estrado...de recortables y maquetas de car-tón pluma. una actividad para que padres e hijos jugaran...

ESTRADOBOLETÍN DEL MUSEO NACIONAL DE ARTES DECORATIVAS

1ABRIL-JU

NIO

1ABRIL-JU

NIO

ÍNDICEBO

LETÍ

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NO

DEL

MN

AD Territorio interior: Redescubriendo a Vicente Sánchez Pablos

EXPOSICIONES

Rietveld: utopía y pragmatismoEl bello Urushi

09

ACTIVIDADES Y OTRAS NOVEDADES

Actividades infantilesConferencias

Semana de los MuseosVisitas guiadas y aperturas extraordinarias

Nueva publicación: Recorridos

04Piezas del mes

PRESENTACIÓN

Objetivos para 2008Relaciones institucionales y servicios

Exposición permanente y área pública

02

NOTICIAS DEL MUSEO15

Primera exposición experimental

Nueva vida para la Asociación de Amigos del MNAD

CON DETALLE30

GABINETE DE CURIOSIDADES33

NOTICIAS DEL DISEÑO37

Últimas conferencias

Piezas del mesLo que la colección esconde

AGENDA14

2BOLETÍN M

NAD

PRES

ENTA

CIÓ

NPRESENTACIÓN DEL DIRECTORNuevo boletín

Queridos amigos:

Bienvenidos a una nueva etapa en la historia del Museo Nacional de Ar-tes Decorativas. Bienvenidos al nue-vo boletín de comunicación externa del museo, la publicación digital que esperamos se constituya en un lu-gar de encuentro entre el museo y el público. Estrado aspira a ser un espacio de comunicación en el que las personas interesadas por el mu-seo, sus colecciones, sus activida-des y sus servicios puedan encon-trar información con la que preparar su visita, seguir los acontecimientos que van conformando la vida en el MNAD y sentirse un poco más uni-das a él. Sin necesidad de desplazar-se hasta su sede (por medio de un “encuentro virtual”) y por eso mis-mo sin dejar de hacerlo, atraídas por el interés y los atractivos de la oferta del museo, por medio de ese acto voluntario y placentero que debe ser la estancia en un entorno cargado de significados y sensaciones como el que ofrece nuestra institución.

Estrado va a ser una publicación trimestral que de momento sólo va a ver la luz en formato digital, pues pretendemos que tenga un funcio-namiento dinámico e interactivo y que llegue puntualmente tanto a la página web del museo como (me-diante una hoja de presentación con enlaces a la web) a las direccio-nes de correo electrónico de todos aquellos que estén interesados en recibirla. En ella, se incluirán avan-ces sobre el contenido de las acti-vidades que el MNAD va a realizar a lo largo de los siguientes tres meses así como información sobre

servicios y propuestas más o me-nos permanentes. Buena parte de todo ello ya se encuentra en la pági-na web del museo o en los folletos de actividades, pero en este nuevo medio pretendemos dar algo más de información y sobre todo hacerla llegar directamente hasta nuestros interlocutores sin necesidad de que tengan que “ir” a buscarla, tendién-doles una mano a modo de invita-ción. Además, Estrado hará la cró-nica —y esto sí es novedoso— de lo que vaya pasando en el museo: conferencias, inauguraciones y ex-posiciones, actividades, actos y pre-sentaciones, cambios en las salas, reformas, adquisiciones, novedades en los servicios, etc. Y servirá para ir dando a conocer algunos “secre-tos” de la colección (a través de la sección denominada “Gabinete de Curiosidades”, bautizada así en ho-menaje a uno de los “antepasados” del museo) o la forma de trabajar en el museo (a través de la sección que hemos llamado “En detalle”). Tam-bién pretende actuar como medio de difusión de actividades y aconte-cimientos vinculados al mundo del diseño contemporáneo, subrayando así la vocación presente y futura del MNAD.

Estrado es en buena medida “hijo” del boletín interno con el mismo nombre que el museo elabora y distribuye mensualmente entre sus trabajadores desde hace año y medio. Con parte de los mimbres de ese medio de comunicación in-terna, se hace este boletín externo, convenientemente adaptados a lo que creemos son los intereses de nuestro público. En su andadura

PRESENTACIÓN

ESTRADOBOLETÍN EXTERNO DEL MNAD

03

“doméstica”, Estrado ha funciona-do muy bien y ha servido para que el personal del museo compartiera información y experiencias, mos-trándonos las ventajas que para la identidad del museo ha supuesto alimentar un flujo permanente de información que ahora queremos trasladar a nuestro público (real y potencial). La idea es que, entre to-dos, “hagamos” el museo, desde “dentro” y desde “fuera”.

Estrado se suma, por tanto, al es-fuerzo que viene haciendo el MNAD en materia de comunicación des-de que pusiera en marcha su Plan Museológico a finales de 2003. Los programas y proyectos relacionados con esta área que ya se han pues-to en marcha o están a punto de hacerlo se traducen en una variada oferta de servicios y actividades. En la mejora de la web (y su próxima

renovación completa) y en la pro-gresiva implantación del acceso on-line a las colecciones. En la cercana publicación de una revista de divul-gación científica y de los catálogos razonados de los fondos museo-gráficos: queremos que vean la luz, una y otros, a principios del año que viene. En la apertura (al menos par-cial) de servicios que estaban cerra-dos, como la Biblioteca o el Archivo. En la organización del Servicio de Atención a Investigadores. En el au-mento y la diversificación de las ac-tividades didácticas, cursos y confe-rencias, destinados a distintos tipos de público. En la revitalización de la Asociación de Amigos del museo. En el desarrollo de varios programas de exposiciones temporales, como el ciclo anual organizado en colabo-ración con la Asociación Española de Profesionales del Diseño y des-tinado a reconocer las aportaciones

de los “padres” del diseño español contemporáneo y a ir constituyendo una colección representativa de ese fenómeno, o como las que van a formar parte del Programa de Expo-siciones Experimentales, por medio del que pretendemos dar una nue-va visión de nuestras colecciones y probar nuevas formas de comunica-ción. En… muchas otras iniciativas que iremos dando a conocer a tra-vés de este medio que ahora nace.

El museo está vivo y creemos que ha llegado el momento de abrir una ventana al exterior para que esa vida se “derrame”.

Bienvenidos a Estrado, bienvenidos al MNAD.

Alberto Bartolomé ArraizaDirector

EsTrad

PRESENTACIÓN 01 RECORTES Y OFERTAS 02 LA FOTO DEL MES 03

EL CALENDARIO 04 CON DETALLE. EL EQUIPO DE GUÍAS VOLUNTARIOS

DEL MUSEO 05 NOTICIAS DEL MUSEO 07 NOTICIAS EN EL EXTERIOR 18

010408 AÑO II1 Nº 18

BO

LE

TIN

IN

TE

RN

O D

EL

MN

AD

EsTrad


EL CALENDARIO 04 CON DETALLE. PROPUESTAS PARA 2008 05 NOTICIAS

DEL MUSEO 07 GABINETE DE CURIOSIDADES. PORCELANAS PROCEDENTES DEL

CARGAMENTO DEL VUNG TAU EN EL MNAD 11 NOTICIAS EN EL EXTERIOR 14

101207 AÑO I1 Nº 14

BO

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TE

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MN

AD

EsTrad

BO

LE

TIN

IN

TE

RN

O D

EL

MN

AD


EL CALENDARIO 05 CON DETALLE. LA SEMANA DE LOS MUSEOS 2007:

DEL 16 AL 19 DE MAYO 06 NOTICIAS DEL MUSEO 08

090507 AÑO I1 Nº 08

Último número del boletín interno Algunas cubiertas de Estrado realizadas en 2007

4BOLETÍN M

NAD

ACTI

VID

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ES Y

OTR

AS

NO

VED

AD

ES

Cuentacuentos: El espejo ilustrado

La narración de cuentos en las salas es utilizada como medio para acer-carnos al público más joven, ofre-ciéndoles una experiencia lúdica que propicie posteriores visitas a este u otros museos. El cuento escrito y narrado por Mª Dolores Faura explica a los niños cómo era el trabajo de los carpinteros y los ebanistas en el pa-sado, relacionando ésto con la vida en las casas señoriales, allí donde iban a parar los objetos que aquellos artesanos realizaban.

Sábados. 12.30h.

ABRIL: 12 y 26 MAYO: 10 y 24JUNIO: 7 y 21

ACTIVIDADES INFANTILES

Cuentacuentos: El espejo ilustrado

Taller infantil: Rey de armas por un día

Taller de familias: Color y cartón

PIEZAS DEL MES

Rietveld. Mueble de vanguardia

Vicente Sánchez Pablos. Territorio interior

Juego de tocador neoclásico

CONFERENCIAS

Rietveld y De Stijl. La construcción de un mito

SEMANA DE LOS MUSEOS

VISITAS GUIADAS Y APERTURAS EXTRAORDINARIAS

NUEVA PUBLICACIÓN: RECORRIDOS


El programa de actividades infantiles del Museo pretende aproximar a los niños a los objetos expuestos en las salas, su funcionalidad y sentido en la vida cotidiana de la época a la que pertenecen. Los talleres y cuen-tacuentos tienen lugar los sábados

por la mañana y se dirigen a niños entre 3 y 8 años, en el caso de los cuentacuentos y de 7 a 12 años, en el caso de los talleres. La participa-ción en los mismos es gratuita, pero es necesario realizar reserva previa.



05

María Villaba SalvadorDoctora en Historia del Arte

PIEZA DEL MESRietveld. Mueble de vanguardia

Gerrit Thomas Rietveld (1888-1964) se incorporó a la vanguardia en 1919, cuando se unió al grupo De Stijl. Tras el diseño de su famosa “silla roja y azul”, Rietveld, crea otras piezas de mobiliario vanguardista, como este aparador. Se trata de una pieza acor-de con los principios del grupo De Stijl: austeridad estética, rechazo de la figuración; reducción de la pintura a la línea recta, a los colores prima-rios y a los no colores (blanco, negro y gris), y eliminación de la expresión subjetiva en el arte.

Este mueble, realizado en madera de haya pintada, presenta un diseño que data de 1919. Fue expuesto en Rotterdam y allí lo compró el arqui-tecto Piet Elling. Aquella pieza fue destruida por el fuego. Por tanto, estaríamos ante una pieza posible-mente realizada en los años 50, con motivo de la celebración de una se-rie de exposiciones sobre Rietveld, por el ebanista Van de Grönekan, asistente de Rietveld, y por el pro-pio autor.

Domingos. 13.00h.

ABRIL: 13, 20 y 27

Taller para Familias dirigido a niños mayores de 6 años.

Con motivo de la exposición tem-poral monográfica sobre Gerrit Rie-tveld, se ha organizado este nuevo taller para familias. En él se han tra-tado las principales cuestiones que preocuparon a este artista y condi-cionaron su producción de mobilia-rio. Se han reconstruido algunos de estos muebles a escala, por medio de recortables y maquetas de car-

tón pluma. Una actividad para que padres e hijos jugaran con los con-ceptos, las formas y colores del Neoplasticismo Holandés.

Taller para familias. Color y cartón. Construcciones de vanguardia

Para participar en estas actividades es imprescindible inscripción previa.

Sábados. 12.00h.

ABRIL: 6, 13, 20 y 27 MAYO: 4

Con este taller pretendemos acer-car a los niños al mundo de la herál-dica. A través de un recorrido por las salas descubrirán objetos relaciona-dos con la vida medieval y al mismo tiempo aprenderán cómo funciona-ba la simbología de los escudos de armas. Tras la visita, los niños reali-zarán con cartulina y papel de colo-res su propio escudo.

Taller infantil: Rey de armas por un díaSábados. 12.30h.

ABRIL: 5 y 19 MAYO: 3, 17 y 31JUNIO: 14 y 28



Javier Alonso BenitoDoctor en Historia del Arte

Juego de tocador neoclásicoLa platería del siglo XIX integra el bloque más numeroso de piezas que, de esta disciplina, se conser-van en las colecciones españolas. Al hecho de haberse visto menos afectada por los avatares históricos, hay que sumar los avances técni-cos experimentados y las transfor-maciones habidas en la producción de piezas desde fines del XVIII. En este sentido Antonio Martínez y su Real Fábrica de platería contribuye-ron a la diversificación de los tipos, la modernización y la difusión de este arte. Sus aportaciones supu-sieron un evento a la sombra del cual se desarrolló la producción de

los grandes plateros madrileños del momento. La figura de Juan Manuel Arán, producción que se mantiene aún poco conocida, y su juego de tocador neoclásico del MNAD su-ponen excelentes ejemplos repre-sentativos del tipo de producción habitual en Madrid a principios del siglo XIX.

06

Domingos. 13.00h.

JUNIO: 8, 15, 22 y 29

Amelia López GarcíaLicenciada en Historia del Arte

El diseñador (promotor, constructor, artesano) Vicente Sánchez-Pablos ha sido una figura más que relevan-te en el desarrollo del diseño indus-trial nacional. Con sus propuestas ha revitalizado, incluso ha impulsa-do, el diseño de muebles de asiento de carácter nacional. La tradición ha sido su eje conductor, nunca dejó de lado sus raíces evidentes en todos sus diseños.

En los años 60 España necesitaba un cambio, el país comenzaba a dar sus primeros pasos en los merca-dos internacionales tras el final de la autarquía. Todo esto requería un aumento tanto de viviendas como de infraestructuras; tarea en la que se debían recortar al máximo los pla-zos y los costes. Con este espíritu nacen muchas de las obras de Sán-

chez-Pablos: la economía de medios y el bajo coste de sus piezas le hi-cieron acreedor de varios premios. Sánchez-Pablos se preocupó tanto de la utilidad de los diseños como de su sencillez tanto de uso como de construcción; es decir, sus mue-bles se reducen a la mínima expre-sión necesaria siendo, en su mayo-ría, desmontables, apilables y muy versátiles, adaptándose así a todo tipo de ambientes.

Domingos. 13.00h.

MAYO: 4, 11, 18 y 25

Miércoles 19.00h.7 de MAYO

CONFERENCIASRietveld y De Stijl. La construcción de un mito

Vicente Sánchez Pablos. Territorio interior

Ida van Zijl es Directora Adjunta del Centraal Museum de Utrecht, fun-dado en 1924, cuyas colecciones de arte y diseño giran en torno a la historia de la ciudad, que fue el lugar de residencia y trabajo de Rietveld. Ida es quizá la máxima especialista en este autor, sobre el que ha publi-cado varios libros, entre los que des-

taca el que ha dedicado a la Casa Schröder (2000). Esta vivienda, que forma parte del Museo, fue diseña-da en 1924 para una arquitecta, y supone la máxima expresión de los principios del neoplasticismo holan-dés. De ella proceden los muebles que han sido cedidos en préstamo para nuestra exposición.



JUEGO DE PISTASSeis grados de separación

Noche de los museos

Juego de Pistas para adultos y fami-lias “Seis grados de separación”. Esta teoría, formulada en 1929, plantea básicamente que cualquier persona en la Tierra puede estar conectado a otra a través de una cadena de co-nocidos que no tiene más de cinco intermediarios (conectando a ambas personas con sólo seis enlaces).

Este juego de pistas plantea una pe-queña transformación de la teoría, para viajar y conectar diversas piezas del museo, creando un mapa social e histórico de múltiples conexiones y casualidades. Una ficción ideal de la historia, sus protagonistas y sus posibles relaciones.

07

EL ARTE DE VANGUARDIA COMO ELEMENTO DE INTERVENCIÓN SOCIAL Y CAMBIO SOCIAL

Día internacional del museo

Snakehead y Wandle. Dos diseños textiles de William Morris

Rietveld: Mueble de Vanguardia

Vicente Sánchez Pablos. Territorio Interior

Día internacional del Museo18 de mayo de 2008

LOS MUSEOS, AGENTES DEL CAMBIOSOCIAL Y EL DESARROLLO

Domingo

18 de MAYO

12.00 h.

