Управление культуры администрации города...

Управление культуры администрации города Екатеринбурга Муниципальное автономное учреждение культуры

дополнительного образования Екатеринбургская детская школа искусств №4

«АртСозвездие»

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ ПРОГРАММА В ОБЛАСТИ

ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА «ИСКУССТВО ТЕАТРА»

Предметная областьПО.02. ТЕОРИЯ И ИСТОРИЯ МУЗЫКИ

Программа по учебному предмету ПО.02.УП.01

СЛУШАНИЕ МУЗЫКИ И МУЗЫКАЛЬНАЯ ГРАМОТА

Екатеринбург, 2016

1

Рекомендована Методическим советом МАУК ДО ЕДШИ № 4 «АртСозвездие»Протокол № 1 от 26.08.2016

Утверждаю Директор МАУК ДО

«АртСозвездие» В.В. Бутаков

_______

Протокол № 1 Педагогического совета МАУК ДО ЕДШИ №4 «АртСозвездие»

Разработчик: Латкина-Камалова Регина Рафаэльевна, преподаватель высшей квалификационной категории МАУК ДО ЕДШИ № 4 «АртСозвездие»

Рецензенты:Постникова Татьяна Семеновна, доцент кафедры музыкального театра, ФГОУ ВПО «Екатеринбургский государственный театральный институт» Левина Татьяна Анатольевна, руководитель городской методической секции по направлению «Театральное искусство», преподаватель высшей квалификационной категории МАУК ДО ЕДШИ № 4 «АртСозвездие»

Оглавление

I. Пояснительная записка.............................................................................. 4

II. Содержание учебного предмета.................................................................8

Ш. Требования к уровню подготовки обучающихся..............................33

IV. Формы и методы контроля, система оценок..................................35

V. Методическое обеспечение учебного процесса................................37

VI. Список рекомендуемой литературы............................................... 41

VII. Сведения о составителе...................................................................... 46

3

I. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в

образовательном процессе

Программа учебного предмета «Слушание музыки и музыкальная

грамота» разработана на основе и с учетом федеральных государственных

требований к дополнительным предпрофессиональным

общеобразовательным программам в области театрального искусства.

Слушание музыки и музыкальная грамота является обязательным

учебным предметом в детских школах искусств, реализующих программы

предпрофессионального обучения. Уроки слушания музыки и

музыкальной грамоты развивают такие музыкальные данные как слух,

память, ритм, помогают выявлению творческих задатков учеников, знакомят

с теоретическими основами музыкального искусства в рамках области

театрального искусства. Наряду с другими занятиями они способствуют

расширению музыкального кругозора, формированию музыкального вкуса,

пробуждению любви к музыке. Полученные на уроках слушание музыки и

музыкальная грамота знания и формируемые умения и навыки должны

помогать ученикам в их занятиях театральными дисциплинами, такими

как основы актерского мастерства, художественное слово, сценическое

движение, хоровое пение, а также в изучении других учебных предметов

дополнительных предпрофессиональных общеобразовательных программ в

области искусств.

2. Срок реализации учебного предмета «Слушание музыки и

музыкальная грамота» для детей, поступивших в образовательное

учреждение в первый класс в возрасте с шести лет до девяти лет, составляет

8 лет.

Срок реализации учебного предмета «Слушание музыки и музыкальная

грамота» для детей, не закончивших освоение образовательной программы

основного общего образования или среднего (полного) общего4

образования и планирующих поступление в образовательные учреждения,

реализующие основные профессиональные образовательные программы в

области театрального искусства, может быть увеличен на один год.

3. Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом

образовательного учреждения на реализацию учебного предмета

«Слушание музыки и музыкальная грамота»:

Нормативный срок обучения - 8 (9) лет

Классы 1-8

Максимальная учебная нагрузка (в часах) 394,5

Количество часов на аудиторные занятия 263Количество часов на внеаудиторные занятия 131,5

Форма проведения учебных аудиторных занятий: мелкогрупповая

(от 4 до 10 человек), рекомендуемая продолжительность урока - 40 минут.

Цель и задачи предмета

Цель:

развитие музыкально -творческих способностей учащегося на основе

приобретенных им знаний, умений, навыков в области теории музыки, а

также выявление одаренных детей в области музыкального искусства,

подготовка их к поступлению в профессиональные учебные заведения.

Задачи:

• формирование комплекса знаний, умений и навыков, направленного на

развитие у обучающегося музыкального слуха и памяти, чувства метроритма,

музыкального восприятия и мышления, художественного вкуса,

формирование знаний музыкальных стилей, владение профессиональной

музыкальной терминологией;

• формирование навыков самостоятельной работы с музыкальным5

материалом;

• формирование у наиболее одаренных детей осознанной мотивации к

продолжению профессионального обучения и подготовка их к поступлению

в образовательные учреждения, реализующие основные профессиональные

образовательные программы в области искусств.

5. Обоснование структуры программы учебного предмета

Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие все

аспекты работы преподавателя с учеником.

Программа содержит следующие разделы:

• сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета;

• распределение учебного материала по годам обучения;• описание дидактических единиц учебного предмета;• требования к уровню подготовки обучающихся;• формы и методы контроля, система оценок;• методическое обеспечение учебного процесса.

В соответствии с данными направлениями строится основной раздел

программы «Содержание учебного предмета».

6. Описание материально-технических условий реализации учебного

предмета

Материально-техническая база образовательного учреждения должна

соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны

труда.

Реализация программы учебного предмета «Слушание музыки и

музыкальная грамота» обеспечивается доступом каждого обучающегося к

библиотечным фондам. Во время самостоятельной работы обучающиеся

могут быть обеспечены доступом к сети Интернет.

Библиотечный фонд детской школы искусств укомплектовывается

печатными и/или электронными изданиями основной и дополнительной

учебной и учебно-методической литературы по учебному предмету

6

«Слушание музыки и музыкальная грамота», а также изданиями

музыкальных произведений, специальными хрестоматийными

изданиями, партитурами, клавирами оперных, хоровых и оркестровых

произведений. Основной учебной литературой по учебному предмету

«Слушание музыки и музыкальная грамота» обеспечивается каждый

обучающийся.

Учебные аудитории, предназначенные для реализации учебного

предмета «Слушание музыки и музыкальная грамота», оснащаются

пианино или роялями, звукотехническим оборудованием, учебной

мебелью (досками, столами, стульями, стеллажами, шкафами) и

оформляются наглядными пособиями.

Учебные аудитории должны иметь звукоизоляцию.

Оснащение занятий

В младших классах активно используется наглядный материал -

карточки с римскими цифрами, обозначающими ступени, «лесенка»,

изображающая строение мажорной и минорной гаммы, карточки с

названиями интервалов и аккордов. В старших классах применяются

плакаты с информацией по основным теоретическим сведениям.

Возможно использование звукозаписывающей аппаратуры для

воспроизведения тембровых диктантов, прослушивания музыкального

фрагмента для слухового анализа и т. д.

Дидактический материал подбирается педагогом на основе

существующих методических пособий, учебников, сборников для

сольфеджирования, сборников диктантов, а также разрабатывается педагогом

самостоятельно.

7

II. СОДЕРЖАНИЕ ПРЕДМЕТА

1. Учебно-тематический план

Количество часовВсего Теор. Практ.

1 класс «Звучащие двенадцать месяцев»

1. Г де рождается мелодия 6 1 5

2. Г де живёт ритм 6 2 4

3. Мелодия и ритм умеют рисовать 15 8 7

4. Я музыкально говорю 8 4 4

35 15 20

2 класс «Ритмы планета Земля»

1. Где рождается ритм 9 3 6

2. Мы поём на разные лады 9 4 5

3. Я- начинающий композитор 10 2 8

4. Барабань на всю планету 8 3 5

36 12 24

3 класс «Музыкальная страна»

1. Прогулки по партитурам 9 2 7

2. Путешествие по улицам интервалов 8 4 4

3. Сочиняем свою музыкальную страну 10 4 6

4. Изобретаем наш оркестр 9 2 7

36 12 24

4 класс «Я и ты»

1. Я - озорник 9 4 5

2. Я - фантазёр 9 4 5

3. Я - человек ответственный 10 5 5

4. Я - ты - мы 8 4 4

36 17 19

5 класс «Я и мы»

1. Мы играем и подбираем на ф-но 9 4 5

2. Мы и квинтовый круг 9 4 5

3. Мы любим импровизировать 10 5 5

4. Мы создаём музыкальные композиции 8 4 4

36 17 19

6 класс «Я и другие»

1. Мир, в котором я живу 9 4 5

2. Мир искусства 9 4 5

3. Мир любви 10 5 5

4. Как прекрасен этот мир 8 4 4

36 17 19

7 класс «Я и мир»

1. Я 9 4 5

2. Я и ты 9 4 5

3. Я и мы 10 5 5

4. Я и мир 8 4 4

36 17 19

8 класс «Я и мир. О, сколько в нем открытий!»

1. Мой маленький большой мир 9 4 5

2. Я - часть вселенной 9 4 5

3. Мои первые открытия 10 5 5

4. Я знаю, что ничего не знаю 8 4 4

Итого 287 124 163

2. Содержание разделов и тем

1 класс.

