[] así se siente méxico [] · aunado a esta pretensión, la exposición méxico lindo y querido...

1

[...] Así se siente México [...]

así te mueve México así se lleva México en la piel [...]

José Fernández Espinosa.

Aguilera Aburto Carlos Antonio Barrón Ruiz Ramón

Cuevas Balderas Misol-Ha Valeria Nieto Moreno Brenda

Ortega Hernández Zyanya

Museos: Museo Nacional de la Acuarela (1967)

Museo del estanquillo/ Colección Carlos Monsiváis (2006) Museo Nacional de Arte (1982) Museo de Arte Moderno (1964)

Museo Franz Mayer. Artes Decorativas y Diseño (1986)

2

Concepto curatorial

México siglo XX es reconocido por la gran diversidad de productos artísticos que actualmente

se encuentran en las colecciones en diversos museos de México.

A principios de este siglo, en México aconteció la Revolución Mexicana, un hecho que

marcaría a diversos artistas ya que al terminar el movimiento revolucionario, el arte mexicano

buscó un camino independiente al europeo, con la intención de buscar, o crear una identidad

artística, lo que llevó a los artistas a retomar aspectos de la vida cotidiana en México en los

que se incluyen objetos, prácticas y símbolos que fueron retomados y reformulados por los

ojos que buscaron proyectarlos en el arte.1

Los artistas que tuvieron su estancia en México, interpretaron al país por medio de su

percepción,2 en relación a las cosas que consideraron atractivas, ya fuera por la figura, el

color, las combinaciones de factores, lo poco común que podía parecerle a otro entre muchas

otras cosas que planteamos, forman una pequeña parte de los aspectos que el país México

inspira para producir arte.

México es una construcción cultural, no obstante también es un espacio en el mundo que va

desde Baja California hasta Chiapas, en la zona norte del Continente Americano, la

espacialidad cobra importancia ya que a la diversidad que contiene México, tanto los paisajes,

las prácticas y los objetos varía del desierto hasta la selva.

Bajo esta premisa, comprendemos que en primera instancia el espacio es un atractivo artístico,

pero no solo este, si no la interacción de quienes viven dentro de él, en segundo lugar, las

piezas de la exposición México Lindo y querido Escenarios del siglo XX no busca demonstrar,

sino mostrar las facetas que inspiraron o llamaron la atención a los artistas del siglo XX,

mostrando una ínfima parte de la diversidad cultural mexicana.3

Estas consideraciones forman el concepto curatorial de la exposición México Lindo y Querido.

Escenarios del siglo XX para llevarse a cabo en el Museo de la Acrópolis en Atenas Grecia.

1 Museo del Palacio de Bellas Artes, El panorama artístico de México de los años 40, conferencia con Lupita Lara, 26 de agosto de 2014, recuperado de https://www.youtube.com/watch?v=ilslF1WEECo&t=1526s (Consultado el 12 de mayo de 2017) 2 Gombrich, E.H., Arte percepción y realidad, trad: Rafael Grasa, Paidos, México 2007, p, 58. 3 Miguel Bueno explica que los espacios proyectados en el arte no buscan demostrar sino mostrar la experiencia de los artistas en interacción con el espacio donde se vive. Consultar: Miguel Bueno, La estética del espacio, en analesiie, S.F, fecha de consulta: 1/05/2017, http://www.analesiie.unam.mx/pdf/35_59-68.pdf, p. 62.

3

Misión, Visión y Objetivos.

Misión

Mostrar al público griego, como los artistas del siglo xx retoman al país México como escenario

cultural para la producción del arte, por medio de pinturas, artesanías, fotos, historietas,

maquetas entre otras técnicas artísticas.

Con ayuda de la participación de cinco Museos (Museo Nacional de Arte, Museo del

Estanquillo/Colección Carlos Monsiváis, Museo Franz Mayer. Artes Decorativas y Diseño,

Museo Nacional de la Acuarela Alfredo Guati Rojo y Museo Nacional de Arte Moderno) con

la cual, se elaboró una amplia selección de piezas (pinturas, esculturas, maquetas, historietas

etc…) para elaborar el discurso museográfico destinado a explicar a los griegos, las nociones

de la nación mexicana antes mencionadas. Buscando colocar esta misma en el Museo de la

Acrópolis en Atenas Grecia.

Visión

Consolidar ante Grecia a México como factor de inspiración del arte, con artistas nacionales e

internacionales radicados en el país. Aunado a esta pretensión, la exposición México Lindo y

Querido Escenarios del siglo XX explica y expone parte de las tradiciones mexicanas y estilos

de vida que los artistas proyectaron, para familiarizar al público griego con las imágenes.

Objetivos

- Hacer accequible una parte de la cultura mexicana, retomada por artistas de México

del siglo XX para un público extranjero.

- Que el visitante comprenda plenamente el diálogo conjugado con las piezas

exhibidas.

- Por medio de las actividades del programa público, hacer un ejercicio didáctico para

afianzar las piezas.

4

Lista de Obra

N° de

obra.

Ficha técnica con peso y

medidas

Imagen. Contacto. Necesidades de montaje. Material a comprar. Orden

de

monta

je.

Núcleo temático: Paisajes.

1 Gerardo Murillo Conrado “Dr.

Atl” (1875 - 1964)

La nube

1931

Óleo y atlcolor sobre tela

92.8 x 106.8 cm

Colección MUNAL/INBA

[email protected]

ba.gob.mx

-Línea de horizonte: 1.65 m.

Justificado por el centro.

-Temperatura promedio de

15° C.

-Luz halógena.

-Dos alcayatas de

acero inoxidable de

25 x 70 mm.

10

5

Gerardo Murillo Conrado “DR.

Atl” (1875 - 1964)

Paricutín

1946

Atlcolor sobre asbesto

122 x 154 cm

Colección MAM/INBA

María del Carmen

Canales,

[email protected].

mx

-Presentar colgado en una

pared portando un marco.

-Luz halógena.

-Línea de horizonte de 1.65

m sobre el piso, justificada

por el centro -Temperatura

promedio 15° C.

-Dos alcayatas de

acero inoxidable de

25 x 70 mm.

6

3 Severo Amador Sandoval

(1879-1931)

Iztaccíhuatl

Acuarela sobre papel

16.5 x 25 cm.

Colección Guati Rojo

Patricia Guzmán.

[email protected]

g.mx




15° C.

-Luz halógena.

-Una alcayata de

acero inoxidable de

14 x 3o mm.

45

4 Juan O’Gorman (1905 - 1982)

Recuerdo de Los Remedios

1943

Pintura al temple

[email protected]

ba.gob.mx



-Luz artificial fría. -

Temperatura promedio de

15° C.

-Dos alcayatas de

acero inoxidable de

14 x 30 mm.

15

mailto:[email protected]


6

75.8 x 50.5 cm


-Luz halógena.

5 Armando Salas Portugal (1916-

1995)

Plaza de los guerreros, Chichén

Itzá, Yucatán

1964

Plata sobre gelatina/

Iluminada al Óleo. Impresión

de época


María del Carmen

Canales,

[email protected].

mx



-Marco de madera con

marialuisa de papel fabriano

de 210 gr de 2 cm de ancho.


15° C.

-Luz halógena.

-Una alcayata de

acero inoxidable de

14 x 20 mm.

-Papel fabriano de

210 gr.

-Marco de madera.

48

6 Mariana Yampolsky (1925-

2002)

Osario

1977

Plata sobre gelatina

29 cm x 26 cm.

Colección MAM/INBA

María del Carmen

Canales,

[email protected].

mx





de 210 gr.


15° C.

-Luz halógena.

-Una alcayata de

acero inoxidable de

14 x 20 mm.

-Marco de madera.

-Papel fabriano de

210 gr.

36





7

7 Grupo étnico mestizo de

Izúcar de Matamoros

Maqueta marina

1985

Modelado, una cochura,

decorado al pincel, barnizado

25 x 18 x 9 cm

Colección Ruth Lechuga de

Arte Popular/Franz Mayer

Ricardo Pérez

Álvarez.

5518-2266 ext. 227.

rperez@franzmaye

r.org.mx

-Pedestal de 1.60 m de alto

con capelo de acrílico.

-Base de acrílico de 5 cm

para sostenerlo.

-Temperatura de 15°C con

gel de sílice para controlar la

humedad.

-Luz halógena.

-Pedestal con

capelo de acrílico.

-Base de acrílico.

-Gel de sílice.

64


Pátzcuaro, Michoacán

Batea

1996

Fondeado con maque,

perfilada en oro, decorada con

pincel

87 x 56 x 10 cm

Colección Ruth D. Lechuga de

Arte popular/Franz Mayer

Ricardo Pérez

Álvarez.

5518-2266 ext. 227.

rperez@franzmaye

r.org.mx

-Vitrina vertical empotrada

en la pared.

-Necesita una base de

acrílico para que se pare y el

espectador lo vea de frente.

-Temperatura de 15°C

-Se coloca a una altura de

1.65 m justificado por el

centro.

-Vitrina vertical de

acrílico.

-Base de acrílico en

forma de V.

57

8

9 Feliciano Peña (1915 - 1982)

El poema del Tren

1935

Xilografía

Colección Carlos Monsiváis

Henoc de Santiago

5521-3052 ext 101

hdesantiago@mus

eodelestanquillo.co

m







15° C.

-Luz halógena.

-Marco de madera.

-Papel fabriano de

210 gr.

-Una alcayata de

acero inoxidable de

14 x 30 mm.

55

10 Fermín Revueltas (1901 -

1935)

Tres mazorcas con nube

ca. 1925

Tinta china y acuarela

Colección Carlos Monsiváis.

Henoc de Santiago

5521-3052 ext 101

hdesantiago@muse

odelestanquillo.co

m







15° C.

-Luz halógena.

-Marco de madera.

-Papel fabriano de

210 gr.

-Una alcayata de

acero inoxidable de

14 x 20 mm.

55

9

11 José Clemente Orozco (1883-

1943)

Paisaje con Magueyes

1929

Óleo sobre tela,

56 x 74 cm.

Colección MAM/INBA

María del Carmen

Canales,

[email protected].

mx




15° C.

-Luz halógena.

-Dos alcayatas de

acero inoxidable de

14 x 30 mm.

16

12 Pastor Velázquez Hernández

(1895-1960)

El Ajusco

1926


22 x 28 cm

Colección Museo de la

Acuarela

Patricia Guzmán.

