normativa · asesor nacional de educación musical ... de primaria y secundaria de todos los...

NORMATIVA

2 NORMATIVA FESTIVAL ESTUDIANTIL DE LAS ARTES 2016

Normativa Festival Estudiantil de las Artes 2016

Sonia Marta Mora EscalanteMinistra de Educación Pública

Alicia Eugenia Vargas PorrasViceministra académica

Kattia Grosser Guillén, directora Dirección de Vida Estudiantil

Roxana Argüello Chaverri, asesora legalDirección de Vida Estudiantil

Lilliana Rojas Molina, jefa Departamento de Convivencia Estudiantil

Mauricio Aguilar GarcíaAsesor nacional de Español

Chechey González ArceAsesor nacional de Educación Musical

Festival Estudiantil de las ArtesDepartamento de Convivencia Estudiantil

Dirección de Vida Estudiantil

40 ANIVERSARIO FESTIVAL ESTUDIANTIL DE LAS ARTES 2016 3

Introducción

El Festival Estudiantil de las Artes es un programa del Ministerio de Educación Pública que se desarrolla con la participación de estudiantes de primaria y secundaria de todos los centros educativos del país. En este festival ganar no constituye la única meta. Por el contrario, lo fundamental es la participación estudiantil, aprender con el arte, intercambiar experiencias exitosas, fomentar la formación en valores y el desarrollo socio-afectivo; en fin, ¡hacer amigas nuevas y amigos nuevos!

El programa propicia la participación activa del estudiantado en cualquiera de las múltiples disciplinas del festival. Proponer, diseñar, com-partir, componer y crear obras de arte le permiten a la población estudiantil expresarse a través de un proceso meta-cognitivo. Constituye además una herramienta clave para el fortalecimiento identitario de la ciudadanía costarricense.

Si nos apuntamos a participar en este programa abrimos espacios de participación para que, a través del arte, se promuevan la convivencia y la prevención integral del bullying o acoso escolar. De esta forma se estimula activamente la permanencia en el sistema educativo.

El Festival Estudiantil de las Artes constituye una extraordinaria oportunidad de desarrollo psico-social y socio-afectivo de la población estu-diantil y un espacio para el gozo del arte, así como de expresión de sentimientos e inquietudes de nuestras niñas, nuestros niños y jóvenes. A quienes laboramos en el Ministerio de Educación Pública nos permite observar la diversidad y la multiculturalidad, y conocer el pensamiento del estudiantado gracias a las propuestas artísticas individuales o colectivas generadas desde el aula, el centro educativo y la comunidad.

Es por ello que instamos a todos los docentes y a todas las docentes para que impulsen y motiven a sus estudiantes a ser parte de esta mara-villosa experiencia para expresarse, sentir y vivir el arte y también para comunicarse a plenitud.

La primera etapa del festival, que implica la organización y ejecución del programa en todas las escuelas y colegios del país, reviste una especial importancia. En ella se inscriben las personas estudiantes que llenarán de arte e imaginación a nuestro territorio costarricense. Ins-cribirse en el festival requiere proponer una obra artística impregnada de la visión del mundo de nuestra niñez y juventud.

Motivar al estudiantado a participar en una competencia sana implica respetar las opiniones y las propuestas de los demás, desde una mirada respetuosa de las actividades propias del festival, en las que se ejercen derechos y deberes a partir de la consigna de cumplir con dignidad, igualdad y justicia a lo largo de todo el proceso.

No se trata de ganar para ser el mejor. Se trata de proponer, exponer y participar para ser mejor cada día en el cumplimiento de nuestras la-bores como estudiantes o como funcionarias y funcionarios del Ministerio de Educación Pública.

La población estudiantil es la protagonista en este programa. Los demás integrantes de la comunidad educativa debemos apoyar y guiar, animar y motivar, abriendo todos los espacios que estén a nuestro alcance.

El Festival Estudiantil de las Artes, bajo la coordinación del Despacho Académico y de la Dirección de Vida Estudiantil, y con el decidido apoyo del Despacho Ministerial, se consolida como uno de los programas de mayor participación estudiantil. Un festival que en este 2016 cumple cuarenta años de esfuerzos y de concretar sueños al ser una propuesta basada en un modelo pedagógico inclusivo y holístico.

Felicito al Viceministerio Académico, liderado por doña Alicia Vargas, y a la Direccion de Vida Estudiantil, encabezada por doña Kattia Grosser, así como a sus equipos, por todos sus esfuerzos para impulsar una versión renovada del FEA en el contexto de las Orientaciones estratégicas institucionales 2014-2018.

Estos esfuerzos se concretan, entre otras formas, en la normativa del Festival Estudiantil de las Artes 2016, un instrumento para unificar las acciones que se realizan en el programa y garantizar el tratamiento justo en todo el proceso. En este marco, las ideas y la creatividad del estudiantado deben fluir para seguir fortaleciendo la calidad de la educación costarricense en la tarea trascendental de construir una nueva ciudadanía.

Dra. Sonia Marta Mora Escalante Ministra de Educación Pública


Tema: por una cultura de paz, digamos alto al bullyingPara estudiantes

Nuestra escuela o nuestro cole debe ser un espacio en el que nos sintamos protegidos/as y seguros/as. Debemos prevenir y evitar las ma-nifestaciones de violencia y comprometernos como estudiantes, con nuestros/as compañeros/as, profes, familias y demás integrantes de la comunidad para tener un centro educativo libre de violencia.

El arte nos sirve para denunciar, hacer cambios y eliminar las situaciones de violencia. ¡Tomemos la palabra con el arte!

Y vos... ¿sabés que es el bullying?

Al bullying se le conoce también como acoso escolar; es una forma de violencia, discriminación y negación de los derechos. Nunca debe ser aceptado, en ninguna parte, y menos en las aulas, los pasillos o cualquier lugar de nuestro centro educativo.

Hay bullying o acoso escolar cuando encontramos lo siguiente:

• Hay violencia intencional: de uno/a o varios/as compañeros/as hacia otro/a para causar dolor y sufrimiento.

• Hay relación desigual o desequilibrio de poder: la víctima se percibe vulnerable y desprotegida, es decir, la persona agredida puede ser herida o recibir alguna lesión física o moralmente.

• Hay violencia repetida y continuamente: no es un episodio aislado.

• Hay violencia en relación de pares o iguales: entre estudiantes.

Todos y todas en la escuela o en cole debemos hacer lo necesario para evitar el bullying o acoso escolar; en otras palabras, se deben aplicar estrategias, procedimientos o realizar actividades para promover una cultura de paz con el propósito de resolver conflictos de forma cons-tructiva y realizar una prevención integral.

Ante situaciones de bullying o acoso escolar debemos pensar, dialogar y negociar, y establecer límites claros para que todos y todas vivamos en paz. Recuerden que una comunidad educativa previene la violencia cuando aprende, construye y vive la cultura de paz; a través de la con-vivencia, el respeto a la diversidad y la validación de los derechos humanos.

Y ahora… Manos a la obra: ¡hagamos arte para promover la cultura de paz!


Tema: por una cultura de paz, digamos alto al bullyingPara funcionarios y funcionarias del MEP

El centro educativo debe ser un espacio en el cual la población estudiantil se sienta protegida y segura, indistintamente de la modalidad educativa en la que esté matriculada.

La comunidad educativa debe trazar estrategias para prevenir cualquier manifestación de violencia; para ello, se debe involucrar a todas las personas que están inmersas en el proceso educativo; como estudiantes, familias, funcionarios/as y demás integrantes de la comunidad.

La meta es convertirse en un centro educativo libre de violencia, donde se fortalezcan los liderazgos estudiantiles, se motive la permanencia y la pertinencia de los estudiantes, se refuerce el rendimiento académico y se establezca el arte como una plataforma de denuncia, cambio y eliminación de las situaciones de violencia.

Las artes escénicas, literarias, musicales y visuales deben potenciar la cultura de paz en las comunidades educativas. A través de la expre-sión artística, se deben fortalecer las buenas prácticas conducentes a generar espacios educativos, familiares, sociales y culturales libres de violencias.

¿Qué es bullying o acoso escolar?

El bullying o acoso escolar es una forma de violencia, discriminación y negación de los derechos. Nunca debe ser aceptado, minimizado o invisibilizado.

Para que una situación de violencia responda al concepto de bullying debe presentar las características siguientes:

• Es intencional: de uno/a o varios/as compañeros/as hacia otro/a para causar dolor y sufrimiento.

• Relación desigual o desequilibrio de poder: la víctima se percibe vulnerable y desprotegida.

• Repetida y continuamente: no es un episodio aislado.

• En relación de pares o iguales: entre estudiantes.

El centro educativo debe aplicar estrategias o procedimientos que pretenden intervenir con acciones o metodologías concretas para evitar el bullying o acoso escolar; promoviendo una cultura de paz mediante el fortalecimiento de actividades direccionadas a la resolución de con-flictos de forma constructiva, es decir, pensando, dialogando y negociando, estableciendo límites claros a patrones de conducta relacionados con el bullying o el acoso escolar.

Una comunidad educativa previene la violencia cuando aprende, construye y vive la cultura de paz; a través de la legitimización de los dere-chos humanos en la convivencia y el rechazo de la violencia entre pares.


NormativaFestival Estudiantil de las Artes

En ejercicio de las atribuciones conferidas en el artículo 11 de la Constitución Política, artículos 17, 59, 113, del 120 hasta 125 de la Ley General de Administración Pública, Ley N° 6227 y artículos 1 y 7 de la Ley Orgánica del Ministerio de Educación Pública, Ley N° 3481.

Considerando:

I. Que el Ministerio de Educación Pública tiene entre sus fines primordiales incentivar la participación estudiantil, promocionando dere-chos, sentido de responsabilidad, solidaridad y respeto a la dignidad humana por medio de manifestaciones artísticas y culturales de la población estudiantil en concordancia con la Ley Fundamental de Educación, Ley N° 2160.

II. Que el Ministerio de Educación Pública promueve espacios de participación estudiantil que utilizan el arte como herramienta de expre-sión con el fin de favorecer el desarrollo socio-afectivo, el pensamiento reflexivo, la formación en valores éticos, estéticos y sociales, para la adquisición de criterios de apreciación, creación, interpretación y proyección artística.

III. Que existen proyectos y programas promovidos por el Ministerio de Educación Pública que están en concordancia con los programas de estudio fundamentados en la ética, la estética y la ciudadanía, que generan espacios donde el disfrutar, apreciar, comprender y expresar se constituyen en cuatro retos de la educación artística.

IV. Que el Ministerio de Educación Pública motiva la creación y proyección de obras artísticas estudiantiles para generar un ambiente sano, de respeto, compañerismo, tolerancia y solidaridad, que permitan desarrollar un mayor arraigo al centro educativo.

V. Que el Ministerio de Educación Pública, por medio de la Dirección de Vida Estudiantil, promueve una cultura institucional sustentada en la promoción y protección de los derechos humanos, específicamente de los derechos de la población estudiantil, y el respeto a las diferencias en razón del género, sexo, edad, nacionalidad, religión, creencias espirituales, orientación sexual, condición social, capaci-dades especiales y etnia.

VI. Que el Ministerio de Educación Pública promueve el Festival Estudiantil de las Artes como un programa de apertura de espacios para la población estudiantil en el área de las artes, que incentiva la convivencia y permanencia de los estudiantes en el sistema educativo.

VII. Que el Ministerio de Educación Pública, a efecto de cumplir con los objetivos de la Política Educativa y brindar un servicio de calidad, considera pertinente y oportuno generar una normativa integral con un enfoque de derechos humanos, en el marco de una cultura de paz, y establecer con carácter de obligatoriedad la siguiente normativa para el FESTIVAL ESTUDIANTIL DE LAS ARTES.


Primera parteAspectos Generales

Capítulo IÁmbito de aplicación

De las disposiciones generales Artículo 1. El Festival Estudiantil de las Artes del Ministerio de Educación Pública es un espacio para la creación de obras artísticas y la presentación artística estudiantil.

Artículo 2. En el Festival Estudiantil de las Artes primará el interés superior del estudiante.

Artículo 3. Los procesos, las acciones, actividades, obras artísticas, participaciones, imágenes, los audios, la música, las gesticulaciones, los elementos escenográficos y vocablos que se presenten y susciten en o a través del Festival Estudiantil de las Artes, deben fomentar acciones y actitudes que respeten la imagen de las personas, integridad física y psíquica, en garantía de los derechos de la población estudiantil; indepen-dientemente de las diferencias en razón de género, sexo, edad, nacionalidad, religión, creencias espirituales, orientación sexual, condición so-cio-económica, etnia, evaluación académica o de conducta, rendimiento académico, capacidades, habilidades, aptitudes, o de accesibilidad, y de las capacidades especiales. Se debe propiciar la participación estudiantil en el marco de la educación inclusiva; respetando la condición de las personas con discapacidad y promoviendo la eliminación de las barreras para el aprendizaje y la participación. No se deben presentar manifestaciones que violenten o irrespeten la cosmovisión indígena, ni se deben presentar manifestaciones misóginas, homofóbicas, xenofó-bicas, transfóbicas, pornográficas ni eróticas.

Artículo 4. Durante los procesos, acciones, presentación de obras artísticas y eventos que se manifiesten y susciten en o a través del Festival Estudiantil de las Artes, todas las personas: estudiantes, docentes, personas quienes ejercen la dirección de los centros educativos, adminis-trativos, administrativos-docentes, técnico-docentes, técnico-administrativos, integrantes del jurado, directores artísticos de grupos estu-diantiles y público en general, deben mantener una actitud de respeto, cordialidad y asertividad en todo momento.

Artículo 5. Se deben contextualizar las manifestaciones artísticas que se presenten en el Festival Estudiantil de las Artes a la realidad circun-dante del público meta: los niños, las niñas y jóvenes adolescentes.

Artículo 6. El tema para cada edición anual del Festival Estudiantil de las Artes lo establecerá el Despacho Académico en coordinación con la Dirección de Vida Estudiantil. Las obras artísticas deben versar sobre este tema a excepción de aquellos artículos de esta normativa que estipulen lo contrario.

Artículo 7. Todas las obras artísticas con las que participan los estudiantes regulares matriculados en cada centro educativo, podrán ser utilizadas por el Ministerio de Educación Pública; siempre y cuando no medien intereses lucrativos y se respeten los derechos intelectuales de autoría de los participantes.

Artículo 8. La distribución y divulgación de la presente normativa será coordinada por el Despacho Académico y realizada por la Dirección de Vida Estudiantil y las Direcciones Regionales de Educación.

Artículo 9. Los centros educativos que tengan la modalidad de preescolar organizarán actividades participativas no competitivas para esta población estudiantil en cualquiera de las etapas del Festival Estudiantil de las Artes.


De la obligatoriedad Artículo 10. Esta normativa es de acatamiento obligatorio para todas las instancias participantes en el Festival Estudiantil de las Artes. El Despacho Académico y la Dirección de Vida Estudiantil emitirán lineamientos complementarios a esta normativa.

Artículo 11. Las personas quienes ejercen la dirección de los centros educativos serán las responsables del proceso del Festival Estudiantil de las Artes en las etapas en las que participen estudiantes matriculados en el centro educativo bajo su administración.

Artículo 12. Es responsabilidad de la persona quien ejerce la dirección de cada centro educativo, la revisión del cumplimiento de los requisitos establecidos en esta normativa en cuanto a las obras artísticas que se inscribirán y participarán, y todo lo referente a los diferentes procesos del festival. No podrá inscribir las obras que no cumplan con dichos requisitos, en la etapa inicial.

Artículo 13. Las personas quienes ejercen las direcciones de los centros educativos y docentes encargados del proceso del Festival Estudiantil de las Artes deben velar por la autenticidad de la obra artística en el caso de las disciplinas artísticas que requieran la condición de obra original e inédita. Se consideran inéditas aquellas obras artísticas que tienen como condición no haber sido eje-cutadas o presentadas en algún otro concurso, festival o similares.

Artículo 14. Las Direcciones Regionales de Educación, las jefaturas de asesoría pedagógica, las supervisiones de circuitos educati-vos, las personas quienes ejercen la dirección de los centros educativos, el personal docente, administrativo-docente, técnico docen-te y administrativo del centro educativo y las comisiones organizadoras de cada etapa, garantizarán la inscripción, presentación artística activa y competencia sana de la población estudiantil interesada en participar en la etapa inicial del festival; así como la inscripción y participación en las siguientes etapas en que sea seleccionada, y brindarán el apoyo necesario para ello en todas las etapas del festival.

Artículo 15. En todas las Direcciones Regionales de Educación del país, los directores regionales de educación, las jefaturas de ase-sorías pedagógicas, las asesorías pedagógicas de Artes Plásticas, Educación Musical, Educación Especial y Español, los supervisores de circuitos educativos, así como asesorías nacionales, velarán para que los centros educativos tengan representación estudiantil participante en el Festival Estudiantil de las Artes.

Artículo 16. Por ningún motivo, las Direcciones Regionales de Educación, las jefaturas de asesorías pedagógicas, las asesorías peda-gógicas, las supervisiones de circuitos educativos, las personas quienes ejercen las direcciones en los centros educativos, personal docente, administrativo-docente, técnico docente y administrativo y las comisiones organizadoras de cada etapa, podrán limitar o prohibir la participación e inscripción de la población estudiantil interesada en participar en la etapa inicial. De igual forma, no po-drán limitar o prohibir la inscripción y participación, en la etapa inmediata siguiente, de estudiantes que hayan sido seleccionados en la etapa anterior.

Artículo 17. En caso de que un centro educativo o circuito educativo no ejecute la etapa respectiva, el estudiante quien desee parti-cipar podrá solicitar al director regional de educación correspondiente que se garantice la efectiva realización de dicha etapa.

Artículo 18. Las Direcciones Regionales de Educación deben atender aquellos casos en los que la población estudiantil manifieste querer participar, y en cuyos centros o circuitos educativos no ejecuten la etapa respectiva. En caso de que una Dirección Regional Educativa no realice la etapa regional, los estudiantes seleccionados podrán solicitar a los Viceministerios de Educación correspon-dientes que se garantice la efectiva realización de dicha etapa.

Artículo 19. La persona quien ejerce la dirección del centro educativo deberá cumplir con las disposiciones emanadas en el Protocolo para actividades extra-muros: DM-0005-01-2011.