12.30 h.

13.00 h.

EL ARTE DE VANGUARDIA COMO ELEMENTO DE INTERVENCIÓN Y CAMBIO SOCIAL

Snakehead y Wandle. Dos diseños textiles de William Morris

Vicente Sánchez Pablos. Territorio Interior

Rietveld: Mueble de Vanguardia

20 de MAYO

21 de MAYO

22 de MAYO

SEMANA DE LOS MUSEOS

El Museo Nacional de Artes Deco-rativas se une a la celebración de la Noche y el Día Internacional del Mu-seo (17 y 18 de mayo), que este año responden al lema “Los museos, agentes del cambio social y el de-sarrollo”. Las actividades que se han organizado giran en torno a la inte-racción entre individuos de diversas

procedencias: geográficas, sociales o temporales, y cómo ésta se ha materializado en los objetos que se exponen en las salas. Además, he-mos querido subrayar el papel que el arte y el diseño han tenido en la transformación de la sociedad con-temporánea.

Apertura extraordinaria: 17.00-20.00h.

Sábado 20.00h.-01.00h.

17 de MAYO.

17, 18, 20, 21 Y 22 de MAYO.

19.00h.

Detalle del cartel del Día internacional del museo. (Diseño: Ana Mª Écija y Fotografía: Luis M. del Amo)

20, 21 y 22 de mayo



08

Estas visitas pretenden ofrecer un punto de vista distinto para com-prender las artes decorativas, su protagonismo en la vida cotidiana

de sus propietarios y la relación existente entre estos objetos y el contexto del que son producto.

Jueves 18.30h.

17 de ABRIL29 de MAYO19 de JUNIO

VISITAS GUIADAS Y APERTURAS EXTRAORDINARIASVisita temática: Mirando las paredes

Apertura extraordinaria

Para participar en esta actividad es imprescindible inscripción previa.

Domingos 11.30h.

Martes, miércoles y jueves para grupos

Visitas guiadas a la colección permanente

Los grupos deben inscribirse previamente para participar en esta actividad.

Jueves no festivos:17.00-20.00h.

Apertura vespertina Museo cerradoApertura extraordinaria

Lunes

1 de MAYO15 de MAYO

Noche de los Museos17 de MAYO: 20.00-01.00h.

Semana de los museos20, 21 y 22 de MAYO: 17.00-20.00h.

Los guías voluntarios del MNAD ofrecen visitas gratuitas a la colec-ción permanente los domingos a las

11.30 para todos los visitantes y los martes, miércoles y jueves a grupos (previa petición de hora).

Entrada gratuitaEntrada gratuita

NUEVA PUBLICACIÓNRecorridos

Ya está disponible en la taquilla del Museo el primer ejemplar de la se-rie Recorridos, dedicado a la planta segunda del Museo (colecciones del siglo XVII). El objetivo de esta publi-cación es ofrecer a los visitantes, básicamente, la información que hay en las salas, aunque completada y enriquecida.

Además, contamos con una edición en francés del folleto general del Museo, con lo que podremos ofre-cer información de mejor calidad a visitantes francófonos que no co-nozcan ni el castellano ni el inglés

Nuevo folleto general del museo Recorridos: Guía de las colecciones del siglo XVII del MNAD.

9BOLETÍN M

NAD

EXPO

SICI

ON

ES

EXPOSICIÓNTerritorio interior. Redescubriendo al diseñador Vicente Sánchez Pablos

El jueves 7 de febrero, a las 20:00, inauguramos la exposición tempo-ral dedicada al diseñador Vicente Sánchez Pablos. Desde el día 8, por tanto, quedó abierta al público, y así permanecerá hasta el domingo 1 de junio, casi cuatro meses. El am-biente durante el acto inaugural fue estupendo, había mucha expecta-ción, un poco porque era la primera exposición del año en el museo (y la primera desde que se desmontó en septiembre la dedicada a Miguel Milà), otro poco porque el montaje ha sido en buena medida una pro-ducción propia del museo, con bue-na parte de la plantilla implicada en él de un modo u otro.

En ese sentido, el proceso de pro-ducción ha servido para “ensayar” a pequeña escala (en función de la menor entidad de esta exposición) los procedimientos que esperamos poner en pie gracias al Programa de Exposiciones Temporales Experi-

mentales (del que hay más infor-mación en las páginas centrales de este boletín): procedimientos en los que de forma encadenada participan todos los departamentos y seccio-nes del museo. Así, por ejemplo, en este caso: • el Departamento de Investigación (en particular, Ana Gil y Fernando Sáez) ha trabajado con el diseña-dor para elaborar los contenidos, el guión de la exposición y el diseño museográfico; • el Departamento de Difusión ha diseñado y elaborado los soportes gráficos (con Ana Écija como “artis-ta” y Lucía Aragón echándole una mano) y se ha encargado de carte-les, invitaciones, notas de prensa y todas las labores de comunicación y de organización de la inauguración (con Isabel Rodríguez a los mandos y la ayuda de Laura Jerez y Raquel González); • el Servicio de Fotografía también ha colaborado en la parte creativa

8 de FEBRERO a1 de JUNIO

Vista de la Sala 3 dedicada a Sánchez Pablos. (Fot. Miguel Ángel Camón)

Territorio interior: Vicente Sánchez Pablos

Rietveld: utopía y pragmatismo

El bello Urushi

EXPOSICIONES


10

(con esas espectaculares fotos de paisajes y arquitecturas de Miguel Ángel Camón y Masú del Amo); • el resto del Departamento de Do-cumentación se ha encargado del registro y tramitación del depósito de los muebles (todos cedidos para la ocasión por el diseñador) y hará lo propio con la donación que está prevista haga una vez termine la ex-posición; • el Departamento de Conservación ha realizado la necesaria inspección de los objetos a su llegada; • el Servicio de Mantenimiento y Movimiento de Obras de Arte se ha encargado de la iluminación de las salas, así como, efectivamente, de los movimientos necesarios para el montaje; • el Departamento de Administra-ción se ha encargado de la tramita-ción administrativa de las facturas generadas por la exposición; • el Servicio de Seguridad ha estado pendiente del registro de los trans-

portistas y montadores que han en-trado y salido durante la instalación de la exposición y de que se respe-taran las normas de seguridad;• y, por último, ahora le corresponde al Servicio de Vigilancia y Atención al Público “gestionar” su funciona-miento y atender a los visitantes que quieran disfrutarla.

La exposición se reparte por las tres salas que habitualmente dedicamos a las temporales. Los muebles y otros objetos creados por Sánchez Pablos ocupan dos de ellas. En la primera, están las primeras produc-ciones, de principios de los sesenta, muy influidas por las formas y las técnicas tradicionales, en particular las sillas Ana y Exco y la serie Es-paña. Las hemos situado en un en-torno en el que el “leiv motiv” es la madera. En la otra sala, se exponen las creaciones de la segunda mitad de esa década, más innovadoras y que incorporan materiales novedo-

sos como los contrachapados, en especial la serie Mediterráneo. Aquí el entorno está dominado por la presencia de la piedra. La sala cen-tral está dedicada a poner la obra de este diseñador en su contexto, mediante reproducciones de foto-grafías de la época y un audiovisual producido para la ocasión en el que el propio Sánchez Pablos cuenta al visitante sus motivaciones, su forma de trabajar y los principales momentos de su trayectoria. Para quienes deseen saber más sobre el autor y las obras expuestas, hemos confeccionado un tríptico que sirve a la vez de guía de la exposición y que se entrega gratuitamente a to-dos los visitantes.

La exposición mantiene el tono au-tobiográfico de los textos que Sán-chez Pablos redactó para darnos a conocer la información que necesitá-bamos para diseñarla. Es una expo-sición en primera persona. Nos pa-reció una buena idea establecer una comunicación lo más directa y es-pontánea entre el creador y quienes entran en contacto con sus obras. El museo ha actuado como mediador y ha encauzado esa comunicación de modo que tenga cierta coherencia e interés, seleccionando aquello que resultaba más relevante. Veremos qué tal funciona esta fórmula. Es otro ensayo de cara al futuro.

Y es que esta exposición no será la última de las dedicadas a diseña-dores que han jugado un papel im-portante en la historia reciente del diseño en nuestro país (ni ha sido la primera pues antes fue la protagoni-zada por Miguel Milá). El objetivo es que ésta se convierta en una de las líneas de actuación del museo y que haya al menos una exposición al año de este tipo. Además, pretendemos que sea un medio para ir formando una colección representativa de esa historia. Contamos para ello con la decidida colaboración de la Asocia-ción Española de Profesionales del Diseño (AEPD).

La Presidenta de esta asociación, el Subdirector General de Museos Es-tatales, el Director del Museo y el propio diseñador dirigieron durante la inauguración unas palabras a la concurrencia, tras lo cual pasamos todos a visitar la exposición.

Inauguración de la exposición. De izquierda a derecha: Alberto Bartolomé, director del MNAD, Vicente Sánchez Pablos, Santiago Palomero, subdirector general de Museos estatales y Soledad Hernández, directora de la AEPD

Mobiliario de la Serie España. (Fot. Miguel Ángel Camón)

EXPOSICIONES


11

Por primera vez en mucho tiempo, el museo ofrece a sus visitantes dos exposiciones temporales si-multáneas: la destinada a mostrar la obra de Vicente Sánchez Pablos y ésta cuyo protagonista es Gerrit Rietveld. Ambas se reparten las sa-las de la planta baja en torno al hall de entrada y distribución. Son dos exposiciones muy distintas, con estilos diferentes, como diferentes son la época, el lugar y la obra de los creadores a las que están dedica-das; dos exposiciones que plasman el amplio abanico de posibilidades temáticas y comunicativas que ofre-cen las colecciones del museo.

La exposición que ahora nos ocupa, inaugurada el pasado día 12 de mar-zo (véase el recuadro al final), forma parte de una iniciativa de la Embaja-da del Reino de los Países Bajos de-nominada Mes del Diseño Holandés en Madrid (de la que también da-mos cuenta en otra sección de este número), lo que ha permitido, por un lado, que el museo haya encontrado grandes facilidades para obtener el préstamo de las piezas del Museo Central de Utrech (ciudad natal de Rietveld) que, junto a las que ya existen en nuestra colección de di-seño de vanguardia, completan un panorama bastante completo de las principales etapas de producción del artista. Y también ha permitido, por

otro lado, contar con la financiación parcial del proyecto por parte de la Embajada y, sobre todo, poder apro-vechar la potente maquinaria de pro-moción de este conjunto de actos y exposiciones que sus impulsores han puesto en marcha, incluido un número especial de la revista Expe-rimenta.

Las otras dos entidades que han co-laborado en la organización y la pro-ducción de la exposición han sido la Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes, que se ha hecho cargo del coste y la coordinación del traslado de las obras, de parte de la difusión del proyecto y de la organi-zación de un taller didáctico (al que dedicamos otra “noticia” de este boletín); y la Asociación Española de Profesionales del Diseño, que nos ha “prestado” para el diseño de la ex-posición a dos de sus miembros: Je-sús Moreno y Emilio Gil. Ellos, junto a sus equipos, han sido, el primero, responsable de ese montaje minima-lista que tanto subraya la personali-dad de los objetos y, el segundo, au-tor de la imagen gráfica de carteles y catálogo, si bien luego Ana Écija se ha encargado del “arte final”.

La exposición, bajo la batuta de su comisaria, Patricia Molins, especia-lista del MNCARS en materia de diseño y vanguardias, está organi-

zada en tres bloques temáticos que se corresponden con las etapas creativas de Rietveld. En la sala de la izquierda (sala 1), el visitante en-cuentra los diseños de la primera etapa, más experimental y vinculada a las creaciones del grupo artístico De Stijl (años 20). Nuestras tres pie-zas (la silla roja y azul y el aparador entre ellas) ocupan el espacio cen-tral, mientras que la procedente del museo de Utrech (la silla Berlín) ha sido alojada en una vitrina especial creada al efecto. La sala pequeña de la derecha (sala 2) sirve de an-tesala de la 3 (en una distribución motivada por razones ambientales). Se aprovecha también para ofrecer unas pinceladas sobre el personaje y su obra. Las otras dos etapas de la trayectoria del holandés ocupan los dos laterales de la sala 3: la primera de ellas tiene que ver con la colabo-ración de la empresa de producción de mobiliario Metz&Co (años 30) y, la segunda, con los muebles realiza-dos con forma y madera de cajas, propios del espíritu de austeridad de la postguerra.

La comisaria y los técnicos del mu-seo estábamos de acuerdo en no abusar de la información gráfica: ésta se reduce, por tanto, a una se-rie de reproducciones de dibujos de Rietveld o de fotografías de contex-tos, así como a una serie de citas

EXPOSICIÓNRietveld: Utopía y pragmatismo

13 de MARZO a 7 de MAYO

Detalle de la sala 1, con el mobiliario diseñado por Rietveld en la primera época

EXPOSICIONES


del autor o de sus contemporáneos que ayudan a comprender su forma de pensar.

El resto de la información se reco-ge en un pequeño catálogo de 16 páginas disponible en la taquilla del museo.

La exposición ha supuesto un reto en muchos sentidos. En primer lu-gar, porque se ha diseñado y mon-tado en un tiempo récord, una vez se decidió que el museo no debía perder la oportunidad que ofrecía la iniciativa de la embajada holandesa. En segundo lugar, por las molestias que han supuesto las obras de ins-talación. En tercer lugar, por las difi-cultades que ha representado tener que coordinar las acciones de has-

ta cuatro entidades colaboradoras distintas. Y, en cuarto lugar, y sobre todo, por las exigencias en materia de conservación que el Museo de Utrech nos planteó (con todo su de-recho). La humedad en Holanda es mucho mayor que aquí en el cora-zón de Castilla. Por tanto, los mue-bles que de allí venían precisaban de un 20% más de humedad de la que ofrecen nuestras salas. Ha habido que construir una vitrina en la sala 1 y que climatizar las salas 2 y 3: me-diante la instalación de cortinas, la adquisición de dos potentes humi-dificadores y la poca ventilación de esos espacios. A raíz de ello, ha ha-bido que instalar un “ozonador” para compensar esa poca ventilación.

Pero la nave ha llegado a puerto y

ahora podemos ofrecer a nuestros visitantes una exposición interesan-te que contribuye a revalorizar nues-tra colección de diseño de vanguar-dia.

El pasado día 12 de marzo inau-guramos la exposición dedicada a Rietveld y enmarcada dentro de la iniciativa de la Embajada del Reino de los Países Bajos denominada Mes del Diseño Holandés en Madrid. De he-cho, el acto, que comenzó a las 20:00, estuvo presidido por el propio embajador, quien dirigió unas palabras a la concurrencia a modo de pistoletazo de salida.

