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Edition Brusberg Berlin

»bella figura«fünf junge Positionenfigürlicher Malerei

-Kabinettdruck_31_Umschlag 31.03.2004 13:25 Uhr Seite 1

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Kabinettdruck 31

»Es gibt keinen großen Künstler,der nicht eine maßlose Liebe zum Lebenbesäße.«

Henry BordeauxDie Angst zu leben

»Je mehr ich darüber nachdenke, desto mehr fühle ich, daß es nichts gibt,was wahrhaft künstlerischer wäre, als die Menschen zu lieben.«

Vincent van Gogh, Briefe

-Kabinett_31_26.3.qxd 31.03.2004 9:40 Uhr Seite 1

»Der Künstler sei inwendig voller Figur.«

Albrecht Dürer


»bella figura«5 Maler unter 50

vom 8. Mai bis 3. Juli 2004

1 | Fausto FainiJahrgang 1955

2 | Mark ShieldsJahrgang 1963

3 | Stephen ConroyJahrgang 1964

4 | Tim DoudJahrgang 1971

5 | Mathias RoloffJahrgang 1979

Edition Brusberg Berlin

Kabinettdruck 31

Galerie Brusberg BerlinKurfürstendamm 213D-10719 Berlin

Telefon 0049.30.882 76 82/3Telefax 0049.30.881 53 89

[email protected] online


4 5

1 | Fausto FainiTräume

»bella figura«

»La lettera«Öl auf Leinwand, 199838 x 46 cmLager-Nr. BK 12522

Kabinett_31_26.3. 31.03.2004 10:49 Uhr Seite 5

1955geboren in Florenz, Italien

1970Besuch des Liceo Artistico, Florenz

1975–1977Studium an der Accademiadi Belle Arti, Florenz

1977–1979Aufenthalt in Rom,danach Rückkehr nach Florenz

1980/81Aufenthalt in Mailand

1986–1989Umzug nach Mailand

1989Übersiedlung nach Berlin

lebt und arbeitet in Berlin

Einzelausstellungen

1983/1985–86/1989Compagnia del Disegno, Mailand

1986Museo Salvini, Varese

1994Kutscherhaus, Berlin(mit Michael Kutzner und Stephanus Heidacker)

1997/99Galerie Brusberg Berlin

2001Galerie Ileana Bouboulis, Paris

2004Galerie Brusberg Berlin»bella figura«

Gruppenausstellungen (Auswahl)

1984Museo Archeologico di GrossetoRotonda di via Besana, MailandGalleria Il Vicolo, Voghera (Pavia)

1985Galleria Italiana Arte, Busto Arsizio, Varese

1987Internazionale d’Arte Contemporanea,MailandCivica Galleria d’Arte Moderna, Gallarate

1988A.A.B., Brescia(mit Crocicchi und Frangi)

1988/89V Biennale d’Arte SacraContemporanea, Siena

1999Villa Medicea di Poggio a Caiano,Florenz

2001 Prix International d’Art Contemporain 2001, Monaco, Monte Carlo

2002Galerie Ileana Bouboulis, Paris

2002Galerie Brusberg Berlin

2003VI Pavillon des Antiquaires et des Beaux Arts, Paris

1 | Fausto Faini


66 77

im Atelier, März 2004 Foto Anna Maske


Der Spiegel auf der Flucht 1

Die Malerei ist wie alle Schaffensformen demPhänomen der Veränderung unterworfen. So wieFlüsse durch ihr Fließen die Geographie derLandschaft verformen und sie damit kontinuierlichverändern, so verändert die Kunst »im ständigenErzeugen von Lebenswelten und Formen«2 dasAussehen des Realen, ja, man könnte auch sagen, sie transformiert die Realität in immer neueErscheinungsformen.

In den Arbeiten, die mich zur Zeit beschäftigen,glaube ich zu bemerken, daß die erdachten Figuren im Gegensatz zu denen der letzten Jahre in ihrerPräsenz greifbarer werden. Eine leichte, abererfahrbare Intensivierung der Farben läßt die Licht-wirkung der Bilder vorsichtig zurücktreten, eben so,wie Wasser sich nach einer Überschwemmungzurückzieht.