Тема года: «Звучащие двенадцать месяцев»9

I четверть «Где рождается мелодия»

1. Мир звуков

Введение в мир звуков. Звуки музыкальные и шумовые. Звуки природы и

окружающего мира. Чтение на «распев» стихов, потешек, прибаюток,

частушек, пословиц, поговорок.

Пение на одном звуке и свободное скольжение голосом.

2. В начале был ритм

Понятие ритма и метра. Речитативное пение. Подготовительные упражнения

для развития вокально-интонационных навыков. Музыкальные

длительности: целая, половинная, четверть, восьмые. Нотная запись: нотный

стан, ключи, ноты.

Размер 2/4, 3/4. Контрольные задания.

Примерный музыкальный репертуар: Э. Григ - «Шествие гномов», «Танец

эльфов», «Утро». Звуки природы - пение птиц, звуки леса, шум моря. С.

Майкапар - «Эхо в горах», «Мотылек» из цикла «Бирюльки».

II четверть «Где живёт ритм»

Повторение пройденного материала. Закрепление упражнений на развитие

вокально-интонационных и метроритмических навыков.

Пение- говор- пение. Размер 4/4. Введение понятий мелодия и

сопровождение.

3. Интонационно - речевая «живопись»

Свободная «инструментализация» голоса. Введение таких понятий, как

затакт и пауза.

Контрольный урок.

Примерный музыкальный репертуар: М. Глинка - Арабский танец из оперы

«Руслан и Людмила», П. Чайковский - Полька, Вальс и цикла «Детский

альбом».

10

III четверть «Мелодия и ритм умеют рисовать»

Музыкальный звук. Происхождение музыкального звука. Понятие ладов

мажор и минор на основе сказки «Два брата».

Знакомство с фортепиано и роялем. Введение основных понятий: регистры -

октавы, клавиатура. Пульс - доли. Сильные и слабые доли. 2х-дольность и

Зх-дольность.

Основные жанры в музыке: песня, танец, марш. Размер 2/4 и 3/4.

Колыбельная, как яркий жанровый представитель русской музыкальной

культуры. Элементы импровизации мелодии (фразы, предложения).


Примерный музыкальный репертуар: Э. Григ - «Утро», «Ручеек»; С.

Прокофьев - «Шествие кузнечиков», «Дождь и радуга», «Тарантелла» из

цикла «Детские пьесы», П. Чайковский - «Старинная французская песенка»,

Д. Кабалевский «Марш», П. Чайковский «Вальс цветов» из балета

«Щелкунчик», колыбельные разных народов мира.

IV четверть «Я музыкально говорю»

4. Музыкальная речь

Повторение пройденного материала. Такт, элементы дирижирования в

размере 2/4.

Строение музыкальной речи: период, предложение, фразы.

Ступени. Тоника. Тональности. Устойчивые и неустойчивые звуки.

До мажор - нотный звукоряд. Римские ступени. Освоение ладовых

закономерностей на песенном репертуаре.

Затакт. Паузы половинная, четвертная и целая.


Примерный музыкальный репертуар: С.Прокофьев «Раскаяние», «Прогулка»,

«Сказочка» из цикла «Детские пьесы»; П. Чайковский «Болезнь куклы»,

«Новая кукла» из цикла «Детский альбом».

11

2 класс.

Тема года: «Ритмы планеты Земля»

I четверть «Где рождается ритм»

Многообразие содержания музыкальных произведений.

Основы ритмической импровизации. Чтение с листа ритмических партитур.

Устные ритмические диктанты.

Вводные звуки. Опевание I,III,V ступеней.

Пение с листа.

Тональность Ре мажор - нотный звукоряд. Тоника. Тоническое трезвучие.

Пение с листа. Ритмические импровизации.


Примерный музыкальный репертуар: М. Мусоргский - «Баба - Яга» из цикла

«Картинки с выставки»; П. Чайковский отрывки из балетов «Спящая

красавица», «Щелкунчик».

II четверть «Мы поём на разные лады»

Русское народное творчество: веснянки, колядки, былины, исторические

песни, лирические песни, шуточные, плясовые, колыбельные песни.

Тональность Соль мажор - нотный звукоряд. Тоника. Тоническое трезвучие.

Пение с листа. Введение элементов мелодического диктанта.

Размер 3/4 - ознакомление, схема дирижирования.

Пение с листа. Ритмические диктанты.

Мелодический диктант. Контрольный урок.

Примерный музыкальный репертуар: Русская народная песня «Ах вы, сени»,

«Со вьюном я хожу», русская народная песня «Скок-скок, поскок», «Во поле

береза стояла», «Во кузнице», «Выйду ль я на реченьку», «Ой - да,

калинушка».

III четверть «Я начинающий композитор»12

3. Первичный подбор. Тональность Фа мажор. Размер 4/4.

Музыкальный образ. Тональность Фа мажор. Тоника. Тоническое трезвучие.

Подбор простейшей мелодии от разных звуков.

Пение с листа. Ритмические диктант (предложение, квадрат).

Размер 4/4 - ознакомление, схема дирижирования.



Примерный музыкальный репертуар: П.Чайковский «Болезнь куклы» из

цикла «Детский альбом», балет «Лебединое озеро»; И. Стравинский балет

«Петрушка»; М. Мусоргский цикл «Картинки с выставки»; Э. Григ «Утро»;

С. Прокофьев «Вечер», «Утро» из цикла «Детские пьесы».

IV четверть «Барабань на всю планету»

4. Наш оркестр

Танцевальная музыка: народные танцы, старинная сюита,

западноевропейские танцы (менуэт, гавот, полонез, мазурка, вальс).

Схемы дирижирования в пройденных размерах.

Пение с листа. Ритмические диктанты. Знакомство с обозначение

элементарных музыкальных инструментов в партитуре.

Элементы оркестровки простейших музыкальных пьес.


Примерный музыкальный репертуар: В. Моцарт «Менуэт» d-moll,

Дивертисмент № 17 D-dur, «Менуэт»; Г. Гендель «Музыка на воде» сюита

№2, D-dur; П. Чайковский «Камаринская», С. Майкапар «Гавот» из цикла

«Бирюльки»; И. С. Бах Менуэт d - moll, Д. Шостакович «Вальс» из сюиты

«Танцы кукол».

3 класс.

Тема года: «Музыкальная страна»

13

I четверть «Прогулки по партитурам»

Жанры: песня, танец, марш, в крупных музыкальных произведениях.

Тональность До мажор. Неустойчивые звуки (n,IV,VI,Vn). Размеры 3/4 и

4/4.

Тональность ля минор. Тоника. Тоническое трезвучие. Чтение ритмической

партитуры с элементами 2-х голосия.

Пение с листа. Инструментовка. Подбор инструментов сочетаемых по

звучанию и характеру произведения.

Шестнадцатые.

Примерный музыкальный репертуар: М. Глинка - Марш Черномора из оперы

«Руслан и Людмила», Арабский танец из оперы «Руслан и Людмила», вальс

из оперы «Иван Сусанин».

II четверть «Путешествие по улицам интервалов»

Музыкальные тембры и интонации (повествовательная, восклицательная,

вопросительная, речитатив, кантилена)

Знакомство с интервалами. Чтение ритмических партитур с элементами 3-х

голосия.

Прима. Секунда. Терция. Пение с листа.

Кварта. Квинта. Пение с листа.

Октава. Мелодический диктант.

Примерный музыкальный репертуар: Г. Свиридов - «Ласковая просьба»; Д.

Кабалевский - «Плакса», «Злюка», «Резвушка», «Клоуны»; Шуман -

«Смелый наездник» из цикла «Альбом для юношества».

III четверть «Сочиняем свою музыкальную страну»

Музыкальные формы ( на примере "Детского альбома" П.Чайковского )

Пунктирные группы. Гармонизация и инструментовка мелодий.

Тональность Фа мажор. Тоника. Тоническое трезвучие. Неустойчивые

ступени. Опевание.14

Пение с листа мелодий с элементами 2-х голосия

Тональность ре минор. Тоника. Тоническое трезвучие.


Примерный музыкальный репертуар: П. Чайковский «Камаринская»,

«Итальянская песенка», «Неаполитанская песенка», «Старинная французская

песенка», «Немецкая песенка», «Марш деревянных солдатиков», «Вальс»,

«Полька», «Мазурка», «Русская песня» из цикла «Детский альбом».

IV четверть «Изобретаем наш оркестр»

Музыкальные жанры (концертная музыка, камерная музыка, симфоническая

музыка, эстрадная музыка и т.д.)

Тональность Соль мажор. Тоника. Тоническое трезвучие. Неустойчивые

ступени.

Пение с листа 2-х голосных музыкальных произведений.

Тональность ми минор. Тоника. Тоническое трезвучие. Неустойчивые

ступени. Опевание.

Пение с листа мелодических партитур с элементами 3-х голосия.

Игра на музыкальных инструментах.


Примерный музыкальный репертуар: П. Чайковский «Камаринская»,

«Итальянская песенка», «Неаполитанская песенка», «Старинная французская

песенка»; С. Прокофьев Вальс из балета «Золушка»; Д. Шостакович «Вальс -

шутка» из цикла «Танцы кукол»; В. А. Моцарт Фантазия с - moll, Соната №

11 A - dur; П. И. Чайковский балет «Лебединое озеро», «Щелкунчик».

4 класс.