El embajador hizo su pequeño discurso desde la escalera no-ble, todo lo cual vino a compo-ner una estampa simpática y poco habitual. Como tampoco fue habitual el llenazo que re-gistró el hall del museo. No es que normalmente esté desier-to con ocasión de este tipo de actos, pero desde luego que esta vez no cabía ni un alfiler en él. No cabe duda de que el aparato promocional puesto en marcha por la embajada está siendo muy eficaz: las noticias y reportajes aparecidos en todos los periódicos y revistas sema-nales están también atrayendo a un buen número de visitantes específicos ahora que la exposi-ción ya está abierta al público. La rueda de prensa y la visita guiada celebradas por la maña-na y organizadas por la Subdi-rección General de Promoción de las Bellas Artes, órgano que también ha dado su apoyo a la exposición, congregaron a va-rios medios y contaron con la presencia de la propia subdirec-tora general, Elena Hernando, y representantes de la Embajada, con Christel Coolen a la cabeza (nuestra interlocutora habitual para el proyecto). También re-gistró una “entrada de gala” la

conferencia que la comisaria, Patricia Molins, impartió como aperitivo de la inauguración.Después, Patricia encabezó el “cortejo” a través de las tres sa-las, junto al embajador y el direc-tor del museo. También estuvie-ron entre los asistentes varios representantes de la Asociación Española de Profesionales del Diseño, entre ellos los dos di-señadores que han colaborado en la exposición: Jesús More-no (museografía) y Emilio Gil (imagen gráfica). Y no faltaron el presidente de la Asociación de Amigos del MNAD, Manuel Ca-samar, ni Vicente Sánchez Pa-blos (que también es miembro de la AEPD), quien tuvo ocasión de hablar de sus muebles con muchos de los presentes: como era de esperar, el mayor tirón de la exposición sobre Rietveld permitirá que muchos aman-tes del diseño “redescubran” a Sánchez Pablos.

Así pues, ya tenemos dos expo-siciones temporales en funcio-namiento, siguiendo con el am-bicioso plan trazado para este año dentro de nuestro Programa de Exposiciones Temporales.

A por la siguiente…

12

Inauguración de la exposición

Patricia Molins, comisaria de la exposición, el embajador de Holanda y Alberto Bartoloméen un momento de la inauguración

Muebles-caja, expuestos en la sala 3

EXPOSICIONES


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La Asociación de lacadores Nihon Shikko Kyokai, situada en la ciudad de Tokio, presentará en el mes de junio una selección de sus obras en el Museo Nacional de Artes Decora-tivas bajo el título El bello Urushi.

La exposición, que se ha mostrado previamente en Barcelona durante los meses de abril a junio, reúne las piezas elegidas para la exposición anual que se celebró durante el mes de marzo en el palacio de Nihons-hikkou Kyoukai en Japón.

La laca japonesa “Urushi” procede de una resina extraida de la corteza

del árbol rhus vernicifera. Esta savia tras un proceso de batido y barniza-do se aplica a los objetos de made-ra (principalmente) aportándoles un brillo, calidez y calidad muy aprecia-bles desde antiguo.

La laca se conoce desde la edad de bronce, época en la que se uti-lizaba para hacer flechas y proteger los utensilios de uso doméstico. Su uso se extendió por todo el sudeste asiático, China y especialmente Ja-pón, donde ha llegado a altas cotas de refinamiento, como podremos apreciar en esta muestra.

EXPOSICIÓNEl bello Urushi

13 de JUNIO a 27 de JULIO

AGENDAM

AYO

▄ 03 S 12.30h. Taller infantil. REY DE ARMAS POR UN DÍA ▄ 04 D 12.00h. Taller para

familias. COLOR Y CARTÓN. CONSTRUCCIONES DE VANGUARDIA ▄ 04 D 13.00h. Pieza del

mes. VICENTE SÁNCHEZ PABLOS. TERRITORIO INTERIOR ▄ 07 X 19.00h. Conferencia. RIETVELD

Y DE STIJL. LA CONSTRUCCIÓN DE UN MITO ▄ 10 S 12.30h. Cuentacuentos. EL ESPEJO ILUS-

TRADO ▄ 11 D 13.00h. Pieza del mes. VICENTE SÁNCHEZ PABLOS. TERRITORIO INTERIOR ▄

17 S 12.30h. Taller infantil. REY DE ARMAS POR UN DÍA ▄ 17 S 20.00-01.00h. Noche de

los Museos. Juego de pistas. SEIS GRADOS DE SEPARACIÓN ▄ 18 D 12.00h - 12.30 - 13.00 Día

Internacional del Museo. Piezas del mes: DOS DISEÑOS TEXTILES DE W. MORRIS - RIETVELD: MUEBLE

DE VANGUARDIA - VICENTE SÁNCHEZ PABLOS. TERRITORIO INTERIOR ▄ 20 M 19.00h Semana

de los Museos. Pieza del mes. DOS DISEÑOS TEXTILES DE W. MORRIS ▄ 21 X 19.00h Pieza del

mes. VICENTE SÁNCHEZ PABLOS. TERRITORIO INTERIOR ▄ 22 J 19.00h Pieza del mes. RIETVELD:

MUEBLE DE VANGUARDIA ▄ 24 S 12.30h. Cuentacuentos. EL ESPEJO ILUSTRADO ▄ 25 D 13.00h. Pieza del mes. VICENTE SÁNCHEZ PABLOS. TERRITORIO INTERIOR ▄ 29 J 18.30h. Visita

temática MIRANDO LAS PAREDES ▄ 31 S 12.30h. Taller infantil. REY DE ARMAS POR UN DÍA

JUN

IO

▄ 07 S 12.30h. Cuentacuentos. EL ESPEJO ILUSTRADO ▄ 08 D 13.00h. Pieza del mes.

JUEGO DE TOCADOR NEOCLÁSICO14 S 12.30h. Taller infantil. REY DE ARMAS POR UN DÍA ▄

15 D 13.00h. Pieza del mes. JUEGO DE TOCADOR NEOCLÁSICO ▄ 18 X 19.00h. Confe-

rencia. LA TÉCNICA DEL URUSHI ▄ 19 J 18.30h. Visita temática MIRANDO LAS PAREDES ▄

21 S 12.30h. Cuentacuentos. EL ESPEJO ILUSTRADO ▄ 22 D 13.00h. Pieza del mes. JUEGO

DE TOCADOR NEOCLÁSICO ▄ 28 S 12.30h. Taller infantil. REY DE ARMAS POR UN DÍA ▄

29 D 13.00h. Pieza del mes. JUEGO DE TOCADOR NEOCLÁSICO

Fotografía de portada: Miguel Ángel CamónFotografías: Mª Jesús del Amo (salvo declaración expresa de autor)Dibujos y carteles: Lucía Aragón y Ana ÉcijaDiseño y maquetación: Ana ÉcijaCoordinación: Ana Gil y Fernando SáezCR

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NOTICIAS DEL MUSEOObjetivos para 2008

Los objetivos y planes que el mu-seo afronta en 2008 tienen como denominador común el interés por aumentar y mejorar la proyección, la visibilidad y los servicios del museo en su sede actual. A la vista de que no existe a corto plazo la posibilidad de trasladar la institución a un edifi-cio que permitiera resolver los gra-ves problemas de espacio e infraes-tructuras que presenta el palacete que ha alojado al museo durante los últimos 70 años, la programación de este año mantiene los compromisos ya existentes en cuanto al trabajo in-terno con las colecciones:• nueva catalogación integral de los fondos museográficos, • desarrollo completo del sistema de gestión documental DOMUS, in-cluido el acceso a través de la red,• revisión de depósitos,• aplicación del sistema de evalua-ción del estado de conservación de

las colecciones diseñado por el mu-seo,• y mejora de las condiciones de almacenamiento y movimiento de obras de arte;pero sobre todo pone un nuevo énfa-sis en la imagen externa del museo y en las vías de comunicación con la sociedad, a través de los siguientes proyectos.

1. Habilitación de unos almacenes externos para el MNAD con el fin de recuperar muchas salas ahora de-dicadas a depósito de colecciones y así distribuir mejor y más amplia-mente los espacios necesarios para exposiciones temporales y activida-des (en el área pública) y centro de control, vestuarios, oficinas y labora-torios (en el área interna).

2. Realización de reformas en el área pública del museo: moderniza-

RELACIONES INSTITUCIONALES Y SERVICIOS

Visita del Director General

Reedición de la Carta de Servicios

Viajes de estudio

La biblioteca del MNAD: balance de tres años de actividad

Adquisiciones de 2007

Movimientos externos: préstamos del primer trimestre

Balance de actividades del MNAD (julio 2007-abril 2008)

EXPOSICIÓN PERMANENTE Y ÁREA PÚBLICA

Renovación de la Sala de Tejidos

Remodelación de los espacios de la planta cuarta

Del ingreso a la exposición: el caso del Tapiz de Ezequiel

ÚLTIMAS CONFERENCIAS

La tragedia de la porcelana

Rietveld: mucho más que la silla roja y azul

Objetivos para 2008

NOTICIAS DEL MUSEO


ción de los aseos, instalación de un sistema de climatización en las plan-tas altas, restauración de la fachada y reforma del hall para convertirlo en una verdadera área de acogida con todos los servicios y comodidades necesarios.

3. Dotación a la biblioteca de los recursos necesarios para abrir a un público más amplio (de momento, el acceso es restringido): son priorita-rios la catalogación completa de los fondos, la instalación de medidas de seguridad y la incorporación de per-sonal dedicado a la atención de los usuarios.

4. Mejora de la exposición perma-nente y los recursos al servicio de las actividades didácticas y divulgativas. 5. Regularización de las aperturas vespertinas (de momento, el museo sólo abre los jueves por la tarde), au-mentando así las horas de servicio y también el flujo de visitantes.

6. Aumento del número de exposi-ciones temporales (véase al respec-to el programa analizado a continua-ción) y de la oferta de publicaciones, llenando el vacío existente en la edición de nuestras colecciones y sacando por fin a la luz la revista del MNAD.

7. Reforma de la página web de modo que se convierta en un esca-parate del museo, de sus activida-des y de sus valores, así como una puerta de acceso a sus contenidos (con la edición virtual del catálogo de la colección).

8. Seguir intensificando la relación del museo con el mundo del dise-ño de manera que se convierta en una institución de referencia en esta materia.

9. Aumento de la plantilla y mejora de las retribuciones con el fin de que se pueda repartir el trabajo de forma más equilibrada y aumente el nivel de satisfacción de los trabaja-dores del museo.

10. La publicación de un boletín “ex-terno” en formato digital y con pe-riodicidad trimestral que sirva para mantener una fluida relación infor-mativa con el público más fiel. Obje-tivo que, a la vista está, toma cuerpo en esta primera edición.

PROGRAMA DE EXPOSICIONES

De todos estos objetivos y planes, hay uno que merece una atención más detenida, ya que lo considera-mos piedra angular de este giro de los objetivos del museo: el progra-ma de exposiciones temporales. La idea es que, a partir de ahora, se su-cedan las exposiciones sin solución de continuidad e incluso de forma simultánea, permitiendo ofrecer al público nuevos motivos para visitar el museo, lecturas complementa-rias a nuestra exposición permanen-te y una relación más directa con los fondos no expuestos; y permitiendo al museo ampliar su oferta de acti-vidades y su proyección mediática. El programa incluye exposiciones de diferente temática, envergadura y estilo comunicativo, organizadas por el museo siguiendo sus propios criterios y objetivos, a veces en co-laboración con otras entidades (en especial con la Asociación Española de Profesionales del Diseño) y siem-pre con el apoyo de la Subdirección General de Promoción de las Be-llas Artes. El colofón lo pondrá una ambiciosa exposición, a finales de año, que forma parte del Programa de Exposiciones Experimentales ya definido en el Plan Museológico del MNAD y que por fin ponemos en marcha este año. Este programa tiene como principal finalidad el en-sayar nuevos lenguajes y temas de cara a una futura renovación de la ex-posición permanente [más informa-ción en la sección “Con detalle”].Estas son las exposiciones progra-madas para este año. Las dos pri-meras están ya abiertas al público.

Territorio interior: redescubriendo al diseñador Vicente Sánchez PablosDel 8 de febrero al 1 de junio.Planta baja: salas 4, 5 y 6 (salas de la parte posterior).

Esta exposición forma parte del ciclo que, en colaboración con la Asociación Española de Profesiona-les del Diseño (AEPD), tiene como objetivo repasar las aportaciones de los diseñadores españoles con una larga trayectoria a sus espaldas. Ya es la segunda, tras la que tuvo como protagonista el año pasado a Miguel Milá. La intención es hacer una ex-posición de este tipo cada año [más información en las secciones de “Exposiciones” y “Actividades”].

Rietveld: utopía y pragmatismoDel 13 de marzo al 7 de mayo.Planta baja: salas 1, 2 y 10 (salas de la parte anterior).

Organizada con motivo del Mes del Diseño Holandés en Madrid y cofi-nanciada por la Embajada del Reino de los Países Bajos, la Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes y la Asociación Española de Profesionales del Diseño. La comi-saria es Patricia Molins, especialista en vanguardias del MNCARS, y ha sido diseñada por Jesús Moreno y Emilio Gil. En torno a ella, hemos organizado un buen número de ac-tividades complementarias: talleres didácticos, conferencias y la pieza del mes [más información en las secciones de “Exposiciones” y “Ac-

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Silla Berlín . Rietveld (Centraal Museum Utrecht)

Butaca Non desmontada. V. Sánchez Pablos

NOTICIAS DEL MUSEO


RELACIONES INSTITUCIONALES Y SERVICIOSVisita del Director General

tividades”].El bello UrushiPrevista para los meses de junio a julio.Planta baja: salas 4, 5 y 6 (salas de la parte posterior).Se trata de una exposición organiza-da por la asociación que agrupa a los artesanos japoneses que aún domi-nan el lacado de objetos y muebles según las técnicas tradicionales (“urushi” es el nombre que recibe la resina con la que se hacen las lacas y, por extensión, la técnica y los ob-jetos con ella producidos). En esta exposición, se mostrarán piezas producidas en los últimos años, en las que se mezcla la influencia de la tradición con la lógica evolución de los estilos [más información en la sección de “Exposiciones”].

15 años de AFEDAPrevista para los meses de septiem-bre a noviembre.Planta baja: salas 4, 5 y 6 (salas de la

parte posterior).Esta asociación de bibliófilos y en-cuadernadores lleva muchos años vinculada al MNAD. Al menos en dos ocasiones anteriores, en coinciden-cia ambas con el periodo navideño, han organizado su exposición anual en el museo. La que acogeremos en otoño estará dedicada, como su título indica, a celebrar los tres pri-meros lustros de vida y actividad de esta agrupación.

Fascinados por OrientePrevista para los meses de diciem-bre a mayo.Plantas baja y primera.Los contenidos de esta exposición —y los de las que la seguirán den-tro del Programa de Exposiciones Experimentales: al menos una al año—, estarán íntegramente elabo-rados por el equipo del museo y res-ponderán al interés por mostrar las colecciones almacenadas y hacerlo desde nuevos puntos de vista, más

originales e interesantes, utilizando mejor los lenguajes que ofrece el medio expositivo, intentando atraer al museo a nuevos públicos… Para ello, en esta primera exposición, se abordará la influencia y la atracción ejercidas por las artes orientales en Occidente, poniendo en relación los modelos de nuestra colección orien-tal con los objetos europeos inspi-rados en ellos. Se trata, pues, de presentar nuestros fondos de una nueva manera, mostrando relacio-nes entre ellos que no son tan evi-dentes como las meramente crono-lógicas o funcionales. Además, para medir el impacto que estos temas y su presentación puedan tener entre los visitantes, el programa incluye un proyecto de evaluación de las ex-posiciones.

Ya estamos trabajando en esta nueva línea con la esperanza de que los re-sultados sean enteramente satisfac-torios (sobre todo para el público).

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En el mes de marzo, recibimos la visita del Director General de Be-llas Artes y Bienes Culturales, José Jiménez, quien vino acompañado del Subdirector General de Museos Estatales, Santiago Palomero. Guia-dos por el director y la subdirectora, recorrieron durante dos horas nues-tras instalaciones, analizando los problemas espaciales e infraestruc-turales del museo, las característi-cas de la colección y la política de incremento, los objetivos de nues-tro plan museológico y, en general,

el papel que el MNAD debe jugar en el panorama museístico, en especial por lo que al mundo del diseño se refiere. Durante este periplo por el interior del edificio, el Director Ge-neral también aprovechó para cono-cer a buena parte del personal del museo. Y el Subdirector General, para interesarse por las razones del cierre del museo durante el primer fin de semana de marzo.

