14/03/2015sábado

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w w w . f i c c i f e s t i v a l . c o m

Fotógrafo y cineasta francés, quien en ambos medios es reconocido como un maestro y una re-

ferencia fundamental tendrá una retrospectiva en el FICCI 55 con nueve de sus películas y, además,

ofrecerá un Master Class.

Tres EscapulariosReseña de Francisco Escobar,

director de Esquire Colombia

Ixcanul HOYEntrevista con el director

Jayro Bustamante en torno a su trabajo

Work in Progress del documental

de Luis Ospina, Todo comenzó por el fin.

A las 11:00 a.m. en AECID - Salón del Rey

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Raymond Depardon

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Después de casi nueve años de silencio, el director colombiano Felipe Aljure presenta su tercer largometraje: Tres escapularios, una “película pequeña”, según sus palabras. Y dolorosa.

salimos al rodaje yo veía un carro atrás y dos adelante y pensaba: ‘Puede que la estemos cagando’. Claro, nuestros rodajes anteriores habían sido grandes; pobres, pero grandes. Y después de haber trabajado en películas como La misión, El amor en los tiempos del cólera, Crónica de una muerte anunciada, Cobra verde, que eran rodajes enormes… ¡nosotros íbamos en cuatro carros!” (más de ese bonito texto aquí:bit.ly/FeliAljure).

Por eso el filme, a los que hemos visto (y repetido) sus dos primeras películas, nos resulta algo extraño al principio. Es como si faltara algo de ese frenesí que tienen los comienzos de sus historias en los que hay sobredosis de elenco. Aquí todo se centra en Nico y Lorena. Al principio no se caen bien. Desconfían. Pero comienzan a entenderse, a conocerse. Mientras, de telón de fondo, hay un tema que cae gordísimo por estos días en los que se lleva a cabo un proceso de paz en el país y es, justamente, el de enfrentarse de nuevo en la pantalla con la violencia rein-ante: violencia militar, violencia guerrillera, violencia nacional, a secas. Violencia diaria.

Hay momentos intensos y diálogos que vale la pena recordar como este que sostienen Lorena y Nico, reflexionando sobre la misión que deben cumplir. “Y hablando de panzas, ¿vos no te has pillado que todos los que nos mandan a hacer estas güevonadas (los jefes guerrilleros) son gordos? ¡Claro, son dizque ideólogos! Esos manes no hacen ni un culo. ‘El cuerpo muere, las ideas viven’ (es lo que suelen decir sus líderes) y uno nunca los ve por acá haciendo estas vueltas”, le dice ella. “Uy, sí, cuando yo estaba en el ejército to-dos esos que mandaban arriba-arriba, eran gordos; y los políticos, ¡más!, y los paracos más todavía (…) por eso es que esta guerra ha durado tanto, porque los que mandan se mueren de viejos, aquí solo nos morimos los soldados”, responde Nico.

Es este un filme con algo de tristeza. Así nos lo describió el director: “es una película más desencantada que las anteriores. En ello tuvo que ver que entre el 2011 y el 2012 se me mu-rieron dos tías, un tío, y mi gran amigo Memo (Guillermo Calle). Eso, sumado al síndrome del nido vacío –porque mi hija, Pascale, se fue–, y a la desesperanza frente a esa prome-sa del gobierno de acabar con la guerrilla, y la certeza de que eso es irrelevante porque el verdadero problema del país es la inequi-dad, nos llevó a hacer un comentario sobre el tema”. Ese ‘comentario’ dura un poco más de dos horas, y se llama Tres escapularios.

“Dejo que la gente salga de cuadro y me quedo en los que no se mueven, como si ya existiera una puesta en escena. Además, al no tener el micrófono adosado a la cámara puedo tener la distancia visual necesaria”.

“Si existe un progreso en mi manera de fil-mar está en mi conciencia de la toma. De esta forma se puede ser un poco menos un ´mirón`”.

“Me parece que el ritmo se impone a partir del material bruto. Para mí un gran montajis-ta parte de cierto material inicial y respeta su extensión, pero eliminando toda repetición.

“El montaje lleva tiempo, sobre todo por la reflexión que el film impone”

“Temo que se quieran hacer cosas dema-siado cortas, demasiado puntuales, para no aburrir a la gente, con el pretexto de que su-peramos el período experimental de los años 60 y el período político de los 70. Creo que se abandonó el género documental como si se lo hubiese agotado”.

“En los documentales se pueden tratar otras co-

sas, además de los márgenes, las clases social-

es o las instituciones; se puede volver a tratar a

los personajes. No ir a buscar a los campesinos

lejanos, filmar las cosas de hoy”.