Тема года: «Я и ты»

I четверть «Я - озорник»

Западно-Европейская музыка XVII - XVIII веков (И.С. Бах, Й.Гайдн).15

Знакомство с кварто-квинтовым кругом тональностей.

Зачётное занятие.

Примерный музыкальный репертуар: И. С. Бах - «Шутка», Токката и фуга d-

moll, Прелюдия C-dur из «Хорошо темперированного клавира»; Й. Гайдн -

Симфония № 103, Соната D-dur.

II четверть «Я - фантазёр»

Западно-Европейская музыка XVIII - XIX веков (В.А. Моцарт)

Тональности Ре мажор и си минор. Гамма. Последовательность основных

аккордов T - S - D.

Тритон. Септаккорд D7.


Примерный музыкальный репертуар: А. Моцарт - Фантазия с - moll, Соната

№ 11 A-dur, симфония № 40 1 часть, «Реквием» 7 часть (Lacrimosa),

«Волшебная флейта» - Ария Царицы ночи.

III четверть «Я - человек ответственный»

Западно-Европейская музыка XVIII - XIX веков (Л.В. Бетховен, Ф.Шуберт)

Тональности Си бемоль мажор и силь минор. Гамма. Последовательность

основных аккордов T - S - D.

Пунктирный ритм. Синкопа.


Примерный музыкальный репертуар: Л. В. Бетховен - Соната № 14 cis-moll,

Симфония № 5 c-moll, Увертюра «Эгмонт»; Ф.Шуберт - «Ave Maria»,

Симфония № 8 «Неоконченная».

IV четверть «Я - ты - мы»

Западно-Европейская музыка XIX веков ( Ф.Шопен, Ф.Лист)

Триоль. Пауза - шестнадцатая.

Контрольный урок (музыкальная викторина, нотный диктант и16

тестирование).

Примерный музыкальный репертуар: Ф.Шопен - Прелюдия № 7 A-dur, Вальс

cis-moll, Этюд c-moll, ор. 10 № 12 («Революционный»). Ф.Лист - Венгерская

рапсодия № 2 cis-moll, «Утешение» № 3 Des-dur.

5 класс.

Тема года ”Я и мы”

I четверть «Мы играем и подбираем на фо-но»

Русская музыка конца XVIII - начала XIX века (М.И. Глинка, А.С.

Даргомыжский)

Тональности Ре мажор - си минор, Си бемоль мажор - соль минор

Пентатоника. Лады народной музыки.


Примерный музыкальный репертуар: М. И. Глинка - романсы, отрывки из

оперы «Руслан и Людмила», отрывки из оперы «Иван Сусанин»; А. С.

Даргомыжский - романсы, отрывки из оперы «Русалка».

II четверть «Мы и квинтовый круг»

Кампозиторы "Могучей кучки"

Кварто-квинтовый круг тональностей.

Тональности Ля мажор и фа диез минор (3 диеза). Гамма.

Последовательность основных аккордов T - S - D.

Тональности Ми мажор и до диез минор (4 диеза). Гамма.


Интервалы ув 2, ум 7, ув 4, ум 5. Обращение D7.


Примерный музыкальный репертуар: М.П. Мусоргский - фортепианный

цикл «Картинки с выставки», вокальный цикл «Детская»; А. П. Бородин -17

отрывки из оперы «Князь Игорь», симфония № 2 h-moll («Богатырская»).

III четверть «Мы любим импровизировать»

Композиторы 2-ой половины XIX века (Н.А. Римский - Корсаков)

Тональности Ми бемоль мажор и до минор (3 бемоля). Гамма.


Тональности Ля бемольмажор и фа минор (4 бемоля). Гамма.


Ритмические группы с шестнадцатыми.


Примерный музыкальный репертуар: Н. А. Римский-Корсаков - романсы,

отрывки из оперы «Снегурочка», симфония № 1 e-moll, симфоническая

сюита «Шахерезада», «Полёт шмеля».

IV четверть «Мы создаём музыкальные композиции»

Композиторы 2-ой половины XIX века (П.И. Чайковский)

Вокально - интонационные навыки.

Контрольный урок (музыкальная викторина, нотный диктант и


Примерный музыкальный репертуар: П. И. Чайковский - балеты «Лебединое

озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик», оперы «Евгений Онегин»,

«Иоланта», романсы, концерт для фортепиано с оркестром № 1 b-moll.

бкласс.

Тема года: «Я и другие»

I четверть «Мир в котором я живу»

Советские композиторы 1-ой половины XX века (С.С.Прокофьев)

Тональности до четырёх знаков в ключе.

Буквенное обозначение звуков и тональностей.

Зачётное занятие.18

Примерный музыкальный репертуар: С.С. Прокофьев - балеты «Ромео и

Джульетта», «Золушка», сборник «Мимолётности», цикл «Детские пьесы».

II четверть «Мир искусства»

Советские композиторы 1-ой половины XX века (С.В. Рахманинов,

Д.Д.Шостакович).

Тональности Си мажор и соль диез минор (5 диезов). Гамма.


Ритмические рисунки с сочетанием триолей и пунктира.


Примерный музыкальный репертуар: С. В. Рахманинов - Концерт для ф-но с

орк. с-moll, романсы, этюды; Д.Д. Шостакович - Симфония № 7, отрывки из

кинофильма «Овод».

III четверть «Мир любви»

Композиторы 2-ой половины XX века (А.И. Хачатурян, Д. Б. Кабалевский)

Тональности Ре бемоль мажор и си бемоль минор (5 бемолей). Гамма.


Сложные размеры.


Примерный музыкальный репертуар: А.И.Хачатурян - балеты «Гаянэ»,

«Спартак»; Д. Б. Кабалевский - детские пьесы, 7 весёлых песен на сл. С. Я.

Маршака, соната № 3.

IV четверть «Как прекрасен этот мир»

Композиторы 2-ой половины XX века (Г.В.Свиридов)

Ум 5/3 и Ув 5/3 от звука. Вводный септаккорд.



Примерный музыкальный репертуар: Г. В. Свиридов - романсы,

музыкальные иллюстрации к повести А. С. Пушкина «Метель».

7класс.19

Тема года: «Я и мир»

I четверть «Я»

Творчество современных композиторов XXI века (В.И.Мартынов,

М.И.Дунаевский, Е.П. Крылатов)

Тональности Фа диез мажор и ре диез минор (6 диезов). Гамма.

Последовательность основных аккордов T - S - D - T.

Основы гармонического сольфеджио.

Чтение с листа мелодии с сопровождением.


Примерный музыкальный репертуар: В. И. Мартынов - песни из

мультфильмов и кинофильмов; М. И. Дунаевский - музыкальные отрывки из

мультфильма «Летучий корабль, музыкальные отрывки из кинофильма

«Дартаньян и три мушкитёра», музыкальные отрывки из кинофильма «Мэри

Поппинс, до свидания!»; Е. П. Крылатов - музыкальные отрывки из

мультфильма «Умка», «Трое из Простоквашино», музыкальные отрывки из

кинофильма «Чародеи», «Приключения электроника».

II четверть «Я и ты»

Творчество современных композиторов XXI века ( Э.Морриконе, М.Рихтер,

Х.А.Каплан)

Тональности Си бемоль мажор и ми бемоль минор (6 бемолей). Гамма.


Основы гармонического сольфеджио - "Однотональные периоды"

Основы дирижирования.


Примерный музыкальный репертуар: Э. Морриконе - музыкальные отрывки

из кинофильма «Профессионал», «Однажды в Америке», «Крёстный отец»;

произведения М. Рихтера, Х. А. Каплан.

III четверть «Я и Мы»20

Творчество современных композиторов XXI века (И.Я.Крутой, А.В.

Макаревич, Г.В.Лепс)

Тональности До диез мажор и ля диез минор (7 диезов). Гамма.


Основы гармонического сольфеджио - "Альтерация S и D"

Свободное пение 2-х голосия с элементами 3х голосия.


Примерный музыкальный репертуар: музыкальные произведения и песни из

репертуара И. Я. Крутого, группы «Машины времени» и Г. В. Лепса.

IV четверть «Я и Мир»

Творчество современных композиторов XXI века (В.Г. Бутусов, Земфира)

Тональности До бемоль мажор и ля бемоль минор (7 бемолей). Гамма.


Основы гармонического сольфеджио - "Мажор - минор"(одноименный,

параллельный)

Свободное пение 3х голосия.


Примерный музыкальный репертуар: песни из репертуара Земфиры и группы

«Наутилус Помпилиус» ( В. Г. Бутусов).

8класс.

Тема года: «Я и мир. О, сколько в нем открытий!»

I четверть «Мой маленький большой мир»

Музыкальные направления XXI века (блюз, джаз, кантри)

Пентатоника

Чтение с листа мелодии с сопровождением.