El Director General nos confirmó que no hay planes de gran enver-

gadura para el museo a cortísimo plazo, pero que va a tener prioridad la habilitación de unos almacenes externos que permitan desahogar los almacenes. En cualquier caso, la visita ha servido para que nues-tro “jefe” conozca de primera mano la situación del museo, sus proble-mas y sus retos (al efecto se llevó un buen cargamento de documen-tación) y esté mejor informado en el momento en que deba tomar deci-siones sobre nuestro futuro.

El museo, como institución pública, está dentro del Plan de Mejora de la Calidad de la Administración Gene-ral del Estado. Uno de los puntos de dicho plan son las Cartas de Servi-cios (RD 951/2005) en las que cada institución pública informa sobre los servicios que gestiona y sobre los compromisos de calidad en su pres-tación. Se trata de una herramien-

ta que concreta los servicios del museo, y su compromiso con sus usuarios, estableciendo además los canales de comunicación entre am-bos: peticiones de fotos, datos de piezas, quejas, información relativa al museo, peticiones de consulta de la biblioteca, etc.

Otro de los fines de la Carta de Ser-

vicios es permitir evaluar esos ser-vicios, cuantificando las peticiones recibidas, el tiempo de respuesta, el grado de satisfacción de los usua-rios, y otros muchos indicadores, con el propósito de que todo eso sirva al museo para mejorar la cali-dad de su oferta y su atención a las demandas sociales.

Reedición de la Carta de Servicios

Durante los últimos años muchos de los principales museos de artes decorativas y de diseño europeos han renovado sus programas de ac-tuación, su política expositiva y sus edificios. El paso de los museos de la decoración a los del análisis de las formas de vida y de producción ha dado un vuelco a la manera de en-tender las colecciones de objetos de uso que, además, se han planteado durante la última década cómo ma-clar el diseño contemporáneo con las artes decorativas tradicionales conforme a metodologías unificado-ras. Para que el nuestro pueda guiar-se por las recientes experiencias en este territorio, el Subdirector Gene-ral de Museos sugirió la convenien-cia de conocerlas de forma directa, y de intercambiar información e impresiones con sus responsables. Esa es la razón de que el director y la subdirectora del MNAD hayan realizado diferentes viajes a visitado Viena, Londres y Berlín en los últi-mos meses.

El primer objetivo fue el Museum für Angewandte Kunst (MAK), que hace 15 años renunció a la exposi-ción sistemática de sus fondos, para apostar por la aproximación del arte

y del diseño contemporáneos a las colecciones tradicionales. Éstas se exhiben en ámbitos que han sido diseñados por artistas de renombre internacional con el propósito de in-ducir al espectador a reflexionar so-bre su naturaleza aparente y sobre sus íntimas contradicciones. Así, el recargado siglo XVIII se presenta en un entorno minimalista merced al proyecto de instalación de Donald Judd, y los tejidos medievales ad-quieren otra textura encerrados en las vitrinas de aspecto industrial de Günter Förg. Para no dejar en ayu-nas a los interesados en las piezas de siempre, el museo ha dedicado una serie de salas a almacenes vi-sitables, aunque también en ellos los montajes adquieren una perso-nalidad preponderante. ¿Son los objetos o los montajes lo que se ex-hibe? Una apuesta tan peculiar tie-ne detrás a un director igualmente original, Richard Neuver, empeñado en explorar las inciertas fronteras entre las artes para “ligar nuestro tiempo con el pasado”. El estudio de las colecciones, sin embargo, no se ha olvidado: el museo ha puesto en marcha un ambicioso programa de investigación cuyos resultados son visitables, en parte, en la web de la

institución. Para completar el periplo vienés, fuimos recibidos en el Leo-pold Museum, una colección cen-trada en la Vanguardia vienesa que celebra exposiciones temporales que a menudo se inclinan hacia el diseño. Y el Kunsthistorisches Mu-seum, cuyos recientes montajes se han decantado por el rigor científico en la presentación clara, ordenada y contextualizada de los materiales –sin concesiones a la ornamenta-ción superflua… y sin reparar en gastos–. A Londres fuimos con el propósito de acercarnos al reverso de la moneda.

El Victoria & Albert Museum, la Meca de las artes decorativas e in-dustriales, ha apostado fuerte por una tradición renovada, basada en la presentación de trabajos de investi-gación muy serios sin renunciar al glamour. En 2008 el museo presen-tará una interpretación global de la vida cotidiana en Inglaterra y en sus colonias que, además, resulta fran-camente bonita. La historia comen-zó con la inauguración de las British Galleries, cuyas presentaciones con-textuales –no exactamente ambien-tes y tampoco taxonomías de obje-tos– hicieron aumentar las visitas de

NOTICIAS DEL MUSEO


Viajes de estudio

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Instalación de tubos de neón de Nannucci “All art has been contemporary”. Altes Museum (Berlín)Kunstgewerbemuseum

NOTICIAS DEL MUSEO


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tal manera que la salud financiera de la institución quedó garantizada du-rante una buena temporada; desde entonces, otras galerías (conjuntos de salas dedicadas a una época, a un ámbito geográfico o a una es-pecialidad) han sido renovadas con éxito similar, proceso que el año que viene culminará con la apertura de las dedicadas a la Edad Media y al Renacimiento.

El V&A se ha convertido en una de las marcas que más vende en Ingla-terra gracias a una inteligente y astu-ta combinación de ciencia, diversión y “buen gusto”. Para terminar, la vi-sita al Design Museum, una institu-ción pequeña pero con un programa de difusión muy activo centrado en las exposiciones temporales y en la educación informal de jóvenes profesionales, nos permitió cono-cer lo que su director, Dejan Sudjic, considera “el museo del diseño de tercera generación” (siendo el V&A y el MoMa la primera y la segunda). Consciente de que el centro nece-sita una colección permanente de la que carece todavía, ha aposta-do por reunir sólo diseño último –y quizá también alguno de los hitos clásicos, aunque pocos, a modo de punto de referencia-. Y considera imprescindible hacer girar el museo en torno a las formas y los sistemas de producción. Relaciones, encuen-tros y desencuentros entre las artes decorativas y el diseño contemporá-neo.

El último viaje nos llevó al Kunst-gewerbemuseum de Berlín, el más concomitante con el nuestro. La museografía del edificio que ocupa, construido en 1985, se consideró ejemplar debido al aire cientificis-ta que emanaba de la exposición permanente, tan rigurosa que hoy resulta rigorista. La vocación inves-tigadora del museo se tradujo en unas salas de exposición extrema-damente formalistas, en las que predomina la exposición sistemática y taxonómica. Es un museo para es-pecialistas, poco visitado, que cerra-rá en mayo sus salas para replantear sus contenidos.

Una opción más acorde con los tiem-pos que corren es la que presenta el Deutsches Historisches Museum, que ha optado por contar la historia

de Alemania a través de su cultura material, con una presencia masiva de objetos de uso cotidiano presen-tados en vitrinas-contexto muy efi-caces para comprender las piezas en sus mutuas relaciones. Un anti-guo arsenal del siglo XVIII alberga la colección permanente, y un edifi-cio adjunto proyectado por I. M. Pei, las exposiciones temporales, en las que predominan relecturas del de-venir del siglo XX. Esta fórmula, que aúna pasado y presente a la vez que permite dedicar a éste una atención prioritaria, presenta paralelismos con los propósitos planteados en nuestro propio Plan Museológico.

El Museum der Dinge (Museo de las Cosas) es una institución muy bien imbricada en el barrio de Kreutzberg, de población inmigrante y estudian-til, en el que desempeña un papel de motor cultural muy destacable. Su contenido, predominantemente relacionado con las producciones de la Deutscher Werkbund, se decanta por el fomento del buen diseño, útil, simple y eficaz, punto de vista que se aviene perfectamente con su pa-pel de agente de la transformación social y del desarrollo. Es asimismo una institución que cumple sus pro-pósitos con un magro presupuesto, lo que redunda en una presentación ejemplar por su sobriedad.

Otras institución que resulta ilumina-dora es el Museo de Arte Islámico,

cuya museografía trabaja también en la línea de la contextualización, esta vez para revelar la evolución de las técnicas y de los estilos.

Por último, el Deutsches Technik-museum, con un espectacular despliegue de piezas que ilustran la evolución tecnológica –principal-mente a partir del siglo XIX-, procura sustanciosas pautas para presentar los sistemas de producción de una forma lúdica e interactiva. Montar en sus trenes y aviones, jugar con sus zoótropos y linternas mágicas, o participar en sus talleres de joyería o tejidos permiten al visitante des-entrañar el funcionamiento de las cosas.

British Galleries en el Victoria & Albert Museum

British Galleries en el Victoria & Albert Museum

NOTICIAS DEL MUSEO


La biblioteca del MNAD: balance de tres años de actividad

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A lo largo de las siguientes líneas, vamos a realizar un balance de las actuaciones y del cumplimiento de los objetivos previstos en el Plan es-tratégico de la biblioteca: 2005-2007, con el fin de comprender la evolu-ción de los servicios prestados, los problemas detectados y sus posi-bles soluciones.

La biblioteca del museo, que se en-contraba cerrada al público desde 1998, ha “reabierto sus puertas” en el último año, tras tres de intenso trabajo y reorganización del servicio. Durante todo este tiempo, tomando como referencia el plan museológi-co del MNAD, hemos desarrollado una gran actividad, trabajando en la puesta en marcha y consolidación de proyectos concretos, con el obje-tivo de ofrecer una apertura sin res-tricciones al público externo en un futuro próximo. Asimismo, hemos orientado nuestra tarea a impulsar la construcción de un nuevo modelo de biblioteca especializada, concebi-da como parte activa y esencial del museo, para dar soporte al aprendi-zaje y la investigación de las colec-ciones.

Por este motivo, en el año 2005 se definió el Plan estratégico de la bi-blioteca: 2005-2007, que trazó unos objetivos muy concretos y que, en la medida de sus posibilidades, debían acercarnos a los criterios de calidad y excelencia de un servicio público de estas características. Con res-pecto a los objetivos definidos en la planificación, cabe destacar:

LA ELABORACIÓN DEL REGLAMENTO Y DE LAS NORMAS DE ACCESO DE LA BIBLIOTECA

La apertura del servicio al público externo. Aunque a medio plazo el objetivo es la apertura total, duran-te el año 2007, se ha conseguido ofrecer a los usuarios una apertura restringida y con cita previa, que se desarrolla en función del personal temporal disponible y de las necesi-dades del servicio. A este respecto, desde septiembre de 2007, se han contabilizado un total de 140 acce-sos de usuarios externos con cita

previa a la institución, en un total de 100 días de apertura, si bien en las últimas semanas se ha producido un aumento significativo de afluen-cia de usuarios.

La reorganización y limpieza de los depósitos. Atendiendo a las priori-dades de conservación del MNAD, y bajo el asesoramiento del departa-mento de conservación, durante los últimos 3 años se ha llevado a cabo la reorganización, reordenación, re-tejuelado y limpieza del depósito de la planta baja del museo y de las co-lecciones en libre acceso, con el fin de optimizar el espacio disponible y asegurar la conservación de los ma-teriales.

Sin duda, la escasez de espacio para el crecimiento de colecciones, así como de puestos de lectura en las salas, es uno de nuestros prin-cipales problemas. El museo crece a marchas forzadas, y los espacios públicos, como el de la biblioteca, acaban por convertirse en espacios polivalentes que se utilizan simul-táneamente como sala de lectura, de reuniones, o incluso de talleres infantiles. Por ello, el desarrollo de un plan en el que se planteen solu-ciones reales a este problema cons-tituye un reto estimulante de cara al futuro.

El recuento e inventariado de la co-lección. El recuento, realizado en 2005, permitió detectar un amplio número de ejemplares duplicados y libros desaparecidos para así dar-los de baja. Este ha sido el punto de partida para planificar la futura eva-luación de la colección, prevista para 2008.

La automatización de los procesos y servicios bibliotecarios (gestión automatizada del préstamo, de las adquisiciones de fondos bibliográfi-

La sala de lectura de la biblioteca del MNAD

Fondo antiguo tras la reorganizacióny recuento del depósito

NOTICIAS DEL MUSEO


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cos y de los lectores). Hasta el año 2006, todos estos procesos se rea-lizaban de forma manual. La utiliza-ción de los módulos del SIGB Absys -adquirido por el Museo en el año 1998- ha permitido agilizar las tran-sacciones de préstamo, controlar la colección para evitar la adquisición de obras duplicadas, así como llevar a cabo un control riguroso de los lec-tores.

La catalogación retrospectiva de fondos bibliográficos. A día de hoy, la reconversión de los ficheros ma-nuales para su volcado en Absys constituye una de las actividades prioritarias. En el año 2007, la biblio-teca sólo contaba con una cuarta parte de sus fondos automatizados (unos 6.000 ejemplares de fondo moderno), pero gracias a la colabo-ración de la Subdirección General de Coordinación Bibliotecaria del Ministerio de Cultura, a través del Catálogo Colectivo del Patrimonio Bibliográfico, en el último año se ha catalogado todo el fondo antiguo anterior a 1950 (unos 5.000 títulos) que pasará a integrar nuestro catá-logo automatizado. Aún así, todavía queda mucho trabajo por delante (en concreto, la catalogación de los fondos adquiridos entre los años 1950-1980, de la biblioteca Bröhan, de los folletos, de la colección de materiales especiales y de las publi-caciones seriadas; en total, más de 15.000 títulos).

El aumento del personal de biblio-teca en la plantilla del MNAD, que hasta ahora tan sólo cuenta con un facultativo de bibliotecas. La falta de personal es uno de los principales problemas que deberemos afrontar en un futuro inmediato. Podemos decir que el balance, en este senti-do, no ha sido del todo bueno: en 2005, trabajaron en la biblioteca 4 personas temporales (2 funciona-rios en prácticas y 2 contratos de

INEM); y, en 2006, 3 personas (2 funcionarios en prácticas y 1 contra-to de INEM); pero, desde 2007, sólo hemos contado con un funcionario en prácticas y, este año, con una asistencia técnica. Por ello, si que-remos lograr los objetivos previstos para los próximos años será necesa-rio aumentar la plantilla, al menos, con un ayudante y un auxiliar.

La participación en proyectos co-operativos. Durante los últimos dos años, la biblioteca del MNAD ha co-operado de forma activa con el resto de bibliotecas de museos estatales con el propósito de formar una red de bibliotecas de arte que compar-tan recursos y servicios. Este pro-yecto continúa en marcha y se es-pera que en los próximos meses se comience a trabajar en red y vea la luz el catálogo colectivo (BIMUS).

La difusión y elaboración de conte-nidos para la web del museo y la puesta en marcha del catálogo web. Con el objetivo de dar una mayor visibilidad a las colecciones, en el año 2007 se publicó el catálogo de fondos bibliográficos en la web del museo. Además, se ofrece una am-plia información a cerca del servicio, y en el futuro está previsto que se vayan incorporando servicios biblio-tecarios en línea y otros contenidos y productos documentales, tales como boletines de novedades o re-cursos web de artes decorativas.

El desarrollo de un plan de seguri-dad que garantice la integridad de la colección. Este proyecto, que aún está en marcha, culminará en los próximos meses con la instalación de un sistema antihurto que permita controlar la circulación de fondos y personas en el museo.

Plan de incremento de colecciones. En materia económica, el presu-puesto para la adquisición de fondos bibliográficos se ha visto incremen-tado en un 60 por ciento en los últi-mos tres años (de 10.000€ en 2005, a 16.000€ en 2008), aunque sigue siendo insuficiente para satisfacer el conjunto de las demandas del Mu-seo. Por otra parte, el fomento de las donaciones selectivas y del in-tercambio de publicaciones supone una excelente forma de incrementar las colecciones a coste cero. Con-

cretamente, desde el año 2005, he-mos recibido más de mil títulos en estos conceptos.

