicaciones sobre su significado o ideas generales sobre la danza, anécdotas o comentarios del momento.

FICHA ARTÍSTICA Coreografía e interpretación Cesc Gelabert / Vestuario Lydia Azzopardi / Música original Borja Ramos / Interpretación musical Ensemble Kuraia / Otras músicas Frederic Mompou, Prince Buster All Stars, Miguel Matamoros, Richard Rodgers - Lorenz Hart / Iluminación Cesc Gelabert Conxa Pons / Escultura flexible Lydia Azzopardi Cesc Gelabert Construida por Olaf Carlshon / Con la colaboración Taller d’escenografia Jordi Castells / Producción musical, electrónica adicional Borja Ramos / Técnico de grabación musical Juanan Ros / Sastre Olaf Carlshon / Calzado Casimiro / Fotos Ros Ribas / Producción / Distribución Maria Rosas.

CESC GELABERTCes Gelabert es uno de los coreógrafos y bailarines españoles más influyentes del momento. Como artista emblemático y enormemente versátil ha contribuido de forma notable en la creación de la cultura de la danza en España. La primera creación coreográfica de Gelabert data de 1972 y desde entonces ha desarrollado una contundente trayectoria. Se le reclama en importantes compañías de medio mundo como reputado creador y su repertorio artístico se extiende hasta nombres como el de Mijaíl Baryshnikov, A lo largo de su trayectoria, Cesc Gelabert ha recibido prestigiosos galardones, tales como la Medalla de Oro al Mérito en las Artes Escénicas y el Premio Nacional de Danza.

Espectáculo de la programación estable del Teatro de La Tía Norica con el programa PLATEA.

www.gelabertazzopardi.com

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ALESMARCO VARGAS & CHLOÉ BRÛLÉ. España

Por casualidad. 20 min.Flamenco Contemporáneo

PLAZA DE LA CATEDRAL SÁBADO 7 junio / 13h. / Gratuito

ENTRECATEDRALES DOMINGO 8 junio / 13h / Gratuito

POR CASUALIDAD Al recuerdo de todas las personas que nos encontramos por casualidad, y con cuya mirada nos cruzamos, amistosa o apasionada, que quizás sólo nosotros comprendemos y que dejamos marchar para siempre. A estas personas que pasan por nuestras vidas, fugaz e intensamente, con quienes compartimos melancolía y alegrías sin ni siquiera intercambiar palabra en un lugar cualquiera, por casualidad.

FICHA ARTÍSTICAAutoría, dirección, coreografía e interpretación: Marco Vargas y Chloé BrûléMúsica: Electro, Popular y Chozas De JerezVestuario y elementos escénicos: La CompañíaFotos: Luis CastillaDiseño y comunicación: Elena CarrascalImpulso x Distribución: 8co80 Gestión CulturalUna producción de VARGAS BRÛLÉ S.L

LA COMPAÑÍALa unión de Marco Vargas y Chloé Brûlé, nace en 2005, y se caracteriza por una visión compartida de entender el baile flamenco como DANZA. Su interés principal es tratar de contar y compartir historias, expresando de forma narrativa a través del movimiento sus inquietudes, buscando enriquecerse constantemente y rodeándose de colaboradores. Su carrera se ha desarrollado por muchos teatros europeos y no ha parado de forma constante con sobrada aprobación de público y crítca. Mientras tanto, la progresión sigue en movimiento…

En colaboración con La Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de Titularidad Pública “Danza a escena” e INAEM

www.marcovargas-chloebrule.com

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CÍA. JOAQUÍN ABELLA. España/ItaliaSContro. 14 min.Ganadora del premio del público del 27º CERTAMEN COREOGRÁFICO DE MADRID por unanimidad y premio de la Crítica “PALABRAS EN MOVIMIENTO”

FOYER GRAN TEATRO FALLA DOMINGO 8 junio / 19.30h. / Entrada libre hasta completar aforo.

PLAZA DE LA CATEDRAL SÁBADO 7 junio / 13h. / Gratuito

SCONTROTrabajamos con la imagen en movimiento y en estático para meterla en la memoria de quien lo esté viendo. Jugamos con el espacio como un sitio de tránsito, podría ser una plaza, unas vías de un tren, una calle o una carretera. Con esta pieza queremos contar nuestra experiencia de vernos a través del otro y durante un tramo del trayecto, poder disfrutar en compañía. En definitiva buscamos emocionarnos y compartirlo.

FICHA ARTÍSTICA Coreógrafo: Joaquín Abella / Interprete: Stefano Fabris y Joaquín Abella / Repetición Victoria Pérez Miranda Música: Ombra Mai Fu (FULL) Handel. Cecilia Bartoli. Dead tree hugger. The Balanecu Quartet /Colabora: Certamen Coreográfico de Madrid Pasoa2, Asociación Cultural 7esquinas, Conservatorio Superior de Danza María de Ávila, Escuela de Circo Carampa y Karola espacio cultural Bilbao / Residencias técnicas: La Nave del Duende (Cáceres) y en la sede Cía. Larumbe Danza (Coslada, Madrid)

JOAQUÍN ABELLACoreógrafo, bailarin, actor y cofundador de Sietesquinas. Intercala su faceta de bailarín con su trabajo como coreógrafo seleccionado en diferentes ocasiones para participar en el certamen coreográfico de Madrid Pasoa2. En 2011 trabaja como docente con adolescentes en colaboración con el programa de prevención de drogadicción de la comunidad de Madrid. En 2013 participa como bailarín en el rodaje de Los mundos sutiles de Eduardo Chapero Jackson. Eventualmente desde el 2003 realiza trabajos en el Teatro Real de Madrid o El teatro de la Zarzuela.

www.joaquinabella.blogspot.com.es

COMPAÑÍA ANTONIO RUZ. EspañaIgnoto. 15 min.

