新藝術運動 Part 1

※ 野獸派 ※ 立體派 ※ 未來派

野獸派 (Fauvisme) 1905~1908源起：　　 1905 年巴黎秋季沙龍，馬蒂斯等青年畫家提出色彩狂烈但畫面單純奔放　　　　　　　　　　　　　　　　的作品參展，當時和一個 15 世紀風格的孩童雕像 (Donatetlo) 同室展出，藝評家沃克塞爾 (Vauxcelles) 評為” Dontetlo” 處在一群野獸中“，野獸派之名由此產生。野獸派受梵谷 ( 以色彩和形傳達感受 ) 和高更 ( 強烈色塊和簡化形象輪廓 ) 的影響，加上認為原有藝術不再符合時代環境更新，因而出現二十世紀第一個藝術流派。

特色：① 用色大膽偏愛鮮活的原色 ( 紅藍綠黃 ) 。

② 線條單純強化形象、輪廓簡單及平面化。

③ 強調心中主觀認知，用色彩表達自己的感覺 ( 忽略眼中看見的客觀形體及物件真實色彩 ) 。

④ 捨棄自然的模仿、翻版 ( 撇棄傳統的透視、光線和明暗表現 ) 。

野獸派代表畫家

馬蒂斯 (Henri Metisse) 1869~1954 (85 歲 ) 野獸派開山祖師 一生作品豐富，繪畫、雕刻、剪貼詩集、插畫甚至設計教堂、彩繪玻璃窗、

修士祭袍等，晚年在病中從事剪貼，作品富節奏感，線條掌握敏銳精準，用色鮮活，形容自己的作品沒有煩擾人心的題材。

野獸派代表畫家 杜菲 (Raoul Dufy) 1877~1953 (76 歲 ) 水彩野獸 作品風格清新愉快，速寫式筆法， 細碎線條筆觸，有插圖味道。

烏拉曼克 (Mauricede Vlaminck) 1871~1958 (87 歲 ) 風景野獸 1908 年後轉像塞尚近立體派風格， 晚期風景畫作尋求明案對照戲劇效果。

魯奧 (Georges Rouault) 1871~1958 (87 歲 ) 聖經野獸 風格較接近表現主義，關心的並非 畫面處理，而是心靈寄託，宗教氣氛極濃。

特朗 (Andre Derain) 1880~1954(74 歲 ) 古典野獸 早先畫野獸派， 1907 年傾向色彩更節制形象更堅定的風格。

戴帽的女子

馬蒂斯 1905 油彩畫布

80.6 × 59.7 cm

舊金山現代美術館

畫中人即馬蒂斯太太

1905 年巴黎秋季沙龍參展

作品之一

餐桌上

馬蒂斯 1908 油彩畫布 180 × 220 cm

鮮明色彩簡明輪廓

具兒童畫裝飾意味眼前形象轉換成裝飾圖案

壁紙和餐桌布花樣交互作用成為主要表現對象

女人和樹的輪廓簡化

舞蹈 馬蒂斯 1909~1910 油彩畫布 260 × 391 cm 聖彼得堡赫米塔希美術館

畫面由絕對必要的線條組成，僅用三色，善用色彩相互調合的關係表現張力之美

窗前的提琴手馬蒂斯

1918 油彩畫布

150 × 98 cm

小提琴室內畫馬蒂斯

1917~1918 油彩畫布

116 × 89cm

哥本哈根國立美術館

鋼琴課馬蒂斯

1916 油彩畫布

245 × 212.5 cm

紐約現代美術館

紅色室內畫馬蒂斯

1948 油彩畫布 146 × 97cm

法國龐畢度中心

所有物具成雙成對

只有椅子落單又佔中間

各式對比

直線與曲線

長方形與圓形

素描與彩畫

金屬與木材

透明與不透明

空與滿

藍色裸體 Ⅲ

馬蒂斯

1952 不透明水彩剪紙裱於畫布的白紙上

112 × 73.5 cm

巴黎國立現代美術館

尼斯開著的窗

杜菲 ( 水彩野獸 )

1928 油彩畫布

65.1 × 53.7cm

芝加哥美術協會

老國王

盧奧 ( 聖經野獸 )

1937 油彩畫布

76.8 × 54cm

匹茲堡卡內基藝術博物館

善用強烈色彩和粗黑線條描繪人的痛苦

此畫表達老國王嚴峻而略帶憂愁

特朗的畫像

烏拉曼克 ( 風景野獸 )

