© jordi dulsat persèfone (variacions mortals) · y lo haremos inspirados en el mundo de las...

temporada 2011/2012 www.teatrelliure.cat

© Jordi Dulsat

Persèfone (variacions mortals)

idea y creación Comediants dirección Joan Font


CDN Teatro María Guerrero – del 1 de noviembre al 4 de diciembre Teatre Lliure Montjuïc – del 15 de diciembre al 8 de enero

Persèfone (variacions mortals) idea y creación Comediants dirección Joan Font

intérpretes Àngels Gonyalons / Jordi Llordella / Laia Oliveras / Laia Piró / Marc Pujol / Ramon Calduch músico

guión Jaume Bernadet, Joan Font, Miguel Ibáñez Monroy i Joan B. G. Seguí / asesor dramatúrgico Jordi Prat i Coll / música original Ramon Calduch / letristas David Pintó y Ramon Calduch / dirección de arte Jordi Bulbena / iluminación Albert Faura (a.a.i.) / imagen y vídeo Banzai Studio / coreografía Montse Colomé

adjunta a la dirección Montse Colomé / vídeo clip Paz Producciones / jefe técnico y técnico de luces David Hoyo / técnico de sonido y vídeo Carles Puntí / maquinistas Antoni Navarro y Marc Fàbregas / producción ejecutiva Núria Juncà / producción de Comediants Isabel Juncà

construcción de escenografía Alberto Pastor y Tallers del Centre Cultural Sant Cugat / construcción de máscaras Lluís Traveria y Clap Realitzacions s.l. / confección de vestuario Elisa Echegaray y el equipo de los Tallers de La Vinya

y los equipos del Teatre Lliure

coproducción Teatre Lliure, Comediants, Centro Dramático Nacional y Chéjov Festival Internacional de Teatro (Moscú) con el apoyo del Institut Català de les Indústries Culturals de la Generalitat de Catalunya, el Teatre-Auditori Sant Cugat, el Teatre Joventut de l'Hospitalet y el Festival de la Porta Ferrada de Sant Feliu de Guíxols con la colaboración del Ministerio de Cultura de la Federación Rusa en el marco del 2011 Año Dual España-Rusia

dedicado al nuestro amigo y maestro constructor Lluís Traveria

espectáculo musical

duración aproximada 1h 40’ sin pausa horarios martes a viernes a las 20:30h. / sábado a las 18h. y a las 22h. / domingo y días

25/12 y 6/01 a las 18h. / el 24 y el 31 de diciembre no hay función

precios 27€ / 18€ (día del espectador) / 22€ (con descuento, excepto el día del espectador)


Perséfone (variaciones mortales) A menudo escogemos temas universales para nuestras creaciones. Así después de adorar al sol, lleno de vida, fiesta y energía, vivir la noche, soñar con la luna, jugar con el paso del tiempo, glosar el carpe diem y quemarnos en un infierno de sátiros y diablos, hemos decidido hablar de la Muerte, que aunque estaba presente en distintos momentos de nuestros espectáculos, nunca había sido su protagonista.

Movidos por la realidad del paso del tiempo y la constatación de que tarde o temprano todos llegaremos al mismo final y todos conoceremos a Perséfone (la diosa que vendrá a buscarnos para emprender el último viaje), queremos dedicarle un tiempo de reflexión con un espectáculo, fiel a nuestro lenguaje escénico y a nuestra manera de concebir el arte y la creación.

Para iniciar esta aventura hemos elegido a una guía excepcional: la propia Perséfone, que fue raptada del Olimpo por Hades (dios del inframundo) cuando era Core (la bella primavera) y la obligó a casarse con él convirtiéndola en Reina del mundo de los muertos.

De su mano viajaremos por la fina línea que une y separa la vida de la muerte. Con Perséfone descubriremos nuevos paisajes, personajes extravagantes, conflictos, miedos e ilusiones que se crean con su sola presencia.

Hablaremos también de los rituales de la muerte, del mas allá, de la justicia o injusticia de la muerte, de la historia de Perséfone, del mundo de los vivos, del lugar del que nadie ha regresado jamás... Y lo haremos inspirados en el mundo de las varietés, utilizando varios lenguajes: el texto, las máscaras, el teatro visual, la danza, y con la música como el eje vertebrador de la dramaturgia.

Proponemos un espectáculo musical, dramático y cruel, pero a su vez tierno, divertido y reflexivo.

