guitarristas y Bajistas.ar 04 | Editorial

Año 11º - Nº 58 | Noviembre 2017Soler 4759 4º B (1425) C.A.B.A

E-mail: info@guitarristasar.com

impreso en Richard Carr - www.richardcarr.com.artodos los registros en trámite | iSSN 1850-0986

Distribución en C.A.B.A y gran Bs. As.: Vaccaro Sánchez, Moreno 794 - C.A.B.Ainterior del país: D.i.S.A., luis Saenz Peña 1836 - C.A.B.A

NOVEDADES - Página 05

FENDER AMERiCAN ElitE StRAtOCAStER - Página 06

ENtREViStA A luiyi BlACk SiDE - Página 08

lA OtRA MiRADA DE juAN RODRíguEz - Página 12

ENtREViStA A MAtEuS StARliNg - Página 14

ENtREViStA A DNEy BitENCOuRt - Página 20

ENtREViStA A PEDRO y PABlO - Página 22

DRAgóN MOgliA DESDE lOS ANgElES - Página 32

ExPOMuSiC 2017 - Página 44

MARShAll AS 100D - Página 46

SuPlEMENtO tÉCNiCO

MARiANO SíVORi - Página 34

DANiEl CORzO - Página 35

igOR SAAVEDRA - Página 36

jORgE ElORzA - Página 37

NiCOlÁS MigliAVACCA - Página 38

NiCOlÁS VilChEz - Página 39

juAMPy juÁREz - Página 40

ARtuRO MAwCiNitt - Página 41

MAyCOwM REiChEMBACh - Página 42

& Bajistas.arGuitarristas

06 08 12 14

20 32 44

46

Editor Responsable

Florencia Pérez del Valle

Productor Ejecutivo

Daniel Pérez

Director del Suplemento Técnico

Maycown Reichembach

Publicidad

Sergio Resarsergiog2007@hotmail.com

ColaboradoresIgor Saavedra

Nicolás Migliavacca

Arturo Mawcinitt

Nicolás Vilchez

Daniel Corzo

Juampy Juárez

Jorge Elorza

Mariano Sívori

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Novedades | 05guitarristas y Bajistas.ar

Novedades TevelaM sRl

La empresa Tevelam SRL, repre-sentante de Marshall, nos pre-senta un amp para acústica, el AS50D. Cuando la gente habla de losamps Marshall, la discusión secentra en cualquiera de sus mo-delos para eléctrica. Sin embargo,Marshall también tiene sus usuarios acústicos cubiertos con una línea de ampsmuy buenos. El panel de control en AS50D se ve más o menos similar a cualquierotro amplificador Marshall. De hecho, si no fuera por la obvia entrada XLR, pro-bablemente ni siquiera sabrías que es un amplificador de guitarra acústica. Haydos canales, cada uno con un conjunto idéntico de controles. Estos son: Volumen,graves y agudos. A continuación viene la sección FX donde encontrará un Chorusy dos tipos de Reverb. Posee dos parlantes de 8” especialmente diseñados porCelestion de 25W cada uno. Podrás ver más info en www.marshallamps.com.

Mi exPeRieNcia coN alaiN caRoN

Siguiendo la columna anterior contando mis experiencias con los maestrosde la música mundial, en esta edición les contaré como fue tocar y convivircon Alain Caron por una semana. Para los que no conocen o conocen pocosobre Alain Caron, él es considerado por la crítica especializada como unode los mejores bajistas de todos los tiempos. Todo comenzó muchos añosatrás cuando yo era parte del selecto grupo de artistas auspiciados por DV

Mark/Mark Bass marca Italiana de amplificadores. Alain también era partede la marca (aún es) y me anime a escribirle para entablar una conversaciónya que me gustaba su música. En realidad ya tuve acercamiento por amigosen común, pero como soy muy respetuoso, muchas veces no me animabaa encarar una conversación con un artista tan especial para mí. La cosa esque me respondió y quedamos con la buena onda de hacer algo juntos. Sepasaron un par de años y un productor local me ofrece producir algunosconciertos con un artista internacional del jazz. Entonces recuerdo que habíahablado con Alain Caron y le propongo tanto al productor como a Alain dehacer los conciertos pero con músicos profesionales locales. Cuando hablocon Alain, él muy positivamente me dijo que sí y confió al 100% en mis ca-pacidades. El ya sabía que había hecho cosas con Greg Howe y Stu Hamm,o sea, por lo menos él las tenía buenas referencia de mí. Me envío los mp3y las partituras casi 2 meses antes y fue una sorpresa, ya que su música esextremadamente difícil, tanto rítmicamente como melódicamente. Todo ese

tiempo lo estudié casi 3 horas diarias, y las últimas dos semanas solo tocabasu repertorio, porque mi idea era tocar sin partitura tanto en los ensayoscomo en el show. Así fue, ya con Alain en Argentina, además de pasear portoda Buenos Aires y contarle un poco de la cultura de la Argentina, fuimosa los más importante: nuestro concierto. En solo un ensayo con Alain y labanda, que no duró más que dos horas. Hemos pasamos todo el repertorio,música extremadamente exigente porque además de la dificultad técnica,se le suma la sensibilidad de su música. Alain salió contento y me dijo “buentrabajo, mañana haremos un gran show”. Y así fue. Hicimos un gran con-cierto con muchos aciertos y poquitas fallas. Pero con una sensación de mi-sión cumplida y con las puertas abiertas para hacer futuros proyectos juntos.

Por Maycown Reichembach - Fotografía por Matias carpio

Novedades ds PickuP

Nuestra publicación, siempre atenta a las novedades y apoyando a la industrianacional, presenta en esta oportunidad un novedoso producto de los fabricantesde micrófonos para guitarra eléctrica DS Pickup. En este caso es el Tóxico DS98-T. Un Humbucker de alta salida equipado con una barra de ALNICO 8, lo quepermite obtener la definición y el ataque de un modelo cerámico con la mayorcalidez y sustain de un micrófono de ALNICO.

descRiPcioN Este humbucker Tóxico ofrece lo mejor de ambos mundos: una barra en ALNICO8 que ofrece una salida con agresivo ataque al estilo de un micrófono cerámicoy, al mismo tiempo, una más cálida respuesta focalizada en los rangos medioscomo un modelo de ALNICO 5. El diseño de seis tornillos Allem hexagonalespor cada una de sus bobinas, le aportan un más focalizado flujo magnético. Estáequipado con un cobertor de auténtico nickel-silver y terminación vintage. Tieneun F-Spaced de 51mm. Está manualmente ensamblado y equipado con co-nector rápido Easy-connector system. Tiene un circuito impreso + base de fibrade vidrio con insertos de bronce + tornillos 3/32” ranurados. Además este micró-fono esta parafinado al vacío para eliminar retroalimentaciones y acoples inde-seados e incluye todos los accesorios de instalación y manual de instrucciones.Este asombroso productod de DS Pickups se combina tanto en guitarras decaoba o maple y diapasones de palisandro. Los modelos disponibles son elDS98-TN para mástil y el DS98-TB para el puente que tiene bobinas compen-sadas para obtener balance tonal en ambas posiciones de mástil y puente, concable de 4 conductores más la malla para una amplia variedad de conexionados.Para más info sobre este producto, dirigirse a www.dspickups.com.ar

06 | Fender American Elite Stratocaster guitarristas y Bajistas.ar

Las empresas modernas no sólo deben crecer y evolucio-nar para permanecer actualizadas, sino también solventes.Imagínen, entonces, ser parte de la búsqueda interminablede versiones nuevas y mejoradas de lo que son amplia-mente considerados como diseños perfectos: Stratocastery Telecaster de Leo Fender. Cabe decir que la cosecha dediseñadores y expertos que actualmente ejercen su oficioen Fender rara vez fracasan en inventar una o dos inno-

vaciones que posteriormente se incorporan en nuevos ins-trumentos, pero no puede ser una tarea fácil. Dejando aun lado el nombre, la gama se reduce a solo cuatro guita-rras: Stratocaster y Tele, HSS Shawbucker Strat y TeleThinline. ¿Qué hay de nuevo?. Junto con las novedadescosméticas en forma de nuevos colores, un logotipo reno-vado en el cabezal y mandos de control de goma “suaveal tacto”, hay una nueva forma de cuello, un nuevo ajuste

de barra de refuerzo estilo rueda (perdemos el ajusteMicro-Tilt) y ligeramente geometría del talón de forma al-terada. Luego tenemos la última (cuarta) generación demicrófonos Noiseless controlados, como antes, por la con-mutación S-1, activada por un interruptor de push /pull den-tro de la parte superior del mando del control de volumenque expande los sonidos de cinco vías o tres conmutacio-nes del selector. En la Fender Elite Stratocaster, hay uncontorno un poco más profundo, notablemente en el con-torno de la caja de la plataforma trasera, y como antes te-nemos un diapasón de radio compuesto con trastesjumbo. La madera del cuerpo depende del color, pero haydisponible una selección de mástiles de Rosewood o deMaple. El hardware sigue siendo el mismo: el excelentevibrato de doble poste, con sus seis monturas de bloquey su brazo de inserción, y los clavijeros de cierre traserocromados y sellados.

caTacTeRísTicasCuerpo de Aliso y mástil de Maple o RosewoodForma del mástil compuesto moderno en C a DDiapasón de Arce con radio compuesto (241 - 355,6mm)22 trastes Medium JumboEscala de 648mm (25.5")Cejilla de hueso sintético de 42,8mm3 micrófonos simples Noiseless de 4ª generaciónControl de volumen master (push-pull: Interruptor S1)2 controles de tono y Selector de 5 posicionesTrémolo Sincronizado Hardware cromadoCuerdas: 009-042

Fender AmericAn elite StrAtocASter

08 | Entrevista a luiyi Black Side guitarristas y Bajistas.ar

cuál fue tu incursión en la música?Con los útiles escolares jugaba a que tenía una bateríacomo la de Neil Peart, mi madre siempre me preguntabacomo hacía para romper la punta de los lápices jajaja, lacartuchera de 2 pisos era un gran pad de percusión parami, recuerdo que un día vi en la TV un capitulo de LosMuppets donde The Animal competía con Buddy Rich...

Imaginate que son cosas que marcan a un niño.

Por qué elegiste la guitarra como tu instrumento?En mi escuela para las clases de música había dos opcio-nes, tocar la guitarra o la flauta, imagínate que la segundaopción se alejaba del rock, mi sueño era ser como JohnnyRamone, cuando mi madre me regalo mi primera criolla,

recuerdo que practicaba la pose de mi guitarrista preferidoen frente al espejo, me vestía como él y usaba su mismocorte de pelo, y las All Star gastadas, era un pequeño Punkjajaja... Actualmente algunas personas me dicen que tengoese aire a Johnny, lo cual para mí es un gran halago y cadadía me convenzo más de que la primera escuela no seborra jamás, es una marca que se graba en el alma.

con quiénes y dónde estudiaste?Estudie con muchos, creo que ya perdí la cuenta, mis pa-dres pudieron gracias a Dios enviarme con los mejores deeste país e incluso en el exterior, pero recuerdo y destacoa mis primeros maestros de la guitarra... personas quenunca veía en giras o escenarios pero con una guitarra crio-lla eran capaces de interpretar el himno nacional completoo la marcha de San Lorenzo o cualquier pieza musical enpartitura, como mi primer maestra “Silvia” de la calle “Mon-teagudo” en Morón... cosas que me fueron conquistandoel corazón de a poco... pero puedo nombrarte institucionespor las que pase, como por ejemplo el conservatorio Thi-baud Piazzini o la escuela Berklee en Boston donde tuvela suerte de poder estudiar un período corto dado a la crisiseconómica que hubo en nuestro país en 2001, donde la re-alidad de mucho de nosotros se vio afectada.

cuándo nace Black side? Quiénes te acompañaron entus inicios con la banda?Black Side es como un hijo al que lo vi nacer y crecer, lo vireír y llorar... recuerdo que esta banda comenzó con amigosde barrio donde compartíamos las ganas de hacer lo quenos gustaba... como toda banda que arranca lo primeroque hicimos fueron covers y era una mezcla loca porquepasábamos de tocar canciones de Los Ramones a tocarDeep Purple o tocar Metallica y luego un tema de Pearl Jam

luiyi blAck SideDe chico la música y lo movilizó de inmediato, miraba los videos de la MtV y le llamabamás la atención eso que los dibujos animados, el video de thriller o algo de los Ramonesle resultaba más interesante que los Picapiedras, en un mundo donde no existía youtubey donde la imaginación de un niño era mucho más intensa que hoy en dia. Por Sergio Resar

guitarristas y Bajistas.ar Entrevista a luiyi Black Side | 09

o Red Hot Chili Peppers, de ahí vino la curiosidad y el deseode hacer temas propios, ya que nunca compartí la idea dededicarme al Tributo, algo que esta tan de moda hoy endía, pero como ya se sabe las modas pasan rápido y lascanciones o creaciones propias nos dan identidad propia ynos hacen crecer como músicos.