[email protected]

g.mx

-Línea de horizonte: 1.65

cm. Justificado por el centro.


15° C.

-Luz halógena.

-Dos alcayatas de

acero inoxidable de

14 x 20 mm.

40

Núcleo temático: Fiestas



10

13 Graciela Iturbide (1942- )

Carnaval en Puebla

1974


35.5 x 35.5 cm

Colección MAM/INBA

María del Carmen

Canales,

[email protected].

mx







15° C.

-Luz halógena.

-Marco de madera.

-Papel fabriano de

210 gr.

-Dos alcayatas de

acero inoxidable de

14 x 20 mm.

50

14 Manuel Álvarez Bravo (1902 -

2002)

Fiesta de independencia,

zócalo

1954


Colección MAM/INBA

María del Carmen

Canales,

[email protected].

mx







15° C.

-Luz halógena.

-Marco de madera.

-Papel fabriano de

210 gr.

-Una alcayata de

acero inoxidable de

14 x 20 mm.

38

15 Familia Linares

Alebrije con ojos saltones

1987

Moldeado, pegado decorado

con pintura, barnizado

Ricardo Pérez

Álvarez.

5518-2266 ext. 227.

rperez@franzmaye

r.org.mx

-Colocarlo sobre una base

de acrílico de 5 cm en un

pedestal de acrílico blanco

de 1.60 m de alto.

-Pedestal con


-Base de acrílico.

-Gel de sílice.

63





11

49 x 30 x 41 cm


Arte Popular/Franz Mayer.

-Temperatura de 15°C con

gel de sílice para controlar la

humedad.

-Luz halógena.

16 Grupo étnico nahua de

Temalacatzingo

Rueda de la fortuna (Cuatro

canastitas con muñecos)

1985

Laca dorada

27 x 16 x 10 cm



Ricardo Pérez

Álvarez.

5518-2266 ext. 227.

rperez@franzmaye

r.org.mx

-Colocarlo en un pedestal

con capelo de acrílico de

1.60 m de alto sobre una

base de acrílico de 5 cm de

alto.

-Temperatura de 15°C.

-Luz halógena

-Pedestal con


-Base de acrílico

rectangular.

75

17 Grupo mestizo de Olinalá

Máscara de Tigre

1980

Tallada, pintada. Colmillos,

bigotes y cejas incrustadas,

orejas pegadas

3.5 x 2.5 x 2 cm

Ricardo Pérez

Álvarez.

5518-2266 ext. 227.

rperez@franzmaye

r.org.mx

-Va colgado en una alcayata

de acrílico transparente en

la mampara, protegido por

un capelo, a una distancia

de 1.65 m del suelo

justificado por el centro

-Va junto con las otras dos

máscaras de tigre.


-Capelo de acrílico.

-Alcayata de

acrílico

transparente. .

73

12



-Iluminación halógena.

18 Grupo étnico zoque de

Ocozocuautla

Máscara de tigre

1978

Moldeada, pintada, decorada

6 x 5.5 x 2.5 cm



Ricardo Pérez

Álvarez.

5518-2266 ext. 227.

rperez@franzmaye

r.org.mx


de acrílico clavada en la

mampara y protegido por

un capelo a una distancia de

1.65 m del suelo, justificado

por el centro..


máscaras de tigre.


-Luz halógena.


-Alcayata de acrílico

transparente.

69

19

Grupo étnico Mixteco de la

Costa de Santa María de

Huazolotitlán

Máscara de tigre

1984

Tallada, pintada

4.5 x 4.5 x 4 cm



Ricardo Pérez

Álvarez.

5518-2266 ext. 227.

rperez@franzmaye

r.org.mx


de acrílico clavada en la

mampara a una distancia de

1.65 m del suelo, justificado

por el centro


máscaras de tigre.


-Luz halógena.



de transparente.

-Cuatro clavos de

acero inoxidable.

70

13

20 Angelina Beloff (1879 -1969)

Máscaras y muñecos

1955

Óleo sobre tela

60 x 71 cm,

Colección MAM/INBA

María del Carmen

Canales,

[email protected].

mx

-Colgada en la mampara por

dos alcayatas con una línea

de horizonte de 1.65 m.



15° C.

-Luz halógena.

-Dos alcayatas de

acero inoxidable de

14 x 30 mm.

18

21 Takanosuke Nakanishi (1930 -

)

Escena con juguetes

artesanales

1998


48 x 68 cm.

Colección Museo de la

Acuarela

Patricia Guzmán.

[email protected]

g.mx





-Se pone en un marco de

madera.


15° C.

-Luz halógena.

-Marco de madera.

-Dos alcayatas de

acero inexorable de

14 x 30 mm.

22



14

22 María Izquierdo (1902-1955)

Alacena (Viernes de

juguetería)

1952

Óleo sobre lienzo

66 x 76 cm


[email protected]

ba.gob.mx






15° C.

-Luz halógena.

-Dos alcayatas de

acero inoxidable de

14 x 30 mm.

13

23 Irene Gérard Gavuzzo (1973-)

Tepotzotlán


71.5 x 22.5 cm.


Patricia Guzmán.

[email protected]

g.mx






15° C.

-Luz halógena.

-Dos alcayatas de

acero inoxidable de

14 x 30 mm

20

Subnúcleo temático: Espacios

públicos

15

26 Ezequiel Negrete Lira (1902-

1961)

En el almuerzo

1930

Óleo sobre tela

70 x 60 cm


[email protected]

ba.gob.mx






15° C.

-Luz halógena.

-Dos alcayatas de

acero inoxidable de

25 x 70 mm.

29

27 Roberto Cueva del Río (1908-

1988)

Taxco

1975

Acuarela sobre papel.

15 x 29 cm.


Patricia Guzmán.

[email protected]

g.mx






15° C.

-Luz halógena

-Dos alcayatas de

acero inoxidable de

14 por 20 mm.

39

16

28 Agapito Rincón Piña (1897 -

1973)

Taxco


65 x 45 cm


Patricia Guzmán.

[email protected]

g.mx






15° C.

-Luz halógena

-Dos alcayatas de

acero inoxidable de

14 x 20 mm.

31

29 Ramón Cano Manilla (1888-

1974)

El globo

1930

Óleo sobre tela

143 x 127 cm


[email protected]

ba.gob.mx






15° C.

-Luz halógena

-Dos alcayatas de

acero inoxidable de

25 x 70 mm.

28

17

30 Emilio Amero ( 1901 - 1976)

Sin título (mujeres con canasto

y flores)


Colección MAM/INBA

María del Carmen

Canales

[email protected].

mx






15° C.

-Luz halógena

-Una alcayata de

acero inoxidable de

14 x 2o mm.

54

31 Ricardo Pérez Alcalá (1939-

2013)

La tortillería

1993


46 x 62 cm


Patricia Guzmán.

[email protected]

g.mx






15° C.

-Luz halógena

-Dos alcayatas de

acero inoxidable de

14 x 30 mm.

25

32 Alfredo Zalce (1908 – 2003)

Aserrando sobre el río

Litografía a color


Henoc de Santiago

5521-3052 ext 101

hdesantiago@mus

eodelestanquillo.co

m






15° C.

-Una alcayata de

acero inoxidable de

14 x 20 mm.

37



18

-Luz halógena.

33 Grupo étnico mestizo de la

Ciudad de México

Caballos

1975

Moldeado, pintado, sujeto con

alfil

3 x 2 x 0.7 cm



Ricardo Pérez

Álvarez.

5518-2266 ext. 227.

rperez@franzmaye

r.org.mx

-Ponerlo sobre una base de

acrílico de 5 cm de alto en

un pedestal de 1.60 m de

alto con capelo de acrílico.


-Luz halógena.

-Pedestal con


-Base de acrílico

transparente.

74

34 Juan O´Gorman, ( 1905 - 1982)

La ciudad de México

1949

Temple sobre masonite

66 x 122 cm

Colección MAM/INBA

María del Carmen

Canales,

[email protected].

mx






15° C.

-Luz halógena.

-Dos alcayatas de

acero de acero

inoxidable de 25 x

70 mm.

38



19

35 Gabriel Vargas (1915 - 2010)

Floro Tinoco vendiendo sopes

Tinta china sobre papel


Henoc de Santiago

5521-3052 ext 101

hdesantiago@mus

eodelestanquillo.co

m





-Puesta en un marco de

madera con marialuisa de

papel fabriano de 210 gr de

2 cm de ancho.


15° C.

-Luz halógena

-Marco de madera.

-Papel fabriano de

210 gr.

-Una alcayata de

acero inoxidable de

14 x 20 mm.

47

36 Gabriel Vargas (1915 - 2010)

Peluquería niños, damas y

caballeros



Henoc de Santiago

5521-3052 ext 101

hdesantiago@mus

eodelestanquillo.co

m








2 cm de ancho.


15° C.

-Luz halógena

-Marco de madera

-Papel fabriano de

210 gr.

-Una alcayata de

acero inoxidable de

14 x 20 mm..

44

20

37 Teresa Nava (1922 - )

Carnicería “El bistec de oro”,

1985

Técnica mixta


Henoc de Santiago

5521-3052 ext 101

hdesantiago@mus

eodelestanquillo.co

m

-Colocar en un pedestal de

acrílico blanco de 1.65 m de



15° C.

-Luz halógena

-Pedestal de acrílico

blanco de 1.65 m

de alto.


61

38 Teresa Nava ( 1922 - )

Papelería “La enseñanza”

1988

técnica mixta


Henoc de Santiago

5521-3052 ext 101

hdesantiago@mus

eodelestanquillo.co

m





15° C.

-Luz halógena


blanco de 1.65 m

de alto.


58

39 Teresa Nava ( 1922 - )

Tienda de abarrotes “La

providencia”

1983

Técnica mixta


Henoc de Santiago

5521-3052 ext 101

hdesantiago@mus

eodelestanquillo.co

m





15° C.

-Luz halógena


blanco de 1.65 m

de alto.


59

21

40 Teresa Nava (1922 - )

Florería “La Orquídea”

1978

Técnica mixta


Henoc de Santiago

5521-3052 ext 101

hdesantiago@mus

eodelestanquillo.co

m





15° C.

-Luz halógena


blanco de 1.65 m

de alto.


62

41 Alfredo Guati Rojo (1918 -

2003)

Cosmogonía Mixteco-Zapoteca

Acrílico sobre papel

65 x 76 cm

Colección Guati Rojo.

Patricia Guzmán.

[email protected]

g.mx






15° C.

