Министерство образования и науки Российской Федерации Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования

«Тюменский государственный нефтегазовый университет» Гуманитарный институт

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА Дисциплины История стилей в костюме Для специальности 260903.51 «Моделирование и конструирование швейных изделий»

Тюмень 2011

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Дисциплина "История стилей в костюме" входит в блок общепрофессиональных дисциплин и разработана для специальности 260903.51 "Моделирование и конструирование одежды". Цель изучения дисциплины - формирование у студентов знаний о характерных особенностях ис-кусства и костюма различных эпох и стилей, отражающих черты эстетического идеала человека на раз-ных исторических ступенях его развития, для использования в творческой деятельности.

Дисциплина «История стилей в костюме» тесно связана с дисциплинами: «Спецрисунок и ху-дожественная графика», «Моделирование и художественное оформление изделий», «Художественное проектирование изделий»,. «Конструирование одежды»

В результате изучения программного материала студенты должны иметь представление: о характерных особенностях искусства Западной Европы и стран Вос-

тока от античности до наших дней, оказывающих влияние на развитие костюма; о связи костюма с соци-ально-экономическими достижениями общества, классовыми расслоениями,

знать: влияние на развитие костюма искусства разных исторических эпох, условия возникнове-ния разнообразных форм одежды, их связь с особенностями технического прогресса, природными и климатическими условиями, уровнем культуры и быта разных народов и эпох;

уметь: определять особенности костюма, отражающие характерные черты эстетического идеала человека на разных исторических ступенях его развития. Характеризуя костюм определенной эпохи или народа, обращается внимание студентов на

бытующие в тот или иной период представления об эстетическом идеале человека, детали костюма, способы и манеры его ношения, на взаимосвязь формы костюма, формы тела человека и свойств ис-пользуемых материалов, на отражение в костюме характерных особенностей стиля искусства рас-сматриваемой эпохи, на эстетические ценности костюма разных времен и народов.

Для более углубленного изучения дисциплины подготовлен перечень заданий для внеаудитор-ной самостоятельной работы На аудиторных занятиях программой предусмотрено использование ре-продукций произведений искусства, рисунков костюмов, орнаментов, предметов быта, видеофиль-мов, презентаций, интернет ресурсов

Изложение учебного материала сопровождается схематическими рисунками на доске, иллюст-рируется отрывками из произведений художественной литературы, в которых даются описание кос-тюмов, образное представление о нравах и обычаях народов. Организуются экскурсии в музей.

Программа рассчитана на 102 часа, из них практические занятия – 4 часа, самостоятельная внеау-диторная работа студентов – 18 часов.

В соответствии с учебным планом промежуточными формами контроля являются: контрольная работа и зачёт.

ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН дисциплины «История стилей в костюме» специальность 260903.51 Моделирование и конструирование швейных изделий форма обучения – очная

№ п/п Наименование модульных блоков, тем макс. Наг

рузка, час

Количество аудиторных часов Вне-ау-дит. сам. рабо-

та

всего лек ции

семи нары ПЗ

кур совая

работа

1 2 3 4 5 6 7 8 9 Введение 1 1 МБ1 Искусство и костюм первобытного общества 1 1

МБ2 Искусство и костюм Древнего Мира

17 14 3

2.1 Искусство и костюм Древнего Египта 4 4

2.2 Искусство и костюм Древней Греции 6 6 2.3 Искусство и костюм Древнего Рима 7 4 3

МБ 3 Искусство и костюм средних веков

9 6 3

3.1 Искусство и костюм Византии 2 2

3.2 Искусство и костюм романского стиля ХI-ХII веков

2

2

3.3 Искусство и костюм готического стиля ХШ-ХIV веков

5

2 3 МБ 4 Искусство и костюм стран Востока 10 6 4 4.1 Искусство и костюм Индии 2 2 4.2 Искусство и костюм Китая 2 2 4.3 Искусство и костюм Японии 6 2 4

МБ 5 Искусство и костюм Западной Европы ХУ-ХХ веков 28 24 4

5.1 Искусство и костюм эпохи Возрождения ХV-ХVI веков

6 6

5.2 Искусство и костюм ХVII века 4 4 5.3 Искусство и костюм ХУШ века 4 4 5.4 Искусство и костюм XIX - начала XX века 4 4 5.5 Искусство и костюм XX века 10 6 4

МБ 6 Искусство и костюм России 36 28 4 4 6.1 Искусство и костюм Древней Руси XI-ХШ вв. 4 4 6.2 Искусство и костюм Московской Руси ХIV-ХVП

веков 4 4

6.3 Искусство и костюм России ХVШ века 4 4 6.4 Искусство и костюм России Х1Х-начала XX веков 6 6 6.5 Русский народный костюм 14 6 4 4 6.6 Народные костюмы стран ближнего зарубежья 4 4

ИТОГО

102 80 4 18

СОДЕРЖАНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ

ВВЕДЕНИЕ

Задачи и содержание дисциплины "История стилей в костюме". Связь предмета с другими дисциплинами учебного плана. Виды и жанры изобразительного ис-кусства. Определение понятий "одежда", "костюм", "мода", "художественный стиль", "художественный образ". Студенты должны: - знать различия между терминами "костюм" и "одежда"; - представлять создаваемый образ в окружающем пространстве;

МБ.1. ИСКУССТВО И КОСТЮМ ПЕРВОБЫТНОГО ОБЩЕСТВА

Зарождение изобразительной деятельности. Периоды первобытного искусства. Особенности ис-кусства палеолита: реалистичность, экспрессия, пластика, ритмика, декоративность изобразительных элементов и др. на примере изображений в пещерах Ласко (Франция), Альтамира (Испания).

Стилизация изображений в искусстве неолита. Появление орнамента. Костюм. Идеал красоты первобытного человека и приемы его выражения в костюме. Роль украшений,

декоративной косметики и татуировки в костюме. Появление одежды. Связь ее формы с материалом, климатом и родом занятий.

Студенты должны: знать особенности искусства неолита и палеолита; описать роль декоратив-ных элементов, верно оформить иллюстрации в альбоме рисунков.

МБ.2. ИСКУССТВО И КОСТЮМ ДРЕВНЕГО МИРА 2.1. Искусство и костюм Древнего Египта

Исторические, экономические и социальные условия формирования искусства Древнего Египта.

Религиозно-мифологические представления египтян и их отражение в искусстве. Основные черты ис-кусства Древнего Египта: каноничность, символичность, геометричность, массивность, сочетание сти-лизации и натуралистичность традиций и др. Периодизация искусства Древнего Египта. Важнейшие особенности искусства каждого периода при сохранении основных черт –стиля и декоративно-прикладного искусства.

Условия формирования костюма Древнего Египта. Эстетический идеал красоты по произведе-ниям изобразительного искусства Древнего Египта разных периодов. Основные формы одежды (жен-ской и мужской) и связь их с формой тела, материалом, родом занятий, климатом. Вид женской и муж-ской одежды: схенти, переднике, калазирисе , накидке. Изменение формы этих видов одежды в перио-ды Древнего, Среднего и Нового царства.

Основные черты костюма Древнего Египта: функциональность, постоянство форм и деталей, целостность впечатления, контраст цвета и материалов, геометричность прически и стилизация голо-вы, выразительность и др. Роль одежды, прически, обуви, головного убора, дополнений, украшений в построении костюма Древнего Египта.

Форма контроля: вопросы (приложение № 4). Студенты должны:

- сравнивать условия формирования идеала красоты в первобытнообщинном обществе в Египте; - узнавать приемы преобразования внешности человека; - анализировать появление одежды и ее формообразование; - оценивать костюм Древнего, Среднего и Нового царств. 2.2. Искусство и костюм Древней Греции

Общая характеристика античной культуры. Общественно-исторические и географические усло-вия развития греческих полисов. Периодизация искусства Древней Греции.