Artículo 20. En todas las etapas y actividades del Festival Estudiantil de las Artes, se prohibirá la solicitud de dinero, cuotas o cola-boraciones exigidas o voluntarias, tanto a la comunidad estudiantil participante o no participante en el festival como a los centros educativos que inscriben estudiantes o apoyan su participación, en lo referente a inscripciones, uso de equipos técnicos como equi-pos de amplificación y sonido, equipo multimedia, materiales de trabajo, uso de instrumentos musicales, decoraciones, alquileres de salones, teatros o similares, uniformes, maquillajes o vestuarios, entradas a actividades artísticas, gafetes, papelería, ensayos, alimentación, hospedaje, transporte, actos culturales o recreativos, entre otros, propios del festival. Los directores regionales de educación garantizarán el cumplimiento de este artículo.


Capítulo IIEstructura

De las áreas artísticas

Artículo 21. El Festival Estudiantil de las Artes consta de cuatro áreas artísticas: artes escénicas, artes literarias, artes musicales y artes visuales.

Artículo 22. Las disciplinas artísticas distribuidas en cuatro áreas artísticas son:

a. Artes escénicas: bailes y coreografías, coreografía conceptual, cuentacuentos, danza folclórica costarricense, danza folclórica interna-cional, monólogo, pasacalles, poesía coral, teatro callejero, teatro infantil, teatro de sala, títeres.

b. Artes literarias: cuento, cuento ilustrado, fotonovela, microrrelato, poesía, retahílas.c. Artes musicales: banda de garaje, cimarrona, ensamble de flautas dulces, ensamble instrumental con materiales de uso cotidiano,

ensamble vocal, estudiantina, grupo experimental, grupo instrumental, marimba, solista vocal canción original, solista vocal canción popular.

d. Artes visuales:Tendencia a través de la máscara: máscara, máscara indígena, mascaradaTendencia contemporánea: body paint o pintura corporal, diseño, esculturas vivientes, performance. Tendencia por arte digital: producción audiovisual.Tendencia por intervención espacial: instalación, mural.Tendencia por manifestación tradicional: dibujo, dibujo manga, escultura, fotografía, grabado, pintura.

De las etapas

Artículo 23. El Festival Estudiantil de las Artes está constituido por:

a. Etapa inicial: es la primera etapa, organizada por la dirección del centro educativo que toma en cuenta al estudiante quien manifieste interés en participar. Es una etapa competitiva.

b. Etapa circuital: es la segunda etapa, organizada por la supervisión del circuito educativo que toma en cuenta al estudiante seleccionado en la etapa inicial. Es una etapa competitiva.

c. Etapa regional: es la tercera etapa, organizada por la Dirección Regional de Educación que toma en cuenta al estudiante seleccionado en la etapa circuital. Es una etapa competitiva.

d. Encuentros nacionales: es la cuarta etapa, organizada por la Dirección de Vida Estudiantil que toma en cuenta al estudiantado selec-cionado en la etapa regional. Es una etapa no competitiva.

Artículo 24. En las etapas competitivas inicial, circuital y regional, le corresponde únicamente a un jurado seleccionar las obras artísticas o estudiantes que pasarán a las siguientes etapas del festival. El jurado deberá elegir una obra artística de primaria y una obra artística de secundaria, en cada una de las disciplinas artísticas que le corresponda calificar. Se debe considerar lo indicado en los artículos 35, 36, 45 de esta normativa.

Artículo 25. Para el Festival Estudiantil de las Artes, la Dirección de Vida Estudiantil proporcionará los siguientes documentos que serán utilizados en el festival:

a. Normativa del Festival Estudiantil de las Artes: documento oficial de carácter obligatorio para la realización de todas las actividades relativas al festival.

b. Lista de estudiantes participantes en la etapa inicial: único documento válido que se utilizará para registrar la participación estu-diantil en la etapa inicial.

c. Boleta de inscripción: único documento válido para inscribir obras artísticas y estudiantes que han sido seleccionados en las etapas competitivas de este festival. Esta se utilizará para consignar la selección de obras artísticas o estudiantes desde la etapa inicial hasta los encuentros nacionales.

d. Boleta de observaciones del jurado: documento que utilizará el jurado para consignar sugerencias, observaciones o recomendaciones, a efecto de que sean consideradas por los estudiantes.

e. Boleta de resultados: único documento válido que determina la obra artística o el estudiante que ha sido seleccionado para la siguiente etapa. Debe ser llenada y firmada por el jurado. Este documento podrá ser consultado por la población estudiantil participante en la etapa respectiva.


f. Tablasdecalificación: único documento válido que consigna los criterios técnicos para evaluar las obras artísticas por parte del jurado, pero no tiene valor de boleta de resultados. Este documento es para uso exclusivo del jurado.

g. Disposiciones operacionales para las actividades del Festival Estudiantil de las Artes: consideraciones por tomar en cuenta para la organización y ejecución del festival.

h. Registros de Estudiantes Participantes: documento para el registro y estadística de la participación estudiantil en el festival. Debe ser completado en el momento en que finaliza la etapa.

Artículo 26. El Ministerio de Educación Pública:

a. Realizará encuentros nacionales como actividades no competitivas.b. Incluirá las fechas de las diferentes etapas del festival en el calendario escolar.c. Facilitará a las Direcciones Regionales Educativas, en caso de ser necesario, los ajustes que se realicen al calendario durante el curso

lectivo.

Capítulo IIIParticipación

De la participación en general:

Artículo 27. Para efectos de esta normativa, se deberá tomar en cuenta lo siguiente:

a. Se considerarán como estudiantes de primaria:

a.1- aquellos estudiantes regulares matriculados en I y II Ciclos de la Educación General Básica de cualquier modalidad del sistema educativo;

a.2- aquellos estudiantes regulares matriculados en I nivel del Plan de estudios del Centro Integrado de Educación para Personas Jóve-nes y Adultas, CINDEA por sus siglas;

a.3- aquellos estudiantes regulares matriculados en I nivel del Plan de estudios del Instituto Profesional de Educación Comunitario, IPEC por sus siglas.

b. Se considerarán como estudiantes de secundaria:

b.1- aquellos estudiantes regulares matriculados en III Ciclo de la Educación General Básica y Educación Diversificada del sistema educativo;

b.2- aquellos estudiantes regulares matriculados en II y III nivel del Plan de estudios del Centro Integrado de Educación para Personas Jóvenes y Adultas, CINDEA por sus siglas;

b.3- aquellos estudiantes regulares matriculados en II y III nivel del Plan de estudios del Instituto Profesional de Educación Comuni-tario, IPEC por sus siglas.

c. En el caso de cada Centro Integrado de Educación para Personas Jóvenes y Adultas, CINDEA por sus siglas, o de cada Instituto Profe-sional de Educación Comunitario, IPEC por sus siglas, se deberá tomar en cuenta lo siguiente:

c.1- la sede central se considerará como centro educativo. c.2- para participar, el estudiante regular matriculado en un satélite se inscribirá en la sede central a la cual pertenece dicho satélite.c.3- la población estudiantil inscrita participará en la etapa inicial que organiza la sede central correspondiente.c.4- la población estudiantil seleccionada en la etapa inicial participará en la etapa circuital en el circuito en donde esté ubicada la sede

central correspondiente.c.5- el estudiante no podrá inscribirse ni participar en un circuito al que no pertenezca la sede central en la que está matriculado.

Artículo 28. En el Festival Estudiantil de las Artes, participan, en la etapa inicial en forma voluntaria, y en las siguientes etapas en que fueren inscritos y seleccionados, únicamente estudiantes regulares del sistema educativo costarricense; siempre y cuando estén matriculados en I, II y III Ciclo de la Educación General Básica y en Educación Diversificada de cualquier modalidad del Ministerio de Educación Pública, en I, II y III nivel de CINDEA, o los CAIPAD.

Artículo 29. Para todos los efectos de esta normativa y de los diferentes procesos en cada etapa del Festival Estudiantil de las Artes, no se permitirá la inscripción, participación ni selección de estudiantes que no estén matriculados en I, II y III Ciclo de la Educación General Básica


y en Educación Diversificada de cualquier modalidad del Ministerio de Educación Pública; o que no estén matriculados en I, II y III nivel de CINDEA o IPEC.

Artículo 30. Podrán participar estudiantes regulares de I y II Ciclo de primaria, III Ciclo y Educación Diversificada de secundaria, que estén matriculados en los centros educativos privados inscritos y reconocidos en la Dirección de Educación Privada del Ministerio de Educación Pública; siempre y cuando acaten las disposiciones de la presente normativa.

Artículo 31. La población estudiantil podrá participar en disciplinas artísticas individuales o grupales. En caso de ser grupal, los estudian-tes deben estar inscritos y matriculados en un mismo centro educativo o en una misma sede central de CINDEA o IPEC para conformar la agrupación. Se exceptúa lo estipulado en los artículos 34 y 49 de esta normativa.

Artículo 32. Los estudiantes podrán participar en una o más disciplinas artísticas; siempre y cuando la distribución de horarios de las acti-vidades del festival lo permita.

Artículo 33. La participación, desde la inscripción, debe realizarse respetando las diferencias en razón del género, sexo, edad, nacionalidad, religión, creencias espirituales, orientación sexual, condición social, capacidades especiales y etnia; sin que estas puedan limitarse por razo-nes de conducta, evaluación académica, rendimiento académico, accesibilidad, capacidades, habilidades, aptitudes, o por errores, omisiones o procedimientos no aplicados por las personas organizadoras.

Artículo 34. Los estudiantes de centros educativos que pertenezcan a un mismo circuito educativo, en donde la matrícula por cada centro educativo sea inferior a cincuenta y un estudiantes, y que deseen integrar agrupaciones en conjunto con estudiantes de otros centros educati-vos que tengan la misma condición en cuanto a cantidad de matrícula se refiere, podrán unirse y crear una sola representación circuital para participar, conforme a lo estipulado en el artículo 49 de esta normativa.

De la participación referente a la edad de estudiantes jóvenes matriculados en primaria,y adultos matriculados en primaria o secundaria

Artículo 35. En disciplinas artísticas individuales:

a. En las que participen estudiantes quienes estén matriculados en primaria, cuyas edades oscilen entre los quince años cumplidos al inicio del curso lectivo, hasta los veintiún años cumplidos al inicio del curso lectivo, competirán en razón de su grupo etario con los estudian-tes matriculados en secundaria, cuyas edades oscilen entre los once años a veintiún años de edad cumplidos al inicio del curso lectivo.

b. En las que participen estudiantes quienes estén matriculados en primaria o secundaria, que sean mayores de veintidós años de edad, competirán en razón de su grupo etario con los estudiantes matriculados en primaria o secundaria que se encuentren en las mismas condiciones de edad.

Artículo 36. En disciplinas artísticas grupales:

a. Cuando participen agrupaciones integradas por estudiantes regulares matriculados en primaria o secundaria de distintas edades entre sí, se hará la selección de la siguiente manera:

a.1- Si la mayoría de integrantes tiene veintidós años o más de veintidós años de edad, participará o competirá en razón de su grupo etario contra las agrupaciones integradas por estudiantes de veintidós años o mayores de veintidós años.

a.2- Si la mayoría de integrantes tiene menos de veintidós años y más de once años de edad, participará o competirá en razón de su grupo etario contra las agrupaciones integradas por estudiantes de primaria o secundaria mayores de once años y menores de veintidós años de edad.

a.3- Si en un dueto, un estudiante es menor de veintidós años y el otro mayor de veintidós años, queda a decisión de dichos participantes en cuál grupo etario competirán. Esta decisión debe consignarse en la boleta de inscripción desde la etapa inicial.

a.4- Las edades a las que hace referencia este artículo se entenderán como edades cumplidas al momento de la inscripción en la etapa inicial.

Artículo 37. Para efectos de esta normativa y por las características propias de este festival, no se permitirá la competencia de niñas y niños de primaria contra estudiantes adolescentes o adultos.


Capítulo IVselección de la obra artística

De la obra artística

Artículo 38. Los estudiantes interesados en participar deben presentar obras artísticas originales creadas exclusivamente para esta edición del festival. Estas obras originales deben ser inéditas; las cuales al tener esta condición no deben haber sido ejecutadas o presentadas en al-gún otro concurso, festival, espacio artístico o similar. Podrán ser no originales únicamente las obras artísticas, los audios o la música que expresamente así se estipule en los artículos correspondientes en la segunda parte de esta normativa.

Todas las obras artísticas deben basarse en el tema de cada edición del festival, a excepción de las disciplinas artísticas en cuyos artículos expresamente se estipule que son de tema libre.

Artículo 39. En la creación y composición de las obras artísticas realizadas para el Festival Estudiantil de las Artes, es vital la participación activa y directa de la población estudiantil. La comunidad en general, personas quienes ejercen la dirección de los centros educativos, docen-tes, administrativos, administrativos-docentes, técnicos-docentes y familiares cumplen el papel de facilitadores.

Artículo 40. Todas las obras de las siguientes disciplinas artísticas deben ser creadas única y exclusivamente por estudiantes:

a. En el área de artes literarias: cuento, cuento ilustrado, fotonovela, microrrelato, poesía y retahílas. b. En el área de artes escénicas: la composición del poema para la disciplina artística de poesía coral.c. Todas las disciplinas artísticas de las tendencias de artes visuales.

Artículo 41. Los estudiantes quienes participen en las siguientes disciplinas artísticas:

a. En el área de artes literarias: cuento, cuento ilustrado, fotonovela, microrrelato, poesía, retahílas.b. En el área de artes escénicas: la composición del poema para la disciplina artística de poesía coral.c. Todas las disciplinas artísticas de las tendencias de artes visuales.

Podrán solicitar a la comunidad en general, docentes, personas quienes ejercen la dirección de los centros educativos, administrativos, admi-nistrativos-docentes, técnicos-docentes y familiares que funjan únicamente como facilitadores y no como compositores, creadores, diseña-dores o productores artísticos de la obra con la que participarán.

Artículo 42. Los estudiantes quienes participen en las siguientes disciplinas artísticas:

a. Baile y coreografía, coreografía conceptual, cuentacuentos, danza folclórica costarricense, danza folclórica internacional, monólogo, pasacalles, teatro callejero, teatro infantil, teatro de sala, títeres.

b. Poesía coral, a excepción de la elaboración y composición del poema,c. Todas las disciplinas artísticas del área de artes musicales.

Podrán solicitar a la comunidad en general, personas quienes ejercen la dirección de los centros educativos, docentes, administrativos, admi-nistrativos-docentes, técnicos-docentes y familiares que funjan como facilitadores y que apoyen en aspectos técnico-artísticos en cuanto a diseño, composición y producción de las obras, así como la elaboración de estas; siempre y cuando en estas acciones los estudiantes participen directa y activamente en el proceso de creación y elaboración de las obras.

Artículo 43. En caso de un estudiante quien participe en una disciplina artística individual se traslade a otro centro educativo, se permitirá que continúe participando en el Festival Estudiantil de las Artes de la siguiente manera:

a. Si el estudiante ha sido inscrito para la etapa inicial en su centro educativo y se traslada a otro centro educativo en donde no se haya realizado dicha etapa, podrá incorporarse en las actividades propias de la etapa en el centro educativo al que se trasladó.

b. Si el estudiante ha sido seleccionado en cualquier etapa del festival y se traslada a otro centro educativo, podrá incorporarse en el pro-ceso de inscripción y, o, participación en el centro educativo, circuito educativo o Dirección Regional de Educación en la etapa corres-pondiente.

c. Si el estudiante ha sido seleccionado e inscrito para la etapa siguiente y se traslada a otro centro educativo en el que no se haya realizado la etapa en la que le corresponde participar, podrá incorporarse en la ejecución de las actividades para la selección; ya sea en el circuito educativo o Dirección Regional de Educación a la que se trasladó.


d. La participación, inscripción y selección, en caso de traslado de un estudiante, podrán realizarse siempre y cuando se respete el orden de las etapas, de acuerdo al calendario escolar y dentro de las fechas estipuladas por el centro educativo, circuito educativo o Dirección Regional de Educación a donde se traslade dicho estudiante.

Artículo 44. Únicamente se permitirá la sustitución de estudiantes integrantes en una agrupación artística inscrita o seleccionada en discipli-nas artísticas grupales, en cualquiera de las etapas del festival, por enfermedad, fuerza mayor o traslado del estudiante a otro centro educativo o que manifieste no querer continuar con la representación de la agrupación con la que fue seleccionado. La sustitución deberá ser por estu-diantes del centro educativo en el que está inscrita la agrupación del estudiante que va a ser sustituido. Lo anterior se consignará al reverso de la boleta de inscripción utilizada en la etapa inicial. Se anotará, en forma legible, todos los datos de los estudiantes que se presentarán en su lugar, y en caso de enfermedad deberá adjuntarse el dictamen médico de cada estudiante que se va a sustituir.