-Luz halógena

-Dos alcayatas de

acero inoxidable de

14 x 30 mm.

14

42 Manuel Rodríguez Lozano

(1896- 1971)

La revolución

1944-1945

Óleo sobre tela

95 x 70 cm


[email protected]

ba.gob.mx






15° C.

-Luz halógena

-Dos alcayatas de

acero inoxidable de

25 x 70 mm.

51

Núcleo temático: Personajes

22

43 Andrés Audiffred (1885 - 1958)

Tipos de mexicanos

Técnica acrílico sobre

cartoncillo


Henoc de Santiago

5521-3052 ext 101

hdesantiago@mus

eodelestanquillo.co

m








2 cm de ancho.


15° C.

-Luz halógena

-Marco de madera.

-Papel fabriano de

210 gr.

-Una alcayata de

acero inoxidable de

14 x 20 mm.

53

44 Andrés Audiffred (1885 - 1958)

El pueblo (Changuita, payo,

maje, etc.)

Tinta china y aguadas sobre

papel


Henoc de Santiago

5521-3052 ext 101

hdesantiago@mus

eodelestanquillo.co

m








2 cm de ancho.


15° C.

-Luz halógena

-Marco de madera.

-Papel fabriano de

210 gr.

-Una alcayata de 14

x 20 mm.

35

23


Puebla

Novios

1981

Moldeado, una cochura,

pintados, traje de novia de tul,

cabezas con algodón, unidas

con resorte

22 x 11.5 x 5 cm


Arte Popular/Franz Mayer.

Ricardo Pérez

Álvarez.

5518-2266 ext. 227.

rperez@franzmaye

r.org.mx

-Colocar sobre una base de


un pedestal de 1.60 m de



-Luz halógena.


blanco con capelo

de acrílico.

-Base de acrílico.

65

Subnúcleo temático:

Personajes mujeres

mexicanas.

24

46 Carlos Orozco Romero (1896-

1984)

La manda

1942

Óleo sobre tela

95 cm x 75 cm

Colección MAM/INBA

María del Carmen

Canales,

[email protected].

mx






15° C.

-Luz halógena

-Dos alcayatas de

acero inoxidable de

25 x 70 mm.

11

47 Olga Costa, ( 1913-1993)

La vendedora de frutas (frutas

mexicanas)

1951

Óleo sobre tela

270 x 150 cm

Colección MAM/INBA

María del Carmen

Canales,

[email protected].

mx






15° C.

-Luz halógena

-Dos alcayatas de

acero inoxidable de

25 x 70 mm.

1





25

48

Jorge González Camarena,

(1908-1980)

Vendedora

1943-1946

Óleo sobre tela

70.5 x 60 cm

Colección MAM/INBA

María del Carmen

Canales,

[email protected].

mx






15° C.

-Luz halógena

-Dos alcayatas de

acero inoxidable de

14 x 30 mm.

21

49 Ramón Cano Manilla (1888-

1974)

India oaxaqueña

1928

Óleo sobre tela

149 x 99.5 cm


[email protected]

ba.gob.mx






15° C.

-Luz halógena.

-Dos alcayatas de

acero inoxidable de

25 x 70 cm.

7



26

50 Tina Modotti (1896- 1942)

Dos tehuanas con jicalpixtle


21.5 x 15 cm


[email protected]

ba.gob.mx


una alcayata con una línea




15° C.

-Luz halógena

-Una alcayata de

acero inoxidable de

14 x 20 mm.

49

51 Leandro Izaguirre (1867 -

1941)

Tehuanas


24 x 25 cm

Colección Guati Rojo.

Patricia Guzmán.

[email protected]

g.mx






15° C.

-Luz halógena

-Una alcayata de

acero inoxidable de

14 x 20 mm.

46

27


2013)

Donají


71 x 52 cm


Patricia Guzmán.

[email protected]

g.mx






15° C.

-Luz halógena

-Dos alcayatas de

acero inoxidable de

14 x 30 mm.

19


2013)

Danza de la flor y de la luna


95 x 59 cm.


Patricia Guzmán.

[email protected]

g.mx






15° C.

-Luz halógena

-Dos alcayatas de

acero inoxidable de

14 x 30 mm.

32

28

54 Raúl Anguiano (1915-2006)

La espina

1952

Óleo sobre tela,

115.5 x 160 cm.

Colección MAM/INBA

María del Carmen

Canales,

[email protected].

mx






15° C.

-Luz halógena

-Dos alcayatas de

acero inoxidable de

25 x 70 mm.

5


1949)

Indias, de la serie Los Teules

1947

Piroxilina sobre masonite

122 x 193 cm


[email protected]

ba.gob.mx






15° C.

-Luz halógena

-Dos alcayatas de

acero inoxidable de

25 x 70 mm..

9



29

56 Alfredo Guati Rojo (1918-

2003)

Suave patria


68 x 48.5 cm


Patricia Guzmán.

[email protected]

g.mx






15° C.

-Luz halógena

-Dos alcayatas de

acero inoxidable de

14 x 30 mm.

23

57 Pedro Linares

Adelita “INSURGENTE “

1973

Papel aglutinado en molde,

pintado, decorado

77.7 x 30 x 40 cm



Ricardo Pérez

Álvarez.

5518-2266 ext. 227.

rperez@franzmaye

r.org.mx

-Se coloca sobre una base

de acrílico transparente que

la sostiene por la cintura.

Esto se pone en un pedestal

de acrílico blanco de 1. 50 m

de alto con capelo de

acrílico.


-Luz halógena

-Pedestal blanco de

acrílico de 1.50 m

de alto con capelo

de acrílico.

-Base con gancho

de acrílico

transparente.

60

30

58 Miguel Covarrubias (1904 -

1957)

Changuita

Tinta china, acuarela y

gouache sobre papel


Henoc de Santiago

5521-3052 ext 101

hdesantiago@mus

eodelestanquillo.co

m






15° C.

-Luz halógena

-Una alcayata de

acero inoxidable de

14 x 20 mm.

52

Subnúcleo: Personajes

Hombres mexicanos.

59 Roberto Montenegro (1887 -

1968)

Retrato de un mexicano

1930

Óleo


Henoc de Santiago

5521-3052 ext 101

hdesantiago@mus

eodelestanquillo.co

m






15° C.

-Luz halógena

-Dos alcayatas de a

acero inoxidable de

14 x 30 mm.

27

31

60

Pablo O’Higgins (1904- 1983)

El fumador

1940

Óleo sobre tela

72 x 144 cm


[email protected]

ba.gob.mx






15° C.

-Luz halógena

-Dos alcayatas de

acero inoxidable de

14 x 30 mm.

12

61 Pastor Velázquez Hernández

(1895-1960)

Viejo Acapulqueño

1959


20 x 25 cm.


Patricia Guzmán.

[email protected]

g.mx






15° C.

-Luz halógena

-Una alcayata de

acero inoxidable de

14 x 20 mm.

43

32


Uruapan

Máscara de viejito

1981

Tallada, pintada

4.5 x 3.5 x 3.5 cm



Ricardo Pérez

Álvarez.

5518-2266 ext. 227.

rperez@franzmaye

r.org.mx


de acrílico en la mampara y

protegido por un capelo a

una distancia de 1.65 m del

suelo. Va junto con las otras

dos máscaras de personas.


-Iluminación halógena


-Una alcayata de

acrílico

transparente.

71

63 Máscara

1978

Moldeado, pintado,

engretado, dos cochuras

6.5 x 4.5 x 4 cm



Ricardo Pérez

Álvarez.

5518-2266 ext. 227.

rperez@franzmaye

r.org.mx

-Va colgado en la alcayata

de acrílico clavado en la



1.65 m del suelo. Va junto

con las otras dos máscaras

de personas.




-Una alcayata de

acrílico

transparente.

68

33

64 Grupo étnico nahua de la

Sierra de Puebla

Máscara

1980

Tallada, pintada

4 x 3 x 2 cm



Ricardo Pérez

Álvarez.

5518-2266 ext. 227.

rperez@franzmaye

r.org.mx


de acrílico clavado en la



1.65 m del suelo.


máscaras de personas.





transparente..

72

65 Grupo étnico purépecha de

Tócuaro

Canoa con pescador

1970

Talla en madera

19 x 17 x 4 cm



Ricardo Pérez

Álvarez.

5518-2266 ext. 227.

rperez@franzmaye

r.org,mx

-Colocado en un pedestal de

1.55 m de alto con capelo

de acrílico, sobre una base

de acrílico de 5 cm de alto

para sostenerlo.


-Luz halógena.


blanco de 1.55 m

de alto con capelo

de acrílico.

-Base de acrílico

transparente.

66

34

66 Alfredo Guati Rojo (1918-

2003)

Flora imaginaria en Pos del

infinito

1979


52.5 x 73.5 cm


Patricia Guzmán.

[email protected]

g.mx






15° C.

-Luz halógena

-Dos alcayatas de

acero inoxidable de

14 x 20 mm.

40

67 Pilar Calvo (1945)

El arriero


27 x 25 cm.

Colección Alfredo Guati

Patricia Guzmán.

[email protected]

g.mx






15° C.

-Luz halógena

-Una alcayata de

acero inoxidable de

14 x 20 mm.

41

Subnúcleo temático: Ficción

35

68 Diego Rivera (1886- 1957)

Paisaje zapatista

1915

Óleo sobre tela

145 x 125 cm


[email protected]

ba.gob.mx






15° C.

-Luz halógena.

-Dos alcayatas de

acero inoxidable de

25 x 70 mm.

8


1949)

Cabeza perforada con flechas

1947


120 x 172 cm


[email protected]

ba.gob.mx






15° C.

-Luz halógena.

-Dos alcayatas de

acero inoxidable de

25 x 70 mm.

30

36


1949)

El desmembrado, de la serie

Los Teules

1947


160 x 121.9 cm


[email protected]

ba.gob.mx






15° C.

-Luz halógena

-Dos alcayatas de

acero inoxidable de

25 x 70 mm.

4

Subnúcleo temático: Famosos

y Famosas

71 David Alfaro Siqueiros (1896-

1974)

Autorretrato (El coronelazo)

1945

Piroxilina sobre celotex

91.5 x 121.6 cm


[email protected]

ba.gob.mx






15° C.

-Luz halógena

-Dos alcayatas de

acero inoxidable de

25 x 70 mm.

56

37

72 Frida Kahlo, (1907-1954)

Las dos Fridas

1939

Óleo sobre tela,

173 cm x 173 cm.