ECCO SÁBADO 7 junio / 20h. / Entrada libre hasta completar aforo.

ENTRECATEDRALES DOMINGO 8 junio / 13h. / Gratuito.

IGNOTODesconocido, inexplorado, ignorado, incógnito, secreto, virgen….son sinónimos de IGNOTO. El título de la pieza evoca una atmósfera de poesía, el encuentro fugaz entre dos seres que bailan casi sin verse, que miran a través de la piel y acarician con sus oídos los limites de un espacio infinito.

FICHA ARTÍSTICA Dirección y coreografía: Antonio RuzBailarines: Antonio Ruz y Melania OlcinaMúsica original: Juantxo de la CalleMúsico en directo (acordeón): Juantxo de la CalleFotos: Rafael EstévezVestuario: Antonio RuzProducción: Compañía Antonio Ruz

LA COMPAÑÍACreada en 2009 por su director y coreógrafo Antonio Ruz. La compañía tiene como objetivo la investigación y la búsqueda en el campo del movimiento; huir de etiquetas, encontrar su propia identidad con la mezcla de lenguajes y colaborar con artistas de otras disciplinas como las artes plásticas o la música contemporánea para establecer un diálogo entre ellos. El equipo participa de forma activa en cada aspecto del proceso creativo dando al trabajo un enfoque de 360º: desde la luz a la escenografía o la coreografía.

www.antonioruz.com

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CÍA. OLATZ DE ANDRÉS EspañaPrivolva Landing. 16 min.1er Premio del 27º Certamen Coreográfico de Madrid 2013.

CON EL APOYO DE ETXEPARE EUSKAL INTITUA VASCO ETXEPARE

ENTRECATEDRALES DOMINGO 8 junio / 13h. / Gratuito

FOYER GRAN TEATRO FALLA LUNES 9 junio / 19.30h. / Entrada libre hasta completar aforo.

PRIVOLVA LANDINGPrivolva significa el otro lado de la luna, la cara que nunca podemos ver desde aquí en ¿Y si en el futuro tuvieramos individualidades compartidas?¿Y si en el futuro los cuerpos se homogeneizaran?¿Y si para dar un paso necesitáramos que el otro diera un paso? Privolva Landing es una pieza con un toque retro-futurista. Una adaptación para espacios no escénicos de Privolva, pieza inspirada en el imaginario del cine de ciencia ficción.Privolva significa el otro lado de la luna, la cara que nunca podemos ver desde aquí en la tierra. 

FICHA ARTÍSTICAIdea y dirección: Olatz de Andrés / Creación e interpretación: Pilar Andrés, Isaak Erdoiza, Olatz de Andrés / Creación sonora: Jose Urréjola / Producción: Muelle 3 espacio de danza y creación / Co-producción: Festival BAD / Customización de vestuario: Alberto Sinpatrón / Fotografía: Alex Etcétera / Asistencia externa: Natxo Montero e Izaskun Santamaría / Con el apoyo de: Gobierno Vasco, L’Animal a L’esquena, La Fundición, San Agustín Kultur Aretoa / Colaboran: Departamento de Cultura del Gobierno Vasco, Festival BAD Bilbao, Residencias artísticas L’Animal a L’esquena, La Fundición, Muelle 3.

OLATZ DE ANDRÉSOlatz De Andrés trabaja desde 2007 desarrollando sus propios proyectos coreográficos.  Su primer solo  Yo soy una cosa que dura  (2007)  (seleccionado para el Festival Maspalomas, G. Canaria) se basa en el tiempo y el cine antiguo, en cómo la sucesión de fotogramas crea la ilusión del movimiento. El segundo, dA CAPO (2009) se inspira en el artista belga René Magritte y su visión sobre lo visible y lo invisible. Zootropo (2008) es una creación compartida con Jordà Ferré (Antigua & Barbuda, BCN), una máquina gigante en la que el público mira a través de una mirilla la acción coreográfica que ocurre dentro simulando una película antigua.  El próximo octubre  2014  estrenará en el Festival BAD de Bilbao su próximo proyecto, MU. 

www.deandres.net

PROYECTO TITOYAYA EspañaRetrato de Oscar Wilde-Duet. 15 min.

FOYER TEATRO FALLALUNES 9 junio / 19.30h. / Entrada libre hasta completar aforo.

RETRATO DE OSCAR WILDE-DUET.Gustavo Ramírez nos adentra en el universo de este relevante dramaturgo. A través del movimiento vamos a ir descubriendo momentos de la vida familiar del escritor, asistiendo a la turbulenta relación que mantuvo con su esposa, Constance Lloyd. Una coreografía coherente, repleta de vida y de matices, llena el espacio de movimientos hetéreos y consistentes por igual; mientras, los intérpretes se mueven con la música de Schubert, que sumerge al espectador en una atmósfera hipnótica, donde la defensa de la belleza, la tolerancia y la individualidad, se oponen a los prejuicios y convencionalismos sociales.

FICHA ARTÍSTICA Coreografía: Gustavo Ramírez Sansano/ Dirección ejecutiva: Verónica García Moscardó / Intérpretes: Paula Serrano e Itxasái Mediavila He quitado un nombre/ Música: Franz Schubert / Fotografía: Germán Antón.

PROYECTO TITOYAYA. Gustavo Ramírez Sansano Gustavo Ramírez Sansano, fundador y coreógrafo de Proyecto Titoyaya. Sus 20 años coreografiando, añadida a la etapa de tres años recién finalizada al frente de la compañía Luna Negra Dance Theater en EEUU, donde ha podido desarrollar su peculiar estilo coreográfico, ha terminado de consolidarlo como uno de los valores de la danza mundial actual, y algunas de las entidades de mayor prestigio, como Juilliard School of Arts o Jacob’s Pillow cuentan con Gustavo Ramírez para sus actividades ya sean formativas o de escena. Recientemente ha sido nombrado “Chicagoans of the Year 2012” por el Chicago Tribune en la categoría de Arte/Danza y su trabajo ha sido destacado en la revista Dance Magazine como uno de los 25 personajes más relevantes de la danza mundial en su apartado “25 to watch 2012”.