Quiénes son los integrantes? Quiénes te acompañaronen los últimos discos Take Me away y atlantis?Por Black Side pasaron muchísimos músicos, de todos losniveles, estilos e ideologías, los cuales fueron todos una

cuota de buenas y malas experiencias que siempre contri-buyo a que la banda crezca, donde aprendí a trabajar y aadaptarme a muchas situaciones, esa es una de las causaspor el cual Black Side lleva tantos años de actividad. Entrelos músicos destacados que pasaron por la banda puedonombrarte a Fernando Scarcella y Pablo Motyczak (actua-les Rata Blanca) que grabaron 2 discos completos comolo fueron “Take Me Away” con la dupla en voces de JavierBarrozo / Adrian Barilari y el actual “Atlantis” con la voz delgran “Casti”. Dada a la gran agenda de estos excelentesmúsicos encontré siempre buenas opciones para interpretar

estos disco en vivo, como los que actualmente me acom-pañan (Javier Dular en voces, Juan Fabián Koprivica enbajo, Max Drummer en batería).

cuántos discos grabaste?Con Black Side grabe 6 discos de los cuales 4 son de es-tudio y 2 de ellos en vivo con DVDs incluidos... uno en elTeatro Vorterix celebrando los 10 años de la banda y otroen el mítico Hard Rock Café de Buenos Aires. Actualmenteme encuentro preparando temas para grabar el Séptimodisco de la banda que saldrá en 2019.

contanos un poco de las gira que hiciste el año pasadopor México y eeuu?Tuve la suerte de visitar México en mi última gira y fue laprimera vez que visite ese país, puedo contarte que en los3 shows que realicé en D.F tengo una experiencia total-mente positiva, la gente es muy servicial, los valores de laamistad y la familia están muy forjados y lo más importante,les gusta mucho el rock!!... es un lugar mágico, me llevarona recorrer la ciudad y los monumentos históricos...siempreestoy planeando volver pero por ahora no logro concretarmi regreso a la tierra azteca, hice muchos amigos y fansen ese país, los llevo siempre presentes. Luego visite Es-tados Unidos como todos los años, los que me conocensaben, es como mi hogar, pude realizar una serie de pre-sentaciones en California para algunas marcas a las querepresento en la feria Namm de Anaheim, luego realicé unshow en mítico Whisky a Go Go de Hollywood y cerré migira como todos los años en Vamp’s de Las Vegas que esun lugar lleno de amigos que conozco de hace muchosaños... la verdad no me puego quejar, tengo muchas amis-tades fuera de Argentina que siempre esperan que vuelvay me invitan casi todos los meses, tengo una comunicacióndiaria con ellos... tengo la propuesta de realizar algunosshows en Michigan junto a músicos amigos, también meinvitaron a tocar en España e Inglaterra y hasta tengo pro-puestas de ir a China, pero bueno, soy joven y tengo una

guitarristas y Bajistas.ar 10 | Entrevista a luiyi Black Side

vida por delante para visitar muchos lugares... por ahoracasi siempre que tengo la oportunidad de viajar terminoyendo al Estados Unidos jajajaja, es más fuerte que yo.

Por qué elegiste el Heavy Metal para expresarte?Primero porque era chico, siempre el heavy metal esta aso-ciado a historias de dragones, calaveras, monstruos, tierrasmágicas y esas cosas temáticas donde un niño se ve másvulnerable, con guitarras muy virtuosas y melodías pega-dizas, en la época de mis comienzos se escuchaba muchoheavy metal en nuestro país y pude ver grandes recitalescon excelentes formaciones como Andre Matos en Angra,o Timo Tolkki en Stratovarius... yo quería hacer eso, queríatocar en un Monster of Rock. Pero debo confesarte algo,comencé siendo un guitarrista Punk, mis primeras bandaseran de Punk Rock... pero el heavy metal tiene más recur-sos musicales sin dejar la distorsión de lado... hoy en díame llama más la atención el Fusión, creo que a medida quevan pasando los años voy cambiando mis preferencias...aparte el heavy metal nacional está agonizando, ya todoslos vemos... debo migrar a otros mundos, por suerte BlackSide me da la libertad de hacer lo que quiera, puedo armary desarmar, adaptarme a las épocas y a mis antojos musi-cales... no soy solo un músico de heavy metal, consideroque puedo tocar cualquier estilo, me gusta mucho la mú-sica, escucho cualquier cosa que tenga una linda melodíao un buen ritmo, la música me estimula, me hace viajar enel tiempo y me lleva a lugares específicos... siempre lascanciones me hacer recordar algún momento o lugar.

cuál es tu set actual?Uso 4 guitarras en mis shows dependiendo el set list. UnaIbanez JS1600, una Fender Stratocaster Elite HSS Shaw-bucker, también una Ibanez RG7621 y una Mars CustomEBM. Voy a sumar la marca inglesa Chapman para lo quese viene. En cuanto a los amps y dependiendo el lugar,utilzo un Laney Ironheart 120W y un Laney LionHeart L20H.Uso pedales AMT, Mad Professor, Morley y un Joyo.

Qué recordás de la gira Bolivia 2016 junto a Joe lynnTurner y Walter Giardino?Una muy linda gira a un país que considero exótico, es muylindo Bolivia y su gente me trato excelente... con Joe re-cuerdo que apenas nos subimos al avión él se sentó detrásmío y pegamos onda al toque, tenemos mucho en común,me contó sobre su colección de guitarras, yo de las mías yhablamos tanto de guitarras que incluso minutos antes desus shows nos quedábamos hablando de lo mismo, sabecada detalle de una guitarra, un tipo súper moderno y can-chero... con Walter tengo un lindo recuerdo en el aeropuertocuando estábamos buscándole la vuelta a cómo usar elasiento masajeador jajaja, poníamos la moneda y no fun-cionaba, hay fotos de eso y fue muy gracioso!!. Con todo elequipo y el resto de la banda, que te puedo decir?. Eracomo un mini viaje de egresados, soy muy amigo de ellosy nos conocemos muchísimo, grabamos discos juntos, nosreímos absolutamente de todo, hasta de cuando nos faltabael aire en La Paz... Y nuestro pánico al avión con Fer Scar-cella, mirándonos a cada rato si el avión hacia algún movi-miento extraño, a él lo considero mi hermano mayor en lamúsica, me enseño mucho y lo admiro como persona yprofesional. Fue todo muy lindo, era una mezcla BlackSide/Temple/Turner... lo recuerdo como un viaje con ami-gos, porque asi lo vivimos, habia muy buena onda entretodos... cuando fue el ultimo show de Temple en Vorterixno te voy a negar que sentí nostalgia.

Que cuerdas representás y qué modelo usas?Tengo el honor de representar a Ernie Ball, las cuerdas quesiempre de chico considere las mejores y hoy en día man-tengo ese pensamiento, ahora ya conociendo la empresame doy cuenta de porque son los número 1 en el mercado,en las ferias NAMM todo ocurre alrededor de Ernie Ball,los stands más llamativos son los de ellos y las figuras másimportantes del evento las convocan ellos, tuve la suertede conocer por medio de esta gente a tipos como SteveLukather, John Petrucci, Steve Vai, Steve Morse, Paul Gil-

bert, entre otros... gente súper sencilla que te habla de iguala igual y se muestran interesados cuando les hablas dealgo, una gran familia. Ver mi nombre y foto en su páginaweb oficial junto a estos artistas a mi me llena el Alma, ellosvaloran mucho el trabajo duro y eso motiva a seguir ha-ciéndolo. Actualmente estoy usando su modelo Cobalt y al-gunas veces utilizo Steel cuando voy a grabar en estudio.

Qué otras marcas representás?Atualmente represento a muchas marcas nacionales e in-ternacionales donde siempre soy un gran agradecido porabrirme sus puertas. Marcas nacionales como Correas An-titodo, Skull Percutions, Wenstone, Mars Custom, FuckingClothes. Marcas internacionales como Laney Amps, ErnieBall, Joyo Pedals, Kirlin Cable, Morley Pedals, Mad Profes-sor, AMT Electronics, Gruvgear y Audio Technica.

cuáles son tus próximos proyectos?Soy muy inquieto con mi carrera y siempre necesito estarhaciendo algo nuevo, actualmente luego de cerrar la giraAtlantis en The Roxy Live me voy a tomar unos meses dedescanso ya que viene en camino mi primer hijo, al cualespero con ansiedad y quiero dedicarle cada segundo ensus primeros meses. L próximo que tengo pensado es gra-bar otro disco, ya hay maquetas echas que debo desarro-llar... tengo planeadas giras al exterior pero experimentandonuevos lugares que tengo pendientes...estoy planeandoshows en nuestro país también para 2018 y una banda pa-ralela a Black Side donde voy a estar más alejado del heavymetal ya que tengo otros gustos musicales donde me gus-taría comenzar a trabajar.

algo que le quieras decir a tus seguidores?Les digo que van a ver un gran 2018 de Black Side y un2019 con disco nuevo, hace 1 semana que deje los ensa-yos y ya quiero volver jajaja, eso demuestra que la energíaestá intacta. Que tengan un gran fin de año junto a sus fa-milias y amigos. Nos vemos en un par de meses.

12 | la otra mirada de juan Rodríguez guitarristas y Bajistas.ar

GuiTaRRisTasdavid lebon: es un guitarrista tipo Santana, muy melo-dioso, te quedan los solos en la memoria, no es solo el vir-tuosismo; muchos violeros tocan todo el tiempo muy rápidoy la mayoría de las veces no queda nada de todo eso.David deja impregnado en lo que toca, todo el sentimientode él. Es muy completo, es muy respetuoso como músico,es uno de los que más me gusta, siempre me gusto lo quetoca, me hubiera gustado seguir tocando con él.

claudio Gabis: es un violero con el cual sigo tocando,un estudioso del instrumento, actualmente sigue estu-diando. Siempre toca con su Gibson 335. El mete lasnotas justas, el dirige, te dice lo que quiere y lo que nece-sita. Posee un sonido raro, único, es un señor guitarrista.

Gady Pampillon: Gady es un rockero por naturaleza, élva para adelante, no le importa nada, jajaja. Le gusta elrock tipo Deep Purple, le gusta mucho esa onda. Él espuro sentimiento, es muy sentimental tocando. Le gustatocar al mango, un flor de tipo y flor de violero.

cubero díaz: también estoy tocando actualmente con él,es un personaje. Es de usar sonidos muy raros. No separece a nadie, es él. Tiene todo en la cabeza, tiene unaforma rara y versátil de tocar, toca un blues, candombe olo que sea, diferente a los demás.

alambre González: es otro de los que me gusta mucho,lo conozco de chiquito a Alambre, él me decía, Juancito,llévame a conocer a David Lebon, a Cubero Díaz y yo lollevaba de plomo. Mira como son las cosas, con el tiempoDavid Lebon dijo que Alambre es el violero que más legusta actualmente, como son las cosas de la vida. Es unloco por la guitarra, es especial, es único, toca de primeralo que le sale en el momento, no lo practica antes. Es untipo de violero como Jeff Beck, Steve Luckater, impresio-nante violero, junta todo, buen gusto y virtuosismo.

Ricardo Mollo: después de Sui Generis, me fui a tocarcon los hermanos Mollo, en Mam. Era una época en laque me convencieron para que vaya, ya que éramos ami-gos, me tomaba el tren todos los días hasta Palomar, para

ensayar con ellos, era un gusto realmente. Era muy fa-nático de Larry Carlton, sacaba todos sus solos exactos.Es muy versátil, tiene las dos cosas, puede hacer un solosublime, al mango, bien rockero a lo Hendrix y otro total-mente melodioso y conmovedor. Muy gaucho como tipo.

Botafogo: estuve tocando con Botafogo como 10 años,es un señor guitarrista. Botafogo es blusero, a él le hu-biera gustado nacer en Estados Unidos y ser negro, ja-jaja. Lo de él es el blues, lo toca impresionantementebien y canta muy bien en inglés, con mucho sentimientoya que entiende lo que dice, no sanatea. Sabe muchoy sigue estudiando, estudia con Pino Marrone actual-mente creo. Excelente violero y persona.

Pappo: con Pappo toque en Pappo Blues, con Alejandromedina. El decía, si no sabes la tarantela no podes tocar,jajaja. El era él, tocaba blues maravillosamente. Tenía supersonalidad, era impulsivo, es el creador de los riffs enargentina. Cuando tocaba, tocaba; vos pensa que paratocar con B.B. King tenes que tocar; así y todo, era unviolero de barrio, básicamente.