Colección MAM/INBA

María del Carmen

Canales,

[email protected].

mx






15° C.

-Luz halógena

-Dos alcayatas de

acero inoxidable de

25 x 70 mm.

3

73 Saulo Moreno (1933-)

Ruth fotógrafa

1978

Alambre forrado con papel

decorado, pegado sobre

lámina

8.5 x 5 x 7 cm



Ricardo Pérez

Álvarez.

5518-2266 ext. 227.

rperez@franzmaye

r.org.mx

-Se coloca sobre una base de


un pedestal de acrílico

blanco de 1.65 m de alto con



-Luz halógena


blanco de 1.65 m

de alto con capelo

de acrílico.

-Base de Acrílico

transparente de 5

cm de alto.

67

74 Anónimo

Porfirio Díaz y las musas

Óleo sobre tela


Henoc de Santiago

5521-3052 ext 101

hdesantiago@mus

eodelestanquillo.co

m





-Dos alcayatas de

acero inoxidable de

14 x 20 mm.

33



38


15° C.

-Luz halógena

75 Rosa Cowen (1895/98-1970)

Retrato de Dolores del Río

1938

Óleo sobre cartón

61 cm x 51 cm

Colección MAM/INBA

María del Carmen

Canales,

[email protected].

mx






15° C.

-Luz halógena

-Dos alcayatas de

acero inoxidable de

14 x 30 mm.

26



39

Cédula Introductoria:

México Lindo y Querido. Escenarios del siglo XX

En los escenarios podemos percibir de manera inmediata las construcciones materiales

de una cultura, pero también sus ilusiones, anhelos, valores, sentimientos e incluso su

forma de ver e interpretar el mundo.

El Museo Franz Mayer. Artes Decorativas y Diseño, el Museo de Arte Moderno, el Museo

Nacional de la Acuarela, el Museo del Estanquillo y el Museo Nacional de Arte presentan

México Lindo y Querido: Escenarios del siglo XX, una exposición de arte que ofrece, a

través de fotografías, pinturas, maquetas y arte popular, un recorrido por las distintas

perspectivas y horizontes de la cultura de México durante el siglo XX.

Con 75 piezas artísticas en total, esta exhibición tiene como propósito acercar al

espectador a que conozca las diversas representaciones artísticas y culturales a partir de

tres temas principales: paisajes, espacios y personajes, de los que, a su vez, surgen

temáticas como las fiestas, las tradiciones, los usos, las costumbres, y las

representaciones de los mexicanos.

Escenarios como el campo, la ciudad, las ferias, el mercado o las fiestas, son aquellos

lugares en donde los mexicanos han actuado en su vida cotidiana, donde ríen, lloran,

viven y mueren, construyendo así la identidad de un grupo social, que inspira en el

quehacer artístico.

40

Paisajes

México es un país con diversos paisajes, debido a su historia compuesta por múltiples

culturas: la española e indígena. Se puede ver a lo largo de todo el territorio la presencia de

ambos mundos tanto por separado como mezcladas. Los trabajos arqueológicos,

implementados con mayor fuerza y rigurosidad durante el Porfiriato, dejaron al descubierto y

en mejores condiciones ruinas prehispánicas como las de Chichen Itzá o Teotenango. De igual

forma la construcción de vías de tren permitió una mayor comunicación entre el campo y la

ciudad y por consiguiente sus habitantes.

Así mismo, por la ubicación geográfica, los diversos relieves y climas, el territorio cuenta con

una gran biodiversidad. Desde hace siglos los mexicanos han desarrollado una estrecha

relación con la flora y fauna. Por ejemplo, en la época prehispánica tanto los animales como

algunas plantas eran importantes, no sólo como fuente de alimento o como curiosidades, sino

que tenían gran carga simbólica al ser parte de su cosmovisión. Lo cual sigue hasta nuestros

días.

Durante el siglo XX los artistas siguieron en contacto directo con el paisaje mediante su

observación directa. Gustaban de las vistas panorámicas y aéreas. Recorrieron el país

buscando capturar mediante su producción artística las costumbres, tradiciones y modos de

pensar y de ser de los mexicanos a través del paisaje. Tanto artistas como artesanos siguieron

plasmando en su trabajo los resultados del diálogo entablado con la naturaleza y su entorno.

Gerardo Murillo “Dr. Atl” (1875 - 1964)

La nube

1931

Óleo y atlcolor sobre tela

92.8 x 106.8 cm


41

“Así como se yerguen poderosamente entre la acumulación del trabajo humano un

pensamiento de Confucio, [...] una creación de Miguel Ángel, así, sobre las convulsiones de

la Tierra se levantan incomparables de belleza y desprecio los grandes Volcanes de México”

-Dr. Atl.

Gerardo Murillo Conrado “Dr. Atl” (1875 - 1964)

Paricutín

1946

Atlcolor sobre asbesto

122 x 154 cm

Colección MAM/INBA

Severo Amador Sandoval (1879- 1931)

Iztaccíhuatl


16.5 x 25 cm.


Juan O’Gorman (1905- 1982)

Recuerdo de Los Remedios

1943

Pintura al temple

75.8 x 50.5 cm


42

Chichen Itzá fue la capital más importante del área Maya entre el 900 y 1500 d.C.

aproximadamente. Más tarde, en los siglos XIX y XX con las nuevas excavaciones

arqueológicas y las diversas exploraciones cobró gran importancia tanto para el grupo

indígena maya como para mexicanos y extranjeros. Los primeros lo vieron como parte y

símbolo de su identidad cultural.

Desde la época prehispánica, en México, se ha tenido una estrecha relación con la muerte. Por

ejemplo, en Mesoamérica exhibían los cráneos de enemigos y de caídos en batalla en

estructuras llamadas Tzonpantli.

Armando Salas Portugal (1916-1995)

Plaza de los guerreros, Chichén Itzá, Yucatán

1964

Plata sobre gelatina/ Iluminada al Óleo. Impresión

de época

Colección MAM/INBA

Mariana Yampolsky (1925- 2002)

Osario

1977


29 cm x 26 cm.

Colección MAM/INBA

43

(Foto propiedad del Centro de Estudios

de Arte Popular Ruth D. Lechuga)

Los españoles llevaron consigo sus creencias al Nuevo Mundo, entre ellas la idea de las sirenas.

Pronto los nativos de América las adoptaron y las representaron en reiteradas ocasiones en el

arte popular.

Dentro de la cosmovisión indígena, particularmente la náhuatl los animales ocupaban un

lugar relevante. Algunos de los animales más importantes para ellos eran: el jaguar, el puma,

el cocodrilo y las ranas y sapos.

(Foto propiedad del Centro de Estudios

de Arte Popular Ruth D. Lechuga)

Michoacán es un estado de la República Mexicana que se encuentra al Noroeste de la Ciudad

de México. El estado cuenta con gran variedad de flora y fauna al tener cuatro ecosistemas:

bosque húmedo de montaña, de coníferas y encinos (siendo la pieza un ejemplo de este), selva

seca y pastizales. Sus bosques son el hogar de diversos animales como coyotes, mapaches o

de mariposas monarcas que cada año viajan al país para pasar el invierno.

Grupo étnico mestizo de Izúcar de Matamoros

Maqueta marina

1985

Modelado, una cochura, decorado al pincel, barnizado

25 x 18 x 9 cm

Colección Ruth Lechuga de Arte Popular/Franz Mayer

Grupo étnico mestizo de Pátzcuaro, Michoacán

Batea

1996

Fondeado con maque, perfilada en oro, decorada con pincel

87 x 56 x 10 cm

Colección Ruth D. Lechuga de Arte Popular/Franz Mayer

44

Durante el periodo presidencial de Porfirio Díaz (1877-1911) se construyeron 20 mil km de vías

férreas que conectaron diversos puntos de México, principalmente para facilitar el comercio.

En la primera mitad del siglo XX fue uno de los transportes más importantes. Las personas lo

utilizaban para desplazarse de un lugar a otro con mayor rapidez, sencillez y a bajo costo.

“En este mundo terrenal, es oro líquido el mezcal”

-Anónimo

Feliciano Peña (1915 - 1982)

El poema del Tren

1935

Xilografía


Fermín Revueltas (1901 - 1935)

Tres mazorcas con nube

ca. 1925



José Clemente Orozco (1883- 1943)

Paisaje con Magueyes

1929

Óleo sobre tela

56 x 74 cm.

Colección MAM/INBA

45

Pastor Velázquez Hernández (1895 - 1960)

El Ajusco

1926


22 x 28 cm


46

Fiestas

La fiesta es el momento de reunión, y convivencia por excelencia. Donde la gente se une en

un ejercicio estrictamente alegre, festivo, dependiendo de la fecha cívica, tradición o día a

conmemorar. En cada pueblo de México, las fiestas son un tesoro cultural y social, las cuales

se enriquecen con la propia identidad de cada región, las celebraciones junto a las algarabías

que las adornan a lo largo del año, denotando su colorido personal, marcando un sello

auténtico.

Las festividades en México resultan importantes, porque muchas han llegado a ser una mezcla

entre tradiciones indígenas, con creencias cristianas, producto del episodio conocido como la

época Novohispana; pero existen también una larga lista de fiestas nacionales que

conmemoran el patriotismo, la lucha revolucionaria o personajes clave de la Historia de

México, siendo muchas de ellas acompañadas por las famosas ferias.

Las fiestas en México, y en cualquier país, son el ejemplo irrevocable, de la imaginación de un

pueblo, de una cultura rica y de la expresión máxima de sus tradiciones, que se decantan

muchas veces, en piezas de arte, nacidas de la efervescencia creativa de un pueblo o retomadas

por un artista.

La fiesta, hace una atenta invitación a olvidar por un rato la vida cotidiana, busca generar

felicidad, que permita fundir la alegría de la colectividad. El carnaval es una celebración que

enfatiza cultos antiguos con una expresión de danzas y disfraces, donde animales y personajes

danzantes, conviven en un día específico para rememorar las tradiciones.

Graciela Iturbide (1942 -)

Carnaval en Puebla,


Colección fotográfica del Museo de Arte Moderno, INBA

47

(Foto propiedad del Centro

de Estudios de Arte Popular

Ruth D. Lechuga)

(Foto propiedad del

Centro de Estudios de

Arte Popular Ruth D.