Espectáculo programado dentro del Circuito de La Red. A CIELO ABIERTO.

www.titoyaya.com

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Cía. BABIRUSA DANZA. EspañaBrea y Plumas. 11 min.

FOYER GRAN TEATRO FALLA MARTES 10 junio / 19.30h. / Entrada libre hasta completar aforo.

PLAZA SAN FRANCISCO LUNES 9 junio / 22.15 h. / Gratuito

BREA Y PLUMAS Primer Premio Certamen DeUnaPieza 2013 Universidad Carlos III de MadridEl proyecto parte de la expresión “eres un gallina”. En estos momentos de crisis todos nos dejamos llevar por el flujo de acontecimientos. Todos somos responsables de lo que pasa. La opresión, el miedo y la manipulación se han instalado en toda la sociedad. En este panorama tan oscuro surge la posibilidad de encontrar otro camino hacia la esperanza.

FICHA ARTÍSTICA Creación e interpretación: Beatriz Palenzuela Martinez / Asistente: Rafael de la Lastra / Música: Beethoven y Amon Tobin / Foto: David Pérez / Colaboran: Centro de Gestión de Recursos Escénicos La Nave del Duende, Centro de Danza Canal, A.C. Gruñidos Salvajes y Coreógrafos en Comunidad.

BABIRUSA DANZADesde su creación ha estrenado diversas producciones. Es una compañía que ha sido galardonada con numerosos premios, residencias de creación y ha participado en diferentes festivales internacionales. Destaca porque sus trabajos transcienden la danza escénica, fundiéndose   la danza contemporánea, el teatro físico, el videodanza y el videomapping. Beatriz Palenzuela fue premiada en el  XX Certamen Coreográfico de Madrid con el premio Fundación AISGE a una Bailarina Sobresaliente 2006 para asistir al American Dance Festival 2007(Carolina del Norte). Actualmente forma parte de colectivo Coreógrafos en Comunidad en Conde Duque,   donde se unen distintas sensibilidades artísticas y el mismo compromiso por la danza.

www.babirusadanza.com

SACHIKO FULLITA. PerúRecorrido(s). 18 min.

ECCOMARTES 10 de junio / 19h. / Entrada libre hasta completar aforo.

FOYER GRAN TEATRO FALLA MIÉRCOLES 11 junio / 19.30h. / Entrada libre hasta completar aforo.

RECORRIDO (S)Solo de Danza Teatro que reflexiona sobre el mapa que trazamos en nuestro camino recorrido, la impregnación del entorno y la cultura en el cuerpo, y el tiempo que tenemos. Surge como resistencia a estos tiempos en donde crece el miedo a escoger, el miedo al cambio, en suma el miedo a vivir… En esta pieza se crea una reconciliación con el morir y es abordado como desarme, como desestructuración y reconstrucción; como oportunidad para ir más allá de las autolimitaciones y condicionamientos, y permitirse evolucionar.

FICHA ARTÍSTICAIdea, Creación, interpretación: Sachiko Fullita / Dirección: Diego Anido y Sachiko Fullita / Realización musical: Matthias Schma Filius / Vestuario: Anna Gas / Diseño de luces: Carlos Benito / Fotografía: Paolo Fasoli

SACHIKO FULLITABailarina, creadora y docente nacida en Perú. Ha participado en diversos espectáculos de danza y teatro, así como en festivales de Danza y Artes Escénicas en Europa, América Latina y Asia. Inicia su trayectoria artística en Lima y es en el año 2006, cuando viaja a Barcelona para continuar sus estudios. Entre el 2007 y 2012 colabora con la Cia Kònic Thtr como bailarina, ha colaborado también con la cia Kònic Thtr como asistente de dirección En el 2012 retoma su proyecto creativo individual con la creación de Recorrido(s). Actualmente, está en el proceso creativo de un nuevo proyecto escénico.

www.sachikofullita.com

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ESCía.SHARON FRIDMAN. Israel /EspañaHasta dónde...?. 20 min.

FOYER GRAN TEATRO FALLA MARTES 10 junio / 19.30h. / Entrada libre hasta completar aforo.

Primer premio y premio del público en el Certamen Coreográfico Burgos-Nueva Cork, 2011.Premio iberoamericano de coreografía Alicia Alonso CIC´12, otorgado por la Fundación Autor junto con el Ballet Nacional de Cuba, 2012.Segundo premio y premio del público en el Hannover Choreography Contest, 2013.

HASTA DÓNDE….?Dúo de danza contemporánea basado en la técnica del contact. Una lucha entre dos caras, las caras interiores que todos contenemos en mayor o menor medida. La manipulación que practicamos sobre nosotros mismos para llegar... ¿hasta dónde...? Llegar hasta el límite de la manipulación física entre dos cuerpos, con el objetivo de conseguir un mundo común, donde al 100% te estás entregando, apoyando al otro y confiando en él, pero…, para subir debemos primero bajar, ¿hasta dónde...?

FICHA ARTÍSTICADirección artística: Sharon Fridman / Coreografía e interpretación: Arthur Bernard y Alejandro Moya / Música original: Luís Miguel Cobo / Vestuario: Maite Llop Morera / Diseño gráfico y comunicación: Laura Gil Diez / Producción: Nacho Azagra / Fotografía: Vojtech Brtnicky / Video: Miramemira

CÍA SHARON FRIDMANFormado en 2007 y afincado en Madrid. Su director artístico es el joven israelí Sharon Fridman. Muchos de sus trabajos han traspasado nuestras fronteras y han podido verse en países como Francia, Italia, Alemania, Reino Unido, Asia y América Latina. Durante su corta pero laureada existencia, la formación ha estrenado 7 espectáculos, además de realizar distintas encargos coreográficos para Compañías de renombre internacional. Su última creación, un trabajo para siete bailarines titulado Caída Libre, está coproducido por el Mercat de les Flors de Barcelona y el Theater im Pfalzbau Ludwigshafen.