BaJisTasalejandro Medina: digamos que yo empecé a tocar conAlejandro Medina en la época de La Pesada del Rock,no había muchos bajistas en esa época, solo él y Raffa-nelli, así que mira si lo conoceré. Alejandro medina can-taba y tocaba el bajo, era un animal, un tipo al que no leimportaba nada, si sonaba bien o si sonaba mal, Medinaiba siempre para adelante, absolutamente una bestia derock. Era un tipo de puro sentimiento.

diego arnedo: a Diego lo conocí en Mam, es un señorbajista, un bajista nato, un virtuoso que no pierde la esen-cia del bajista. Hace base, un bajista base, no solista,como Medina o Raffanelli, no se olvida de hacer base, nopierde el bombo, no pierde al baterista, la sostiene él solo.

diego Zaralegui: con Diego Zaralegui toco actualmente,es un bajista que viene del conservatorio de Avellaneda,tocó con todo el mundo, un tipo muy profesional. Tocaconmigo y Cubero Díaz, tiene muy buen sonido, es muyrespetuoso del espacio de los otros músicos.

lA otrA mirAdACuando me encomendaron mis amigos de la revista a realizar un raconto de los músi-cos con lo cuáles he tocado a lo largo de toda mi carrera, lo primero que se me vino ala cabeza fué una fila inmensa de gente que tuve la suerte de conocer y disfrutar milesde anécdotas. De esa larga fila, seleccione algunos para ustedes. Por juan Rodríguez

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cuéntame un poco sobre tú música, cuantos discostienes grabados?En primer lugar muchas gracias por la oportunidad decompartir mi trabajo con el su público. Por otro lado te

cuento que nací en una pequeña ciudad del interior deRio de Janeiro, empecé a tocar con 12 años y con 16años ya tocaba profesionalmente, y fue cuando hice miprimer EP instrumental. Siempre fui entusiasta de la mú-

sica instrumental, primero el rock, después la fusión, ymás tarde el jazz e y la música brasileña. En el año 2000edite otro álbum instrumental destinado a ser banda so-nora de un canal de TV (Red Globo) de mi ciudad, perofue en 2008, en el año que me recibí en Berklee que editemi primer álbum oficial, se llama Kairos y contiene 8temas. En 2011 saque el disco “Free Fusion” y en 2015el “Free Form”. Mis trabajos siempre fueron hechos enformato de cuarteto, guitarra, bajo, batería y saxo tenor ytodas las composiciones y arreglos son míos. Mi músicaes una mezcla de jazz-rock con música brasileña y ele-mentos de la vanguardia.

cómo fue tú experiencia en la Berklee de Boston?Fue el gran cambio en mi carrera, porque ya tocaba pro-fesionalmente hacia 8 años y me sentía perdido y mu-chas veces paralizado musicalmente, entonces, tuve laoportunidad de quedar 4 años inmerso en la práctica y laexperimentación las 24 horas del día. Pude convivir conprofesores y alumnos increíbles en un ambiente que fo-menta música todo el tiempo. Salí de allí con mi primerdisco grabado, y eso me ha ayudado a seguir mi carreracomo solista. Ya has tocado en el mismo escenario conalgunos de los músicos más prestigiosos de Brasil.

cual fue la experiencia más inspiradora?Tocar con músicos que estaban distantes de mi cuandoyo era un adolescente, tal como Pascoal Meirelles, NelsonFaría, Mauro Senise entre otros es una realización, esuna confirmación de que la carrera está en el camino co-rrecto, pero soy bendecido por tener siempre a mi lado

mAteuS StArlingguitarrista Carioca que luego de graduarse en la Berklee, vuelve a Rio de janeiroy revoluciona la enseñanza con su escuela Starling Academy, y como si no fuerapoco, grabó discos instrumentales con un nivel muy alto además de tocar conalgunas personalidades de la música brasileña. Por Maycown Reichembach

guitarristas y Bajistas.ar 14 | Entrevista a Mateus Starling

guitarristas y Bajistas.ar 16 | Entrevista a Mateus Starling

grandes músicos que me acompañan en mi trabajo. Enmi primer álbum Kairos, músicos extranjeros y despúésmúsicos brasileños de mí generación, tal como LucioVieira, baterista de Frank Gambale, Berval y Julio Merlino,Caio Slonzon e Edu Nali. Para mí lo más importante esestar junto a personas que quieran experimentar y rom-per con el status quo.

cuéntame un poco sobre la starling academy.Desde que volví a Brasil estuve preparando a alumnospara estudiar en Berklee, en función de eso inauguramosuna escuela con la cultura musical de Berklee, una es-cuela que esté enfocada en el mercado, en la profesio-nalización del músico. La escuela es presencial en Riode Janeiro y virtual para todo el mundo, a través de estelink: www.StarlingAcademyofMusic.com.br.Nuestro Lema es la música como estilo de vida, por lotanto, nuestro enfoque principal es el alumno que quiereser profesional o que ya es profesional y quiere ir paraotro nuevo nivel, diferentemente como la mayor parte delas escuelas de música do Brasil que poseen el e enfo-que en alumnos principiantes.

el mercado musical de Rio de Janeiro es diferente alde são Paulo? Si, Comparamos Rio con Los Ángeles y São Paulo conNueva York. La música hecha en Rio de Janeiro tiene másswing y con mucha influencia del samba, además de tam-bíén tener el lado jazzero, el rock, blues y de la música bra-sileña como un todo, pero São Paulo aún concentra lamayor parte de los trabajos y una escena musical muchomás constante, sin quedarse atrás, Rio de Janeiro es lasegunda principal ciudad de Brasil en el sentido “gigs”.

Tú estilo de tocar guitarra es personal y original, di-ferente de lo que vemos casi siempre en youtube.

Gracias. Mi visión siempre fui seguir una carrera solista,asi que, no veo el propósito de tener una carrera solistapara simplemente mostrar que un músico es bueno, esnecesario entregar alguna novedad, así que, siempretuve la preocupación en desarrollar una identidad musi-cal. A pesar de tener una canal con muchos seguidores

en youtube, con más de 24 mil inscriptos, no me veocomo un youtuber, yo solo una la plataforma como unvehículo de propagación de mi música, de mis ideas yde mi metodología.

Piensas que la tecnología y libre acceso a la infor-

18 | Entrevista a Mateus Starling guitarristas y Bajistas.ar

mación sin un profesor de guía puede entorpecer elaprendizaje del alumno?Sí, mucha información si una dirección solo perjudica, laspersonas están menos enfocadas, están menos pacien-tes, piensan que si tienen mucha información al mismotiempo aprenderán más rápido, pero la verdad es que elaprender con profundidad sigue requiriendo dedicación ycontinuidad. Tengo mi material virtual, Incluso tengo alum-nos de Argentina y de otros países de América del Suramericanos, pero siempre doy suporte online, porque queel material se organizado de forma cronológica, por másque tenga videos, libros y playbacks, en algún punto esimportante tener un mentor que pueda dar pequeños indi-caciones, porque, creo que es necesario tener un equili-brio, es posible si tener grandes avances con la tecnología,pero eso no te aleja de la interacción con otras personasy principalmente del tutor musical.

Que te espera en 2018?Estaré enfocado con más fuerza en mi carrera solista,porque la escuela me consumió casi 2 años, donde ne-cesite preparar más de centenares de hojas para los librosy preparar al equipo de profesores. La escuela ahora aganado fuerza y ha crecido por sí sola, de esta maneravoy a poder tocar mucho más por esta país.

dejale un mensaje o quizás algún consejo al guita-rrista que quiere ser profesional.Yo les diría a todos aquellos guitarristas que sueñan conllegar a ser profesionales que nadie será el responsablepara que tú carrera despegue. “Si algún día un fulano es-cucha mi música, hable de mí, o me indique, en el día queyo aparezca en la revista, o haga el show X, gane el pre-mio Y, ahí si las cosas van a suceder.” No, no va a pasareso. Solamente será más bien un ladrillo en la construc-ción que uno va haciendo en la vida misma. Van a haber

muchas cosas antes y después de ese evento. La carreratiene eso. Suceden un montón de esas cositas pequeñas,algunas cosas grandes y vos siempre percibís que hayun largo camino por perseguir. A veces te das cuenta quealgo insignificante para vos, te dio un resultado mayor deque aquel otro proyecto, pero es así no más. Es siempremucho trabajo, es siempre cansador, por eso realmente

te tiene que encantar hacerlo, porque o sino tarde o tem-prano tiras la toalla, principalmente si el resultado es másimportante que el proceso. Hay que tener paciencia y serperseverante. Cada cosa que hagamos, por más pe-queña que sea, sirve, y mucho. Siempre hay que ponerel corazon, en cada nota que toquemos, puro corazón ylas cosas tarde otemprano sucederán.

guitarristas y Bajistas.ar 20 | Entrevista a Dney Bitencourt

contanos un poco sobre tu carrera musical Básicamente divido mi carrera profesional entre la en-señanza musical y mi carrera artística como guitarristasolista. En la educación musical, dedico parte de mítiempo dando clases de Guitarra, armonía también enimprovisación en la Escuela de Música Diadema SP porla Secretaria de Cultura de la ciudad, además de des-arrollar un método de guitarra eléctrica y clásica que hasido utilizada en varias escuelas de Brasil. Durante 6años escribí la metodología utilizada por la mayor fran-quicia de música da América Latina “Bateras Beat byMusic Beat”. Recientemente saque el primer Songbookcom PlayAlong que hace parte e mi álbum "Simple-mente Alma". Ahora en relación a mí carrera como gui-tarrista y compositor, sigo desarrollando performancesen trabajos de varias formaciones enfocado en la mú-sica brasileña, jazz y el funk. Es un trabajo constanteque exige mucha disciplina en el día a día, pero, amoviajar, hacer shows y workshops tocando con grandesmúsicos por el mundo. Hace 4 años fui invitado a serparte del equipo de artistas de Ibanez y Laney , soy muyhonrado y feliz por saber que mi trabajo abrió caminosy llamo la atención de esa prestigiosas marcas. Puedodecir que fue un gran placer y un gran incentivo me hamostrado que estaba en el camino correcto.

con que artistas has tocado?Un sin fin de artistas que tuve la oportunidad de tocaren el mismo escenario en diversas situaciones, como

en shows, workshops, clínicas, festivales, televisión, CD,DVD, Jam sessions, algunos son: Bocato, Danny Mo-rres, Mike Tucker, Hércules Gomes, Dom Moio, MichaelManring, Alejandro Demogli, Thomas Arey, Jim Stinnet,Thiago Espírito Santo, Vinicius Dorin, Hércules Gómes,Celso Pixinga, Ney Neto, Dino Verdade, Douglas LasCasas, Jorge Marciano, Wesley Riternour, Eddie

Gómes, Richard Bonna, Arthur Maia, Arismar do EspíritoSanto, Mestrinho, Ricardinho Paraíso, Leo Gandelman,Marina Lima, Filo Machado, Detentos do Rap, Yzalu,Groove Soul, Mara Nascimento, Michele Wankene, He-lena Elis, además de otros grandes maestros.

Que instrumentos usas?

dney bitencourt En el comienzo de su carrera trabajó acompañando artistas y bandas de va-rios estilos, pero no estaba contento con esos trabajos, eso motivó que enel año 2013 tomara la decisión que cambiaría la vida, en lo personal y profe-sional, que fue darle prioridad a su música. Por Maycown Reichembach

Entrevista a Dney Bitencourt | 21guitarristas y Bajistas.ar

Actualmente utilizo una guitarra Ibanez AFJ95 Acústicay también una Ibanez AR325, además una guitarra Ta-kamine TH90N de cuerdas de Nylon. Por otro lado utilizoun amplificador valvular Laney LionHeart L5 y cablesSanto Angelo Standard Samurai. Además tengo unpedal Roland GR20 Sintetizador, un pedal Pitch OctaveWaldman y un pedal Boss DD3 Delay.

contame sobre tu álbum, quien participo ?Yo ya había grabado en muchos disco como sesionista,posteriormente grabe un cd y dvd en proyectos paraleloscono Brisa Trío, entonces, decidí que era el momento deregistrar mis composiciones con mi identidad musical. En2013 empecé a grabar mi primer disco “SimplesmenteAlma” son 8 composiciones que incluyen que baladas,sambas e grooves, ejecutadas con improvisaciones emo-cionantes, mucho swing, melodías simples, de fácil enten-dimiento. En cada track traigo a los oyentes referencias delsmooth jazz, jazz contemporáneo, fusión y música brasi-leira, creando una música agradable y al mismo tiempodesafiante. El álbum tiene participaciones de músicos im-portantes da la escena jazzera de San Pablo, como el ba-jista Thiago Espírito Santo, Ney Neto y Nino Nascimento,los bateristas Dino Verdade, Jônatas Sansão y DouglasLas Casas, el percusionista Kadu Fernandes y los pianistasBruno Alves, Davi Sansão y Daniel Pereira. El disco fuedestacado en la radio CBN, tuvo una excelente receptividaddel público, sonó por radios de USA y Japón, además demis presentaciones en Boston, Chicago, New Hampshire,New York y en la Namm Show de Los Angeles.

cuales son los proyectos para el futuro?

