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PROJETO ESCOLA EM CENA

PROGRAMAÇÃO OUTUBRO 2013 - CAPITAL SÃO PAULO COMPANHIA DE DANÇA - SPCD ENDEREÇO: PRAÇA QUARTO CENTENÁRIO, 1-8 – CENTRO – TEATRO MUNICIPAL DE SANTO ANDRÉ - SANTO ANDRÉ – SP. TELEFONE: 11-4433-0789. CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: CLÁUDIA – 11-3224-1380 – RAMAL 391 NOME DO ESPETÁCULO: ESPETÁCULO ABERTO PARA ESTUDANTES – POR VOS MUERO, BALLET 101 E DOIS A DOIS - DANÇA. REALIZAÇÃO: SPCD DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 60 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I E II, ENSINO MÉDIO E EJA. SINOPSE: Os bailarinos da SPCD sobem ao palco do TEATRO MUNICIPAL DE SANTO ANDRÉ para apresentar três coreografias do repertório no Espetáculo Aberto para Estudantes: POR VOS MUERO, BALLET 101 E DOIS A DOIS. No intervalo de uma coreografia e outra, Inês Bogéa media uma interação com os alunos no palco, repleta de brincadeiras lúdicas e didáticas relacionadas à dança. POR VOS MUERO (1996) Coreografia: Nacho Duato Música: Música antiga espanhola dos s´peculos XV e XVI ( Cançons de La Catalunya Mil-lenária, dirigida por Jordi Savall; Canciones y Danzas de España, e España – Antología de La Música Española) O encontro da música espanhola do século XV e XVI com movimentos de dança clássica e contemporânea, num roteiro dramático e poético. Amor, desejo, tristeza e alegria emergem em vinhetas dançadas e entremeadas pelo poema renascentista de Garcilaso de La Veja, na voz de Miguel Bosé. Coreógrafo | O espanhol Nacho Duato é um dos mais importantes artistas da dança mundial. Foi bailarino do Nederlands Dans Theater, onde tornou-se coreógrafo residente. Criou obras para as principais companhias de dança do mundo. Dirigiu


PROGRAMAÇÃO OUTUBRO 2013 - CAPITAL a Compañia Nacional de Danza, da Espanha, por 20 anos. Atualmente é diretor do Mayakovsky Theatre, na Rússia. BALLET 101 (2006) Coreografia: Eric Gauthier / Narrador: William Moragas / Remontagem: Renato Arismendi / Figurinos: Tânia Agra Ballet 101, de Eric Gauthier, é um solo de oito minutos que brinca com a dança clássica. Com base nas cinco posições do balé, o coreógrafo narra outras 96 possíveis variantes, fazendo referência a coreógrafos – Wiliam Forsythe, George Balanchine, Glen Tetley, Marius Petipa, John Cranko e o próprio Eric Gauthier – e a balés consagrados – como Romeu e Julieta e Onegin. “É um balé vibrante, que tem uma explosão no final”, comenta Renato Arismendi, remontador da obra. Essa é a primeira versão do texto traduzida para o português. DOIS A DOIS Uma obra que reúne dois grandes Pas deDeux da dança clássica GRAND PAS DE DEUX DE DOM QUIXOTE (1869) Coreografia original: Marius Petipa (1818-1910) / Música: Leon Minkus / Remontagem: Manoel Francisco / Figurinos: Tânia Agra O Grand Pas de Deux de Dom Quixote é o momento do casamento de Kitri e Basílio, personagens principais dessa obra. Dançado pelo mundo todo, esse duo representa um grande desafio para os intérpretes não só pela qualidade técnica, mas também pela interpretação. Coreografado por Marius Petipa, o balé Dom Quixote é baseado num capítulo da famosa obra de Miguel de Cervantes, que narra as aventuras do barbeiro Basílio e seu amor por Kitri, a filha do taberneiro. O cavaleiro Quixote, se apaixona por Kitri, confundindo-a com Dulcinéia, seu amor. Após aventurar-se pelo mundo em batalhas imaginárias contra ventos e moinhos, no último ato o protagonista celebra ao lado de seu fiel escudeiro Sancho Pança o casamento entre os dois apaixonados.


PROGRAMAÇÃO OUTUBRO 2013 - CAPITAL GRAND PAS DE DEUX DE O QUEBRA-NOZES (1892) Coreografia original: Marius Petipa (1818-1910) e Lev Ivanov (1834-1901) / Música: Piotr Ilitch Tchaikovsky / Remontagem: Tatiana Leskova / Figurinos: Marilda Fontes O Grand Pas de Deux de O Quebra-Nozes é o ponto alto deste balé inspirado no conto O Quebra-Nozes e o Rei dos Ratos (1816), de E.T.A. Hoffmann. Nele a Fada Açucarada dança com o Quebra- Nozes para homenagear a menina Clara, que veio visitar o Reino dos Doces. O balé conta a história de Clara, que ganha de presente de Natal do seu padrinho um boneco Quebra-Nozes. Ao final da festa ela adormece junto ao boneco e sonha estar em mundos encantados, participar de batalhas e aventuras. Depois de salvar seu príncipe na luta contra o Rei dos Ratos, ele a leva para conhecer o Reino das Neves e em seguida o Reino dos Doces. SOBRE A SÃO PAULO COMPANHIA DE DANÇA: A São Paulo Companhia de Dança foi criada em janeiro de 2008 pelo Governo do Estado de São Paulo e é dirigida por Inês Bogéa, doutora em Artes, documentarista e escritora. Ao longo desse período já foi assistida por um público superior a 300 mil pessoas em cinco diferentes países, passando por 45 cidades, num total de mais de 300 apresentações. A Companhia apresenta um repertório variado, que vai do clássico ao contemporâneo. Em 2013 sua marca de inovação e tradição se mantém com seis novas estreias. Destaque para uma peça inédita criada pelo renomado coreógrafo alemão Marco Goecke, além da primeira montagem de um grande clássico – Romeu e Julieta – e a segunda edição do Ateliê de Coreógrafos com obras de Luiz Fernando Bongiovanni e Ana Vitória Freire. Figuram também as remontagens de Por Vos Muero, de Nacho Duato e Petite Mort, de Jiri Kylián. A dança tem muitas histórias, e para revelar um pouco delas a Companhia criou a série de documentários Figuras da Dança que traz para você essa arte narrada por quem a viveu e já conta com 21 episódios. A SPCD também produz a série de