1905 油彩畫布

27.3 × 22.2cm

匹茲堡卡內基藝術博物館

街頭上的餐廳 烏拉曼克 1905 油彩畫布 60 × 81.5 cm 法國巴黎國際現代美術館

塞納河上的運輸船 特朗 ( 古典野獸 ) 1906 油彩畫布 80 × 97.5cm 法國巴黎國際現代美術館

立體派 (Cubisme ) 1907~1915

●源起：　 藝評家路易‧福克塞勒打趣或者是貶抑布拉克的畫”帶有小立方塊”名稱因

而由來。立體派畫家突破傳統單一視角的觀察，改以多重視角重現畫中物體，將形體分解成很多幾何形色塊，再將他們重新組構，重現在同一張畫面上。

● 階段： 初期立體派 (1907~1910) 受塞尚及非洲雕刻影響，同一畫面呈現不同視角表現。

分析立體派 (1910~1911) 分析造型，徹底解體，畫面空間幾何平面畫，只用簡單顏色。

綜合立體派 (1912~1915) 畫面素材多樣化，實務拼貼手法，畫面稍回歸較寫實的形，色彩重現。

立體派代表畫家 喬治．布拉克 (Geroges Braque) 1882~1963 (81歲 )

立體派藝術處理主要是造型

巴布羅．畢卡索 (Pablo Picasso) 1881~1973 (92歲 )

與布拉克共創立體派

我畫我想到的不畫我看到的

費爾南．雷捷 (Fernand Leger)1881~1955 (74歲 )

強調輪廓的重要性，要表現視覺領域所見所想

埃斯塔克的房子

布拉克

1908 油彩畫布

73×59.5cm

瑞士伯恩美術館

樹木房子都簡化成幾何形式

初期立體派時期

自然物像幾何化表現

靜物布拉克1912 炭筆‧剪紙‧紙板

62 x 48 cm

美國賓州費城藝術博物館

炭筆畫出造型

用有色壁紙剪成條狀代表顏色

藍紙上剪出圓弧洞露出炭筆及英文字母尾寫在藍紙上造成重疊感

男子與吉他

布拉克1914油彩畫布

130 x 73 cm

巴黎龐畢度藝術文化中心

鳥布拉克 1949~1951 油彩畫布 347 x 501 cm

法國伊特魯亞館天花板 , 羅浮宮美術館

畢卡索一生重要風格演變• 1901-1904 藍色時期 略帶誇張的哀愁筆調畫老人、乞丐和落魄藝人

• 1905-1906玫瑰時期 ( 紅色時期 ) 畫馬戲班人物• 1907-1914 立體派時期• 1915-1921 新古典派時期 其人物厚重圓胖• 1918-1925矯飾派時期 拉長及扭曲人體形象• 1925後 出現變形人物畫• 1928-1933 開始結構主義的雕刻 • 1945後 以傳統名作做為藍圖的臨摩作品• 1947-1954 陶瓷時期

亞維儂姑娘

畢卡索1907 油彩畫布244 x 234 cm紐約現代美術館

立體派開創代表作二十世紀現代藝術經典作

受原始非洲面具雕刻及塞尚影響分解的空間有破鏡效果簡化的輪廓 平塗的油彩

小提琴與葡萄

畢卡索 1912 油彩畫布50.6 x61cm紐約現代美術館

立體派構組事物意象只能選取日常慣見的物件，使鑑賞者容易認出來

例如樂器、瓶子、水果盤、人物 、房子等

有藤椅的靜物 畢卡索 1912 油彩 有藤椅圖案的漆布 橢圓畫布 繩索框 26.7 x 35 cm 法國巴黎畢卡索美術館 藝術史一大關鍵點 ( 第一次有畫家將傳統以外的材料貼上畫布 )

格爾尼卡 畢卡索 1937 油彩畫布 349.3 x 776.6 cm 西班牙馬德里普拉多美術館 (1981 起 ) 馬德里萊特‧索菲亞現代藝術館畢卡索說 “這幅畫不是裝飾房間的，這是戰爭工具要用來抵禦並反攻敵人”畢卡索借由此畫痛切譴責戰爭，目的在傳達絕望、恐怖、驚駭、憤怒等情緒。