II четверть «Я - часть вселенной»

Музыкальные направления XXI века (латиноамериканская музыка)21

Диатонические лады

Дирижирование произведения (2/4)


III четверть «Мои первые открытия»

Музыкальные направления XXI века (рок, рэп, регги, ска, электронная

музыка)

Диатонические лады

Дирижирование произведения (3/4, 4/4)

Свободное пение 3-х голосия


IV четверть «Я знаю, что ничего не знаю»

Музыкальные направления XXI века (кантри, шансон)

Свободное пение 3х голосия.

Повторение пройденного материала.



Примерный музыкальный репертуар: музыкальные произведения

современной джазовой музыки, латиноамериканской музыки, электронной

музыки, рок музыки, кантри и шансона.

22

III. ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ

Знания, умения и навыки к концу курса «Слушание музыки и

музыкальная грамота»

Учащийся:

• владеет такими понятиями, как метр и ритм, сильная и слабая доли,

такт и затакт, пауза, мелодия и сопровождение, тон и тональность;

• знает двудольный дирижёрский жест и понятие двудольности;

• знает основы нотной грамоты (ноты, длительности);

• умеет интонировать (пропевать) простые мелодии в пределах ч5;

• владеет игрой на элементарных музыкальных инструментах (бубен,

бубенцы, барабан, ложки);

• умеет отмечать сильную долю в музыкальном произведении;

• умеет отличать лады: мажор, минор;

• умеет слышать и различать регистры (низкий, средний, высокий);

• владеет звуковысотным показом рукой, движения мелодии;

• владеет навыками основ ритмической импровизации.

• знает основные штрихи исполнения мелодии: легато, стаккато, нон

легато, маркато;

• знает динамические оттенки: f, p, mf, mp;

• владеет такими понятиями, как дыхание, звуковедение, фразировка;

• знает трёхдольный дирижёрский жест и понятие трёхдольности;

• знает основы инструментовки (сопровождение мелодии различными

музыкальными инструментами);

• знает тональности (тоника, тоническое трезвучие, гамма)

• понимает дирижёрский жест;

• умеет дирижировать (тактировать)

• умеет читать простейшие мелодии с листа;

• владеет навыком ритмической импровизации;

• владеет элементами подбора по слуху простейших мелодий.23

• владеет такими понятиями, как контелена, форма музыкального

произведения;

• знает обозначение музыкальных инструментов в партитурах;

• знает обозначение и звучание интервалов;

• владеет понятиями устойчивый и неустойчивый звук в тональности;

• знает устойчивые трезвучия в тональности — T — S — D ;

• умеет чувствовать тональную устойчивость;

• владеет элементами 2 — х и 3 — х голосия (каноны, фрагментарное 2

— х и 3 — х голосие);

• владеет навыками разбора партий различных музыкальных

инструментов по партитуре;

• владеет навыками подбора по слуху одноголосных мелодий.

• владеет такими понятиями, как тритон, септаккорд D7, синкопа, пауза

шестнадцатая;

• знаком с тональностями кварто - квинтового круга;

• знает творчество композиторов Западно-Европейской музыки XVII -

XVIII веков;

• знает творчество композиторов Западно-Европейской музыки XVIII -

XIX веков

• владеет навыками исполнения пунктирного ритма, триолей;

• умеет эмоционально насыщенно, мимически активно и театрализовано

исполнить любое музыкальное произведение или ритмическое

упражнение;

• владеет навыками разбора партий различных музыкальных

инструментов по партитуре;

• владеет навыками подбора по слуху одноголосных мелодий с басом.

• владеет такими понятиями, как пентатоника, лады народной музыки;

• владеет вокально - интонационными навыками;

• умеет исполнять ритмические группы с шестнадцатыми;

24

• владеет навыками разбора партитур (вокальных и инструментальных);

• владеет такими понятиями, как сложные размеры, вводный септаккорд;

• знает буквенное обозначение звуков и тональностей;

• владеет такими понятиями, как гармоническое сольфеджио,

однотональные периоды, альтерация

• знает творчество современных композиторов XXI века (В.И.

Мартынов, М.И. Дунаевский, Е.П. Крылатов, Э. Морриконе, М. Рихтер,

Х.А. Каплан, И.Я.Крутой, А.В. Макаревич, Г.В.Лепс, .Г. Бутусов,

Земфира);

25

IV. ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК

1. Аттестация: цели, виды, форма, содержание аттестации

обучающихся

Цели аттестации: установить соответствие достигнутого учеником

уровня знаний и умений на определенном этапе обучения программным

требованиям.

Формы контроля: текущий, промежуточный, итоговый.

Текущий контроль осуществляется регулярно преподавателем на

уроках, он направлен на поддержание учебной дисциплины, ответственную

организацию домашних занятий. При выставлении оценок учитываются

качество выполнения предложенных заданий, инициативность и

самостоятельность при выполнении классных и домашних заданий, темпы

продвижения ученика. Особой формой текущего контроля является

контрольный урок в конце каждой четверти

Промежуточный контроль - контрольный урок в конце каждого

учебного года.

Итоговый контроль - осуществляется по окончании курса обучения.

При 8-летнем сроке обучения - в 8 классе, при 9-летнем - в 9 классе

Виды и содержание контроля:

- устный опрос (индивидуальный и фронтальный), включающий

основные формы работы - сольфеджирование одноголосных и двухголосных

примеров, чтение с листа, слуховой анализ интервалов и аккордов вне

тональности и в виде последовательности в тональности, интонационные

упражнения;

самостоятельные письменные задания - запись музыкального

диктанта, слуховой анализ, выполнение теоретического задания;

«конкурсные» творческие задания (на лучший подбор

аккомпанемента, сочинение на заданный ритм, лучшее исполнение и т. д.).

26

2. Критерии оценки

Уровень приобретенных знаний, умений и навыков должен

соответствовать программным требованиям.

Задания должны выполняться в полном объеме и в рамках отведенного

на них времени, что демонстрирует приобретенные учеником умения и

навыки. Индивидуальный подход к ученику может выражаться в разном по

сложности материале при однотипности задания.

Для аттестации учащихся используется дифференцированная 5 -

балльная система оценок.

Музыкальный диктант

Оценка 5 (отлично)- музыкальный диктант записан полностью без

ошибок в пределах отведенного времени и количества проигрываний.

Возможны небольшие недочеты (не более двух) в группировке

длительностей или записи хроматических звуков.

Оценка 4 (хорошо) - музыкальный диктант записан полностью в

пределах отведенного времени и количества проигрываний. Допущено 2-3

ошибки в записи мелодической линии, ритмического рисунка, либо большое

количество недочетов.

Оценка 3 (удовлетворительно) - музыкальный диктант записан

полностью в пределах отведенного времени и количества проигрываний,

допущено большое количество (4-8) ошибок в записи мелодической линии,

ритмического рисунка, либо музыкальный диктант записан не полностью (но

больше половины).

Оценка 2 (неудовлетворительно) - музыкальный диктант записан в

пределах отведенного времени и количества проигрываний, допущено

большое количество грубых ошибок в записи мелодической линии и

ритмического рисунка, либо музыкальный диктант записан меньше, чем

наполовину.

27

Солъфеджирование, интонационные упражнения, слуховой анализ

Оценка 5 (отлично) - чистое интонирование, хороший темп ответа,

правильное дирижирование, демонстрация основных теоретических знаний.

Оценка 4 (хорошо) - недочеты в отдельных видах работы: небольшие

погрешности в интонировании, нарушения в темпе ответа, ошибки в

дирижировании, ошибки в теоретических знаниях.

Оценка 3 (удовлетворительно) - ошибки, плохое владение интонацией,

замедленный темп ответа, грубые ошибки в теоретических знаниях.

Оценка 2 (неудовлетворительно) - грубые ошибки, невладение

интонацией, медленный темп ответа, отсутствие теоретических знаний.

Контрольные требования на разных этапах обучения На каждом этапе

обучения ученики, в соответствии с требованиями программы, должны

уметь:

- записывать музыкальный диктант соответствующей трудности,

- сольфеджировать разученные мелодии,

- пропеть незнакомую мелодию с листа,

- исполнить двухголосный пример (в ансамбле, с собственной игрой

второго голоса, для продвинутых учеников - и с дирижированием);

- определять на слух пройденные интервалы и аккорды;

- строить пройденные интервалы и аккорды в пройденных

тональностях письменно, устно и на фортепиано;

- анализировать музыкальный текст, используя полученные

теоретические знания;

- исполнять вокальное произведение с собственным аккомпанементом

на фортепиано (в старших классах);

- знать необходимую профессиональную терминологию.

28

V. Методическое обеспечение учебного процесса.

Методические рекомендации педагогическим работникам;

Еще в 20-е годы двадцатого столетия Б. Асафьев и Б. Яворский дали определение предмету «Слушание музыки»: «Слушание музыки — это формирование культуры восприятия». А музыкальное восприятие лежит в основе всех видов музыкальной деятельности. Формирование способности эстетически воспринимать музыкальное произведение начинается с развития слуховой наблюдательности. Задача педагога состоит в том, чтобы обучать слуховому «наблюдению-осмыслению течения музыки, ее развития, происходящих в ней процессов, и наблюдая, делать выводы и обобщения» (Б. Асафьев).