Архаика (VII-XI вв. до н.э.). Формирование основных принципов греческой культуры – отход от геометрического стиля и создание новых художественных форм, наполненных биением жизни. Сложе-

ние и развитие основных видов греческого искусства: архитектуры, скульптуры, художественных реме-сел.

Архитектура. Создание ордерной системы, храма-периптера. Скульптура. Формирование типа стоящей обнаженной юношеской фигуры – образа божествен-

но-человеческого цельного бытия. Формирование отношения к человеческому телу. Освоение переда-чи движения тела в скульптуре и вазописи.

Классика (V-IV вв. до н.э.) – период наивысшего расцвета архитектуры, скульптуры, вазописи. "Строгий стиль" ранней классики – создание реалистического образа совершенного человека ("Дель-фийский возничий"). Высокая классика – ансамбль Афинского Акрополя – высшее достижение грече-ского искусства. Утверждение принципов гуманизма и античного реализма в скульптуре на примере работ Фидия, Поликлета, Мирона. Поздняя классика – раскрытие мира внутренних переживаний чело-века на примере работ Скопаса, Праксителя, Лисиппа.

Эллинизм (III-I вв. до н.э.) – драматизм эпохи и отражение его в искусстве данного периода. Появление разных образов: патетических и лирических, грандиозных, трагических, возвышенных. "Ни-ка Самофракийская", "Афродита Милосская", "Лаокоон", скульптуры Пергамской школы и др.

Костюм Древней Греции. Влияние эстетического идеала человека на создание костюма. Подчи-нение одежды естественным линиям человеческого тела и выявление его пропорций. Драпировка – ос-нова пластического построения античного костюма. Основные виды одежды древних греков: хитон, пеплос, гиматий, хламида. Ткани и их оформление. Особенность построения женского и мужского кос-тюмов. Роль одежды, причесок, головных уборов, украшений, обуви в построении женского и мужско-го костюмов. Отличительная черта костюмов древних греков: закономерность, организованность, про-порциональность, симметричность, целесообразность. Эстетическое значение древнегреческого кос-тюма в развитии европейского костюма в последующие века.

Студенты должны: - определять по иллюстративному материалу все формы мужской и женской одежд; - объяснить условия развития античного мира; - знать главные достижения этого периода; - характеризовать стилевые особенности и направления античных периодов. 2.3. Искусство и костюм Древнего Рима

Исторические условия сложения искусства Древнего Рима, периодизация искусства. Искусство периода Римской империи – новый этап в развитии античного искусства. Важнейшие достижения рим-лян в области архитектуры. Новаторство в области конструкции – возможность получения большого внутреннего пространства с применением арки, купола, свода. Разнообразие архитектурных жанров: общественные, культовые, триумфальные, мемориальные сооружения, связанные с практическим ис-пользованием.

Развитие римского скульптурного портрета. Приверженность не к идеальному, а характерному. Костюм Древнего Рима. Эстетический идеал красоты человека и приемы его выражения в кос-

тюме. Преобладание костюма над линиями и пропорциями тела, придание фигуре величественности и статичности. Греческие традиции в римском костюме. Применяемые ткани, их пластические свойства. Изменение роли драпировки.

Основные виды мужской одежды: туника (колобиум, таларис, далматика), плащ (Тога, лацерна, полудаментум, сагум, пенула). Коассовая дифференциация в мужской одежде. Роль дополнений, при-чесок, обуви, цвета в решении костюма разных сословий.

Основные виды женской одежды: туника, стола, плащ-палла, покрывало. Прически, дополне-ния, украшения, косметика и их роль в костюме, в создании идеала красоты этого периода.

Студенты должны: - определять различия греческого и римского костюмов; - оценить достижения реализма в искусстве портрета; - проанализировать сходство и различие греческой и римской культур; - выявить греческие традиции в римском костюме; - описать основные виды женской и мужской одежды.

САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА №1(3 часа)

Выполнение эскизов мужских и женских костюмов Древнего Мира в графической технике. МАТЕРИАЛ – акварель, гуашь. РЕШЕНИЕ – цветная графика.

МБ.3. ИСКУССТВО И КОСТЮМ СРЕДНИХ ВЕКОВ

3.1.Искусство и костюм Византии Хронологическое и историческое понятие термина "средневековье". Феодальный строй. Гос-

подствующая роль религии в искусстве. Своеобразие византийского искусства. Два типа христианских храмов: базилика и крестовокупольный. Храм Св.Софии в Константинополе. Монументальная живо-пись. Принципы иконной композиции.

Костюм. Эстетический идеал красоты. Роль ткани в создании необходимой формы костюма. Сходство и различие античного костюма и византийского. Студент должен: - знать о роли ткани в создании формы костюма; - иметь представление о роли цвета, декора, дополнений в решении эстетического образа. 3.2. Искусство и костюм романского стиля (XI-XII вв.)

Общие характерные особенности романского стиля в искусстве для всех стран Западной Евро-пы, ведущую роль архитектуры. (Собор Нотр-Дам а Пуатье (Франция), собор в Вормсе (Германия), комплекс в Пизе (Италия). Крепостной характер светских сооружений.

Костюм романского стиля. Описать эстетический идеал красоты по произведениям изобрази-тельного искусства. Объяснить появление одежды облегающих форм. Развитие новых форм одежды под влиянием эстетического идеала красоты этого периода. Использование пластических свойств мате-риалов, швов, линий, объемных вытачек, шнуровки для выражения идеала красоты в костюме XI-XII вв. Характерные особенности мужской одежды, рыцарские костюмы. Конструктивные и декоративные особенности женских костюмов. Роль головных уборов, обуви, украшений и дополнений в костюме романского стиля.

Студенты должны: - определить стилистические особенности романского стиля; - описать новые формы одежды, появившиеся под влиянием требований этого периода; - охарактеризовать конструктивные особенности костюма.

3.3. Искусство и костюм готического стиля (XIII-XIV вв.)

Расцвет городской культуры. Роль религии. Готический стиль в искусстве и ее характерные чер-

ты. Основные принципы конструкции готической архитектуры. Роль готической скульптуры в архитек-турном ансамбле. Две тенденции в готическом искусстве: 1) предельный религиозный мистицизм; 2) бурное развитие реализма и жизнерадостное восприятие мира.

Костюм готического стиля. Эстетический идеал красоты. Появление кроя. Новые принцип по-лучения форм одежды – развитие конструирования и моделирования. Характерные предметы мужского костюма: штаны-чулки, обтяжная куртка, широкая и свободная одежда, головные уборы, дополнения, обувь.

Характерные особенности женского костюма готического стиля: сложная криволинейность си-луэта, женственность, стянутость, изрезанность кроя. Конструктивные и декоративные приемы по-строения женского костюма для создания эстетического идеала красоты. Роль головных уборов, обуви, украшений и дополнений в женском костюме готического стиля.

Студенты должны: - описать появление кроя; - охарактеризовать предметы костюма; - прокомментировать особенности костюма готического стиля; - сравнить эстетические особенности идеала красоты античности и средневековья. САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА №2 (3 часа)

Выполнение эскизов мужских и женских костюмов романского и готического стилей. МАТЕРИАЛ – акварель, гуашь. РЕШЕНИЕ – цветная графика.

МБ.4. ИСКУССТВО И КОСТЮМ СТРАН ВОСТОКА 4.1. Искусство и костюм Индии Особенности социально-экономического развития Индии. Своеобразие индийского искусства:

раннее сложение традиций изобразительного искусства, их быстрая сменяемость. Связь искусства с на-родной мифологией и религиозными представлениями. Сложение культа количества и множества и от-ражение его во всех видах индийского искусства.