En definitiva, haciendo balance de la gestión y de las actividades de-sarrolladas durante estos tres años, podemos decir que, en general, la valoración es positiva, aunque ha-bría que señalar que dicho balance presenta fuertes contrastes. Por un lado, ha sido muy positiva la inciden-cia y el impacto de la presencia de la biblioteca en la web del MNAD, reflejada en un mayor número de consultas de información bibliográfi-ca y un aumento significativo de las peticiones de acceso a la biblioteca. Todo esto ha contribuido a afianzar la presencia y la imagen externa de la biblioteca de cara al público po-tencial al que sirve. Sin embargo, di-chos esfuerzos y percepción positiva del funcionamiento de la institución no son suficientes para garantizar la buena marcha del servicio, debido a problemas como la falta acuciante de personal, o la escasez de espa-cios y equipamiento.

La biblioteca tiene que seguir cum-pliendo con su función de apoyo a la investigación ofreciendo un servicio de calidad. Para ello, debemos pro-fundizar en la consecución de una gestión profesional y eficaz, para lo cual habrá que reforzar los puntos débiles, apostando por la inversión en personal, equipamiento, patrimo-nio bibliográfico, recursos electróni-cos y nuevas tecnologías.

Sala de información bibliográfica

Depósito de la biblioteca

NOTICIAS DEL MUSEO


Adquisiciones de 2007

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En total, se trata de 69 objetos, 51 ingresados en concepto de legado o donación y 18 por oferta de com-pra.

Los legados recibidos son los si-guientes:

Legado Celestino Estebán Navalón (Nº de Inventario del 27204-27210) compuesto por piezas de mobiliario, objetos de iluminación y ajuar do-méstico.

Legado Dolores Escribano Baonza (Nº Inventario 27211) constituido por un mueble consola.

Legado Cardo Montalvo (Nº de In-ventario 27212-27217), en el que destacan piezas como relojes y ele-mentos de ajuar doméstico, como candelabros y cajas.

En el apartado de las donaciones, este año pasado recibimos la de la familia Coriat Benarroch (Nº Inventa-

rio 27228-27264) donde se incluye accesorios de indumentaria (mone-deros, prismáticos) , cámaras foto-gráficas, juguetes, ajuar de mesa, de tocador y mobiliario.

Un capítulo aparte merecen las ad-quisiciones del 2007 realizadas por el Ministerio de Cultura (Nº Inventa-rio 2718-27227 y 27265-27273):

27218 Mesa Carlos III , consola de piedras duras enmarcada en el último tercio

del XVIII

27219 Arca escritorio de madera de nogal con decoración de taracea y talla

en hueco, siguiendo la forma característica de los escritorios catalanes

del s. XVI

27220 Jarrón de Talavera dos asas, decorada con medallón central entre bande-

ras y flores con retratos de Fernando VII y Carlos María.

27221 Candelabro centro de mesa Peana: Madera Candelabro: Porcelana

tierna. 1930 Doccia, Italia

27222 Abanico de encaje de Bruselas y ámbar, con decoración en oro y

piedras preciosas, conserva la caja original, realizado para la Reina

María Cristina, de la casa portuguesa Leitao, proveedor de la Casa Real

española.

27223 Grupo escultórico alegórico del Verano, realizados en terracota cocida

policromada, modelado por Giuseppe Gricci pla Fabrica de Buen Retiro

de Madrid o Capodimonte. Forma pareja con otro grupo alegórico del

verano, inv. 27224, que representa elo Otoño.

27225 Dibujo enmarcado, para un plato realizado por Ilya G. Chashnyk,

perteneciente a la vanguardia rusa y uno de los alunmos de Kazimir

Malevich. Firmado y fechado1923

27226 Falleba de un postigo de portón de ingreso de hierro, con la inscripción

“ENTO/LEDO” e “IHS”, decorado con león rampante y venera. 1600-

1700. Toledo

27227 Pareja de rejas, posiblemente de clausura. Hierro Edad Moderna. España

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Movimientos externos: préstamos del primer trimestre

Esta primavera han regresado al museo, todos los préstamos que participaban en exposiciones tanto nacionales como internacionales.

Exposiciones nacionales El Wakizashi –sable japonés–, la úl-tima pieza de las expuestas en el proyecto Andalucía Barroca, organi-zado por la Junta de Andalucía, en su sede de Granada. También se ha trasladado la mancerina de plata que se ha expuesto en la exposición titu-lada Talaveras de Puebla del Museo Nacional de Cerámica de Valencia al Museo de América de Madrid, ter-

cera y última sede de esta muestra itinerante. En esta última edición, la mancerina ha estado acompañada además por seis piezas de cerámica del MNAD.

Exposiciones internacionales Regresaron en febrero las joyas ex-puestas en Brillant Europe en Bruse-las y el olifante expuesto en Novos Mundos – New Worlds en Berlín. Exposiciones en el museoPor último, hemos recibido a princi-pios de enero 32 obras del diseña-dor de mobiliario Vicente Sánchez

Pablos para nuestra exposición Te-rritorio Interior, a él dedicada. Y en marzo ocurrió lo propio con nueve piezas del Centraal Museum de Utrecht solicitadas con motivo de la celebración de la exposición Rie-tveld, utopía y pragmatismo –en la que se sumarán a nuestra colección de obras del diseñador vanguardis-ta–, dentro del Mes del Diseño Ho-landés en Madrid y gracias al apoyo de la Embajada de los Países Bajos y la Subdirección General de Promo-ción de las Bellas Artes.

27265 Arqueta de esmalte y plata dorado con esmaltes ovalados, con detalles

en turquesa. Los que aparecen en la tapa y los laterales, con disposición

horizontal, presentan el anagrama IHS en su diseño. Barroco castellano

27266 Sillería francesa en madera tallada dorada, con asientos y respaldos

henchidos y tapizados en seda, compuesta por un sofá, cuatro butacas

y cuatro banquetas. Época Luis XIV (del que ya hicimos mención en el

Estrado nº 13)

27267 Candelero-centro de mesa de Alcora en forma de pirámide con remate

decorativo de época Fernandina, para formar parte de un centro de

mesa o “dessert”.

27268 Taza de café en porcelana tierna del servicio del Conde de Aranda, deco-

rada con medallón de paisaje en grisalla, cenefa de grotescos y filetes

decorados. Con marca1789 realizada por los pintores Vicente escuder,

Julián Más y Pedro Cloostermans.

27270 Tapiz de la manufactura Buselas-Brabante que representa, a un jinete

sobre caballo blanco en corveta, que porta estandarte con escudo cuar-

telado con las armas de los Quirós, Fernández de Velasco y de la Cueva,

sobre una cruz de caballero de Santiago.

27271 Repostero con escudo de Felipe II en hilo metálico y seda. Fechado en

1580

27272 Colección de Arte Oriental. Altar portátil u oratorio de laca Momoya-

ma, con dos medias puertas para proteger el cuadro. La pintura es una

representación de San Fernando. Datación del Atar: Periodo Momoyama.

Arte Namban.Cuadro devocional: 1601=1650

27273 Salero pebetero

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Balance de actividades del MNAD (julio 2007-abril 2008)

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Sin lugar a dudas, el Museo Nacio-nal de Artes Decorativas ha incre-mentado en este periodo, que abar-ca desde julio de 2007 hasta el mes en curso, su oferta de actividades culturales, con una excelente res-puesta por parte del público.

La programación -que está demos-trado, en general, su efectividad y va encontrando un público estable que sigue creciendo a ojos vista-, conti-núa con las propuestas planteadas durante los dos ciclos anteriores.

El grueso principal de actividades para adultos las gestiona directa-mente el Museo, como es el caso de la tradicional Pieza del Mes, las diversas conferencias que se vienen organizando con un ritmo mensual, algunos conciertos, etc. Pero ade-más, este año, como los dos pasa-dos, se cuenta con el apoyo de una empresa contratada para el diseño y desarrollo de buena parte de las ac-tividades infantiles, así como de las visitas transversales para adultos, ciclos de cine y diseño de activida-des especiales…

En general, el MNAD ha registrado en este periodo un aumento en los participantes que casi triplica las ci-fras del año pasado. Es cierto que la oferta ha sido también un poco más abundante, pero la diferencia supera ese crecimiento. Sin duda, el punto fuerte para este aumento son las actividades infantiles, en las que las plazas del trimestre se cubren cada vez más rápido (últimamente, casi en el primer mes).

Esta oferta pretende, por el momen-to, abarcar un público entre los 3 y 12 años a través de dos iniciativas básicas:

• Cuentacuentos (de 3 a 8 años)• Talleres infantiles (de 7 a 12)

- Ligados a la exposición perma-nente - Ligados a exposiciones tempo-rales- Ligados a eventos o fechas es-peciales (temas de contexto)

Estas actividades “ordinarias” son de fin de semana, destinadas a un público individual o “familiar” y cen-tradas en diferentes aspectos de la colección permanente. Se ha cam-biado el día de ejecución de domin-go a sábado, para evitar la acumu-lación de actividades en la misma franja horaria. Mientras, los talleres y cuentacuentos extraordinarios se vinculan a temas de contexto y ex-posiciones temporales y se distri-buyen en los días relacionados con eventos especiales (los meses de duración de una exposición tempo-ral, Navidad y Verano, Día Interna-cional del Museo, Noche de los Mu-seos, Noche en Blanco…).

Los objetivos generales siguen siendo: a) incidir en la cualidad del mu-seo como lugar de ocio, un lugar sugerente, en el que siempre hay algo nuevo que descubrir

b) atraer y fidelizar al público in-fantil y familiar

c) ofrecer una información adap-tada a este tipo de público so-bre las piezas de la colección permanente y otros temas de contexto.

El modelo de taller ha cambiado, principalmente, por un problema de espacio. Hemos pasado de un ta-ller más centrado en una actividad práctica a otros modelos combina-dos con el “juego de pistas” que ya habíamos experimentado en adul-tos. Así, el taller se desarrolla como una visita con actividades en salas o bien, como una visita temática adap-tada, con una última parte práctica en la que trabajan sobre conceptos históricos, funcionales o aspectos plásticos relacionados con la visita.

Durante una proyección de cine Cuentacuentos

La Noche en Blanco Taller para familias

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Las actividades para adultos, sin embargo, siguen planteando difi-cultades. Las actividades extraordi-narias han demostrado, en general, su utilidad y poder de convocatoria, pero en lo referente a la programa-ción ordinaria para adultos se pre-senta un conflicto importante: el día en el que existe más demanda, el domingo, no resistiría un aumen-to en la programación sin que unas actividades se hicieran competencia con otras, debido al reducido horario de apertura.

Seguimos, por tanto, buscando un hueco idóneo para estas actividades que parecen sólo funcionar combi-nadas con la apertura gratuita. Las Conferencias mensuales, alojadas primero los jueves y en los últimos meses, los miércoles por la tarde, obtienen una participación irregular, pero cada vez más esperanzadora.

Nuevas fórmulas de financiación.

Este año, ha surgido, una nueva fór-mula de colaboración para el desa-

rrollo de actividades infantiles, por iniciativa de la Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes, que ha dado como resultado el taller para familias “Color y Cartón. Cons-trucciones de vanguardia”, vinculado a la exposición temporal “Rietveld.

Utopía y Pragmatismo”, en cuya or-ganización ha participado la citada Subdirección. También, una nove-dad en este sentido ha sido el curso “Diseño y arte en la modernidad” celebrado por iniciativa de la Asocia-ción de Amigos del Museo.

ACTIVIDADES PARA PÚBLICO INFANTIL

ORDINARIAS Cuentacuentos “Fernando y la Tortuga Tina” (de 3 a 8 años)

Cuentacuentos “Los duendes Bau y Haus y el mundo de las ideas”

Cuentacuentos “El Espejo Ilustrado”

Taller infantil “Que se haga la luz” (de 7 a 12 años)

Taller infantil “Animalada”

Taller infantil “Rey de armas por un día”

EXTRAORDINARIAS Cuentacuentos de Verano “Una historia de amor en los Países Bajos” (de 3 a 8 años)

Cuentacuentos de Navidad “Ana y la caja mágica”

Juego de Pistas Verano “Las Rutas Universales” (de 7 a 12 años)

Taller de Navidad “La genética de los objetos”

Taller de Familias “Color y Cartón” vinculado con la temporal sobre Rietveld

(de 5 a 12 años con

adulto)

ACTIVIDADES PARA PÚBLICO ADULTO

ORDINARIAS Visitas temáticas

Conferencias mensuales

Pieza del Mes

EXTRAORDINARIAS Noche en Blanco (22 de Septiembre)

Ciclo de Cine “El hotel: lugar de evasión, hogar prestado. Una modalidad de diseño de interiores”

Conciertos de Navidad

Curso “Diseño y arte en la modernidad”


Cuentacuentos (5) 514

Talleres y juegos de pistas (6) 622

ACTIVIDADES PARA ADULTOS Y PÚBLICO GENERAL

Visitas temáticas (6) 56

Conferencias (7) 205

Pieza del mes (8) 420

Noche en blanco 905

Ciclos de cine 62

Conciertos (4) 240

Curso “Diseño y arte en la modernidad” 40

CIFRA TOTAL DE PARTICIPANTES 3064

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EXPOSICIÓN PERMANENTE Y ÁREA PÚBLICARenovación de la Sala de Tejidos

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Durante la spasadas Navidades se ha renovado el contenido de la sala de tejidos de la planta segunda. No así su “discurso” expositivo, cuyo hilo conductor no ha cambiado: las técnicas textiles, desde las piezas más antiguas hasta el siglo XX. En-tre los tejidos “nuevos” destacan 3 paños con encaje y escenas del Qui-jote, que fueron medalla de honor en la exposición Iberoaméricana del 1929, las sedas del siglo XVIII, la dal-mática con parte del terno del siglo XVII y un tejido de época romana.

La exposición se complementa con una hoja de mano en español e in-glés que sirve de guía al visitante por la sala, explicando más en deta-lle cada uno de los tejidos expues-tos. Como es lógico, tras el cambio de los objetos ha habido que modi-ficar el contenido de la hoja. Los ca-jones debajo de las vitrinas inclina-das pueden abrirse y muestran gran variedad de tejidos, ordenados de la misma forma que los que se ven en las vitrinas superpuestas.

Remodelación de espacios en la planta cuarta

Con motivo de la intervención que se está llevando a cabo en las salas con papeles pintados de la planta cuarta,ha sido necesario, cerrar va-rias salas para albergar los muebles desalojados y facilitar el paso de las restauradoras con herramientas y útiles de trabajo hacia la escalera in-terior que conduce a los baños, de donde extraen el agua que necesi-tan para los tratamientos.

Debido a la saturación de objetos en los almacenes existentes (podemos contar 17, hasta la fecha), se ha de-cidido convertir en almacén, no sólo las salas de los papeles pintados sino también el resto de las salas de la fachada norte de la planta cuarta. El plan inicial consiste en instalar un sistema compacto de mallazos extraíble (peines) en las salas 4.11 y 4.12, que se convertirían en una sola estancia al ser suprimido el tabique que las separa. En el resto de las salas se instalarán estante-rías metálicas de carga media, que permitan almacenar piezas de mo-biliario y otros objetos. Se pretende individualizar los espacios cerrando los vanos con puertas metálicas –de mayor altura que el vano actual-, de modo que las estancias puedan ser climatizadas de manera indepen-

diente en función de las necesida-des de los objetos almacenados.