Espectáculo programado dentro del Circuito de La Red. A CIELO ABIERTO.

www.sharon-fridman.com

PERE FAURA. EspañaDanza Real Ya!. 35 min

FOYER GRAN TEATRO FALLAMIÉRCOLES 11 junio / 19.30h. / Entrada libre hasta completar aforo.

DANZA REAL YAMediante la utilización de 4 coreografías icónicas de la historia de la danza y de la historia personal del creador, el espectáculo propone re-encarnarlas y re-bailarlas como gesto histórico y simbólico de admiración y reconocimiento, pero también como un ejercicio de auto-crítica humorística del mundo y los referentes de la danza.

FICHA ARTÍSTICA Creación e interpretación: Pere Faura / Música: Arturo Castillo / Diseño fotografía: Joan Escofet / Producción: Festival TNT Terrassa / Colaboradores: La Caldera, La Poderosa, Nunart, Antic Teatre

PERE FAURA Después de unos años en Ámsterdam estudiando y trabajando como coreógrafo, Pere Faura (Barcelona, 1980) vuelve a Barcelona el 2011 seducido por la riqueza artística que emerge de la precariedad laboral. Su trabajo como coreógrafo se caracteriza normalmente por la apropiación de elementos de la cultura pop como el striptease, la disco, los musicales o el porno, para ser descontextualizados y re-mezclados nuevamente en una coreografía multidisciplinar entre todos los elementos que conforman el engranaje teatral.

www.perefaura.com

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ESCÍA. NADINE GERSPACHER. EspañaLapso. 11 min.

PLAZA SAN FRANCISCO MIÉRCOLES 11 junio / 22.15h. / Gratuito

FOYER GRAN TEATRO FALLA JUEVES 12 junio / 19.30h. / Entrada libre hasta completar aforo

LAPSO “Si dentro de cien años alguien besa tus huesos, sere_ yo, porque entonces, te seguire_ queriendo.Pero si acaso ahora me notas frío y lejos, no te asustes... es que aún no te quiero.” “Lapso” de Eduardo Mazo

FICHA ARTÍSTICA Creación: Helena Canas, David Nóvoa & Nadine GerspacherInterpretación: Helena Canas & David NóvoaTexto y voz: Nuria Sanmarti Ayudante de dirección artística: Isaac LázaroVestuario: Cia. Nadine GerspacherMúsica: Diversos autoresDiseño de iluminación: Alpha Mikeliunas & Fran Ortega Vi_deo: Alpha Mikeliunas, Marianna de Nadal & Victor Geis Fotografía: Alpha Mikeliunas & Judit RodriguezProducción: Rotativa Performing Arts (Bernabe_ Rubio)

CÍA. NADINE GERSPACHER Fundada en el Enero de 2011 por Nadine Gerspacher, Anna Fontanet Bassas y Helena Canas Estremera. El método de la compañía se basa en la danza contemporánea y el teatro físico, buscando la expresión máxima del movimiento con el fin de transmitir e interactuar con el público entendido o no de la danza.

La compañía ha recibido residencia en el Centre Cívic Barceloneta”, en 2011. Sus creaciones se han mostrado en diversos teatros y festivales. Actualmente se encuentra en creación de un espectáculo de fusión de contemporáneo y break y escribiendo las líneas de lo que será la cuarta creación: “Espaguetti a la Putanesca”.

www.cianadinegerspacher.com

MAR RODRÍGUEZ & BEGOÑA QUIÑONES. EspañafETCH. 15 min.Premio del Jurado del 18MASDANZA FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANZA

ECCOJUEVES 12 junio / 19h. / Entrada libre hasta completar aforo.

FOYER GRAN TEATRO FALLA VIERNES 13 junio / 19.30h. / Entrada libre hasta completar aforo.

fETCH fETCH es una pieza que juega con el concepto del doble. El doble, el alter-ego se perfila como la proyección necesaria de uno mismo, a través del reflejo, la sombra o los sueños, y mediante el cual el hombre vive y descarga todos sus anhelos y deseos de ser. Estas ideas han servido como punto de partida para investigar y desarrollar un lenguaje coreográfico común y unitario para las dos intérpretes-coreógrafas. Este lenguaje trata de implicar un juego con la identidad y la percepción tanto del público como del intérprete en sí mismo.

FICHA ARTÍSTICACoreografía e Interpretación: Begoña Quiñones y Mar Rodríguez/ Música: Ben Frost y The Books. Edición: Miguel Bellas / Fotos: Miguel Ángel García.

MAR RODRÍGUEZ & BEGOÑA QUIÑONES Begoña Quiñones y Mar Rodríguez comienzan su colaboración en el año 2012 obteniendo como resultado la pieza fETCH, primera obra de las intérpretes y coreógrafas que ha sido premiada en varios certámenes de ámbito nacional e internacional.

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Cía. LASALA. EspañaHooked. 12 min.

FOYER GRAN TEATRO FALLAJUEVES 12 junio / 19.30h. / Entrada libre hasta completar aforo.