Auch ich scheine dem beschriebenen Prinzip unter-worfen zu sein. Meine letzten Bilder können so nichtbesser oder schlechter sein als die vorhergehenden,denn: sind nicht alle Künstler der Geschichte imGrunde dieselbe Person?

Fausto Faini, März 2004

1(Titel einer Erzählung von Giovanni Papini von 1903)

2frei zitiert nach Leonardo da Vinci, Trattato della pittura

Lo specchio che fugge 1

La pittura, come le forme del creato, è sottoposta alfenomeno della mutazione. Così come i fiumi che colloro fluire corrodono e perciò mutano continuamentela geografia del paesaggio, l'arte »nel far continue vitee forme« 2 muta la parvenza del reale. Anzi, fa delreale una parvenza.

Ora a me, formica tra le formiche, par di avvertire neilavori che ho sottomano la presenza di fantasmi piùpalpabili, più stagliati, in confronto a quelli degli anniscorsi. Una lieve ma progressiva intensiòne dei colorifa sì che la luce lentamente si stia ritirando, propriocome fa l'acqua che si ritira dopo un' allagamento.

Questi ultimi dipinti non possono essere né meglio népeggio dei precedenti: non sono, forse, tutti gli artistidella storia, la stessa persona?

Fausto Faini, marzo 2004

1(Titolo di un racconto di Giovanni Papini del 1903)

2libera citazione da Leonardo da Vinci,Trattato della pittura


88 99

»Ciò che potevi dire«Öl auf Holz, 200329 x 24,5 cmLager-Nr. BK 14134

1 | Fausto Faini


»Una veglia«Öl auf Leinwand, 200043 x 54 cmLager-Nr. BK 12750

1 | Fausto Faini


1100 1111

»Ascolta«Öl auf Leinwand, 2000158 x 134 cmLager-Nr. BK 12670


»Il messaggio«Öl auf Leinwand, 2000/0158 x 76 cmLager-Nr. BK 13305

1 | Fausto Faini


1122 1133

»I’appuntamento«Öl auf Leinwand, 2001/02136 x 88 cmLager-Nr. BK 13302


»Sogno«Öl auf Leinwand, 200272 x 62 cmLager-Nr. BK 13301

1 | Fausto Faini


1144 1155

»Il punto d’onore, Elisabetta«Öl auf Holz, 2002/03112,5 x 105 cmLager-Nr. BK 14136


»Ricordi confusi«Öl auf Leinwand, 200399 x 98 cmLager-Nr. BK 14137

1 | Fausto Faini


1166 1177

»Colombina« Öl auf Holz, 200354,2 x 45,2 cmLager-Nr. BK 14139


»L'attesa e il ricordo«Öl auf Leinwand, 200345 x 30 cmLager-Nr. BK 14141

1 | Fausto Faini


1188 1199

»Mattino«Öl auf Leinwand, 2003/04110 x 210 cmLager-Nr. BK 14140


»Un momento – A lungo«Öl auf Holz, 200374,2 x 65,2 cmLager-Nr. BK 14138


2200 2211

»The Lost Son«Öl auf Holz, 200335 x 29 cmLager-Nr. BK 14151

2 | Mark ShieldsMythen

»bella figura«


1963geboren in Belfast, Irland

1980Studium an der Kunstschule von Belfast

1990U.T.V award for outstanding work by anartist under 30

1992Finalist, Winsor & Newton Young ArtistAward, London

1994Abbey Stained Glass Studios Award,R.H.A., Dublin

2002Elected Academician, Royal Ulster Academy

lebt und arbeitet nahe Belfast

Einzelausstellungen

1986Otter Gallery, Belfast

1999Grosvenor Gallery, Dublin

1997/98/2001/03Grosvenor Gallery, London



1987–1996Royal Ulster Academy, Belfast

1993–2003Royal Hibernian Academy, Dublin

1993–1994Royal Academy of Arts, London(Sommer-Ausstellungen)