Cuando Perséfone regresa con su madre Deméter, al cabo de los seis meses, nos regala la Fiesta de la Primavera para celebrar la vida (así lo hace cada año y para toda la eternidad). Este ciclo nos lleva a percibir la Muerte y la Vida como las dos caras de una misma moneda.

Señoras y señores, bienvenidos al Circo de la Muerte y a la Fiesta de la Vida.

Joan Font, director de Comediants


Perséfone, reina del inframundo, lleva siglos ejerciendo su trabajo con precisión y dedicación. Cada persona que muere es conducida por ella al reino de los muertos. Ella conoce como nadie al ser humano, sus anhelos y sus miedos.

Guiados por ella, viajaremos por la delgada línea que une la vida y la muerte. Y descubriremos paisajes de mundos nuevos, personajes extravagantes y conflictos relacionados con nuestro destino final: la muerte.

© David Ruano


Perséfone es un espectáculo inspirado, de manera conceptual, en el mundo y modelo del varietés y centrado en el tema de la muerte. La protagonista y maestra de ceremonias es la propia Perséfone, personaje extraído de la mitología griega. Alguien a quién todos conoceremos ya que tarde o temprano nos acompañará en un viaje sin retorno. Perséfone es fuerte, poderosa, atractiva y con una historia tan cautivadora que es decisiva a la hora de estructurar el espectáculo. Así, a lo largo de la representación, las diferentes escenas se suceden con un desorden lógico que nos permite conocerla a ella y su historia en mayor profundidad. Durante el espectáculo, abordamos diferentes temas relacionados

© Isidro Ferrer con la muerte:

1. El rito de la muerte se centra en todo aquello que hacemos los vivos cuando nos enfrentamos a una muerte: el funeral, los homenajes, el entierro... Mediante los diferentes números que ocupan este primer bloque, asistimos a algo que nos es tristemente familiar, pero que gracias a la musicalidad y el humor cobran un aire más ligero, irónico y surrealista. Al mismo tiempo viviremos la transformación de Core a Perséfone y como ésta, una vez convertida en la reina del inframundo se prepara para hacer su triunfal aparición e interactuar de manera discreta con estos ritos para hacer su trabajo, trasladar el difunto al Hades.

2. La muerte y el más allá, es un viaje en dos direcciones. Por una parte seguiremos el cuerpo del finado en su camino a la descomposición total. Y por otra parte viajaremos con su alma al reino de los muertos donde deberá pasar una serie de trámites antes de alcanzar el tan ansiado descanso eterno. Al mismo tiempo seremos testigos de cómo Perséfone nos abre su corazón y nos invita a conocerla más de cerca.

3. La muerte es justa (o no) supone un mosaico de diferentes muertes que suceden a cualquier hora y en cualquier lugar del mundo. Muertes que dan vida, muertes prematuras, accidentales, buscadas, frustradas, lógicas, crueles. En todas ellas encontramos a Perséfone que, consciente del trágico final, aguarda para cumplir su cometido. Este mosaico de muertes ejemplifica la omnipresencia de la muerte en cualquier lugar. Sea justo o no, tenemos,


marcada una hora para nuestro viaje, y ni podremos convencer a Perséfone para alargar nuestra vida ni para que nos lleve con ella antes de tiempo.

4. Los aliados de la muerte (los cuatro jinetes del Apocalipsis a día de hoy) sucede en un mundo onírico, el mundo de Perséfone. Los factores que intervienen en la muerte masiva (hambre, guerras, accidentes, adicciones…) adquieren forma física e interactúan con Perséfone, en una relación de dependencia mutua.

5. La vida, supone la afirmación de que no podemos hablar de la muerte sin hablar de la vida, y viceversa. Los números que la componen nos hablan de los motivos que nos invitan a vivir. De la suerte que tenemos de estar vivos y de cómo hay que celebrarlo a diario. Y es Perséfone quien nos invita, puesto que como reina del inframundo es muerte, pero cuando se transforma en Core, es vida. Ella necesita que vivamos y muramos, que muramos y vivamos ya que, sin este ciclo, ¿qué haría Perséfone? ¿qué haría Core?

© David Ruano

© Jordi Dulsat


Joan Font

De pequeño participaba activamente en los montajes de La Passió d’Olesa y Els Pastorets. Titulado por el Instituto del Teatro de Barcelona, estudió en la Escuela Jacques Lecoq de París.