PROGRAMAÇÃO OUTUBRO 2013 - CAPITAL documentários Canteiro de Obras e livros de ensaios. Seus programas se completam com Programas Educativos e de Formação de Plateia para a Dança. Na Palestra para os Educadores temos a oportunidade de diálogo sobre os bastidores dessa arte; nas Oficinas de Dança, um encontro para vivenciar o cotidiano dos bailarinos da SPCD; no Espetáculo Aberto para Estudantes e Terceira Idade a proposta é de ver, ouvir e perceber o mundo da dança e por meio do Dança em Rede, uma enciclopédia de dança online disponível no site da Companhia, mapeamos a dança de cada cidade por onde passamos. A Companhia é um lugar de encontro dos mais diversos artistas – como coreógrafos, iluminadores, fotógrafos, professores convidados, remontadores, escritores, artistas plásticos, cartunistas, músicos, figurinistas e outros – para que se possa pensar um projeto brasileiro de dança.


PROGRAMAÇÃO OUTUBRO 2013 - CAPITAL SESC BELENZINHO ENDEREÇO: RUA PADRE ADELINO, 1000 – SÃO PAULO – SP. CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: JURACI DE SOUZA – FONES: 11-2076-9754 NOME DO ESPETÁCULO: CORDEL INCORPADO - DANÇA REALIZAÇÃO: CIA. REPENTISTAS DO CORPO. DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 60 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: ENSINO MÉDIO E EJA SINOPSE: O espetáculo “Cordel Encorpado” investiga o universo lúdico-poético do cordel e cruza suas linhas de ritmo e rima com dança contemporânea, cenas teatrais, percussão corporal e voz. Os intérpretes transformam os poemas em cenas inusitadas e citam trechos de cordéis famosos como: “As receitas de Prodocopéia”, de J. Barros; “O trabalho da mulher”, de José Costa Leite; e “Quinguingu”, do escritor paraibano Carlos Cavalcanti. O coreógrafo inspirou-se, também, nas histórias contadas por seus pais e avós, oriundos do Piauí e Ceará, que demonstram a vitalidade e a força desta importante expressão cultural de nosso povo. A trilha sonora eclética inclui nomes de peso, como: Banda Cabaçal, Naná Vasconcellos, Tom Zé, Mestre Ambrósio, Cordel do Fogo Encantado; além de vinhetas de percussão corporal e vozes criadas especialmente para o trabalho. Os figurinos e adereços, assinados pelo próprio elenco, foram inspirados no artesanato de Mestre Vitalino e nas feiras livres das cidades do interior do nordeste do Brasil.


PROGRAMAÇÃO OUTUBRO 2013 - CAPITAL SESC BELENZINHO ENDEREÇO: RUA PADRE ADELINO, 1000 – SÃO PAULO – SP. CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: JURACI DE SOUZA – FONES: 11-2076-9754 NOME DO ESPETÁCULO: SAMBABEMBOM - DANÇA REALIZAÇÃO: CIA. REPENTISTAS DO CORPO. DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 50 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: ENSINO MÉDIO E EJA SINOPSE: O espetáculo “Sambabembom” é uma viagem poética através dos caminhos que levaram o Samba a ser reconhecido, pelos críticos, como um dos ritmos mais interessantes da música mundial. A concepção do espetáculo interdisciplinar reúne cenas de dança contemporânea e teatro que são alinhavadas por vinhetas rítmicas e vocais produzidas pelo elenco que também toca instrumentos de percussão, ao vivo. O trabalho é interpretado pelos artistas da Cia. Repentistas do Corpo que tem a grande oportunidade de mergulhar neste universo e vivenciar no corpo a cadência e a síncope do Samba neste cruzamento de linguagens artísticas. O desenvolvimento desta nova ideia amplia os horizontes da Cia. que segue na busca de uma expressão artística singular que resulte em um discurso poético simples, lírico e sincopado como um samba de Cartola, Paulinho da Viola, Jackson do Pandeiro.


PROGRAMAÇÃO OUTUBRO 2013 - CAPITAL SESC BELENZINHO ENDEREÇO: RUA PADRE ADELINO, 1000 – SÃO PAULO – SP. CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: JURACI DE SOUZA – FONES: 11-2076-9754 NOME DO ESPETÁCULO: CACHORRO MORTO - TEATRO REALIZAÇÃO: CIA HIATO DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 60 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: ENSINO MÉDIO E EJA SINOPSE: O espetáculo teatral Cachorro Morto conta a história de um autista que sabe tudo sobre matemática e quase nada sobre seres humanos. Ao multiplicar esse protagonista pelos corpos dos cinco atores, a cena cria uma narrativa envolvente que não se limita a fronteiras de qualquer natureza. Através de jogos matemáticos, a peça questiona nossa forma de pensar e nossa incansável compulsão por “entender”. Como se estivéssemos dentro da cabeça do protagonista, fragmentado em cinco versões, somos levados a acompanhar as metamorfoses dos atores por um mundo de construções impossíveis, explorações do infinito, padrões e fórmulas matemáticas. A cena estrutura-se, essencialmente, sobre o corpo dos atores e em sua interação com animações digitais. São eles que, chamados por seus próprios nomes, sem nunca saírem de cena e transformados em diferentes personagens, multiplicam as imagens de um portador de Asperger, um tipo de Autismo.