HOOKEDRefleja la necesidad constante del ser humano en tener una vinculación afectiva con otro ser humano y los efectos que conlleva dicha condición. El lenguaje coreográfico investiga sobre el apego y la dependencia emocional al que estamos expuestos en las relaciones afectivas. En esta propuesta coreográfica se intenta aprovechar y explotar la minuciosidad y la fuerza del movimiento, así como, reflejar los diferentes estados de ánimo por los que se pasan en las diferentes fases de las que constan tales conductas. La pieza está compuesta de tres escenas claramente diferenciadas por varios factores como son, la música, el tipo de movimiento, los diferentes estados de ánimo y por consiguiente, la actitud e interpretación.

FICHA ARTÍSTICA Dirección y coreografía: Judith ArgomanizIntérpretes y vestuario: Jaiotz Osa y Judith ArgomnizMúsica: Fink Honestic, Pan Sonic “Keskeisvoima”, W.A. Mozart “Piano concerto nº4 in G, K.41”Guionista audiovisual y fotografía: Diego HernándezDiseño de iluminación: Chencho Ortas

LASALACompañía de danza contemporánea dirigida por Judith Argomaniz, se compone de artistas del ámbito de la danza y la fotografía. La compañía, se centra en la continua indagación por generar un lenguaje físico y una estética actual, queriendo atender y reflejar las inquietudes del equipo. Desde su creación, en 2013, ha sido invitada a distintos festivales nacionales e internacionales. HOOKED, ha sido galardonada con el primer premio y premio del público en el 19 ème Concours Chorégraphique Contemporain Jeunes Compagnies – Les Synodales, Sens, Francia, el primer premio en IX Certamen Internacional de Danza y Artes Escénicas Ciudad de Alcobendas, el segundo premio en el III Certamen de Danza Jóvenes Creadores de Madrid y con el segundo Premio en el VIII Certamen Coreografic de Sabadell.

La compañía ha obtenido una residencia coreográfica a través de la Diputación Foral de Guipúzcoa-Dantzagunea para el programa Sortutakoak, así como las residencias coreográficas en los centros Bergerie de Soffin Alfred Alerte en Francia y el Centro Coreográfico La Gomera además de la Subvención para la Creación Coreográfica Dantzan Bilaka mediante el Gobierno Vasco.LASALA ha sido una de las compañías seleccionadas para el Circuito de la Red Acieloabierto 2014.www.lasala-lasala.com

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ESTUMÀKA´ T DANZA CONTEMPORÁNEA. MéxicoNúmeros irracionales. 12 min.

FOYER GRAN TEATRO FALLA VIERNES 13 junio / 19.30h. / Entrada libre hasta completar aforo.

ALAMEDA APODACA SÁBADO 14 junio / 13.00h. / Gratuito.

NÚMEROS IRRACIONALES Este trabajo es una aproximación a la matemática desde el movimiento y la coreografía. Los números irracionales son los elementos de la recta que cubren los vacíos que dejan los números racionales. Es en esa zona, en los intersticios del pensamiento matemático, donde el cuerpo tiene algo para decir. Formulas matemáticas, geometría en el espacio y las combinaciones numéricas son planteados en esta obra como teoremas coreográficos.

FICHA ARTÍSTICAIdea y dirección: Diana SzeinblumAsistente de dirección: Vania DuranIntérpretes: Verónica Santiago, Melisabel Correa y Manuel Fajardo*Música original: Sebastián VereaDiseño de escenografía, iluminación y vestuario: Mauricio AscencioTumàka’t danza contemporánea / dirección: Vania DuranFotos: Stefania Rivadeneyra y Gorka Bravo Dies de DansaCon el apoyo de IberescenaColabora: Centro Cultural de España en México.*Beneficiario del Programa Creadores Escénicos 2013-2014 del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes

TUMÀKA´ T DANZA CONTEMPORÁNEACompañía joven dedicada a impulsar y promover la danza contemporánea en el sureste de México a través de la creación, producción y difusión de obras coreográficas, la docencia y el fomento al intercambio artístico. La compañía se formó en el 2007 bajo la dirección de Vania Duran.

La compañía ha promovido proyectos innovadores en el estado, por ejemplo, el acercamiento de la comunidad a la danza contemporánea desde pre-escolar, el impulso del desarrollo de jóvenes bailarines locales a través de su Programa de Talleres Tumàka’t, la impartición de clases en su sede y la apertura de una fuente de trabajo para profesionales del área.

www.tumakat.com

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ESPÁJARO MOSCA DANZA CONTEMPORÁNEA. MéxicoDiagrama de la Trayectoria del Sistema de Lorenz. 8 min.

FOYER GRAN TEATRO FALLA VIERNES 13 junio / 19.30 h. / Entrada libre hasta completar aforo.

ALAMEDA APODACA SÁBADO 14 junio / 13 h. / Gratuito.

“Pieza ganadora del certamen SóLODOS En Danza / Barva - Costa Rica / 2014, con Gira a España por diferentes festivales, workshops y certámenes internacionales de danza

DIAGRAMA DE LA TRAYECTORIA DEL SISTEMA DE LORENZUn sistema estable tiende a lo largo del tiempo a un punto u órbita, según su dimensión. Un sistema inestable se escapa de los atractores. Y un sistema caótico manifiesta los dos comportamientos. Una de las mayores características de un sistema inestable es que tiene una gran dependencia de las condiciones iniciales. En el caso de los sistemas caóticos, una mínima diferencia en esas condiciones hace que el sistema evolucione de manera totalmente distinta.

FICHA ARTÍSTICA Creación e Interpretación: Noemí Sánchez y Elisa Medina / México / Fotografías: Keren Chernizon/ Projeto SOLO”

PÁJARO MOSCA DANZA CONTEMPORÁNEACompañía de creación artística que comienza a gestarse en noviembre 2012 integrada por Noemi Sánchez y Elisa Medina, actualmente estudiantes de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán. Ha sido parte del XXVIII Festival Internacional José Limón en Mazatlán, del X Festival Internacional de Danza Red Serpiente en Morelia, ambos en México.

www.solodos.es

LOS INNATO Costa Rica / El SalvadorEtérea. 20 min.