1994–1995Hunting Art Prize Exhibition,Royal College of Art, London

1994–2002B.P Portrait Award Exhibition, National Portrait Gallery, London(2. Preis, 2002)

1995–1996Lucy Simmonds Fine Art, Hong Kong

2 | Mark Shields


2222 2233

im Atelier, 2004Foto K. Haddock


A Note on the Berlin Pictures

Beneath the layer of scientific and rational assertionsupon which our age rests, the power of the mythlightly dreams. That which has been associated withthe needs of »primitive« man; that from which arosethe great symbolic pictures and language of religiousrevelation and ancient ritual is not easily dispensedwith. The Myth, more akin to music, arouses sensa-tions at a level deeper than our thought. It troublesold certainties and reopens all questions.

These paintings, and in particular the three larger canvases, »Companions«, »Harvest« and»Somnambulist«, are related to the irrational world of the myth by the apparent oppositions containedwithin them. The figures seem withdrawn, locked inan inner world of the soul, yet they continue to goabout their business. They are substantial and yetstrangely incorporeal. They are precise in theirgesture, yet their motives seem ambiguous. It is as if,like the myth, they wish to express the inexpressible.They find themselves drawn to silence, and in thegeometry of their monumental forms and their inter-connectedness with nature they evoke the sacredrealities.

Again, like the myth, they are prototypes of our ownsoul’s powers and stages of development. Theiryouthful freshness speaks of a primordial innocence.The dark tonality and mood of sadness suggests thedivine light darkened. They dwell in humble stillness,in a state of readiness and inevitability, awaiting the same ancient and instinctive wisdom as thatembo-died in the myth, their longed for spiritual reawakening.

In still rest, in changeless simplicity, I bear,uninterrupted, the consciousness of the whole of Humanity within me.«Friedrich Schleiermacher (1768–1834)

Mark Shields, March 2004

Eine Anmerkung zu den Berlin Bildern

Unterhalb der Schicht wissenschaftlicher undrationaler Erklärungen, auf der unser Zeitalter ruht,wiegt sich die Macht des Mythos in leichten Träumen.Was wir mit den Bedürfnissen des primitivenMenschen verbinden: all das, woraus die großensymbolischen Bilder, die Sprache der religiösenOffenbarung, das uralte Ritual wuchsen, können wirnicht so einfach entbehren. Der Mythos, mehr derMusik verwandt, gebiert Empfindungen auf einertieferen Ebene als unser Denken. Er stellt alte Gewiß-heiten in Frage und wirft alle Fragen neu auf.

Diese Bilder, und ganz besonders die drei größerenLeinwände »Companions«, »Harvest« und»Somnambulist«, stehen mit der irrationalen Welt der Mythen in Beziehung durch die ihnen inne-wohnenden scheinbaren Gegensätze. Die Figurenwirken zurückgezogen, verschlossen in ihrer innerenSeelenwelt. Und doch gehen sie ihren eigenenAngelegenheiten weiter nach. Sie sind substantiellund doch seltsam immateriell. Sie sind präzise inihrem Gestus. Dennoch scheinen ihre Motive unklar. Es ist, als wollten sie – dem Mythos gleich – dasUnausdrückliche ausdrücken. Sie fühlen sich zur Stille hingezogen. Und in der Geometrie ihrermonumentalen Formen und ihrer Verbindung mit derNatur beschwören sie die heiligen Wirklichkeiten.

Und wieder, wie der Mythos, sind sie Prototypenunserer eigenen Seelenkräfte und Entwicklungs-stadien. Ihre jugendliche Frische spricht die Spracheursprünglicher Unschuld. Die dunkle Tonigkeit und dietraurige Stimmung suggerieren, daß sich das göttlicheLicht verfinstert hat. Die Figuren verweilen inergebener Stille, in einem Zustand von Bereitschaftund Unvermeidlichkeit. Sie warten auf dieselbe uralteund instinktive Weisheit, die der Mythos birgt, auf ihrersehntes spirituelles Wiedererwachen.