Необходимо подвести учащихся «к постижению процессуальности (это суть музыки), а также сохранить эмоциональную свежесть и непосредственность восприятия при всевозрастающей интеллектуальной углубленности». При данной постановке вопроса важна не сумма знаний, а приобретение умений и навыков. Программа «Слушания музыки и музыкальная грамота» направлена именно на приобретение первоначальных умений и навыков и ориентирована, как сказано выше, на интеллектуальное развитие ребенка более, чем на выучку и на учение»...

Учебный предмет «Слушание музыки и музыкальная грамота» ставит своей целью приобщить детей к музыкальной культуре через пробуждение интереса, формирование эстетического вкуса и практических музыкальных умений. Насыщение методов обучения практическими упражнениями вызывает большую активность детей. Активное восприятие музыки — это напряжение внимания, памяти, слухового аппарата. Для активизации восприятия необходимо помнить о следующем (вновь обратимся к тезису Б. Асафьева): «...поменьше давать готовых определений, побольше вызывать на это детей, то есть подводить к терминам и определениям путем «живого наблюдения за музыкой». Кроме того, многие закономерности музыки даются сначала в ощущениях (практические и игровые задания способствуют этому), а позже углубляются и складываются в понятия: «Термин должен обобщать уже известное, но не предшествовать неизвестному».

Итак, в центре внимания на уроке «Слушания музыки и музыкальная грамота» само музыкальное произведение и восприятие его детьми. Для достижения поставленных на уроке целей в работе с младшими школьниками необходимо использовать весь жизненный опыт детей, опираясь на их

29

чувственное восприятие и знания из других областей образования (русский язык, математика, природоведение...). Большую помощь оказывает обращение к аналогиям с двигательными, речевыми и пространственными явлениями.

Очень часто в работе с детьми мы используем то, что они еще не умеют, но будут уметь. Мы имеем здесь дело с так называемыми зонами ближайшего и дальнего знания. Зона ближайшего знания — это, в нашем случае, навыки и умения, а дальнего — представления и ощущения детей. Данная формула связана с принципом развивающего (опережающего) обучения, разработанного подробно в общеобразовательной школе (система развивающего обучения Д. Эльконина, В. Давыдова). Основные ее положения таковы:

• активное участие детей в самообучении;

• быстрый темп прохождения курса;

• высокий уровень теоретических знаний.

Однако при этом мы не просто берем материал более старшего класса. Необходима другая постановка процесса обучения: теория не«разжевывается», но дается в таком контексте системы, при котором из одной точки можно видеть целое (например, проследить путь ключевой интонации в сонатной форме от начала до конца, «пробежав» перед прослушиванием глазами по нотам, анализируя ход событий, связанных с этим мотивом). Очень часто при таком подходе музыкальное произведение (любая звучащая иллюстрация) становится «внешним поводом для внутренних размышлений».

Такой подход заставляет вновь и вновь возвращаться к уже знакомому материалу, помогает активизировать слуховую деятельность детей. Также, он является основанием важного методического приема в процессе развивающего обучения: изучать новое на старом, пройденном материале, а уже осмысленные факты закреплять на новой музыке. Закрепление пройденного на новом материале позволяет осуществлять контроль в нетрадиционных творческих формах, в том числе и письменных (об этом речь пойдет ниже).

Преобладающая форма работы с младшими школьниками - это уроки- беседы, в которые, наряду с диалогом, педагог может вносить краткие объяснения, рассказы, практические задания, т. к. возраст детей требует

30

разнообразия форм обучения и быстрой смены видов деятельности. Уроки могут иметь разный облик, в зависимости от содержания: урок-воспоминание, урок-сказка, урок-исследование с большой долей самостоятельной аналитической работы, урок-настроение, комплексный урок.

Однако в центре любого урока всегда стоит звучащая Музыка и эмоциональный отклик на нее. Необходимо учесть эту существенную деталь при ознакомлении с поурочными планами.

Способы показа музыкального произведения могут быть различными:

1. Дети слушают музыкальное произведение (без комментариев педагога и без объявления названия), а затем дают характеристику темам и музыкальному образу в целом, пытаются определить название.

2. До прослушивания музыкального произведения педагог обсуждает с детьми, какие именно средства музыкальной выразительности будут участвовать в создании образа, заданного в программе или в названии. После прослушивания произведения дети находят подтверждение или опровержение собственным предположениям.

В работе с маленькими детьми необходимо помнить о следующем: опираясь на яркое эмоционально-чувственное восприятие, нужно стремиться к обобщенной характеристике музыкального образа, не привязывать его к конкретной предметности.

Домашние задания должны быть увлекательными и нетрудными. Как вариант, можно предложить детям записать названия произведений и подобрать к ним эпитеты, принести на урок нотные примеры на пройденную тему из собственного исполнительского репертуара, найти в словарях или справочных изданиях какие-либо сведения о композиторах и музыкальных инструментах. Дети любят сочинять музыкальные примеры, и, конечно, рисовать. Вообще, рисунки возможны не только по таким очевидным темам, как «Снег танцует», но и по неожиданной теме — «Кульминация».

Удивительно, что дети могут столь остроумно и обобщенно отразить это явление в рисунках! (Пример «рисунка- кульминации»: изображение полусферы из солнышек (утро, полдень, вечер, ночь), где кульминацией является полдень; зарисовки одного и того же дерева в 4 времени года, где кульминацией являются лето и осень; закрашенный красками лист, в центре которого находится цветовое пятно-сгусток, т. е. кульминация).

31

Домашние задания часто связаны с сочинением музыкальных примеров, и здесь особую ценность, по верному замечанию Б. Яворского, представляет не столько продукт творчества, сколько сам процесс овладения музыкальной речью. Но еще важнее — суметь включить детей в этот процесс, что получается не сразу и не со всеми. Иногда дети считают, что они что-то сочинили, хотя на самом деле лишь подобрали знакомую мелодию, или использовали пьесу из своего репертуара (например, в задании «Сочиняем сказку в звуках»). Такая работа тоже возможна, но детям надо объяснить разницу между музыкальным оформлением с помощью музыки других композиторов и, собственно сочинением. Запустить механизм сочинения очень важно с самого начала обучения. А что может быть «удобнее» колокольного звона, когда дети выступают в роли звонарей!

Сложность составляет прослушивание всех желающих на одном уроке, однако педагог может слушать учеников понемногу и на нескольких занятиях: это позволит использовать один из перспективных методических приемов — при объяснении нового материала отталкиваться от сочинений детей, примеров из их исполнительского репертуара или от уже знакомого им произведения.

К практическим и творческим формам работы дома и в классе относятся краткие письменные работы, часто в форме тестов: необходимо выбрать нужное слово из данных (средства выразительности, эпитеты) или поставить правильный термин в нужном месте (например, в «Колыбельной, которую мальчик пел сам себе» Л. Тимофеева есть запев и припев; дети должны написать, где именно они слышат речитатив, а где — кантилену, и объяснить устно, почему звучит так, а не иначе).

Заключительное напутствие педагогам связано с тем, как относиться к предлагаемому музыкальному материалу. Составитель не настаивает, чтобы на уроках прозвучало все, предложенное в программе. Некоторые же произведения можно заменить или вовсе от них отказаться. Однако многие примеры обойти вниманием нельзя. Все зависит от группы учащихся, ее продвижения вперед, а также от того, насколько сам педагог согласен с тем или иным музыкальным примером. Если педагог имеет более интересный и яркий, на его взгляд, музыкальный материал, помогающий лучше раскрыть тему, то это можно только приветствовать. В данном случае вновь уместно вспомнить замечательные слова из книги

А. Лагутина: «Хороший современный урок - своего родапедагогическое произведение, ... где расчет и вдохновение выступают в

32

неразрывном единстве». Поэтому любые усилия педагога, ведущего «Слушание музыки и музыкальную грамоту», будут состоятельными лишь тогда, когда педагог отнесется к программе по-настоящему творчески, а также будет учитывать реальные возможности и способности своих учеников.

При работе с учащимися рекомендуется использовать следующие формы работы:

• совместная компоновка, монтаж знакомого на слух песенного и поэтического материала по определенной тематике;

• коллективная компоновка, нанизывание на сюжетный стерженьизученного музыкального материала, например, музыкальное путешествие по разным странам и т.п.;

• чтение литературного текста под музыку;

• «музыкальное» прочтение спектакля в целом или отрывка из спектакля;

• участие всей группы под руководством педагога в создании музыкально-

• литературной композиции (например, «Музыка Э. Г рига. По страницам

• норвежских сказок»).

Педагог должен развивать грамотных пропагандистов музыки,инициативно участвующих в школьной жизни и культурно - массовых мероприятиях.

33

VI. СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Абелян, Л. Забавное сольфеджио.Учебное пособие / Л.Абелян — М.:

Музыка, 1995.-57с.

2. Арсеева, И.В. Пособие по гармоническому сольфеджио - Екатеринбург,

1997. - 40с.

3. Баева, Н., Зебряк, Т. Сольфеджио для I-II классов ДМШ / Н.Баева, Т.Зебряк

- М.: Музыка, 1996.

4. Боровик, Т., Машина, П. От слова к музыке. Речевые упражнения. Учебное

пособие для развития чувства метроритма в классах сольфеджио ДМШ /

Т.Боровик, П.Машина. - Минск, 1995.-47с.