Estuve trabajando en un proyecto “Dney Bitencourt tocaJoão Donato”, a sido muy gratificante hacer el homenajea este gran compositor brasileño con mi guitarra. Estoyen el estudio preparando mi próximo álbum autoral quetendrá el nombre de “Intensity” que trae elementos delFunk, Rock y de la música brasileña, participarán gran-des músicos de la escena instrumental internacional,además de grabarlo en vivo en el estudio. ademásquiero grabar este año un EP enfocado en la músicagospel , sacadas del Arpa Cristiana, que fueron mis pri-

meras influencias musicales y es un deseo que tengode volver a mis orígenes.

dejanos un mensaje para los lectores de la revistaQuisiera decirles a todos que estoy muy honrado y mesiento muy feliz de compartir mi música con todos loslectores de la revista y que ustedes tienen músicos queson realmente artistas maravillosos y que no dejan desorprenderme. Si Dios quiere, muy pronto estaré ha-ciendo música con ustedes, hermanos.

cuéntenos cómo fue su infanciaMc: Noveno hijo de una familia en la que se escuchabamucha música. Ésta y el fútbol fueron mis pasiones desdemuy chico. No tuve carencias ni materiales ni afectivas, aun-que tampoco viví en la abundancia. Una familia unida, unpadre muy trabajador, en fin, nada del otro mundo, perotener tantos hermanos y ser de los menores implica mu-chas ventajas a la hora de formarse.Jd: Mi infancia fue muy feliz. Vivía con mis padres y un her-mano y pasaba los inviernos estudiando en el colegio y losveranos generalmente en Pinamar. Tengo muy buenos re-cuerdos de esa época.

cómo se conocieron?Jd: Con Miguel nos conocimos en un festival de una pa-rroquia del barrio donde tocaba su banda que se llamabade Bad Boys y como yo en mi colegio tenía mi banda nospusimos a conversar y nos juntamos con otro compañerode colegio mío y formamos un trío qué llamamos los Cro-nopios donde hacíamos todos los temas deThe Beatles.Mc: Por el barrio. Habíamos sido compañeritos en primergrado pero no nos habíamos dado cuenta. Luego el mismobarrio, Belgrano, nos unió a partir del descubrimiento deuna pasión compartida: la música de los Beatles.

Quiénes eran y son sus influencias musicales?Mc: En ese entonces Beatles y Rolling Stones, Simon yGarfunkel, Los Shakers, Los Gatos, Bob Dylan. Hoy el aba-nico es tan amplio que sería anodino ponerme a mencionar

influencias. Soy muy permeable a ellas. Me gustan los bue-nos “Songwriters” (lo que aquí se llamaría cantautores). Delos últimos que descubrí están Charly Winston, Andrew Birdy antes Dave Mathews. De habla hispana Drexler, Ruibal,pero son apenas gustos, no influencias. Indudablemente lagran influencia en mi vida fue y es la obra de los Beatles.Jd: Mis influencias musicales se remontan a las primerasescuchas de la música que escuchaban mis padres porejemplo Louis Amstrong, Bing crosby, Frank Sinatra, loshermanos Ábalos, los Plateros, el trío Irakitan. Luego en unmomento posterior escuchaba a Paul Anka, Neil Sedaka,los Teen Tops, Charles Aznavour, el Dúo Salteño y funda-mentalmente los Beatles, también Simon and Garfunkel.

cuál fue su debut profesional?Mc:A los 15 años como vocalista del grupo Wild Beats queformé junto a mi hermano Francisco.Jd: Nuestro Debut profesional ya como el dúo Pedro yPablo si mal no me acuerdo ocurrió en el Festirama Beat70 en Río Ceballos Córdoba.

Por qué eligieron el nombre de dos apóstoles?Jd: No elegimos el nombre Pedro y Pablo por pertenecera Pedro y Pablo Apóstoles o Pedro y Pablo Picapiedra, sinoporque era un nombre fácil de recordar y humano, en aquelentonces estaba de moda usar nombres de alimentoscomo Lechuga o La barra de Chocolate o ponerte nombresen latín como por ejemplo Vox Dei.Mc: Porque Miguel y Jorge nos sonaban a nombres de

coiffeurs. Escuchábamos a Peter, Paul and Mary, oíamoshablar de San Pedro y San Pablo, y como todo el mundo,mirábamos los dibujitos de los Picapiedras.

Por qué abordaron la temática de la protesta en suscanciones?Jd: El tema de la protesta surgió del acercamiento quetenía Miguel con literatura que abordaba el tema.Mc: Personalmente me sentí seducido por la poesía deBob Dylan, por las letras de Daniel Viglietti y por la corrientepensamiento crítica dela literatura de los ‘70s. A los diecio-cho años descubrí “La Mentira Organizada” que aún hoyimpera en todo el mundo y a partir de ese descubrimientocreí que sería útil el denunciarla con canciones populares.

cuál fue su debut en discos y cómo se sintieron en elestudio de grabación?Mc: Nos tomaron una prueba y luego el productor, FrancisSmith, consideró que sería adecuado contratar un arregla-dor y llamó a Jorge Calandrelli, quien a mi modo de ver en-riqueció considerablemente las composiciones y le dio aldúo una primera impronta de identidad que todavía perdura.Creo que nos sentimos hasta inclusive halagados de quenos acompañaran músicos de la talla de Cacho Tirao, Ma-rito Cosentino, Carlos Cirigliano, el marinero Montes en ban-doneón y aún así nosotros tocamos nuestras guitarras enlos registros. Jorge una acústica brasilera marca “Tonante”que compramos en el Chui (frontera de Uruguay y Brasil) yyo una Renzi de luthier nacional, de doce cuerdas.

guitarristas y Bajistas.ar 22 | Entrevista a Pedro y Pablo

Pedro y PAbloPedro y Pablo es la conjunción exacta entre el maravilloso ambiente generado por la mú-sica acústica y la poesía más sentida de la mano de Miguel Cantilo y jorge Durietz, quienescrearon en 1968 este mítico dúo de folk rock y canción protesta, considerados por todoscomo unos de los pioneros del rock argentino. Por Sergio Resar

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Entrevista a Pedro y Pablo | 23guitarristas y Bajistas.ar

Jd:El primer disco qué hicimos fue “Yo vivo en esta ciudad”y lo grabamos en el estudio de CBS Columbia era el estudiomás grande de la Argentina en ese momento Y nos senti-mos como perro con dos colas en ese inmenso estudio conel valor agregado de que en esa compañía grababa el DúoSimon and Garfunkel y fue muy emocionante escucharnosen esos parlantes tan impresionantes es decir creo quesentimos que tocábamos el cielo con las manos.

Miguel, por qué decidiste formar “Miguel cantilo yGrupo sur”?Mc: Porque desde un principio mis apetencias musicalesexcedieron el marco de un dúo acústico. Quería tocar rockand roll y entablé una relación paralela con Kubero Díazquien fué a la vez la persona de la que más aprendí a tocarla guitarra, ya que nunca tuve profesor, ni siquiera orienta-ción académica de ningún tipo. Varias de sus alucinantescomposiciones forman la esencia de ese álbum, a pesarde que él no intervino directamente.

en qué año decidieron irse a el Bolsón y por qué?Jd: Las experiencias en El Bolsón a nivel vivir en el lugarfueron protagonizadas por Miguel y los chicos de La Co-fradía de la Flor Solar. Yo iba por temporadas de visita que-dándome algunos días pero no me a afinqué allí.Mc: En el ‘71 yo fui por primera vez a conocer la casa deun pintor, Horacio Cruz, que ya había fallecido pero habíasido abuelo de mi pareja. Fue tal el entusiasmo que nosprovocó el lugar que comenzamos a visitarlo con frecuenciay en unos años directamente a instalarnos con parte de laCofradía de la Flor Solar, quienes ya tenían bastante expe-riencia previa en la vida comunitaria. Recomiendo para másinformación mi libro “¡Chau loco! Historias de hippies en laArgentina de los setenta” de Editorial Galerna, año 2000.

cómo manejaron el tema de la censura de esa época?Mc: Hasta donde pudimos lidiamos con ella, pero al finallogró dejarnos fuera de los circuitos de trabajo, una de lasrazones por las que nos auto exiliamos en El Bolsón.Jd: El tema de la censura no podíamos manejarlo porqueera una fuerza externa a nosotros que se insinuaba cre-ciendo con mayor fuerza a partir de los años ‘68 y ‘70 conel gobierno de Onganía que era muy moralista y te perse-guían para cortarte el pelo o te miraban mal si te vestía raroo sospechaban cualquier barbaridad si en un boliche bai-lable había poca luz y te hacían poner bombitas más fuer-tes. Para nosotros el problema consistió en que hubieralistas de temas que no se podían difundir en la radio con loque nos restaban posibilidades de trabajo, tan es así que afalta de este último, Miguel emigró a España en el año 75.

Miguel, por qué decidiste radicarte en españa?Mc: La falta de trabajo provocada por la censura me llevóa probar fortuna fuera del país, peregriné por Bolivia, Perú,Ecuador, Brasil, recalé en Colombia donde viví año y medioy finalmente conseguí que los cofrades me llamaran desdeIbiza para volver a vivir y cantar con ellos. La experienciamusical duró un verano pero yo me quedé tres años.

cuándo nace Punch?Mc:A mitad de esa estadía, Morci Requena e Isa Portug-heis me llaman desde Mallorca para integrar un grupo, enprincipio de covers de rock and roll y, ya con familia, metraslado allí y me integro a ese proyecto que un año des-pués tomaría el nombre de Punch.

Por qué decidieron volver a reunirse en 1982?Mc: Porque la coyuntura cultural lo pedía a gritos. Esosgritos decían “Se va a acabar, se va a acabar la dictaduramilitar” y nosotros con el proyecto Punch no teníamos la-buro y éramos malentedidos. Las canciones de Pedro yPablo, anteriores, sumadas a algunas de Punch como LaJungla o La gente del futuro, armaban un combo que eramucho más propicio para trabajar en una época en queya éramos padres de familia y no podíamos andar jo-diendo. Además compusimos material nuevo para elálbum “Contracrisis” que fue bien recibido.Jd:En 1980 Miguel vuelve de España con el grupo armadoallá y comienza a tocar en algunos lugares pero creo que

su música era un poco adelantada para la época y el estiloNew Wave todavía no había pegado en este continente.Paralelamente comenzamos a tocar con el dúo en lugareschiquitos pero ante la demanda inusitada de un público quenos añoraba tuvimos que buscar lugares más grandes

Qué músicos los acompañaron en esos recitales?Jd: Nos acompañaban algunos de los músicos de la Co-fradía como Quique Gornatti en la guitarra eléctrica, el ba-terista era Rodolfo García, Robi Pesino el bajista y habíauna sección de vientos que no recuerdo quiénes la integra-ban. La percusión a cargo de Carlos Casalla. Aunque talvez la información la sepa mejor Miguel.

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Mc: Quique Gornatti en guitarra, que había surgido de laCofradía y de Punch, Isa Portugheis en batería, luego re-emplazado por Rodolfo García, Robi Pesino en bajo, CarlosCasalla en percusión y Claudia Puyó en coros.

Qué recuerdan de esos memorables presentacionesen el estadio obras?

Jd: Yo recuerdo la ovación con que las 5000 personasque había nos recibieron, que me hizo temblar las rodillasy casi me caigo ahí mismo de emoción y tenía muchomiedo de que no me saliera la voz. También recuerdo laefervescencia que había en ese entonces a nivel políticoy el coro que constantemente cantaba el público, “Se vaa acabar, se va a acabar... la dictadura militar”.

Mc: Ese clamor: “Se va a acabar, se va a acabar la dicta-dura militar” gritado desde los cuatro costados del estadioy conciertos que duraban casi tres horas que después sereprodujeron en gran parte de las provincias del interior. EnObras tuvimos invitados de lujo como Piero, María JoséCantilo, Luis Millán en armónica y una sección de vientoscon Bernardo Baraj y Beni Izaguirre. Fueron inolvidables.