PLAZA DE SAN FRANCISCO VIERNES 13 junio / 22.15h. / Gratuito

ALAMEDA APODACA SÁBADO 14 junio / 13h. / Gratuito

“Pieza ganadora del certamen SóLODOS En Danza / Barva - Costa Rica / 2013”“Etérea” se convierte en obra ganadora del XII Certamen Internacional de Coreografía Burgos -- New York.Premio R.C.H. Mejores Intérpretes, Premio L’Struch Petit Món de Residencia Artística y el Premio finalista al VIII Certamen Coreográfico de Sabadell 2013.Premio mejor interprete Festival Nacional de Danza C.R. 2013.

ETÉREAJuego con la hipótesis del estar, juego a que soy y no soy, que todo es mío aunque no me pertenezca, juego a estar en medio de lo sublime, a flotar por donde se pueda y me lo permitan... es eso...por lo que pasamos, donde no hubo permanencia pero nos quedamos para flotar. Juego a que estoy ahí, aunque nunca estuve. “El secreto sobre el toque sutil del espectro clandestino” Niña Juana.

FICHA ARTÍSTICACreación e Interpretación: Marko Fonseca y Raúl Martínez - Los INnato. / Música: Sigur Rós / Producción: Los Innato / Co-Producción:  N&N Photography + NATO/film  / Fografía: Festival Trayectos y Festival Corpo(a)terra.

LOS INNATOEl Colectivo Los INnato es fundado por Marko Fonseca [Costa Rica] y Raúl Martínez [El Salvador] en el año 2009. Ambos egresados del Conservatorio El Barco han trabajado en diferentes compañías de Danza en Costa Rica. A partir de ese momento los bailarines y coreógrafos comienzan a buscar su propia voz artística y a trabajar en colaboración con diferentes artistas del medio del costarricense como: bailarines, fotógrafos, actores, arquitectos, cineastas etc.

www.losinnato.tumblr.com

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ANZACía. PABLO FORNELL. España

La sílfide. 20 min.

FOYER GRAN TEATRO FALLA DOMINGO 8 junio / 19.30h. / Entrada libre hasta completar aforo.

LA SÍLFIDEReinterpretación del ballet clásico “La Silfide”… el anhelo de una vida diferente, algo inalcanzable representado por la imagen de La Sílfide, personaje hetereo, volátil… libre, en contraposición de Effie que representa la estabilidad y el estatus social al que pertenece, la que te devuelve a la realidad.

FICHA ARTÍSTICA Idea y ejecución: Raquel Torrejón, Pablo Fornell y Violeta Fernández. Colaboración musical: Tom Pannell y Aruba RedFotos: Jesús Vega

LA COMPAÑIATras pasar muchos año trabajando bajo el nombre de Pabsdanza, Pablo Fornell se reinventa en La Compañía Pablo Fornell que nace como evolución de una carrera intensa y fiel al propio estilo de su director.En su trabajo se descubre la unión de lo vital y lo espontáneo en cada gesto, dejando que el cuerpo se convierta en un vehículo de comunicación. Mimar los detalles y la colocación espacial es el conductor esencial que da sentido a cada una de las obras de esta Compañía. Trabajos donde lo liviano y la fuerza terrenal se funden, transportando al espectador a un lugar donde la palabra y la emoción se hacen movimiento, donde la imagen y el color son el reflejo de los sentimientos. El proceso de exploración coreográfica y la manera de entender la danza de esta compañía dan paso a dinámicas, ritmos y movimientos comprometidos con la realidad a través de un estilo propio, intenso y auténtico, que no deja indiferente.

www.elgaraje.com

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EL GARAJE España. Cádiz RETRO-DANZA. Un guiño al pasado

MERCADO CENTRAL SÁBADO 7 junio / 12.30h. / Gratuito.

Los alumnos y alumnas de El Garaje se presentan en la calle para hacer un guiño a los profesionales de la danza recordando tiempos pasados. Pequeños, medianos y grandes que dedican su tiempo de ocio a la Danza.www.elgareje.org

CONSERVATORIO PROFESIONAL DE DANZAMARIBEL GALLARDO España. CádizInterferencias. 15 min. ESTRENO

BALUARTE DE LA CANDELARIA SÁBADO 14 junio / 12.30h. / Gratuito

INTERFERENCIASLas interferencias las entendemos como algo que te pilla por sorpresa, algo que no esperas que dificulta la comunicación. En la vida cotidiana nos encontramos continuamente con interferencias, obstáculos que a veces cambian el proceso, otras veces pueden anular la comunicación, filtrar o excluir una parte de ella o darle un significado incorrecto. Hemos querido llevar todas estas sensaciones y emociones al movimiento en un trabajo de composición hecho en las clases de danza contemporánea a modo de taller. Y si bien le damos importancia al resultado ha sido más importante el proceso de creación en el cual los alumnos han podido/tenido que experimentar, crear, improvisar, imaginar y en definitiva... BAILAR!

FICHA ARTÍSTICACoreografía: Raquel Torrejón / Colaboración en la parte de Flamenco: Yoshua Cienfuegos / Musica: Carlos Escalante, Rut Quiles y Goran Bregovic / Bailarines: Alumnos de 3º,4º,5º y 6º de Danza Clasica y alumnos de 3º,4º,5º y 6º de Flamenco: Pilar, Clara,Maria,Isa,Silvia,Lydia,MariaJesus,Nerea,Irene,Elena,Ana;Sara,Marta,Marina,Ana Maria,Maria,Jorge,Jose,Silvia,Inma,Mari,Ivan,Maria,Naomi Eva, Maria y Alicia.

www.conservatoriodanzacadiz.es

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ANZAACTIVIDADES PARALELAS

ALBACALÍ BAILANDO CON PLATEROTALLER DE DANZA PARA NIÑ@S. Edad recomendada de 4 a 7 años.