Una vez finalizada la instalación de las nuevas unidades de almacena-miento, se trasladarán a los nuevos peines los objetos que se encuen-tran suspendidos en el almacén de la cuarta del edificio de oficinas, ya que estos peines, que ya tienen 17 años, han quedado obsoletos. Este espacio liberado se destinará a con-servación y estará comunicado con los nuevos almacenes. La sala pe-queña que ahora alberga el salón modernista se destinará a almacén de material.

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Del ingreso a la exposición: el caso del tapiz de “La visión de Ezequiel”

El comienzo: instalación de una estructura para restaurar y forrar tapices y alfombras

A principios de septiembre de 2006, en el patio situado sobre el vestua-rio femenino, el centro de control de seguridad y el comedor de personal, se instaló una estructura extensi-ble de 11 metros de largo que va a permitir colgar los tejidos de gran formato (tapices y alfombras) de la colección del museo para some-terlos a diferentes tratamientos de conservación.

La instalación ha sido costeada por el museo con la ayuda de la Subdi-rección General de Protección del Patrimonio Histórico, IFEMA y la Asociación de Anticuarios de ma-drid. El primer proyecto que se ha realizado ha sido el forrado del tapiz denominado La visión de Ezequiel, basado en un cartón realizado en el taller de Rafael Sanzio de Urbino y adquirido por el Estado con el fin de adscribirlo a los fondos de nuestro museo. El trabajo ha sido dirigido por Natalie Herrera y concluyó el 30 de noviembre. Después, el tapiz ha viajado hasta Maastrich (Bélgica) donde se ha presentado en la feria de antigüedades más importante del mundo.

Un segundo paso:la restauración del tapiz

Éste es el segundo tratamiento de restauración que recibe el tapiz. En 2005 se había llevado a cabo una intervención de urgencia, para po-der exponerlo en Feriarte. Se trata de un tapiz excepcional, realizado en Bruselas en la manufactura de Pieter van Aeslt durante la segun-da década del siglo XVI. Muestra la manifestación de Dios Padre dentro de una llama de luz, flanqueado por dos putti y por la representación del Tetramorfos. En las cuatro esquinas aparecen ángeles volando, y está enmarcado por una cenefa con el escudo de los Medicis en sus es-quinas. Se trata de un tapiz tejido con materiales muy ricos, como

hilo de oro y plata en abundancia. El tratamiento de restauración que se ha llevado a cabo en el museo ha comenzado con una limpieza por aspiración de la suciedad superficial del tapiz, para continuar con la con-solidación de las partes deterioradas en las que había urdimbres y tramas debilitadas o sueltas. Este proceso de consolidación se ha realizado mediante el teñido de unos sopor-tes de lino, que vienen a representar un 15% de la superficie total del ta-piz, y que se unen al mismo median-te un sistema de costura reversible con hilo de algodón teñido. También se ha procedido a consolidar toda la cenefa.

Cumplir con el objetivo:su exposición pública en las salas del museo. Modificaciones en la sala 1.10

A continuación, se han efectuado al-gunas modificaciones en la sala 1.10,

motivadas fundamentalmente por la necesidad de mostrar al público, tras su adquisición y posterior res-tauración, el tapiz que ha pasado a ser uno de los más importantes de la colección del museo. El tapiz se ha montado sobre un soporte especial, con una inclinación del 75% sobre el plano horizontal que hace que se reparta mejor el peso del tejido y no “trabaje” tanto el tramo superior. La-mentablemente, para poder exponer esta pieza, hemos tenido que “sacri-ficar” la vitrina dedicada a la platería civil, así como tres escritorios que en la sala se encontraban, pero el MNAD no podía dejar de exhibir una adquisición de tal calidad. La remo-delación de la sala incluye también la colocaciónde otro tapiz de la segun-da mitad del siglo XVI –“El triunfo de la fama”– y de un paño de terciope-lo italiano de finales del siglo XV, así como la inclusión de la pareja de baú-les italianos forrados de cuero que ya estaban en este espacio.

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Después del paréntesis navideño y de la cuesta de enero, el pasa-do 13 de febrero se reiniciaron las conferencias mensuales en el Mu-seo. Bajo el título “La tragedia de la porcelana”, el profesor de Estética y Teoría de las Artes de la Universidad Autónoma de Madrid, Miguel Cere-ceda, elaboró un discurso sobre la historia de la porcelana, su expan-sión y las relaciones culturales en ella expresadas, y una reflexión so-bre las paradojas (o “tragedias”) que la han acompañado.

La primera de estas “tragedias” con la que se topan especialistas y afi-cionados al iniciarse en la historia de la porcelana es lo poco que se sabe sobre sus creadores si se compara con los datos que en ocasiones se tienen sobre los propietarios de las piezas. El gran jarrón de la fábrica de Sévres de la primera planta del museo sirvió para ilustrar esta idea: realizado en 1852, fue un regalo de la emperatriz Eugenia de Montijo, esposa de Napoleón III de Francia, a la reina Isabel II. Sin embargo, de su autor apenas se conoce su nombre, Louis Pierre Schilt; a estos escasos datos, el profesor Cereceda añadió una esquela aparecida en una revis-ta de la época donde, además de la fecha de su muerte (13 de sep-tiembre de 1859), era alabado como gran maestro de la fábrica y pintor de flores.

Una de las causas para este ano-nimato pudo estar en el misterio casi legendario que rodeó la fabri-cación de porcelana. De hecho, en las fábricas europeas los químicos encargados de buscar la receta de la “verdadera porcelana” eran cono-cidos como «secretistas», y debían mantener oculto su trabajo bajo pe-nas de cárcel. Pero de nuevo la “tra-gedia” ronda a la porcelana: salvo honrosas excepciones como Johan Friedich Böttger en la fábrica sajona de Meissen, la mayoría de estos maestros fracasaron, obteniendo en los mejores casos pastas muy finas, sólo aptas para la fabricación de es-culturas.

Sobre estas bases, Miguel Cereceda expuso una breve historia de la por-celana desde su origen en la lejana China hasta el segundo nacimiento que vive en Europa en el siglo XVIII. En este recorrido de más de mil años, destacó momentos como la primera expansión de la porcelana asociada a la Ruta de la Seda, o el establecimiento de rutas comercia-les de la corona portuguesa primero, y la Compañía de las Indias Orienta-les con posterioridad, lo que supuso la llegada masiva de porcelanas chi-nas a Europa.También intentó abordar el origen del término “porcelana”. En el capí-tulo 117 del Libro de las Maravillas, Marco Polo anota cómo las piezas de «porcelana» eran un producto de lujo muy apreciado, e igualmen-te recoge que la concha blanca de un molusco, el caurín, a la que tam-bién llama «porcelana», era utilizada como moneda. Ya en el siglo XVI, el relato de Odoardo Barbosa, El Gran Reino de la China, no hizo sino ahondar en el equívoco y aumentar el misterio y la fascinación en torno

a la porcelana: escribe el portugués que la pasta de la porcelana se ha-cía, entre otros materiales, con la concha triturada de un molusco.Como conclusión a este recorrido por la historia y el gusto de la por-celana, Miguel Cereceda argumentó que la edad dorada de la porcelana europea concluye con las revolucio-nes de finales del siglo XVIII. Desde entonces, la porcelana no ha sido más que una imitación “kitsch” de mejores tiempos (de la que los co-mercios chinos de nuestras ciuda-des nos ofrecen escaparates inca-lificables), o incluso un motivo de parodia para artistas contemporá-neos, como Jeff Koons y sus White Terrier y su “descendiente” Puppie, el arbusto gigante con forma de pe-rro que custodia la entrada al Museo Guggenheim de Bilbao. Tomando las palabras de Karl Marx al comentar las teorías evolutivas de Hegel so-bre la Historia, son «una farsa de una tragedia anterior».

ÚLTIMAS CONFERENCIASLa tragedia de la porcelana

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El Mes del diseño holandés, al que dedicamos un artículo en la sección de “Noticias del Diseño”, tiene una de sus más importantes citas en el MNAD con la exposición de “Rie-tveld, utopía y pragmatismo”, que se completó con la conferencia de su comisaria, Patricia Molins, unas ho-ras antes de la inauguración.

En ella, Molins trató de acercanos al mundo de Rietveld, señalando que si bien es un caso único en la his-toria del arte y del diseño, al tener su lugar en ella asegurado, gracias a una sola obra , la llamada ”silla roja y azul”, Rietveld, diseñador y arquitec-to, es mucho más que una silla. De ahí el título de la conferencia.

Asi comenzó un recorrido por el am-plio espectro de obras de Rietveld, comenzando por su primer mueble, la silla recta (1908), inspirada en el sillón frailero tradicional, pero redu-cida a sus mínimos elementos es-tructurales y materiales: listones de madera, cuero y clavos de bronce. Es a raíz de esta inspiración tipica-mente española y que ya anuncia algunos elementos esenciales de sus obras posteriores, cuando la conferenciante se refirió a Vicente Sanchez Pablos, enfrentado en el espacio del museo a Rietveld, pero mucho más cercanos en el tiempo de lo que podíamos pensar, ya que el salmantino realizó en los años 60 modelos similares a los que Rie-tveld diseñó a principios de 1911, relacionados con este sillón frailero en la Serie España. Si bien su con-cepto del mueble cómodo y eficaz no estaba en la misma línea que el holandés, ambos pretendieron, al menos en este mueble, recuperar la tradición.

En paralelo a su trabajo como eba-nista, Rietveld estudió arquitectura, entrando en contacto con artistas relacionados con la revista De stijl, cuyas ideas defendieron un nue-vo arte, encabezado por Theo Van Doesburg, basado en el uso de ele-mentos geométricos, colores bási-cos y tres principios: la abstracción, la economía y la armonía, lo que les llevó a buscar la integración de las artes en la arquitectura. Así, cuando en 1918 apareció su famosa silla roja y azul, Van Doesburg y sus compa-ñeros vieron en ella un manifies-to del nuevo arte que perseguían. Como el propio Rietveld la definió, la forma conquista la materia, a través de la independencia de los elemen-tos, con listones con extremos de colores para dar sensación de que la barra está pintada en el interior y podría continuar hasta el infinito. Aquí tan bien queda patente una de las premisas del diseñador: hay si-llas para muchos usos, por lo que a veces es mejor sentarse en la mesa o en el suelo…sus sillas no estaban pensadas para ser cómodas.

La idea de integración de las artes en la arquitectura tiene su materia-lización a través de la composición color-espacio para la Exposición de arte de Berlín de Vimos Huszar en el que aparece la silla Berlín de Rie-tveld. Pero la culminación de todo este pensamiento antroposofista llegará en su primer trabajo como ar-quitecto en la llamada casa Schröder , en asociación con la dueña y arqui-tecta del mismo apellido y donde el propio Rietveld tuvo su estudio. En esta casa consigue aplicar los prici-pios de la silla roja y azul, integrando elementos independientes y donde el uso de la luz y el espacio la con-vierten en una de las casas más pa-radigmáticas del siglo XX.Tras la guerra e influido por el movi-miento de Nueva Arquitectura, se in-teresará por el tubo metálico como el material contemporáneo por ex-celencia. El primer ensayo con este material lo había hecho otro holandés Mart Stam, quien pensó que el tubo ofrecería una flexibilidad y resisten-cia adecuada para la fabricación de

muebles. Los muebles de Rietveld de este material se distinguirán por ofrecer un modelo formal alternativo al de la Bauhaus. De ahí que estén pintados y combinados con madera curvada, trazando en el espacio un dibujo más complejo del necesario, proporcionándo más consistencia a los muebles.

Pero Rietlveld fue más allá, al tradu-cir en madera la experiencia de los muebles de tubo metálico en vola-dizo, evitando utilizar las patas tra-dicionales y sustituyéndolas por una estructura continua que dará como fruto la silla zig-zag (1924). Cuatro planos continuos con gran apertura espacial sin renunciar a una fuer-te presencia material, aunque con truco, ya que, como explicó Patrica Molins, Rietveld dispuso clavos en las juntas para que aguantaran el peso de la silla.

Rietveld comienza a dar a los mue-bles mayor confort, pero sin olvidar sus aspiraciones utópicas y los mo-delos experimentales ( hacia maque-tas de todos sus muebles). Prueba de ello son los muebles-caja, como los de los apartamentos para muje-res solas de Haarlem (1938), llama-dos así por su forma y porque se construían con tablones industriales utilizados para fabricar cajas, comer-cializados por Metz & Co, gran em-presa holandesa a la que Rietveld estuvo ligado durante muchos años.

Tras la guerra, Rietveld se dedicó so-bre todo a la arquitectura, converti-do ya en una figura de prestigio. Sus diseños de mobiliario sin embargo, no han dejado de ser una fuente de inspiración. La silla elevada a gra-do supremo, en la que como decía Morgstern “cuando me siento, no quiero sentarme como querría mi carne de buen asiento sino como mi espíritu, de sentarse, si se sentara, se haría a la silla.

Y tras los aplausos, comenzó la in-auguración, con todo lo explicado por la comisaria de la exposición en nuestra cabeza y los muebles de Rietveld, en nuestra retina.

Rietveld: mucho más que la silla roja y azul

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CON DETALLEPrimera exposición experimental

Nuestro Plan Museológico incluye en sus propuestas la celebración periódica y continua de exposicio-nes experimentales, que se plan-tean como un banco de pruebas para definir la futura exposición per-manente. La primera de la serie se titulará Fascinados por Oriente, y probablemente pueda inaugurarse en febrero de 2009.

Las exposiciones experimentales estarán compuestas principalmente por piezas de la colección del mu-seo –quizá con algunos refuerzos externos–, que pretendemos pre-sentar en un formato diferente al tradicional, enriquecido con ideas nuevas, y visualmente mucho más atractivo. Queremos contar otras historias que trasciendan la mera exposición cronológica, llenas de in-formación pero relatadas de forma entretenida, que ofrezcan una pers-pectiva rigurosa de las piezas que guarda el museo, relacionándolas a través de diálogos que enriquezcan sus respectivas lecturas.

Fascinados por Oriente será una ex-posición de ideas. Pretende mostrar la evolución de las artes decorativas y del diseño occidentales a la luz de las transformaciones técnicas, for-males y estilísticas producidas por la llegada, en oleadas sucesivas, de productos importados de las tierras situadas al este de Europa. Desde los productos conducidos a través de la Ruta de la Seda al Manga ac-tual, lo que tuviera sabor a “oriente” ha sido un estímulo para la imagina-ción y una fuente de seducción. Por eso su impronta en los bienes de consumo europeos, en los de lujo

tanto como en los de bajo precio, ha sido tan profunda. Qué produc-tos llegaron y llegan, quiénes los comercializaron, quiénes los copia-ron o reinterpretaron y para qué, quiénes los consumieron y, sobre todo, qué idea se ha tenido de lo “oriental” a través de los siglos es el terreno que esta exposición quiere explorar. Porque turcos y chinos, in-dios y persas, japoneses y árabes se han confundido en el imaginario co-lectivo durante centurias, hasta que un mejor conocimiento del mundo ha permitido acotar geografías y culturas. Por eso, la exposición ten-drá como objetivo último la reflexión sobre las formas que adoptan hoy nuestras relaciones con oriente, en el marco del complejo mundo con-temporáneo.

Y como las transformaciones en la forma, la decoración y los materia-les de los objetos se producen para adecuarlos a nuevos usos y costum-bres, también trataremos de mos-trar de qué manera han ido cam-biando los modos de vida europeos debido a la irrupción de otras formas de entender la vida. La costumbre de darse aire con un abanico, las de tomar el té y el café o la de cambiar el colchón por un futón vienen de lejos; y con ellas llegaron formas y decoraciones nuevas que hoy casi vemos como propias. ¿O quizá to-davía no?.

