Журнал «Балет» в газетном формате

‘14№08

• Вернисаж

№ 08

ВноВь Вспоминая Сергея Худекова

Экспозиция называется «Балетный мир Сергея Худекова: от«Баядерки» до «Весталки» и рассказывает историю создания исценической жизни двух её «заглавных» балетов. Либретто дляобоих и еще двух («Зорайя, мавританка в Испании» и «Роксана,краса Черногории») написал Сергей Худеков, работавший втесном контакте с постановщиком Мариусом Петипа. Главнаягероиня среди этих балетов, конечно, бессмертная «Баядерка»,сумевшая стать одним из самых ударных классических хитов ираспространиться по всему миру. Неудивительно, что стольмногим театрам нашлось, что предъявить в связи с ней Рязан-скому музею. На выставке представлены фотографии, эскизы де-

кораций, макеты костюмов и сами костюмы, афиши, программы,книги, работы известных скульпторов (П.Трубецкого, С.Судьби-нина, С.Эрьзи, В.Митрошина, Е.Безбородовой) и художников(П.Шмарова, В.Штемберга, С.Сорина, Ф.Малявина), вещи, принад-лежавшие легендарным артистам – Мариусу Петипа, Анне Павло-вой, Матильде Кшесинской, Марии Петипа, Галине Улановой.

Музей Большого театра выставил фотографии, костюмык двум последним постановкам «Баядерки» и скульптурный по-трет замечательной танцовщицы преимущественно характер-ного плана, артистки балетной труппы Большого (в 1899-1918 гг.)Софьи Федоровой-II, выполненный Степаном Эрьзей.

Рязанский региональный общественный фонд имени С.Н.Худекова и Рязанский государственныйхудожественный музей имени И.П.Пожалостина проводят масштабную выставку, посвященнуювкладу в российское театральное дело своего земляка – журналиста, издателя, драматурга,критика, а также выдающегося общественного деятеля и садовода Сергея Худекова. В нейнаряду с многочисленными учреждениями культуры, российскими и зарубежными, принимаетучастие и музей Большого театра.

Сергей Николаевич Худеков.

2 | 3

ВЫСТАВКА БУДЕТ РАБОТАТЬ по 7 ДЕКАБРЯ 2014 г.

Среди участников проекта:театры: Мариинский, Московский музыкальный театр имени

К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко, Пермскийтеатр оперы и балета, Самарский, Латвийская национальнаяопера, Эстонская национальная опера;

библиотеки: Санкт-Петербургская государственная теат-ральная библиотека, Российская государственная библиотека,Российская национальная библиотека (Санкт-Петербург);

музеи: Государственный центральный театральный музейимени А.А.Бахрушина, Санкт-Петербургский музей театральногои музыкального искусства, Государственный музей политиче-ской истории России, Волгоградский музей изобразительногоискусства имени И.И.Машкова, Государственный художествен-ный музей Ханты-Мансийского автономного округа, Бердянскийхудожественный музей имени И.И.Бродского, Рязанский госу-дарственный художественный музей имени И.П.Пожалостина,историко-культурный, природно-ландшафтный музей-заповед-ник «Усадьба С.Н.Худекова»;

известные деятели культуры и искусства: Почетный членРоссийской академии художеств, заслуженный художник РоссииВиктор Митрошин, заслуженный художник России Елена Безбо-родова, балетный критик, фотограф Нина Аловерт.

Совсем недавно широко отмечалось 175-летие со дня рожде-ния Сергея Худекова. В январе прошлого года Большой театр по-святил этой дате одно из представлений только чтовозобновленной и обновленной «Баядерки», а затем музей Боль-шого представил отдельные экспонаты из своей коллекции ко-стюмов к этому балету на юбилейной выставке в Сочи, ещеодном городе, с которым были связаны труды и дни Сергея Нико-лаевича Худекова.

По материалам сайта Большого театра России

Степан Эрьзя. Портрет Софьи Федоровой-II.

Пам

ятни

к С.

Н.Х

удек

ову

в Со

чинс

ком

ден

драр

ии.