Director-fundador del grupo Comediants desde sus inicios en 1971 e impulsor del Centro de Creación de Comediants La

Vinya, en Canet de Mar (Barcelona). Con Comediants ha realizado más de una treintena de espectáculos, entre ellos Boccato di Cardinale, BI (Dos mundos-dos miradas), Maravillas de Cervantes, para la Compañía Nacional de Teatro Clásico, T:E:M:P:U:S, que inauguró la Sala Petita del TNC en 1997, El libro de las bestias, Mediterránea, La noche, Alè, Dimonis, Sol Solet y Non plus plis (primer espectáculo de Comediants en 1972).

Ha sido asesor y director artístico de actos como la designación de Barcelona como sede olímpica; la presentación de Cobi y Curro, mascotas de Barcelona 92 y Sevilla 92 respectivamente; La magia del tiempo, cabalgata de la Expo 92; El fuego de la fiesta (creación y dirección de la animación de calle para Port Aventura), la ceremonia de clausura de los juegos olímpicos de Barcelona 92; O rapaz de papel (Expo Lisboa 98), el espectáculo El árbol de la memoria para el Fórum de las Culturas Barcelona 2004. También ha hecho incursiones en el cine (la película Karnabal, el mediometraje Sueño de una calle, las escenas colectivas de la película Babaouo de Manel Cussó, basada en un guión de Salvador Dalí), en televisión (Terra d’escudella, Teveo de noche o el programa Hem fet el 10, para el décimo aniversario de TV3), o en el mundo editorial (Sol Solet, Somnis, un libro para leer a oscuras, y La Noche, a partir del cual se creó el espectáculo homónimo).

En los últimos años ha dirigido las óperas La flauta mágica (Gran Teatre del Liceu), La pequeña flauta mágica (de la que se han realizado más de 500 actuaciones), Orfeo ed Euridice (Festival de Peralada 2002), el espectáculo D’Òpera (Gran Teatre del Liceu, 2003), la zarzuela La verbena de la Paloma (Festival de Granada, 2004), la ópera La Cenerentola (coproducción de Welsh National Opera, Houston Grand Opera, Liceu de Barcelona y Grand Théâtre de Genève, 2007-2008) y su versión para público infantil de La Cenicienta. A principios de 2009 estrenó en el Teatro Real de Madrid la ópera de nueva creación Faust-Bal (libreto de Fernando Arrabal y música de Leonardo Balada), así como el espectáculo del Pequeño Liceu para público familiar Allegro Vivace, una revisión del D’Òpera de 2003. Más recientemente se ha hecho cargo de la


dirección artística de la ópera de Gioacchino Rossini L'Italiana in Algeri (2009) en el Teatro Real de Madrid. También ha dirigido la ceremonia de entrega de los Premios de la Música de la SGAE (2004), Las mil y una noches (2005), Elogio de la locura (Festival de Almagro, 2005), Uuuuh! de Gerard Vázquez (TNC, 2006) y El gran secreto/El pequeño secreto (TNC, 2006) y el más reciente espectáculo de Comediants Num3r@lia (CosmoCaixa, 2008).

En 2010 dirigió La flauta mágica en el Auditorio de Murcia. Ese mismo año presentó con Comediants El Dragón que nos une en Shangai durante la Expo Universal 2010, y en Hanoi (Vietnam) el macroespectáculo Than Long para celebrar los mil años de la ciudad. En noviembre de ese año estrenó la obra infantil Skribo en la sede de la fundación Caixaforum, actualmente de gira.

En 2011 ha dirigido en Toronto La Cenerentola de Rossini para la Canadian Opera Company y ha estrenado Perséfone con Comediants en el festival Chéjov de Moscú. Actualmente prepara Il Barbiere di Seviglia en la Grand Opera de Houston (Estados Unidos).

© Jordi Dulsat


el equipo artístico

Ramon Calduch música

Desde 1981 forma parte del equipo creativo de Comediants, especialmente como compositor en espectáculos, películas y programas de televisión como Alé, La nit, Teveo de noche, Dimonis, El llibre deles besties, Tempus, El árbol de la memoria, Clausura de los juegos olímpicos de Barcelona 92, Cabalgata de la Expo de Sevilla 92, festivales internacionales de teatro, inauguración de La Pedrera, El gran Secret..., entre otros. También ha colaborado con compañías como Peruchos, Pau Riba, David Allen, Pepe Rubianes, Els Joglars, Sol Picó y Pep Bou. Ha sido compositor de proyectos de danza y cine con diferentes directores y grupos como Agustín Villaronga, Jo Sol, Carles Mira, Montse Colomé, Senza Tempo, Iliakan y otros. Se ha especializado en espectáculos de calle de gran formato en la composición musical y dirección artística del grupo Sarruga (Formica rufa, Drako, Higroma, Drako...). Ha producido sus propios CD con la música de Higroma, Llibre deles besties y L’arbre de la memoria. Jordi Bulbena dirección de arte