Jorge, mientras Miguel se fue a vivir a españa vos for-maste dos agrupaciones, cuáles eran y cuál era la te-mática de estos grupos?Jd: En el ‘76 formamos con Eduardo Figueroa, DanielRusso, Fernando González y un par de amigos más elgrupo Melimelum con el que grabamos el LP homónimoen los estudios de CBS. Tuvimos algunas actuaciones perodebido al viaje del flautista y el baterista tuvimos que sepa-rarnos y cada uno siguió su camino pero el disco quedócomo un elemento de culto para los entendidos. El discoreflejaba un clima bucólico y tranquilo con canciones en rit-mos folk y algunos experimentos eléctricos con trabajos in-teresantes en las guitarras. Un poco más adelante grabéotro LP en vinilo qué se llama Celofán con el grupo delmismo nombre junto a Ricardo Nieva, Freechi Müller, OmarPiñeiro y otro tecladista que en este momento no recuerdosu nombre. Este disco contenía muchas canciones de Ri-cardo Nieva, alguna de Müller y solamente una mía (Luju-riando). Con el grupo Celofán incursionamos en ritmos popcon la curiosidad de que no teníamos baterista y usábamosuna máquina de ritmo, además la formación se componíade dos guitarras, un bajo y dos teclados. Llegamos a tocaren el programa de Juan Alberto Badía.

Y cuándo decidiste convertirte en solista?Jd:Lo decidí desde el primer viaje que realizó Miguel a Es-paña, por unos cinco años realicé mi solista. Qué seguí

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26 | Entrevista a Pedro y Pablo

desarrollando en aquellos momentos en los que no traba-jaba con el proyecto de Pedro y Pablo.

después del ’82 se volvieron a separar y encarar otrosproyectos, cuándo se juntaron nuevamente y por qué?Mc: Nos juntamos primero en el ‘84 para grabar “CorazónSudamericano”, luego en el ‘89 para festejar nuestros 20

años, en el Teatro Astros, junto al grupo peruano “MotonaveDiógenes”, luego en el ‘90 grabamos un álbum en vivo contemas nuevos que se llamó “Pedro y Pablo No-Venta” ysólo se editó en cassette con una tirada limitada. La si-guiente reunión fue en el teatro La Capilla en el ‘95 y luegoen una serie de presentaciones en el Paseo La Plaza en el‘97. También por ese entonces, en el ‘99 participamos juntos

en un musical llamado “Once Corazones” jugando los pa-peles de “los Palomitas Blancas” un dúo de antiguos tan-gueros. La Opera Tango Rock tenía música del Pollo Raffo,letra mía y argumento de Quique Morales. Oficié de directormusical ante la ausencia del país de Raffo. En los 2000 es-tuvimos mucho tiempo separados hasta el 2008 en quenos volvimos a juntar para celebrar los cuarenta años de lasalida de nuestro primer long play con un proyecto de cicloen el Maipo que comenzó muy bien, con dos funciones alleno y excelentes críticas, pero que se frustró por la famosaepidemia de Gripe A que llevó a los público a abandonarlas salas por un tiempo. Luego en el 2012 comenzamosnuevamente a hacer giras y presentaciones grupales y fui-mos llamados desde Israel para ofrecer allí un par de con-ciertos y en el 2015 grabamos en vivo “Pedro y Pablo enconcierto” desde el Auditorio Belgrano, CD que fue editadopor Che Discos y Fonocal con la inclusión del video de laactuación del Maipo 2009. La intermitencia de nuestro tra-bajo obedeció siempre a que yo me dediqué intensamentea trabajar con mi grupo como solista, grupo que despuéspasó a ser soporte de actuaciones y grabaciones del dúo.Jd: En realidad desde el año ‘81 al ‘85 estuvimos traba-jando intensamente creo que fue la época más importantede trabajo a nivel giras y producciones. Del ‘85 al ‘88 estu-vimos inactivos o trabajando separadamente y en el año‘88 nos reunimos con el motivo del festejo de los 20 añosde la grabación de nuestro primer disco. Así realizamos unconcierto en el teatro Astros y después volvimos a juntarnosen el año ‘90 donde grabamos “Pedro y Pablo No-Venta”.Nuevamente en el año ‘95 o ‘96 estuvimos trabajando re-alizando giras en formato bastante underground. Tambiénrealizamos algunas presentaciones en la primera parte delSiglo 21. Por ejemplo en el 2009 hicimos tres presentacio-nes en el teatro Maipo conmemorando los 40 años de lagrabación de nuestro primer LP “Yo vivo en esta ciudad”

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reproduciendo fielmente los arreglos de ese primer trabajocon músicos en vivo, incluida la sección de vientos y la decuerdas. Posteriormente en 2015 nos presentamos en elAuditorio de Belgrano.

Y qué los llevó a juntarse nuevamente ahora?Jd: La reunión actual obedece a la propuesta de Miguelde hacer un disco de Pedro y Pablo con un grupo de can-ciones que había compuesto y que le sonaban a PyP.Mc: Mi costumbre y dedicación a componer me puso en

cierto momento, hace tres de años, a descubrir que buenaparte de mis composiciones tenían una rara aptitud paraconvertirse más en temas de Pedro y Pablo que en can-ciones del Miguel Cantilo. A pesar de haber grabado mediadocena de álbumes como solista en los últimos años,había cierta tendencia en algunas composiciones a incli-narme por retornar al formato dúo. En varias oportunidadesprevias le presenté a Jorge materiales que no le conven-cieron y sucedió lo mismo viceversa. Hace varios años quesabíamos que queríamos grabar temas nuevos pero no

dábamos en el clavo. Finalmente hace un año y algo másle presenté a Jorge un proyecto concreto: Le mostré unadocena de temas especialmente compuestos en mis viajespor Latinoamérica y Europa para el dúo y le propuse tra-bajar en los arreglos vocales y complementos guitarrísti-cos, le pedí un tema suyo y me hice cargo de financiar laproducción y el lanzamiento de forma independiente. Lacosa funcionó gracias al aporte de Anael Cantilo en la pro-ducción y como técnico de sala. Él nos conoce bien porquees mi hijo y se crió escuchando al dúo, además por su-puesto hace años que es un productor experimentado,tiene su propio estudio y comprendió lo que queríamos.

cuáles son los proyectos para el futuro de ambos?Mc: Yo tengo paralelamente varios proyectos, algunosaquí y otros en España. Aquí un musical que estoy escri-biendo junto a Leo González, un excelente músico de Pa-raná, sobre un cuento tradicional oriental. También el plande grabar con Kubero Díaz y Rubén Izarrualde un reper-torio de trío acústico y vocal llamado “Tribu Sur” en basea canciones patagónicas creadas hace muchos años conmúsica de Kubero y letras mías. En España tengo otroproyecto junto a Mariano Díaz, un talentoso pianista ar-gentino radicado hace años allí, con la participación deGustavo Gregorio en bajo, José San Martín, baterista uru-guayo y Suilma Aalí, vocalista española. Tenemos unatercera parte del álbum ya grabada.Jd: Seguir trabajando con el nudo en la medida que la de-manda del público así nos lo permita.

Jorge, explicanos por qué creaste tu propio sitio web“Música a la gorra.com” y en qué consiste?Jd: El sitio web musicaalagorra.com.ar, lo armé personal-mente junto a un par de músicos amigos para ubicar allínuestra obra musical y ponerla a disposición del público engeneral para que puedan bajar el material en formato MP3o de alta calidad con la posibilidad de donar algún dinero si

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es de su agrado el material con la salvedad de que no hayobligación de hacer la donación. Se puede bajar todo gra-tuitamente incluido en algunos casos el material gráfico delos discos. Yo creo que en esta época el tema de venderen formato físico de la música ha caído en desuso y meparece que es interesante considerar a todo el planetacomo una gran plaza donde vos estás cantando y los quepasan y escuchan si les gusta pueden tirarte una moneda.

cómo está conformado el set de ambos?Mc: Lo mío es algo muy sencillo: utilizo una guitarra Tayloracústica de seis cuerdas de acero y otra guitarra YamahaSilent también de seis cuerdas de acero, un inear Senheis-ser y dos armónicas, una de Blues “Marine Band” en Sol yotra armónica Honner Cromática en Do.Jd: De acuerdo a la capacidad de producción del eventotenemos una formación con una banda completa y otro for-mato de trío donde nos presentamos Miguel y yo cada unocon sus respectivas guitarras y el agregado de un percu-sionista y/o un bajista.

Qué músicos los acompañan en este vuelta?Mc: Sufián Cantilo en teclados, Federico Pernigotti en gui-tarra eléctrica, Anael Cantilo en bajo, Facundo Guevara enpercusión, Rodrigo Genni en batería.También una secciónde vientos con Martín Rur en clarinete y saxo y el Niño An-drés en trompeta y trombón. En algunas presentacionesvamos en un módulo reducido Pedro y Pablo con sus gui-tarras y voces y Patricio Prado, poli instrumentista, en per-cusión,flauta, charango, guitarra y voces.

Hay proyecto de disco nuevo?Mc: No, más nuevo que este proyecto que estamos pre-sentanto, esimposible. Recién sale del horno.Jd: No, pero siempre está la posibilidad.

Qué les dirían a los chicos que recién están comen-zando en la música?Mc: Les diría a todos esos chicos, que se preparen bien yque si no aman la música la dejen en paz. Pero si realmentela aman, que le hagan el amor todos los días.

Jd: Yo por mi parte, les diría que aprovechan las nuevastecnologías de grabación que hay disponibles actualmentey utilicen todos los recursos en difusión por las redes y noabandonen su proyecto personal guiados por lo que su co-razón y emoción musical les dicte.

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32 | Dragón Moglia, desde los Angeles guitarristas y Bajistas.ar

Hace muchos años, cuando me dije “Voy a ser guitarrista,tocar rock y vivir como un músico”, encerré en toda esaafirmacion la esencia de lo queria ser el resto de mi vida,algunos fuimos muy afortunados de estar rodeado de lagente necesaria para poder recorrer nuestros caminoscon acierto, no por ser “extraordinarios” sino por ser “in-sistentes” en nuestro foco. En aquel momento, casi porintuición, me imagine que trabajar de “plomo” sería unabuena forma de acceder a los grandes shows y tener con-tacto con los musicos para aprender más cosas y tuve lasuerte (después de “plomear” con muchos buenos musi-cos y bandas durante varios años en pubs, boliches, te-atritos, clubs, etc… sin dejar de tocar la viola donde podíay con quién se dejara) a principios de los 80’s de entrar atrabajar de plomo en la banda de Juan Carlos Baglietto yahí me explotó la cabeza… por la calidad de los shows,porque Juan te obliga a aprender y se compromete el aenseñarte a laburar, porque la banda que tocaba con elera de primerísima, porque el violero era Eduardo Rogattiy lo atendía yo (que lujo), porque ahí me trataron siemprecomo músico, o sea, me incentivaron directa o indirecta-mente a seguir siendo músico y porque a partir de ahí lascosas se encadenaron y se fueron dando en forma posi-tiva para mi y finalmente laburar de plomo, me ayudó arealizar lo que buscaba. Luego de trabajar con Juan, fuíy vine como guitarrista de artistas increíbles, me fui a vivira México y eso duró unos 15 años, de nuevo empecé tra-bajando de plomo y enseguida me ubiqué como mú-sico… toqué con Tania Libertad, Armando Manzanero,

Aureo Baqueiro, Willie Colón, Phil Manzanera, Pablo Mi-lanés y un montón de artistas increíbles, grabé con tantosotros y viaje por USA, Sudamérica, Centroamérica, Ca-ribe, Europa… luego toqué en Venzuela con una bandade merengue y salsa por más de un año y un día casi sindarme cuenta, volví a Argentina a trabajar con la empresade Juan Baglietto nuevamente a hacer una producciónde un evento gigantesco que el estaba haciendo en can-cha de Vélez. Era por 3 meses y me quedé en BuenosAires, otra vez “plomeando” y enseguida Eduardo Rogattime da un empujón para entrar a la banda de León Giecocomo guitarrista y me quedé otros 15 años tocando conél, viajando, compartiendo con una cantidad de musicos,infinidad de shows, grabando, componiendo, y disfrutandola vida de músico con la suerte de tocar con gente queadmiro. Después de más de 35 años de dar las vueltasque fueran necesarias, me puse una nueva meta, la devenirme a vivir a Estados Unidos, instalarme en Los An-geles y seguir persiguiendo mi foco... Desde Buenos Airesinicié un largo proceso de trámites legales, trámites con-sulares, obtuve mis papeles de trabajo para Estados Uni-dos, saqué pecho, tomamos carrera y me vine con miesposa y mi hijo a seguir nuestras ambiciones. Llegué aLos Angeles, me instale, me acomodé y la gran pregunta“por donde empiezo.?” y la respuesta fue inmediata…”pordonde lo hice siempre.. de plomo”. Un amigo de siempre,Ernesto Corti (El Menor), que vive acá hace un montón yes un Iluminador, diseñador y hace producción con artis-tas enormes, me hizo una lista de lugares dónde podía ir