Lechuga)

Manuel Álvarez Bravo (1902 - 2002)

Fiesta de independencia, zócalo

1954

Plata sobre gelatina,

Colección fotográfica del Museo de Arte Moderno, INBA

Grupo mestizo de Olinalá

Máscara de Tigre

1980

Tallada, pintada. Colmillos, bigotes y cejas incrustadas, orejas pegadas

3.5 x 2.5 x 2 cm,


Grupo étnico zoque de Ocozocuautla

Máscara de tigre

1978

Moldeada, pintada, decorada

6 x 5.5 x 2.5 cm,


48

(Foto propiedad del Centro de

Estudios de Arte Popular Ruth D.

Lechuga)

Los animales son un referente para la imaginación, los artesanos -gente que realiza

manualidades y objetos plásticos para subsistir- encuentran inspiración en la enigmática

presencia de ellos. Los tigres son los felinos más recurrentes en representaciones por artesanos

indígenas, capturando aquello que los distingue. Por otro lado, algunos animales surgen de la

profunda y creativa mente de los artistas, o de una fantasía, como sucede con el Alebrije. Se

trata de artesanías fabricadas con la técnica de la cartonería, que se pintan con colores alegres

y vibrantes.



Lechuga)

Grupo étnico Mixteco de la Costa de Santa María de Huazolotitlán,

Máscara de tigre

1984

Tallada, pintada

4.5 x 4.5 x 4 cm,


Familia Linares

Alebrije con ojos saltones

1987

Moldeado, pegado, decorado con pintura, barnizado

49 x 30 x 41 cm


https://es.wikipedia.org/wiki/Cartoner%C3%ADa

49

(Foto propiedad del



Lechuga)

Comúnmente, los juegos van de la mano con una festividad, sea religiosa o cívica; parte del

desarrollo de una fiesta, consiste en salir de la cotidianidad, sumergirse en un ambiente

ajeno al cotidiano, función que brindan los juegos, tanto mecánicos, como lo son la rueda de

la fortuna, o los juegos de azar que fascinan a chicos y grandes. En los juegos de azar, su

principal atractivo son los regalos, muñecos, títeres, máscaras que dan diversión y gozo a los

asistentes.

Grupo étnico nahua de Temalacatzingo

Rueda de la fortuna (Cuatro canastitas con muñecos)

1985

Laca dorada

27 x 16 x 10 cm


Angelina Beloff (1879 - 1969)

Máscaras y muñecos

1955

Óleo sobre tela

60 x 71 cm

Colección MAM/INBA

Takanosuke Nakanishi (1964 -)

Escena con juguetes artesanales

1998


48 x 68 cm


50

“Fue la víspera del regreso; caía la tarde cuando las cofradías y las peregrinaciones asistían a

las ceremonias de “despedida”. Los danzantes desempedraban el atrio con su zapateo

contundente; la musiquilla y los sonajeros hermanaban ruido y melodía para elevarlos como

el espíritu de una plegaria.”

-Francisco González Rojas

María Izquierdo (1902 - 1955)

Alacena (Viernes de juguetería)

1952

Óleo sobre lienzo

66 x 76 cm


Irene Gérard Gavuzzo (1963 - )

Tepotzotlán


71.5 x 22.5 cm


51

Espacios públicos

En México se encuentran una diversidad de lugares donde las personas, los objetos y el

territorio entran en un diálogo que da como consecuencia usos y costumbres que forman

escenas únicas que han sido proyectadas por su belleza o curiosa formación.

Los artistas han encontrado como fuente de inspiración estos lugares donde no sólo es

importante proyectar el terreno, si no las personas y cómo se comportan en él, al conjunto de

factores que hemos mencionado anteriormente es a lo que hemos llamado espacio, donde

encontramos 3 formas distintas de él: el campo, la ciudad y el imaginario.

Uno de los temas que más llama la atención de los espacios son las prácticas que desarrollan

las personas dentro de estos son transformados para atender a las necesidades y gustos de

quienes los frecuentan, dando así, estos cambios como un factor importante a la hora de

representarlos.

Quienes recrean por medio de diferentes técnicas estos espacios buscan mostrar el

movimiento en el que se encuentra una escena compuesta por tantos personajes, objetos y

paisajes, dándole así importancia hasta al más pequeño detalle en sus obras.

Ezequiel Negrete Lira (1902 - 1961)

En el almuerzo

1930

Óleo sobre tela

70 x 60 cm


52

La vida en el pueblo y el campo

El campo suele ser representado como un paisaje, no obstante, otros han buscado

proyectarlo en un diálogo con personas que trabajan ahí, otorgando una visión

distinta del terreno, este espacio se encuentra fuertemente unido con los pueblos,

ya que estos se encuentran cercanos al campo por lo que las rutinas que se plantean

son distintas a cualquier otro lugar.

En las piezas es fácil ubicar objetos que se repiten casi en todas las representaciones

de estas zonas, por ejemplo, sombreros de fieltro de lana, mujeres vestidas con

faldas largas que portan canastos, animales y una fuerte interacción constante con

la naturaleza. Esto se entiende por una cotidianidad, sumada a las costumbres del lugar.

Roberto Cueva del Río (1908 - 1988)

Taxco

1975


15 x 29 cm


Agapito Rincón Piña (1897 - 1973)

Taxco


65 x 45 cm


53

Ramón Cano Manilla (1888 - 1974)

El globo

1930

Óleo sobre tela

143 x 127 cm


Emilio Amero (1901 - 1976)

Sin título (mujeres con canasto y flores)


Colección MAM/INBA

Ricardo Pérez Alcalá (1939 - 2013)

La tortillería

1993


46 x 62 cm


54

“Un hombre aquí, allá un niño desnudo, un asno de villancico, una camisa azul tendida a

secar sobre unas piedras- y un silencio infinito, vigilado por las montañas-. Y más al sur, las

torres pequeñitas de las iglesias van anunciando la proximidad de México”

-Salvador Novo



Lechuga)

La ciudad y los espacios de comercio.

Una de las características principales de las ciudades en el gran número de

población que pueden albergar, esto implica una serie de rutinas y necesidades,

formas en las cuales los artistas han encontrado otro punto de inspiración en

esa ajetreada vida del ciudadano.

Uno de los espacios más comunes en la ciudad son los que involucran el

comercio, éstos son acomodados y diseñados a criterio del vendedor, lo que ha

provocado una gran atracción por las diversas formas y combinación de colores

que se pueden encontrar en sus puestos, que también varían dependiendo de la

zona y productos a vender.

Alfredo Zalce (1908 – 2003)

Aserrando sobre el río

Litografía a color


Grupo étnico mestizo de la Ciudad de México

Caballos

1975

Moldeado, pintado, sujeto con alfil

3 x 2 x 0.7 cm


55

Juan O’Gorman (1905 - 1982)

La ciudad de México

1949

Temple sobre masonite

66 x 122 cm

Colección MAM/INBA

Gabriel Vargas (1915 - 2010)

Floro Tinoco vendiendo sopes

Tinta china sobre papel


Gabriel Vargas (1915 - 2010)

Peluquería niños, damas y caballeros



56

Tiendas para la ocasión.

Las personas cambian sus gustos y necesidades con el paso del tiempo, estas

transformaciones se pueden ver en los diferentes productos que se podían

comprar en las tiendas de México, cambio constante a partir de la época de la

Revolución Mexicana y después de esta, además de la necesidad de crear un

espacio agradable a la vista del consumidor, retomando la explosión de formas y

colores que el producto en venta podia dar: objetos para el hogar, juguetes, flores,

artículos de estudio y comida son productos que llamaron la atención de Teresa

Nava, autora de estas maquetas.

Teresa Nava (1922 - )

Carnicería “El bistec de oro”

1985

Técnica mixta



Papelería “La enseñanza”

1988

Técnica mixta



Tienda de abarrotes “La providencia”

1983

Técnica mixta


57

Otras formas de ver el espacio público

Dentro de las representaciones de espacios, también se encuentran los que han

sido imaginados, lugares de los cuales el artista tiene que tomar características

de lo que observa y modificarlo o aumentarle aspectos de su creatividad para

formar uno nuevo o lo más cercano a lo que él creyó que fue, sin embargo, por

ejemplo, los espacios prehispánicos han sido estudiados a profundidad, no

obstante, no se tiene explicaciones concretas sobre lo que representaban sus

imágenes proyectadas en paredes o en códices, artistas como Guati Rojo, dan

una interpretación de cómo se piensa que funcionaban estas imágenes que se

cree, representan espacios sagrados.


Florería “La Orquídea”

1978

Técnica mixta


Alfredo Guati Rojo (1918 - 2003)

Cosmogonía Mixteco-Zapoteca

Acrílico sobre papel

65 x 76 cm.


58

Otra forma de hablar de espacios imaginados es la que propone Manuel Rodríguez Lozano,

en donde también deja su visión crítica sobre la Revolución Mexicana, él crea un espacio

histórico, retomando el clásico paisaje montañoso de México donde busca proyectar el

sentimiento que dejó esta etapa de la historia de México.

Manuel Rodríguez Lozano (1896 - 1971)

La revolución

1944-1945

Óleo sobre tela

95 x 70 cm


59

Mujeres Mexicanas

La dualidad más famosa de todas, el hombre y la mujer, de cada uno surgen atributos que nos

hacen diferentes y a su vez cada uno es completamente necesario en la vida. En el caso de

México en el siglo XX la mujer ha sido un gran pilar en la sociedad, arraigado en el núcleo

familiar, la figura de una madre, aquella que protege a sus hijos para darles un futuro, aquella

que da los más grandes valores para formar personas, aquella que con su cariño incondicional

llena de alegría el hogar.

Claramente no podemos relegar el papel de las mexicanas a una casa, ya que también dan

todo de sí y se preocupan para llevar un sustento a la familia, en muchos casos las

representaciones nos muestran a una mujer en constante acción, el ejemplo más claro es el

comercio. Siendo una persona fuerte, que avanza aun cuando tiene muchos obstáculos de

frente.

Su papel en la sociedad llega a variar si hablamos del campo y la ciudad, salen a la luz muchas

diferencias entre una forma de vida y otra, por ejemplo, en el campo se vieron muy arraigadas

a las tradiciones de cada pueblo, muchas de éstas recaen en las enseñanzas dadas por la iglesia

católica, en cambio en la ciudad, aunque no se deja de lado la religión, es importante notar la

lucha en el siglo XX de las mexicanas por convertirse en profesionistas, obtener un título y el

conocimiento necesario a la par que los hombres.