Типы культовых построек и особенности их архитектурного построения: ступа, пещерные и башнеобразные храмы. Ступа в Санчи (III в. до н.э.), ансамбли пещерных храмов (Чантьи) в Аджанте (V-VII вв.), храм в Кхаджурахо (X-XI вв.), мавзолей Тадж-Махал (XVII в.).

Костюм Индии. Формирование эстетического идеала красоты на протяжении веков в искусстве и культуре Индии. Характерные особенности индийской одежды: форма, покрой, материалы, цвет. Роль драпировки. Основные предметы мужского костюма: дхоти, чалма, плащ, штаны, рубаха, кафтан.

Основные предметы женского костюма: сари, чоли (маленькая кофточка), гуджира (юбка) и др. Роль в женском костюме украшений (их количество и назначение), дополнений, обуви. Традицион-ность индийского костюма.

Тему "Искусство и костюм Индии" студенты изучают самостоятельно. Итоговым контролем яв-ляется реферат, написанный с учетом методических рекомендаций (см.приложение № 1). Необходимо: - описать особенности социально-экономического развития Индии и традиции культуры и искусства; - выявить характерные стилевые особенности одежды.

Для характеристики костюма каждой исторической эпохи или народа рекомендуется проводить описание по следующему плану: эстетический идеал красоты человека; применяемые ткани, фактура, цвет, отделка, рисунок. - знать формы распространения моды; - верно оформить текстовый материал.

4.2. Искусство и костюм Китая Особенности социально-экономического развития Китая. Своеобразие искусства Китая: само-

бытность традиций, замкнутость культуры, человечность и гармония. Периодизация китайского искус-ства. Расцвет искусства Китая в эпоху Тан (VI-IX вв.) и Сун (X-XII вв.). Сложение жанров живописи на свитке. Выделение двух направлений в живописи: многоцветная картинка с множеством деталей и мо-нохромная живопись тушью. Техника живописи. Символика образов.

Культовая и гражданская архитектура. Типы конструкций: балочная и арочная. Типичный силуэт китайской архитектуры – многоэтажная башня-пагода и дворцовая постройка с несколькими ярусами крыш.

Костюм Китая. Эстетический идеал красоты. Виды и формы мужской и женской одежды, ее классово-сословный характер. Китайские шелковые ткани, их орнаментация. Роль головных уборов, причесок, косметики, украшений, обуви в костюме для создания идеала красоты.

На изучение программного материала "Искусство и костюм Китая" отводится 10 часов. Предла-гается самостоятельное освоение данной темы и написанием реферата, как итогового контроля. После освоения темы студенты должны: - охарактеризовать исторические особенности развития Китая; - знать самобытность традиций; - иметь представления о культуре и искусстве Древнего Китая; - описать эстетический идеал красоты; - определить виды и формы одежды.

Реферат пишется с учетом методических рекомендаций, разработанных для самостоятельной внеаудиторной работы (приложение № 1).

4.3. Искусство и костюм Японии

Социально-экономическое развитие Японии. Своеобразие японского искусства – синтез китай-ской художественной традиции и японского мироощущения, отражающего культ естественности и ра-циональности.

Черты национальной живописи – повышенная декоративность, лаконизм, изысканная острота силуэта.

Храмовая японская архитектура, влияние на нее религий буддизма и местного культа – синто (поклонение духам природы). Японский жилой дом – деревянный каркас, связь внутреннего простран-ства с пространством природы. Расцвет прикладного искусства.

Японский костюм. Эстетический идеал красоты. Японский стиль одежды. Фактура тканей, их орнаментация, своеобразие цветовой гаммы, символика. Конструктивные и декоративные особенности японской одежды. Предметы женского и мужского костюмов. Роль прически, декоративной космети-ки, обуви, дополнений и украшений в костюме для создания эстетического идеала. САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА №3 (4 часа) Выполнение эскизов мужских и женских костюмов стран Востока (Индии, Китая, Японии). МАТЕРИАЛ – чёрная тушь, акварель, гуашь. РЕШЕНИЕ – чёрно-белая графика.

МБ.5. ИСКУССТВО И КОСТЮМ ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ ХУ-ХХ 5.1. Искусство и костюм эпохи Возрождения (XV-XVI вв.) Общая характеристика культуры эпохи Возрождения. Исторические, экономические и социаль-

ные условия формирования культуры Возрождения. Периодизация искусства Возрождения в Италии. Проторенессанс (XII-XIII вв.). Художественная реформа живописи Джотто ди Бондоне (1266-

1337). Раннее Возрождение (XV в.). Решительный перелом в искусстве, победа ренессансного реализ-ма. Гуманизм произведений. Сближение искусства с наукой. Поиск обобщенности и монументальности формы во всех видах искусства. Архитектура: Филиппо Бруннеллески (1377-1446), скульптура – Дона-телло (1386-1466), живопись – Мазаччо (1401-1428), А.Мантеньян (1431-1506), С.Ботичелли (1445-1510). Высокое Возрождение (конец XV-XVI вв.). Начало экономического и политического кризиса итальянских городов. Противоречивость культуры эпохи высокого Возрождения: расцвет художест-венного мастерства в период фактического кризиса идеалов.

Образ прекрасного, гармонически развитого, сильного духом и телом человека в творчестве ве-ликих художников: Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэля (1483-1520), Микеланджело (1475-1564), Джорджоне (ок.1477-1510), Тициан (1485/90-1576).

Искусство Возрождения в Центральной Европе. Зарождение национальных особенностей в культуре Нидерландов и Германии. Отличие Север-

ного Возрождения от итальянского (на примере творчества художников). Влияние эстетического идеа-ла эпохи на создание костюма. Спокойная величавость форм костюма, выявление пропорций и форм тела – характерные стилевые черты костюма эпохи Возрождения.

Понять, что простота форм, естественность осанки и движения фигуры человека – основа кос-тюма итальянского Возрождения. Основные виды мужской и женской одежды. Ткани, дополнения, ук-рашения, обувь, их роль в создании эстетического идеала красоты.

Испанский костюм. Общественные условия формирования эстетического идеала красоты. Соз-дание каркасного костюма. Основные виды и формы мужской и женской одежды. Влияние испанской моды на костюмы других европейских стран.

Французский, немецкий, английский костюмы. Основные виды и формы мужской и женской одежды в этих странах. Ткани, отделки, украшения, головные уборы, обувь и их значение в завершении идеала красоты соответственно национальным особенностям каждой страны.

Студенты должны: - описать характерные особенности культуры эпохи Возрождения; - охарактеризовать периоды искусства Возрождения; - определить влияние эстетически образа на создание костюма; - сравнить итальянский и испанский костюмы данного периода.

Проверкой знаний по разделу "Искусство и костюм эпохи Возрождения" являются контрольные вопросы (приложение №№ 2, 3).

5.2. Искусство и костюм XVII века Эстетический идеал красоты по произведениям искусства. В центре внимания могущественного

человека в социальном и финансовом мире. Появление естественных форм и пропорций фигуры чело-века. Ткани, декоративные отделки, обувь.

Французский костюм. Конструктивные особенности мужского и женского костюмов в начале, середине, конце XVII века. Влияние французского костюма на костюмы других стран Европы.

Костюм Голландии. Формирование новых качеств (удобства, практичности) в костюмах буржуа-зии, горожан. Ткани, отделки, дополнения, декор, обувь, их роль в создании эстетического идеала кра-соты человека.