藍衣女人雷捷1912 油彩畫布

194 x130 cm

巴塞爾藝術博物館

此畫是雷捷重新重視色彩的標誌

主張純色調表現

不同於初期主導作品的灰色單色畫

休閒， 向路易大衛致敬 雷捷 1948-1949 油彩畫布 154 x 185 cm 法國巴黎龐畢度藝術文化中心

未來派 (Futurism) 1909~1916

源起： 1909 年 2月”未來派宣言”，義大利詩人 ( 馬利內提 ) 在巴黎費加洛報發表”古典 藝術已死亡，未來主義誕生，新的美學標準就是速度之美。

1910 年 2月未來派畫家宣言 ( 巴拉，薄丘尼，卡拉，魯梭羅，塞維里尼在義大利米蘭聯合簽署發表。

1914 年 4月薄丘尼發表”未來派繪畫技巧宣言 ( 上述畫家聯合簽署 ) 。

畫家需要合成的、動態的技巧和表示心境的顏色而非視覺圖像的翻版。

　　色特色：① 用線條強調移動方向 ( 表現動力､動的意象及氣氛 ) 。

② 表現色與光的顫動 ( 以動的狀態處理色調 ) 。

③ 導入時間因素 ( 畫家位置不動，把畫中對象不斷移動，不同時間不同位置全畫在同一張畫面 ) 。

④ 速度與動力導入畫面 ( 對事物型態分解，把事物和運動連結一體滲透空間 ) 。

⑤ 先宣言後繪畫再雕刻。

未來派代表畫家 昂貝托‧薄丘尼 (Umberto Boccioni) 1882~1916 (34 歲 ) 未來派推動者及理論家 義大利畫家雕刻家 賈科莫‧巴拉 (Ciacomo Balla) 1871~1958 (87 歲 ) 風格抒情中和，注重畫面節奏及 抽像處理光色，內心狀態和動勢合一 吉諾‧塞維里尼 (Gino Severini) 1883~1966 (83 歲 ) 提倡未來派最力， 1906 遷居巴黎， 1916 後轉立體派 路易吉‧盧梭羅 (Luigi Russolo) 1885~1947 (62 歲 ) 未來派宣言後，以銳角和直線敘述體驗時間、速度 卡洛‧卡拉 (Carlo Carra) 1881~1966 (85 歲 ) 發表戰爭是最高表現形式，除運動、速度外 尚有自創之視聽嗅統絕傳達

未來派藝術家在巴黎， 1912 年左起 (魯梭羅、卡拉、馬利內提、薄丘尼、塞維里尼 )

美術館裡的騷動

薄丘尼1910 油彩畫布76 x 64.1 cm私人收藏

博丘尼第一件未來派作品

傳統透視及秀拉點描法，但受畫面氣氛影響變成抖動

利用光分解空間物質

騷動者身影晃動著朝向光源玻璃門傳達出騷動不安的氣息

放射狀構圖強化感覺

城市的興起薄丘尼 1910 油彩畫布 拼貼 200x290.5 cm 紐約現代美術館 綜合勞動、光線、運動巨馬暗指未來派所迷戀的現代工業文明

騎自行車人的動勢

薄丘尼1913 油彩畫布70x95cm私人收藏

有明艷和諧色彩

畫中力量往對角線擴展凸顯核心物象

綜合運用色彩和造型表現活力

酒鬼

薄丘尼 1914 油彩畫布83x83 cm 私人收藏

有立體技法

色塊表現使人物和環境協調一致

布索尼大師肖像

薄丘尼 1916 油彩畫布176x120cm羅馬現代美術館

色塊多面交織增加形體多面感

線條勾勒出色面輪廓，色彩在其中擴展、使光和環境交織也顯露一點點緊張氣氛

被鐵鍊栓住的狗的動態

巴拉 1912 油彩畫布 88.9x115.6cm 紐約現代美術館

藍衣舞女

塞維里尼1912 油彩畫布

私人收藏

把人物分解成眾多部分，在空間交織成一體，猶如破鏡效果

重現舞女動作

一輛汽車的動勢 盧梭羅 1912-13 油彩畫布 140×104cm 巴黎現代美術館

愛國慶祝會卡拉 1914 紙板拼貼

38． 7x29． 8 cm

私人收藏

用各種字體不同的書報、雜誌、樂譜等印刷品裁剪、拼貼再用鮮明顏色加以組構

色調溫暖明快

圓弧形由中向周邊層層擴散直線形向四周放射，使畫面由內向外產生某種張力

下樓的裸女二號

杜象

1912 油彩畫布

146 x 89 cm

美國費城美術館

1912 年送展被立體派主展人排斥的畫作