Desde 1974 hasta 1990 asume la dirección artística de Comediants, como responsable de escenografías y vestuarios de sus espectáculos e imagen gráfica. Desde entonces combina ilustración, interiorismo y pintura mural con las actividades teatrales, entre las cuales destacan:

Realización de elementos corpóreos diseñados por Xavier Mariscal (ceremonia de los Juegos Olímpicos de Barcelona 92); escenografía de El Nacional, de Els Joglars (1993); mural barroco para el espectáculo Mesura per Mesura (dir. Calixto Bieito, 1999); escenografía y atrezzo de Una nit d’Òpera, de La Cubana (2000); escenografía de Vidas privadas, de Noel Coward (dir. Paco Mir, Tricile, 2000); dirección artística de 50 años rodando, de Comediants (quincuagésimo aniversario del Festival de Cine de San Sebastián, 2002); escenografía de Amants y La Generala (dir. Paco Mir, 2003); escenografía y vestuario de El árbol de la memoria, de Comediants (2004); escenografía y vestuario La verbena de la Paloma (Comediants, Festival de Granada, 2004); escenografía de Las nuevas justas de Zaragoza (Comediants, 2005); escenografía, vestuario y atrezzo de El gran secreto (Comediants. TNC, 2006); escenografía y vestuario del espectáculo de danza El enigma (TNC, 2009); y vestuario de El cant del Duc, de Carles Santos (2010).


En televisión ha sido responsable de los decorados, ambientación y atrezzo de las series Orden especial de Els Joglars (TVE, 1993); Me lo dijo Pérez, de La Cubana (TV5, 1999); Dinamita, de Tricicle (TV3, 1999), Temps de silenci (TV3, 2000-2002), Trilita para TV3, de Tricicle (2004) y Amar en tiempos revueltos (primera temporada, TVE, 2005-2006).

También ha realizado la dirección de arte de la película El payaso y el Führer, de Eduard Cortés (2006) y de la serie de animación Los Algos (realización de Pol Mainat para Cuatro TV, 2007-2008), así como el diseño del decorado del programa de La caja (Tele 5, 2008). Montse Colomé coreografía

Coreógrafa independiente, destaca por su gran versatilidad en las artes escénicas. Diplomada en Danza por el Institut del Teatre de Barcelona. Ha trabajado en teatro (Comediants, Carles Santos, Teatre Lliure, Teatre Nacional de Catalunya, Piccolo de Milán), ópera (Gran Teatre del Liceu de Barcelona, Capitol de Toulouse, Teatro de la Zarzuela, Welsh National Opera, Ópera de Paris, Ópera de Lyon), grandes eventos (Juegos Olímpicos de Barcelona, 1992; Expo de Sevilla, 1992; Expo de Lisboa, 1998; St. Patrick's Festival Dublín (1997, 1998 y 1999) y televisión. Premio de la Crítica por el espectáculo Brossa a La Porta (1995). Premio Nacional de Danza de la Generalitat de Catalunya 2006 a La Caldera, de la que es fundadora. Entre sus últimos trabajos cabe destacar la coreografía para Doña Rosita la soltera en el Piccolo Teatro de Milán y la coreografía de la ópera La donna del Lago en la Opera Palais Garnier de París, ambas dirigidas por Lluís Pasqual. Albert Faura iluminación

Nacido en Barcelona. Estudios en el Institut del Teatre de Barcelona como iluminador. Curso internacional de iluminación organizado por el British Council en Londres. Entre sus últimos trabajos en teatro destacan: Delicades, de T de Teatre (dir. Alfredo Sanzol); La Nit de San Joan, de Dagoll Dagom; La Ruta Blava, basado en la obra de J. M. Sagarra (dir. J. Galindo); Hamlet, de Shakespeare (dir. Oriol Broggi); El encuentro de Descartes con Pascal joven, de Jean Claude Brisville (Josep Maria Flotats); Qué, el musical, de A. Mañas (Angel Llácer y Manu Guix); Pinsans i Caderneres, de Narcís Comadira (dir. Xavier Albertí); Blanco, de Octavio Paz (dir. Frederic Amat); La plaça del Diamant, de Mercè Rodoreda (dir. Toni Casares); Pinocchio, de Rubén Olmo (dir. Rubén Olmo); Com pot ser que t’estimi tant, de T de Teatre (dir. Javier


Daulte); Stalin, basada en una novela de Marc Dugain (versión y dirección de Josep Maria Flotats); Conte d’hivern, de Shakespeare (dir. Ferran Madico); El dúo de la Africana de Xavier Albertí y Lluïsa Cunillé (dir. Xavier Albertí) y Mòbil, de Sergi Belbel (dir. Lluís Pasqual).