Andrés Audiffred (1885 - 1958)

Tipos de mexicanos

Acrílico sobre cartoncillo


60


de Estudios de Arte

Popular Ruth D. Lechuga)

Trajes típicos mexicanos

Las tradiciones siempre marcan una pauta para muchos comportamientos

en la vida del hombre en sociedad, en algunos casos influye con gran fuerza

en la forma de vestir, como el caso de las tehuanas en Oaxaca o las

tarahumaras en Chihuahua. En la República Mexicana los llamados “trajes

típicos” de cada región, se adjudican a las mujeres en una forma muy bella,

colores vivos contrastando con otros, un juego de la naturaleza hecha

vestido.

Y no todo queda ahí, las formas que se recuperan para representar en la

tela les dan otra atracción visual, a veces representando una planta o un

animal, en otras un imaginario de líneas que se entrelazan haciendo figuras

geométricas, convirtiéndose en un adorno más en la belleza de la mujer.

Andrés Audiffred (1885 - 1958)

El pueblo (Changuita, payo, maje, etc.)

Tinta china y aguadas sobre papel


Grupo étnico mestizo de Puebla

Novios

1981

Moldeado, una cochura, pintados, traje de novia de tul, cabezas con

algodón, unidas con resorte

22 x 11.5 x 5 cm


61

Carlos Orozco produjo obras con una evidente influencia del surrealismo, una forma de hacer

arte en la cual los objetos o personajes tienen características que superan la realidad.

Partiendo completamente de la imaginación del artista, o en otros casos de sueños.

El nombre de la pintura y su composición, hacen referencia a una promesa que hace una

persona hacía un santo o virgen a cambio de un favor (milagro), prometiendo ir al templo a

quien se pidió, o en otros casos hiriéndose en signo de mortificación, en este caso un nopal

en su pecho.

Carlos Orozco Romero (1896 - 1984)

La manda

1942

Óleo sobre tela

95 cm x 75 cm

Colección MAM/INBA

Olga Costa (1913 - 1993)

La vendedora de frutas (frutas mexicanas)

1951

Óleo sobre tela

2.70 m x 1.50 m

Colección MAM/INBA

Jorge González Camarena (1908 - 1980)

Vendedora

1943-1946

Óleo sobre tela

70.5 x 60 cm

Colección MAM/INBA

62

Oriundas del estado de Oaxaca, del llamado Istmo de Tehuantepec, portan uno de los vestidos

más representativos de la región, así como de todo México, su contrastante negro y un

bordado con colores brillantes, en conjunto con una falda con un diseño semejante, en el que

predominan flores, llegan a tener variaciones dependiendo de la ocasión, como lo puede ser

una boda.

Ramón Cano Manilla (1888 - 1974)

India oaxaqueña

1928

Óleo sobre tela

149 x 99.5 cm


Tina Modotti (1896 - 1942)

Dos tehuanas con jicalpixtle


21.5 x 15 cm


Leandro Izaguirre (1867 - 1941)

Tehuanas


24 x 25 cm.


63

El nombre seleccionado por Guati para esta obra, tiene su origen en una leyenda prehispánica,

proveniente del estado de Oaxaca, una princesa indígena con el mal presagio de que ella se

sacrificaría algún día por amor a su pueblo. Su destino se cumplió, al enamorarse de un

príncipe que fue hecho prisionero, este al ser liberado junto con ella, trataron de hacer la paz

en ambos reinos, pero el reino de los mixtecas exigió el sacrificio de Donají, la princesa se vio

envuelta en un conflicto entre zapotecos y mixtecos en Monte Albán, donde estos últimos

decapitaron a la princesa cerca de un río, pero su cabeza vagó hasta nacerle un lirio silvestre.

Mi linda morena

Si hablamos de una mujer típica mexicana, es inconfundible la imagen de

un cabello largo, liso y oscuro. Su cuerpo, de estatura mediana, va entre

delgado y rollizo, y por supuesto una tez morena, que de igual manera varía

en cada región. Un estereotipo al cual los artistas le han dado gran peso, ya

que un siglo atrás la mayoría de las mexicanas eran así, y no sólo eso, en la

actualidad siguen predominando estas características.

Se suman a ello una serie de actividades que van ligadas, es como si cada una

de ellas fueran un baúl lleno de virtudes y profesiones, como lo pueden ser

una médica, una maestra, una cocinera, etc. Enfocado en su mayoría para el

bienestar de su familia.


Donají


71 x 52 cm


64


Danza de la flor y de la luna


95 x 59 cm.


Raúl Anguiano (1915 - 2006)

La espina

1952

Óleo sobre tela,

115.5 x 160 cm.

Colección MAM/INBA

José Clemente Orozco (1883 - 1949)

Indias, de la serie Los Teules

1947


122 x 193 cm


65



Ruth D. Lechuga)

Las soldaderas tuvieron un papel relevante como compañeras de los soldados mexicanos

desde la época prehispánica y sobre todo en el siglo XIX por las constantes guerras en México.

Durante la Revolución Mexicana participaron directamente en los combates. Las también

eran las encargadas de conseguir alimento y dárselos a los soldados hambrientos. Fue hasta la

década de los 20 que tuvieron un auge en el arte como símbolo de fortaleza.


Suave patria

Acuarela en papel

68 x 48.5 cm


Pedro Linares (1906 - 1992)

Adelita “INSURGENTE”

1973

Papel aglutinado en molde, pintado, decorado

77.7 x 30 x 40 cm


66

Miguel Covarrubias (1904 - 1957)

Changuita

Tinta china, acuarela y gouache sobre papel


67

El hombre mexicano

Los hombres de México, aquellos que, así como las mujeres, fueron revolucionarios,

pensadores, humanistas, escritores, artistas, obreros, campesinos y protagonistas de los

distintos escenarios que constituyeron una época en donde la cultura popular fue uno de los

motivos principales de las representaciones artísticas. Aquellos hombres que mantienen vivas

las costumbres y las tradiciones con sus creencias, sus pensamientos, sus sentimientos y desde

el trabajar el campo, crear artesanías y ofrendas, preparar pulque, vender abarrotes, luchar

por los ideales de la Revolución, cubrirse del sol con un zarape y un sombrero, creer en la vida,

creer en la muerte, danzar entre máscaras y música regional y buscar el sentido del «ser

mexicano».

Actos como estos inspiraron el arte de la época y se representaron en los lienzos, las esculturas,

fotografías, artesanías, decoraciones y trazos de artistas que encontraron en los hombres una

forma de reflejar los escenarios culturales de México durante el siglo XX, aquellos escenarios

que no estarían completamente vivos de no ser por sus protagonistas, y en los que se reflejan

los sentimientos de la época y las visiones de cada uno frente a la revolución, los paisajes, las

creencias y aquello que los constituía y que hoy es parte fundamental de la cultura mexicana.

Durante el siglo XX, los hombres de México fueron representados desde distintas perspectivas,

todas las costumbres y tradiciones de sus propios escenarios. De ahí la riqueza cultural de cada

uno, tanto en las calles como en el campo. Más aún, el campo es distinto en cada región, así

como las calles, distintas en cada ciudad de México. Sin embargo, el país como territorio

otorga a cada mexicano un mismo sentido de pertenencia. El de la identidad que se manifiesta

en las visiones culturales variadas.

Roberto Montenegro (1887 - 1968)

Retrato de un mexicano

1930

Óleo


68



Lechuga)

Pablo O’Higgins (1904 - 1983)

El fumador

1940

Óleo sobre tela

72 x 144 cm


Pastor Velázquez Hernández (1895 - 1960)

Viejo Acapulqueño

1959


20 x 25 cm.


Grupo étnico mestizo de Uruapan

Máscara de viejito

1981

Tallada, pintada

4.5 x 3.5 x 3.5 cm


69

(Foto propiedad del



Lechuga)



Ruth D. Lechuga)



Lechuga)

Grupo étnico mestizo de Uruapan

Máscara

1978

Moldeado, pintado, engretado, dos cochuras

6.5 x 4.5 x 4 cm


Grupo étnico nahua de la Sierra de Puebla

Máscara

1980

Tallada, pintada

4 x 3 x 2 cm


Grupo étnico purépecha de Tócuaro

Canoa con pescador

1970

Talla en madera

19 x 17 x 4 cm


70

Ficciones mexicanas

Durante el siglo XX, los artistas representaron, dentro de la libertad de

composición, la realidad vista desde perspectivas metafóricas, en las que los

trazos, colores, ornamentos, estructuras, y producción artística en general,

constituyó escenarios que partieron de sus propias consideraciones, en las que

los simbolismos fueron los fundamentos de la obra. Las representaciones del

dolor, la lucha y las raíces dentro de estas obras se reflejan en signos, mismos

que, se convierten en alegorías del sufrimiento, lucha, y sentido de pertenencia

de un origen común.


Flora imaginaria en Pos del infinito

1979


52.5 x 73.5 cm


Pilar Calvo (1945- )

El arriero


27 x 25 cm.


71

José Clemente Orozco realizó una serie de obras que tituló Teules, para la quinta exposición

de 1947 del Colegio Nacional, a propósito de los motivos mexicanos. En ellas, temas como la

conquista, la cosmovisión prehispánica y los indígenas se representan de forma simbólica, con

una composición artística fuerte que busca conmocionar al espectador y llevarlo a los toques

de confrontación, agresión y los contrastes entre la vida y la muerte.

Diego Rivera (1886 - 1957)

Paisaje zapatista

1915

Óleo sobre tela

145 x 125 cm



Cabeza perforada con flechas

1947


120 x 172 cm


72

Famosos y famosas de México

Durante el siglo XX, los artistas se vieron inspirados en revolucionarios, pensadores,

amigos, otros artistas e incluso en sí mismos para retratarlos desde la perspectiva

más figurativa a la más mística jamás existente. En estas representaciones, los

personajes son el motivo principal de la obra. Y los escenarios en los que se

encuentran insertos son, de hecho, aquellos mundos constituidos por sus

pensamientos y sentires. Por sus ideales, sus alegrías, sus tormentos. Por los

atributos sin los cuales no podrían ser: la fuerza de un hombre que cree en la

Revolución, la dualidad de una joven pintora que se siente fragmentada por el dolor

y a la vez íntegra por el amor que le tiene a su esposo; las virtudes que defiende un

presidente.

Los hombres y mujeres que trascendieron y que hoy se encuentran en el arte. Más allá de sus

rostros, son sus pensamientos, creencias, motivos, dolores, alegrías, convicciones, atributos,

elementos, lo que surge de cada uno de ellos para constituir sus propios escenarios, los cuales

explican mucho más sobre la razón de cada uno de ellos.