Artículo 45. En el caso de que participen estudiantes indígenas o estudiantes matriculados en centros educativos indígenas, quienes hayan sido debidamente inscritos y seleccionados en cualquier etapa, con obras artísticas que aborden temáticas, elementos, argumentos o historias autóctonas de las diferentes regiones indígenas costarricenses, en las disciplinas artísticas:

Artes escénicas: Artes literarias: Artes musicales: Artes visuales:

Cuentacuentos Cuento Grupo experimental Dibujo

Danza folclórica costarricense Cuento ilustrado Grupo instrumental Escultura

Teatro infantil Microrrelato Solista vocal canción original Grabado

Teatro de sala Poesía Instalación

Monólogo Máscara

Mural

Pintura

La selección para la siguiente etapa se hará de acuerdo con los criterios que se indican a continuación:

a. Se realizará una selección únicamente entre estudiantes indígenas o estudiantes matriculados en centros educativos indígenas, cuya obra correspondiente a alguna de las disciplinas artísticas mencionadas en este artículo contenga lo siguiente:

a.1- Que la obra artística presente en forma general temáticas, elementos, argumentos, historias autóctonas de las diferentes regiones indígenas costarricenses.

a.2- Que la obra artística de cuento, cuento ilustrado, microrrelato, cuentacuentos, grupo experimental, grupo instrumental, monólogo, poesía, solista vocal canción original, teatro infantil y teatro de sala presente elementos de la cosmovisión indígena, temáticas e historias autóctonas indígenas en lengua indígena.

a.3- Que la obra artística de danza folclórica costarricense constituya una danza basada en temáticas indígenas o de proyección de las costumbres o tradiciones indígenas de las diferentes regiones indígenas costarricenses.

a.4- Que en la obra artística de grupo experimental y grupo instrumental predominen instrumentos autóctonos de una región indígena como: caja, caracoles, instrumentos aerófonos o de viento autóctonos, kebek, ocarinas, quijongo, sabak, tali, tön, yusá, entre otros.

a.5- Que en las disciplinas artísticas de artes visuales haya predominio de conceptos y elementos de la cosmovisión indígena o basados en temática indígena costarricense.

b. Las obras artísticas de estudiantes indígenas o estudiantes matriculados en centros educativos indígenas que no correspondan a las dis-ciplinas artísticas de cuento, cuentacuentos, microrrelato, cuento ilustrado, danza folclórica costarricense, grupo experimental, grupo instrumental, monólogo, poesía, solista vocal canción original, teatro infantil, teatro de sala, dibujo, escultura, grabado, instalación, mural y pintura, deberán competir durante el proceso de selección contra las obras artísticas correspondientes en cualquiera de las eta-pas del festival y en igualdad de condiciones.

c. En el caso de los estudiantes indígenas o estudiantes matriculados en centros educativos indígenas que presenten máscaras con temáti-cas no indígenas, les corresponde competir en cualquiera de las etapas del festival en igualdad de condiciones contra todos los estudian-tes participantes.

d. Participarán en las etapas competitivas en equidad de condiciones con respecto a los estudiantes de los centros educativos no indígenas, la población estudiantil indígena o estudiantes que estén matriculados en un centro educativo indígena que hayan sido inscritos y selec-cionados, cuya obra artística:


d.1- No aborde temáticas, elementos, argumentos o historias autóctonas indígenas de las diferentes regiones indígenas costarricenses, aunque sea en lengua indígena, en las disciplinas artísticas: cuentacuentos, cuento ilustrado, cuento, grupo experimental, micro-rrelato, monólogo, poesía, solista vocal canción original, teatro de sala, teatro infantil.

d.2- No constituya en la disciplina artística de danza folclórica costarricense una danza autóctona indígena o basada en una temática indígena, o de proyección de las costumbres, tradiciones o de la cosmovisión indígena.

d.3- Utilice música indígena de otros países, o música folclórica, tradicional o popular de otros países o de la denominada música de la nueva era para la danza folclórica costarricense, aunque la coreografía constituya una danza basada en temáticas indígenas o de proyección de las costumbres o tradiciones de las diferentes regiones indígenas costarricenses.

d.4- No predominen instrumentos autóctonos de regiones indígenas o se ejecuten ritmos populares, en la disciplina artística de grupo experimental o grupo instrumental.

d.5- No presenten elementos de la cosmovisión indígena en las disciplinas artísticas de artes visuales.d.6- Pertenezca a cualquiera de las siguientes disciplinas artísticas: bailes y coreografías, banda de garaje, cimarrona, coreografía con-

ceptual, diseño, ensamble de flautas dulces, ensamble vocal, estudiantina, marimba, máscara con temática no indígena, pasacalles, poesía coral, retahíla, solista vocal canción popular, teatro callejero, títeres.

d.7- No tenga predominio de conceptos y elementos de la cosmovisión indígena en las disciplinas artísticas pertenecientes al área de artes visuales.

Si el estudiante es indígena y manifiesta por decisión propia querer participar competitivamente con su obra artística contra estudiantes de otros centros educativos no indígenas, independientemente del tipo de obra, participará en las etapas competitivas en las que haya sido inscri-to o seleccionado, en equidad de condiciones, con respecto a los estudiantes de los centros educativos no indígenas que pertenezcan al circuito educativo o Dirección Regional de Educación de la jurisdicción en donde se ubique el centro educativo que representa.

Capítulo VInscripción

De la inscripción en las diferentes etapas

Artículo 46. Los estudiantes deben inscribirse desde la etapa inicial en su centro educativo, a excepción de lo indicado en los artículos 34 y 49 de esta normativa.

Artículo 47. Los estudiantes interesados en participar deben inscribirse y presentar obras artísticas originales e inéditas, a excepción de lo estipulado en la segunda parte de esta normativa, en los artículos cuyas disciplinas artísticas indiquen lo contrario.

Artículo 48. No se permite la inscripción de obras artísticas en las que se haya recurrido al uso del plagio.

Artículo 49. Los estudiantes regulares matriculados en centros educativos en donde la matrícula sea inferior a cincuenta y un estudiantes, y estos deciden unirse, en disciplinas artísticas grupales, con estudiantes de otros centros educativos con las mismas características en cuanto a cantidad de matrícula se refiere, deberán inscribirse desde la etapa circuital. En este caso, los estudiantes que sean seleccionados en la etapa circuital pasarán a la etapa regional y representarán al circuito educativo al que pertenecen.

Artículo 50. El procedimiento para la inscripción de los estudiantes interesados en participar es el siguiente:

a. Para la organización de la etapa inicial, las personas quienes ejercen la dirección del centro educativo deberán utilizar únicamente el documento titulado Lista de estudiantes participantes en la etapa inicial con el propósito de inscribir a la población estudiantil. Esta lista constituirá un documento oficial en el que se hace constar la inscripción de los estudiantes que van a participar en la etapa inicial.

b. Una vez ejecutados y finalizados los eventos artísticos correspondientes a la etapa inicial en el centro educativo, se procederá a llenar, firmar, sellar y completar las boletas de inscripción emitidas por la Dirección de Vida Estudiantil, tomando en cuenta únicamente a los estudiantes que fueron seleccionados en esta etapa.

c. Se debe utilizar, para la inscripción a la etapa circuital, la misma boleta de inscripción que fue llenada y completada en la etapa inicial, tomando en cuenta únicamente las boletas de inscripción de los estudiantes u obras artísticas seleccionadas en la etapa inicial. En el caso de los estudiantes a quienes se hace referencia en los artículos 34 y 49 de esta normativa, deberá procederse a llenar la boleta de inscripción en la etapa circuital.

d. Se debe utilizar, para la inscripción a la etapa regional, la misma boleta de inscripción que fue llenada y completada en etapas anteriores, tomando en cuenta únicamente las boletas de inscripción de los estudiantes u obras artísticas seleccionadas en la etapa circuital.

e. Para la inscripción a los encuentros nacionales, se debe utilizar la misma boleta de inscripción que fue llenada y completada en etapas anteriores, tomando en cuenta únicamente las boletas de inscripción de los estudiantes u obras artísticas seleccionadas en la etapa regional.


Artículo 51. Únicamente se reconocerán como válidas las inscripciones realizadas con las boletas de inscripción emitidas por la Dirección de Vida Estudiantil y que cumplan con las siguientes indicaciones:

a. Ser completadas en el centro educativo, con la información de los estudiantes seleccionados en la etapa inicial, tomando en cuenta lo estipulado en los incisos a y b, del Artículo 50 de esta normativa. Las boletas se deben completar con toda la información solicitada. Deben llenarse preferiblemente en forma digital. Las boletas de inscripción deben entregarse, debidamente firmadas y selladas por la persona quien ejerce la dirección del centro educativo, a la comisión de la siguiente etapa en el momento de cada inscripción. Única-mente se entregarán, a la comisión de la siguiente etapa, las boletas de los estudiantes seleccionados u obras artísticas seleccionadas.

b. En caso de ser presentadas con espacios en blanco o con errores al momento de la inscripción de la etapa circuital y etapa regional, serán devueltas por la comisión respectiva a fin de que sean completadas o corregidas en el acto.

c. Si el centro educativo no cuenta con los medios electrónicos para completar dicha boleta por computadora, a máquina de escribir o para presentarla en forma impresa, se permitirá que los datos en esta sean consignados con caligrafía; para ello se utilizará un bolígrafo que contenga preferiblemente tinta azul o negra.

Artículo 52. Se deben anotar, al reverso de la boleta de inscripción utilizada desde la etapa inicial, todos los datos de los estudiantes que en algún momento sean sustituidos o realicen traslado del centro educativo, conforme a lo estipulado en el artículo 44 de esta normativa. Cada anotación debe contar con sello y firma de la persona quien ejerce la dirección del centro educativo, o del supervisor del circuito, o de la Di-rección Regional Educativa, según corresponda.

Artículo 53. En el momento en que el estudiante se inscriba por primera vez, debe entregar a la comisión respectiva, en forma impresa o escrita, una copia de lo siguiente:

a. La letra de la canción en el caso de banda de garaje, ensamble vocal, estudiantina, grupo experimental, solista vocal canción original, solista vocal canción popular.

b. El cuento, cuento ilustrado, fotonovela, microrrelato, poesía y las retahílas. c. El poema en el caso de poesía coral.d. El argumento o la sinopsis del texto de cuentacuentos. e. El argumento o la sinopsis de la puesta en escena en la cual se sustenta la presentación que realizan en el caso de coreografía conceptual,

monólogo, teatro infantil y teatro de sala.f. La sinopsis de la investigación en el caso de danza folclórica costarricense y danza folclórica internacional.g. La sinopsis de la obra de producción audiovisual.h. Las letras de las obras que no se hallen en idioma español. Estas se deben presentar con su correspondiente traducción al español.

Capítulo VIComisiones del Festival Estudiantil de las Artes

Artículo 54. El Festival Estudiantil de las Artes contará con comisiones que organicen y ejecuten las diferentes etapas:

a. Comisión del centro educativo del Festival Estudiantil de las Artes: conformada al inicio del curso lectivo para atender los procesos relativos a la etapa inicial, según su competencia.

b. Comisión circuital del Festival Estudiantil de las Artes: conformada en cada circuito educativo en las fechas en que se esté ejecutan-do la etapa inicial para atender los procesos relativos a la etapa circuital, según su competencia.

c. Comisión regional del Festival Estudiantil de las Artes: conformada en cada Dirección Regional de Educación para atender los pro-cesos relativos al Festival Estudiantil de las Artes, según su competencia.

d. Viceministerio Académico y Dirección de Vida Estudiantil: organizarán los encuentros nacionales.

Artículo 55. Las comisiones estarán integradas por:

a. Comisión del centro educativo del Festival Estudiantil de las Artes:

a.1- La persona quien ejerce la dirección del centro educativo, que preside y coordina.a.2- Cuatro presidentes de sección nombrados por la Asamblea de Representantes.a.3- Docentes de Artes Plásticas, Educación Especial, Educación Musical y Español nombrados por la persona quien ejerce la direc-

ción de cada centro educativo. a.4- Docentes de otras especialidades y funcionarios de cada centro educativo nombrados por la persona quien ejerce la dirección de

cada centro educativo.


a.5- En los centros educativos en donde la matrícula sea inferior a cincuenta y un estudiantes, se conformará con al menos dos estu-diantes elegidos por sus compañeros y compañeras del centro educativo, y al menos un docente o una docente.

b. Comisión circuital del Festival Estudiantil de las Artes:

b.1- La persona quien ejerce la supervisión del circuito educativo, preside, coordina la comisión y nombra:b.2- Docentes de Artes Plásticasb.3- Docentes de Educación Especialb.4- Docentes de Educación Musicalb.5- Docentes de Españolb.6- Docentes de otras especialidades y funcionarios del circuito escolar bajo su jurisdicción.

c. Comisión regional del Festival Estudiantil de las Artes conformada permanentemente:

c.1- La persona quien ejerce la jefatura del Departamento de Asesoría Pedagógica preside y coordina.c.2- Asesoría pedagógica de Artes Plásticas, Educación Especial, Educación Musical y Español.c.3- Funcionarios de la Dirección Regional Educativa nombrados por la persona quien ejerce la jefatura del Departamento de Asesoría

Pedagógica.

d. Viceministerio Académico y Dirección de Vida Estudiantil:

d-1. Funcionarios de ambas dependenciasd.2- Docentes de Artes Plásticasd.3- Docentes de Educación Especiald.4- Docentes de Educación Musicald.5- Docentes de Españold.6- Funcionarios del Ministerio de Educación Pública y docentes de otras especialidades nombrados por el Viceministerio Académico

y por la Dirección de Vida Estudiantil.

Artículo 56. Cuando el centro educativo, circuito educativo o Dirección Regional de Educación no cuente con alguno de los funcionarios mencionados en el artículo 55, la persona quien ejerce la coordinación de la comisión respectiva deberá incorporar, a dicha comisión, fun-cionarios quienes preferiblemente impartan materias artísticas, o que tengan conocimientos en el área artística o presenten afinidad con las disciplinas artísticas; siempre y cuando dichos funcionarios se encuentren nombrados en el centro educativo para conformar la comisión del centro educativo, o dentro de la jurisdicción del circuito educativo o de la Dirección Regional de Educación para conformar la comisión circuital o regional.

Artículo 57. Quienes presiden las comisiones de cada etapa, según corresponda, gestionarán la inclusión de docentes o asesores pedagógicos de Educación Especial para cumplir con la atención de la población estudiantil participante con capacidades especiales.

Artículo 58. Las funciones de las comisiones del Festival Estudiantil de las Artes son:

a. En relación con aspectos generales:

a.1- Garantizar, en los centros educativos, la realización de la etapa inicial del Festival Estudiantil de las Artes conforme a lo estipula-do en esta normativa.

a.2- Velar para que se respete el derecho del estudiante a escoger o a haber escogido la disciplina o las disciplinas artísticas en las que desea participar.

a.3- Velar para que cada evento propio del Festival Estudiantil de las Artes se realice con las condiciones técnico-artísticas idóneas y en espacios de presentación y exposición, que ofrezcan todos los implementos necesarios para la buena ejecución de las actividades propias del festival, tomando en cuenta los requerimientos técnicos de cada disciplina artística y las capacidades especiales de los estudiantes.

a.4- Garantizar la accesibilidad de las personas.a.5- Garantizar un ambiente de respeto durante la realización de los eventos artísticos propios del festival.a.6- Velar por la integridad y seguridad de las personas. a.7- Generar protocolos de seguridad para la realización de los eventos.a.8- Gestionar y otorgar un reconocimiento tangible a la población estudiantil seleccionada por disciplina artística.a.9- Las comisiones regionales se responsabilizarán del asesoramiento a las comisiones del centro educativo y a las comisiones circui-

tales sobre aspectos propios de la normativa.


b. En relación con la organización:

b.1- Coordinar, motivar, promover, divulgar, asesorar y dar seguimiento respecto de los procesos del Festival Estudiantil de las Artes en los centros educativos, circuitos y Direcciones Regionales de Educación, según corresponda, hasta la finalización de la etapa respectiva, bajo los requerimientos estipulados en esta normativa.

b.2- Fungir como ente organizador de la etapa que le corresponde y no como órgano competente para decidir sobre la selección de estudiantes u obras artísticas que participarán en la siguiente etapa.

b.3- Realizar las inscripciones durante el periodo dispuesto para tal fin. La comisión de la etapa inicial debe anotar a los estudiantes interesados en participar, y que así lo manifiesten, por medio del documento titulado Lista de estudiantes participantes para la etapa inicial. Para la inscripción de los estudiantes seleccionados a la etapa circuital utilizará el documento titulado Boleta de inscripción.

b.4- Utilizar para la inscripción, en las etapas circuital y regional, únicamente, las boletas de inscripción completas con la informa-ción de las obras artísticas o de los estudiantes seleccionados en la etapa inicial.

b.5- Realizar y garantizar la inscripción y participación de los estudiantes seleccionados y que continúen interesados en participar en el festival, con todos los derechos que le concede esta normativa.

b.6- Guardar copia, en el caso de las comisiones del centro educativo, de la lista de estudiantes participantes de la etapa inicial y de todas las boletas de inscripción. Todas las comisiones deben guardar copia de toda la documentación.

b.7- Recibir, por parte del jurado, las boletas de observaciones en las que se anotaron indicaciones referentes tanto a la obra artística como a la presentación estudiantil.

b.8- Entregar copia de la boleta de observaciones del jurado, cuando haya indicaciones por parte de este, a los estudiantes respectivos y a la persona quien ejerce la dirección del centro educativo, con el fin de que se acaten las observaciones consignadas para la siguiente etapa.

b.9- Entregar copia de la boleta de observaciones del jurado, cuando haya indicaciones por parte de este, a la comisión y al jurado de la etapa siguiente.

b.10- Remitir, a la comisión de la etapa siguiente, la programación de las actividades correspondientes a la etapa, en la que se informen las fechas, lugares y horas de las actividades. Remitir esta información a la Dirección de Vida Estudiantil si es requerida por un funcionario de dicha dirección.

b.11- Responder, por escrito, las inconformidades que presente el estudiante respecto de los procedimientos y procesos realizados dentro de las actividades del Festival Estudiantil de las Artes, conforme a lo estipulado en el inciso b, del artículo 79 de esta normativa.

b.12- Velar para que en cada etapa haya un teatrino adecuado con el fin de garantizar la participación de los estudiantes en la disciplina artística que así lo requiera. El uso del teatrino, así como su forma, diseño y tamaño, quedará sujeto a las características y nece-sidades del espectáculo en que se vaya a presentar, siempre y cuando la agrupación así lo requiera.

b.13- La comisión respectiva para cada etapa del festival facilitará espacios que posibiliten al estudiante participante incorporarse en actividades artísticas durante el transcurso del evento, por lo que se debe velar para que los participantes de las siguientes disci-plinas artísticas del área de artes literarias: cuento, cuento ilustrado, fotonovela, microrrelato, poesía, dibujo, pintura, fotografía, escultura, grabado, dibujo manga, máscara, mural, instalación, producción audiovisual y diseño, se presenten en el sitio y en el momento en donde se está calificando o exponiendo su obra, para participar en las actividades en forma activa y que pueda brin-dar información acerca de ella, si el jurado lo requiere. En este caso, se debe considerar la planificación de actividades artísticas en todas las etapas, en las que se incluya directa y activamente al estudiante participante.

c. En relación con el jurado:

c.1- Nombrar al jurado en la etapa que le corresponde. c.2- Las comisiones del centro educativo, circuital y regional asesorarán al jurado con al menos dos semanas de anticipación a la eje-

cución de cada etapa. Cada comisión debe convocarlo a reuniones y brindar asesoramientos en las temáticas propias del festival. Se entregará, a cada integrante del jurado, una copia de esta normativa.

c.3- La comisión regional será la responsable del asesoramiento a todas las comisiones de los centros educativos y circuitales en lo concerniente al jurado, conforme a lo estipulado en esta normativa.

c.4- La comisión regional velará para que las comisiones de los centros educativos y circuitales asesoren al jurado en las etapas inicial y circuital.

c.5- La comisión regional asesorará al jurado para la etapa regional.c.6- Coordinar para que una persona apoye al jurado a través de la emisión de un criterio técnico con respecto a la traducción de la

obra artística, en el caso en que se presenten obras que contengan letra o guion en lengua indígena o en cualquier otro idioma diferente al español, en la que el jurado deba calificar la letra.