• Премьеры

№ 08

Страсти по Фортуне

Ода о силе человека в борьбе с Судьбой достигает кульмина-ции в картинах торжествующей Любви и завершается перепле-тением силы и страсти в каждой ноте «Болеро» Равеля,заставляя танцовщиков своими телами передавать эмоциии чувственность этой волшебной музыки».

Цитирую слова организаторов о балете – приоткрывающиймир фантазий итальянского хореографа Франческо Вентрилья.Объединив усилия с труппой Андрея Федотова «Новый балет»,хореографу удалось развернуть свою творческую идею в пол-ной мере. Дважды хореограф ставил для балерин Большогои Мариинского театров, приезжая для постановок исключитель-ных, как и сами примы. Новый сезон он открыл с целой труппойи солистами Большого театра Андреем Меркурьевым и АннойАнтоничевой.

Основой фантазий послужила музыка кантаты Карла Орфа«Кармина Бурана» и «Болеро» Мориса Равеля. В «Кармине Бу-рана» было огромное количество массовых сцен, детальностьжестов, мягкость переходов. Кордебалет во главе с ассистенткойхореографа Вероникой Маритати показал себя выносливыми артистичным коллективом. Андрей Меркурьев признался, чтонемного отвык от этой пластики, но очень рад и сразу же согла-сился участвовать в постановке. Его образ был больше печаль-ным и задумчивым, нежели героическим и экспрессивным, нов этом спокойствии были мужественность, обаяние скульптур-ной красоты. Внутри спектакля у него не так много соло с тан-цами, но пластика артиста, прочтение стиля и профессионализмкак партнера притягивали внимание публики.

Анна Антоничева полностью соответствовала образу непри-ступной богини Фортуны, но нежность и любовь в дуэтах с глав-ным героем на мгновение меняли её облик. Для публики выборэтих произведений оказался не столько смелым, сколько претен-циозным. Музыка настолько богата образами, что браться за нееследует постановщику с большим опытом и продуманным пла-ном. Тем не менее, музыкальность хореографии была выше вся-

ких похвал, знатоки, уставшие от исполнителей, не мешающихсвоим танцем музыкальному аккомпанементу, аплодировалистоя. Хореографу удалось добиться единения труппы с музыкой.

Но вот драматическая часть спектакля и её декоративнаячасть – реквизит вызвали некоторое недоумение. В стремленииупростить связь со зрителем, затерялась магия условности.Спектаклю недоставало образности и обтекаемости. Хотя конт-раст комедии и трагедии в данном спектакле был ясен. Гротескдвижений и мизансцен больше ощущался в контрасте с музы-кой, нежели с контекстом балета. Хотя стоит отметить, что балетполучился светлым, он исполнялся не в темноте и был наполненожиданием чуда. Ощущался характер хореографа в этих полныхдетской непосредственности жестах и ситуациях, в трогатель-ных дуэтах главных героев, в их нежности и трепете.

Еще одна версия «Болеро» была интересно представленатемой первого акта, богиня освобождала людей от масок, в кото-рых они не видели красоты этого мира, она спускалась к людями, в конце концов, перевоплощалась из королевы в черныходеждах в богиню, полную света. Легендарная постановка Бе-жара «нависла» укором в зрительском шепоте. Черные юбкив пол из плотной ткани добавили эффекта движениям и были ве-сомым подспорьем хореографии. Еще один шаг, проба пера илисцены, это всегда масса сложностей и препятствий, если на путик грандиозным постановкам путь еще тернист, то начало поло-жено с дуэтами, и главное, в этом сумбуре движений бьются чув-ства и мысли. У амбициозного хореографа в планах-мечтахпостановка «Ромео и Джульетты» и огромное желание работатьи творить в театре. На момент премьеры еще не было известноо том, что Франческо Вентрилья обрел свой новый дом как худо-жественный руководитель.

Труппа Королевского театра в Новой Зеландии ожидает егоприбытия уже в ноябре 2014 года.

Елизавета ТАРАНДАФото с сайта театра «Новый балет»

«Это история о двойственной природе Фортуны – властной языческой богини, владеющейтайнами человеческих судеб. Она начинается мощными звуками несравненной музыки КарлаОрфа «Кармина Бурана».

«Кармина Бурана». Анна Антоничева в «Болеро».