Студенты должны: - описать исторический период XVII века; - охарактеризовать стилевые особенности барокко, классицизма; - сравнить развитие национальных школ в искусстве; - определить эстетику образа; - оценить влияние существующих стилей на одежду; - выявить конструктивные особенности мужского и женского костюмов; - иметь представления о разнообразных формах итальянского, французского, голландского костю-

мов. Общая характеристика исторического периода. завершение образования национальных государств. Развитие национальных школ в искусстве. Разнообразие художественных течений. Сложение стилей барокко и классицизма. Образование внестилевой формы отражения действительности – реализма. Ха-рактерные черты этих течений в искусстве разных стран Западной Европы XVII.

Стиль Барокко Искусство Италии. Федерально-католическая реакция в Италии. Формирование стиля барокко. Ве-дущая роль архитектуры. Создание монументальных ансамблей. Лоренцо Бернини (1598-1680) – ан-самбль площади собора св.Петра, королевская лестница Ватикана. Динамизм архитектурных масс и пространства. Скульптурные произведения – "Экстаз св.Терезы). Искусство Фландрии. Раздел Нидерландов. Подчинение Фландрии испанскому абсолютизму. Со-хранение власти католической церкви. Распространение стиля барокко на фламандской почве. Питель Пауль Рубенс (1577-1640), Антонис Ван Дейк (1599-1641), Франс Снайдер (1579-1657). Классицизм Искусство Франции. Социально-экономическое и политическое положение Франции в 1-ой поло-вине XVII в. Формирование светской французской культуры. Расцвет философии, литературы, изо-бразительного искусства. Классицизм, его идейные и художественные принципы. Никола Пуссен (1594-1655), Клод Лоренн (1600-1682). Искусство Франции второй половины XVII века. Централизация и регламентация ис-кусства. Расцвет архитектуры. Дворцовое строительство. Ансамбль Версаля, "Зеркальная галерея". Строгость наружных форм и пышность интерьеров. Восточный фасад лувра. Реализм XVII века Реалистическое направление в итальянской живописи. Микеланджело да Караваджо (1573-1610). Демократические тенденции в его творчестве. Искусство Голландии XVII века. Особенности развития голландского государства. Демократизм голландской культуры первой половины XVII века. Расцвет станковой реалистической живописи. Франс Хальс (1580-1666), Рембрандт Ван Рейн (1606-1669), Ян Вермеер Дельфтский (1632-1675) – мастера голландского натюрморта. Искусство Испании XVII века. Особенности исторического развития Испании. Народная основа ис-панской культуры. Общая характеристика испанского искусства XVII века. Расцвет живописи, ее сложный характер. Эль-Греко (1541-1614). Портреты: "Великий инквизитор", "Портрет неизвестно-го". Хосе Рибера (1591-1652), Сильва Диего Веласкес (1599-1660). Мировое значение испанской живописи XVII века.

5.3. Искусство и костюм XVIII века Французское искусство. Кризис абсолютизма и дворянской культуры. XVIII век – период подго-

товки и совершенствования французской буржуазной революции. Роль буржуазии и народных масс в создании культуры XVIII века. Два течения во французском

искусстве: официальное (стиль рококо) и реалистическое направление. Стиль рококо, его идейные и художественные принципы. Архитектура рококо. Ведущая роль

интерьеров, их декор. Живопись рококо. Особое развитие бытового жанра: "галантные празднества", "пасторали", реальные сцены современной жизни. Занимательность сюжета, изысканность форм, уточ-нение цветового решения.

Реалистическое направление в живописи. Связь идейных и художественных принципов этого искусства в философией просветителей. Зарождение в последней четверти XVIII века революционного классицизма.

Костюм XVIII века. Эстетический идеал красоты по произведениям изобразительного искусства и литературы. Стиль рококо в костюме и его характерные черты: изысканность форм, декоративность оформления, утонченность цветового решения. Применяемые ткани, их орнаментация. Отделки, до-полнения, декор, обувь, их роль в создании эстетического идеала красоты человека.

Французский костюм. Основные виды и формы мужской и женской одежды, ее покрой. Парики, обувь, дополнения и их роль в решении эстетического идеала красоты в начале, середине и конце пе-риода. Франция – законодательница мод в Европе.

Английский костюм конца XVIII века. Буржуазный характер моды. Поиск новых форм. Фрак, редингот, скромность и деловитость в одежде. Влияние английского костюма на французский.

Студенты должны: - охарактеризовать особенности французской культуры и искусства XVIII века; - описать кризис абсолютизма; - сравнить существующие течения в искусстве; - проиллюстрировать эстетический идеал красоты по произведениям искусства и литературы; - описать оформление мужского и женского костюмов; - определить буржуазный характер моды.

5.4. Искусство и костюм XIX – начала XX века Французская революция 1789 года и утверждение капитализма в передовых странах Европы. Французское искусство Классицизм конца XVIII – начала XIX вв. Идейные и художественные принципы классицизма,

его социальные основы. Художники: Жан Луи Давид (1748-1825), Жак Огюст Доминик Энгр (1780-1867).

Романтизм. Связь его с революционно-демократическим движением эпохи. Обращение худож-ников к современной жизни народа и национальной истории. Теодор Жерико (1791-1824), Эжен Де-лакруа (1798-1863).

Реализм. Ведущее направление искусства XIX века, его отличие от реалистических течений предшествующих исторических периодов. Массовое увлечение художников пейзажем. Организация барбизонской школы. Новый творческий метод работы на пленэре. Теодор Руссо (1812-1867), Доби, Курбе (1819-1877), Франсуа Милле (1814-1875), Оноре Домье (1808-1879).

Импрессионизм. Отказ от социально-идейной направленности искусства. Увлечение художни-ков проблемами мастерства, стремление запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления. Развитие пленэрной живописи. Творческие принципы им-прессионизма. Проявление их в разных видах искусства: живописи, скульптуре, музыке. Эудар Манэ (1832-1883), Эдгард Дега (1834-1917), Огюст Ренуар (1841-1919), Клод Монэ (1840-1926), Огюст Родэн (1840-1917).

Постимпрессионизм. Поиски постоянных начал бытия, устойчивых материальных и духовных сущностей. Использование цветовых находок импрессионизма. Поль Сезанн (1839-1906), Ван Гог (1853-1890), Поль Гоген (1848-1903), Тулуз-Лотрек (1964-1901).

Стиль модерн. Стремление преодолеть эклектизм буржуазной художественной культуры XIX

века. Поэтика символизма, декоративный ритм гибких текучих линий, стилизованный растительный узор.

Костюм. Французская революция 1789 г. и ее влияние на демократизацию костюма. Простота и рациональность гражданской одежды. Одежда санкюлотов.

Стиль классицизма и увлечение античностью в костюме в период Директории. Художник Давид и его проекты костюмов третьего сословия. Мужская и женская одежда стиля ампир. Ткани, дополне-ния, украшения обувь. Резкое изменение моды после 1925 г. Новый идеал женской красоты. Особенно-сти покроев и силуэтов женских и мужских костюмов 30-60 гг. XIX в. Мода 70-90 гг. XIX в. Появление новых силуэтов женской одежды. Турнюры и корсеты. Стабилизация и стандартизация мужских кос-тюмов. Английский стиль в одежде.

Расцвет стиля модерн в костюме конца XIX – начала XX вв. Новые конструктивные линии, но-вый покрой. Упрощение форм женской одежды в связи с использованием женского труда на производ-стве. Распространение английского костюма, как делового костюма женщин. Стандартизация мужских костюмов. Появление спортивного костюма, Влияние военного костюма на мужской и женский граж-данские костюмы в период первой империалистической войны. Начало процесса демократизации оде-жды. Новый эстетический идеал и резкое изменение моды в женском костюме после первой мировой империалистической войны.

Костюм 30-40 гг. Новые силуэты, формы, ассортимент. Обувь. Отражение в костюмах этих де-сятилетий пластических тенденций архитектурных форм.