El desmembrado, de la serie Los Teules

1947


160 x 121.9 cm


David Alfaro Siqueiros (1896 - 1974)

Autorretrato (El coronelazo)

1945

Piroxilina sobre celotex

91.5 x 121.6 cm


73



Ruth D. Lechuga)

Frida Kahlo, (1907 - 1954)

Las dos Fridas

1939

Óleo sobre tela

173 cm x 173 cm.

Colección MAM/INBA

Saulo Moreno (1933- )

Ruth fotógrafa

1978

Alambre forrado con papel decorado, pegado sobre lámina

8.5 x 5 x 7 cm


Anónimo

Porfirio Díaz y las musas

Óleo sobre tela


Rosa Cowen (1895/98 - 1970)

Retrato de Dolores del Río

1938

Óleo sobre cartón

61 x 51 cm

Colección MAM/INBA

74

Al final…

Uno de los elementos de expresión que marcan la diversidad de un lugar,

en las técnicas artísticas; las cuales permiten proyectar, figuras, colores,

actitudes y características de personajes y lugares. México fungió como

inspiración para el arte capturando y expresando lo que se vive en su

territorio, cautivando observadores tanto mexicanos como extranjeros.

El arte es una sensación que se nutre del gran cúmulo de experiencias, que

permiten conocernos y acercarnos a otras culturas. México es una

amalgama de vivencias, costumbres y tradiciones que muestran la

construcción de las personas que lo habitaron un siglo atrás, y que siguen

hasta nuestros días. Con esta exposición recordamos los paisajes, las

escenas y los personajes que se vieron, con el objetivo de mostrar que juntas

se transforman y dialogan para satisfacer las necesidades de sus presentes ¿Quién es México

ahora?

Agradecimientos

México Lindo y Querido, Escenarios del siglo XX agradece al Museo Franz Mayer. Artes

Decorativas y Diseño, al Centro de Estudios de Arte Popular Ruth D. Lechuga, al Museo de

Arte Moderno, al Museo Nacional de la Acuarela Alfredo Guati Rojo, al Museo del Estanquillo,

al Museo Nacional de Arte y al Museo de la Acrópolis por dejarnos trabajar en sus instalaciones

respectivamente.

Agradecemos también a la Facultad de Filosofía y letras de la UNAM, al seminario Patrimonio

y Divulgación del arte, a Ana Laura Torres así como a los trabajadores de cada institución que

ayudaron en el planteamiento, investigación y montaje de esta exposición.

Equipo curatorial

Carlos Antonio Aguilera Aburto, Ramón Barrón Ruiz, Valeria Misol-Ha Cuevas Balderas,

Brenda Nieto Moreno, Zyanya Ortega Hernández

75

Plano de Sala, espacio y simbología

La exposición ha sido pensada para ser presentada en el Museo de la Acrópolis en Atenas que

tiene sus antecedentes en el siglo XIX, no obstante el actual museo se inauguró en 2007 buscando

satisfacer las necesidades del museo contemporáneo.

El museo de la Acrópolis tiene 9 salas en las cuales es expuesto el patrimonio artístico

perteneciente a la época antigua de la zona, además de instalaciones especializadas para exponer

piezas, por ejemplo sus grandes ventanales han sido tratados químicamente para que la luz solar llegue

a las salas de una forma suave, por lo que su principal iluminación es la luz natural.4

Para este proyecto se contempló solo utilizar el primer nivel del museo que va de la sala 1 a la

4, esta parte del museo contiene columnas de color gris repartidas por el nivel , baños, salas de

diversos tamaños, los ventanales que mencionamos anteriormente y su altura de la sala es de

aproximadamente 5. 57 metros, dándonos así un lugar interesante para trabajar.

La exposición actual de ese nivel en el Museo de la Acrópolis está dispuesta principalmente

por pedestales cuadrados y rectangulares, todo de un color blanco y cedulas con una gran carga de

información pegada a las columnas, vitrinas empotradas a la pared de diversos niveles. Nuestra

propuesta expositiva buscará darle una nueva forma de montaje a las salas, utilizando los recursos del

museo junto con otros nuevos pertinentes para nuestro montaje.

El montaje de la exposición se encuentra basado en el plano de sala del museo (pág. 78) en el

cual cada circulo negro es una columna y un centímetro en este mapa equivale a 3 metros en el edificio

real, por lo que considerando que nuestra exposición contará con 75 piezas, de diversos formatos y

materialidad, el orden y acomodo de las piezas fue pensado de tal manera que pudieran ser apreciadas

en su individualidad y formando parte del discurso expositivo que proponemos en ¡México lindo y

querido! Escenarios del siglo XX.

El orden de las piezas ha respondido a tres ejes temáticos: Paisajes, Espacios públicos y

Personajes, en donde hemos encontrado campos de agrupamiento como las fiestas, personajes

femeninos y masculinos, flora y fauna, mostrando así el planteamiento de símbolos y objetos

que buscaron alejarse del discurso completamente europeo para construir un espacio para el

arte que llevaba como temas principales, asuntos que acontecían en el país llamado México,

4_ Museo de la Acrópolis, Acrópolis Museum, S.F, p. 14

76

esto para que posteriormente, se construyan tradiciones artísticas que retomarán diversas

representaciones de objetos, personas o paisajes durante todo el siglo XX.5

Con base a la cantidad de piezas que tenía cada subtema, el diseño de las salas quedó en

el orden siguiente: Paisajes en la sala 1, fiestas en la sala 2, espacios públicos en la tres y personajes

mujeres y hombres en la sala 4, con este orden buscamos dar lógica al discurso curatorial ya que al

observar principalmente el paisaje y posteriormente las diversas situaciones y personajes que entran

en diálogo dentro de este, logra explicar al espacio geográfico dominante en México como un lugar

donde diversos factores entran en relación en constante cambio, según la apreciación de los artistas

expuestos.

En el montaje tomamos aspectos como los posibles visitantes de nuestra exposición,

principalmente su altura, ya que teníamos que pensar en la altura adecuada para la línea de horizonte,

pues la estatura promedio de los hombres griegos que es 1.77 cm y el de las mujeres griegas es de

1.65 entre los dieciocho a los veintiséis años,6 por lo que las piezas serian colocadas a 1.61 cm sobre

el nivel del piso y justificadas por el centro.

Al solo tener expuestas las piezas escultóricas en el museo de la Acrópolis en pedestales,

solicitaremos paneles de color blanco, ya que la sala del museo tiene como colores principales el

blanco y el gris, decidimos que de esta forma se respetaría el esquema principales del museo y

funcionaría para llamar la atención del público en las piezas y los diversos colores que contienen.

Dentro de los paneles blancos las piezas estarán distribuidas linealmente y en hileras puesto

que dentro de las 75 los tamaños varían de diversas formas, por esta razón se contempla que la

exposición este conformada por 17 paneles, 13 serían sólo de una vista y 4 de doble vista, 9 pedestales

con vitrinas verticales específicamente para la colección Ruth Lechuga y 4 pedestales para las

maquetas de la colección del Museo del Estanquillo.

Para obtener una idea previa de cómo se vería la exposición montada en sala, utilizamos el

plano ya mencionado anteriormente, en el cual se puede identificar doce tipos de simbologías, para

señalar a las piezas utilizamos un triángulo azul, para las vitrinas un círculo verde, las cédulas

temáticas un rombo rojo, las subtemáticas un pentágono morado, las comentadas un trapecio naranja,

los para-textos son dos triángulos encontrados color verde y contorno azul, para la cédula inicial un

5 Francisco Reyes Palma, “Polos culturales y escuelas nacionales: el experimento mexicano 1940-1953” en Arte, Historia e identidades en América, visiones comparativas, XVIII Coloquio Internacional de Historia del Arte, México IIE-UNAM, tomo III, 1994. p. 3, 10. 6 Al ser nuestro proyecto con un objetivo divulgativo nos pareció pertinente sacar la media entre la altura de hombres y mujeres griegos dado por las estadísticas de la OCDE, consultar: _ La altura media de hombres y mujeres en los países de la OCDE, S.F, fecha de consulta: 2 de mayo de 2014, http://www.lavanguardia.com/vangdata/20150409/54429773053/grafico-la-altura-media-de-hombres-y-mujeres-en-los-paises-de-la-ocde.html.

77

triángulo rectángulo azul con verde, la cédula de cierre un círculo en 3/4 de color naranja con blanco,

para la de créditos se utilizó un rosa con contorno moradas y las fichas técnicas son un círculo rosa

con azul con un círculo blanco en medio. Para los paneles de una cara se utilizó una línea azul y para

los de dos caras una línea morada.

El objetivo principal del diseño de nuestro montaje es darle orden y dinamismo a la exposición.

Una de las dificultades principales fue utilizar las diversas columnas de las salas a nuestro favor al

igual que la marcada diferencia de espacio entre una sala y otra, sin embargo, bajo este diseño las

piezas se encuentran espaciadas y gracias a la luz natural que maneja el museo, se volvió un espacio

óptimo para nuestro proyecto.7

7 Los conceptos museográficos como línea de horizonte, paneles, vitrinas y pedestales se basan en el

Manual Básico de Montaje Museográfico, consultar: Paula Dever Restrepo, Amparo Carrizosa, Manual básico de montaje museográfico, Museo Nacional de Colombia.

79

Justificación.

Guión del recorrido para el visitante:

México lindo y querido. Escenarios del siglo XX tiene como propósito fundamental la

exhibición de obras de arte que, a través de su museografía, lleven al espectador a conocer

sobre las perspectivas culturales mexicanas de dicha época.

Con diversos elementos considerados al interior del museo de la Acrópolis, se elaboró

un guión de recorrido pertinente y dinámico. La disposición del espacio, que es bastante

amplio, cuenta con muchos accesos y columnas dispersas, por lo cual, llegamos a la opción de

implementar un guión de recorrido obligado, debido a que el visitante deberá seguir el

recorrido designado.

Se exhorta que el visitante recorra las salas con el orden de: Paisajes, Fiestas, Espacios

públicos, Mujeres mexicanas y El hombre mexicano con el propósito de plantear

principalmente las prácticas culturales en México, construyendo así a los colectivos y creando

espacios de diálogo donde territorio, objetos y personas conviven se complementan y se

transforma. Es decir, que el visitante vaya de lo general a lo particular.