In stiller Ruhe, in wechselloser Einfalt führ ichununterbrochen das Bewusstseyn der ganzenMenschheit in mir.«Friedrich Schleiermacher (1768–1834)

Mark Shields, März 2004

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2244 2255

»Procession«Öl auf Holz, 200330 x 30 cmverkauft

2 | Mark Shields


»Threnody«Öl auf Holz, 200329 x 35 cmLager-Nr. BK 14143

2 | Mark Shields


2266 2277

»Somnambulist«Öl auf Leinwand, 2004122 x 91,5 cmLager-Nr. BK 14190


»Reformer«Öl auf Holz, 200335 x 26 cmLager-Nr. BK 14144

2 | Mark Shields


2288 2299

»Theologian«Öl auf Holz, 200335 x 26 cmLager-Nr. BK 14145


»Evening«Öl auf Holz, 200326 x 35 cmLager-Nr. BK 14142

2 | Mark Shields


3300 3311

»Harvest«Öl auf Leinwand, 2004122 x 91,5 cmLager-Nr. BK 14148


»Awakening«Öl auf Holz, 200335 x 30 cmLager-Nr. BK 14149

2 | Mark Shields


3322 3333

»Companions«Öl auf Leinwand, 2004122 x 122 cmLager-Nr. BK 14150


»Hooded Boy«Öl auf Holz, 200320 x 20 cmLager-Nr. BK 14146


3344 3355

»Study I«Öl auf Leinwand, 2002183 x 137 cmLager-Nr. BK 14153

3 | Stephen ConroyMänner

»bella figura«


1964geboren in Helensburgh, Schottland

1982–1986Studium an der KunstakademieGlasgow

1986–1987Postgraduiertenstudien an derKunstakademie Glasgow

1998Großer Preis Seiner Königlichen HoheitPrinz Rainer III. von Monaco, Prinz Pierre von Monaco Stiftung,Monte Carlo

2003lebt und arbeitet in Schottland

Einzelausstellungen

1989Marlborough Fine Art, London;Whitworth Art Gallery,Manchester;Kelvingrove Art Gallery,Glasgow

1992Marlborough Fine Art, London

1995Marlborough Gallery, Inc., New York

1996The Everard Read Gallery, Johannesburg

1997/98Galería Marlborough, MadridMusée Granet, Aix-en-Provence

1999Marlborough Fine Art, London

2000Foire Internationale d’ArtContemporain,Pavillon du Parc, Paris

2001Galerie Thomas Zander, Köln

2003Marlborough Graphics, LondonMarlborough Gallery Inc., New YorkStiftung Schleswig-HolsteinischeLandesmuseenSchloß Gottorf, Schleswig (Retrospektive)

2003/04Galería Marlborough, Madrid


Seit 1986 Teilnahme an zahlreichen Gruppenausstellungen

3 | Stephen Conroy


3366 3377

im Atelier, März 2004Foto Eleanor Conroy


Stephen Conroys Kunst zielt auf den Menschen. Die männliche Ganzfigur mit besonderer Kon-zentration auf ihre Verfassung, ihre im Gesichtablesbare Gemütslage, die innere Konsistenz, das, was sich in den Händen »spiegelt«, die Gestaltmit ihrer autonomen Wirkung, ihrem spürbarenSelbstbewußtsein, mit dem fordernden Druck, mit dem eine vitale Innendynamik einherzugehenscheint, diese seelische Spannung, die nicht aufHinzugedichtetem basiert, sondern das ist, was sie ist – das interessiert den 39jährigen Schotten seit gut 15 Jahren mit steigender Intensität. Während dieser relativ kurzen Schaffenszeit hat er – organisatorisch unterstützt von seinerSchwester – weltweite Aufmerksamkeit erregt. Seine großformatigen Werke dringen mit zu-nehmender Sympathie von London und New York aus in die Privatwelt unterschiedlichster Sammlerverschiedener Länder . . .