Студенты должны: - описать утверждение капитализма, как новой политической формации в странах Европы; - определить идейные и художественные принципы классицизма, его социальные основы; - охарактеризовать ведущие направления в искусстве: реализм, импрессионизм, постимпрессионизм,

модерн; - описать появление новых форм, силуэтов, деталей одежды; - изучить новые конструктивные линии, покрой, стандарты. 5.5. Искусство и костюм XX века

Авангардизм начала XX века. Интернациональный характер искусства. Роль российского изобрази-тельного искусства в формировании стиля конструктивизм. Эксперименты с динамическими построе-ниями на плоскости Фернана Леже, Пабло Пикассо, Любови Поповой, Аристарха Лентулова. Супрематизм Казимира Малевича, Лазаря Лисицкого. Разработка концепции дизайнерского подхода к созданию предметов комплекса «человек-вещь-среда». Баухаус . Промышленная эстетика, универсальность и функционализм в творчестве Людвига Мис ван дер Роэ, Вальтера Гропиуса, Ле Корбюзье (здание ЦСУ в Москве). Формирование дизайнерской концепции об-разования художников в России: основание ВХуТеМас, ВхуТеИн. Влияние модернизма и авангардизма на формирование стиля конструктивизм. Функционализм и ра-ционализм в архитектуре стиля конструктивизм. Выявление каркаса при проектировании сооружений Константином Мельниковым, Владимиром Татлиным, братьями Весниными. Костюм XX века. Начало первой мировой войны. Упрощение форм женской одежды в связи с использованием женского труда на производстве. Распространение английского костюма как делового костюма женщин. Стандартизация мужских костюмов. Отражение кризисных мотивов в формировании модного образа 20-х годов XX века в Европе и Америке. Новый эстетический идеал и резкое изменение моды в женском костюме после первой мировой войны. Образ женщины «вамп». Трагичность и драматизм образа. Стиль «гарсон» в женском костюме. Изменение пропорций костюма. Начало процесса демократизации одежды. Творче-ство Габриэль Коко Шанель. Влияние военного костюма на формирование мужского и женского гражданских костюмов в период первой мировой войны. Появление спортивного костюма. Россия. Постреволюционный подъём художественного творчества. Работы Варвары Степановой, Лю-бови Поповой, Веры Мухиной в области костюма. Творчество Н.П.Ламановой. Использование народ-ных традиций при создании бытового городского костюма. Концепция создания универсального бытового костюма «Прозодежда» Александром Родченко.

Костюм 30-40 годов. Новые силуэты, ассортимент. Отражение в костюмах этих десятилетий пласти-ческих тенденций архитектурных форм.

Изменение идеала красоты, новые образы: Грета Гарбо, Марлен Дитрих. Проникновение брюк в жен-ский костюм. Жак Хейма и новое решение формы обуви. Изменение силуэта и пропорций костюма на протяжении десяти лет.

Костюм 50-60 годов. Диспропорция элементов послевоенного женского костюма. Тяжеловесность и дисгармония. «Новый взгляд» (New Looc) Кристиана Диора на костюм. Индиви-дуальный способ производства модной одежды. Новый образ и пропорции. Три линии развития фор-мы: прямая широкая (А), прямая (Н), овальная (О) в костюме конца 50-х начала 60-х годов. Возвра-щение Г.-К. Шанель в индустрию моды. Костюм «Шанель». Модный образ 60-х годов. Движение модной молодёжи. Джинсы, кеды - признаки демократизации костюма. Изменение модного образа. Новый «подростковый» образ в моде конца 60-х годов. Твигги. Мери Куант и мода «мини». Преобладание спортивного стиля. Геометризм - новое направление развития формы в творчестве Пьера Кардена, Пако Раббана. Начало производства модной одежды серийным способом (Прет-а-порте). Костюм 70-90 годов. Мода «хиппи» и её влияние на формирование модного образа и декоративного ре-шения костюма. Влияние костюма североамериканских индейцев на декоративное решение отделок. Влияние развития химической и трикотажной технологии на развитие костюма. Новые материалы - новые формы. Трикотин, кримплен и новое прочтение формы. Возврат к элегантности в моде конца 70-х годов. 80-е годы: изменение силуэта. Мотивы костюма 40-х годов - прямые плечи, узкие бёдра, жёсткий ак-цент на талии. Новый образ. Разрушение формы костюма многослойной декоративностью и дис-пропорциональным силуэтом в конце 80-х годов. Появление материалов «стрейч» и изменение формы костюма в начале 90-х годов. Появление образ-ного прочтения моды. Смешение стилей. Минимализм конца 90-х годов. САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА №4 (4 часа) Выполнение эскизов мужских и женских костюмов в стилях: барокко; рококо; ампир; бидермайер; модерн. МАТЕРИАЛ – графический карандаш, акварель, гуашь, тушь, пастель. РЕШЕНИЕ – по выбору студента. МБ.6. ИСКУССТВО И КОСТЮМ РОССИИ

6.1. Искусство и костюм Древней Руси XI-ХШ вв. Место русского искусства в развитии мирового искусства. Древнейшая культура на территории

СССР VI-X вв. – культура славян и скифов. Самобытные черты художественных ремесел славян. Искусство Киевской Руси XI в. Политические и культурные связи с Византией. Киевская София

(1037), ее мозаики и фрески. Значение Киевского периода древнерусской культуры как первого этапа формирования русского национального искусства. Распад Киевской Руси на отдельные феодальные княжества в VII веке.

Искусство Владимиро-Суздальского княжества XII-XIII вв. Особенности каменного зодчества. Успенский собор во Владимире (1158-1161), церковь Покро-

ва на Нерли (1165), Дмитриевский собор (1194-1197). Искусство Новгорода XI-XV вв. Своеобразие новгородской культуры и искусства. Характерные

черты архитектуры. Новгородская София (1045-1050), Георгиевский собор Юрьева монастыря (1119-1140), церковь Спаса На Нередице (1198 г.).

Формирование нового типа церковной архитектуры в XIV в. Новое понимание пространства и

архитектурного силуэта. Эволюция формы покрытия: церковь Николы на Липне, Спаса Преображения на Ильине улице (1374), Росписи Спаса на Нередице. Народность типажа. Феофан Грек и его фрески в церкви Спаса На Ильине. Иконопись XV века.

Костюм. Эстетический идеал красоты. Основные композиционные особенности костюма. При-меняемые ткани. Основные виды и формы мужской и женской одежды в X-XIII вв. (Киев, Новгород): рубаха, кафтан, корзно, шуба, понева, запона. Головные уборы, прически, обувь, украшения дополне-ния.

Студенты должны: - определить место русского искусства в развитии мирового искусства; - охарактеризовать древнейшую культуру VI-X вв.; - изучить искусство Киевской Руси XI в.; - объяснить тенденции формирования и композиционные особенности мужской и женской одежды.

6.2. Искусство и костюм Московской Руси (XV-XVII вв.) Роль Москвы в борьбе за национальную независимость и единство. Завершение объединения

Руси и свержение татарского ига. Формирование общерусской культуры в конце XV в. в результате пе-реработки всех достижений культуры отдельных русских княжеств.

Формирование московской архитектурной школы и ее связь с владимиро-суздальскими тради-циями. Новый тип московского храма – церковь Успения в Звенигороде (1399 г.). Особая форма архи-тектурного покрытия по ступенчатой арке или системой кокошников.

Строительство Московского Кремля. Крепостные стены и башни (1485-1495), их конструктив-ные и художественные достоинства. Успенский собор (1475-1479) Аристотеля Фиораванти. Архангель-ский собор (1505-1509) Алевиза Нового. Грановитая палата (1487-1491) Марко Руффо и Пьетро Сола-ри.