Por otra parte, los contenidos de la muestra tendrán un planteamiento de partida emotivo y empático, que transmita al público actual la mis-ma fascinación que provocaron las mercaderías exóticas en nuestros

Primera exposición experimental

Nueva vida para la Asociación de Amigos del MNAD

CON DETALLE


31

antepasados y los trajes de Miyake en la actualidad. Queremos que el museo atraiga en lo sucesivo a sus visitante, pues, también por la vía de la seducción.

Trabajo en equipo y procedimientos de trabajo

Como viene siendo ya habitual, to-dos los Departamentos del museo han intervenido en la organización de la muestra desde su gestación, y seguirán haciéndolo en el marco de sus funciones y tareas. La nuestra será una exposición sin comisario.

El Departamento de Investigación elaborará los contenidos científicos, con personal propio y ajeno, tanto externo al Museo como de otros servicios. Los de nosotros que in-tervengamos en la estructura con-ceptual y en la selección de piezas trabajaremos a las órdenes de Fer-nando. El Departamento de Docu-mentación revisará la información existente sobre las piezas y la volca-

rá en DOMUS, con el proósito prio-ritario de ponerla a disposición del público en web. Como en el caso anterior, muchos colaboraremos con Ana para este menester.

El Departamento de Conservación pondrá en práctica el programa ge-neral de conservación preventiva para la organización de exposiciones temporales que publicará próxima-mente ICOM y que ha sido dirigido, entre otros especialistas, por Palo-ma. Seremos, pues, los primeros en adoptarlo formalmente.

Los destinatarios. Evaluación de la exposición y estudio de público

El Programa de Exposiciones Expe-rimentales desea que sus conteni-dos no sólo tengan interés científico sino también comunicativo, por lo que su carácter experimental atañe también a los instrumentos de co-nocimiento del nivel de recepción y aceptación del nuevo enfoque del museo por parte del público. Por

esta razón la evaluación del modelo expositivo se iniciará de forma para-lela al resto de los procedimientos de producción de la muestra, de manera que nos permita encauzarla desde sus primeros pasos hacia la satisfacción del público y así poner las bases de nuestras estrategias de comunicación a largo plazo. Para ello no sólo contamos con el Depar-tamento de Difusión, sino también con la dirección de Ángela García Blanco, que trabaja desinteresada-mente con nosotros en este proyec-to desde hace meses.

El Programa de Exposiciones Experi-mentales pretende, en suma, ensa-yar la eficacia de nuestro trabajo, de la concepción que tenemos del mu-seo y de sus colecciones, y de su ca-pacidad comunicativa. Aunque no es-temos en el circuito de las estrellas, sí lo estamos en el de los profesiona-les que hacen las cosas pensándolas con perspectiva para proponer mo-delos de actuación de tipo general. Y además, nos divertimos.

CON DETALLE


32

La Asociación de Amigos del Museo Nacional de Artes Decorativas ha experimentado, como todos sabe-mos, una gran revitalización durante el año 2007. Todos lo hemos notado de una u otra forma, gracias a su presencia como convocante en una serie de actividades que han tenido o van a tener lugar en el museo: con-ciertos, visitas guiadas y, como “fin de fiesta”, el interesante curso sobre diseño español contemporáneo que está a punto de comenzar (véase al respecto el recuadro a él dedicado en esta misma sección). Sin embar-go, hay otros datos sobre su funcio-namiento que no son tan conocidos y no viene mal repasarlos, ahora que se acerca el final del ejercicio.

Buena parte de la culpa de esta reactivación la tiene la nueva junta directiva de la asociación, salida de la asamblea (re)constituyente ce-lebrada a finales de 2006, con su presidente, “nuestro” Manuel Ca-samar, a la cabeza. Don Manuel vie-ne casi a diario al museo –la asocia-ción cuenta con un despacho en la tercera planta, junto al del director- y todos conocemos su vocación de ayuda y su constante y activa dedi-cación al museo. El resto de la junta lo componen María Ángeles de Rato (tesorera), José Luis Zabala, Francis-co Escudero y Concepción Barrios,

entre otros vocales. La secretaria es Victoria Ramírez, a quien casi todos conoceréis por frecuentar también mucho el museo.

Una junta activa y dinámica es funda-mental para cualquier asociación de amigos, pues debe provocar el en-tusiasmo de los socios e involucrar-los en la vida del museo. La prueba de que esta junta lo ha conseguido es que el número de socios ha au-mentado hasta pasar de cien. En la recepción del museo, se encuentra el folleto bilingüe que la asociación ha editado con el fin de captar nue-vos socios. En él, podéis comprobar que existen tres tipos de socios, en función de la cuota anual que acep-tan abonar: adheridos (50 euros de aportación), numerarios (500) y protectores (1000). Estos últimos, como os podréis imaginar a la vista de la elevada cuota que satisfacen,

suelen ser entidades y empresas.

Con esos ingresos y las subvencio-nes que percibe gracias a su condi-ción de entidad sin ánimo de lucro y de interés social (y porque se mo-lesta en solicitarlas, claro, pues no caen llovidas del cielo), la asociación organiza su presupuesto anual, casi todo él destinado a financiar “accio-nes” a favor del museo: ya hemos hablado de los conciertos, las visi-tas y los cursos, a los que hay que añadir las restauraciones, las adqui-siciones y las publicaciones (véase el recuadro).

A finales de noviembre o principios de diciembre, la asociación celebra-rá su asamblea ordinaria anual, en la que se fijarán los presupuestos y las iniciativas para el año que vie-ne, para el segundo año de esta su “nueva vida”.

¿CÓMO HA AYUDADO LA ASOCIACIÓN AL MUSEO A LO LARGO DE 2007?

Las cuotas se han dedicado a organizar dos conciertos en el MNAD: el concierto de arpa celebrado durante el pasado mes de octubre; y otro de cámara, con ocasión del Día Internacional de la Música (21 de junio), el cual formaba parte de un ciclo dedicado a los jóvenes interpretes del conservatorio y organizado en colaboración con la Federación Española de Amigos de los Museos (FEAM). Y también a financiar parte de la restauración del tapiz del “Sueño de Ezequiel” –ya expuesto en la sala 3.8- y de otro cuyo tema es el mito de Per-seo, tareas que han sido efectuadas por Natalie Herrera y Sara Blan-chart.

Las subvenciones se han destinado a sufragar el coste de una serie de intervenciones de limpieza y conservación necesarias para poder organizar la primera de las temporales que van a formar parte, a par-tir del año que viene, del Programa de Exposiciones Experimentales del museo. Este trabajo lo está realizando Juan Antonio Castro. Y con ellas se va a costear también el curso de diseño al que dedica-mos el otro recuadro.

A través de la asociación, además, están empezando a llegar las donaciones, bien a favor del Estado, bien a través de la propia aso-ciación, la cual a su vez las dona al museo. Entre ellas, destacan las propias donaciones procedentes de su colección particular que está realizando don Manuel.

La entidad, por último, organiza a su vez actividades sólo para sus socios, como las visitas guiadas al museo y a otros edificios histó-ricos con colecciones de artes decorativas (por ejemplo, este año, visitaron el Palacio de Lira en la madrileña calle de la Princesa).

DEL MUSEO NACIONAL DE ARTES DECORATIVAS

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DE ARTES DECORATIVAS

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The Decorative Arts Museum in Madrid was founded

in 1871 alongside the creation of the Industrial

Arts Museums, characteristic of the 19th

century. Its great collection of

Decorative Arts includes, amongst

others, Furniture, Carpets,

Textiles, Ceramics, Glass

a and Tapestries.

The Museum today is

adapted to Modern Times,

housing one of the

most important

collections of

Avant-Garde

Design in Spain.

The

Association

of the Friends

of the Museum

supports the

Museum’s various

activities and intends to

spread knowledge about its

collections, promoting guided tours,

lectures, special symposia, concerts

and publications.

Members enjoy free entrance to the Museum and

its temporary exhibitions, as well as reduced fees to

the lectures, symposia, concerts and access to the

research-using Museum library.C/ Montalbán, 12 · 28014, MADRID · Tlf: 91 532 64 99

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Nueva vida para la Asociación de Amigos

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PIEZA DEL MESSnakehead y Wandle: dos diseños textiles de William Morris

William Morris (Inglaterra, 1834-1896), fundador del movimiento Arts & Crafts, fue sin duda una de las personalidades más relevantes para la creación del nuevo concepto de Diseño, nacido en las últimas dé-cadas del siglo XIX. Poeta, escritor y activista político, desarrolló una am-plia tarea en el mundo de las artes plásticas y decorativas, apostando por la renovación a través de la ins-piración en épocas pasadas, como la Edad Media, y los sistemas de producción tradicionales.

A través de sus empresas Morris, Marshall, Faulkner & Co. (1856) y Morris & Co. (1875) ofrecerá al mer-cado una amplia variedad de pro-

ductos: mobiliario, azulejos, papeles pintados y diversas producciones textiles. Dentro del campo de los tejidos, se ha hablado de él como la figura más influyente de su siglo, tanto en lo referente a la introduc-ción de nuevos diseños, como en el enfoque del trabajo y métodos de manufactura.

Aunque la selección de piezas de Morris para la Exposición Internacio-nal de 1862 ya incluía algunos teji-dos bordados; su primer motivo para una pieza textil, Tulip and Willow, no se inscribió en la oficina de patentes hasta diciembre de 1873. A partir de este momento se interesó por una amplia gama de técnicas, profundi-

PIEZAS DEL MES

Snakehead y Wandle: dos diseños textiles de

William Morris

Rietveld: Mueble de vanguardia

LO QUE LA COLECCIÓN ESCONDE

La casa Castillo-Olivares y los papeles pintados

Gerrit Thomas Rietveld (1888-1964) se incorporó a la vanguardia en 1919, cuando se unió al grupo De Stijl. Hasta entonces realizaba y di-señaba muebles, tras su aprendiza-je en el taller familiar en Utrecht y en los cursos de la Escuela de Arte Industrial. Se formó con P. J. Klaar-hamer, arquitecto con el que entró en contacto con el arte moderno na-cional e internacional.

Conoció el movimiento moderno que se abría paso en Holanda, en cuanto a sencillez de formas, pureza de materiales y de fábrica, a través del arquitecto y urbanista H. P. Berla-ge, de las producciones de la Wiener

Werkstätte y de los presupuestos de Morris y Mackintosh. En 1917 se independizó y adquirió libertad para hacer diseños propios.

Tras el diseño de su famosa silla roja y azul, Rietveld, diseña otras piezas de mobiliario de vanguardia, como este aparador (1919). Se trata de una pieza acorde con los principios del grupo De Stijl: austeridad estética, rechazo de la figuración; reducción de la pintura a la línea recta, a los colores primarios y a los no colores (blanco, negro y gris), y eliminación de la expresión subjetiva en el arte.

Pero su trabajo fue más allá de los

planteamientos de De Stijl. Fue uno de los pioneros del funcionalismo junto con el arquitecto J.J. P.Oud. Entre 1915 y 1925, cuando hizo esta pieza estableció los principios bási-cos de su obra: optó por el diseño y la arquitectura; por la producción en masa y el diseño industrial accesible a toda la sociedad, y por la sobrie-dad frente a lo superfluo.

Utilizó materiales a los que daba la oportunidad de elevarse a categoría de arte, como la madera de contra-chapado pintada o el linoleum, sufi-cientes para alcanzar los objetivos de pureza y abstracción formal.

Este mueble, realizado en madera de haya pintada, presenta un diseño que data de 1919. Fue expuesto en Rotterdam y allí lo compró el arqui-tecto Piet Elling. Aquella pieza fue destruida por el fuego. Construido en base a líneas y planos, con largue-ros y paneles de cierre, el aspecto y el planteamiento son más arquitec-tónicos que escultóricos. Lo impor-tante es la distribución de fuerzas y pesos. Combina zonas abiertas con cuerpos cerrados, como los cajones, en este caso suspendidos. Por tanto , estaríamos ante una pieza posible-mente realizada en los años 50, con motivo de la celebración de una se-rie de exposiciones sobre Rietveld, por el ebanista Van de Groenekan, asistente de Rietveld, y por el pro-pio autor...

GABINETE DE CURIOSIDADES


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Rietveld: mueble de vanguardia

zando en el bordado, tejidos estam-pados e incluso textiles tejidos (de telar) en los que demuestra una am-plia comprensión del oficio, decora-ciones y texturas posibles.

En este mes centraremos nuestro interés en dos diseños concretos: Snakeshead (1876) y Wandle (1884), dos piezas de algodón estampado a través de las cuales sacaremos a la luz algunas de las claves de la producción de Morris. De forma ge-neral nos permiten analizar los es-

quemas decorativos propuestos por este autor y su evolución, basados casi siempre en dos construcciones básicas: la “red”, formada por va-rios diamantes proporcionales, y la “rama”, basada en una línea diago-nal, más frecuente a partir de 1883. Y también su relación con otras pro-ducciones propias como los papeles pintados o la azulejería.

Pero además las coincidencias y di-ferencias de Snakeshead y Wandle nos hablan de otros aspectos más

concretos como su fascinación por los tejidos históricos (en este caso principalmente terciopelos del s. XV) y exóticos (sedas y algodones estampados de India y Persia); la labor de experimentación para recu-perar procedimientos de tintado tra-dicionales de origen vegetal como el índigo aplicado por bloques de des-carga; o su inspiración en la natura-leza, los paisajes que le rodeaban y especialmente la flora autóctona



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Respondiendo a las necesidades de conservación de sus fondos, el MNAD tomó el año pasado la decisión de cerrar las salas 4.11 y 4.12 dedicadas a la exposición per-manente de colecciones de artes decorativas del siglo XIX, para con-vertirlas en nuevos espacios de al-macenamiento.

Los objetos que dichas salas contie-nen en estos momentos no presen-taban dificultades físicas de cara a su retirada y posterior ubicación en almacenes o en otras salas de expo-sición, con la excepción de los pa-peles pintados panorámicos que re-cubren las paredes de las salas. En este caso se ha planteado una inter-vención especialmente delicada que ha sido asumida por el departamen-to de conservación del MNAD en colaboración con el IPHE. No obs-tante, y de cara a facilitar la futura labor al departamento de conserva-ción, desde los departamentos de investigación y documentación se inició la tarea de recuperar toda la información posible acerca de estos papeles para elaborar el informe de la intervención.

Gracias a este trabajo de investiga-ción y documentación ha sido po-sible rescatar la curiosa historia del papel de la sala 4.12.

Este papel forma parte de una de las producciones más espectaculares de papeles pintados del siglo XIX, los papeles pintados panorámicos, destinados a cubrir todas las pare-des de una habitación con un diseño pictórico no repetitivo, generalmen-te una vista panorámica de un paisa-je campestre o urbano.

Este ejemplar fue realizado en la fa-mosa manufactura francesa de Jean Zuber & Cie, el mejor fabricante junto con Dufour & Leroy de papel pintado panorámico. Pertenece a la serie de “Les Jardins Français” (Los Jardines Franceses), diseñada por Pierre Antoine Monguin en 1822. En

él se pueden contemplar diversas escenas en las que se mezclan los jardines, con la arquitectura clásica y gótica, por donde pasean las pa-rejas, grupos de damas, caballeros y niños.

Tras la consulta del expediente de adquisición, supimos que este papel formaba parte de un lote de objetos pertenecientes a la colección de la viuda de Pedro Castillo-Olivares, María Bruguera y Bruguera, que el museo había comprado por media-ción de su consuegro , Moisés Fon-tela, en 1963.

En el expediente de adquisición también se mencionaba que este papel y el resto de piezas perte-necientes al lote procedían de la Casa Castillo-Olivares, sita en la C/ Goya, nº1. No obstante, el Archivo del Museo no proporcionaba infor-mación acerca de cómo este papel había llegado al museo, ni de cómo se había procedido a su montaje. Del mismo modo, el hecho de que perteneciera a la mencionada casa, tampoco dejaba claro que hubiera decorado en ella alguna estancia. Cabía la posibilidad de que hubiera permanecido siempre enrollado y de que así hubiera llegado al mu-seo.