5. Бэр, Ф. Музыкальные инструменты / Пер. С нем. А.Е. Ванюшина / Франк

Бэр — М.: ООО ТД «Издательство Мир книги», 2007.-48с.

6. Выготский, Л. С. Вопросы детской психологии / Л. С. Выготский. - Спб. :

Союз, 1997. - 222 с.

7. Геталова, О.А., Визная, И.В. В музыку с радостью / О.А. Геталова, И.В.

Визная - Издат. Композитор СПб, 2004.-160с.

8. Глате, Б. Ритмика для детей. Упражнения для музыкально-ритмического

воспитания / Б. Глате // пер. В.Жилина - 1977.-46с.

9. Кончаловская, Н.П., Синявский, П.А. Уроки музыки / Н.П. Кончаловская,

П.А. Синявский- ООО Издательство АСТ, 2000.-62с.

10. Металлиди, Ж., Перцовская, А. Мы играем, сочиняем и поём.

Сольфеджио для 1-2 класса музыкальной школы. Учебное пособие / Ж.Л.

Металлиди, А.И. Перцовская — 1992.-92с.

11. Осовитская, З., Казаринова, А. В мире музыки: Учебное пособие по

музыкальной литературе для ДМШ / З.Е. Осовитская, А.С. Казаринова - М.;

СПб.: Музыка, 1994. - 200с.

12. Пилипенко, Л. Азбука ритмов. Учебное пособие / Л. Пилипенко - М.;

Изд. В. Катанский, 2004.-44 с.

13. Поплянова, Е. Кто стоит на трёх ногах? Музыкальные загадки / Е.

Поплянова - «Композитор-СПб», 2004.-30с.34

14. Прохорова И. Музыкальная литература зарубежных стран: для 5

кл.ДМШ: Учебник. - Переизд. - М.:Музыка, 2004. - 111с.

15. Прохорова И., Скудина Г. Музыкальная литература советского периода:

Для 7 кл. ДМШ: Учебник. - Переизд. - М., Музыка, 2004. - 127с.

16. Рабочая программа по дисциплине "Слушание музыки" для ДМттт и ДШИ

/ Авт. сост. О.А. Владимирова. - СПб: Композитор, 2006.

17. Радынова, О.П. Сказка в музыке / О.П. Радынова - М.: «Издательство

ГНОМ и Д», 2000.-112с.

18. Смирнова Э. Русская музыкальная литература: Для 6-7 кл. ДМШ:

Учебник. - Переиздание. - М.:Музыка, 2004. - 141с.

19. Финкельштейн, Э.И. Музыка от А до Я. Занимательное чтение с

картинками и фантазиями / Э.И. Финкельштейн - Издат. Советский

композитор, 1991.-116с.

20. Царева Н.А. Слушание музыки. Методическое пособие - М. Росмэн, 2002.

21. Энциклопедический словарь юного музыканта / сост. В. В. Медушевский,

О. О. Очаковская. - М. : Педагогика, 1985. - 352 с.

VIII. Сведения о составителеIX.

Латкина-Камалова Регина Рафаэльевна, преподаватель высшей квалификационной категории МАУК ДО ЕДШИ № 4 «АртСозвездие»

35

Примерное содержание разделов и тем (8 лет обучения).

Приложение 1

1 класс.Тема 1. Введение. Музыка вокруг нас.План беседы:1. Что такое музыка?2. Когда она появилась?3. Когда и где она появилась? 4. Для чего нужна музыка людям?Мифы разных народов о возникновении музыки, выдающихся певцах и исполнителях (Орфей, Садко), которые усмиряли звуками музыки стихии, диких зверей и злых духов, радовали людей.Тема 2. Музыка и сказка.Изучая эту тему, вспоминаем известные детям сказки и персонажей, которые в них изображаются. Любителей фантастики просим рассказать о фантастических существах, появившихся в новейших литературных произведениях. Слушая музыку, обращаемвнимание на особые виды ладов (уменьшенный, увеличенный), интервалы, регистры, тембры.Тема 3. Музыка мультфильмов.Просмотр мультипликационных фильмов, обсуждение соответствия характерных черт персонажа и его музыкальной характеристики, выразительные средства музыки (мелодия, фактура, лад и т.д.).Тема 4. Программно-изобразительная музыка.Беседы на тему и ответы на вопросы: Что такое программная музыка? С какой целью композитор дает название инструментальному произведению? Что может воспроизвести музыка с помощью приемов изобразительности? Знакомясь с музыкой, изображающей животных, птиц, рыб, обратить внимание детей на выразительную роль темпа, регистров, интервалов, штрихов. Знакомясь с музыкой о возрасте, настроении характере человека детям предлагается подумать и дать ответы на такие вопросы: 1Какими по возрасту могут быть люди?2Какое настроение бывает у человека?3Какой характер? При знакомстве с музыкой обращаем внимание на качественную сторону интервалов (консонансы и диссонанс), на выразительные возможности лада, темпа и регистра, штрихи.Тема 5. Народное музыкальное творчество и профессиональная музыка. Изучая с детьми на уроках фольклор, следует вспомнить вместе с ними народные праздники, которые они знают, обычаи, обряды, использовать изображения народных костюмов разных областей. Жанровые признаки календарных обрядовых песен. Происхождение и общественное значение семейных обрядов. Жанровые разновидности песен, связанных с хореографией. Жанровые признаки песен эпического рода. История зарождения и развития жанра трудовых артельных (бурлацких) песен. Местные особенности и историко-генетические истоки русских традиционных лирических песен. Истоки городской русской песни.

36

Музыкально-стилевые жанровые свойства частушек, припевок, страданий. Народная песня в произведениях композиторов: М.Глинки, П.Чайковского, Н. Римского-Корсакого, М.Мусоргского, М. Балакирева, А. Лядова.

2 класс.Тема 1. Взаимообогащение и взаимовлияние различных видов искусств. Рассматривание картин русских художников К.Коровина, В. Борисова- Мусатова, И. Левитана, А.Васнецова, И.Остроухова и др., выявление выразительных средств в музыке.Слушание песен героев из кинофильмов и мультфильмов, обсуждение соответствия характера героя и музыки. Просмотр (на выбор) кинофильма А.Александрова «Цирк» или циркового представления в постановке Г. Эрадзе «Пять континентов». Выявление соответствия музыкальных номеров, исполняемых героями в фильме, с сюжетом кинокартины («Цирк») и роли оркестра в цирковом представлении.Тема2. Жанры в музыке.Песня. Беседа о музыке и слове в фольклоре, мелодии и речитативе в романсе, кантилене, жанрах песен и романсов. Танцевальная музыка. Слушание танцев народов России, стран СНГ, зарубежных и выявление характерных особенностей (место обетования, характер, темп, размер и т.д.). Маршевая музыка. Разные виды маршей - детский, игрушечный, военный, пионерский, спортивный, траурный, сказочный. Общие признаки марша. ТемаЗ. Жанры инструментальной музыки.Прослушивание музыкальных произведений композиторов -классиков: И.С.Бах, В.А.Моцарт, Й. Гайдн, Ф.Шопен, П.Чайковский, М.Мусоргский, С.Рахманинов, К.Дебюсси и др. Характерные особенности каждого жанра. Тема4. Вокальная музыка. Жанры. Тембры человеческих голосов. Прослушивание вокальных произведений (ария, песня, романс, дуэт, трио, хор), запоминание отличительных особенностей звучания каждого номера (тембр, регистр).Просмотр концерта «Великая музыка. Хор Турецкого».Тема5. Сказки о музыкальных инструментах.Чтение сказок о музыкальных инструментах и слушание музыкальных приложений.Тема 6. Симфонический оркестр.Беседа: Возникновение симфонического оркестра. Подгруппы оркестра. «Биографии» музыкальных инструментов. Тембры и устройство инструментов. История пополнения оркестра различными инструментами. Слушание симфонической сказки С.Прокофьева «Петя и волк».Тема 7. Духовой и эстрадный оркестр.Сравнение состава духового и эстрадного оркестров с симфоническим. История возникновения оркестров. Репертуар.Тема 8. Музыка в драматическом театре.Беседа о музыке каждого композитора к драматическому произведению. Усвоение и закрепление понятий, слов, терминов: театральное представление

37

(спектакль), сценическое действие, драматург, драма, комедия, пьеса, музыкальный театр, действие (акт), картина, статист, артист. Разбор отдельных фрагментов музыки с сочетанием элементов слухового анализа. Тема 9. Музыка и литература.Знакомство с повестью А.Пушкина «Метель» из произведения «Повести Белкина».Слушание сюиты «Музыкальные иллюстрации к повести Пушкина «Метель»».Тема 10. Шедевры классической музыки.История создания и слушание произведений из серии «Нескучная классика» (композиторы: А. Вивальди, И.С.Бах, Л. Боккерини, Ф.Шопен, Дж.Верди, М.Глинка, П.Чайковский и др.)