4 | 5

Омский Врубель

– В этом спектакле мне интересентворческий процесс, размышление. Мыбыстро живем. Чтобы остановиться, по-думать, оглянуться назад, нет времени,– говорит режиссер-постановщик спек-такля Гали АБАЙДУЛОВ. – Мы – обще-ство факта, результата, мыслим«клипово» и не способны сформулиро-вать логичное, цельное высказывание,чтобы о чем-то поведать миру. А мне ин-тересен поиск, исследование процессарождения врубелевских образов. Этоспектакль не о диагнозе болезни Врубеля,а о том, что происходит в голове худож-ника, как в его сознании смешивается ре-альность и нереальность, и где междуними граница. Понимание этого большерасскажет нам о художнике и его траге-дии, чем банальная бытовая история.

Художественной основой спектаклястали картины Михаила Врубеля, кото-рые еще в детстве потрясли воображе-ние балетмейстера: «Сирень», «Демон»,«Пан», «Царевна-Лебедь», «Жемчужины»,«Тамара», «Волхова». Через эмоции, об-разы, форму, которую подсказала музыка,Абайдулов оживил гениальные картины.Музыка к спектаклю была выбрана неслучайная, а имеющая прямое отноше-ние к жизни Михаила Врубеля и его женыНадежды Забелы.

Художник и певица познакомились вдекабре 1895 года в Петербурге, черезгод обвенчались в Женеве и были вместедо самой смерти Михаила Врубеля 14апреля 1910 года. Надежда Забела-Вру-бель обладала роскошным сопрано ибыла ведущей исполнительницей глав-ных партий в операх известного русскогокомпозитора Римского-Корсакова«Садко», «Майская ночь», «Псковитянка».Партии в операх «Царская невеста»,«Сказка о царе Салтане» были написаныспециально для нее. Благодаря жене Ми-хаил Александрович сблизился с Нико-лаем Андреевичем Римским-Корсаковым(1844-1908). Художник был очень дружени с другим известным музыкальным дея-телем Александром Николаевичем Скря-биным (1871-1915). Именно этот фактпослужил поводом к тому, чтобы в ом-

ском балете «Врубель» звучала музыкаэтих великих композиторов: Первая сим-фония Римского-Корсакова и Третья сим-фония Скрябина. «Самая высшая формамузыкального мышления – это симфония,

– считает Гали Абайдулов. – АлександрБенуа писал, что вся жизнь Врубеля и всёего творчество является «дивной патети-ческой симфонией».

Надежда Забела оказала огромноевлияние на творчество Врубеля. Почти вовсех женских образах, которые он создал,прослеживается сходство с женой. По-нять, как эти взаимоотношения повлиялина него, – вот главная задача, которую по-пыталась решить постановочная группаспектакля.

Партию Михаила Врубеля в двух-актном балете «Врубель» исполняет Анд-рей Матвиенко, партию Надежды Забелы– Нина Маляренко и Анна Маркова. Спек-такль завораживает волшебством пере-воплощений. Пан в исполнении СергеяФлягина – гротескный образ, СиреньИрины Воробьевой и Ларисы Такмаковой– воплощение нежности, Волхова ЕленыМатвиенко и Анастасии Яцковой – пле-няющая красота и изящество, Демон Ва-лентина Царькова – сочетание духовноймощи и физической силы.

Художник-постановщик спектакля –Кирилл Пискунов (Санкт-Петербург).

Маргарита ЗИАНГИРОВАФото Андрея БАХТЕЕВА

Балет, посвященный художнику Михаилу Врубелю, режиссер Гали Абайдулов решил превратитьв исследование творческого процесса. Фантазия Врубеля подарила истории живописинебывалые образы. И поэтому постановка Омского государственного музыкального театра сталасвоего рода экскурсией в мастерскую художника, раскрывающей самые любопытные секретысоздания шедевра.

Гали Абайдулов на репетиции балета.

Сергей Флягин –Пан.

• Память

№ 08

С именем этого легендарного человека связана почти вся ис-тория Омского государственного музыкального театра. В 1950году Валентина Яковлевна была назначена главным балетмей-стером театра музыкальной комедии, на базе которого в 1982году распахнул свои двери ОГМТ. На этом творческом посту «Ле-генда Омской сцены» прослужила почти 40 лет, поставив как ба-летмейстер 200 спектаклей, среди которых 4 авторских балета.На её счету 525 балетных номеров, 731 актерский танец. Уже прижизни Тулупову называли «императрицей танца». И это былосправедливо.