. . . Was sind das für Männer, die Conroy festhält?Geschäfts- und Businessmänner, Architekten,Künstler, vielleicht auch Bohemiens? Er löst sie aus ihrem Hintergrund und gibt ihnen ein eherkünstliches, die Kühle der Geschäftswelt atmendesAmbiente. Sie stehen vor einer Wand mit zwei oderdrei Streifen, vor geometrisch eingeteilten Flächen,vor Quadraten, großen Rechtecken. Da ist wenigTiefe, wenig Raumerfülltheit, kaum die Andeutungwarmherziger Atmosphäre, und keine Tiefe, aus der diese Menschen kommen oder in die ihr Gehenmündet, existiert . . .

. . . Seine Menschen sind in Aktion. Sie verkörpernnicht den Stillstand, kein Schweigen. Sie laufengerade auf uns zu oder entschwinden, und sie wirken wie in Spannung – eher als Vita activa dennals Vita passiva, aber weder in Hoch- noch in Niedrig-spannung, sondern immer direkt, ohne Über- undUntertreibung. Die Situation des Mannes, sein Wesenwird in der Aktion erfaßt, im Handeln wie im Reflek-tieren. Meistens ist letztes gemeint, vielleicht sogarmit der Tendenz der Kontemplation, zumindest einerKontemplation, die sich dem Betrachter aufzwingt,vielleicht weniger einer, die im Dargestellten selbstliegt. Bei Conroy gibt es keine Nuance des Gefälligen,des Andersseinwollens. Immer sind die Menschen so,wie »man« ist. Eine erstaunliche Einfachheit, einemutige Klarheit! Und doch reizt diese Kunst die Sinne,belebt die Frage nach dem Sein, nach Wirklichkeitund Wahrheit, forciert das Anschauen zum Gefesselt-werden, schafft Wissen, fordert intellektuellen Reiz –denn diese Malerei ist intelligent –, spiegelt Echtheitdes Augenblicks, Authentizität des Menschen, so daßer »wahr« erscheint . . .

Herwig Guratzsch

Katalog Stephen Conroy auf Schloß Gottorf, 2003(Auszüge)


3388 3399

»Self Portrait«Öl auf Leinwand, 2002183 x 122 cmverkauft

3 | Stephen Conroy


3 | Stephen Conroy


4400 4411

»Permanent Rose«TriptychonÖl auf Leinwand, 2002je 183 x 122 cmLager-Nr. BK 14154


»Man Walking«Öl auf Leinwand, 2002183 x 122 cmLager-Nr. BK 14157

3 | Stephen Conroy


4422 4433

»Architect II«Öl auf Leinwand, 2002183 x 132 cmLager-Nr. BK 14156


»T.T. I«Öl auf Leinwand, 2002183 x 122 cmLager-Nr. BK 14158


4444 4455

4 | Tim DoudModelle

»bella figura«

»Gash (Angie)«Öl auf Leinen, 200056 x 56 cmLager-Nr. BK 14207


1971geboren in New Bedford, Massachusetts, U.S.A.

1990–1992 Studium der Malerei und Zeichnung an der Kunstschule von Chicago

1992Studium an der Skowhegan Schulefür Malerei und Skulptur, Skowhegan, Maine

1994Regional NEA Grant in Visual Art, Arts Midwest, Minneapolis

1995Arts Midwest, Artworks Fund ProjectGrant, Minneapolis

1997Marie Walsh Sharpe Art Foundation, New York City

2000Pollock-Krasner Foundation, New York City

lebt und arbeitet in Washington und Brooklyn, New York

Einzelausstellungen

2001 MC Magma, Mailand

2002 Priska C. Juschka Fine Art, Brooklyn, New York

2003Chicago Cultural CenterWatkins Art Gallery, AmericanUniversity, Washington, DC