c.7- Entregar, a cada integrante del jurado y en un tiempo prudencial para la selección de las obras, copia de los documentos que aportaron los estudiantes al momento de la inscripción como: letras de canciones, poemas, textos, argumentos, sinopsis, entre otros; conforme a lo estipulado en esta normativa.


c.8- Proporcionar, al jurado, boletas de observaciones para que sean completadas en caso de que se requiera. Además se le deben proporcionar las boletas de observaciones que fueron utilizadas por el jurado de las etapas anteriores en caso de que hubierea.

c.9- Garantizar la permanencia del jurado en las reuniones, procesos, actividades artísticas propias del festival, y velar para que per-manezcan todos sus integrantes el tiempo prudencial durante las actividades en las que le corresponde fungir como jurado, con el objetivo de que los estudiantes, si lo desean, puedan presentar inconformidades con respecto a la revisión del resultado de su obra artística y se brinden las respuestas solicitadas el mismo día, antes que finalice la actividad.

c.10- Procesar y respetar las decisiones establecidas por parte del jurado en cuanto a la selección realizada, tomando en cuenta que la decisión del resultado final emitida por el jurado respecto a dichas selecciones, no puede ser alterada ni cambiada por ninguna persona; sea esta funcionaria o no del Ministerio de Educación Pública o integrante de una comisión del festival, conforme a lo estipulado en los artículos 24 y 60 de esta normativa.

c.11- Notificar a los estudiantes los resultados del jurado el mismo día de la realización del evento. P, y por ningún motivo deben ser notificados en días posteriores.

d. En relación con la comunicación de la selección de las obras:

d.1- Recibir del jurado los resultados de la selección de las obras artísticas.d.2- Comunicar los resultados emitidos por el jurado, en forma privada, a los estudiantes participantes y en presencia de una o un

representante de cada centro educativo que sea funcionario del Ministerio de Educación Pública. En caso de las agrupaciones estudiantiles numerosas, si los estudiantes aceptan, la comisión respectiva puede comunicar los resultados únicamente a un estu-diante participante junto con el funcionario representante de la agrupación estudiantil.

d.3- Velar para que el jurado reciba y atienda las inconformidades que los estudiantes presenten referente a los aspectos técnico artís-ticos de las obras o de la participación del estudiante.

d.4- Recibir, por parte del jurado, los resultados posteriores a las inconformidades que se presentaron.d.5- Comunicar, en forma pública, los resultados definitivos respecto de los estudiantes seleccionados u obras artísticas seleccionadas.

e. En relación con la recepción de documentos:

e.1- Recibir copia de los documentos, que aporten los estudiantes al momento de la inscripción, solicitados en esta normativa.e.2- Entregar a cada integrante del jurado, en un tiempo prudencial:

● La letra de la canción en el caso de banda de garaje, ensamble vocal, estudiantina, grupo experimental, solista vocal canción original, solista vocal canción popular.

● El cuento, cuento ilustrado, fotonovela, microrrelato, poesía y las retahílas. ● El poema en el caso de poesía coral.● El argumento o la sinopsis del texto en el caso de cuentacuentos. ● El argumento o la sinopsis de la puesta en escena en la cual se sustente la presentación que realizan en el caso de coreografía

conceptual, monólogo, teatro infantil y teatro de sala.● La sinopsis de la investigación en el caso de danza folclórica costarricense y danza folclórica internacional.● La sinopsis de la obra de producción audiovisual.● Las letras de las obras que no se hallen en idioma español. Estas se deben presentar con su correspondiente traducción al

español.● La copia completa de la normativa del Festival Estudiantil de las Artes.

Artículo 59. En todas las presentaciones artísticas que se realicen en las diferentes etapas del Festival Estudiantil de las Artes, las comisiones organizadoras podrán invitar a la comunidad en general para que asista únicamente como espectadora; tomando en cuenta el cumplimiento de requerimientos idóneos que garanticen a la población estudiantil el espacio, respeto, seguridad y condiciones adecuadas en el desarrollo de las actividades.


Capítulo VIIJurado calificador

De la conformación, asesoramiento y responsabilidades del jurado Artículo 60. En las etapas inicial, circuital y regional, las obras artísticas o los estudiantes participantes serán seleccionados únicamente por el jurado.

Artículo 61. Durante el proceso de ejecución de las etapas del festival, las personas quienes ejercen la dirección de centros educativos podrán coordinar entre ellos para autorizar la asistencia de funcionarios del centro educativo con el fin de que colaboren en calidad de jurado, en otros centros educativos.

Artículo 62. En las etapas inicial, circuital y regional, el jurado estará integrado siempre por un número impar, para cada disciplina artística por calificar. El jurado tendrá un mínimo de tres personas.

Artículo 63. No podrán ser jurado:

a. Los integrantes de las comisiones de la etapa que les corresponde organizar. b. Los asesores pedagógicos de las Direcciones Regionales de Educación. c. Los asesores nacionales.d. Quienes tengan relación alguna con la obra artística de los estudiantes participantes; incluyendo creación, composición, arreglos musi-

cales, dirección, ejecución y presentación de la obra en la disciplina artística por calificar.e. Los docentes y funcionarios de un centro educativo cuyos estudiantes estén participando en la etapa en la presenten obras artísticas por

evaluar. f. Quienes funjan como maestros de ceremonias, sonidistas, organizadores, productores, decoradores o realicen labores logísticas, entre

otras.g. Estudiantes que estén matriculados en I, II y III Ciclo de la Educación General Básica y Educación Diversificada o en I, II y III nivel de

CINDEA o IPEC.

Artículo 64. Los integrantes del jurado deberán cumplir con los siguientes requerimientos:

a. Tener conocimiento técnico o experiencia en la disciplina artística por calificar.b. No tener parentesco ni afinidad hasta el tercer grado de consanguinidad con los estudiantes participantes en la disciplina artística por

calificar.

Artículo 65. Los integrantes del jurado no podrán externar abierta y públicamente, durante la realización de los eventos del Festival Estu-diantil de las Artes, comentarios técnico-artísticos o personales referentes a: las obras o interpretaciones artísticas de la población estudiantil participante, los estudiantes, docentes u otros integrantes del jurado.

Artículo 66. Los integrantes del jurado deberán valorar el mensaje expresado en la obra artística, a efecto de que cumpla con lo estipulado en esta normativa.

Artículo 67. El jurado deberá elegir una obra artística en primaria y una obra artística en secundaria en cada una de las disciplinas artísticas que le corresponda calificar, a excepción de lo indicado en los artículos 35, 36 y 45 de esta normativa. Se procederá de la siguiente manera:

a. Estar presente y atento en todo momento durante las presentaciones artísticas estudiantiles que le corresponde calificar. b. Una vez finalizado el evento artístico en el que le corresponde calificar, debe deliberar en forma inmediata para emitir los resultados. c. Todos los integrantes del jurado deben comunicar, en forma privada a la comisión correspondiente, los resultados de la selección. d. Una vez entregados los resultados a la comisión respectiva, el jurado debe permanecer en el lugar de la actividad para conocer si existen

manifestaciones de inconformidad.e. Si no se presentan manifestaciones de inconformidad por parte de la población estudiantil participante, el resultado queda en firme.f. Si se presenta alguna inconformidad, el jurado deberá recibir, tramitar en privado y resolver en forma inmediata y por escrito con in-

dicación de los argumentos que justifican la decisión, las manifestaciones de inconformidad presentadas en forma verbal o escrita por parte de algún estudiante participante o su representante legal, con respecto a la valoración de su obra artística.

g. Una vez resuelto lo que respecta a las manifestaciones de inconformidad por parte del jurado, este debe anotar, en la boleta de resulta-dos, la decisión final.


h. La decisión del resultado final respecto de la selección no puede ser alterada ni cambiada a partir de su entrega a la comisión respectiva. Una vez realizada dicha entrega final a la comisión, la decisión es definitiva.

i. Cada uno de los integrantes del jurado debe firmar la boleta de resultados, como único documento oficial público para consignar la decisión.

j. Notificar y entregar los resultados de la selección de estudiantes u obras artísticas a la comisión respectiva, en forma inmediata, al fina-lizar la realización del evento.

k. Por ningún motivo, los resultados del jurado deben ser entregados a la comisión respectiva en días posteriores a la realización del festi-val.

l. El jurado debe reservarse las tablas de calificación u otras anotaciones, dado que no constituyen un documento oficial para la emisión de los resultados. Estas no deberán ser mostradas, ni en el acto ni posteriormente, a personas que no sean integrantes del jurado. Las ca-lificaciones, las anotaciones y los rubros, consignados en esta boleta por parte del jurado, tienen carácter privado y no deben divulgarse de ninguna forma.

Artículo 68. En caso de que la obra artística haya sido seleccionada y el jurado considere necesario dar sugerencias acerca de ella, con el objetivo de mejorarla o adecuarla a la totalidad de los requerimientos que establece la normativa, estas deberán darse a conocer en privado, de manera formativa y en presencia únicamente del estudiante participante y sus respectivos representantes funcionarios del Ministerio de Educación Pública. Las sugerencias deben quedar consignadas en la boleta de observaciones del jurado, de manera formativa y en total res-peto de los derechos humanos de los estudiantes. Dicha boleta debe ser entregada a la comisión respectiva.

Artículo 69. El jurado no podrá detener la presentación artística del estudiante ni el desarrollo de la obra artística mientras esté calificando, excepto si existieren condiciones de fuerza mayor o acciones y actitudes de los participantes o de la obra artística que se está presentando, que irrespeten la imagen de las personas, integridad física y psíquica o contengan manifestaciones misóginas, homofóbicas, xenofóbicas, transfóbicas, pornográficas y, o, eróticas.

Artículo 70. En caso de que el jurado detecte y compruebe plagio en una obra artística participante, esta obra no podrá pasar a la siguiente etapa. Sin embargo, si el estudiante ya inició su presentación y la detección se hace en ese momento, el jurado no podrá detener dicha pre-sentación. Se le dará al estudiante la oportunidad de participar en la etapa en donde se comprobó el plagio; pero la obra artística no debe ser seleccionada para la etapa siguiente. Únicamente podrá pasar un estudiante cuya obra haya sido identificada como plagio cuando sea el único participante en esa disciplina; pero deberá cumplir con las sugerencias consignadas por parte del jurado en la boleta de observaciones con respecto al cambio de obra para la siguiente etapa. Si se detecta un plagio, el jurado debe notificarlo a la comisión , con el fin de que esta aborde la situación formativamente.

Artículo 71. El jurado mantendrá comunicación y coordinación únicamente con la comisión que organiza la etapa.

Artículo 72. En caso de inconformidad con los resultados de la selección de la obra artística o del estudiante, no se permitirá la intervención ante el jurado de personas que no sean funcionarias del centro educativo nombradas como docentes, administrativos o administrativos-do-centes, aunque sean personas que funjan en calidad de coreógrafos, directores artísticos o musicales, choferes y otros, ni de personas contra-tadas por las Juntas Administrativas o Juntas de Educación.

El jurado deberá atender únicamente a:

a. Los estudiantes participantes. b. A un docente, administrativo o administrativo-docente que sea funcionario del centro educativo, nombrado de previo por la dirección

de dicho centro, para que funja como representante de los estudiantes participantes. c. Los representantes legales de los estudiantes.

Artículo 73. Es responsabilidad del jurado anotar, de manera formativa, en la boleta de observaciones del jurado, todas las sugerencias que considere pertinentes con el objetivo de que se realicen las adecuaciones que correspondan para la siguiente etapa, en caso de que la obra artística seleccionada no cumpla con lo estipulado en esta normativa y a efecto de que sea acatado por el estudiante participante, con la guía del profesor o el encargado, en la siguiente etapa.

Artículo 74. El jurado debe conocer las indicaciones consignadas por el jurado de la etapa anterior, en la boleta de observaciones.

Artículo 75. En las etapas competitivas del festival, el jurado no podrá declarar como desierta ninguna disciplina artística. Tanto en la etapa inicial como en la etapa circuital y regional, cuando en una disciplina artística participe únicamente una obra, deberá remitirse para que par-ticipe en la etapa inmediata siguiente.


Artículo 76. En caso de que se produzca un empate con respecto a la selección entre dos o más obras artísticas, el jurado debe deliberar en el acto y resolver en forma definitiva de la siguiente forma:

a. El jurado, en forma privada, revisa las pautas de evaluación de las obras artísticas o la presentación artística de los estudiantes que se encuentran en condición de empate.

b. Una vez realizada la revisión se procede a votar para elegir un único representante; para ello, se hará uso de la composición impar del jurado.

Artículo 77. Realizados todos los procedimientos estipulados por parte del jurado en esta normativa, este se puede retirar de la actividad y se da por finalizada su participación en la etapa en la que fungió en calidad de jurado.

Artículo 78. Por ningún motivo, otras personas que no sean integrantes del jurado podrán influenciar, participar u opinar acerca de la se-lección de las obras artísticas o de estudiantes participantes, aunque sean integrantes de las comisiones o funcionarios del Ministerio de Educación Pública.

Capítulo VIIIProcedimientos para presentación de inconformidades

De las inconformidades en relación con la selección de la obra artística y de procedimientosy procesos realizados

Artículo 79. Respecto de la presentación de inconformidades y para efectos propios de esta normativa y por las características y naturaleza del Festival Estudiantil de las Artes y de las disciplinas artísticas que lo conforman, se procederá de la siguiente manera:

a. Inconformidad relacionada con el resultado de la evaluación de la obra artística:

a.1- Una vez comunicados los resultados de la evaluación de las obras artísticas en la etapa inicial, circuital y regional, la estudiante o el estudiante o su representante legal, inconforme con la decisión, podrá solicitarle al jurado, en forma verbal o escrita, la revisión del resultado únicamente en relación con su obra artística. Deberá presentar la inconformidad el mismo día, en el horario hábil de la actividad en donde se le comunicó el resultado. No pueden intervenir, en este proceso, personas que no sean las mencionadas en este artículo.

a.2- La inconformidad deberá estar firmada por el estudiante o los estudiantes o por su representante legal. a.3- El jurado, de forma inmediata, comunicará lo resuelto, por escrito, al interesado, con indicación de los argumentos que justifican

la decisión. Esto se comunicará el mismo día antes de la finalización de la actividad. a.4- Una vez realizada la comunicación de lo resuelto por parte del jurado, la decisión es definitiva, por lo que no se permite, por nin-

gún motivo, la repetición de la organización, realización o ejecución de la misma etapa, para resolver una inconformidad.

b. Inconformidad relacionada con los procedimientos y procesos realizados dentro de las actividades del Festival Estudiantil de las Artes:

b.1- La estudiante o el estudiante o su representante legal inconforme podrá presentar, por escrito, a la comisión de la etapa respectiva, la revisión correspondiente del caso, el mismo día de la actividad o el día hábil siguiente a la actividad. La comisión recibirá, tra-mitará, resolverá la inconformidad y comunicará la respuesta, por escrito, al interesado en un plazo no mayor de cuarenta y ocho horas después de presentada la inconformidad. La respuesta de la comisión no afectará ni cambiará las decisiones del jurado. Por ningún motivo, las comisiones deben alterar o cambiar la selección que realizó el jurado en cuanto a las obras artísticas o estu-diantes participantes.

b.2- En estos procedimientos, únicamente pueden intervenir como facilitadores o guías, el director, un docente o personal técnico docente y administrativo nombrado en el centro educativo al que pertenece el estudiante, o los representantes legales de los estu-diantes. No pueden intervenir, en este proceso, personas que no sean las mencionadas en este artículo.

La Dirección de Vida Estudiantil no tiene competencia ni injerencia referente a los resultados que emita el jurado sobre la selección de los estudiantes participantes o de las obras artísticas, ni en cuanto a las decisiones que emitan los órganos competentes establecidos en esta nor-mativa.


II parteDisciplinas, tendencias y obras artísticas

Capítulo IXAspectos generales de las obras artísticas

De los requerimientos de acatamiento obligatorio necesarios para la inscripción de obras artísticas en el Festival Estudiantil de las Artes.

Artículo 80. Las definiciones y conceptos que se estipulan en esta normativa con respecto a las disciplinas artísticas son para efectos propios de este festival y de esta normativa.

Artículo 81. Las obras artísticas deben estar relacionadas con el tema general establecido para cada edición del festival, a excepción de las disciplinas artísticas que indican que son de tema libre.

Artículo 82. Las obras artísticas deben ser originales e inéditas, las cuales al ser inéditas no deben haber sido ejecutadas o presentadas en algún otro concurso, festival, espacio artístico o similar, a excepción de aquellas disciplinas en cuyos artículos se indique lo contrario. Se podrán utilizar audios o música no originales, pregrabados o en vivo, para las obras de las siguientes disciplinas artísticas:

a. En el área de artes escénicas: bailes y coreografías, coreografía conceptual, cuentacuentos, danza folclórica costarricense, danza folcló-rica internacional, monólogo, pasacalle, poesía coral, teatro callejero, teatro infantil, teatro de sala, títeres.

b. En el área de artes literarias: retahílas.c. En el área de artes musicales: solista vocal canción popular. d. En el área de artes visuales: las disciplinas artísticas en las que se haga uso de música o audios.

Para los audios o música por utilizar en las disciplinas artísticas mencionadas en este artículo, se permite la utilización de acompañamiento musical en vivo o el uso de pistas o secuencias de cualquier tipo, karaokes, pistas musicales o secuencias musicales producidas mediante computadoras, sintetizadores, controladores, teclados electrónicos, baterías electrónicas, secuenciadores, órganos, organetas y dispositivos musicales electrónicos similares, la utilización de acompañamiento automático, la reproducción de ficheros MIDI, archivos KAR, locuciones off, efectos de sonido o músicas, en soportes de distribución analógicos como casete, VHS, disco de vinilo, cinta magnetofónica y similares, o digitales como disquete, CD, DVD, VCD, minidisk, USB, discos duros extraíbles, tarjetas de memoria y similares, de audio, o con formatos de publicación con pérdida de calidad o sin ella, tales como MP3, WMA, OGG, AAC, WAV o WAVE, AIFF, DTS, ADX, PAC, MLP y simi-lares, así como la utilización de audios contenidos en cualquier formato de video.

Todos los audios y música por utilizar deben estar acordes con lo que se estipula en el artículo 3 de esta normativa y deben ser consecuentes con la práctica de valores, apropiado al nivel de desarrollo de las niñas, los niños y jóvenes adolescentes.