Валентина Тулупова впервые вышла на сцену в 15 лет, дебю-тировав в Иркутском театре оперы и балета. Позднее, уже в Таш-кенте, окончила экспериментальный балетный класс приоперном театре, брала уроки у воспитанниц Агриппины Яков-левны Вагановой. Танцевала в Хабаровске и Куйбышеве. Из Ста-линграда успела эвакуироваться, вскочив на военнуюпереправу – в 1941 году фашистская авиация жестоко бомбилагород. А потом двести километров босиком шла до Камышина –пила воду из луж, ела сырую картошку…

Она служила в действующей армии: сначала почтальоном,потом артисткой – с концертными бригадами выезжала на пере-довую. Медаль «За оборону Сталинграда» ей вручили именно заэтот «тихий подвиг».

Балетмейстером Валентина Тулупова стала слу-чайно. В 1950 году Омский театр музыкальной коме-дии покинул последний балетмейстер. Ставитьхореографические номера стало некому, а на носубыла премьера оперетты «Трембита». От безысходно-сти, зная, что Тулупова имеет опыт постановки танцев,руководство театра обратилось к ней. В итоге бале-рина поставила всю хореографию спектакля, опреде-лив таким образом и свой жизненный путь.

Оперетты «Роз-Мари», «Баядера», «Фраскита», «Цы-ганская любовь», «Камилла», «Василий Теркин»,«Левша», балеты «Мгновения», «Снежная королева»,«Карлсон, который живет на крыше» – эти и многиедругие произведения до сих пор живы в памяти тех,кому довелось видеть их и тем более в них работать.

Последний свой спектакль – оперетту Франса Ле-гара «Струны любви» – Валентина Яковлевна поста-вила в 1988 году. А оперетта «Голландочка» на музыку

Имре Кальмана, премьера которой состоялась в 1986-м, и по-ныне идет на сцене Омского государственного музыкального те-атра. Именно этот спектакль был показан 10 июля – в канунстолетнего юбилея Валентины Тулуповой.

Балетмейстер воспитала целую плеяду учеников. Она искалаи находила одаренных детей повсюду: в школах, детдомах, само-деятельных коллективах. Валентина Загуменная, Светлана Мас-лак, Елена Шихова, Тамара Тзапташвили, Светлана Кедровская,Валентина Бойко, Ирина Кашапова, Геннадий Коробейников –что ни имя, то яркая страница истории омского балета. Многиеиз них до сих пор служат в Омском музыкальном театре, воспи-тывая уже своих учеников.

Валентина Яковлевна Тулупова была награждена многимиправительственными наградами: орденом Трудового Красногознамени и орденом Дружбы народов, медалями «За доблестныйтруд в Великой Отечественной войне», «За победу над Герма-нией». Имя Тулуповой внесено в Энциклопедию российского ба-лета. Легендарному балетмейстеру посвящена заложенная умузыкального театра Памятная звезда.

Маргарита ЗИАНГИРОВАФотографии предоставлены театром.

сВЕТДАЛЁКОЙЗВЕЗДЫ

Исполнилось 100 лет со дня рождения Валентины Яковлевны ТУЛУПОВОЙ (1914-2003) – балет-мейстера, педагога, заслуженного деятеля искусств РСФСР, Почетного гражданина города Омска.

Валентина Яковлевна Тулупова.

Валя Тулупова – ученица Омской частнойбалетной школы (сидящая справа).

8 | 9• Итоги

83-й сезон Самарского академического театра оперы и ба-лета ознаменовался тремя главными событиями: традицион-ным, уже 13-м, Фестивалем классического балета имени АллыШелест, премьерой балета «Корсар и бенефисом примы са-марского балета Марины Дворянчиковой. Не оставлена безвнимания и детская часть аудитории: Самарский академиче-ский театр оперы и балета и Самарское хореографическоеучилище (колледж) подарили юным зрителям премьеру – од-ноактный сказочный балет Йозефа Байера «Фея кукол».