Gran parte de estas dudas se resol-vieron con el hallazgo de una página web en Internet (www.castillo-oliva-res.com), dedicada a la familia Casti-llo-Olivares, que permitió empezar a reconstruir la historia.

En dicha página web existe una sec-ción con información y fotografías de los palacetes más representa-tivos de la familia, entre los cuales se encuentra el de la C/ Goya nº1, que fue propiedad de Don Pedro del Castillo-Olivares y Matos.

De acuerdo con la información sumi-nistrada por la página web mencio-nada, en dicho palacete existía una sala de antigüedades, que eran la pasión de Don Pedro. Posiblemen-te, muchos de los objetos vendidos al museo (marfiles, pinturas, escul-turas, cordobanes…) formaran parte en su día de dicha estancia. Pero el documento más revelador para esta investigación fue la fotografía de la denominada Sala de los Países de este palacete, cuyas paredes se en-contraban recubiertas con el papel pintado panorámico de la sala 4.12 del museo. Este dato indica que, efectivamente, se tuvo que interve-nir cuidadosamente sobre el papel para poder trasladarlo al museo, en donde se adaptó al nuevo espacio

LO QUE LA COLECCIÓN ESCONDEParedes que hablan. El papel pintado de la casa castillo-Olivares

Palacete de la familia Castillo-Olivares (C/Goya,nº1)



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incluso con repintes para completar escenas

Actualmente la casa Castillo-Oliva-res ya no existe y el solar lo ocupa un edificio moderno del Banco de Madrid. Precisamente estos objetos se venden al Museo en una fecha muy cercana a la de la construcción de la nueva plaza de Colón, que tie-ne lugar en 1964. Es posible que tras la muerte de María Bruguera y Bruguera en 1960 se procediera al derribo de la casa de la calle Goya del mismo modo que ocurrió con otros edificios emblemáticos del en-torno como el antiguo Palacio de la Moneda y el Palacio de Medinaceli.

No sabemos en qué fecha se cons-truyó el palacete, pero sí sabemos que el padre de Don Pedro del Cas-tillo-Olivares, Antonio de Padua Ja-cinto del Castillo-Olivares, llegó de Canarias a finales del siglo XIX para ocupar el puesto de Director en la Real Casa de la Moneda y el Timbre, que se encontraba entonces ubica-da en la Plaza de Colón. La familia se domicilió en el propio edificio ofi-cial, pero tal vez después Antonio Jacinto decidiera construir una casa particular en las inmediaciones, que luego pasara a ocupar uno de sus cuatro hijos, Pedro.

También es posible que el palacete lo construyera el propio Don Pedro, uno de los personajes más relevan-tes de la familia que acumuló un buen número de cargos y honores como los de Concejal del Ayunta-miento de Madrid, Diputado a Cor-tes por Gran Canaria, Profesor de la Escuela del Alto Estado Mayor del Ejército, etc.

RESULTADOS DEL PROYECTO DE INTERVENCIÓN EN LOS PAPELES PINTADOS DE LA PLANTA CUARTA

Ha concluido la primera fase de la intervención sobre los pape-les pintados de las salas 4.11 y 4.12. Las tareas ya realizadas han sido:

1. Arranque de los papeles del soporte (del muro). Esta labor se ha encontrado con varias dificultades, tales como la diferen-te procedencia y calidad de los papeles de una y otra sala, la presencia de repintes y la fuerza con que estaban pegados al soporte (de hecho, ha sido preciso rebajar el muro con bisturí).

2. Restauración y consolidación: eliminación del yeso y de los restos de cola (cristalizada) adheridos a los papeles, unión de grietas, y realización de injertos y laminaciones (refuerzos).

3. Confección de soportes adecuados para el almacenamiento de los paneles en paquetes individualizados por salas. Estos soportes han sido confeccionados con policarbonato celular y bandas de tisú neutro.

Después de haber concluido el tratamiento, durante enero y parte de febrero, las restauradoras han vuelto “al lugar del cri-men” para proceder al tratamiento de los cuatro paneles de pa-pel que decoraban un biombo que no se encontraba expuesto (estaba en el almacén de la sala 53).

Ahora sólo resta proceder a la reintegración cromática de los cielos (lo que constituye la segunda fase). Por razones de es-pacio, no ha podido ser llevada a cabo en el museo, por lo que será realizada en las instalaciones del IPHE en los próximos meses.

Sala de los Países decorada con el papel pintado pano-rámico de “Les jardins français”

Papel pintado panorámico de “Les jardins français”

Vista de la Plaza de Colón a principios del siglo XX, donde se ubicaba el Palacio Castillo-Olivares

Carmen Cabrera

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CRÓNICAMes del diseño holandés

El diseño holandés está de moda y eso se ha materializado al convertir-se Madrid en sede del mes dedicado al diseño de este país. Han acogidoSalas de exposiciones, showrooms, escuelas de diseño, tiendas, gale-rías y museos las propuestas mas arriesgadas y novedosas del diseño de este país, unidas para ofrecer un calendario con múltiples ofertas en las que se contempla el diseño des-de muchos puntos de vista.

El pasado 28 de febrero, la inaugu-ración del Mes del Diseño Holandés tomó la calle con un desfile de moda urbana organizado por Artez al cual siguió una espléndida fiesta en el Círculo de Bellas Artes.

Pero esto sólo es el principio, ya que dentro de la amplia y completa pro-gramación que el diseño neerlandés nos ha ofrecido debemos destacar las exposiciones con distintas se-des de diseñadores y creadores del pasado, presente y futuro de este país.

Así en el mismo Círculo de Bellas Artes se han mostrado los muebles y objetos de Piet Hein Eek (cono-cido por sus piezas de gran virtuo-sismo, animadas por un espíritu de reciclaje y la obsesión por los materiales naturales, que las con-vierte en únicas). Una retrospectiva de Gispen, diseñador y empresario, muy amigo de Rietveld, pionero en el diseño de mobiliario funcionalista y en la producción de sillas sin pa-tas traseras en las que el tubo de acero era omnipresente, ha tenido lugar en la fundación COAM. La de Hella Jongerius(una diseñadora que yuxtapone lo viejo y lo nuevo, con-viertiéndose este tema en el centro de su trabajo, cada vez más rico, de-corativo y confortable) ha tenido su sede en Vitra e incluirá una conferen-cia de la diseñadora, mientras que, en el espacio Simsum,ha expuesto sus cerámicas la diseñadora Marre Moerel, la cual en su búsqueda de nuevas experiencias y fuentes de inspiración, se trasladó a Madrid en 2002, donde abrió su propio estudio/galería de diseño, compatibilizando

CRÓNICA

Mesdeldiseñoholandés

CírculodeBellasArtes

BREVES

PremiosNacionales:DiseñoyArtesanía

Cubierta del catálogo , diseñado por Tau Diseño

El Círculo de Bellas Artes de Madrid y la Sociedad Estatal para el Desa-rrollo del Diseño y la Innovación (ddi) inauguraron el 14 de Noviembre del pasado año la primera exposición de una serie de cinco, bajo el epígra-fe común de “Valores del diseño” que aborda los diversos aspectos del diseño: cotidianidad, impacto, innovación, utilidad y el proceso de gestación de los objetos. Con esta serie de muestras se pretende ge-nerar una reflexión teórica que per-mita apreciar en su justa medida las aportaciones a la historia del diseño de cada uno de sus artífices.

La primera de ellas, titulada COTI-DIANO, propuso una mirada a una selección de objetos, que encontra-mos en nuestro entorno habitable, sin ser conscientes, quizás, del tra-bajo realizado por diseñadores y em-presas y el desarrollo que supone (proyectarlos, producirlos..) con el fin de ofrecernos una mayor calidad de vida.

Los objetos que se mostraron en la Sala Juana Mordó son algunos de los que se comercializan actualmen-te en España, es decir que forman parte del paisaje real de nuestra vida diaria. La exposición pretendía

NOTICIAS DEL DISEÑO


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Círculo de Bellas Artes

su labor como diseñadora con la or-ganización, coordinación y dirección de exposiciones de diseño.

Pero no podemos olvidar la exposi-ción de uno de los diseñadores más importantes del siglo XX que se ha celebrado en nuestro museo ”Rie-tveld: Utopía y Pragmatismo” consta de tres espacios: Uno introductorio donde la comisaria de la exposición, Patricia Molins, explica el interés histórico de la obra de Rietveld, para dar paso a un segundo ámbito refe-rido a los años de taller e invención, en los que investigó la relación entre forma, color y espacio. En este es-pacio se ubica la omnipresente silla Roja y Azul( incluida en el cartel de la exposición). Pero la muestra va más allá de la silla: así en un tercer es-

pacio, se recogen obras de su fase creadora para Metz & Co y su en-cuentro con la industria, y finalmen-te el periodo de crisis y producción con materiales reciclados y una pre-misa: hágaselo usted mismo.

La exposición se ha inaugurado con una conferencia de Patricia Molins, pero no es la única de las organiza-das con motivo de esta presencia holandesa en Madrid: el Istituto Eu-ropeo di Design, ha realizado un ci-clo de conferencias llamado Cocktail, en el que han participado interesan-tes profesionales como Jurgen Bey y Misión misericordia (día 25);180 Amsterdam y Edgar González (día 26) ;Next Limit y Droog Desing ( de los cuales habló Pedro Feduchi en el Boletín nº15 con motivo del Curso

de Diseño y Arte en la Modernidad celebrado en el museo).

Otra de las actividades más origina-les ha sido la ruta del diseño, que ha ayudado a acercar esta actividad divulgativa a la calle, ofreciendo un recorrido que incluye tiendas de mobiliario, iluminación, boutiques infantiles, moda, regalos o estudios de diseño.

Con toda esta miscelania de activi-dades, muestras, conferencias… se ha pretendido divulgar el diseño holandés en Madrid, generar nuevas actividades y fomentar relaciones sólidas entre España y los Paises Bajos en el terreno del diseño en el más amplio sentido de la palabra.

NOTICIAS DEL DISEÑO


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analizar lo que su comisario Marcelo Leslabay define como “cultura del proyecto”, es decir, la suma de la reflexiones y experiencias que utili-za el diseñador para la creación y la interpretación que la sociedad hace sobre el objeto.

La segunda exposición, “Diseño Gráfico para la comunicación públi-ca” abordó diversos aspectos del diseño gráfico reciente. Según el comisario de la misma, Emilio Gil, nadie debería entender el diseño como un ejercicio estético que olvi-da su capacidad de comunicar men-sajes a la sociedad. El diseño gráfico tiene, entre sus múltiples valores, el de prestar un servicio a la comuni-dad donde se inserta aportando in-formación, facilitando la relación de los ciudadanos con sus diferentes administraciones o la utilización de los distintos servicios a su alcance: siendo un instrumento de comuni-cación también para las personas no acostumbradas a la lectura de mensajes visuales, no basados en la palabra escrita u oral.

La tercera entrega del ciclo “Valo-res del Diseño”, bajo el subtítulo de “la utilidad del diseño”, destacó la utilidad como rasgo específico del diseño de objetos de uso cotidiano, los cuales deben atender no sólo a

requisitos estéticos, sino también a factores prácticos

En esta exposición, se han seleccio-nado algunos objetos de tipo, sector y procedencia muy diversa: menaje de cocina, herramientas de ferrete-ría, mobiliario urbano, productos de limpieza, periódicos, envases, siste-mas de transporte, etc. Podemos en-contrar innovaciones que han salido al mercado hace unos pocos meses y otras que llevan en él más de trein-ta años (como la fregona, de 1965), artículos minoritarios y productos de gran consumo, diseños de autor y diseños realizados por equipos de la empresa… Esta diversidad ejempli-fica el carácter transversal que tiene la búsqueda de mejoras utilitarias en los procesos de diseño y en el desa-rrollo de nuevos productos.

Como nos recuerda el comisario, Oriol Pibernat, “la confusión se pro-duce porque la forma se percibe como algo que atañe solo al estilo, algo distinto de la utilidad. Se olvida que en el diseño la forma concierne tanto al estilo como a la estructura técnica, a los procedimientos y ma-teriales, a la comunicación y a todas aquellas decisiones susceptibles de transformarse en el tipo de benefi-cios prácticos que esperamos obte-ner de un producto”.

Todavía hay oportunidad de cotem-plar las dos últimas muestras de esta “saga” con la INNOVACIÓN (del 07.05.08 al 29.06.08) y final-mente el PROCESO (del 08.07.08 al 07.09.08).

PREMIOS NACIONALESDE DISEÑO 2007

La diseñadora catalana Pati Núñez y la empresa valenciana Andreu World han sido galardonados con los Pre-mios Nacionales de Diseño 2007 que concede el Ministerio de Industria y la Fundación BCD. Pati Núñez se ha convertido en la primera mujer que obtiene esta distinción en las 17 edi-ciones del premio, en la que el jurado valoró su “impecable trayectoria” y su “elegancia formal provocando lectu-ras visuales cargadas de sensualidad y poesía”. Por su parte, la empresa Andreu World, con más de 50 años de histo-ria, mereció el premio por la “coheren-cia general en el uso del diseño como estrategia empresarial” y por su tarea de creación “de oportunidades para nuevos talentos”.

breves

La Fundación española para la innovación de la artesanía, organizó bajo el auspicio del Ministerio de Industria, Turismo y Co-mercio (MITYC), a través de la Dirección General de la pequeña y mediana em-presa, la segunda edición de los premios nacionales de artesanía, con el objetivo de dar reconocimiento institucional de aquellas actuaciones reconocidas como excelentes y ejemplares en el campo de la artesanía contemporánea, con el objetivo de impulsar el desarrollo y la competitivi-dad de las pequeñas y medianas empresas artesanas. Se pretende además incentivar la creación de un fondo documental de estudios y análisis sobre el sector arte-sano, por lo que entre otras acciones se organiza una exposición con la obra de los premiados.

La concesión de este premio incluye una dotación económica de 34.000 euros a re-partir en cuatro modalidades:

Premio Nacional de artesanía al conjunto de una obra consolida a Enric Majoral. Se-gún el jurado (compuesto entre otros por el director de este museo, Alberto Barto-lomé Arraiza) por la utilización heterodoxa de las técnicas y la mezcla de de materia-les poco habituales en la joyería. El propio galardonado señaló en la entrega de pre-mios que la artesanía no es solo hacer co-sas con las manos, sino que tambiñen se necesita inteligencia, técnica y corazón.

El Premio Producto, otorgado al mejor pro-ducto o colección, fue concedido a Nuria Conesa Caballero “Nuna”, por introducir una nueva linea de producto de alta ca-lidad, con materiales y tecnicas innovado-ras, piezas únicas, trabajadas con técnicas que simulan el arte textil.

El Premio Innova, a la empresa Pont de Querós SCP, por la innovación mediante el uso de nuevas tecnologías o materiales, por sus construcciones vivas, de sauce y mimbre que permiten desarrollar produc-tos nuevos dirigidos a nuevas áreas del mercado.

Finalmente, el Premio Promociona, dirigi-do a instituciones o empresas que hayan contribuido significativamente a la pro-moción de la artesanía, como es el caso de la Diputación Provincial de La Coruña, por sus multiples inciativas, como la con-vocatoria del certamen de artesanía An-tonio Fraguas, la conversión del Castillo de Vimianzo en un centro de artesanía y turismo o la rehabilitación de diferentes construcciones relacionadas con la arte-sanía de la provincia.

brevesPREMIOS NACIONALESDE ARTESANÍA 2007

estrado...de recortables y maquetas de car-tón pluma. una actividad para que padres e hijos jugaran...

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