PROGRAMAÇÃO OUTUBRO 2013 - CAPITAL SESC BOM RETIRO ENDEREÇO: ALAMEDA NOTHMANN, 185 – SÃO PAULO – SP. CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: SILVIA MAYEDA D’ANGELO – TEL. 11-3332-3740 NOME DO ESPETÁCULO: TEMPO - DANÇA REALIZAÇÃO: T. F. STYLE CIA DE DANÇA. DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 50 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO II (8º. E 9º. ANOS), ENSINO MÉDIO E EJA SINOPSE: Diferentes coreógrafos apresentam seus recortes sobre o tempo. Tempo que passa constante; que está por vir; tempo cronológico a contar no relógio, tempo subjetivo que passa ou tarda a passar... Passado, presente e futuro. O que o tempo imprime no corpo e o que reflete na vida das pessoas? Livremente inspirado na obra Sonhos de Einstein, de Alan Lightman, cada um dos seis coreógrafos recebeu a mesma missão: apresentar o seu olhar sobre o tempo. O espetáculo é uma reflexão sobre o viver vertiginoso do nosso tempo; tempo que já passou, deixando marcas em sua história; tempo de agora; e tempo futuro, que a cada segundo se torna presente... E passado... Conforme o tempo passa... A obra busca encontrar sentido no tempo, revelando metáforas da subjetividade deste tema. Entre encontros e desencontros de tempo e a ilusão de certo controle sobre ele, o T. F. Style Cia de Dança apresenta o quarto espetáculo de seu repertório. FICHA TÉCNICA: Direção Geral: Igor Gasparini Direção Artística: Frank Tavanttí Direção de Vídeo: Rodrigo Gontijo


PROGRAMAÇÃO OUTUBRO 2013 - CAPITAL SESC CARMO ENDEREÇO: RUA DO GLICÉRIO, N. 225 – TEATRO DA IGREJA NOSSA SENHORA DA PAZ – SÃO PAULO – SP. CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE: LUCIANA TAVARES DIAS - TEL: 11-3111-7046 NOME DO ESPETÁCULO: O BOBO DO REI - TEATRO REALIZAÇÃO: SESC CARMO DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 60 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I (1º., 2º. E 3º. ANOS) SINOPSE: O Bobo do Rei conta a história de um velho rei que decide dividir seu reino entre as três filhas. A partilha será feita de acordo com as declarações de amor que elas lhe fizerem. As filhas mais velhas capricham em suas manifestações, mas quando chega a vez de Cordélia, a mais jovem, o rei fica desiludido com as expressões de afeto que ela lhe dedica e a renega como filha. Não demora, porém, para que as duas filhas mais velhas se mostrem falsas e ardilosas, abandonando o rei à sua própria sorte. FICHA TÉCNICA: Ângelo Brandini (Autor e Diretor ) Anderson Spada (Ator) Davi Taiu - (Ator) Tereza Gontijo (Atriz) Val Pires (Ator) Erickson Almeida (Musico e Ator) Christiane Galvan (Figurinista)


PROGRAMAÇÃO OUTUBRO 2013 - CAPITAL Fernando Escrich (Diretor Musical) Ligia Chaim (Iluminadora) Marco Antonio Lima (Cenário e bonecos) SOBRE A CIA: A Cia. Vagalum Tum Tum é uma Companhia de teatro formada em 2001 e trabalha com adaptações do dramaturgo William Shakespeare. A companhia é formada por atores que tem em comum o exercício da linguagem do Palhaço, com a proposta de pesquisar todas as formas de expressão deste arquétipo. O espetáculo recebeu o Premio APCA 2010 de Melhor Elenco, Premio FEMSA 2010 de Melhor Direção para Angelo Brandini, Melhor Figurino para Christiane Galvan e Atriz Revelação para Tereza Gontijo.


PROGRAMAÇÃO OUTUBRO 2013 - CAPITAL SESC CONSOLAÇÃO ENDEREÇO: RUA DOUTOR VILA NOVA, 245 – CONSOLAÇÃO – SÃO PAULO – SP. CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: ABIGAIL – 11-3234-3079 NOME DO ESPETÁCULO: GALINHAS AÉREAS - TEATRO REALIZAÇÃO: COMPANHIA LINHAS AÉREAS DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 55 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I SINOPSE: Ziquinha Frangola e Criselda Brown são duas jovens galinhas que sonham com seu primeiro ovo. Até que um dia, seu sonho se materializa de forma um pouco esquisita. O primeiro ovo do galinheiro não é botado por nenhuma das duas, mas por uma misteriosa galinha que, assim como veio, desaparece, e o abandona, deixando para as duas a tarefa de cuidar daquele ser tão precioso. A fim de concretizar a criação destas muito bem-humoradas Galinhas Aéreas, a Companhia Linhas Aéreas, conhecida pela criativa utilização de recursos expressivos do circo, do movimento e da ocupação do espaço aéreo no teatro, convidou o dramaturgo Paulo Rogério Lopes e a diretora Carla Candiotto (Cia. Le Plat du Jour). FICHA TÉCNICA: Direção: Carla Candiotto. Dramaturgia: Paulo Rogério Lopes. Cenários e Figurinos: Daniela Garcia. Desenho de Luz: Miló Martins. Trilha: Hélio Ziskind. Elenco: Chris Belluomini e Ziza Brisola. Produção e Realização: Companhia Linhas Aéreas.


PROGRAMAÇÃO OUTUBRO 2013 - CAPITAL SESC INTERLAGOS ENDEREÇO: AVENIDA MANUEL ALVES SOARES, 110 - PARQUE COLONIAL – SÃO PAULO – SP. CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: PRISCILA - TELEFONE: 11-5662-9527 NOME DO ESPETÁCULO: HISTÓRIAS QUE O MUNDO CONTA - TEATRO REALIZAÇÃO: GRUPO CALDEIRÃO DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 50 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I (4º. E 5º. ANOS) SINOPSE: Espetáculo “Histórias Que o Mundo Conta”, do Grupo Caldeirão, se baseia em quatro contos populares que tratam da relação do homem com os elementos naturais. Todos os contos selecionados podem ser definidos como mitos de origem, ou seja, histórias que explicam o surgimento do homem e dos animais, dos elementos naturais e a relação existente entre eles. As histórias são: “A história de Tao”, conto filipino que narra como a ação do homem, muitas vezes impensada e intransigente, interfere na natureza mudando radicalmente o seu curso. “O Amaru”, conto peruano que fala dos ciclos da natureza, da seca ao renascimento, da morte a vida. “O Deus Sol e a Rainha das Águas”, conto equatoriano que explica, através de uma belíssima história de amor, porque as Ilhas Galápagos receberam este nome. E finalmente, “Como surgiu a noite”, conto indígena brasileiro que explica o surgimento da noite e dos seres da floresta.Para dar vida às histórias, o Gripo Caldeirão trabalha com técnicas de animação, através das quais procura mesclar a riqueza poética e plástica presente nos contos, possibilitando que seus conteúdos sejam vivenciados de uma forma mais sensorial e intuitiva.