«Шелестовский» фестиваль, по замыслу автора идеи и руководи-теля проекта, видного самарского театроведа и общественного дея-теля Светланы Хумарьян, должен отражать разные грани уникальноодаренной балерины и хореографа Аллы Шелест, несколько летсвой творческой жизни подарившей самарскому балету.

Концепция фестиваля превратилась в своеобразный инстру-мент балетоведческого исследования – слой за слоем «снимает»,«сканирует» наша фестивальная история структуру художествен-ной индивидуальности Аллы Яковлевны Шелест. В разные годыфестиваль был посвящен «белому» – романтическому балету,«профилям современного танца», проходил под девизом «Душатанца». Основанный в 1994 году, фестиваль вышел в долгожители– второй десяток лет на исходе, и какими только гранями из годав год не сверкали его программы! 13-й фестиваль носил назва-ние «Грёзы, сны и призраки в классическом балете».

На этот раз в программу вошли балеты «Спящая красавица»,«Дон Кихот», «Баядерка» и «Жизель». Подытоживал фестивальгала-концерт «Шелест-гала».

Но современным зрителям «отблески» и «отзвуки» таланта АллыШелест едва заметны – ведь мало кто помнит её спектакли начала70-х. Сорок лет назад Алла Яковлевна покинула наш театр… Не всепоколения зрителей могли их видеть. Для современной публикиважнее, наверное, оказался собранный фестивалем «букет звезд».

В «Спящей красавице» партию Авроры исполняла прима-бале-рина Большого театра Марианна Рыжкина, а партию Дезире –премьер балета Московского музыкального театра имени К.С.Ста-ниславского и Вл.И.Немировича-Данченко Георги Смилевски. Впартии Феи Сирени выступила ведущая солистка нашего театраУльяна Шибанова. Дирижировал спектаклем самарский музыкант,лауреат международных конкурсов Виктор Куликов. Как всегда,на нашей фестивальной сцене – ведущие солисты столичных теат-

ров: солист Московского музыкального театра Сергей Мануйлов,прима-балерина Большого театра Мария Аллаш, премьер Мари-инского театра Владимир Шкляров. Фаворитом фестиваля стал за-мечательный балетный дирижер Андрей Данилов (Новосибирск).В балете А.Адана «Жизель» партию Жизели исполняла солисткаМихайловского театра Оксана Бондарева, партию Альберта – Вла-димир Шкляров. В заключительном Шелест-гала были заняты сто-личные звезды, в числе которых солисты Большого театра ОльгаСмирнова и Семен Чудин, балерина Мариинского театра ОксанаСкорик и солист театра Андрей Ермаков.

Балетом А.Адана «Корсар» театр порадовал сердца поклон-ников восточной экзотики. Яркое, красочное зрелище, увлека-тельная «балетная сказка» разворачивается в аутентичныхдекорациях. Художник-сценограф – Андрей Войтенко (Санкт-Пе-тербург), художник по костюмам – Елена Зайцева (Москва).

Недавние наши балетные сенсации двух последних лет – рос-кошная «Спящая красавица», изысканно красивая «Баядерка» – наих фоне «Корсар» отнюдь не потерялся! Как в лучших сценографи-ческих концепциях, здесь легко прочитывается драматургическаяидея балета. Мавританские арки дворца Сеида-паши, восточнаяроскошь и пестрота и незримо присутствующее на заднем планеморе – словно символ огромной, всепоглощающей стихии, с кото-рой шутить нельзя… Столкновение страстей, водоворот стихий…

«Самым зрелищным в визуальном плане, – пишет газетныйрецензент, – стал трагический финал – разбивающийся в силь-ную бурю корабль корсаров, освещенный лунным светом, отде-ленный от зрителей дымкой облаков». Высоко оцениваетсамарская балетная критика и работу хореографа и ведущих со-листов: «Таким же щедрым, как и визуальный ряд, стала и самахореография. Балетмейстер-постановщик Василий Медведевввел в свой спектакль много новых номеров. Смогли блеснуть исамарские танцовщики – ведущие солистки театра ЕкатеринаПервушина и Ксения Овчинникова (Медора). Виктор Мулыгинпотряс всех в партии раба Али. Большой творческой удачейможно назвать работу ведущей солистки театра Вероники Зем-ляковой в роли Гюльнары».