En ópera destacan sus trabajos de iluminación en: Pique de Dame de Chaikovski (Gran Teatre del Liceu, dir. Gilbert Deflo); L’isola disabitata de Giuseppe Scarlatti (Teatro Arriaga de Bilbao, dir. E. Sagi); Italiana in Algeri de Rossini (dir. Joan Font); Turandot de Puccini (Ópera de Monte-Carlo); Simon Boccanegra de Verdi (Gran Théâtre de Genève); Faust-Bal de Leonardo Balada (dir. Joan Font); El rey que rabió de Ruperto Chapí (dir. Emilio Sagi); Simon Boccanegra de Verdi (Gran Teatre del Liceu de Barcelona, dir. José Luis Gómez); Le nozze di Figaro de Mozart (Gran Teatre del Liceu de Barcelona, dir. Lluís Pasqual); La Cenerentola de Rossini (La Monnaie, dir. Joan Font); La voix humaine de Poulenc y Le portrait de Manon de Massenet (Ópera de Leipzig); Turandot de Puccini (Palau de les Arts de Valencia, dir. Zubin Mehta y Chen Kaige Kka); Il prigioniero de Dallapiccola (Opera Nacional de París, dir. Lluís Pasqual); La Cenerentola de Rossini (dir. Joan Font); Le compte Ory de Rossini. (Opera de A Coruña, dir. Lluís Pasqual).

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los intérpretes

Àngels Gonyalons Nacida en Barcelona, inicia su carrera teatral en 1981 en compañías de teatro infantil. En la temporada 1984-1985 participó en diversos espectáculos de la compañía de Paco Morán: La señora presidenta, Los tres inocentes, Hotel Plaza Suite 719 y Media naranja, medio limón. Ha trabajado como actriz con directores como Esteve Polls (Fedra, de Rosa Chacel) o Joan Lluis Bozzo de Dagoll Dagom (La botiga dels horrors, Mar i cel). También ha actuado en numerosas ocasiones con el director Ricard Reguant: Torna-la a tocar, Sam; Estan tocant la nostra cançó/Están tocando nuestra canción, de Neil Simon; Memory i nou memory; Memory [Melodias de Broadway]; Tots dos; Germans de sang; Blues en la nit; Àngels; Chicago (dir. Ricard Reguant y Barry McNabb) y Cuando Harry encontró a Sally.

Desde 2001 ha participado además en Palabras encadenadas, de Jordi Galceran (dir. Tamzin Townsend); Acosta’t (Closer) (dir. Tamzin Townsend); Paradís (musical de Jordi Galceran y Esteve Miralles con música de Albert Guinovart, dir. Josep Maria Mestres); Ex (dir. Abel Folk); Germana Pau i la infanticida, de Víctor Català (dir. Josep Maria Mestres); Un marit ideal, de Oscar Wilde (dir. Josep Maria Mestres) y Perséfone de Comediants).

Ha intervenido en series y programas de televisión como Crònica negre, Quart segona; Betes i films; I ara què, Xènia; sota el signe de... Peixos; Quia; Condenadas a entenderse; ¿Y tú, bailas?; Un chupete para ella; Capital; El comisario y El cor de la ciutat. También ha participado en las películas Boom boom (dir. Rosa Vergés) y Un placer indescriptible (dir. Ignasi P. Ferré).

Desde 1994 dirige la Escuela Memory de teatro, danza y musical, junto a Txell Gonyalons.

Jordi Llordella Es licenciado en Arte Dramático por el Institut del Teatre de Barcelona. En teatro ha trabajado en espectáculos como Noche de San Juan, de Dagoll Dagom (dirigida por Carles Alberola); Venedors, de Edoardo Erba y El muntaplats, de Harold Pinter (dir. Carles Fernández Giua); Teràpies, de Chrisopher Durang (dir. Rafa Calatayud); Celebración, de Bo Hansen (dir. Josep Galindo y Pablo Ley); Surabaya, de Marc Rosich (dir. Silvia Munt); Obra vista y La festa (dirigidas y escritas por Jordi Prat i Coll); Flor de otoño, de J. M. Rodríguez Méndez, y Follies (dir. Josep Costa) y La bella Helena de Offenbach (Josep Maria Mestres). En televisión ha aparecido en series como La Sagrada Familia, Porca misèria, De moda, El comisario, Los 80 y Periodistas, entre otras, y en los telefilmes Cosas que pasan, Perfecta Pell y Pepe Carvalho.