3 классТема 1. Музыка от древнейших времен до XVIII века.Рассказ о музыке в Древней Греции. Создание удобной нотации. Развитие многоголосия (понятие о полифонии). Средневековые поэты, певцы.Тема 2. Эпоха барокко.Развитие инструментальных жанров прелюдия, фантазия, токката, концерт, сюита.Рождение оперы, кантаты, оратории. Развитие жанра - месса. Органное искусство.Клавесин. Духовные и светские произведения И.С.Баха.Тема 3. Венская классическая школа.Рассказ о формировании классического стиля в музыке: Музыкальный театр- опера-сериа (серьезная) и опера-буффа (комическая), сюжеты и герои в них. Сонатно-симфонический цикл. Симфонический оркестр Гайдна. Основные виды классических сонатных циклов (произведение для одного или двух инструментов, трио, квартет, квинтет).Тема 4. В.А.Моцарт.Рассказ о богатстве и разнообразии жанров музыки Моцарта. Интерес композитора к театру. Создание опер. Противопоставление персонажей из разных сословий. Роль ансамблей в показе комедийных ситуаций и взаимоотношений действующих лиц.Отражение оптимизма и жизнерадостного характера оперы «Свадьба Фигаро» в увертюре.Концертные и камерные сочинения. Общее представление о реквиеме.Тема 5.Музыкальная культура конца XVIII ,начала XIX века.Франция. Преобладание светской музыки над духовной. Развитие оперы и балета.Программно-характеристическая клавесинная сюита (Ф. Куперен, Ж.Ф.Рамо). Оперная реформа Глюка. Революционный гимн повстанцев- «Марсельеза» Руже де Лилля (сравнить с «Рабочей марсельезой» П.Л.Лаврова). Австрия. Развитие танцевальной музыки- создание венского вальса (И.Штраус).

38

Тема 6. Л.В.Бетховен.Рассказ о творчестве. Богатство и многосторонность музыки. Выражение в музыке передовых демократических идей эпохи. Ведущее значение крупных инструментальных произведений: симфоний, сонат, концертов, увертюр, ансамблей. Театральная музыка. Усвоение новых музыкальных понятий и терминов.Тема 7. Романтизм в музыке.Рассказ: Начало проявления романтизма в музыке. Главное отличие романтической музыки от музыки классического стиля. Новые национальные музыкальные культуры в XIXвеке. Тесная связь романтической музыки с другими видами искусства. Жанры романтической музыки. Г лавные и общие стилевые особенности романтической музыки.Ф.Шуберт - австрийский композитор романтик. Круг образов его музыки. Ведущее значение вокальной лирики. Разнообразие инструментальных жанров: симфонии и камерные ансамбли, произведения для фортепиано (сонаты, экспромты, музыкальные моменты, танцевальные пьесы). Вокальные циклы.Тема8. Ф.Шопен. Фортепианные произведения.Рассказ: Ф.Шопен - основоположник польской музыкальной классики. Ведущее значение в творчестве патриотической темы. Фортепианное творчество -основа творчества Шопена. Танцевальные жанры: мазурки, полонезы, вальсы. Цикл прелюдий, этюды.Одночастные произведения: скерцо, баллады, Фантазия. Претворениенародных элементов в мазурках. Взаимодействие в них танцевального и песенного начала.Возрождение Шопеном жанра прелюдии и его преобразование. Новая трактовка этюда как виртуозного художественного произведения. Шопен как один из создателей жанра ноктюрна.Тема9. Д.Россини. Опера «Севильский цирюльник».Творчество Россини - одна из непревзойденных вершин стиля bel canto. Новые пути в развитии оперы - буффа и оперы -сериа. Опера «Севильский цирюльник» завершает длительное развитие оперы -буффа. Национальная специфика, связь с формами народного искусства, демократические традиции, реализм изображения действительности.История создания. Основные образы оперы.Тема10. Русская музыка с древних времен по XVIII век.Рассказ: Русская музыка - своеобразная летопись многовековой истории страны. Истоки.Формирование особенности национального музыкального стиля. Зарождение профессиональной музыки. Скоморохи и певцы -сказители Киевской Руси. Знаменное пение. Роль Московской Руси в развитии национальной культуры и искусства. Новые жанры в песенном фольклоре и светском искусстве. Перемены в XVII веке в области просвещения культуры и искусства. Главные культурные события XVIII века. Первые сборники русских народных песен. Основные жанры инструментальной и хоровой музыки

39

XVIII века. Первые русские оперы. Композиторы XVIII века.Тема11. Русская музыка первой половины XIX века.Рассказ: Начало расцвета русской классической музыки. События, оказавшие влияние на общественную и культурную жизнь России. Композиторы, литераторы, живописцы, архитекторы и скульпторы этого времени. Изменения музыкальной жизни России.Популярные музыкальные жанры. Домашнее музицирование. Жанры русского романса, авторы.Тема12. М.Глинка и русская музыка.М.И.Глинка -основоположник русской классической музыки. Эпоха Глинки: современники и друзья композитора. Воплощение в его произведениях любви к родной стране, к своему народу. Создание выдающихся произведений в различных жанрах.Общая характеристика оркестровой музыки Г линки, обращение к музыкальному фольклору, симфонизация танца. Фортепианная музыка, романсы и песни. Опера «Руслан и Людмила». Сказочно -эпическая тематика. Родство с русской былиной. Сказочные и реальные персонажи. Музыкальная характеристика героев. Увертюра к опере -одна из вершин симфонизма Глинки, отражение в ней радостного, оптимистического характера.Особенности сонатной формы в увертюре. Краткая характеристика ее основных тем.Тема13. А.Даргомыжский. Социальная тематика и реализм творчества.А.Даргомыжский - младший современник и последователь Глинки. Связь его творчества с передовыми реалистическими тенденциями русской культуры 40 -60-х гг. Музыкальная общественно -просветительская деятельность. Социально -обличительная тематика вокальных сочинений. Развитие традиций «Камаринской» Глинки в симфонических произведениях. Сближение с молодыми композиторами «Могучей кучки». Новизна и своеобразие романсов и песен. Центральное положение оперы «Русалка» в творчестве композитора. Своеобразие произведения как социальной бытовой драмы. Народная основа оркестровой музыки Даргомыжского.

4 классТема 1. Русская музыкальная культура второй половины XIX века.Рассказ: Расцвет и признание русской национальной культуры. Создание «Могучей кучки». А.Рубинштейн.Тема 2. А.Бородин.Многогранность творческой деятельности. Вклад Бородина в развитие русской культуры и науки. Своеобразие музыки композитора, ее эпический склад. Развитие традиций Глинки. Жанровое разнообразие музыки. Ведущее значение оперы «Князь Игорь».Программный замысел симфонии№2 «Богатырская». Эпический характер музыки и ее близость к опере «Князь Игорь». Современники о симфонии. Тема 3. М.Мусоргский.

40

Отражение в творчестве композитора революционно - демократических идей 60-70гг. века. Социально - обличительная направленность и смелое новаторство творчества.История создания оперы «Борис Годунов». Обновление средств музыкальной и сценической выразительности. Понятие о сквозном развитии действия. Песенное и речитативно - декламационное начало вокального стиля. Народные сцены оперы и музыкальные характеристики действующих лиц. Программный замысел цикла «Картинки с выставки». Программность вступления к опере «Хаванщина» - «Рассвет над Москва - рекой». Новизна тематики и выразительных средств камерной и вокальной музыки.Обращение к поэзии Н.Некрасова и Т.Шевченко. Вокальные циклы.Тема4. Н.Римский - Корсаков.Многогранность творческой и общественной деятельности. Отражение в творчестве истории и быта народа, широкое обращение к образам фольклора. Сказка в опере: «Садко», «Снегурочка», «Золотой петушок». Всемирное признание композитора.Программность симфонической сюиты «Шехеразада».Тема5. П.Чайковский.Многогранность творческой личности: композиторская, педагогическая, дирижерская, музыкально -критическая и общественная деятельность. Тематическое и жанровое разнообразие его сочинений. Отражение в музыке различных сторон русской жизни, богатого внутреннего мира простого человека, его борьбы за счастье. Обращение к народной песне и развитие традиций Глинки и Даргомыжского. Широкая популярность музыки Чайковского во всем мире. Международный конкурс его имени в Москве. Увлечение театром. Оперы, балеты и музыка к драматическим спектаклям. Опера «Евгений Онегин» как одна из вершин творчества. Первое обращение композитора к Пушкину. Особенность драматургии, «лирические сцены». Глубокое отражение душевной драмы героев. Картины русского быта. Композиция оперы. Понятие об оперной сцене и ариозо. Чайковский - создатель русского классического балета. История балетного театра. Создатели балета. Виды хореографии. Пантомима. Темы. Характеристики. Строение балета. Сольные и массовые номера. Сюита и дивертисмент. Балет «Щелкунчик».Содержание. Переплетение реальной жизни с вымыслом и фантастикой. Богатство и точность выразительных средств. Дивертисмент из 2-го действия. Симфония «Зимние грезы» -первое крупное произведение композитора. Программность симфонии, лирико - драматическое содержание, отражение в музыке образов русской природы. Национальный характер и песенный склад основных тем.