Благовещенский собор (1484-1489) псковский собор. Колокольня Ивана Великого и ее роль в ансамбле Кремля. Возникновение московской школы живописи. Андрей Рублев (около 1370 – около 1430). Работы в Благовещенском соборе Московского Кремля, в Успенском соборе во Владимире, в

церкви Успения в Звенигороде. Икона "Троица", иконы Звенигородского чина. Гуманизм и гармония произведений Рублева.

Колористическое и ритмично-линейное мастерство композиций. Значение творчества Рублева. Живопись конца XV – начала XVI вв. Дионисий (ок. 1440-после 1502). Фрески Ферапонтова

монастыря (1500-1502). Поэтическая красота, лиризм росписей. Интерес к человеческим переживани-ям.

Русское искусство XVI в. Создание нового типа башнеобразного каменного храма-памятника. Церковь Вознесения в Ко-

ломенском (1530-1532). Дальнейшее развитие столпообразной архитектурной формы по линии умно-жения архитектурных форм. Собор Василия Блаженного (1554-1560), архитекторы Барма и Постник.

Русское искусство XVII в. Своеобразие культуры XVII в. Усиление в искусстве роли народных художественных традиций.

Формирование типа каменной городской постройки. Теремной дворец в Кремле. Распространение светских архитектурных форм на церковное зодчество. Создание нового архитектурного стиля "на-рышкинское барокко". Церковь Покрова в Филях (1690-1693).

Живопись Симеона Ушакова (1626-1686). Черты реализма в его искусстве, применение светоте-невой лепки. Появление первого портрета – парсуны.

Костюм. Общее и различие с костюмом X-XIII вв. Разнообразие форм кафтанов в мужском кос-тюме. Появление нефункциональных деталей в костюме боярства. Основные виды и формы женского костюма, его красочность и живописность. Головные уборы, прически, обувь, украшения, дополнения и их роль в решении эстетического идеала красоты в костюме.

Костюмы царя и духовенства. Студенты должны:

- выявить формообразование общерусской культуры в конце XV в.; - описать разнообразие существующих школ и направления; - изучить живопись русских мастеров;

- определить своеобразие культуры XVII в.; - иметь представления об основных видах и формах мужского и женского костюмов.

6.3. Искусство и костюм России XVIII в. Образование Российской империи. Преобразования Петра Первого и их значение. Ведущая роль

светского искусства. Основание и строительство Петербурга. Начало русского барокко. Д.Трезини (1670-1734) – Петропавловский собор. В.Растрелли (1700-1771) – создатель нового архитектурного стиля, использование им русских национальных традиций архитектуры. Зимний дворец, Смольный мо-настырь, Д.В.Ухтомский (1719-1775) – колокольня Троице-Сергиевой лавры.

Краткая характеристика живописи первой половины и середины XVIII века. Стремление к реа-лизму И.М.Никитин (ок. 1690 – 1741), А.Матвеев (1701-1793), А.П.Антропов (1716-1796), И.П.Аргунов (1727-ок.1800).

Централизация политики в области искусства во второй половине XVIII века. Основание акаде-мии художеств. Утверждение художественного стиля классицизма. Его национальное и историческое своеобразие. Архитекторы: В.И.Баженов (1737-1799) – Пашков дом, М.Ф.Казаков (1738-1812) – здание Сената в Московском Кремле, Колонный зал Дворянского Собрания, И.Е.Старов (1744-1808) – Таври-ческий дворец, Д.Кваренги (1744-1817) – Смольный институт.

Становление классицизма в русской живописи. Разделение живописи по жанрам. Ведущая роль исторической живописи. А.П.Лосенко (1737-1773). Расцвет портретного жанра во второй половине XVIII века. Интерес к интимному миру человека. Ф.С.Роскотов (1735-1808), Д.Г.Левицкий (1735-1822), В.Л.Боровиковский (1757-1826).

Классицизм в русской скульптуре и связь ее с архитектурой. Э.Фальконе (1716-1791) – памятник Петру I. Ф.Шубин (1740-1805). Острота социальных характеристик: М.И.Козловский (1753-1802) – "Самсон". Патриотический пафос.

Костюм. Преобразования Петра Первого в области костюма, их классовый характер. Влияние французской моды на дворянский костюм при Екатерине II. Русский костюм этого периода.

Студенты должны: - описать образование Российской империи; - понять задачи централизации политики в области искусства; - познакомиться с новыми влияниями моды петровского времени; - охарактеризовать влияние Франции на моду II половины XVIII века.

6.4. Искусство и костюм России XIX – начала XX вв. Искусство первой половины XIX века. Национальный и гражданский подъем в период Отечест-

венной войны 1812 года. Расцвет дворянской культуры и ее прогрессивное национально-народное со-держание. Резкий перелом в культуре после окончания войны и разгрома декабрьского восстания.

Архитектура классицизма. Строгость и лаконичность форм. Синтез архитектуры и скульптуры. Архитектура Петербурга. А.Н.Воронихин (1759-1814) – Казанский собор. А.Д.Захаров (1761-

1811) – Адмиралтейство. Тома де Томон (1754-1813) – ансамбль стрелки Васильевского острова, зда-ние биржи. К.И.Росси (1775-1849) – Михайловский дворец, Дворцовая площадь и здание Генерального штаба.

Архитектура Москвы. Работа О.И.Бове (1784-1834) над ансамблем Красной площади, планиров-кой города. Скульптор И.П.Мартос (1754-1835) – памятник Минину и Пожарскому.

Живопись. Успехи реалистического портрета: О.В.Кипренский (1782-1836), В.А.Тропинин (1776-1857). Пейзажи Сильвестра Щедрина (1791-1830). Бытовая живопись А.Г.Венецианова (1780-1847). Традиции академического классицизма и романтизма в творчестве К.П.Брюллова (1799-1852). Гуманистические идеи в живописи А.А.Иванова (1806-1858). Бытовой жанр критического направления художника П.А.Федотова (1815-1852).

Искусство второй половины XIX в. Реформы и развитие капитализма в России. Ведущее поло-жение жанровой живописи как искусства, непосредственно отражающего современную жизнь. Органи-зация артели художников и создание "Товарищества передвижных художественных выставок" (1871 г.). Демократизм, народность и идейность искусства передвижников. Значение деятельности П.Я.Третьякова. Значение и роль Московского училища живописи, ваяния и зодчества.

В.Г.Петров (1834-1882) – один из основоположников критического реализма в живописи. И.Н.Крамской (1837-1887) – идейный руководитель и организатор общества передвижников. Бытовой жанр в живописи 60-80 гг. Критическое освещение жизни разных слоев общества.

Г.Г.Мясоедов (1835-1911), В.М.Максимов (1844-1911), И.В.Неврев (1830-1904), А.И.Корзухин (1835-1894), В.Е.Маковский (1846-1920), В.И.Якоби (1834-1902), Н.А.Ярошенко (1846-1898), К.А.Савицкий (1846-1905).

Русский реалистический пейзаж 60-80 гг. А.К.Саврасов (1830-1897), Ф.А.Васильев (1850-1873), И.И.Шишкин (1832-1898), А.И.Куинджи (1842-1910), И.К.Айвазовский (1817-1900).

Творчество великих русских художников И.Е.Репина (1844-1930), В.И.Сурикова (1848-1916), В.М.Васнецова (1848-1926).

Искусство конца 1860-1900. Продолжение идейно-политических традиций передвижничества в искусстве конца XIX века. С.В.Иванов (1856-1910), С.А.Коровин (1858-1908), А.Е.Архипов (1862-1930).