Artículo 83. Las obras artísticas que requieran de elementos de escenografía o ambientación deben considerar lo siguiente:

a. Únicamente se podrán portar aquellos implementos o accesorios que sean manipulados por el estudiante participante dentro de la pre-sentación, tanto para colocarlos como para sacarlos de escena, que sean removibles con facilidad y que no afecten la presentación de las participaciones siguientes ni la animación de la actividad; a excepción de la escenografía y la utilería que, en razón de atender a la población estudiantil con capacidades especiales, deban ser colocadas y retiradas por otra persona. La escenografía y la utilería son un complemento a la presentación de la obra artística, pero no son parte esencial de esta. Debe tener como característica la simplicidad, economía y brevedad del tiempo de instalación y desinstalación, el cual no excederá los dos minutos, respectivamente.

b. No se permitirán presentaciones artísticas que hagan uso del fuego, agua, telas colgantes, cuerda floja o slackline, fuegos pirotécnicos, objetos punzocortantes, entre otros, que puedan exponer a la población estudiantil, personal docente o público a una situación de riesgo.

c. En el caso de emplear música pregrabada, esta debe presentarse por medio de discos compactos o en dispositivos de reproducción de sonido en cualquier formato, en el orden por utilizarse, en una sola pista, durante la ejecución de la obra artística.

Artículo 84. En todas las disciplinas artísticas de artes musicales, a excepción de la disciplina artística solista vocal canción popular en la que el estudiante puede cantar con el acompañamiento musical en vivo o con el uso de pistas o secuencias de cualquier tipo, la ejecución de la obra artística debe hacerse en vivo y no se permite la utilización de karaokes, pistas musicales o secuencias musicales producidas mediante computadoras, sintetizadores, controladores, teclados electrónicos, baterías electrónicas, secuenciadores, órganos, organetas y dispositivos


musicales electrónicos similares, la utilización de acompañamiento automático, ni la reproducción de ficheros MIDI, archivos KAR, locu-ciones off, efectos de sonido o músicas, en soportes de distribución analógicos como casete, VHS, disco de vinilo, cinta magnetofónica y similares, o digitales como disquete, CD, DVD, VCD, minidisk, USB, discos duros extraíbles, tarjetas de memoria y similares, de audio, o con formatos de publicación con pérdida de calidad o sin ella, tales como MP3, WMA, OGG, AAC, WAV o WAVE, AIFF, DTS, ADX, PAC, MLP y similares, así como la utilización de audios contenidos en cualquier formato de video.

Artículo 85. Los estudiantes participantes y las agrupaciones estudiantiles cuya obra artística es seleccionada para representar al centro educativo en las siguientes etapas deben tomar en cuenta que:

a. El número de estudiantes participantes no debe superar la cantidad máxima que se indica para cada disciplina o tendencia artística, y en cada etapa debe participar la misma cantidad de estudiantes quienes se anotaron en la boleta de inscripción utilizada desde la etapa inicial.

b. Los estudiantes con obras artísticas cuya ejecución requiere tiempo definido, deben cumplir con el lapso estipulado en esta normativa según lo especifica cada disciplina artística.

c. En las disciplinas artísticas en las que se deben presentar obras artísticas originales e inéditas desde la etapa inicial, la obra artística será la misma que se presente en las siguientes etapas del festival; en cuyo caso, durante el proceso, podrán mejorarse pero no cambiarse. Las mejoras no deben alterar la estructura original de la obra.

De las disciplinas artísticas:

ARTES ESCÉNICAS

Artículo 86. BAILES Y COREOGRAFÍAS. Participan estudiantes de primaria y secundaria. Se refiere a una agrupación de estudian-tes que realizan movimientos corporales. Se pueden utilizar bailes, danzas, pasos, niveles, figuras, formas, vestuarios y elementos escénicos de fácil instalación, con la utilización de música o temas musicales.

La coreografía debe ser original e inédita.

a. Participación:

a.1- Agrupaciones con un mínimo de dos estudiantes.a.2- Un estudiante podrá asumir la dirección artística y participar además como intérprete.a.3- Un docente, funcionario del centro educativo, madre o padre de familia o encargado, o integrante de la comunidad, podrá asumir

como director o co-director únicamente durante los ensayos; pero no podrá: participar como intérprete, estar en el escenario ar-tístico en donde se presentará la obra artística, ni dirigir de ninguna forma a los estudiantes durante la presentación.

b. Duración: El tiempo máximo de presentación de la obra artística es de siete minutos. El tiempo incluye las entradas y las salidas utili-zadas para colocarse y retirarse del escenario.

c. Música: Se debe tomar en cuenta lo siguiente:

c.1- La música por utilizar en la puesta en escena puede ser no original, siempre y cuando se adapte a lo estipulado en el artículo 3 de esta normativa. La música pregrabada debe presentarse por medio de grabaciones, pistas o secuencias, en discos compactos o dispositivos de reproducción de sonido, en cualquier formato, en cada una de las etapas en las que les corresponda presentarse.

c.2- En caso de utilizar música pregrabada para la presentación, preferiblemente debe de estar editada con las entradas y salidas en el siguiente orden: música de la entrada, la música de la coreografía principal y la música de salida.

d. Tema: Libre.

Artículo 87. COREOGRAFÍA CONCEPTUAL. Participan estudiantes de primaria y secundaria. La coreografía debe ser original e inédita. Es una composición coreográfica realizada por una agrupación de estudiantes que ejecuta movimientos corporales. Se pueden utilizar bailes, danzas, pasos, figuras, niveles, formas, vestuarios y elementos escenográficos que deben estar relacionados con un concepto o temá-tica por expresar en escena, y que tienen un hilo conductor basado en historias, canciones, referentes artísticos, música, personajes, poemas, cuentos, entre otros.



a. Participación:

a.1- Agrupaciones con un mínimo de dos estudiantes.a.2- Un estudiante podrá asumir la dirección artística y participar además como intérprete.a.3- Un docente, funcionario del centro educativo, madre o padre de familia, o encargado, o integrante de la comunidad, podrá asumir

como director o co-director, únicamente durante los ensayos, pero no podrá: participar como intérprete, estar en el escenario en donde se presentará la obra artística, dirigir de ninguna forma a los estudiantes durante la presentación.

b. Duración: El tiempo mínimo de presentación de la obra artística es de tres minutos, y el tiempo máximo es de siete minutos. El tiempo incluye las entradas y las salidas utilizadas para colocarse y retirarse del escenario.

c. Música: se debe tomar en cuenta lo siguiente:

c.1- La música en la puesta en escena puede ser no original, siempre y cuando se adapte a lo estipulado en el artículo 3 de esta norma-tiva. La música pregrabada debe presentarse por medio de grabaciones, pistas o secuencias, en discos compactos o dispositivos de reproducción de sonido, en cualquier formato, en cada una de las etapas a las que les corresponda presentarse.

c.2- En caso de utilizar música pregrabada para la presentación, preferiblemente debe estar editada con las entradas y salidas en el siguiente orden: música de la entrada, la música de la coreografía principal y la música de salida.

d. Tema: Libre.

Artículo 88. CUENTACUENTOS. Participan estudiantes de primaria y secundaria. Se refiere a un narrador que, a partir de un cuento con introducción, desarrollo y conclusión, tiene la capacidad de convertir las palabras en imágenes por medio de la oralidad y los gestos. El cuento interpretado debe tener todos los elementos del mundo narrado: acontecimientos, tiempo, espacio y personajes.

El cuento debe ser original e inédito.

a. Participación:

a.1- Un máximo de dos estudiantes cuentistas dentro del relato de una misma obra artística. Pueden estar apoyados además por dos estudiantes que funjan ya sea como asistentes técnicos, músicos, directores artísticos, técnicos de sonido o luces u otra función técnica similar.

a.2- Un estudiante podrá asumir la dirección artística y participar además como cuentista.a.3- Una persona docente o encargada podrá asumir como director o co-director, únicamente durante los ensayos, pero no deberá: per-

manecer en el escenario durante la presentación de la obra artística, dirigir de ninguna forma al estudiante durante la presentación ni participar como intérprete.

a.4- El cuento no debe ser leído, sino contado. Además debe tener interpretación en la que se sugiera, a través del arte escénico, la representación de los personajes.

a.5- Es preferible ejecutar esta disciplina artística en un espacio idóneo para tal fin; por ejemplo: aulas, salones de actos, bibliotecas, salas de reuniones o similares.

b. Duración: El tiempo máximo de presentación de la obra artística es de siete minutos.

Artículo 89. DANZA FOLCLÓRICA COSTARRICENSE. Participan estudiantes de primaria y secundaria. Se refiere a una agru-pación de estudiantes que baila una canción folclórica o típica costarricense. La danza se basa en los pasos básicos dentro del contexto de danzas tradicionales, movimientos, vestuarios, trajes típicos, alegóricos o relacionados con la época y zona geográfica, tradición y música costarricense.


a. Participación:

a.1- Agrupaciones con un mínimo de dos estudiantes.a.2- Un estudiante podrá asumir la dirección artística y participar además como intérprete.


a.3- Un docente, funcionario del centro educativo, madre o padre de familia, o encargado, o integrante de la comunidad podrá asumir como director o co-director, únicamente durante los ensayos; pero no podrá: participar como intérprete, estar en el escenario en donde se presentará la obra artística, ni dirigir de ninguna forma a los estudiantes durante la presentación.

a.4- Las agrupaciones de estudiantes que se inscriban en esta disciplina artística deben adjuntar, en la boleta de inscripción utilizada desde la etapa inicial, una breve descripción que constituya una sinopsis de la investigación realizada en la que se inspiró la co-reografía, y que incluya una justificación de la puesta en escena, con un máximo de 150 palabras.


c. Música: se debe tomar en cuenta lo siguiente:

c.1- La música por utilizar en la puesta en escena puede no ser original, siempre y cuando se adapte a lo estipulado en esta normativa. c.2- La música pregrabada debe presentarse por medio de una grabación, pista o secuencia, en un disco compacto o un dispositivo de

reproducción de sonido, en cualquier formato, en cada una de las etapas en las que les corresponda presentarse.c.3- En caso de utilizar entrada y salida con música pregrabada para la presentación, preferiblemente debe estar editada en el siguiente

orden: música de entrada, la música de la coreografía principal y la música de salida.c.4- La música puede ser original, ejecutada en vivo por estudiantes y docentes. c.5- Para efectos de esta normativa, se podrá usar un popurrí; siempre y cuando este sea interpretado en vivo o se utilice una pista que

originalmente fue grabada como popurrí. No se permite mezclas digitales de distintas canciones cortadas y unidas por medio de programas de computación u otros medios tecnológicos, aunque todas las canciones sean del mismo compositor o de un mismo grupo musical o tengan el mismo ritmo y tonalidad.

c.6- La entrada y salida de la agrupación con música o sin esta, usualmente utilizadas para colocarse y retirarse del escenario, no son requeridas y no serán tomadas en cuenta por el jurado para la valoración del puntaje.

d. Tema: Libre.

Artículo 90. DANZA FOLCLÓRICA INTERNACIONAL. Participan estudiantes de primaria y secundaria. Se refiere a una agru-pación de estudiantes que baila un tema musical folclórico que no sea costarricense. Este baile se basa en los pasos básicos de las danzas tradicionales, movimientos, vestuarios, trajes típicos, alegóricos o relacionados con la época, la zona geográfica y tradición del país de donde proviene la música que se está bailando.

La coreografía podrá ser original e inédita.

a. Participación:

a.1- Agrupaciones con un mínimo de dos estudiantes.a.2- Un estudiante podrá asumir la dirección artística y participar además como intérprete.a.3- Un docente, funcionario del centro educativo, madre o padre de familia, o encargado, o integrante de la comunidad podrá asumir

como director o co-director únicamente durante los ensayos; pero no podrá: participar como intérprete, estar en el escenario en donde se presentará la obra artística, ni dirigir de ninguna forma a los estudiantes durante de la presentación.

a.4- Las agrupaciones de estudiantes que se inscriban en esta disciplina artística deben adjuntar en la boleta de inscripción, utilizada en la etapa inicial, una breve descripción que constituya una sinopsis de la investigación realizada. Esta debe contener el motivo o fuente de inspiración para la creación de la coreografía y la justificación de la puesta en escena, con un máximo de 150 palabras.


c. Música: se debe tomar en cuenta que:

c.1- La música y la coreografía deben estar acordes con el país que se representa. En caso de utilizar música pregrabada, se debe pre-sentar la grabación, pista o secuencia, en discos compactos o en dispositivos de reproducción de sonido, en cualquier formato, en las presentaciones artísticas, en cada una de las etapas en las que corresponda participar.

c.2- En caso de utilizar música pregrabada para la presentación, preferiblemente debe estar editada con las entradas y salidas en el siguiente orden: música de entrada, la música de la coreografía principal y la música de salida.

c.3- La música puede ser ejecutada en vivo por estudiantes y docentes. c.4- Las entradas y salidas con música o sin esta, usualmente utilizadas para colocarse y retirarse del escenario, no son requeridas y

no serán tomadas en cuenta por el jurado para la valoración del puntaje.


c.5- Se podrá utilizar un popurrí musical que consiste en una composición musical formada por fragmentos de dos o más obras artís-ticas diversas que se encadenan y constituyen un solo tema. Para efectos de esta normativa, se podrá usar un popurrí, siempre y cuando, este sea interpretado en vivo o se utilice una pista que originalmente fue grabada como popurrí. No se permiten mezclas digitales de distintas canciones cortadas y unidas por medio de programas de computación u otros medios tecnológicos, aunque todas las canciones sean del mismo compositor.

d. Tema: Libre.

Artículo 91. MONÓLOGO. Participan únicamente estudiantes de secundaria. Se refiere a una obra de teatro en la que actúa, únicamente, un estudiante que puede interpretar uno o varios personajes. El monólogo debe contener elementos dramatúrgicos tales como: inicio, desa-rrollo, desenlace, conflicto y acciones dramáticas. Todas estas unidas por un hilo conductor.

Se debe tomar en cuenta que para el monólogo no se aceptarán:

● narraciones de temas sin ninguna relación entre sí ● secuencia de chistes● historias aisladas o anécdotas personales expresadas en forma de chiste● stand up comedy o comedia en vivo● recitales● oratorias● melopeas, entendidas como declamaciones poéticas acompañadas con música.

El monólogo debe ser original e inédito.

a. Participación:

a.1- El monólogo debe tener únicamente una o un estudiante como actor o actriz. Puede estar acompañado por dos estudiantes asisten-tes quienes no podrán participar en el monólogo, pero podrán asumir una o varias de las siguientes funciones: técnico de sonido, luminotécnico, encargado de escenografía, director artístico, músico, entre otros. Los estudiantes asistentes también deberán estar anotados en la boleta de inscripción.

a.2- La actriz o el actor podrá asumir la dirección artística y participar además como intérprete.a.3- En caso de que se utilice música o sonidos pregrabados, deben presentarse en un disco compacto o dispositivo de reproducción,

preferiblemente en el orden por utilizarse durante la obra. a.4- Un docente, funcionario del centro educativo, madre o padre de familia, o encargado, o integrante de la comunidad, podrá asumir

la dirección artística, únicamente durante los ensayos, pero no podrá: estar en el escenario en donde se presentará la obra artística, ni dirigir de ninguna forma al estudiante durante la presentación.

a.5- Es preferible ejecutar esta disciplina artística en un espacio idóneo para tal fin; por ejemplo: aulas, salones de actos, bibliotecas, salas de reuniones, o similares.

b. Duración: el tiempo máximo de presentación de la obra artística es de siete minutos.

Artículo 92. PASACALLE. Participan estudiantes de primaria y secundaria. Se refiere a un espectáculo callejero interactivo e interdis-ciplinario ejecutado en la calle o en espacios grandes, que se realiza con un desplazamiento constante desde un punto inicial hasta un punto final, en donde se desarrolla un hilo conductor basado en el tema del festival y de acuerdo con un guion establecido. Se trata de un desfile ejecutado por estudiantes. En este se pueden representar situaciones dramáticas de diferentes personajes, y se utilizan, de forma integral, diversas técnicas.

La obra debe ser original e inédita.

a. Participación:

a.1- Agrupaciones con un mínimo de diez estudiantes. a.2- Debe ser realizada en exteriores.a.3- La obra debe realizarse por medio de un desplazamiento constante.a.4- Se debe presentar un mínimo de tres manifestaciones artísticas diferentes, tales como: bandas musicales, cimarronas, body paint

o pintura corporal, mascaradas, performance, monigotes, mimos, bailes, malabaristas, zanqueros, flash mob, caracterizaciones, entre otras.


a.5- El vestuario y el maquillaje por utilizar deben ser vistosos, llamativos y acorde con la propuesta escénica. a.6- Los centros educativos a los que pertenecen las agrupaciones deben ofrecer toda la seguridad necesaria para la presentación de la

agrupación artística. Una delegación conformada por un mínimo de cinco personas: docentes, madres, padres de familia, encar-gados, debe acompañar a la agrupación a las presentaciones, debido a que el espectáculo se realiza en lugares públicos abiertos.

b. Duración: siete minutos de desplazamiento continuo desde el punto inicial hasta el punto final, a lo largo de 100 metros de distancia, aproximadamente.

c. Música: La música puede ser en vivo o pregrabada. En caso de presentarse en forma pregrabada, esta debe ser reproducida por medio de sistemas de sonido portátiles o de fácil traslado, y que forman parte de los implementos usados por la agrupación estudiantil.

Artículo 93. POESÍA CORAL. Participan estudiantes de primaria y secundaria. Se refiere a una agrupación constituida por estudiantes que utilizan la expresión oral y corporal con el fin de representar un poema creado por ellos mismos. Podrá alternarse, en forma grupal, la participación de coro y de solista, siempre y cuando se mantenga el formato de poesía coral y no de una obra de teatro.