PROGRAMAÇÃO OUTUBRO 2013 - CAPITAL FICHA TÉCNICA: Direção e Trilha Sonora: Edilson Castanheira Adaptação dos textos: Irani Cippiciani Cenografia e Adereços: Maria Galas, Edilson Castanheira e Camila Trindade Desenhos e Figurinos: Maria Galas Músicos: César de Azevedo e Indiara Belo Atores: Douglas Ferreira e Irani Cippiciani


PROGRAMAÇÃO OUTUBRO 2013 - CAPITAL SESC IPIRANGA ENDEREÇO: RUA BOM PASTOR, 822 – SÃO PAULO – SP. CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: ANA EMÍLIA DE PAULA – 11-3340.2054 - E-MAIL: [email protected] GISELE: [email protected] NOME DO ESPETÁCULO: “BEM DO SEU TAMANHO” - TEATRO REALIZAÇÃO: - - - DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 60 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I (1º., 2º. E 3º. ANOS) SINOPSE: Pequena demais para escutar a conversa de um adulto ou bem grandinha para chegar em casa com a roupa toda suja. Qual seria, afinal, o verdadeiro tamanho da menina Helena? Aliás, “bem grandinha” não é algo pequeno, uma vez que “grandinha” é um diminutivo? É a partir dessas situações que Helena começa a questionar o seu tamanho e o tamanho das coisas. Para tirar a dúvida, a menina sai pelo mundo com Bolão, seu Boi de Mamão feito do mamoeiro do quintal - uma fruta que mudava de tamanho, pois era pequena quando vista pendurada no mamoeiro e grande quando caía no chão. Em sua jornada, Helena encontra novos amigos e descobre que tamanho é sempre uma questão de ponto de vista. Pode ser também uma questão de vontade, pois ser pequeno ou ser grande o tempo todo é muito chato. FICHA TÉCNICA: Autora - Ana Maria Machado Adaptação - Evill Rebouças Direção - Edu Silva Figurino, Cenário e Adereços - Núcleo Caboclinhas e Edu Silva

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PROGRAMAÇÃO OUTUBRO 2013 - CAPITAL Designer de luz - Edu Silva Musicas originais - Tata Fernandes e Aline Anfilo Coreógrafa - Vivian Maria Elenco – Luciana Silveira, Giuliana Cerchiari, Aline Anfilo e Geni Cavalcante Produção - Luciana Silveira (SALADA MISTA PRODUCOES LTDA) Email: [email protected] HISTÓRICO: O Núcleo Caboclinhas formou-se no ano de 2005 da união de profissionais que tinham em comum pesquisar a Cultura Popular Brasileira em sua musicalidade, cores, autores, danças e tudo o mais que possa fazer parte deste vasto e rico universo. Mesmo sabendo da extensão dessa busca, seja no conceito territorial ou na sua riqueza de profundidade, decide mergulhar fundo neste universo. Desta caminhada, resultaram alguns trabalhos que são reflexos dos olhares e sentimentos, emergidos desta investigação em torno das raízes brasileiras. A linguagem que o Núcleo Caboclinhas desenvolve tem por objetivo resgatar a tradição de atores brincantes, cuja proposta é a de se apresentar em teatros com palco italiano ou em espaços abertos não convencionais. A partir de um processo coletivo cria-se uma narrativa lítero-musical, rico instrumento para a construção do seu repertório. Pesquisando e desenvolvendo uma integração de linguagem própria na arte do ator brincante, busca inspiração em músicas, contos, literatura, mitos e narrativas tradicionais de vários cantos do Brasil.


PROGRAMAÇÃO OUTUBRO 2013 - CAPITAL SESC ITAQUERA ENDEREÇO: AVENIDA FERNANDO DO ESPÍRITO SANTO A. DE MATTOS, Nº 1.000 – ITAQUERA – SÃO PAULO – SP. CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: SÉRGIO LOPES E IVY BERITELLI – NÚCLEO MULTILINGUAGENS – TEL.: 2523-9301/9337 NOME DO ESPETÁCULO: A ÁGUA QUE FUGIU DO LAGO - TEATRO REALIZAÇÃO: NÚCLEO DE CRIAÇÃO ARUEIRAS DO BRASIL. DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 60 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I SINOPSE: Narra a história de um lugar muito distante e muito especial. Lá, havia um lago cheio de vida, com muitos bichos e muita vegetação, que viviam em harmonia. Um dia ouviram um barulho muito estranho, o ronco do motor de um carro que chegava, com toda a família, para um alegre pic-nic. Comeram, beberam, se divertiram. Quando foram embora deixaram todo o lixo por ali. Choveu. Toda a sujeira foi parar dentro o lago. Aquela família avisou outras famílias, que avisaram outras sobre o maravilhoso lugar e todo o lixo dos pic-nics foi deixado por lá. Logo o lago se encheu de lixo. Foi então que a água do lago, sempre muito sabia resolveu fugir dali antes que ficasse totalmente sufocada. Avisou todos os moradores do lago e na calada da noite fugiu escorrendo por entre as pedras. Muitos bichos foram com ela. Apenas o sapo Cururu permaneceu na esperança de que a chuva pudesse encher o lago com novas águas. A proposta do roteiro é abordar a intervenção humana na natureza e suas implicações, de forma lúdica e criativa. FICHA TÉCNICA: Texto e direção: Edivaldo Costa | Elenco: Delba Baraldi, Edivaldo Costa e Arlete Ramello | Voz e Violão: Arlete Ramello | Percussão: Edivaldo Costa e Delba Baraldi | Musicas e arranjos: Arlete Ramello | Adereços e Figurinos: Edivaldo Costa | Cenografia: Núcleo de Criação Arueiras do Brasil. A Cia. existe há quase vinte anos na Baixada Santista, já se apresentou em várias unidades, escolas e instituições renomadas do estado de São Paulo.