Обострение борьбы двух направлений в русском искусстве на рубеже XX в. М.М.Врубель (1856-1910), К.А.Коровин (1861-1939).

Объединение художников "Мир искусства". Его идейно-эстетические позиции. Н.Бенуа (1870-1960), К.А.Сомов (1869-1939).

Интерес к истории у И.Я.Билибина (1876-1942), Н.К.Рериха (1874-1949), Е.Е.Лансаре (1875-1946). Графика А.П.Остроумовой-Лебедевой, М.Добужинского. Участие художников в оформлении книги, их деятельность как театральных декораторов.

Костюм. Первая половина XIX в. Сохранение сословного характера костюма. Использование европейской моды в костюмах дворянства и его влияние на костюмы других сословий. Смешение рус-ского национального платья с модным городским у мещан и части купечества, сохранение традицион-ных покроев русской национальной одежды в костюмах крестьян. Ткани, дополнения, украшения, обувь, головные уборы.

Отличия моды Петербурга и Москвы: педантичность моды Петербурга и индивидуальность вку-сов москвичей. Проявление общей и местной моды в костюмах провинций.

Деление одежды по назначению: дневной костюм, вечерние и бальные туалеты, домашняя оде-жда.

Вторая половина XIX в. Развитие капитализма в России и его влияние на жизненный уклад на-селения. Отражение идеалов буржуазии в костюме: подчеркнутая скромность и солидность мужского костюма, роскошь и декоративность женских туалетов. Сохранение разнородности в костюмах купече-ства и мещан. Увлечение отдельных групп населения традиционной народной одеждой – ношение рус-ских рубах с косым воротом, ластовицами, сапоге поверх брюк. Одежда фабричных рабочих.

Конец XIX в. Сглаживание сословных особенностей образа жизни и характера костюмов. Деле-ние населения по классовому признаку, а внутри классов по имущественному положению. Стремление буржуазии к культурному образу жизни, к "европеизации" костюма.

Отказ купечества от традиционного платья и признание общей моды: замена поддевки и кафта-на пиджаками, короткими сюртуками и пальто. Упрощенные одежды "ученых женщин" и курсисток. Распространение модного европейского костюма во всех слоях общества с исчезновением турнюра и пышных драпировок в костюмах. Ткани, дополнения, украшения, обувь, головные уборы.

Студенты должны: - охарактеризовать расцвет дворянской культуры I половины XIX в.; - определить стилевые особенности в искусстве этого периода; - сравнить моду Петербурга и Москвы; - объяснить использование европейской моды в костюмах дворянства; - описать смешение стилей в костюмах горожан. Советское искусство и костюм 1917-1930 гг.

Общая характеристика данного исторического периода. Ведущее значение агитационно-массового искусства в период гражданской войны. Возникновение и развитие советского политическо-го плаката, его особенности. Д.С.Моор (1883-1946), В.Н.Дени (1893-1946). "Окна сатиры РОСТа".

Живопись. Существование различных творческих объединений и группировок: "Ассоциация ху-дожников революционной России" (АХРР), "Общество станковистов" (ОСТ), "Общество им.Куинджи", "Общество московских художников" (ОМХ) и др., их творческие искания в искусстве.

Картины на историко-революционные темы: Б.М.Кустодиев, И.И.Бродский. Тема героики граж-

данской войны в творчестве М.Б.Грекова (1882-1934). Тема гражданской войны: А.А.Дейнека, К.С.Петров-Водкин.

Черты нового в советской действительности и их отображение в бытовой живописи: Е.М.Чепцов, А.В.Моравов. Образ советского человека в живописи: С.В.Малютин, Г.Г.Ряжский. Скульптура: Н.А.Андреев (1873-1932), К.Д.Шадр (1887-1941).

Костюм. Формирование новой культуры и эстетического идеала под влиянием Великой Ок-тябрьской социалистической революции. Костюм периода военного коммунизма. Символика красного цвета. Отрицание декоративных излишеств. Красноармейская форма и ее связь с русским народным костюмом. Бытовой костюм, его основные и художественные принципы. Роль известных художников в его создании. Ткани, обувь, головные уборы. Творчество Н.П.Ламановой. Орнаментация тканей, вред-ное влияние идей Пролеткульта.

Студент должен: - уметь определить ведущее значение агитационно-массового искусства в период гражданской вой-

ны; - прокомментировать существование различных творческих объединений и группировок; - правильно оценить формирование новой культуры и эстетические идеалы; - охарактеризовать разнообразие формы одежды. 6.5. Русский народный костюм

Крестьянство – хранитель эстетических представлений и традиций в народном костюме. Север-

ный и южный комплекты русских народных костюмов. Основные виды и формы мужского и женского костюмов северного и южного комплектов. Особенности кроя народной одежды, применяемые ткани, специфика декора, цветовое решение костюмов. Головные уборы, дополнения, обувь.

Студенты должны: - определить основные виды мужской и женской одежды; - сравнить комплекты русских народных костюмов Севера и Юга; - объяснить особенности кроя народной одежды.

ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАНЯТИЕ (4 часа)

ФОРМООБРАЗОВАНИЕ РУССКОЙ НАРОДНОЙ ОДЕЖДЫ. Изучение кроя русской народной одежды северного и южного комплексов. Просмотр изображений на-родных костюмов русских губерний. Выявление приемов формообразования в одежде разных видов. Зарисовка плечевой народной одежды различного кроя: прямоугольного, со сборками, с клиньями. За-рисовка поясных деталей костюма мужчин и женщин. МАТЕРИАЛ – графитный карандаш, ручка с чёрным стержнем, тушь, акварель, гуашь. РЕШЕНИЕ – по выбору студента. САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА №5 (4 часа) Выполнение эскизов мужских и женских костюмов русского народного костюма МАТЕРИАЛ – графический карандаш, акварель, гуашь, тушь, пастель. РЕШЕНИЕ – по выбору студента.

МБ.7. НАРОДНЫЕ КОСТЮМЫ СТРАН БЛИЖНЕГО ЗАРУБЕЖЬЯ 6.6. Народные костюмы стран ближнего зарубежья

Народный костюм Беларуси. Виды и формы мужской и женской одежды. Особенности кроя, применяемые ткани, специфика орнамента, цветовое решение мужских и женских костюмов. Головные уборы, обувь, дополнения.

Украинский народный костюм. Виды и формы мужской и женской одежды. Конструктивные и декоративные особенности украинского народного костюма. Ткани, их орнаментация, цветовое реше-ние костюма. Головные уборы, обувь, дополнения, цветовое решение костюма. Своеобразие народных костюмов западной Европы.

Народный костюм Молдовы, его конструктивные и декоративные особенности. Головные убо-ры, обувь, дополнения, цветовое решение костюмов.

Студенты должны: - знать формообразование, особенности кроя, специфику орнамента костюмов народа Беларуси, Ук-

раины, Молдавии;

- охарактеризовать конструктивные и декоративные особенности; - определить своеобразие народных костюмов Западной Европы.

Своеобразие народной одежды этих балтийских стран. Конструктивные и декоративные особен-ности построения народных костюмов Прибалтийских государств. Применяемые материалы, их орна-ментация, цветовые сочетания. Головные уборы, обувь, дополнения и их роль в построении нацио-нального костюма.

Требования к знаниям и умениям: - определить своеобразие культур республик Балтии; - описать народную одежду; - охарактеризовать конструктивные и декоративные особенности народных костюмов; - сравнить форму и силуэт женской и мужской одежд Прибалтийских государств. Костюмы народов Кавказа

Древность культуры народов Кавказа. Эстетический идеал красоты. Особенности конструктив-ного и декоративного решения национальных костюмов Грузии, Армении, Азербайджана. Применяе-мые материалы, декоративные отделки и цветовое решение в костюме каждого народа. Головные убо-ры, обувь, дополнения и украшения в национальных костюмах народов Кавказа.