El poema debe ser original e inédito.

a. Participación:

a.1- Agrupaciones con un mínimo de tres estudiantes que representan una poesía. a. 2. En caso de que decidan utilizar música en vivo, se permitirá la incorporación de cinco estudiantes como máximo para que ejecuten

los instrumentos musicales, quienes también pueden participar de la poesía coral. a.3- Un estudiante podrá asumir la dirección artística y participar además como intérprete.a.4- Un docente, funcionario del centro educativo, madre o padre de familia o encargado, o integrante de la comunidad podrá asumir

la dirección artística únicamente durante los ensayos; pero no podrá: participar como intérprete, estar en el escenario en donde se presentará la obra artística, ni dirigir de ninguna forma a los estudiantes durante la presentación.

a.5- La letra del poema debe ser creada únicamente por estudiantes. a.6- Se deben tomar en cuenta elementos técnicos como la expresión oral: dicción, proyección, matices, ritmo, tono, musicalidad, entre

otros.a.7- Se deben tomar en cuenta elementos de la expresión corporal como: distribución en el espacio, secuencias de movimientos, posi-

ciones, desplazamientos , entre otros.


c. Música: Se debe tomar en cuenta que:

c.1- En caso de utilizar música en vivo, esta debe ser interpretada solo por estudiantes.c.2- En caso de que se utilicen música o sonidos pregrabados, estos se deben presentar en discos compactos o dispositivos de repro-

ducción en el momento de cada presentación. c.3- Los estudiantes quienes acompañan la representación de la poesía con instrumentos musicales lo deben hacer únicamente con

música instrumental y voces armónicas, sin que el tema musical contenga letra con palabras definidas. La música por interpretar no necesariamente debe ser original.

c.4- La poesía coral será representada y no debe ser cantada. Esta puede tener elementos del drama pero no debe ser dramatizada en su totalidad.

Artículo 94. TEATRO CALLEJERO. Participan únicamente estudiantes de secundaria. Se refiere a una puesta en escena de una obra teatral creada para desarrollarse en espacios amplios. No es una obra de teatro de sala puesta en exteriores. Los estudiantes quienes repre-sentan personajes basan su actuación en la expresión corporal y no en la palabra dialogada. Los gestos son exagerados y vistosos. Se pueden emplear frases cortas y utilizar extensiones del cuerpo para complementar y enriquecer las imágenes e interpretaciones.


La obra artística debe tener los siguientes componentes:

● Prólogo o gran llamamiento: con el objetivo de presentar la obra de teatro callejero, los estudiantes inician su actuación en la calle por medio de la convocatoria a las personas para que presencien la obra artística.

● Parte inicial: presentación de las circunstancias dadas. Se refiere al tiempo, lugar en donde se desarrollan los hechos y estatus de los personajes, así como la presentación del conflicto principal.


● Parte intermedia: acontecimientos que surgieron a partir del conflicto, que aceleran el ritmo de la obra artística y modifican las condiciones de los personajes, en especial del protagonista.

● Parte final: momento en que los personajes tienen su máxima confrontación de modo que se da la resolución del conflicto presen-tado en la parte inicial.

● Éxodo: la agrupación abandona el escenario; por ende, salen del espacio escénico.

a. Participación:

a.1- Agrupaciones con un mínimo de siete estudiantes. a.2- Un estudiante podrá asumir la dirección artística y participar además como intérprete. a.3- Un docente, funcionario del centro educativo, madre o padre de familia o encargado, o integrante de la comunidad podrá asumir

la dirección artística únicamente durante los ensayos; pero no podrá: participar como intérprete, estar en el escenario en donde se presentará la obra artística, ni dirigir de ninguna forma a los estudiantes durante la presentación.

a.4- Los centros educativos a los que pertenecen las agrupaciones deben ofrecer toda la seguridad necesaria para la presentación de la agrupación artística. Una delegación conformada por un mínimo de cinco personas: docentes, madres, padres de familia, encar-gados, debe acompañar a la agrupación a las presentaciones, debido a que el espectáculo se realiza en lugares públicos abiertos.

a.5- Los estudiantes pueden utilizar elementos de otras disciplinas como danza, mimo, títeres, máscaras, mascaradas, copleros o reta-hileros, músicos, zanqueros, malabaristas, payasos, entre otros.

a.6- El vestuario y maquillaje deben ser llamativos pero sencillos, con el fin de ser utilizados en espacios amplios o en espacios exte-riores. Se podrán usar extensiones del cuerpo como zancos, banderas, coturnos, máscaras, sombreros, penachos, cintas, antifaces y objetos de malabarismo, entre otros.

a.7- No se utiliza sistema de luces.a.8- Se prohíbe el uso de armas de cualquier tipo, fuego, pólvora o cualquier producto inflamable. En caso de que se necesite repre-

sentar elementos como los mencionados en este inciso, u objetos punzo cortantes como cuchillos, espadas, tijeras, entre otros, se podrá utilizar material, como plástico, cartón, papel o madera o similares que no pongan en riesgo la integridad de la población estudiantil.

a.9- La escenografía y elementos de ambientación por utilizar son totalmente portátiles y sencillos.

b. Duración: el tiempo máximo de presentación de la obra artística es de siete minutos.

c. Música: se debe tomar en cuenta que:

c.1- En caso de utilizar música, esta debe ser interpretada únicamente en vivo, con instrumentos ejecutados solo por estudiantes par-ticipantes en la obra artística.

c.2- Se permite el uso de megáfono o el uso de equipo de sonido portátil con sus implementos. En caso de presentarse sonidos o música en forma pregrabada, estos deben ser reproducidos por medio de sistemas de sonido portátiles o de fácil traslado, que puedan ser manipulados por la agrupación estudiantil respectiva.

Artículo 95. TEATRO INFANTIL Y TEATRO DE SALA. Participan estudiantes de primaria en teatro infantil, y estudiantes de secundaria en teatro de sala. Se refiere a un extracto de una puesta en escena de una obra dramática basada en un hecho cotidiano o ima-ginario que tiene como finalidad ser representada y actuada en un escenario.


Se debe tomar en cuenta que la obra artística tendrá los siguientes componentes:

● Parte inicial: presentación de la historia y conflicto principal: tiempo, lugar donde se desarrollan los hechos y relación entre per-sonajes.

● Parte intermedia: acontecimientos que surgieron a partir del conflicto y desarrollo de este, que aceleran el ritmo de la obra artís-tica y modifican las condiciones de los personajes, en especial del protagonista.

● Partefinal: clímax en que los personajes tienen su máxima confrontación de modo que se da la resolución del conflicto presentado en la parte inicial.

a. Participación:

a.1- Agrupaciones con un mínimo de dos estudiantes.a.2- Un estudiante podrá asumir la dirección artística y participar además como intérprete.


a.3- Un docente, funcionario del centro educativo, madre o padre de familia o encargado, o integrante de la comunidad podrá asumir como director o co-director únicamente durante los ensayos; pero no podrá: participar como intérprete, estar en el escenario en donde se presentará la obra artística, ni dirigir de ninguna forma a los estudiantes durante la presentación.

a.4- Los estudiantes participantes en la obra artística deben colaborar en la elaboración y escogencia del guion, y realizar la puesta en escena dirigidos por un docente.

a.5- La obra de teatro debe crearse tomando en cuenta las características de los espacios frecuentemente utilizados en el teatro y que, generalmente, se presentan en el Festival Estudiantil de las Artes en todas sus etapas; por lo tanto, se buscarán espacios adecuados para la presentación de estas; por ejemplo: teatros, anfiteatros, aulas, bibliotecas, salones de actos, salas de reuniones, o similares.

b. Duración: para efectos de esta normativa, el tiempo máximo de presentación de la obra artística es de diez minutos.

Artículo 96. TÍTERES. Participan estudiantes de primaria y secundaria. Se refiere al montaje de una obra teatral interpretada por títe-res confeccionados y manipulados únicamente por estudiantes llamados titiriteros o manipuladores. Se pueden manipular uno o varios títeres u objetos inanimados, con el fin de representar, por medio de estos, una historia basada en personajes fantasiosos o reales.


Las obras artísticas deben tener los siguientes componentes:

● Parte inicial: presentación de la historia y conflicto principal: tiempo, lugar donde se desarrollan los hechos y relación entre per-sonajes.

● Parteintermedia: acontecimientos que surgieron a partir del conflicto y desarrollo de este, que aceleran el ritmo de la obra artís-tica y modifican las condiciones de los personajes, en especial del protagonista.

● Partefinal:clímax en que los personajes tienen su máxima confrontación, de modo que se da la resolución del conflicto presen-tado en la parte inicial.

a. Participación:

a.1- Agrupaciones con un mínimo de dos participantes, y un máximo de cinco estudiantes titiriteros o manipuladores. En caso de que la agrupación decida utilizar música en vivo, se permite la incorporación de un sexto estudiante participante que únicamente interpretará la música o realizará efectos de sonido en vivo con instrumentos musicales o con otros materiales.

a.2- Un estudiante podrá asumir la dirección artística y participar además como intérprete.a.3- Un docente, funcionario del centro educativo, madre o padre de familia o encargado, o integrante de la comunidad podrá asumir

como director o co-director, únicamente durante los ensayos, pero no podrá: participar como intérprete, estar en el escenario en donde se presentará la obra artística ni dirigir de ninguna forma a los estudiantes durante la presentación.

a.4- Los títeres deben ser elaborados por los estudiantes, con la ayuda del docente. Se pueden utilizar títeres de mano y marotes, títeres sostenidos por una o dos varillas, entre otros. La confección de los títeres se realizará utilizando cualquier material convencional o de reciclaje.

a.5- Los estudiantes pueden manipular varios títeres a la vez. La interpretación vocal del estudiante que haga de titiritero o manipula-dor será en vivo y no en forma pregrabada.

a.6- Se permite el uso de objetos escenográficos en la parte interna y externa del escenario.


c. Música: en el caso de emplear música pregrabada, esta debe presentarse por medio de discos compactos o en dispositivos de reproduc-ción de sonido en cualquier formato, preferiblemente en el orden por utilizarse durante la ejecución de la obra artística.

d. Técnicas de manipulación permitidas:

d.1- Títeres de guante: son aquellos títeres que se manipulan colocando la mano en el interior del títere. d.2- Títeres de varilla: son aquellos en donde su movimiento se consigue utilizando varillas. d.3- Títeres de paleta: son títeres que se confeccionan con paletas u otro material similar que se utilice como paletas de helados. Su

manipulación se realiza directamente con este objeto. d.4- Títeres de manipulación a la vista: los títeres se animan a través de técnicas de manipulación directa, con la variante que el mani-

pulador trabaja a la vista directa del público. Se pueden utilizar objetos inanimados o títeres de guante, varilla o paleta.d.5- Títeres de hilo: son aquellos títeres manipulados a través de hilos colocados en puntos específicos de estos, cuya ubicación va a

depender del movimiento que se desee que realice el títere. Su manipulador puede o no estar visible al público.d.6- Se podrá utilizar, en la representación de la obra artística, un teatrino en donde el manipulador permanece oculto y solo queda

expuesto el títere al público.


ÁREA DE ARTES LITERARIAS

Artículo 97. CUENTO. Participan estudiantes de primaria y secundaria. Se refiere a una narración escrita y breve de acontecimientos que pueden ser imaginarios o reales. La historia está protagonizada por un grupo reducido de personajes y consta de un argumento sencillo que sigue una sola línea de acción. A diferencia del microrrelato, el cuento tendrá una extensión mayor de dos páginas tamaño carta. Se debe tomar en cuenta que:

Las obras artísticas deben tener los siguientes componentes:

● Introducción:define o contextualiza el acontecimiento principal o desarrollo de un texto. Es el preámbulo de una obra literaria. La introducción sirve de base para que el clímax adquiera sentido.

● Desarrollo:presenta el conflicto o situación de la trama o el relato, es decir, suceden los hechos más importantes. A partir del desarrollo de los acontecimientos, surge el clímax o aspecto más alto de la narración.

● Conclusión:comprende el desenlace del relato; aunque este posea un final abierto.

El cuento debe ser original e inédito.

a. Participación:

a.1- Individual. a.2- El estudiante participará con un cuento de su autoría, el cual debe estar inédito en el momento de inscribirlo en la etapa inicial.

b. Extensión: la extensión del cuento debe ser de más de dos páginas; y como máximo, siete páginas tamaño carta. Si se presenta a mano debe escribirse con letra legible. Si se presenta de manera impresa, debe hacerse con letra 12, Times New Roman, a espacio doble.

Artículo 98. CUENTO ILUSTRADO: Participan estudiantes de primaria y secundaria. Es una narración breve, con unidad temática, personajes y fingido en todo o en parte, que se caracteriza por unir en una misma página un contenido textual y un contenido con ilustracio-nes o imágenes que se complementan entre sí y aportan cohesión y coherencia a la obra literaria. Por lo general, este género está dirigido al público infantil. El cuento ilustrado tendrá un mínimo de cinco escenas ilustradas.

El texto del cuento ilustrado debe ser original e inédito.

a. Participación:

a.1- Individual o en dúos. a.2- Las ilustraciones o imágenes serán dibujadas o colocadas por el estudiante participante de forma creativa. También pueden hacer

uso de imágenes recortadas de fotos, dibujos, entre otros, o ilustraciones realizadas por el propio estudiante, o combinación crea-tiva de estas técnicas.

a.3- Las imágenes pueden incluir personajes reales o ficticios, paisajes, animales, objetos, y cualquier otro elemento que el estudiante considere necesario para la construcción de la obra.

a.4- Se podrá crear una historia a partir de las imágenes, o crear las imágenes a partir de la historia, o de forma conjunta.a.5- A partir de las imágenes y el texto creado, se realiza el cuento ilustrado con coherencia y cohesión.a.6- La colocación de las imágenes y el texto literario es libre.

b. Extensión: la extensión mínima es de cinco páginas que comprenden las ilustraciones y los textos. Se debe usar una sola cara de cada hoja. Se debe presentar en un material idóneo de acuerdo con la técnica de ilustración empleada. El texto, si se presenta a mano, debe escribirse con letra legible; también puede presentarse de manera impresa.

Artículo 99. FOTONOVELA. Participan estudiantes de primaria y secundaria. Es una narración ilustrada a través de fotografías. Esta se origina a partir de un guion que constituye la trama narrativa y se apoya simultáneamente en imágenes, diálogos y comentarios. Constituye un género editorial que trata argumentos de diferentes temáticas. Esta disciplina está relacionada con el cómic y el cine. Con el cómic com-parte muchas similitudes gráficas y estructurales: la página está dividida en viñetas, los diálogos aparecen en recuadros y fragmentos, entre otros. Con el cine comparte la creación de una historia dinámica y moderna: juego con diferentes planos, campo, contracampo, entre otros.

Las fotos y el texto deben ser originales e inéditos.


a. Participación:

a.1- Individual o en dúos. a.2- Las fotografías serán tomadas por el estudiante participante. En caso de participar en dúo, cualquiera de los dos o los dos pueden

tomar las fotografías y crear los textos.a.3- Las fotografías pueden incluir personajes reales o ficticios, caracterizados por cualquier persona, o paisajes, animales, objetos, y

cualquier otro elemento que se considere necesario para la construcción de la obra.a.4- Se puede crear una historia a partir de las fotografías o tomar fotografías a partir de una historia creada por el estudiantado parti-

cipante, o de forma conjunta.a.5- A partir de las fotografías y el guion creado, se realiza la fotonovela con coherencia y cohesión.a.6- La colocación de las fotografías y el texto literario corresponderá a la creatividad del estudiante.

b. Extensión: la extensión máxima es de quince páginas tamaño carta, que abarcan las ilustraciones y los textos. Se podrán utilizar car-tulina u otro material; siempre y cuando se mantenga el tamaño carta. Si el texto se presenta a mano debe hacerse con letra legible; también puede presentarse de manera impresa.

Artículo 100. MICRORRELATO. Participan estudiantes de primaria y secundaria. Es un texto muy breve, ficcional, escrito en prosa y de carácter narrativo. Es un hecho literario enmarcado en un espacio y tiempo delimitado, y su extensión, tradicionalmente, oscila desde un renglón hasta dos páginas. A diferencia del cuento tradicional, el microrrelato se caracteriza por la extrema brevedad; por lo tanto, contiene una trama ultra corta.


a. Participación:

a.1- Individual.a.2- El estudiante participará con un microrrelato de su autoría, el cual debe estar inédito en el momento de inscribirlo en la etapa

inicial.

b. Extensión: la extensión máxima es de dos páginas, tamaño carta. Si se presenta a mano debe escribirse con letra legible. Si se presenta de manera impresa, debe hacerse con letra 12, Times New Roman, a espacio doble.

Artículo 101. POESÍA. Participan estudiantes de primaria y secundaria. Se refiere al género literario en el que se recurre a la esteticidad lírica del lenguaje por medio del verso. Esta disciplina artística no consiste en la lectura o declamación voluntaria del poema por parte del estudiante, sino en la presentación de un poema escrito.

El poema debe ser original e inédito.

a. Participación:

a.1- Individual.a.2- El estudiante participará con un poema de su autoría, el cual debe estar inédito en el momento de inscribirlo en la etapa inicial.a.3- Se debe tomar en cuenta que, en caso de que en forma voluntaria el estudiante desee leer o declamar el poema, esta acción no

forma parte de la calificación para la selección a las siguientes etapas del festival.a.4- Se deben dar a conocer al público las creaciones poéticas de los estudiantes participantes a través de recitales o lecturas de poesías.

Los estudiantes participantes podrán leer su poesía o elegir a otro estudiante de la comunidad educativa para que lo haga.

b. Extensión: la extensión del poema es libre.

Artículo 102. RETAHÍLAS. Participan estudiantes de primaria y secundaria. Se define como una secuencia de palabras que presenta situaciones o hechos. Se conceptualizan en el género lírico, como los poemas, trabalenguas, odas, entre otros. Hace uso de los recursos como la rima, el ritmo, las figuras de construcción y de sentido. Se utilizan la función expresiva y la función poética del lenguaje; además, son expresiones líricas que pertenecen a la tradición oral y rescatan el folclor y la cultura popular costarricense.

Las retahílas deben ser originales e inéditas.


a. Participación:

a.1- Individual.a.2- La retahíla debe ser original e inédita en el momento de la inscripción en la etapa inicial, y compuesta por el estudiante partici-

pante quien es el único declamador del texto.a.3- La retahíla se debe decir de memoria y en forma presencial.

b. Duración: cinco minutos máximo.

ÁREA DE ARTES MUSICALES

Las disciplinas artísticas del área de artes musicales comprenden lo siguiente:

Artículo 103. BANDA DE GARAJE: Participan únicamente estudiantes de secundaria. Se refiere a una agrupación musical estudiantil que interpreta el género musical rock y todas sus variantes.