1995/96Hyde Park Art Center, Chicago

1996Chicago Cultural Center

1999The Painting Center, New York City

2001Pierogi 2000, Brooklyn, New York

2002Frye Art Museum, SeattleArtists Space, New York CityAce Gallery, New York City

2003Corcoran Gallery of Art, Washington, DCPS1/MOMA, Long Island, NYMuseo d’Arte, Universidad Nacional, Bogotá Kolumbien

4 | Tim Doud


4466 4477

mit zwei Modellen im Atelier, 2004 Foto Viki Rutsch


Representational painting often carries the burden of realism.Formally, realism may be misunderstood as a technique that»uncovers truth« through observation. My interest in realismis to demonstrate the contrary – I emphasize the fabricated orsuperficial/artificial components of my subjects. In my work,covering is revealing – there is no naked truth. I work withmodels in my studio, and involve them in my process.Because each model is different, each series demands aseparate strategy.

The work exhibited at Galerie Brusberg in »bella figura«consists, primarily, of work done in collaboration with Amy,an actress, and Angie, a make-up artist. I chose these twowomen as models because of the artificiality inherent in theirprofessions. Both of these professions involve a covering upof oneself – yet at the same time, represent a display orperformance of their »self«. I further complicate thecovering/uncovering of their identities by having each modelsit for multiple sessions in different »guises«. When I firstbegan to paint Amy and Angie, their love of make-up andvintage clothing made them seem like traditional figures fromthe 50s. However, their personas in the paintings areperceived more like drag-queens than as American post-feminist suburban housewives.

In a recent series, the sitters portray themselves in clothingthat they chose to wear to their birthday parties, or in theirwork »uniforms«, as in the case of »Dirty Martini«, whereDirty (a burlesque dancer) poses in her work attire. Sinceclothing is such a personal and complex signifier, it acts as an advertisement as well as a statement.

I believe that clothing, and the ability to change it, permitsthe existence of a »serial identity«. Additionally, there is anelement of fantasy or projection inherent in the clothing wewear for special occasions, as seen in the paintings ofwedding gowns and in the portrait »Halloween«. On theoccasion of Halloween, particularly, an individual can revealhis or her ideas or fantasies through clothing, body language,or costume, within a socially accepted context.

I employ a fairly conventional form of art – observationalfigure painting – and do so to position the work within a tradition of painterly dicta and conventions. I think of myself as a formalist who calls attention to the fabricationand artificiality of form. I manipulate both the formal andconceptual elements in my work, while maintaining the basicconvention of portrait painting of constructing the psychologyof the sitter. The psychology of these paintings is not pre-determined, it develops from my relationship with the sittersand then is further developed or transformed by the viewer.

Tim Doud, March 2004

Gegenständliche Malerei trägt oft die Last des Realismus.Akademisch gesehen, kann Realismus als eine Methode derEnthüllung von Wahrheit durch genaue Betrachtung desObjektes mißverstanden werden. Mein Interesse an Realis-mus besteht darin, das Gegenteil zu beweisen, indem ich diesimulierten oder artifiziellen Anteile meiner Sujets heraus-stelle. In meiner Arbeit entspricht Verkleidung einer Bloß-legung. Aber es gibt keine einfache, nackte Wahrheit. Icharbeite mit Modellen im Atelier und beziehe sie in meinenArbeitsprozeß mit ein. Und weil jedes Modell verschieden ist,verlangt jede Werkgruppe eine gesonderte Strategie.

Die in Berlin ausgestellten Bilder entstanden größtenteils inZusammenarbeit mit Amy, einer Schauspielerin, und Angie,einer Maskenbildnerin. Ich habe mich für diese beiden Modelleentschieden, weil ihren Berufen bereits die Künstlichkeit innewohnt: das Verbergen der eigenen Persönlichkeit wie ihre Darstellung. Dieses Ver- und Enthüllen ihrer Identitäten treibe ich noch weiter, indem ich sie mehrfach Modell sitzenlasse – in jeweils anderen »Verkleidungen«. Zu Beginn meinerArbeit mit Amy und Angie ließ ihre Vorliebe für Make-up undfrühere Moden (vintage look) sie wie Akteure der 50er Jahreerscheinen. Die in den Bildern dargestellten Personen werdenjetzt jedoch wohl eher als »drag-queens« wahrgenommen undweniger als postfeministische Hausfrauen amerikanischerVorstädte.