Требования к знаниям и умениям: - прокомментировать основные особенности культуры народов Кавказа; - определить особенности конструктивного и декоративного решения национальных костюмов; - знать отличительные особенности каждой народности; - охарактеризовать образ жизни и климатические условия этих стран. Костюмы народов Средней Азии

Национальное своеобразие культуры народов Средней Азии. Форма, материалы, цветовая гамма народной одежды и связь ее с природными условиями. Эстетический идеал красоты. Особенности кон-структивного и декоративного решения костюмов узбеков, таджиков, туркменов, киргизов и казахов. Головные уборы, обувь, украшения и дополнения в костюмах каждого народа Средней Азии.

Раздел программы "Костюмы народов Средней Азии" изучается студентами самостоятельно. Формой контроля является написание реферата с учетом требований (см.приложение № 1). После ос-воения данной темы, студент должен: - знать национальное своеобразие культуры народов Средней Азии; - описать эстетический идеал красоты; - охарактеризовать конструкцию, силуэт и декор костюма узбеков, таджиков, туркменов, казахов,

киргизов. ЗАДАНИЯ ДЛЯ ВНЕАУДИТОРНОЙ САМОСТОЯТЕЛЬНОЙ РАБОТЫ МБ.2 САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА №1(3 часа) Выполнение эскизов мужских и женских костюмов Древнего Мира в графической технике. МАТЕРИАЛ – акварель, гуашь. РЕШЕНИЕ – цветная графика. МБ.3 САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА №2(3 часа) Выполнение эскизов мужских и женских костюмов романского и готического стилей. МАТЕРИАЛ – акварель, гуашь. РЕШЕНИЕ – цветная графика. МБ.4 САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА №3(4 часа) Выполнение эскизов мужских и женских костюмов стран Востока (Индии, Китая, Японии). МАТЕРИАЛ – чёрная тушь, акварель, гуашь. РЕШЕНИЕ – чёрно-белая графика. МБ.5 САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА №4(4 часа) Выполнение эскизов мужских и женских костюмов в стилях: барокко; рококо;

ампир; бидермайер; модерн. МАТЕРИАЛ – графический карандаш, акварель, гуашь, тушь, пастель. РЕШЕНИЕ – по выбору студента. МБ.6 САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА №5(4 часа) Выполнение эскизов женских костюмов русского народного костюма МАТЕРИАЛ – графический карандаш, акварель, гуашь, тушь, пастель. РЕШЕНИЕ – по выбору студента.

ЗАДАНИЕ ДЛЯ КОНТРОЛЬНОЙ РАБОТЫ «Анализ исторического (национального костюма) с целью реконструкции из современных материалов»

1. Костюм Древнего Египта 2. Костюм Древней Греции 3. Костюм Древнего Рима 4. Костюм Византии 5. Костюм романского стиля ХI-ХII веков 6. Костюм готического стиля ХШ-ХIV 7. Костюм Индии 8. Костюм Китая 9. Костюм Японии 10. Костюм эпохи Возрождения ХV-ХVI веков 11. Костюм ХVII века 12. Костюм ХУШ века 13. Костюм XIX - начала XX века 14. Костюм XX века

Контрольная работа оформляется следующим образом: Титульный лист Введение 1.Историческая справка 1.1 Характеристика исторического стиля 1.2 Идеал красоты 1.3 Виды и форма одежды 1.3.1 Мужская одежда 1.3.2 Женская одежда 1.3.4 Детская одежда 1.4 Текстиль 2.Описание исторического костюма 2.1. Композиционное решение 2.2. Конструктивное решение 3. Конфекционирование 3.1 Подбор материалов 3.2 Составление конфекционной карты Библиография Приложение 1 Эскиз исторического (национального) костюма Приложение 2 Конфекционная карта Текстовая часть контрольной работы должна сопровождаться рисунками и схемами

ВОПРОСЫ К ЗАЧЁТУ

1. Появление костюма. Требования экологических условий к первобытному одеянию. Маскарадный, ритуальный, охотничий костюмы.

2. Высказывания Витрувия по поводу совершенного творения. Какую одежду носили спартанские де-вушки? Различие мужской и женской одежды. Тип греческого костюма.

3. Тип древнегреческого костюма. Отличительные особенности мужского и женского костюмов. Обувь, прически, украшения.

4. Костюм Древнего мира. Классификация истории Великого Рима. Отличительные особенности кос-тюма каждого периода. Влияние воинских доспехов на формы мужского костюма. Головные уборы, обувь, украшения.

5. Мужской костюм Древнего Рима. Социальные особенности костюма горожан. Возрастные ограни-чения, цвета, форма длины одежды. Прически, обувь, головные уборы.

6. Женский костюм Древнего Рима. Влияние античной Греции на одежду римских граждан, идеал женской красоты. Форма, разновидность костюма. Прически, обувь, украшения.

7. Костюм раннего Средневековья. Развитие религии и влияние ее на формирование уклада жизни на-рода. Мужской костюм. Головной убор. Фактура ткани, орнамент.

8. Западноевропейский костюм эпохи средневековья. Влияние крестовых походов на изменение жиз-ни. Установление торговли между Западом и Востоком. Мужской костюм, ткани, орнамент.

9. Женский костюм позднего средневековья. Значение кроя. Готика, как источник формообразования европейского костюма. Прически, головные уборы, обувь, украшения.

10. Итальянский мужской костюм XVI в. Основные виды и формы костюма. Декор и качество тканей. Обувь, головные уборы.

11. Женский костюм Италии XVI в. Идеал женской красоты. Ткани, цвет, орнамент. Головной убор, украшения, обувь.

12. Готика как источник формообразования европейского костюма. 13. Женский костюм позднего средневековья. 14. Значение кроя в костюме поздней готики. 15. Итальянский костюм эпохи Возрождения. 16. Испанский костюм эпохи Возрождения. 17. Влияние стиля барокко на костюм XVII в. 18. Расцвет стиля модерн в костюме XIX – начале XX вв. 19. Стилевые особенности русского народного костюма.

ЛИТЕРАТУРА

Основная

1. Плаксина-Флеринская, Э.Б. История костюма. Стили и направления: учебное пособие / Э.Б.Плаксина-Флеринская. - М.: Академия, 2010. - 239 с.

Дополнительная литература

1. Каштанов, Ю.Е. Русский костюм / Ю.Е. Каштанов. - М.: Белый город, 2009. - 48 с. 2. Блохина, И.В. Всемирная история костюма, моды и стиля / И.В.Блохина. - Минск : Харвест,

2009. - 400 с. 3. Соколова-Сербская, Л.А. Костюм: история и современность: практикум / Л.А.Соколова-

Сербская. – М.: Академия, 2008. - 128 с. 4. Захаржевская, Р.В. История костюма. От античности до современности: научное издание /

Р.В.Захаржевская. – М.: РИПОЛ классик, 2008. - 288 с. 5. История стилей в костюме [Электронный ресурс]: Методические указания по выполнению са-

мостоятельной работы для студентов специальности среднего профессионального образования 260903.51 Моделирование и конструирование швейных изделий/ ТюмГНГУ; материал подгото-вила И.Ю. Жидкова. – Режим доступа: http://www.tgc.ru/edu/metod/2011г. -8с.

6. История стилей в костюме [Электронный ресурс]: Методические указания по подготовке и проведению практических занятий для студентов специальности среднего профессионального образования 260903.51 Моделирование и конструирование швейных изделий / ТюмГНГУ; ма-териал подготовила И.Ю. Жидкова. – Режим доступа: http://www.tgc.ru/edu/metod/2011г. -37с.