La letra y música de la canción deberán ser originales e inéditas.

a. Participación:

a.1- Agrupaciones con un mínimo de tres estudiantes, y un máximo de ocho estudiantes.a.2- Un estudiante podrá asumir la dirección artística y además participar como intérprete.a.3- Un docente, funcionario del centro educativo, madre o padre de familia o encargado, o integrante de la comunidad podrá asumir como

director o co-director, únicamente durante los ensayos; pero no podrá: participar como intérprete, estar en el lugar que se utilice como escenario artístico en el momento en el que se presente la obra, ni dirigir de ninguna forma a los estudiantes durante la presentación.

b. Duración: el tiempo máximo es de siete minutos.

c. Instrumentos musicales:

c.1- Para la ejecución de la obra artística, cada agrupación debe tener como ensamble base lo siguiente: una batería, un bajo que puede ser eléctrico, electro acústico o acústico, una guitarra que puede ser eléctrica, electro acústica o acústica y una o un cantante. En el caso de ser solo tres participantes por agrupación, el cantante puede ser cualquiera de los instrumentistas.

c.2- Podrán utilizar, además, instrumentos de viento, cuerdas, teclados y de percusión, coros; sin exceder el número de participantes estipulado.

Artículo 104. CIMARRONA. Participan estudiantes de primaria y secundaria. Se refiere a una agrupación de estudiantes quienes ejecutan instrumentos de viento y percusión y que utilizan música con patrones musicales folclóricos, típicos y tradicionales costarricenses.

La música debe ser original e inédita.

Se debe tomar en cuenta que:

● Cada cimarrona participante debe interpretar una obra artística original con uno o varios de los siguientes ritmos típicos, folclóri-cos o tradicionales costarricenses: parrandera o son suelto, jota, pasillo, vals, contradanza, tambito, corrido, danza, entre otros.

● La ejecución de los temas musicales debe iniciar con la particular introducción de las cimarronas costarricenses en la que, con instrumentos de percusión, se simula el sonido de las bombetas en el siguiente orden: redoble con tambor, golpe de platillos y golpe de bombo.

a. Participación:

a.1- Agrupaciones con un mínimo de cinco estudiantes y un máximo de quince estudiantes. a.2- Un estudiante podrá asumir la dirección artística, y además participar como intérprete.a.3- Un docente, funcionario del centro educativo, madre o padre de familia o encargado, o integrante de la comunidad podrá asumir como

director o co-director únicamente durante los ensayos; pero no podrá: participar como intérprete, estar en el lugar que se utilice como escenario artístico en el momento en el que se presente la obra, ni dirigir de ninguna forma a los estudiantes durante la presentación.


b. Instrumentos musicales: para la ejecución de la obra artística, cada agrupación debe utilizar los siguientes instrumentos de percusión: un bombo, un redoblante y un par de platillos, junto con alguno de los siguientes instrumentos de viento: trompetas, cornetas, bugles, saxofones, clarinetes, flautas traversas, altos, barítonos, bajos, trombones o tubas, sousáfonos. Únicamente se permitirá la utilización de los instrumentos musicales estipulados en este artículo con el propósito de mantener el formato de la cimarrona tradicional costarricense.

c. Duración: el tiempo máximo es de siete minutos.

d. Tema: libre.

Artículo 105. ENSAMBLE DE FLAUTAS DULCES. Participan estudiantes de primaria y secundaria. Se refiere a una agrupación musical integrada por estudiantes quienes interpretan obras musicales con flautas dulces, también llamadas flautas de pico.

La música debe ser original e inédita.


● Los arreglos musicales para los ensambles de flautas deben tener un mínimo de dos voces armónicas.● No se permite el uso de acompañamientos con otros instrumentos musicales. ● No se permite el uso de flauta traversa.

a. Participación:

a.1- Agrupaciones con un mínimo de cuatro estudiantes. a.2- Un estudiante podrá asumir la dirección artística y participar además como intérprete.a.3- Un docente, funcionario del centro educativo, madre o padre de familia o encargado, o integrante de la comunidad podrá asumir

como director o co-director en los ensayos y estar en el escenario dirigiendo la obra artística. No podrá participar como intérprete.


c. Instrumentos musicales: el único instrumento por utilizar en el ensamble es la flauta dulce o flauta de pico.

d. Tema: libre.

Artículo 106. ENSAMBLE VOCAL: Participan estudiantes de primaria y secundaria. Se refiere al conjunto de estudiantes quienes ejecutan una misma obra musical a varias voces armónicas.



● Los arreglos para los ensambles vocales deben tener un mínimo de dos voces armónicas. ● El único instrumento musical permitido puede ser ejecutado por un estudiante, docente o integrante de la comunidad. ● Solamente se permiten movimientos corporales leves sin desplazamiento.

a. Participación:

a.1- Agrupaciones con un mínimo de cuatro estudiantes. a.2- Un estudiante podrá asumir la dirección artística y participar además como intérprete.a.3- Un docente, funcionario del centro educativo, madre o padre de familia o encargado, o integrante de la comunidad podrá asumir

como director o co-director en los ensayos y estar en el escenario dirigiendo la obra artística.


c. Instrumentos musicales: la ejecución puede ser a capella o con el acompañamiento discreto de un instrumento musical armónico como la guitarra acústica o electroacústica, acordeón, teclado, entre otros.


Artículo 107. ESTUDIANTINA: Participan estudiantes de primaria y secundaria. Se refiere a una agrupación que canta obras musicales a una o varias voces y se acompañan con instrumentos musicales, generalmente guitarras y mandolinas, y utiliza ritmos del folclor iberoame-ricano. Se debe mantener el formato tradicional de las estudiantinas, rondallas o tunas.



● Pueden realizar coreografías.● Pueden utilizar, preferiblemente, el uniforme del centro educativo, la capa tradicional u otro atuendo característico de este tipo de

agrupación musical. ● La mayoría de estudiantes, preferiblemente, debe ejecutar instrumentos musicales en la interpretación de la canción y participar

cantando el tema musical. ● La agrupación podrá hacer uso de solistas vocales únicamente en algunas partes de la interpretación de la canción. ● No se permite el uso de batería ni instrumentos eléctricos como guitarras eléctricas o teclados, excepto el bajo eléctrico.● Predominarán instrumentos armónicos como las guitarras acústicas o electroacústicas.

a. Participación:

a.1- Agrupaciones con un mínimo de diez estudiantes. a.2- Un estudiante podrá asumir la dirección artística y participar además como intérprete.a.3- Un docente, funcionario del centro educativo, madre o padre de familia o encargado, o integrante de la comunidad podrá asumir

como director o co-director en los ensayos. Podrá estar en el escenario dirigiendo la obra y participar como intérprete con algún instrumento musical de los permitidos para esta disciplina artística.



c.1- Deben utilizarse: ● Guitarras acústicas o electro-acústicas

c.2- Podrán utilizarse, además, algunos de los siguientes instrumentos:● Bajo o contrabajo de cuerdas preferiblemente acústico, bajo de cajón o quijongo, banjo, cavaquiño, charango, cuatro venezo-

lano, guitarrón, laúd, mandolina, requinto.● Acordeón, bandoneón, melódica, pianica.● Armónica, flauta de pan o zampoña, flauta dulce o traversa, quena.● Viola, violín, violoncelo.● Lira y marimba pequeña.● Bombo legüero, bongoes, caja china, cajón peruano, castañuelas, cencerro, claves, maracas o similares, palo de lluvia, pan-

dereta, toc toc, triángulo y tumbas o congas.

Artículo 108. GRUPO EXPERIMENTAL. Participan únicamente estudiantes de secundaria. Se refiere a una agrupación musical que ejecuta temas musicales de las tendencias nueva canción, trova, nueva trova y música protesta, que pueden emplear ritmos típicos o populares latinoamericanos, ritmos de otras culturas, rock latino, jazz u otros géneros, modos, estilos musicales y en las que estrictamente se utilizan textos o letras con denuncia social y análisis crítico de la realidad.



● las letras deben expresar denuncia social y análisis críticos de la realidad.

a. Participación:

a.1- Agrupaciones con un mínimo de cuatro estudiantes y un máximo de quince estudiantes. a.2- Un estudiante podrá asumir la dirección artística y participar además como intérprete.


a.3- Un docente, funcionario del centro educativo, madre o padre de familia o encargado, o integrante de la comunidad podrá asumir como director o co-director únicamente durante los ensayos. No podrá: dirigir de ninguna forma a los estudiantes durante la presentación, participar como intérprete, ni estar en el lugar que se utilice como escenario artístico en el momento en el que se presente la obra.



c.1- Se permite la ejecución de cualquier tipo de instrumento musical y de diferentes culturas.c.2- Preferiblemente la base instrumental estará integrada por bajo, batería o set de percusión, guitarra, percusión latina y teclado. c.3- Se permite el uso de cualquier tipo de instrumento musical.c.4- Esta disciplina artística permite la utilización de instrumentos musicales tradicionales de otras culturas.c.5- Se permite el uso de instrumentos creados con materiales de desecho y de uso cotidiano, siempre y cuando estos no sean los ins-

trumentos que predominen en la agrupación.

Artículo 109. GRUPO INSTRUMENTAL. Participan estudiantes de primaria y secundaria. Se refiere a una agrupación musical que ejecuta obras musicales instrumentales.

La música deberá ser original e inédita.


● No se utiliza el recurso de la voz humana.● Se deben utilizar todos los elementos constitutivos de la música: melodía, armonía y ritmo.● La ejecución de la obra artística debe realizarse únicamente en vivo, sin utilizar secuencias, pistas o similares.● En su interpretación, la agrupación podrá utilizar todas las familias instrumentales a la vez, dos de ellas o únicamente una. Cuan-

do la agrupación esté conformada por una sola familia instrumental, esta no debe constituir bandas de percusión de desfiles o de marchas, cuerpos o líneas de tambores, ensambles de flautas o cimarronas.

a. Participación:

a.1- Podrán participar agrupaciones con un mínimo de tres estudiantes, y un máximo de quince estudiantes. a.2- Un estudiante podrá asumir la dirección artística y participar además como intérprete.a.3- Un docente, funcionario del centro educativo, madre o padre de familia o encargado, o integrante de la comunidad podrá asumir

como director o co-director en los ensayos y estar en el escenario dirigiendo la obra artística. No podrá participar como intérprete.


c. Instrumentos musicales: Se permite la ejecución de instrumentos musicales de viento, cuerda y de percusión; los cuales pueden ser acústicos, electro acústicos o electrónicos.

Artículo 110. ENSAMBLE INSTRUMENTAL CON MATERIALES DE USO COTIDIANO. Participan estudiantes de primaria y secundaria. Se refiere a una agrupación estudiantil que ejecuta obras musicales, únicamente con instrumentos construidos por estudiantes o por medio de la utilización de objetos empleados como instrumentos, como materiales de uso cotidiano, de desecho o reciclados.

La obra deberá ser original e inédita.

a. Participación:

a.1- Podrán participar agrupaciones con un mínimo de cuatro estudiantes.a.2- Un estudiante podrá asumir la dirección artística y participar además como intérprete.a.3- Un docente, funcionario del centro educativo, madre o padre de familia o encargado, o integrante de la comunidad podrá asumir

como director o co-director en los ensayos. No podrá: dirigir de ninguna forma a los estudiantes durante la presentación, partici-par como intérprete, ni estar en el lugar que se utilice como escenario artístico en el momento en el que se presente la obra.




c.1- Si los instrumentos por utilizar son construidos o intervenidos, estas acciones deben ser realizadas únicamente por los estudiantes. c.2- Se utilizan materiales de uso cotidiano, de desecho o reciclados que funcionen como instrumentos musicales, como por ejemplo:

estañones, baldes, ollas, botellas, vasos, tablas, tubos, latas, maderas, entre otros. c.3- Los materiales que se usen como instrumentos musicales pueden ser objetos en su forma original o haber sido intervenidos, mo-

dificados o construidos con uno o varios materiales de uso cotidiano, de desecho o reciclados.c.4- Los objetos que se utilizarán como instrumentos musicales pueden ser de viento, cuerda y de percusión.c.5- No se permite la elaboración de instrumentos a partir de: instrumentos viejos o en desuso, objetos que hayan sido originalmente

construidos como instrumentos musicales, ni de partes de estos previamente construidos.

d. Tema: libre.

Artículo 111. MARIMBA. Participan estudiantes de primaria y secundaria. Se refiere a la participación musical con temas musicales ejecutados con la marimba como instrumento principal en forma grupal o individual.

La música deberá ser original e inédita.


● En caso de ejecución grupal, la marimba o las marimbas son los instrumentos principales.● Puede participar un estudiante como solista instrumental, ejecutando una o varias marimbas.● Puede participar un estudiante como solista, ejecutando una o varias marimbas, acompañado por otros estudiantes quienes inte-

gren un ensamble de marimbas.● Puede participar un estudiante como solista, ejecutando una o varias marimbas, acompañado por estudiantes quienes integren

agrupaciones musicales de cualquier índole o en con cualquier tipo de formato o ensamble musical.● Se ejecutarán únicamente obras artísticas musicales compuestas con ritmos tradicionales, folclóricos o típicos costarricenses,

como: pasillo, tambito, jota, parrandera, contradanza, danza, vals criollo, calipso, entre otros.● Se pueden utilizar marimba sola, marimba escuadra, marimba tiple, marimba tenor y marimba orquesta, entre otros formatos.● La ejecución de la obra artística debe realizarse únicamente en vivo, sin utilizar secuencias, pistas o similares.

a. Participación:

a.1- No se requiere un mínimo ni un máximo de estudiantes participantes. Los estudiantes quienes conforman la agrupación deben participar únicamente como músicos ejecutantes.

a.2- Un estudiante podrá asumir la dirección artística y participar además como intérprete.a.3- Un docente, funcionario del centro educativo, madre o padre de familia o encargado, o integrante de la comunidad podrá asumir

como director o co-director en los ensayos. No podrá: dirigir de ninguna forma a los estudiantes durante la presentación, partici-par como intérprete, ni estar en el lugar que se utilice como escenario artístico en el momento en el que se presente la obra.


c. Instrumentos musicales: además de la marimba o las marimbas, se puede utilizar cualquier tipo de instrumentos musicales, siempre y cuando la marimba se destaque como instrumento principal. No se permite el uso de la voz humana.

d. Tema: libre.

Artículo 112. SOLISTA VOCAL CANCIÓN ORIGINAL. Participan estudiantes de primaria y secundaria. Se refiere al estudiante quien canta una canción con el acompañamiento de un instrumento musical o a capella.



● es una disciplina artística en la que solamente se calificará la interpretación del cantante solista.


a. Participación:

a.1- El participante podrá ser acompañado únicamente por un solo instrumento musical que cumple la función de acompañamiento. Este instrumento puede ser ejecutado por el estudiante, docente o un integrante de la comunidad.

a.2- La persona quien ejecuta el instrumento musical como acompañamiento no podrá cantar. a.3. Únicamente en la etapa inicial, para efectos de que los estudiantes sean seleccionados para la etapa circuital, uno o varios estu-

diantes podrán cantar como solistas una misma canción original, creada para esta edición del festival por un funcionario del centro educativo, estudiante u otro integrante de comunidad. Si la canción es creada por una persona no funcionaria del centro educativo o por estudiantes para uso exclusivo de otro estudiante, o creada por el propio estudiante para su participación, se debe respetar esta condición de exclusividad.

a.4- En el caso de que participe un estudiante indígena con una canción original, puede basarse en cualquiera de las siguientes opcio-nes:● en el tema del festival● en temáticas autóctonas de la región a la que pertenece● en elementos de la cosmovisión indígena.


c. Instrumentos musicales: se puede utilizar únicamente un instrumento musical que cumple básicamente la función de acompañamien-to, el cual debe ser ejecutado totalmente en vivo.

Artículo 113. SOLISTA VOCAL CANCIÓN POPULAR. Participan estudiantes de primaria y secundaria. Se refiere a un estudiante quien canta una canción que no es inédita ni original, y se acompaña con música en vivo o música pregrabada.


● Es una disciplina artística en la que solamente se calificará la interpretación del cantante solista.

a. Participación:

a-1- Puede ser acompañado por música pregrabada.a-2- El participante podrá ser acompañado en vivo únicamente por un solo instrumento musical que cumple la función de acompaña-

miento. Este instrumento puede ser ejecutado por el estudiante, docente o un integrante de la comunidad. a-3- En caso de que sea acompañado en vivo, la persona quien ejecuta el instrumento musical no podrá cantar. a.4- En caso de que un estudiante indígena haya sido inscrito y seleccionado para participar en esta disciplina artística, competirá en

equidad de condiciones con respecto a todos los estudiantes que participen en dicha disciplina.


c. Instrumentos musicales: para el acompañamiento se puede ejecutar cualquier tipo de instrumento musical y también música pregra-bada.

d. Tema: La temática es libre. Se debe tomar en cuenta lo siguiente:

d.1- El texto de las canciones debe ser respetuoso de los derechos humanos, de la imagen, de la integridad física y psíquica de las per-sonas, en garantía de los derechos de la población estudiantil y no hacer discriminación alguna.

d.2- Además, debe propiciar las buenas relaciones dentro de la comunidad educativa, la convivencia y la cultura de paz o la identifica-ción del estudiante con su centro educativo

d.3- El mensaje de la letra de la canción debe ser consecuente con la práctica de valores, apropiado al nivel de desarrollo de las niñas, los niños y jóvenes adolescentes.

d.4- No se deben presentar manifestaciones misóginas, homofóbicas, transfóbicas ni xenofóbicas en las canciones escogidas por el estudiante.

d.5- En caso de que el jurado le indique al estudiante seleccionado que la canción no se ajusta a lo estipulado en esta normativa, el estudiante debe cambiar la canción por otra que sí cumpla con lo dispuesto en este artículo.


ÁREA ARTES VISUALES

Artículo 114. Se debe tomar en cuenta que:

a. Durante todas las etapas, las comisiones respectivas deben realizar actividades que propicien una participación activa de los estudiantes inscritos o seleccionados.

b. No se considerará participación del estudiante el envío de la obra artística, sino que debe estar presente en el momento en el que se está calificando su obra para que pueda brindar información acerca de ella, si el jurado lo requiere.

Artículo 115. TENDENCIA A TRAVÉS DE LA MÁSCARA. Participan estudiantes de primaria y secundaria. Se entiende por másca-ra una cobertura de la cara o de la cabeza realizada con diversos materiales a escoger por el mascarero, elaborada y utilizada para comunicar otra identidad diferente a la propia, y puede contener elementos zoomorfos o antropomorfos.

La obra artística debe ser original e inédita.