PROGRAMAÇÃO OUTUBRO 2013 - CAPITAL SESC OSASCO ENDEREÇO: AV. SPORT CLUB CORINTHIANS PAULISTA, 1300 – JARDIM DAS FLORES – OSASCO – SÃO PAULO – SP. CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: SABRINA (3184-0928) E LAUDO (3184-0912) NOME DO ESPETÁCULO: “MADRUGADA ME PROTEJA” - TEATRO REALIZAÇÃO: JEFERSON DE E EDUARDO ACAIABE DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 45 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: ENSINO MÉDIO E EJA SINOPSE: A história passa-se numa madrugada de uma grande cidade, onde um jovem negro acompanha um amigo até sua casa. Em seguida, ele perambula pelas ruas à procura de um táxi, quando surge um assaltante. A partir de então, os dois se debatem numa batalha verbal, onde suas vidas e crenças passam a ser expostas. Do pânico à humilhação, a peça provoca de maneira crua e realista a questão racial brasileira. Segundo o diretor Jeferson De "Há um conjunto de questionamentos presentes na obra do Cuti e que eu desenvolvo também nos filmes. Isso, de certa forma, une nosso pensamento. Ele ficou feliz pela adaptação, assistiu alguns ensaios e vem me incentivando bastante". FICHA TÉCNICA: Elenco: Eduardo Acaiabe Texto: Cuti Direção: Jeferson De Musica: freesfx.co.uk Jeferson De é um cineasta referência, especialmente quando se trata da videosfera do negro no Brasil. A realidade ficcional de seus filmes são, na verdade, "documentos", funcionando como ferramenta na propagação de discussões e debates


PROGRAMAÇÃO OUTUBRO 2013 - CAPITAL acerca da negritude no país, em comunidades, centros culturais e na academia. Em 2010 - sua estreia no longa metragem -, o diretor foi aclamado no Festival de Gramado, recebendo por "Bróder" os prêmios de Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Trilha Sonora e Melhor Ator (para Caio Blat), além de outro prêmios importantes, como os três recebidos no Festival de Cinema de Paulínia, interior de São Paulo. Agora, é o teatro que o leva para outros formatos. "Esse projeto marca meu primeiro trabalho em teatro. Eu conhecia o texto do Cuti há muito tempo. Como sou primeiro cineasta, a ideia inicial era que fosse um filme. Por conta de ter outros projetos na "fila de espera" - o caso dos curtas "Narciso Rap" e "Carolina" (ambos de 2003) e do longa "Bróder" (2010) -, a gente tenta seguir um cronograma, estabelecer uma carreira. A partir desse esquema de produção, percebi que poderia realizar outras coisas entre um projeto e outro.", comenta o diretor. Eduardo Acaiabe, o ator que conduz o monólogo "Madrugada Me Proteja", vem do sucesso de dois longas: "Lula, O Filho do Brasil" (2009) e o próprio "Bróder" (2010). "Me sinto totalmente dentro deste texto. O personagem tem a minha idade, somos urbanos até já passei, mais de uma vez, a situação dele na peça.", identifica-se. O texto é do grande escritor e ensaísta Luiz Silva, mais conhecido como Cuti. O autor formou-se em Letras na Universidade de São Paulo, em 1980, é mestre em Teoria da Literatura e Doutor em Literatura Brasileira pelo Instituto de Estudos da Linguagem, Unicamp. Foi um dos fundadores do "Quilombhoje-Literatura" e da série "Cadernos Negros", o que o coloca na disputada área dos "pensadores" do "texto nacional".


PROGRAMAÇÃO OUTUBRO 2013 - CAPITAL SESC PINHEIROS ENDEREÇO: RUA PAES LEME, 195 – SÃO PAULO – SP. CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: JAILTON CARVALHO – TEL. 11-3095-9441 NOME DO ESPETÁCULO: ESSES OLHOS TÃO GRANDES - TEATRO REALIZAÇÃO: - - - DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 50 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I (4º. E 5º. ANOS) E CICLO II (6º. E 7º. ANOS). SINOPSE: O novo espetáculo da Cia. Mevitevendo, ESSES OLHOS TÃO GRANDES, é uma recriação do antigo conto Chapeuzinho Vermelho de Charles Perrault. Nesta versão que se passa dentro de um teatro, a protagonista é uma menina solitária e sonhadora que quer ir até onde os olhos alcançam, quer ver tudo que existe além das cortinas remendadas do teatro. Um espetáculo para crianças curiosas e imaginativas e para adultos encantados com o mundo. A Cia. Mevitevendo dedica-se exclusivamente com teatro de animação desde 1998, ano em que veio do Rio Grande do Sul para São Paulo. Já montou treze espetáculos, apresentando-se em festivais e programações culturais de 19 estados brasileiros e na Europa. Dona de uma estética bastante particular, a Companhia mistura referências das artes visuais, do cinema de animação e da literatura. Em seus espetáculos atores, bonecos e máscaras recriam um mundo imaginário e esquisito, num jogo que alterna realidade e fantasia capaz de envolver públicos de todas as idades. FICHA TÉCNICA: Elenco: Cleber Laguna, Márcia Fernandes e Tarcisio Brum. Direção: Márcia Fernandes