En cine ha trabajado con Pere Portabella en Die Stille vor Bach, en Las dos vidas de Andrés Rabadán, de Ventura Durall, y en Los ojos de Julia, de Guillem Morales.

Laia Oliveras Es licenciada en Arte Dramático (Interpretación gestual) por el Institut del Teatre de Terrassa. Amplía su formación en la Escuela de Mimo Corporal Dramático (Etienne Decroux) de la mano de Stéphane Lévi y Sophie Kasser; estudia técnicas de circo (acrobacia, telas, cuerda, mástil, danza vertical) con Mónica Alsina, Laura Coll, Ignasi Gil, Marta Barceló y Biel Jordá de la Compañía de Teatro Visual Res de Res, de la que forma parte entre 2004 y 2009, Participa en los montajes Mara, Tempo e Ínsula de dicha compañía. Paralelamente se forma en Canto Moderno (Voice Craft, Estill Voice Training Systems, Level I-II) con Hellen Rowson y Paul Farrington, y en Canto Lírico con Ira Prat; estudia Jazz e Improvisación con Errol Woisky, Xevi Garcia Tarragó y Xavi Maureta en el Taller de Músics de Barcelona. Entre los montajes teatrales en los que ha participado recientemente cabe destacar su trabajo con directores como Lluís Pasqual (La Casa de Bernarda Alba), Pere Planella (Trifulkes de la Katalanatribu), Fernando Soto (Hámster) y Leandre Ribera (Setembre).

Laia Piró Actriz y cantante, nacida en Barcelona, se licencia en Arte Dramático por el Institut del Teatre de Barcelona (ESAD). Paralelamente se forma como cantante y complementa su formación musical en el Taller de Músics de Barcelona. Con Perséfone vuelve a Comediants, compañía en la que trabajó entre 2004 y 2007 en los espectáculos Las 1001 noches, Sarau de l’any, El árbol de la memoria, y Allegro vivace. De su trayectoria teatral destaca Els hereus, y El pati (Teatre Lliure) dirigidas por Pep Anton Gómez. En teatro musical: John i Jen, de Andrew Lippa; Romance en concierto, de B. Harman y K. Herrmann, dirigidas por David Pintó; ¡Mamma Mia!, de B. Andersson y B. Ulvaeus, y Noche de San Juan (Dagoll Dagom). También ha participado en series de televisión y en trabajos de doblaje. Como cantante ha grabado Arion i el dofí, de Albert Guinovart; Beceroles, de Enric Palomar, para el Auditori de Barcelona, y la opereta La polka roja, de A. Cohí Grau y P. Gili.

Marc Pujol Debutó en teatro en 1996 con West Side Story y desde entonces ha trabajado en montajes como La noche de San Juan (Albena Teatro/Dagoll Dagom), Aloma (Teatro Nacional de Cataluña/Dagoll Dagom), Into the woods (Dagoll Dagom, premio Butaca al mejor musical), Cantando desnudos (Ángel


Pawlovsky), Enigma y Mysteries & smaller pieces (Judith Malina/Living Theatre), Sueños en unas noches de verano (Sémola Teatro), Las voces de Yambu (Thomas Sauerteig), Auténtico Oeste (La Mama), Romeo y Julieta y La Punyalada, entre otros. En televisión cabe destacar su participación en las series Sagrada Familia, El cor de la ciutat, Plats bruts, Médico de familia y 18 y +. En cine, sus últimos trabajos han sido Cebollas (I. Rodó), Little Ashes (P. Morrison), La barbacoa (E. Urrutia), Impulso (G. Bianchi) y El precio de tus rosas (David Pérez). En su faceta de cantante, recientemente ha grabado Beceroles (Màrius Serra/Enric Palomar) para L’Auditori de Barcelona, los musicales de Dagoll Dagom Into the woods, Aloma y La noche de San Juan, así como coros para Alfonso Vilallonga (Libérame) y Gisela (Feliz Navidad). Entre sus trabajos recientes destaca Asufre, de la compañía Dei Furbi, mejor espectáculo del XIV Certamen de Directoras de Escena de Torrejón de Ardoz.

© Jordi Dulsat

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