a dejar un curriculum, tanto de plomo como de músico.Tomé eso y lo que encontré en internet y sali a la calle …”hola que tal?... te puedo dejar esto?... hola buen día, minombre es tal... puedo ver al manager.?”…y asi.. todoslos días con la motivación de siempre, con mucho entu-siasmo y convicción. California, sol, todo muy lindo y todonuevo… y un día sono el celular y me llamaron para unaentrevista en una empresa muy buena, On Stage Rentals,que esta creciendo cada vez más, que empezó alquilandoBackline y hoy también tiene mucho audio, hardware,mucho video y muuuuucho Backline… y desde que lleguéque estoy trabajando con ellos ocupándome basicamentedel Backline. Con On Stage Rentals lo que me pasó fueprimero que me pusieron en contacto inmediato con ins-trumentos de primera línea, me tuve que poner a estudiarque eran estas cosas, como se usaban, como se arma-ban. En Estados Unidos tenes acceso a todo el material,es de primera línea, pero no para verlo en la vidriera, a loque yo estaba acostumbrado en Buenos Aires, ahora lotengo todo disponible, esta todo impecable, violas que notoqué nunca o las vi en fotos, todo tipo de acusticas Taylor,Gibson, Guild, Martin, Yamaha,… eléctricas de todos losmodelos, los teclados que nunca ví, de nuevo armar losHammond… impecables, pianos de cola, amplis de violade todos los modelos y formas, equipos de bajo soña-dos,…las baterías más finas que vi, 50 modelos de redo-blantes, sets y sets de platos y fierros... pedales, efectos,bajos de todos los modelos, anvils y estuches de cadacosa… en fin… me volví loco… Para mi fue arrancar otra

drAgÓn mogliA“lo que bien se aprende, bien se lleva”. Para mi, uno es la mezcla de loque se imagino que quería ser, lo que pudo hacer, lo que está haciendo ylo que planea hacer… por eso uno nunca empieza de nuevo… simplementearranca una vez más. Por Dragón Moglia

guitarristas y Bajistas.ar Dragón Moglia, desde los Angeles | 33

vez, primero porque es tener acceso a todo, cada cosacon su respectivo estuche y accesorio como se debe, todoestaba impecable, todo probado, todo seteado… y asíempecé de nuevo, poniendome al día. Con On StageRentals hago shows increíbles, seteo el backline de mú-sicos tremendos, me dieron toda la confianza de encararesta nueva etapa y lo mejor es que siempre teniendo encuenta que soy músico,… cada show que hago el artistame da el lugar necesario para hacer mi trabajo sobre elstage como Guitar Tech, calibrar, encordar, afinar, setear,probar los instrumentos, ayudarlos en el show, etc… Y yosigo aprendiendo, hice shows con artistas de CountryMusic que me volvieron loco… Los violeros son increi-bles... los asisto a ellos y aprendo un montón. Laburé enforma directa con sus seteos con Clay Walker, Kenny G,Alphaville, Jimi Cravity, Ty Dolla $ign, Mac Powell,Grammys Latino y varios otros. Casi de inmediato pudegrabar las violas de un video y una producción de AndreaVicich , una gran cantante compositora y productora queconocí hace mucho tiempo de gira con Tania Libertad yque trabaja en muchos proyectos desde Los Angeles. Eseproyecto “Abrázame levanta tus manos” se difundió entodo América y obtuvo reconocimientos de todo tipo. Gra-cias a eso obtuve un reconocimiento del Alcalde de LosAngeles, Eric Garcetti, por mi participación y en este mo-mento estamos preparando con Andrea su nuevo discode música para niños. También estoy en contacto fluidocon proyectos en desarrollo con una empresa de SanFrancisco, 3 Lopez Production, que diseña audio y videopara emprendimientos multimedia y en breve empiezo atrabajar en la música de “Can Move Vol.II”, música chilloutpara un programa de entrenamiento y ejercicios de reha-bilitación física.

En el 2018 voy estar en el stand de Magma (MedinaMu-sic) ,apoyando a Carlitos Medina en el NAMM, el cuál yame extendió su invitación.

Leon Gieco va a garabar su proximo disco aca en LosAngeles en el 2018 y me pidió que le mande algún temamío para ese momento y ya estoy trabajndo en eso tam-bién . Y seguramente seguiré armando backline para bue-nos shows con On Stage Rentals, lo cual de nuevo memotiva y me pone en contacto con lo que siempre quisehacer … “voy a ser guitarrista, tocar rock y vivir como mu-sico”. Cuento todo esto porque el titulo de esta nota queles propongo leer es “Lo que bien se aprende… bien se

lleva”…y es así de cierto, como se los digo… cada vezque empiezo algo nuevo, por esas cosas del destino, por-que la hoja del destino siempre esta latente y la inerciamisma de las cosas, lo que aprendí a hacer bien, meacompaña siempre a todos lados y todo el tiempo…t odosuma en nuestro camino, cada laburo y cada experienciaque me toca es como sacarle punta al bocho, o sea, nose para jamás de aprender, aunque se empiece igual…se continúa en un camino nuevo.

El bajista y compositor Mariano Sivori egresó del Conservatorio Nacional y del Bass Collective of New York. Grabó y tocó con Este-ban Sehinkman, Ligia Piro, Juan Cruz de Urquiza, Ernesto Snajer, Mariano Loiácono, Pablo Rodríguez, Manolo Juárez, Les Ama-teurs, Alejandro Demogli y Diego Schissi, Escalandrum y el Ensamble Real Book Argentina. Mariano Sivori recibió un subsidio delFondo Metropolitano de la Cultura, las Artes y las Ciencias, para grabar su primer disco solista, No dogma (BAU). Completan susexteto Ramiro Flores y Gustavo Musso (saxos), Lucio Balduini (guitarra), Cirilo Fernández (piano) y Daniel Piazzolla (batería).Miembro de la multipremiada banda Fernández 4.

ESCAlAS DESDE lA NOtA MAS gRAVE POSiBlEEn esta primera oportunidad en la cual les escribo esta nota quisiera que comencemos a ver las Variables sincopadassobre ii V i de do mayor usando el concepto del “walking bass” del jazz. Por Mariano SívoribAJo

El siguiente ejercicio parte de la premisa de, evitar memorizar esquemas, comoasí también comenzar siempre desde la tónica en nuestras rutinas y/o prácticas.La idea es tocar escalas desde la nota “más grave posible” de nuestro instru-mento. Esta bueno circunscribir a una “zona” del bajo, al menos en un principio,para practicar. Después se puede tocar por todo el rango del instrumento. Vamosa identificar dichas zonas, a por ejemplo: Los primeros 5 trastes, los primeros 7trastes, los segundos 5 trastes, etc. Ordenes propuestos para la práctica:

(Por cuartas) C - F- Bb - Eb- Ab- Db- Gb- B - E - A - D -G (Por Terceras) C- Eb- Gb- A - B - D - F - Ab - Bb - Db - E - G Y tambien está C - E - G#- B - D# - G - Bb - D - F# -A- C# - F

En el ejemplo 1 encontrarán las escalas mayores en los primeros 5 trastes (laidea es tocar todas las notas “pisadas”, evitando las cuerdas al aire). Salvo ob-viamente: E o B (en un 5 cuerdas) y en el ejemplo 2 encontrarán las escalas me-nores melódicas en los primeros 5 trastes.

De esta forma pueden practicar escalas mayores, memores armónicas, melódi-cas, los modos dentro de la escala Mayor, los modos de la menor melódica, etc. Practicarlas en negras, corcheas, corcheas swing, tresillos y semis! Recuerdenque la idea es llegar a tocarlo fluido, no ir en búsqueda de velocidad alocada-mente, darse tiempo para pensar las notas, relaciones interválicas, etc. La bús-queda es entrenar tanto nuestros dedos como nuestro cerebro.

guitarristas y Bajistas.ar 34 | Suplemento técnico

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Daniel Corzo es endorsee de guitarras D’Angelico, Malarino, Michelutti y amplificadores Schertler.Enseña guitarra jazz, armonía e improvisación en Collegium CEIM (Córdoba) y dicta clases presen-ciales y online en su estudio privado. Ha tocado en numerosas situaciones con músicos como Wal-

ter Malosetti, Sid Jacobs, John Stowell, Richard Smith, David Becker, Mike Tracy, ThomasBrendgens-Mönkemeyer entre muchos otros.

FRASES ChORD-MElODy (PARtE V)En esta ocasión les mostraré 3 las frases chord-melody pero en Am7, una tonalidad dife-rente a la que vimos el mes pasado. las digitaciones son sólo sugerencias y puedes probarotras que te resulten más cómodas.

guitArrAPor Daniel Corzo

Seguimos en esta ocasión explorando la improvisación chord-melody. Esta vez vamos a trabajar frases de resolución, armonizadas para ser utilizadas en este estilo quenos resulta tan atractivo a los guitarristas de jazz. Los 4 ejemplos del presente artículo están escritos en la tonalidad de Do Mayor, así que la resolución se da cuandoaparece la siguiente progresión: V-I, entonces en esta escala esos acordes son G7 – Cmaj7. En las cuatro frases encontrarás sustituciones, tensiones y alteraciones típicasde Dominantes Resolutivos en el acorde G7. Observa, analiza, experimenta con ellas y si necesitas, haz tu consulta al respecto (a través de la revistas, el canal de Youtube,o mi página de músico en Facebook) para ser evacuadas esas dudas en futuros artículos. Como siempre, prueba de tocar estos ejemplos con dedos y con púa.

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BASES CONCEPtuAlES DEl BAjObAJoEntendiendo una base conceptual como “El concepto en sí mismo”, y a la vez definiendosemánticamente la palabra “concepto” como la esencialidad funcional de algo, ya queesta palabra tiene una diversidad de significados, plantearé entonces mis ideas y mianálisis. La base conceptual de una pelota es que fue hecha para rodar, la de un aviónes que fue hecho para volar, la de un cañón es que fue hecho para disparar, y por su-puesto, la base conceptual de un instrumento musical es que fue hecho para “sonar”.Es por esta razón entonces que partimos de esta base para adentrarnos en la especi-ficidad de nuestro instrumento. Siendo obviamente el Bajo eléctrico un instrumento mu-sical, fue entonces “hecho para sonar”, pero habiendo ya definido a qué instrumentomusical nos referimos en particular, entonces habrá mucho más que decir. Lo mismopodríamos hacer con una pelota, ya que puede ser de Fútbol, de Basquetbol, de Tenis,etc., o con un avión ya que podría ser de pasajeros, de carga o de guerra.

El Bajo eléctrico fue sin duda propuesto en su origen para sonar con frecuencias bajas,de lo cual surge una de las preguntas fundamentales de la filosofía…, ¿Para qué?, oplanteado de forma más extensa, ¿Para qué se necesitaba que aportara predominan-temente ese rango de frecuencias? Las respuestas pueden ser muchas, como porejemplo: Para que se diferenciara de los demás sonidos o quizás para solazar el gustode su creador (Paul Tutmarc) y aportar así con un nuevo timbre al espectro sonoro dela época, etc. Estas conclusiones se me hacen un tanto idealistas, ya que la realidades menos romántica, debido a que el Bajo eléctrico fue específicamente creado comouna solución a un problema práctico de mediados del siglo veinte, cual era el del enormetamaño de los contrabajos y la necesidad de suplirlos, su dificultad para amplificarlos(con la consiguiente desventaja sonora en las mezclas finales), y la dificultad de sonarprecisamente afinados respecto de instrumentos como el piano y las guitarras. Dehecho, de esta imprecisión de afinación del contrabajo es que surgió el nombre del yabien conocido “Fender Precision Bass” pequeño y liviano (comparado con el contra-bajo), fácil de transportar, perfectamente afinado ya que tenía entrastadura, muchomás económico, y lo más importante de todo, con un sonido fácilmente audible, aunpor el oído más lego en la materia. En este momento considero de vital importanciaacotar que en ningún caso el Fender Precision fue el primer Bajo eléctrico entrastadode la historia, pues su importancia fue más bien la de popularizar nuestro instrumento15 años después del verdadero primer Bajo eléctrico de la historia, el Audiovox Model736 Bass Fiddle creado por Paul Tutmarc.

Hemos establecido entonces “La base conceptual del instrumento propiamente tal”,pero aún nos falta lo más importante…, “La base conceptual de su función”, la que nopodemos apartar del bajista propiamente tal. Esto quiere decir que “La base conceptualde la función del Bajo eléctrico” en alguna manera define “La base conceptual de laejecución bajística y del bajista como tal”. El debate es grande a este respecto, ya queuna corriente postula que el instrumento en términos funcionales es eminentementearmónico y la otra corriente postula que el Bajo eléctrico es preponderantemente rítmico.La primera opción se apoya en el hecho que el Bajo eléctrico toca las tónicas o funda-mentales de cada acorde, por lo tanto define cada acorde y el curso de las progresionesen un grupo musical, lo que lo transformaría en un instrumento conceptualmente ar-mónico. En lo personal esta corriente de análisis me parece sumamente simplista yaque establece el obvio rol que tendrá el Bajo dentro cuando se asocia a otros instru-mentos, que por supuesto será el de tocar notas de baja frecuencia, lo que le da sunombre, argumento no menor, pero que a mí parecer no refleja el carácter del instru-

mento ni del instrumentista a plenitud. Mi opción sin duda alguna es la segunda, y mifundamento es simple y a la vez claro, ya que un bajista puede perfectamente tocarmiles de canciones eficientemente sin tener la menor idea o noción de lo que es unacorde o una escala y sin tener la más mínima habilidad auditiva en lo que respecta alreconocimiento de intervalos melódicos o armónicos, para eso basta con que seaprenda de memoria la cuerda y el espacio donde va a tener que tocar las fundamen-tales de cada acorde, aun cuando ni siquiera sepa qué significa eso, pero ineludible-mente y aunque sea en forma completamente intuitiva, deberá tener las habilidadesrítmicas mínimas que le permitan por lo menos tocar esa simple nota sin apurarse oatrasarse y en el lugar del continuo témporo-espacial que corresponda. Bastará sólocon esta habilidad para que se pueda decir con propiedad “Aquí hay un bajista con elque se puede tocar”.