In meiner jüngsten Werkgruppe präsentieren sich meineModelle in für ihre Geburtstagspartys selbstgewähltenKleidern. Oder posieren in ihren Arbeitskostümen, so wieDirty, eine Tingeltangel-Tänzerin, in dem Bild »Dirty Martini«.Da Kleidung eine ganz persönliche und vielschichtige An-gelegenheit ist, erscheint sie als Werbung wie als Aussage in eigener Sache. Ich glaube, daß Kleidung – und die Möglich-keit, sie zu wechseln – das Vorhandensein einer sich ständigverändernden Identität (»serial identity«) erlaubt. Außerdemist jedes Kleidungsstück, das wir zu besonderen Anlässentragen, auch ein Ausdruck unserer Phantasien und Wunsch-vorstellungen, wie man das in den Bildern der »WeddingGowns« und im Doppelporträt »Halloween« erkennen kann.Vor allem aus Anlaß des Halloween kann jeder seine Ideen undPhantasien durchKleidung,Körpersprache oderKostümierungin einem gesellschaftlich akzeptierten Kontext ausleben.

Ich bediene mich einer eher konventionellen Kunstform –einer auf Augenschein gegründeten Figurenmalerei – und will meine Arbeit damit in die Tradition künstlerischer Not-wendigkeiten und Gesetze einbringen. Ich halte mich selbstfür einen Formalisten, der besondere Aufmerksamkeit auf das Konstruierte wie das Artifizielle der Form lenken will. Ich manipuliere sowohl die formalen wie die konzeptuellenElemente in meiner Arbeit, befolge dabei aber die Grundregelder Porträtmalerei – die Erarbeitung des psychologischenAusdrucks des Modells. Damit ist die Psychologie dieserBilder nicht von vornherein festgelegt, sondern entwickeltsich aus meiner Beziehung zu den Modellen. Und verändertsich darüberhinaus im Auge des Betrachters.

Tim Doud, März 2004


4488 4499

»Dirty Martini«Öl auf Leinen, 2003102 x 102 cmLager-Nr. BK 14175

4 | Tim Doud


»Lady Dangerous«Öl auf Leinen, 200356 x 56 cmLager-Nr. BK 14164

4 | Tim Doud


5500 5511

»Angry Inch«Öl auf Leinen, 2003102 x 102 cmLager-Nr. BK 14165


»Birthday Pants«Öl auf Leinen, 2003102 x 102 cmLager-Nr. BK 14174

4 | Tim Doud


5522 5533

»Cocoa Sugar« Öl auf Leinen, 200056 x 56 cmLager-Nr. BK 14173


»Abstract (Angie)«Öl auf Leinen, 200156 x 56 cmLager-Nr. BK 14172

4 | Tim Doud


5544 5555

»Halloween«Öl auf Leinen, 2003/04102 x 102 cmLager-Nr. BK 14171


»Debs«Öl auf Leinen, 200356 x 56 cmLager-Nr. BK 14160


5566 5577

»Natascha«Öl auf Nessel, 2004130 x 70 cmLager-Nr. BK 14191

5 | Mathias RoloffEin Debut

»bella figura«


1979geboren in Berlin

1992–1999Zeichenkurs bei César Olhagaray

1998Abitur

1998–1999Zivildienst (Jugendpsychatrie)

1999–2000Studium der Psychologie an der Humboldt-Universität zu Berlin

seit 2000Studium der Malerei und Graphik an der Universität der Künste Berlinbei Volker StelzmannDruckwerkstätten bei Helmut Müller und René Rehfeldt

seit 2003Tutor in der Radierwerkstatt der Universität der Künste, Berlin

Ausstellungen

1998–2004 (Grafik)