80

Material de Sala

Anverso:

83

Folleto-separador:

Anverso:

84

Reverso:

85

Lista de Activaciones

Nombre del taller/ Evento: Lienzos de México (concurso de pintura)

Pieza(s)/Núcleo que activa: Se activan núcleos principales: Paisajes, Fiestas, Espacios

públicos, Mujeres Mexicanas y El Hombre mexicano.

Participantes: Jueces, mediadores, curadores y participantes.

Público al que se dirige (número máximo): Personas de 15 años en adelante

Lugar o espacio donde se lleva a cabo: Sala de conferencias

Duración: dos meses.

Costo y materiales: Gratuito

Objetivo de la actividad: Que los participantes reconozcan elementos de la cultura y

el arte de México durante el siglo XX a partir del panorama artístico de nuestra exposición.

Descripción de la actividad:

Participantes.

Podrán participar todos los interesados de 15 años de edad en adelante, dentro de

Latinoamérica y Grecia.

Inscripción.

Los participantes interesados deberán inscribirse en el concurso a través de la siguiente página

web: http://www.theacropolismuseum.gr/en, donde se encontrará un breve formulario que

deberán enviar resuelto junto con la pintura en cuestión al correo electrónico

[email protected].

Presentación

La pintura deberá ser en lienzo tradicional europeo de no más del número 20 para los formatos

figura (73x60), paisaje (73x54) y marina (73x50) y presentarse en las oficinas de atención a

clientes del Museo de la Acrópolis de Atenas (Dionysiou Areopagitou 15, Athina 117 42, Grecia)

86

en los horarios hábiles. La técnica es libre, así como el tema. No obstante, en dicha obra, el

participante deberá representar un escenario mexicano a partir de su propia imaginación y

del horizonte cultural y artístico presentado en México Lindo y Querido. Escenarios del siglo

XX. Se presentará junto con el formulario resuelto, mismo que solicita obligatoriamente el

nombre completo del participante y su correo electrónico.

Premiación

La página web del Museo de la Acrópolis de Atenas (http://www.theacropolismuseum.gr/en)

especificará las fechas de inicio y cierre la convocatoria de dicho concurso, la fecha en la que

se publicarán los cuentos premiados con el primero, segundo y tercer lugar y la posterior fecha

de premiación. Asimismo, se les notificará a los autores ganadores sobre los resultados por

correo electrónico. El reconocimiento de los concursantes se realizará en el museo en

cuestión, en la fecha que se especificará en la convocatoria, el premio para el primer lugar será

presentar su obra en la recepción del Museo de la Acrópolis.

87

Nombre del taller/ Evento: Érase una vez en México (Concurso literario)

Pieza(s)/Núcleo que activa: Activa los núcleos principales: Paisajes, Fiestas,

Espacios públicos, Mujeres Mexicanas y El Hombre mexicano.

Participantes: Jueces, mediadores, curadores y participantes.

Público al que se dirige (número máximo): Personas de 15 años en adelante

Lugar o espacio donde se lleva a cabo: Sala de conferencias

Duración: dos meses.

Costo y materiales: Gratuito

Objetivo de la actividad: Que los participantes se inspiren en la cultura popular

mexicana y den cuenta del proceso creativo de los artistas del siglo XX de nuestra exposición.

-Descripción de la actividad:

Participantes.

Podrán participar todos los interesados de 15 años de edad en adelante, dentro de

Latinoamérica y Grecia.

Inscripción.

Los participantes interesados deberán inscribirse en el concurso a través de la siguiente página

web: http://www.theacropolismuseum.gr/en, donde se encontrará un breve formulario que

deberán enviar resuelto junto con la obra literaria en cuestión al correo electrónico

[email protected].

Presentación

El cuento deberá ser de 300 palabras, y reflejar en el mismo tres obras artísticas o artesanales

de la exposición México Lindo y Querido. Escenarios del siglo XX. Se presentará bajo el

nombre completo del participante, mismo que deberá ser el autor de dicho cuento y se

adjuntará su correo electrónico.

88

Premiación

La página web del Museo de la Acrópolis de Atenas (http://www.theacropolismuseum.gr/en)

especificará las fechas de inicio y cierre la convocatoria de dicho concurso, la fecha en la que

se publicarán los cuentos premiados con el primero, segundo y tercer lugar y la posterior fecha

de premiación. Asimismo, se les notificará a los autores ganadores sobre los resultados por

correo electrónico. El reconocimiento de los concursantes se realizará en el museo, el premio

para primer lugar será que su cuento se publique en el catálogo de la exposición, segundo y

tercero se publicarán en la plataforma virtual de la embajada de México en Grecia.

89

Nombre del taller / Evento: Lotería Mexicana.

Pieza (s) / Núcleo que activa: Activa los núcleos temáticos principales: Paisajes,

Fiestas, Espacios públicos, Mujeres Mexicanas y El Hombre mexicano.

Participantes: Dos mediadores.

Público al que se dirige (número máximo): Personas de 16 años en adelante. Cupo

máximo 20 personas.

Lugar o espacio donde se lleva a cabo: Sala de programas educativos.

Duración: Una hora.

Costo y materiales: planillas con reproducciones de las obras, junto con sus respectivos

tarjeteros, cromos con la reproducción de una de las piezas y bolsas de frijoles. $18

Objetivo de la actividad: Dar cuenta de la diversidad cultural mexicana que está

presente tanto en la exposición como en la vida cotidiana.

Descripción de la actividad: jugar la tradicional lotería con las reproducciones de la

obra. Al ganador se le obsequiará un cromo. Una vez terminada la actividad se dará una breve

conferencia sobre la exposición.

90

Nombre del taller/evento: Observando México. Ciclo de cine.

Pieza(s)/Núcleo que activa: Activa los núcleos temáticos principales: Paisajes,

Fiestas, Espacios públicos, Mujeres Mexicanas y El Hombre mexicano.

Participantes: Un curador en jefe en cada proyección de película y un moderador.

Público al que se dirige (número máximo): Personas de los 15 años en adelante. El

cupo mínimo es de cinco personas y el máximo de quince.

Lugar o espacio donde se lleva a cabo: En una sala de conferencias.

Duración: 2h 30 min.

Costo y materiales: la actividad es gratuita.

Necesitaremos, un proyector, bocinas, una pantalla blanca y dos micrófonos como

mínimo.

Objetivo de la actividad: Que el espectador pueda apreciar y analizar de manera

crítica la visión que los cineastas elegidos tenían de México desde su contexto.

Descripción de la actividad:

Una vez que las personas estén acomodados en sus asientos el curador toma el

micrófono y da un panorama sobre el contexto socio-cultural-político de la película,

habla sobre el cineasta y señala puntos en que desee que los espectadores centren más

su atención. Una vez que termine de hablar, comienza la proyección de la película.

Al terminar el filme el curador abre el debate sobre el análisis de la película. El curador

puede o no dirigir el curso del debate según lo considere conveniente. Al final el

moderador dará las conclusiones y acuerdos a los que se llegaron.

Lista de películas a proyectar.

Película. ¡Qué viva México!

91

Director. Sergéi Eisenstein.

Año. 1932

País. México-Estados Unidos-Unión Soviética.

Duración. 103 minutos.

Serguéi Eisenstein fue un ruso que vino a México motivado por conocer su cultura. Para

rodar la película pasó bastante tiempo observando el “ambiente mexicano” y bebió del

Muralismo para componer cada una de sus tomas. En especial tomó como referencia a Diego

Rivera de quien era amigo y a José Clemente Orozco.

Película. La Zandunga.

Director. Fernando de Fuentes y Miguel M. Delgado.

Año. 1937.

País. México.

Duración. 107 minutos

La Zandunga muestra la cultura oficial en la que se buscaba proyectar al mundo que

México era un país muy rico en tradiciones. Además, el gobierno quería crear una identidad

cultural a partir de la imposición de patrones culturales y regionales. En este caso el Istmo de

Tehuantepec se eligió como escenario para mostrar la riqueza cultural en México a su vez que

cada región tenía sus propias costumbres, tradiciones y símbolos. La película ayudó a

consolidar la imagen de la mujer tehuana tanto en México como en el extranjero.

Película. Los tres caballeros.

Director. Norman Ferguson.

Año. 1944.

92

País. Estados Unidos.


Durante la Segunda Guerra Mundial Estados Unidos, Brasil y México crean un frente de

guerra. Estados Unidos apoya tanto a Brasil como a México para que suban su economía.

Por otro lado, en México hay una fuerte tensión entre querer ser modernos al estilo de

las grandes ciudades como Chicago y el mostrarse al mundo mediante su pasado indígena, sus

costumbres y tradiciones. Es en este marco que Disney hace la película Los tres caballeros

como una metáfora de la alianza que su país tenía con México y Brasil personificada por Pato

Donald como E.E.U.U., José Carioca como Brasil y Panchito Pistoles como México. En ella,

México se presenta ante los dos países explicando sus costumbres y tradiciones.

Película. Macario.

Director. Roberto Gavaldón.

País. México.


En Macario se puede apreciar el imaginario popular como la idea de la muerte y el diablo

que existe. Al mismo tiempo que se observa cómo el director veía el México colonial,

particularmente a los indígenas.

93

Nombre del taller/ Evento: Aunque la mona se vista de seda

Pieza(s)/Núcleo que activa: Personajes típicos mexicanos / Adelita, Ruth Lechuga,

Vendedor, Jorge González.

Participantes: Curador y tallerista

Público al que se dirige (número máximo): Niños entre 7 y 12 años, cupo de 15

personas.

Lugar o espacio donde se lleva a cabo: Sala de taller, segundo piso del museo.

Duración: Una sesión de una hora.

Costo y materiales: El costo es de veinte pesos y los materiales requeridos son tijeras,

impresiones, pegamento, y colores.

Objetivo de la actividad: Que los niños reconozcan la diversidad cultural que México

tiene en su sociedad.

Descripción de la actividad: Se les dará a los niños una muñeca de papel, seguido de

una serie de prendas impresas, las cuales estarán basadas en los trajes típicos de diferentes

estados, para que ellos decidan cuál les gusta más y comiencen a pegarlo. Después de que

seque el pegamento se dará paso a que los niños coloreen su muñeca como creen que deben

de ser dicha prenda.

Al terminar todo este procedimiento, se procederá a escoger a 5 niños para que muestren su

muñeca terminada. Después de que cada niño seleccionado muestre su muñeca a los demás, el

tallerista o el curador, les mostrará una fotografía donde se muestre el traje típico que eligieron.

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