La opción inversa no hace más que reafirmar mi posición al respecto, ya que si te-nemos un individuo que se sabe todos los acordes y escalas del mundo, que manejatodas las técnicas habidas y por haber, pero que no es capaz de sostener un pulsoo de tocar en los lugares del continuo témporo-espacial correspondientes, nunca po-dremos decir que estamos en presencia de un bajista con el que podemos tocar. Dehecho siempre suelo decirles a mis estudiantes que este instrumento se puede tocarperfectamente bien con sólo una o dos cuerdas, de preferencia el E y el A, y con undedo en cada mano, mientras cada nota y cada línea esté llena de “groove”, que noes más que la puesta en acción del sentido rítmico en su máxima expresión y porsupuesto les ejemplifico la situación tocando de esa manera. La obvia antítesis quesurge aquí es la de preguntarse “¿Acaso eso que dices no aplicaría a cualquier ins-trumento?, y de hecho se podría decir que es así, pero en la práctica no lo es, puescon una gran convicción que proviene de haber visto y escuchado mucho y por mu-chos años, puedo asegurarles que una fragilidad y/o inconsistencia rítmica prove-niente del Bajista o del Baterista no tiene relación alguna en términos de magnitud,importancia, consecuencias y “afectación del todo sonoro” que una fragilidad rítmicaproveniente del saxofonista o de cualquier otro instrumento que tenga por funciónprimordial la de proveer acordes y melodías.

Pienso que en estas líneas, que sólo son el reflejo de la opinión de quien aquí escribe,ha quedado meridianamente clara cuál es la base conceptual de nuestro instrumentoy de su función y por ende de un bajista. Es por esto que considero una aberración en-señarle por ejemplo a un estudiante en su primera clase de Bajo eléctrico la escala deC mayor, o peor aún, tenerlo estudiando un libro de solfeo por más de un año, sin queél siquiera pueda seguir con exactitud y/o con “groove” un simple pattern de cumbia. Como en todo edificio, hay que comenzar por los cimientos, por los sótanos y estacio-namientos, para luego ir construyendo y agregando los pisos siguientes, el lugar por elcual comencemos será un condicionamiento “a fuego” en el subconsciente del futurobajista, quien tendrá en todo momento presente cuáles son sus cimientos y dónde nose puede permitir flaquear.

Como en El Cosmos.., es el tiempo el que contiene al todo.., no a la inversa…

Eso es todo, mis amigos.., nos vemos en la próxima..!!!

Este es un terreno muy interesante para el debate, ya que aún persisten discrepancias, que por un lado tienden aconfundir al aprendiz y por el otro enriquecen el debate aportando distintos puntos de vista. Por igor Saavedra

IGOR SAAVEDRA es un concertista en Bajo eléctrico, considerado por la crítica especializada como pionero del Bajo de 8 cuerdas y au-téntico embajador de la cultura bajística Latinoamericana. Ha tocado con: Bob Sheppard (Chick Corea), Danny Gottlieb (Pat Metheny),Damien Schmitt (Jean Luc Ponty), David Garfield (George Benson). Ha dado conciertos en: Bass Player Live (US), London Bass GuitarShow, Lords of the Low End (US), Bass Day Poland, Bass Day Germany, Detroit Bass Festival. Ha impartido Master Classes en: BerkleeSchool of Music, NY Bass Collective, Univ. of British Columbia, Uniwerzytet Warminsko-Mazurski (Polonia) - www.igorsaavedra.com

Translation reprinted with permission of BassMusicianMagazine.comFotografia: © ECU Fotografía

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Julio Elorza es productor ejecutivo de Ávila Entertainment Group. Creador del CaracasJazz Festival y manager /productor de artistas de gran trayectoria como Maycown Rei-

chembach, Quantum Orquestra, Eros Ramazzotti´s Cover Band, entre otros.Contacto: AEG.argentina@gmail.com

tiPS DEl PRODuCtOR“tocar gratis vs. No tocar” he allí la cuestión. El deseo que siente un artista de tener éxito los llevaa tomar malas decisiones que no resultan ser lo más adecuado para alcanzarlo. Por julio ElorzaProducciÓn

Tomando en consideración que la oferta profesional es extremadamente competida yque posicionarse de manera destacada en la industria de la música es un tema complejo,no es ningún secreto que es necesario contar con recursos económicos extraordinariospara poder costear un efectivo mercadeo de los artistas nuevos y sus producciones mu-sicales. Históricamente esto hace que muy pocos lleguen a alcanzar el tan anhelado“Estrellato”. La frustración de los músicos, sumada a la ansiedad que les produce elhecho de sentir que se les dificulta lograr el éxito es aprovechada de forma maliciosacomo toda circunstancia adversa por terceros que se sirven de sus talentos para ganargrandes sumas de dinero de manera injusta y disfrutar de un prestigio que en realidadno les corresponde. Son muchos los beneficiados en esta distorsionada y abusiva con-ducta. Sin embargo quiero referirme de manera explícita a ciertos lugares nocturnos quecondicionan exageradamente a los artistas y hasta los obligan a pagar tarifas absurdaspara presentarse en sus comercios y también pretendo aludir a algunas empresas einstituciones que demoran groseramente las cancelaciones de sus honorarios pactadospor los trabajos contratados.

Desde mi llegada a Buenos Aires he leído con frecuencia publicaciones en las redessociales donde músicos de mucha trayectoria profesional se quejan por el atraso o lafalta de cancelación de sus honorarios profesionales tras haber desarrollado sus pre-sentaciones en eventos públicos y en centros culturales. También mencionaré que hevisto con preocupación y desagrado que en los lugares nocturnos que presentan bandasgeneralmente integradas por músicos jóvenes que se están iniciando como profesionaleso que desean hacer conocer sus trabajos, abusan abiertamente de las condiciones queles imponen para su presentación. Voy a poner un ejemplo: En estos días pude leer lasiguiente atrocidad en una red social. Lo que voy a transcribir corresponde a la respuestaque le envió el programador de un local nocturno de la ciudad de Buenos Aires a unchico que junto a su banda le hicieron una solicitud vía mail para presentar su trabajomusical al público. (Cito Textualmente): “El alquiler por 1 hora de show te sale en $ 1.500.Para que recuperes esa Guita (dinero), te doy 100 entradas para que las vendas alprecio que tú quieras y el resultado es para la banda. (En puerta el lugar cobra $ 40 porconsumición obligatoria). El costo mencionado te incluye: Escenario montado, Telón, 1Sistema por lado, 2 Mezclas de monitoreo, Mesa de 24 canales, Backline completo (2Amplis de Viola, 1 de Bajo y Bata de 5 cuerpos), Operadores de sonido, Camarines,Seguridad, Publicidad por Facebook, SADAIC cubierto, Local habilitado para shows,Capacidad 100 personas. Cualquier detalle llamame, etc, etc.” (Fin de la cita).

Tratemos este asunto en contexto mis queridos lectores porque cuando leí esto Confiesoque me sangraron los ojos: Es lamentable que sean tan frecuentes, estas imposiciones,al punto que hoy día se consideren como normales. Sin embargo particularmente comoprofesional de la industria musical opino que esto es un verdadero atropello en perjuiciode los músicos que tienen aspiraciones y talento suficiente para convertirse en grandesartistas. Dicho esto saquemos unas cuentas muy sencillas: El comercio cobra previa-mente a los músicos $ 1500 para usar sus instalaciones a los cuales sumaremos $ 4.000por concepto de la consumición obligatoria que se le exige pagar a cada una de las 100personas que permite el aforo del local. Esto dará como resultante a las claras que ellocal no solo NO pagará por los servicios profesionales de los músicos para amenizarsu negocio, sino que sino que percibirá $ 1.500 solo por ceder el espacio a la banda,aumentará su prestigio a costa de su trabajo gratuito atrayendo clientes con una ofertade amenities de música en vivo que solo por concepto de consumición mínima que le

asegurarà $ 4.000 màs para un total de $ 5.000 solo por responder un e-mail. Habríaque destacar que consumo mínimo descrito es ridículo. Ya que con $ 40 no se paga elcosto de una Coca en un Maxi Kiosco. Creo que el consumo normal en teoría al visitarun lugar nocturno con música en vivo en Buenos Aires no debería bajar de $ 200 pesospor persona. Lo que hace que la facturación total de este establecimiento se incrementede manera exponencial a $ 20.000 ( Cifra muy atractiva considerando el alto profit decomerciar bebidas y alimentos). Respecto a los equipamientos ofrecidos en esa ofertaengañosa no hay nada que discutir. Un local que pretenda albergar espectáculos musi-cales en vivo debe contar con todos esos elementos para hacerlo posible. Nadie puedealquilar un Telón. (Por favor). Cobrar a los músicos por el equipamiento de iluminacióny sonido en lugar de pagarles por hacer su trabajo como un derecho, es como cobrarleal chef el uso de la cocina y sus equipos para hacer la comida de un restaurant. Cobrarlea una banda por usar los equipamientos con que debe contar según su objetivo es ab-surdo y reprobatorio bajo todo punto de vista.

Ahora bien. Voy a meter el dedo muy profundo en la llaga y me perdonan lo soez de miexpresión. Y lo haré porque considero que si una persona plantea un problema, estáobligado al menos a aportar una posible solución. Hay un refrán que dice: “El ciego nosiempre tiene la culpa. La culpa es de quién le da el palo”. Con esto quiero referirme aque el músico es un profesional como lo es un médico, un arquitecto, un Comunity Ma-nager o cualquier otro que se dedica a desarrollar una habilidad a través de interminableshoras de estudio y pràctica. Y que además posee un don especial que es la alta sensi-bilidad con la que nace y lo hace un ser extraordinario y poco común. Hacer música esuna de las profesiones más difíciles y sacrificadas pero también una de las más gratifi-cantes que puedan existir y vos tenés la suerte de haberla elegido. Bien o para mal yme parece que esto ocurre es porque el propio músico no se da su lugar ante sus ne-cesidades o aspiraciones y lo permite que lo abusen de esa manera. La gran soluciónde este asunto es muy polémica pero a la vez es simple, taxativa y determinante: “Nocobras, No trabajas”. Y punto. Como lo hace el Medico, como lo hace el Ingeniero, comolo deberías hacer vos. Todo este abuso que se ha instaurado en torno al tema que tra-tamos hoy en esta columna no habría sido posible si tantos músicos por cubrir sus ne-cesidades no admitieran trabajar sin cobrar, cobrando meses después o peor aún,teniendo que pagarle a un establecimiento comercial que muchas veces se encuentraen condiciones precarias para tocar como pasò por ejemplo hace unas semanas y cuyaexperiencia les comentè en la edición anterior de la revista GBAR.

Les sugiero que sean fuertes ante sus necesidades aunque entiendo que no es fácil.Pero que por lo menos lo intenten y se den su valor. También que se organicen en ungremio sòlido para oponerse a ser contratados en condiciones precarias. Que busquenel apoyo de otros profesionales de la industria y que si no se sienten aptos para negociarsus actividades busquen y les sugiero que contraten quienes lo hagan por ustedes. Siasí lo hacen todos los músicos profesionales ¿porque no hacerlo ustedes si pretendentambién ser profesionales algún dìa?. Estoy seguro que si estos lugares se ven sin laposibilidad de tener música en vivo gratuita van a tener que pagar lo que por derecho lecorresponde como profesionales.