Galerie 100, BerlinZimmer 16 - Camera dell ‘Arte, BerlinCheckpoint am Spittelmarkt, BerlinStudio H, BerlinStudio Bildende Kunst, BerlinHaus am Kleistpark, BerlinGalerie Brusberg Berlin


Grundlegend für meine künstlerische Arbeitist die Zeichnung. Sie hilft Gesehenes kennenzulernen und zu verstehen. In diesemProzeß des Begreifens der Natur, des Gegen-standes, der Figur entstehen sowohl eigen-ständige Arbeiten als auch skizzenhafteBlätter, die der Entwicklung von Radierungenund Gemälden dienen. Um eine Strenge und Klarheit in Komposition und Form zuerreichen, übernehme ich bestimmte Aspekteder Zeichnung in die Malerei.

Die Untersuchung verschiedener Hell-Dunkel-Wirkungen erlangt in meiner Arbeit großeWichtigkeit. Lassen hier noch lichte StellenVerwandtschaften und Zusammenhängezwischen den Formen erahnen, versinkendort schon – gleich der Beschränktheitunseres Sehens – größere Bildteile im Dunkel,werden einzelne Details herausgestellt, wirdauf ihre Individualität hingewiesen. Nebenfein abgestimmten Tonigkeiten erzeugenhierbei kräftigere Farbigkeiten unterschied-liche Beleuchtungssituationen.

In den Stilleben, denen ich neben Figuren-und Landschaftsdarstellungen zunehmendmeine Aufmerksamkeit widme, finden sichzumeist Situationen aus der alltäglichenUmgebung wieder. In ihnen suche ichMomente der Stille und Klarheit inmitten der lautstarken Bilderflut der Medienwelt.Impulse für die Entwicklung meiner eigenenBildsprache finde ich ebenso in der Nüch-ternheit und Formenstrenge der NeuenSachlichkeit wie auch in der LichtdramatikCaravaggios.

Mathias Roloff, 2004

5 | Mathias Roloff


5588 5599

im Atelier, März 2004Foto Stefan Westphal


»Selbst IV (nach links)«Öl auf Nessel, 200270 x 50 cmLager-Nr. BK 14105

5 | Mathias Roloff


6600 6611

»Selbst III (nach rechts)«Öl auf Nessel, 200270 x 50 cmLager-Nr. BK 14104


»Atelierecke«Öl auf Nessel, 2004130 x 70 cmLager-Nr. BK 14192

5 | Mathias Roloff


6622 6633

»Selbst I (rot)«Öl auf Nessel, 200180 x 60 cmLager-Nr. BK 14106


KatalogDieter BrusbergRuth NeitemeierAnja GebauerPetra König (Übersetzungen)Stefan Brusberg (EDV)

GestaltungBüro FranckVisuelle KommunikationDüsseldorf

ReproduktionenArtnetworxBernd Montag, Hannover

DruckPrimedia Th. Schäfer GmbHHannover

WerkfotografieBernd Kuhnert, Berlin: Fausto Faini und Mathias RoloffA.C. Cooper, London: Mark ShieldsMarlborough, London: Stephen ConroyJuschka Fine Art, Brooklyn: Tim Doud

CopyrightGalerie Brusberg Berlin

Auflage 2000 Exemplare

Kabinettdruck 31Edition Brusberg, Berlin 2004

aus Anlaß der Ausstellung»bella figura«

5 Maler unter 50

vom 8. Mai bis 3. Juli 2004

Galerie Brusberg BerlinKurfürstendamm 213D-10719 Berlin

Tel. 030.882 76 82/3Fax 030.881 58 39

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»Die Frage der Schönheit führt uns von der Oberfläche fortzur Betrachtung der Fundamente der Dinge«

Ralph Walter Emerson

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-kabinett 31 26.3 - brusbergfineart.com · auch ich scheine dem beschriebenen prinzip unter-worfen...

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