И конечно, как всегда в «анисимовских» спектаклях, сверкает,блещет, очаровывает слушателей оркестр, во главе которого –Александр Анисимов.

Материал предоставлен театром.

грЁЗЫ, СнЫ и приЗрАКи

Картина «Оживлённый сад» из балета «Корсар».Фото Елизаветы СУХОВОЙ

• Фестивали

№ 08

Скорость времени

Фестиваль современного танца на фоне мчащегося городапроводится впервые в России. Организатор фестиваля Елена Со-ломински, побывав в Соединенных Штатах, увидела, как людитворческих профессий собираются и делают что-то новое, неимея на это специальных заказов или финансирования,- всё наголом энтузиазме. Им только нужно пространство, на которомможно было бы создать что-то.

Она поставила задачу показать тело человека и его возмож-ности на фоне урбанистического города.

Елена сознательно ушла от приглашения именитых артистов,дала возможность показать свои постановки талантливым труп-пам с прогрессивными взгля-дами на судьбу танца. Таксовпало, что на площадке, гдерасполагалась сцена для ме-роприятий, были воздвигнутыбелоснежные инсталляцииразных объектов Москвы.Они и послужили творческойлабораторией для артистов.

Труппа Дениса Бородиц-кого продемонстрировалаблок из номеров, созданныхза десять лет творческой дея-тельности хореографа. Разно-образная музыка, униформадля танцовщиков с символикой компании, ничего лишнего,только тело и ассоциации. Зритель следовал неотступно за тан-цовщиками, переходя со сцены на газон, меняясь местами с арти-стами, отрешенно-увлеченными смыслом хореографии. Смыслпорой доходил в самом конце номера, и та трогательная про-стота, которая лежала с самого начала на поверхности и станови-лась очевидной в конце, вызывала на лицах зрителей невольнуюулыбку ребенка, которого разыграли.

Инсталляция мавзолея, которая служила сначала зрительскойчастью, позднее преобразовалась в пирамиду и даже ступениэволюции человека. Каждый зритель, перебираясь с места наместо, был участником, иногда живым препятствием для исполни-телей, импровизирующих с хореографией. Стоит отметить, чтотруппа потрясающе взаимодействовала с пространством и рас-средоточенной толпой зрителей. Денис Бородицкий отмечает ог-ромную поддержку танцовщиков, прошедших путь «с нуля» до

30 постановок, к получению престижных наград, проведению ма-стер- классов в России и за рубежом.

Пройдя путь от артиста ансамбля имени Игоря Моисеева,поработав с разными труппами в США, хореограф Бородицкийвернулся вместе с семьей в Россию и создал свою компаниюс собственным стилем.

Не только люди с балетной подготовкой показывали свое виде-ние тела в урбанистической Москве. Виталий Боровик и театр«ТУДА», где задействованы артисты, без единой музыкальной нотыпредставил партитуры из движений и необычных комбинаций.Театр неоднократно выступал на разных фестивалях и с успехомпредставлял перфомансы на открытых площадках. Его пластиче-ский театр получил большой опыт на этом фестивале, так как пло-щадка и формат был не «сидячим», зритель перемещался, и задачаисполнителей была усложнена. Артисты театра – люди подготов-ленные, все выпускники разных театральных вузов. Виталийв своих постановках прежде всего идет от индивидуальности ар-тистов и ищет формы диалогов тела и пространства.

Анна Коблова – артистка Большого театра, также не боитсярисковать и ищет пути творческого развития не только в клас-сике, но и в современной хореографии. Много лет сотрудничаяс кино и драматическим театром, Анна наработала неожиданныйрепертуар, полный смеси драмтеатра, музыки, современных на-правлений танца и классики. Она лично представила хореогра-фию Афины Ерофеевой под сопровождение интервью известной

певицы Эми Уайнхауз, жизнь которой трагически оборвалась.И финал фестиваля украсил фильм Натальи Меркуловой «Суб-станция молоко», героиня которого хореограф и исполнитель-ница Анна Абалихина, ищущая свое «я» в пластике черезпривычную нам природу: траву на ветру, коров на пастбище. Бе-гущая через пустыню, она падает и поднимается, припадаетк земле и набирается сил, окунается в молоко, возвращаясь к ис-токам. И остается в бескрайнем поле жизни, где нет правых и ви-новатых, где есть только движение в поиске себя.