Ficha de inscripción previa. cadizendanza@gmail.com

ECCO SÁBADO 7 junio / 10.30 h.

Este año se celebra el centenario de la edición del libro “Platero y yo” de Juan Ramón Jiménez. Ofrecer un taller donde la palabra, la música, la danza y la animación digital se relacionen como “buenos amigos” y pasarlo bien con los niños y niñas que se animen a venir para participar y disfrutar. Taller de iniciación que busca “abrir los apetitos” de música, danza, lectura… ”BAILANDO CON PLATERO” cuenta con la aportación digital elaborada por Juan Carlos Mures, recreando la figura de Platero con la que podrán bailar los niños y con la colaboración del director de teatro Eduardo Valiente, que orientará en el acercamiento a la obra de Juan Ramón Jiménez. La danza, la música, la palabra… son juegos de movimiento y esto un niño lo capta en un momento…

CENTRO ALBACALÍAlbacalí abre sus puertas en Cádiz en 1994 de la mano de Carmen Pérez, y este año se celebra su XX aniversario. Veinte años que han pasado “bailando”. Hacer del movimiento un medio de expresión y una forma de vida, compartir esta experiencia con los distintos grupos, este ha sido el lema del Centro desde sus comienzos. Albacalí, que combina la palabra latina Alba y la palabra griega Kalós, significa justamente eso “el bello comienzo”, y es bello en la medida en que no deja de ser comienzo.

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JANET NOVÁSTALLER DE DANZA CONTEMPORÁNEA. Dirigido a bailarines, actores y personas que tengan nociones básicas del cuerpo.

BALUARTE DE LA CANDELARIA MARTES 10 junio / 17h.

Ficha de inscripción previa. cadizendanza@gmail.com

El motor de las clases es el placer de moverse de entender y descubrir el cuerpo.

El taller está enfocado para sacar el mayor rendimiento posible a nuestro cuerpo, para responder a sus necesidades en armonía con todo aquello que le rodea.

El training físico está basado en la repetición de pequeños ejercicios que nos ofrecerán un conocimiento más consciente de nuestra estructura ósea y muscular , así como una buena utilización de las mismas. Se trabajará la velocidad, la precisión,la diferentes calidades, el espacio-tiempo y la resistencia. ¿Como ser más efectivo con menos esfuerzo?, ¿como reciclar nuestra energía y nuestros impulsos?

El objetivo final de la clase es la combinación de todos estos conocimientos entendiendo así como se ordena y se desordena nuestro cuerpo en el espacio. Esto nos permitirá liberarnos y disfrutar del movimiento como lenguaje de expresión.

INTERCAMBIO INTERNACIONAL DE DANZA EN ANDALUCÍA (BIDE-AIDE)

CONSERVATORIO PROFESIONAL DE DANZA MARIBEL GALLARDO / ECCO MIÉRCOLES 11, JUEVES 12 y VIERNES 13 junio El ‘Andalusian International Dance Exchange’ (AIDE) es un evento satélite del BIDE (Barcelona International Dance Exchange), que provee una plataforma para el trabajo en red y el intercambio creativo entre coreógrafos, bailarines y performers profesionales. BIDE-AIDE es una plataforma única en su concepto, una forma de trabajo horizontal, un espacio para conocerse y trabajar juntos, encontrar inspiración y posibles futuras colaboraciones. El interés de BIDE-AIDE es la performance, la investigación y la enseñanza. Los participantes deben ser profesionales y contar con experiencia en estas áreas. El viernes 13 a las 18h. en el ECCO se llevará a cabo una muestra resultado del laboratorio de este encuentro.

Más información e inscripciones en: www.bide.be/es/satellite/cadiz.html

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OSXIII CÁDIZ EN DANZA. DIRECCIONES Y PRECIOS

El acceso a todas las actividades será de entrada libre hasta completar aforo, salvo las actividades paralelas que necesitan una solicitud previa y para los espectáculos de la Sala Central Lechera, Teatro del Títere La Tía Norica y del GTF en el escenario, que serán de pago.+info: cadizendanza@gmail.com

Precio espectáculo suelto adultos Precio espectáculo suelto infantil

7€ (Anuska Alonso, La Phármaco, Janet Novas y Atempo Circ) 4€ (Enambar Danza y Maduixa Teatre)

Compra de entradas

Taquilla Sala Central lechera 1 hora antes del comienzo de los espectáculos programados

Venta anticipada sólo espectáculos sueltos www.tickentradas.com / Tel. 902 750 754Taquilla GTF en su horario habitual

Venta anticipada abonos Taquilla del Gran Teatro Falla

SALA CENTRAL LECHERA Plaza de Argüelles s/n. Tel. 956 22 06 28. central.lechera@telefonica.netSólo venta de entradas de los espectáculos que se representen en esta sala, una hora antes del comienzo del mismo, o en la taquilla del GTF en su horario habitual.

Precio espectáculos sueltos

Espectáculos y Cías. Butaca Anfiteatro Butaca visión reducida

Anfiteatro visión reducida

“A pie” CÍA. DANIEL DOÑA 10 junio / 21h. 15€ 13€ 12€ 10€

“Cesc Gelabert VO+”CÍA. GELABERT AZZOPARDI

12 junio / 21h.15€ 13€ 12€ 10€

TEATRO DEL TÍTERE LA TÍA NORICA C/ San Miguel 15. Tel. 956 22 08 28 / 956 22 63 37. granteatrofalla.cultura@telefonica.netSólo venta de entradas de los espectáculos que se representen en este teatro, una hora antes del comienzo del mismo, o en la taquilla del GTF en su horario habitual.