5 классТема 1. Зарубежная музыкальная культура второй половины XIX века. Общественно-политическая и культурная обстановка в Германии. Противоречия в развитии немецкой музыки. Расцвет музыкальной жизни в

41

конце века. Поздние романтики. Р.Вагнер. Значение творчества Вагнера в истории мировой музыкальной культуры. Универсальность музыкальной деятельности. Темы, образы и сюжеты опер.Дж. Верди - последний великий классик итальянского оперного искусства. Связь его творчества с национально- освободительной борьбой, с современными общественными и литературными течениями. Выдвижение новых идей и принципов драматургии. Оперы «Риголетто», «Трубадур», «Травиата» как первая вершина реализма в творчестве.Французская музыкальная культура в период. Второй империи. Ж.Бизе - великий классик французской музыки. Основной круг образов, тематика его творчества. Эстетические взгляды. Литературный источник оперы «Кармен». Музыкальные характеристики народа, главных действующих лиц. Принципы музыкальной драматургии.Тема 2. Импрессионизм в музыке.Общие условные корни с французской живописью: красочность, стремление к воплощению мимолетных впечатлений, одухотворенной пейзажности. К.Дебюсси - зачинатель музыкального импрессионизма. «Образы» для фортепиано. Прелюдии для фортепиано. Детский уголок. Влияние импрессионизма и испанской музыки на творчество М.Равеля. Мировая слава композитора через балет, в последствии инструментальное произведение, «Болеро».Тема 3. Экспрессионизм в музыке.А.Берг - видный представитель музыкального экспрессионизма. Концерт для скрипки с оркестром «Памяти ангела»: философский по замыслу, возвышенная лиричность, наличиескрытой программы, включение народных тем. Становление музыкальной культуры в США в XX веке. Невероятный размах концертной жизни. Создание симфонических оркестров мирового класса. Приток различных видов фольклора и бытовых жанров.Распространение древней афро - негритянской музыки. Дж.Гершвин - первый американский композитор, достигнувший мировой известности и признания. Связь Гершвина с выдающимися деятелями искусства - Ч.Чаплином, скрипачом Я. Хейфецем, дирижером П. Уайтменом. Создание произведения джазового типа для солиста - пианиста и симфонического оркестра «Рапсодия в стиле блюз». Вершина творчества - опера «Порги и Бесс». Драма из жизни негритянской бедноты. Изучение композитором национальной негритянской музыки, нравов, музыкальных традиций. Опора на национально - бытовые жанры: песенки из ревю, комедий, джаза. Ведущая роль - блюзы, псалмы, спичуэлс. Воплощение в опере народных характеров, типических образов.Тема 4. Чешская школа. А.Дворжак.А.Дворжак - классик чешской музыки. Симфония№9 « Из нового света» - важный этап в развитии симфонического жанра, ее оригинальность, уникальность подхода композитора к музыкальному колориту, инструментовке.

42

Тема 5. Скандинавская школа. Э.Григ.Связь творчества композитора с прогрессивными общественными и художественными течениями. Особенности норвежской народной музыки и ее влияние на формирование стиля Грига. Фортепианный концерт a - moll. Рельефность тематизма, образные сопоставления.Тема 6. Венгрия. Б. Барток. Ф.Лист. И.Кальман.Творчество Бартока - напряженные поиски новой выразительности, способной вместить конфликтный мир современного человека. Смелый, радикальный новатор XX века.Истоки творчества - народная музыка и новейшие достижения современного ему профессионального искусства в области лада, ритма, выводящие за пределы классического мажоро - минора. Использование фольклорных тем при бережной обработке отдельных элементов народного языка (ладовая структура, мелодия, ритм) в фортепианных пьесах и пьесах для детей. Ф.Лист - классик венгерской музыки. Его связи с другими национальными культурами. Творческий облик, социальные и эстетические взгляды. Программность - ведущий принцип его творчества. И.Кальман - прославленный автор оперетт, завоевавших популярность в странах Европы и США. Просмотр оперетты «Сильва».Тема 7. Музыкальная культура России конца XIX - начала XX века.Русская музыкальная классика века как одна из вершин в развитии мировой музыкальной культуры. Рост популярности и авторитета русской музыки за рубежом. Достижения русской исполнительской культуры и ее великие представители. А. Лядов - ученик и единомышленник Римского - Корсакова. Любовь к народному творчеству. Обработки народных напевов. Симфоническая сюита «Восемь русских песен для оркестра».В.Калинников - Кольцов русской музыки. Судьба композитора. Круг образов творчества.Тип симфонизма Первой симфонии. С.Рахманинов. Жанры творчества. Фортепианная музыка. Второй концерт: эпос, лирика, драма,жизнеутверждающий финал, тема родины.А.Скрябин.«Певец» свободной и прекрасной личности. Творческое кредо. Настроение и образы в ранних фортепианных произведениях. Философские взгляды. И.Ф.Стравинский «Законодатель музыкальной моды».«Великий учитель» композитора. Дата мировой славы. Сотрудничество с С.Дягилевым. Неоклассицизм в 20 - 30 годы творчества. Балет «Петрушка».

6 классТема 1. Советская музыкальная культура с 1917 по 1941годы.

Массовая песня. Песни гражданской войны. Песни 30-х годов. Опера и балет. Симфония. Кантата и оратория.Тема 2. Советская музыкальная культура в годы В.О.В.Д.Шостакович. Симфония№7 «Ленинградская». Фронтовые концертные бригады.Тема 3. Массовая песня периода В.О.В. и послевоенного периода.

43

Песни авторов: А.В.Александрова, В. Блантера, В. Соловьева - Седого, К. Листова, А.Новикова, Э.Колмановского, В.Мурадели, И.Дунаевского, Н.Богословского, А.Аверкина, Д. Тухманова, А. Пахмутовой, М.Фрадкина, Я.Френкеля и др.Тема 4. Симфоническая музыка.Симфония№7. Общая характеристика. Характерные особенности побочной партии первой части.Тема 5. Оратория и кантата.С.Прокофьев. Кантата «Александр Невский». Сюжет. Название частей. Отличие средств музыкальной выразительности, применяемых для характеристики русских воинов и тевтонских рыцарей.Тема 6. Музыка в сборном концерте.Просмотр и обсуждение концертных программ: «Голубой огонек», «Песня года», «Рождественские встречи» и т.д.Тема 7. Киномузыка.Инструментальная музыка, песни, композиции авторов: А.Петров, Е.Дога, М.Таривердиев, М.Дунаевский, Е.Самойлов, Е. Крылатов и др.

7 классТема 1. Музыкальная культура России второй половины XX века.Г. Свиридов. Главные жанры в творчестве. Свиридов и Пушкин. «Поэма памяти Сергея Есенина».Тема 2. Р.Щедрин.Композитор, пианист, музыкально - общественный деятель. Творчество в разных жанрах.Второй концерт для оркестра «Звоны» - эпическое произведение с воссозданием звучания русских колоколов, использованием интонаций старинных знаменных распевов.Тема 3. Э.Денисов.Восток и Запад композитора - новатора. Увлеченность творчеством Дебюсси. «Знаки на белом».Тема 4. С. Губайдуллина.Основная тема творчества - духовная жизнь всех времен и народов, раскрываемая через метафору и символику. Струнный квартет№1.Тема 5. А. Шнитке.Особенности музыкального стиля Первой симфонии. Обращение в произведениях к традициям русской хоровой культуры.Тема 6. В.Гаврилин.Направление в музыке. Сочетание в музыке различных интонационных пластов: крестьянские, городские, эстрадные, частушечные напевы,архаические мотивы плача, причет, речевые интонации.Тема 7. С.Слонимский.Основные произведения. Круг художественных интересов. Литературный дар. Статьи о композиторах.Тема 8. А.Петров.

44

Жанры творчества. Эстрадная песня и музыка для кино.Тема 9. Б.Тищенко.Сочинения для детей: балет, опера, оперетта.Тема 10. М.Таривердиев.Основные сферы творческой деятельности. Песни и музыка к кинофильмам. Циклы «Настроения», «Тихая музыка».Тема 11. Зарубежные исполнители и группы XX века.Р. Лоретти, М. Ланца, Э. Пиаф, Ф.Синатра, Т. Кутуньо, А. Челентано, Ш. Азнавур, Д. Дассен, П. Каас, К. Готт, Д.Рид, М.Джексон, «Битлз», «Абба», «Бони М», «Куин» и т.д.

8 классТема 1.Жанры телевидения.Просмотр: сборные концерты, телеспектакли, музыкальные программы на темы - опера, балет.Тема 2. Жанры кино.Просмотр: опера, оперетта, водевиль, мюзикл, анимационные фильмы и т.д. Тема 3. Камерная и вокальная музыка.Слушание романсов композиторов разных эпох. Виды романсов.Тема 4. Рождественская музыка.Начало Рождественских традиций. Рождественская музыка. История гимна. Разнообразные настроения связанные с Рождеством.Тема 5. Инструменты симфонического, духового, эстрадного, джазового оркестров.Возникновение симфонического оркестра. Характеристика групп. Тембры и устройство инструментов. История пополнения оркестра различными инструментами. Сравнение состава духового и эстрадного оркестров с симфоническим. История возникновения оркестров. Репертуар.Тема 6. Жанры эстрады.Песня, танец, куплеты, романс, шансон. Музыка современных направлений (рок, поп, рэп и т.д.).Тема 7. Опера и балет.Просмотр или слушание рок - оперы (на выбор). Просмотр балета В.Гаврилина «Анюта».

45

Управление культуры администрации города...

Documents