Pueden escribirme a mi correo elorza.jazz@gmail.com para compartir conmigo sus ex-periencias y hacerme sus consultas que con gusto les responderé de vuelta.

guitarristas y Bajistas.ar 38 | Suplemento técnico

Nicolás Migliavacca es bajista, docente, sesionista.Se inicio sesionando para David "Pitufo" Ros (Ex abuelo de la nada),trabajo junto a Edu Giardina, German Damianich, Sebastian Persini,Mariano Vega, entre otros. Actualmente trabaja junto a su novia en"Anto Francesca" y en Maycown Reichembach Group. Mas info: Fanpage/Youtube

VARiABlES SiNCOPADASEn esta primera oportunidad en la cual les escribo esta nota quisiera que comencemos a ver las Variables sincopadassobre ii V i de do mayor usando el concepto del “walking bass” del jazz. Por Nicolás Migliavacca bAJo

Siempre digo lo mismo, la información armónica esta en el jazz, la armonía es una sola, si uno la comprende luego es ejecutar ciertos recursos modificando la rítmicadependiendo el genero musical. En este ejemplo utilizo patrones como el “Pattern Coltrane” (T 2 3 5 ), nota de paso en el 4to. pulso o Y del 4.

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SlAP CON CuERDAS Al AiRE ligADASEn esta oportunidad veremos un ejercicio de Slap con cuerdas al aire ligadasa notas ascendentes. Por Nicolás VilchezbAJo

Como ya sabemos, el en la técnica de Slap existen infinidad de recursos que con el tiempo se van perfeccionando y a la vez sumando nuevos.

Referencias: T = slap thumb (pulgar mano derecha)P = Pluck (índice mano derecha)

Nicolás Vilchez es el actual bajista de Malopa Quasar, oriundo de la provincia de Entre Ríos donde comenzósus primeros paso en la música. A los 10 años comenzó tocando guitarra, a los 16 con el bajos eléctrico y alas 18 escucho a Jaco Pastorius y Victor Wooten quienes lo inspiraron en su decisión de formarse como ba-

jista. Actualmente da clases y se encuentra en varios proyectos musicales de diversos géneros lo cual lolleva todo el tiempo a seguir formándose y perfeccionando su desempeño musical.

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ARMóNiCOS DE ARPAinspirado por Chet Atkins, lenny Breau (guitarrista estadounidense pero criado en Canada) invento unosnuevos armónicos llamados en ingles “harp harmonics” o armónicos de arpa. Por juampy juárezguitArrA

“Juampy Juarez es uno de los guitarristas esenciales de la guitarra moderna a nivel mundial” Blog Prepared Guitar.Ha tocado con Ben Monder, Sid Jacobs, Howard Alden y Pedro Aznar entro otros.Su ultimo album en trio "Hiperborea" esta a la venta en Itunes, Amazon e Spotify.www.juampyjuarez.com.ar

Estos son una combinación entre notas naturales y armónicos octavados. Tienen que tocar en el casillero doce con todas las cuerdas al aire, así que es fácil. Tocan la cuarta cuerda alaire con el dedo meñique o el anular derecho (esta es una nota natural, no un armónico) y entonces hacen un armonico octavado (el índice derecho extendido sobre la cuerda, apenasapoyado y percuten esta misma con el dedo pulgar derecho) en la cuerda sexta también en el casillero doce. De esta forma van hacen lo mismo en las tercera y quinta cuerdas, en lassegunda y cuarta, y en la primera y tercera. Una vez practicado este loop o patrón lo trasladan a los acordes de la lección. Tienen que tocar lo mismo que tocan en el acorde pero docetrastes mas arriba, siguiendo la forma del acorde. Si el acorde esta en el casillero cinco uds tocan el casillero diecisiete para los armónicos. Las notas naturales seguirán en el casillerocinco. Esto puede ser tocado también siete casilleros más arriba y cinco mas en vez de doce. Espero que puedan sacar provecho de esta técnica maravillosa ideal para intros y finales.

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FiguRAS PRÁCtiCASQuiero mostrarles una figura que ha sido usada a través de los años por guitarristas como: BB king, SteveRay y muchos otros, que han sido “usuarios” de este fantástico lick. Por Arturo MawcinittguitArrA

Arturo Mawcinitt es un guitarrista y compositor con 25 años de experiencia 3 discos como solistadirector de redes sociales para Latino America y España por Seymour Duncan Español

www.facebook.com/amawcinittwww.mawcinitt.com.mx

Todo se desarrolla en la tonalidad de A. El objetivo es, tener una herramienta quesuene muy blues, y que además se pueda tocar sin restricciones mayor-menorsobre un acorde de Dominante 7. Esta lección está dirigida a intermedios y avan-zados. En el ejemplo 1. Tenemos la figura básica de la escala pentatónica mayor,y son las notas de: F#, A y B. En el ejemplo 2. Agregaremos la nota de C (que esla 3b de la escala) y ya ahí, en esa posición se siente el ambiente mayor-menor delque hablamos anteriormente. En el ejemplo 3. Transportamos la figura a la 3racuerda, esto es para disminuir el impacto de tensión que se siente en la yema de

los dedos en la 1ra cuerda, al hacer el bend. El ejemplo 4. Ya estamos haciendoun bend de un tono completo, un sonido muy blues. En el ejemplo 5. Ya el bendpuede ser de 2 tonos y para el ejemplo 6. Te puedes ir a Full, eso sí; en las yemasde los dedos se puede sentir la cuerda, mas para los valientes que usan calibresdel .013 en adelante.

Hasta aquí mi entrega, no dejen de seguirme en mis redes sociales, busquen Maw-cinitt y seguro aparezco, espero saludarlos en la próxima.

guitarristas y Bajistas.ar 42 | Suplemento técnico

Maycown Reichembach es guitarrista, compositor, arreglador y orquestador. Director de la Quantum Orchestra. Ya ha compartidoescenarios y álbunes con algunos de los más respetados músicos del mundo como: Simon Phillips, Alain Caron, Kiko Loureiro,Greg Howe, Guinga, entre otros.

SuBStituCiONES MElóDiCAS CON CuARtAS y SExtASuna técnica común para los pianistas y poco usada por los guitarristas es la substitución de la 5ta. nota delacorde por una 4ta. y/o una 6ta. dando así acordes de una sonoridad diferente. Por Maycown ReichembachguitArrA

El en ejemplo 1 escribí el campo armónico mayor (tónica, tercera, quinta y séptima) de la manera estándar (guitarristicamente). En el ejemplo 2, substituí la quinta del acorde por lacuarta, respetando los intervalos; todos tendrán cuarta justa menos el “Lidio” que tendrá #4. Y en el ejemplo 3 substituí la quinta nota del acorde por la sexta, obteniendo una sonoridadmás “abierta” y menos guitarristica, por consecuencia diferente. En todos los acordes mayores la sexta es mayor, y en los acordes menores salvo el dórico, todas las sextas sonmenores. Vean el video en youtube para mayor entendimiento de la técnica. Cualquier duda escríbanme a: maycown@gmail.com ¡A estudiar!

exPomuSic 2017Aprovechando mi gira por el país vecino, fui invitado a participar de la feria y lestraigo todas las novedades. ExpoMusic es una de las mayores ferias musicales de la-tino América el centro de atención en el mes de Octubre. Realizada en la ciudad deSan Pablo, Brasil. Por Maycown Reichembach - Fotografía por Fernando Pareta

44 | Expomusic 2017 guitarristas y Bajistas.ar

la primera impresión que tuve, después de ya haber ido muchas veces a la ex-pomusic es que su tamaño ha disminuido, es decir las economías han afectadoal mercado musical. Pero por suerte el nivel de equipamiento seguía siendomuy interesante, similar a las ferias internacionales de Namm (usa) y Frankfurt(alemania). los primeros dos días de la feria son para empresarios del sector,es decir para hacer negocios, y desde el viernes a domingo para el público engeneral, que realmente colmó el lugar, al tal punto de no poder caminar en cier-tos sectores. una de las empresas que tuvo un gran stand es sGT Guitars, gui-tarras de precios accesibles y visualmente muy llamativas, teniendo modelostelecaster, stratocaster y les Paul. la monstruosa marca Tagima mostró susnuevos modelos (ver foto) donde presentó su nueva pala de sus guitarras, másal estilo de las guitarras Tom anderson (por decirlo así), con un stand muy vis-toso y muchas promotoras bonitas “custodiando” los instrumentos. uno de losdestaques de la feria son las guitarra Premium de la marca delaet. Guitarrascon un aire a “vintage” pero una construcción diferente, maderas selecciona-das, totalmente brasileñas. con un hardware Gotoh y/o schaller y pinturas sa-

tinadas. el ceo de la marca, Miguel delaet, me explico los beneficios y cualida-des únicas de sus instrumentos. Por ejemplo la técnica de "compensación" queayuda a la afinación, para que la tercer cuerda (que casi siempre no afina) sintener que usar el sistema de trastes “torcidos” u otro mecanismo, tener un afi-nación casi perfecta. además la marca tiene su propia línea de cervezas arte-sanales. otro punto importante de la feria fueron los instrumentos paraorquesta, marcas brasileñas que diseñas dichos instrumentos, en lugar de im-portarlos, eso indirectamente resulta en un mayor acceso en el sentido precio.Muy interesante el corno en color blanco (ver foto). Marcas como Zildjian, elexir,Yamaha, d´addario, evans, Roland, Pedrone tuvieron sus stands colmados degente. los amigos de Fuhrmann fueron otra atracción, presentaron nueva líneade pedales, con otra tecnología de procesadores, y su stand fue uno de los másconcurridos, donde hubo pequeños shows y demostración de todos sus peda-les. siempre las ferias musicales son un lugar donde podes encontrar lo mejoren equipamiento, cruzarte con algunos de los músicos más reconocidos y sobretodo estar en la vanguardia de las novedades de la industria internacional.

El stand de Guitarras Delaet, una de las atracciones Muy grosso el corno blanco de Orchestral Instrumentas

Expomusic 2017 | 45guitarristas y Bajistas.ar

Stand de SGT GuitarsImposible no pasar por el fabuloso stand de Tagima Guitars

Stand de Rozzini Guitars

Cual SGT Guitars iremos a probar?

En medio de un mar de gente ansiosa por probar los pedales Boss en el impresionante stand de Roland

Stand de Amplificadores Pedrone Probando pedales Fuhrmann en su stand

guitarristas y Bajistas.ar 46 | Marshall AS 100D

Para todos aquellos que no lo saben o que no han apoyado la nariz en lavidriera de una tienda de instrumentos en años, les contamos que existeun amplificador acústico con 100 watts, con cuatro canales, efectos digi-tales y dos parlantes! Conozcamos al Marshall AS100D. Por gyB.armArShAll AS 100d

Las guitarras acústicas son, como sabemos, criatu-ras educadas. Hablan en tonos civilizados, no mo-lestan a los vecinos, y no despertarán a tu bebédormido. A veces, sin embargo, es posible quedesee que su acústica grite como un borracho, ypara esos momentos, está el AS100D. Tiene un as-pecto Marshall típico, pero en el cuero marrón quedistingue el rango acústico de los amplificadorespara eléctrica eléctricos siempre negros. El panelfrontal inclinado está equipado con una ampliagama de controles, y eso es porque el amplificadorestá equipado con no menos de cuatro canales, y

forma, esencialmente, un mini sistema de amplifi-cación de sonido. El canal uno, destinado a ser elcanal de la guitarra principal, tiene una entrada deconector estéreo y un ecualizador de tres bandascon una parte central que se puede arrastrar, por loque puede cortar e impulsar justo donde lo desee.Además de ser adecuado para una segunda guita-rra o un micrófono, el canal dos se puede utilizarpara vincular al canal 1 en modo estéreo. Con elbotón Link Ch1 presionado, el volumen y el ecuali-zador de dos bandas controlan la señal del conectorestéreo conectado al canal uno. El canal tres es un

canal XLR único, destinado a micrófonos, y es elúnico canal con control independiente sobre los ni-veles de efectos internos y externos, sugiriendo queestá destinado a ser el canal principal para voces.El canal cuatro es un canal auxiliar. Todo lo quetenés es una entrada estéreo RCA y un control devolumen, por lo que es ideal para conectar un re-productor de MP3 o algo similar.También hay unavariedad de controles que afectan a varios canaleso a todos; un filtro de muesca con, inusualmente,dos controles separados, lo que significa que podésminimizar dos frecuencias problemáticas en casode retroalimentación, y una sección de efectos di-gitales. En este último se puede conectar y desco-nectar con un botón del panel frontal, al igual queel loops de efectos externos, pero ambos puedenal parecer cambiarse con el interruptor de pedal su-ministrado. La buena noticia es que este amplifica-dor Marshall AS 100d tiene un excelente sonidopara guitarras acústicas.

caRacTeRísTicas50+50 Watts de Potencia4 canalesEntradas: 4 + AUX & XLRChorus y Hall digitalesReverb DigitalVolumen x 3, Sweep x 2, Aux Volume, MasterControles FX: FX min x 2, FX Adjust x2, FX LevelEcualizador: Bass/Treble x 2, Mid, Mid freqEfectos: Chorus, Reverberación, Flanger, Delay,Modulation, Anti feedback.2 parlantes Celestion de 8” y 2 twetters.Dimensiones: 605 x 530 x 270 mm.Peso: 21 Kgs