PROGRAMAÇÃO OUTUBRO 2013 - CAPITAL SESC PINHEIROS ENDEREÇO: RUA PAES LEME, 195 – SÃO PAULO – SP. CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: JAILTON CARVALHO – TEL. 11-3095-9441 NOME DO ESPETÁCULO: VILLA PARA AS CRIANÇAS - MÚSICA REALIZAÇÃO: - - - DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 50 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I (4º. E 5º. ANOS) E CICLO II (6º. E 7º. ANOS). SINOPSE: Em forma de um conto infantil, este projeto mostra as obras do compositor brasileiro Villa-Lobos com o intuito de atrair o público infantil para o mundo da música orquestral. Nesta versão para flauta, clarinete, violoncelo, violão e narrador os instrumentos com a narração ilustram o desenrolar da história à medida que as músicas vão aparecendo. Este grupo de música de câmara faz uma fusão entre os instrumentos de uma orquestra sinfônica e os típicos instrumentos de um regional de chorinho. A ideia foi unir as duas linguagens, clássica e popular, em um grupo versátil com cordas e sopros e também utilizando dois dos instrumentos prediletos de Villa-Lobos, o violoncelo e o violão. FICHA TÉCNICA: Narração: Renata Campos Flauta: Cristina Poles Clarinete: Domingos Elias Violoncelo: Marisa Silveira Violão: Marcelo Arty.


PROGRAMAÇÃO OUTUBRO 2013 - CAPITAL SESC POMPEIA ENDEREÇO: RUA CLÉLIA, 93 - ENTRADA DOS ALUNOS PELA RUA BARÃO DE BANANAL, S/N. CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: CIBELE – TEL. 3871-7793 OU SORAYA – TEL. 3871-7739 NOME DO ESPETÁCULO: HIP HOP COM ERUDITO DÁ SAMBA - MÚSICA REALIZAÇÃO: SESC POMPEIA DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 60 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO II (8º. E 9º. ANOS), ENSINO MÉDIO E EJA. SINOPSE: O espetáculo traz artistas renomados que criam uma fusão entre elementos da cultura hip hop e música erudita. Com uma orquestra de 38 músicos, coro com 16 vozes, dois rappers, um bailarino de break dance e um grafiteiro renomado, a apresentação musical traz um repertório composto por músicas de autoria dos rappers com arranjo orquestral, além do repertório erudito, gerando um espetáculo inédito e criativo. A proposta da atividade é apresentar o hip hop como uma cultura de caráter multidimensional, que poderia abranger também a cultura erudita, demonstrando a quebra de barreiras da arte acadêmica para com a arte popular. Mais do que um simples espetáculo musical, a atividade tem grande valor educacional, social e cultural, propondo a experiência de diálogos e conexões entre duas linguagens musicais, através das parcerias dos artistas envolvidos. É reservado momentos na apresentação para bate-papo com os músicos, apresentando aspectos da música clássica e do rap, além de esclarecer dúvidas do público.


PROGRAMAÇÃO OUTUBRO 2013 - CAPITAL SESC SANTANA ENDEREÇO: AV. LUIZ DUMONT VILLARES, 579 – JARDIM SÃO PAULO – SÃO PAULO – SP. CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: KAO – TEL.2971-8736 NOME DO ESPETÁCULO: ENQUANTO HOUVER ENCANTO - TEATRO REALIZAÇÃO: RICARDO MALERBI DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 60 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I (4º. E 5º. ANOS) E CICLO II (6º. E 7º. ANOS) SINOPSE: Mágica e mímica num espetáculo sem palavras que incita nas crianças e nos adultos a vontade de brincar e de se surpreender com coisas simples. São 25 efeitos de mágica encadeados na narrativa mímica de um viajante que descobre o mundo e encontra encanto na simplicidade. Sobre Ricardo Malerbi: Pesquisador de diferentes linguagens com a arte mágica, Ricardo Malerbi tem formação pela Academia Brasileira de Arte Mágica, em 2000, e manipulação pela Magycal Mysteri School (Las Vegas), em 2002. É formado em Comunicação das Artes do Corpo na PUC – SP, em 2006, com habilitação em performance e, durante este período, estudou Teatro Físico com Luis Louis. Pratica técnica oriental Do-Ho; improvisação; tem também formação de palhaço e mímico e há seis anos desenvolve técnica de malabarismo de contato. No ano de 2007, fundou com Célio Amino o Grupo Oculto do Aparente, cuja primeira realização, da qual participou como diretor do espetáculo “Além da Mágica”, que ficou em cartaz durante cinco meses somando um público de 5500 pessoas.


PROGRAMAÇÃO OUTUBRO 2013 - CAPITAL SESC SANTANA ENDEREÇO: AV. LUIZ DUMONT VILLARES, 579 – JARDIM SÃO PAULO – SÃO PAULO – SP. CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: KAO – TEL.2971-8736 NOME DO ESPETÁCULO: O HÁBITO DA FORÇA - MÚSICA REALIZAÇÃO: FILARMÔNICA DE PASÁRGADA DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 60 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: ENSINO MÉDIO E EJA SINOPSE: Aula espetáculo elaborada a partir d’O Hábito da Força, primeiro disco da banda paulistana Filarmônica de Pasárgada. Com um trabalho musical livremente inspirado em propostas melódicas inovadoras, como o Tropicalismo e a vanguarda paulistana, fugindo às convenções da estética tradicional das orquestras filarmônicas, com um foco experimental e irreverente. A apresentação inclui também músicas de diferentes épocas, gêneros e ídolos que moldaram sua formação pessoal e artística. Ainda nos primeiros 45 minutos da atividade, a banda comenta seu processo de criação e suas conquistas profissionais; explica o que é um arranjo e convida o parceiro Arruda para breves intervenções poéticas. Os 15 minutos finais da aula-espetáculo são reservados para um bate-papo com os estudantes das escolas convidadas.