Esta tendencia comprende las siguientes disciplinas artísticas:

a. MÁSCARA PARA MASCARADA O PAYASOS:

a.1- Participación: individual a.2- Materiales: se podrán utilizar papel maché, pasta cerámica, arcilla, resina, talla, modelado, molde, técnica mixta o textil, entre

otros.a.3- Obra artística: estructura en forma de casco que cubre totalmente la cabeza, con facciones anatómicas de un personaje. Se utiliza

en actividades festivas en las cuales los participantes bailan, cubriendo sus rostros con coloridas máscaras que representan figuras como el diablo, la bruja, la muerte, los gigantes, enanos y otros, o figuras inspiradas en las leyendas costarricenses como la Segua, el Cadejos. También figuras que representan duendes, figuras de animales, personas o personajes conocidos y personajes creados por la imaginación. Pueden pertenecer a diferentes categorías: “Gigantes” como (máscaras grandes montadas sobre estructuras metálicas, madera o bambú, ) “Cabezudos” como (máscaras de casco que cubren toda la cabeza) y “Aparatos”, (como la Yegüita de las Fiestas de Nicoya o similares). La medida y el tamaño son libres.

a.4- Técnica: se podrá utilizar técnica mixtaa.5- Tema: libre

b. MÁSCARA INDÍGENA:

b.1- Participación: individual b.2- Materiales: se podrán utilizar papel maché, pasta cerámica, arcilla, resina, talla, modelado, molde, técnica mixta o textil, madera,

entre otros.b.3- Obra artística: las máscaras indígenas pueden representar rostros de seres mitológicos o sobrenaturales, así como de personajes

ancestrales o imaginarios. A menudo tienen connotaciones espirituales y religiosas relacionadas con creencias, rituales o festi-vidades que son particulares a cada cultura. Estas manifestaciones, por lo tanto, varían según las creencias particulares de cada pueblo indígena y de cada época. Expresan significados específicos que sus creadores intentan comunicar. La medida y el tamaño son libres.

b.4- Técnica: se podrá utilizar técnica mixtab.5- Tema: libre

c. MÁSCARA: estructura en forma de media esfera o disco que cubre parcial o totalmente el rostro, con facciones reales o imaginarias. Esta disciplina artística corresponde a todas las máscaras que no sean indígenas ni las que son utilizadas tradicionalmente en las mas-caradas o payasos.

c.1- Participación: individual c.2- Materiales: se podrán utilizar papel maché, pasta cerámica, arcilla, resina, talla, modelado, molde, técnica mixta o textil, madera,

entre otros.c.3- Obra artística: Puede cubrir únicamente la cara o la totalidad de la cabeza. Participa cualquier tipo de careta o máscara. La me-

dida y el tamaño son libres.


c.4- Técnica: se podrá utilizar técnica mixtac.5- Tema: libre

Artículo 116. TENDENCIA CONTEMPORÁNEA. Participan estudiantes de primaria y secundaria. Se refiere a la realización de toda manifestación artística visual que refleja los estilos del arte actual con base en procedimientos y formas de utilizar los diferentes elementos plásticos para poder producir una obra artística de body paint o pintura corporal, diseño, esculturas vivientes, performance.


a. BODY PAINT O PINTURA CORPORAL: Son los diseños realizados con pintura hechos en el cuerpo humano. Para efectos de esta normativa, los diseños deben realizarse en el marco del respeto y de acuerdo con el enfoque de derechos humanos. Se debe cumplir lo estipulado en el artículo 3 de esta normativa.

● La obra artística debe ser original e inédita. ● Debe tomarse en cuenta que:

La propuesta artística deberá ser realizada en el sitio donde se va a calificar la obra y durante la ejecución de las respectivas etapas. Se podrán usar: maquillaje, pintura en el cuerpo y mimetismo.

a.1- Participación: individual o grupal.b.2- Materiales: pintura para el cuerpo, óxido de zinc, témpera o cualquier pigmento que no dañe la piel. a.3- Tema: libre.

b. ESCULTURAS VIVIENTES: Las esculturas vivientes o estatuas vivientes son manifestaciones artísticas del arte de la calle o arte urbano, en el que los estudiantes participantes utilizan maquillaje, vestuario o accesorios, y permanecen la mayor parte del tiempo de manera estática aparentando ser estatuas o esculturas. La propuesta artística deberá ser expuesta en vivo durante la ejecución de las respectivas etapas.


b.1- Participación: individual o grupal.b.2- Materiales: se podrá utilizar todo tipo de materiales como maquillaje, vestuario y accesorios.b.3- Técnica: es libre; sin embargo, debe tomarse en consideración que la propuesta es unitaria e integral: incluye tocado, vestuario,

accesorios, maquillaje, entre otros. En caso de utilizarse música pregrabada, esta debe estar acorde con la propuesta artística; se debe presentar por medio de grabaciones, pistas o secuencias, en discos compactos o en dispositivos de reproducción de sonido en cualquier formato, en cada una de las etapas en las que corresponda presentarse.

b.4- Duración: máximo siete minutos.b.5- Tema: libre.

c. PERFORMANCE: es una muestra escénica que, a través de la provocación, la improvisación y el sentido de la estética, produce asombro en el espectador. Las acciones realizadas por el estudiante se dan en un lugar y tiempo determinado. La performance involucra cuatro elementos básicos: tiempo, espacio, el estudiante, y la relación de este con el espectador.


c.1- Participación: individual o grupal.c.2- Formato y dimensiones: libres. Los elementos escenográficos por utilizar deben ser de fácil traslado. Deben tener como ca-

racterística la simplicidad, economía y brevedad del tiempo de instalación y desinstalación, el cual no excederá los dos minutos, respectivamente.

c.3- Técnica: libre.

Artículo 117. DISEÑO: Participan estudiantes de segundo ciclo de primaria y secundaria. Para los efectos de esta normativa, se entiende por diseño la elaboración y diseño de ropa y accesorios confeccionados para humanos o animales. El estudiante establecerá una propuesta integrada de exhibición para que pueda ser calificada por el jurado. Debe tomarse en consideración que la propuesta es unitaria e integra vestuario, accesorios y escenografía. La población estudiantil participante en esta disciplina crea y elabora la obra artística, pero ningún estudiante, persona o animal modelará los diseños en pasarela ni en cualquier otro tipo de muestra o exposición. Se podrá exhibir la obra artística en escaparates o maniquíes no humanos.



a.1- Participación: individual o grupal. Máximo diez estudiantes.a.2- Materiales: libre.a.3- Formato: la obra artística debe ser considerada como un todo, desde el proceso inicial del concepto que se desea proponer hasta

la exposición que puede presentarse a través de escaparates, maniquíes, vitrinas u otra forma creativa ideada por el estudiante; siempre y cuando no violente los derechos, imagen o integridad de la población estudiantil ni del público en general.

a.4- Técnica: libre.a.5- Tema: libre.

Artículo 118. TENDENCIA POR ARTE DIGITAL: Participan estudiantes de primaria y secundaria. Es la expresión artística producto de la acción digital con el uso de la tecnología informática.

Esta tendencia comprende la siguiente disciplina artística:

a. PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL: se refiere a la realización de una producción audiovisual corta, a través de la filmación o la foto-gráfica, que constituye una pieza de comunicación en la que intervienen imágenes y sonidos grabados por medio de un dispositivo de grabación de audio y video para ser reproducida en cine, televisión, teatro, multimedia u otro.

La producción audiovisual debe ser original e inédita.

Debe tomarse en cuenta que:

Debe entregarse a las comisiones de cada etapa una breve sinopsis de la propuesta para ser remitida al jurado.Las propuestas artísticas deben de tener los siguientes componentes: introducción, conflicto, clímax, conclusión o cierre.

a.1- Participación: individual o grupal. Pueden inscribirse grupos con un máximo de seis estudiantes quienes participarán como: guionista, productor, director, camarógrafos, actores, etc. En el caso de que haya actuaciones, se permitirá únicamente la actua-ción de los estudiantes y esta no se tomará en cuenta para la calificación.

a.2- Dispositivos: la obra artística podrá ser realizada con cualquier dispositivo que pueda captar video, como cámaras de video, celu-lares, cámara fotográfica, pocket pc, Ipod, tableta, laptop, entre otros.

a.3- Formato: ● La producción debe contener la totalidad de los créditos al final de esta.● La producción debe ser presentada en CD o DVD o en formato MP4.

a.4- Duración: máximo cinco minutos.

Artículo 119. TENDENCIA POR INTERVENCIÓN ESPACIAL. Participan estudiantes de primaria y secundaria. Se refiere a la in-tervención de un espacio físico, arquitectónico o paisajístico, con el fin de representar ideas estéticas de contenido crítico y reflexivo.


a. INSTALACIÓN: expresión artística contemporánea que utiliza diversos objetos, elementos o materiales orgánicos e inorgánicos para modificar la manera en la que se experimenta un espacio en particular. En la instalación, el objetivo principal de la obra es el impacto que el espectador obtiene al observar la obra.

a.1- Participación: individual o grupal, máximo quince estudiantes.a.2- Materiales: librea.3- Formato y dimensiones: libres. Debe permitir el traslado de la obra artística en caso de ser seleccionada para la siguiente etapa.a.4- Técnica: libre. No se permite el uso de animales vivos o disecados.

La instalación debe ser original e inédita.

b. MURAL: se entiende como mural el usar de soporte un muro o pared para representar una imagen. Puede hacer uso de la técnica mixta. Esta se refiere a las inscripciones y dibujos trazados sobre las paredes de manera informal; es un lenguaje tipo mural, efímero, urbano.

El mural debe ser original e inédito.


a.1- Participación: individual o grupal. Puede participar un máximo de cinco estudiantes.a.2- Materiales: se podrán utilizar los siguientes materiales: tinta china, plumillas, aerógrafos, tintas, témpera, acrílico, acuarela, óleo,

pintura en aerosol, lápices de color, recortes de revistas, fotografías impresas, entre otros.a.3- Técnica: se podrá utilizar la técnica mixta.a.4- Formato:

● Puede ser horizontal o vertical.● Elaborados en paneles o paredes con espacios de 1½ metro x 2 metros. En el caso de los paneles se debe elaborar una base

que soporte el panel para la exposición de la obra y permita la estabilidad y el traslado de la obra.● Se debe realizar, en la etapa inicial, un registro fotográfico impreso constituido por un mínimo de cinco fotografías y un

máximo de diez, que representen los diferentes procesos de la elaboración. Dicho registro deberá presentarse al jurado en las siguientes etapas si la obra artística es seleccionada.

● Los paneles no deben tener marco.

Artículo 120. TENDENCIA POR MANIFESTACIÓN TRADICIONAL. Participan estudiantes de primaria y secundaria. Se refiere a procedimientos y formas de utilizar los diferentes elementos plásticos para poder producir una obra artística de dibujo, dibujo manga, es-cultura, fotografía, grabado y pintura.

● Se debe tomar en cuenta que todas las obras de dibujo, dibujo manga, fotografía, grabado y pintura deberán traer, desde la etapa inicial, tres soportes al reverso de la obra: uno ubicado en el extremo superior izquierdo; uno en el extremo superior derecho y el otro en el centro en el borde superior.


a. DIBUJO: Se refiere a toda obra artística dirigida a representar gráficamente objetos del mundo real o de la imagina-ción, en la cual predomina la línea y el trazo.

El dibujo debe ser original e inédito.


a.1- Participación: individual.a.2- Materiales: se podrá utilizar lápices de dibujo, de grafito o sepia, sanguina, lápiz de color, marcadores, plumilla, tiza pastel, papel

blanco o de color, entre otros.a.3.- Formato:

● Puede ser horizontal o vertical.● El tamaño debe ser de 30 cm x 50 cm, hasta 40 cm x 60 cm. ● No debe tener marco.

b. DIBUJO MANGA: se refiere a una representación gráfica de figuras y objetos sobre una superficie de dos dimensiones mediante el uso del dibujo japonés manga. No se permitirán obras artísticas con contenidos de violencia ni con inclusión de contenido sexual implícito o explícito.

El dibujo debe ser original e inédito.

b.1- Participación: individual.b.2- Materiales: se deben utilizar uno o varios de los siguientes materiales: tinta china, plumillas, aerógrafos, tintas, témpera, acrílico,

acuarela, óleo, pintura en aerosol, lápices de color.b.3- Formato:

● Puede ser horizontal o vertical.● El tamaño debe ser de 30 cm x 50 cm, hasta 40 cm x 60 cm. ● No debe tener marco.

b.4- Técnica: se podrá utilizar la técnica mixta, siempre y cuando se usen los materiales citados en este artículo.

c. ESCULTURA: se refiere a toda obra artística realizada con las tres dimensiones espaciales: alto, largo y ancho, y con los elementos fundamentales: volumen, espacio, planos, proporción y materia.

La escultura debe ser original e inédita.


c.1- Participación: individual o en dúos. c.2- Materiales: se podrá utilizar los siguientes materiales: papel maché, pasta cerámica, arcilla, piedra, madera, resina, papel, alam-

bre, textil, fibra de vidrio, cera y yeso, entre otros.c.3- Formato:

● Puede ser horizontal o vertical.● Las dimensiones de la pieza escultórica no deben exceder desde 20 cm hasta 40 cm de alto x 20 cm de ancho.● La dimensión de la base es de 60 cm de alto. El ancho de la base debe ser proporcional a las medidas de la escultura para la

obra artística.● Se podrá utilizar la técnica mixta.

c.4- Técnica: modelado, talla, ensamble, intervención de un objeto conocido, entre otros..

Base para la pieza escultórica

60 cm de 20cm hasta 40 cmde alto

Tamaño pieza escultórica

de 20 cm de ancho


d. FOTOGRAFÍA: se refiere a un proceso de obtención de una imagen, capturada por una cámara fotográfica o algún dispositivo para tal fin.

La fotografía debe ser original e inédita.


● La fotografía debe ser respetuosa de los derechos humanos, de la imagen, de la integridad física y psíquica de las personas, en garantía de los derechos de la población estudiantil, y no hacer discriminación alguna en razón de las diferencias del género, sexo, edad, nacionalidad, religión, creencias espirituales, capacidades especiales, orientación sexual, condición social y etnia.

● Debe propiciar la identificación del estudiante con su centro educativo, las buenas relaciones dentro de la comunidad educativa, la convivencia y la cultura de paz.

● El mensaje visual debe ser consecuente con la práctica de valores, apropiado al nivel de desarrollo del estudiante, acorde con la edad de los estudiantes participantes, y relacionado con el enfoque de ética, estética y ciudadanía.

● No se deben presentar manifestaciones misóginas, homofóbicas, transfóbicas, xenofóbicas, desnudos ni semidesnudos en las foto-grafías.

● En caso de que el jurado le indique que la fotografía no se ajusta con lo estipulado en esta normativa, el estudiante seleccionado debe cambiarla.

● Las fotografías deben ser tomadas por los estudiantes; por lo tanto, no se aceptan copias ni reproducciones extraídas de redes sociales o medios impresos.

d.1- Participación: individual o en dúos. Entiéndase por participación en dúos la elaboración de un trabajo colectivo en el que dos es-tudiantes colaboran en la producción de la fotografía, la ambientación, el color, el espacio, la iluminación, entre otros.

d.2- Dispositivos: se podrá utilizar cualquier dispositivo para tal fin.d.3- Formato:

● La expresión artística debe ser elaborada a través de la técnica de fotografía o el fotomontaje.● La fotografía puede ser horizontal o vertical.● Debe ser presentada en una hoja tamaño carta.● Preferiblemente debe ser impreso en papel fotográfico.

e. GRABADO: se refiere a la acción de marcar, trazar un dibujo y dejar huella sobre una superficie que puede ser madera, metal u otros, para reproducirlo después por impresión.

El grabado debe ser original e inédito.

e.1- Participación: individual e.2- Materiales: se podrá utilizar cualquier sustancia, pigmento o material para marcar, dejar huella o imprimir, entre otros.e.3- Formato:

● Puede ser horizontal o vertical.● El tamaño debe ser de 30 cm x 50cm hasta 40 cm x 60 cm.● Las obras no deben tener marco.

e.4- Técnica: xilografía, aguafuertes, punta seca, entre otros.

f. PINTURA: se refiere a toda obra artística dirigida a la expresión visual de objetos del mundo real o de la imaginación, en la cual pre-domina el color y el pigmento.

La pintura debe ser original e inédita.

f.1- Participación: individual.f.2- Materiales: se podrán utilizar los siguientes: tintas, témpera, acrílico, acuarela, óleo, pintura en aerosol, lápices de color, recortes

de revistas y otros.f.3- Formato:

● Podrá utilizarse técnica mixta.● Podrá ser horizontal o vertical.● El tamaño debe ser de 30 cm x 50cm hasta 40cm x 60cm.● No debe tener marco.


Fechas OficialesFestival Estudiantil de las Artes 2016

Fecha Actividad

15 al 18 de marzoAsesoramiento de Normativa por Videoconferencia en los Centros de Formación para comisiones regionales y circuitales del festival

15 de marzo de 8 a.m. a 11 a.m.Direcciones Regionales de Educación: San José Oeste, Des-amparados, Santa Cruz, Cartago, San José Central, Puriscal, Grande de Térraba.

16 de marzo de 8 a.m. a 11 a.m. Direcciones Regionales de Educación: Coto, San José Norte, Liberia, Los Santos, Pérez Zeledón, Sulá, Peninsular.

17 de marzo de 8 a.m. a 11 a.m. Direcciones Regionales de Educación: San Carlos, Heredia, Sarapiquí, Aguirre, Alajuela, Puntarenas, Norte-Norte.

18 de marzo de 8 a.m. a 11 a.m. Direcciones Regionales de Educación: Guápiles, Cañas, Nico-ya, Limón, Turrialba, Occidente.

29 de abril Inauguración del Festival Estudiantil de las Artes

16 al 20 de mayo Inscripción etapa inicial, Festival Estudiantil de las Artes


Fechas OficialesFestival Estudiantil de las Artes 2016

Fecha Actividad

6 al 10 de junio Ejecución etapa inicial, Festival Estudiantil de las Artes

15 al 17 de junio Inscripción etapa circuital, Festival Estudiantil de las Artes

25 de julio al 5 de agosto Ejecución etapa circuital, Festival Estudiantil de las Artes

18 al 19 de agosto Inscripción etapa regional, Festival Estudiantil de las Artes

19 de setiembre al 7 de octubre Ejecución etapa regional, Festival Estudiantil de las Artes

10 al 14 de octubre Inscripción Encuentros Nacionales (etapa nacional), Festival Estudiantil de las Artes

7 de noviembre al 2 de diciembre Encuentros Nacionales, Festival Estudiantil de las Artes

normativa · asesor nacional de educación musical ... de primaria y secundaria de todos los...

Documents