Compra de entradas

Taquilla Teatro del Títere de la Tía Norica 1 hora antes del comienzo de los espectáculos programados

Venta anticipada sólo espectáculos sueltos www.tickentradas.com / Tel. 902 750 754Taquilla GTF en su horario habitual

Venta anticipada abonos Taquilla del Gran Teatro Falla

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GRAN TEATRO FALLA Plaza de Falla s/n. Tel. 956 22 08 34/28. granteatrofalla.cultura@telefonica.netVenta de entradas de todos los espectáculos y abonos.

Precio espectáculos sueltos

Espectáculos y Cías.

ButacaPalcos

Platea y Principal

Palcos Segundo y Delantero Anfiteatro

Anfiteatro Paraiso

“Sleepless”- “In the middle…”-“Minus 16”CND

7 junio. 20h.25€ 20€ 18€ 15€

“A place to bury strangers”” CÍA. ROBERTO OLIVAN

14 junio. 21h 15€ 12€ 9€ 6€

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Precios especiales GTF 4€ con carné joven en paraíso

15% de descuento en las entradas

* Tercera edad* Desempleados* Colectivos

Compra de entradas en el GTF

Taquilla Teatro Falla De martes a viernes de 11h. a 14h. y de 18h. a 21h.Sábado, domingo, lunes y festivos con espectáculo a partir de las 18h. Sólo pago en efectivo.Una hora antes del comienzo de cada función, sólo se podrán adquirir localidades para la mencionada función.

Venta anticipada Por todos los canales de tickentradas.com (generan comisión)

ABONOS (Sólo venta en la taquilla del Gran Teatro Falla - Plaza de Falla s/n)

* GRAN TEATRO FALLAPlaza de Falla s/n

Tel. 956 22 08 28

* CENTRAL LECHERAPlaza de Argüelles s/n

Tel. 956 22 06 28

* TEATRO DEL TÍTERE DE LA TÍA NORICA C/ San Miguel, 15 Tel. 956 22 63 37

* ECCO. Paseo Carlos III, 5 Tel. 956 80 70 37

* ENTRE CATEDRALESCampo del Sur s/n

(Plataforma Entrecatedrales)

* MERCADO CENTRALPlaza de la libertad, s/n

* PLAZA DE MINA

* BALUARTE DE LA CANDELARIA Y ALAMEDA

Avda. Marquéz de Comillas

ESPACIOS. Direcciones

La programación de este programa puede estar sujeta a posibles cambios.

Para más información: cadizendanza@gmail.comO en los teléfonos + 34 956 22 08 28 / 956 22 08 94.

www.cadizendanza.comwww.cadiz.es

*El número de abonos que saldrá a la venta será hasta agotar existencias, (máximo de 100 abonos)**Las entradas de la Compañía Nacional de Danza incluídas en los abonos serán de palcos principales o platea. Los asientos ubicados en los palcos no están numerados, los palcos sí.La fecha límite para comprar abonos es el viernes 6 de junio de 2014.

COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA (GTF)+ROBERTO OLIVAN (GTF)+DANIEL DOÑA (TEATRO. TÍA NORICA)+CESC GELABERT (TEATRO. TÍA NORICA)

ESPECTÁCULOS DE ADULTOSEN CENTRAL LECHERA (4):

30 €

16 €

Directora Teatros de Cádiz Mª de la Vega López Orbañanos Coordinador y Programador de Teatros de Cádiz José L. Vélez Gómez Técnico de Gestión Mª José García Delgado de MendozaTécnico de Gestión José María Narváez Administración Alberto Candón Moreno y Teresa García ViqueiraTaquillas Eva Benítez Díaz, Rosario Melero Fernández, Manuel Garrido Rodríguez Conserjería Francisco Pérez Mesa, Juan Carlos Brihuega, Francisco Moya RussoPrensa Gabinete de prensa del Excmo. Ayuntamiento de Cádiz

Alcaldesa de Cádiz Teofila Martínez Sáiz Teniente de Alcaldesa Delegado de las Artes Escénicas Antonio Castillo Rama

STAFF CÁDIZ EN DANZA Dirección José L. Vélez Gómez Coordinación Carolina González RubioPrensa y comunicación Alyson Maia - Eléctrica CulturaDepartamento de Producción Rosa Mª Martínez, Aurora Vilches, Rosa Muñoz, Olga Álvarez

Equipo del Gran Teatro FallaCoordinador Técnico Salvador Ortega Gómez Tco. Jefe Electricidad Francisco Ramírez Tcos. Electricidad e Iluminación José Gautier, Manuel Ortiz, Juan M. Orozco Tco. Jefe TramoyaPedro Morón Sánchez Tcos. Tramoyistas Diego Cornejo, Manuel Franco, Pascual Catrofe, Juan P. Romero, Manuel Romero Tco. Polivalente Juan Ramón Sanz Jefe de Sala Juan José Fernández Varo Mantenimiento Juan Antonio Navarro Equipo de la Sala Central LecheraElectricidad Cobelectric Maquinaria Sergadir

Sonido y Audiovisuales Sonido 5Diseño gráfico Cadigrafía publicidad y comunicaciónFotografía portada Lourdes de Vicente. Imagen Andrea Quintana en “Garabato” (2012)

www.cadizendanza.com

AYUNTAMIENTO DE CÁDIZ.DELEGACIÓN DE LAS ARTES ESCÉNICAS

7 al 14 JUNIO · 2014

Danza en...GRAN TEATRO FALLACENTRAL LECHERAT.T. LA TÍA NORICAECCOFOYER GTFESPACIOS URBANOS

www.facebook.com/cadizendanza | @teatrosdecadiz

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www.tickentradas.com | 902 750 754

R E D D E F E S T I VA L E S D E D A N Z A C O N T E M P O R Á N E AE N E S PA C I O S N O C O N V E N C I O N A L E S

Delegación Municipal de las Artes Escénicas