По словам куратора фестиваля, многое, безусловно, будетдорабатываться, будут привлечены спонсоры и мастера по светуи сцене, но, главное, первый шаг сделан. Нам есть что показать,и публике это интересно, несмотря на погоду люди с огромныминтересом в течение трех часов смотрели представление.

Материал подготовила Елизавета ТАРАНДА

Сценой фестиваля Dance Floor стала площадка провиантских складов под открытым небом, пре-доставленная Музеем Москвы.

На

фот

огра

фия

х с

сайт

а Де

ниса

Бор

одиц

-ко

го –

фра

гмен

ты

его

пер

фом

анса

.

10 | 11• Фестивали

Золотые ласточки

Тогда дирекция театра выступила инициатором проведенияв Республике Коми масштабного балетного фестиваля. Идеябыла поддержана Министерством культуры и Правительством.Результатом большой организационной работы стал успех, со-путствовавший каждому спектаклю с участием местных арти-стов и приглашенных гостей. Окрыленные устроители решилии на следующий год сделать любителям хореографического ис-кусства такой же подарок. И провели второй фестиваль. По-началу задумали организовывать «Зарни джыджъяс» ежегодно,потом – с периодичностью в два года. К сожалению, выдержатьэтот ритм не удалось. И с 2000 года пульс фестиваля уже не про-слушивался. Тем отраднее, что именно в российский Год куль-туры и благодаря гранту Главы Республики Коми сердце«Золотых ласточек» вновь забилось, затрепетало художествен-ными откровениями.

По установившейся традиции открыли нынешний фестивальпремьерой – балетом «Барышня-крестьянка» на музыку компо-зитора Михаила Герцмана. Его поставила Мария Большакова(Санкт-Петербург). Художником-постановщиком спектакля вы-ступила также представительница Санкт-Петербурга Алла Фро-лова, а дирижером-постановщиком – главный дирижер театраАзат Максутов.

Получился веселый, жизнерадостный спектакль, жанр кото-рого создатели определили как балет-водевиль. На сцене раз-вернулся реалистично написанный пейзаж средней полосыРоссии, возникли милые детали сельского быта: стога убранногосена, интерьеры усадеб двух семейств. Раскрылись и нравы ге-роев. Большакова отредактировала либретто П.Шешукова. Надосказать, что партитура Герцмана давно ждала своего часа. И то,что спектакль создавался для конкретной труппы и в непосред-ственном сотворчестве с артистами, бесспорно, придало емуособую художественную органику. Опираясь на ограниченныйколичественный состав танцовщиков и их технические возмож-ности, Большакова не стала излишне усложнять балетмейстер-ские задачи, а прежде всего дала исполнителям раскрыть своиактерские способности. И это удалось сделать Василию Куратову(Иван Берестов), Елене Быковой (Прасковья), Роману Миронову(Григорий Муромский), Анне Полищук (Настя), Екатерине Дук(мисс Жаксон). Однако и сам танец обрел естественную простотудуэтов Лизы (Наталья Супрун), Алексея (Артем Кудряшов), на-родных хороводов девушек-красавиц.

Мария Большакова уже не первый раз сотрудничает с сык-тывкарским театром. Так, в дни фестиваля был показан и её«Щелкунчик», поставленный на этой сцене годом ранее. В роли

Третий Международный фестиваль балетного искусства финно-угорских народов и регионовРоссийской Федерации «Зарни джыджъяс» («Золотые ласточки») – таково его полное официаль-ное наименование – торжественно открыли директор Государственного театра оперы и балетаРеспублики Коми Валентина Судакова и первый заместитель Председателя Госсовета РеспубликиВалерий Марков. Валерий Петрович подчеркнул значение этого праздника хореографическогоискусства в духовной жизни Сыктывкара и самого факта возрождения фестиваля. А он знает, очем говорит, поскольку также вместе с Валентиной Ивановной приветствовал первых «ласто-чек», прилетевших на эту гостеприимную землю в 1997 году.