PROGRAMAÇÃO OUTUBRO 2013 - CAPITAL SESC SANTO AMARO ENDEREÇO: RUA AMADOR BUENO, 505 – SÃO PAULO – SP. CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: RAFAEL SPACA - TEL: (11) 5541-3981 NOME DO ESPETÁCULO: MELANCIA E COCO VERDE - TEATRO REALIZAÇÃO: NÚCLEO GIRÂNDOLA DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 50 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I SINOPSE: Bia, Ana Clara, Rafael e Vladimir são quatro amigos que compartilham juntos o dia-a-dia e a rotina da escola, os sonhos, as brincadeiras e as responsabilidades de crianças no início da vida escolar. O que seria um simples lanche de recreio se transforma em brinquedo de manipulação, a aula de projeções vira teatro de sombras, o dia do brinquedo se torna o dia dos brinquedos gigantes e até uma briga de meninos e meninas vira uma aventura no fundo do mar. FICHA TÉCNICA: Direção e Texto Original: Natália Grisi. Elenco: Magê Blanques, Danilo Minharro, PC Carraturi, Perla Frenda. Stand ins: Carol Scavone, Daniel Rodríguez, Wilson Mandri. Trilha Sonora Original e Operação de Som: Luciano Carvalho. Figurinos: Magê Blanques. |Adereços e Objetos de Cena: Núcleo Girândola. Cenografia: Núcleo Girândola e Leandro Madeiros. Iluminação: Thais Conti/André Teles. | Operação de Luz: André Teles. Produção: Núcleo Girândola


PROGRAMAÇÃO OUTUBRO 2013 - CAPITAL SESC SANTO ANDRÉ ENDEREÇO: RUA TAMARUTACA, 302 – VILA GUIOMAR – SANTO ANDRÉ – SP. CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: GABRIELA CARRARO - (11) 4469-1233 NOME DO ESPETÁCULO: MEMÓRIAS DE UM CARAMUJO - MÚSICA REALIZAÇÃO: GRUPO MEMÓRIAS DE UM CARAMUJO DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 60 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: ENSINO MÉDIO E EJA SINOPSE: Nesta aula-show, o grupo Memórias de um Caramujo apresenta suas canções autorais e fala sobre sua trajetória, influências e processos criativos, revelando o que existe por trás de um espetáculo musical. Em meio ao repertório próprio, o grupo interpreta trechos de músicas que foram e são referências para o trabalho, buscando ilustrar os caminhos da composição. O repertório é então contextualizado em relação aos movimentos musicais do Brasil e do mundo, e os procedimentos que o grupo utiliza na criação artística são expostos numa linguagem bastante acessível ao público jovem. O modelo aula-show demonstrou grande capacidade de comunicação com o público jovem e adulto. Através da união entre o show cativante do Memórias de um Caramujo e a exposição dos procedimentos e referências que guiam este trabalho original, os espectadores podem enxergar o espetáculo musical dentro de uma rede mais ampla de relações. Ao fim da apresentação, o grupo faz um bate-papo com a plateia. Os integrantes respondem às diversas questões, que dizem respeito à profissão do músico, aos processos de composição de uma canção e a curiosidades sobre a história da banda.


PROGRAMAÇÃO OUTUBRO 2013 - CAPITAL SESC SANTO ANDRÉ ENDEREÇO: RUA TAMARUTACA, 302 – VILA GUIOMAR – SANTO ANDRÉ – SP. CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: GABRIELA CARRARO - (11) 4469-1233 NOME DO ESPETÁCULO: AULA-SHOW COM O GRUPO MEMÓRIAS DE UM CARAMUJO - MÚSICA REALIZAÇÃO: GRUPO MEMÓRIAS DE UM CARAMUJO DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 60 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I SINOPSE: Nesta aula-show, o Memórias de um Caramujo se dirige ao público infantil, apresentando canções e contando histórias e segredos do universo musical. No repertório estão presentes algumas músicas de autoria do grupo e também canções que fizeram parte de sua formação, como as que estão nos discos Os Saltimbancos (Chico Buarque) e Quero Passear (Grupo Rumo). Melodias e letras facilmente reconhecidas, que fazem parte da tradição popular brasileira e do cotidiano das crianças, ilustram as referências presentes na trajetória dos caramujos e também conteúdos musicais que podem ser compreendidos pelo público infantil – como aspectos simples de ritmo, dinâmica, interpretação etc. Com um repertório que traz narrativas lúdicas e bem humoradas, os caramujos mostram que compor, tocar e apreciar música é uma gostosa brincadeira, para se fazer desde os primeiros anos de vida. Ao final da apresentação, o grupo faz um breve bate-papo com a plateia, respondendo a curiosidades sobre a profissão do músico, os bastidores de um show musical e o trabalho coletivo.


PROGRAMAÇÃO OUTUBRO 2013 - CAPITAL SESC SANTO ANDRÉ ENDEREÇO: RUA TAMARUTACA, 302 – VILA GUIOMAR – SANTO ANDRÉ – SP. CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: GABRIELA CARRARO - (11) 4469-1233 NOME DO ESPETÁCULO: ÁGUA ATÉ O NARIZ - TEATRO REALIZAÇÃO: CIA. O CURIOSO. DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 50 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I SINOPSE: Um cruzeiro. Um naufrágio. Um bote. Algumas malas. Dois sobreviventes. Uma ilha deserta e...o início de uma grande aventura. Cacilda e Serafino ficam presos em uma ilha deserta depois do naufrágio do navio que os levava para um cruzeiro de férias. Em meio às confusões criadas por esses dois personagens, eles terão que aprender a sobreviver nessa nova condição e, até que encontrem um meio de sair, suportarão o sol, o vento, a fome, a solidão e terão que encarar seus maiores temores. Mas de uma coisa vocês podem ter certeza, eles não estão sozinhos! Novo espetáculo infantil da Cia. O Curioso. O espetáculo tem a linguagem do palhaço norteando toda a narrativa e conta com o auxílio do teatro de animação. FICHA TÉCNICA: Direção: Andrea Macera | Elenco: Luana de Lucca, Yuri de Franco e Verônica Gerchman | Manipuladora do Teatro de Sombras: Verônica Gerchman |Roteiro Original: Verônica Gerchman, Luana de Lucca e Yuri de Franco |Cenário: Cia. O Curioso |Confecção do Teatro de Sombras: Valter Valverde e Cia. O Curioso | Iluminação: Yuri de Franco |Figurinos: Luana de Lucca |Trilha Sonora Original: Mateus Pires | Fotografia: Mariana Zanotti