Сцена из балета «Барышня-крестьянка». Фото Евгении ГАБОВОЙ

• Фестивали

№ 08 Отпечатано в ООО “ЗЕТАПРИНТ”, 129090, Москва, Олимпийский пр., д.16. стр. 1 www.zetaprint.ru

Линия БАЛЕТ приложение к журналу «БАЛЕТ». Издается с 2000 года.Учредители издания: АНО «БАЛЕТ» – www.russianballet.ru, ООО «GRISHKO».Главный редактор Валерия Уральская.На первой странице обложки: Светлана Захарова – Никия и Владислав Лантратов – Солор. «Баядерка».Фото Дамира Юсупова (Большой театр России)Над номером работали: Владимир Котыхов (ответственный за выпуск), Эмилия Васильева (технический редактор),Марина Орехова (корректор).Представлены фотографии: Андрея Бахтеева, Евгении Габовой, Елизаветы Суховой, Евгении Цветковой, ДамираЮсупова, с сайта Дениса Бородицкого, с сайта театра «Новый балет», из архивов Омского государственногомузыкального театра и редакции.`Дизайн-макет и верстка: Алексей Курбатов.

Маши предстала Ольга Челпанова, Щел-кунчика-принца – Константин Коротков(звёзды Марийского государственного те-атра оперы и балета имени Э.Сапаева).

В афише фестиваля было также «Лебе-диное озеро» с танцовщиками из Литов-ского Национального театра АнастасиейЧумаковой и Геннадием Жуковским.

В главных партиях «Жизели» сыктыв-карцы увидели замечательную приму Баш-кирского балета Гульсину Мавлюкасову. Еёдостойным партнером стал солист театраРеспублики Коми Роман Миронов.

Завершил фестиваль большой гала-концерт, для участия в котором приехалиартисты из Москвы, Ижевска, Саранска,а также финские танцовщики.

Столичная нота зазвучала в танце по-сланцев московского театра «Русскийбалет» Марии Гладышевой и Максима Фо-мина. Впрочем, Максима встречали здеськак родного не случайно. Он был участником первого фести-валя. Работал в сыктывкарском театре и до сих пор не забыт.Артисты исполнили дуэт из фокинской «Шехеразады» и «Хаба-неру» Ю.Чапковского-В.Бурмейстера. Балетмейстер НиколайМаркелов (Ижевск) представил два своих произведения: ре-шенную в эстрадной эстетике композицию «Black fantasy» (му-зыка Д.Эллингтона) и «импрессионистский» «Дуэттино»на музыку И.-С.Баха.

Лирическую тему продолжили «Осен-няя песня» Юрия Пузакова (на музыку«осовремененного» Ф.Шопена), «В лучахсолнца» Павла Глухова (музыка Г.Девайна),царственным лебедем под мелодию Сен-Санса проплыла по сцене Гульсина Мав-люкасова.

Балетмейстер Алексей Батраков (Мор-довский музыкальный театр имени И.Яу-шева) доверил своим артистамклассику – pas de trios «Океан и жемчу-жины» и собственную новеллу «В пу-стоте» (музыка Я.Сибелиуса).

Одно из самых ярких впечатлений оста-вили финские танцовщики из «Pori DanceCompany». Выступающие в стиле джаз-танца, они способны передать не толькодинамику движений и оптимизм, а такжеэмоциональный сумрак, психологическийнадрыв и безысходность.

В концерте с разных сторон – в герои-ческом «Танце басков», классических pas d`esclaves Петипа, «Вак-ханалии» Горского, «Вешних водах» Мессерера – показалисьперспективные местные артисты. Завершили вечер бравурныеpas de deux Китри – Ольги Челпановой и Базиля – КонстантинаКороткова и общий финал-апофеоз на музыку Чайковского, по-ставленный художественным руководителем балета РеспубликиКоми Екатериной Самбуевой.

Александр МАКСОВ

Наталья Супрун – Лиза и РоманМиронов – Григорий Муромский.«Барышня-крестьянка».

Наталья Супрун – Лизаи Артём Кудряшов –Алексей. «Барышня-

крестьянка».

Гульсина Мавлюкасова –

Жизель. Фото Евгении

ЦВЕТКОВОЙ

Фот

о Ев

гени

и ГА

БОВО

Й