PROGRAMAÇÃO OUTUBRO 2013 - CAPITAL SESC SÃO CAETANO ENDEREÇO: OS ESPETÁCULOS SERÃO REALIZADOS NO TEATRO MUNICIPAL SANTOS DUMONT. - ENDEREÇO: AV GOIÁS, 1111 – SÃO CAETANO DO SUL – SP. CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: ADRIANA (11) 4223-8825 NOME DO ESPETÁCULO: SHAKE, SHAKE, BABY – MÚSICA/TEATRO REALIZAÇÃO: CIA PROSA DOS VENTOS DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 60 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO (4º. E 5º. ANOS) SINOPSE: Com violões, acordeons, instrumentos de sopro e percussão, a banda de atores-músicos apresenta um pouco da vida de Shakespeare e da Inglaterra de sua época. Essas cenas são embaladas por canções tiradas de comédias e tragédias como Noite de Reis, Hamlet, Como Gostais, Muito Barulho por Nada, Othello, Medida por Medida, Conto de Inverno, entre outras. A CIA A Prosa dos Ventos foi formada em 2001, por profissionais que já atuavam juntos, em alguns casos, há mais de dez anos. Nestes oito anos de trabalho conjunto, a companhia vem desenvolvendo um trabalho marcado pela originalidade no campo da contação de histórias, música e teatro, tendo realizado apresentações e temporadas em diversos teatros e unidades do SESC, já tendo excursionado por 14 cidades de várias regiões de Portugal. FICHA TÉCNICA: Texto e Direção: Fabio Brandi Torres | Direção Musical: Cristiano Gouveia | Figurinos: Helena Ritto | Produção: Cia Prosa dos Ventos | Atores-Músicos: Aline Anfilo, Élcio Rodrigues, Helena Ritto, Laruama Alves, Leandro Goulart.


PROGRAMAÇÃO OUTUBRO 2013 - CAPITAL SESC VILA MARIANA ENDEREÇO: RUA PELOTAS, 141 – SÃO PAULO – SP. CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: ALESSANDRA PERRECHIL – TEL. 5080-3136/3137 NOME DO ESPETÁCULO: BAÚ DE HISTÓRIAS - TEATRO REALIZAÇÃO: ÓPERA NA MALA DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 75 MINUTOS (COM BATE-PAPO) CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I (1º., 2º. E 3º ANOS) SINOPSE: Um rei que quer ouvir histórias oferece um prêmio para aquele que contar a mais longa. Lendas brasileiras, fábulas, contos tradicionais de diversas partes do mundo, histórias lidas, ouvidas e inventadas criam vida por meio dos bonecos e das músicas. Com Sergio Serrano e Cris Miguel, o espetáculo reúne algumas das histórias apresentadas no programa "Baú de Histórias", exibido na TV Cultura.


PROGRAMAÇÃO OUTUBRO 2013 - CAPITAL SESC VILA MARIANA ENDEREÇO: RUA PELOTAS, 141 – SÃO PAULO – SP. CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: RENATA GELAMO – 5080-3055 / 3056 NOME DO ESPETÁCULO: DESSINTETIZADOR – I - MÚSICA REALIZAÇÃO: GEM – GRUPO EXPERIMENTAL DE MÚSICA DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 65 MINUTOS (COM BATE-PAPO) CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I (4º. E 5º ANOS) E EM E EJA SINOPSE: O GEM - Grupo Experimental de Música desenvolve instalações sonoras e instrumentos musicais criados e construídos por seus integrantes. Com características Urbanas, o grupo sempre reutiliza e recicla materiais em suas obras, onde são acopladas as “fontes sonoras” de cordas, sopros e percussão com as quais compõem e realizam peças musicais. Criado em 2003 pelos músicos Fernando Sardo, Bira Azevedo, Flávio Cruz, Luciano Sallun, Fábio Marques e Rodrigo Olivério, o GEM realizou o álbum “Dessintetizador” em 2005, além de ter composto a trilha sonora do documentário “Papel principal”, realizado pela TV Cultura, e do filme “Musicagem”, que participou de diversos festivais de cinema. O grupo também desenvolve trabalho social por meio de oficinas de construção de instrumentos musicais para todas as idades. MÚSICOS: Fernando Sardo, Bira Azevedo, Flávio Cruz, Fábio Marques, Luciano Sallun, Rodrigo Olivério (Todos os músicos tocam o dessintetizador - instalação sonora)


PROGRAMAÇÃO OUTUBRO 2013 - CAPITAL SESC VILA MARIANA ENDEREÇO: RUA PELOTAS, 141 – SÃO PAULO – SP. CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: ALESSANDRA PERRECHIL – TEL. 5080-3136/3137 NOME DO ESPETÁCULO: TIRANDO UM SOM DA GARAGEM – TEATRO/MÚSICA REALIZAÇÃO: CIA O GRITO DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 75 MIN (COM BATE-PAPO) CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO II (8º. E 9º ANOS) SINOPSE: Na montagem, um grupo formado por cinco jovens resolvem montar uma banda de garagem e convivem com os dilemas da idade, das dificuldades do processo de amadurecimento e de como produzir arte no mundo de hoje. Toda a criação do espetáculo envolveu um grupo de 105 jovens que participaram das atividades de direção, interpretação, dramaturgia, cenário, figurino, iluminação e criação musical. FICHA TÉCNICA: Direção: Roberto Morettho. Dramaturgia: Paula Chagas Autran, Marcos Gomes e Roberto Morettho. Elenco: Alessandro Hernandez, Andréa Manna, Denis Antunes, Frank Tavanti e Isa Antunes.

- projeto escola em cena – programaÇÃo...

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