Raymond Depardon

EN SUS PALABRAS

Crédito de la foto lorem ipsum

Tres Escapularios / Archivo FICCI

Invitado especialen el FICCI 55

Un triste viaje

Él dice que su nombre es Argemiro Polo (pero pueden llamarlo ‘Nico’). Ella es Lorena: joven, caleña, sexy y letal –aprieta el gatillo sin temblores, tiene buena puntería–. Los dos son miembros activos de la guerrilla, aunque con sus diferencias. Nico pertenece a las milicias urbanas; Lorena sí ha combatido en el monte. Nico nunca ha matado a otro ser humano; ella, en cambio, tiene varios ‘muñecos’ en su cuenta. No se conocen, pero los cabecillas les han encomendado la mis-ión de aniquilar a una “sapa” que se encuen-tra en Cartagena y está dando información al gobierno de Estados Unidos. Así que emprenderán el viaje hasta la ‘Heróica’ para cumplir su objetivo. Ah, este no es un detalle menor: los dos tienen el corazón roto. La novia de Nico ya ni le contesta el celular. La pareja de Lorena murió en un bombardeo. Esa es, brevemente, la historia principal de

Tres escapularios, el tercer largometraje del director colombiano Felipe Aljure (57 años, Girardot).

No hay pastillitas de colores. No hay infi-delidades intrafamiliares. No hay chicas que digan: “Huy, como pega de rico este man”, como lo gimió con poesía María Adelaida Puerta en El Colombian Dream (2006, se-gundo filme del realizador). No hay un ex sargento cornudo como lo fue Diógenes en La gente de La Universal (1994, ópera prima del director y valiosa pieza del cine colombi-ano). Esta es, quizás, el relato más pequeño, en cuanto a personajes y presupuesto que ha rodado Aljure.

También el primero que realiza fuera de las fronteras de Cundinamarca. La historia (que escribió en dos horas) le causaba grandes in-certidumbres. Así nos lo contó en la edición de Esquire Colombia, que circuló el pasado febrero: “Rodar una película antes era un parto el hijue***. No como en esta última, que la hicimos en formato digital, con una cámara de fotos, cuatro carros y doce amigos, incluidos los actores principales. Cuando

Francisco J. Escobar S. Director Esquire Colombia

C O M P E T E N C I A O F I C I A L F I C C I Ó N

I N V I TA D O

SÁBADO 14 - AECID - 2:00 P.M.

MASTER CLASS

Dominique Sanda, fue una de las invitadas especiales

a la edición 22 del festival, llevado a cabo del 21 al 27

de junio, quien en 1976 obtuvo el premio a Mejor Actriz

en Festival Internacional de Cine de Cannes de ese año.

La extraordinaria actriz francesa participó en películas

como ´Novecento` y ´El conformista` de Bertolucci.

También estuvieron los directores Román Chalbaud de

Venezuela.1982

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contenidos. Una clara muestra del crecimiento

del canal y su fortalecimiento con contenidos de

calidad, entretenidos y de gran factura.

Estas son las nominaciones:

Mejor Producción Periodística, con Aislados y

Jaime Garzón, Especial. Premio a la Innovación

o Mejor Nuevo Formato con Cuentos de Viejo y

En Órbita. Mejor Documental con Leandro, el

último juglar y Cesó la horrible noche. Mejor

Programa Infantil o Juvenil, con Dr. W y Mr.

Trance.

Mejor Programa de Entretenimiento con Los

Puros Criollos y Señal Amplificado. Mejor Pre-

sentador de Programa de Entretenimiento con

Santiago Rivas. Mejor Programa de Inclusión

Social con Anónimas Extraordinarias, Invisi-

bles y Danza Colombia. Mejor Programa De-

portivo con Los colores del fútbol y El nombre

de la gloria.

Mejor Producción de Interés Público con Nues-

tro Mundial, Vuelta a España y Todo lo que

vimos. Mejor Edición, Aislados y Cuentos de

Viejos. Mejor Música Original con Mr. Trance.

Fue nominada en los Premios Oscar de este año a Mejor película de habla no inglesa e hizo parte de Sección oficial largometrajes a concurso en Festival de Cannes. Además, recibió siete Premios César incluyendo el de Mejor película y director.

Es el quinto largometraje de Abderrah-mane Sissako, uno de los nombres más destacados del actual cine africano.

Una película que, como pocas veces en la historia del cine, convierte la primera escena en un paradigma, exacto y poé-tico, de lo que va a ser toda la película.

Con esta película Sissako confirma su estatus como uno de los verdaderos humanistas del cine reciente con este drama profundamente empático y mar-avillosamente rodado.

No estamos ante una película con los ritmos trepidantes de los productos rodados en Hollywood, sino ante un producto africano, con otro ritmo, con otras tomas. Rica en símbolos y ar-raigada en aquella tierra.

Timbuktu

TALLER DE JOYERÍA

Timbuktu / Archivo FICCI

Mr. Trance -Nominado a mejor programa infantil o juvenil.

¿Qué hace a esta películauna gema?

SÁBADO 14 - Cine Colombia Bocagrande - 6:10 p.m.

MARTES 17 - TAM - 12:00 p.m.

Esta película se presenta en:

Señal Colombia transmitirá los premios India CatalinaA partir de las 6 de la tarde y hasta las 10:30

de la noche, el canal público llevará a sus tel-

evidentes todos los detalles de la alfombra roja

y la entrega de las estatuillas. También podrá

seguirse vía streaming.

Este año el canal público Señal Colombia tiene

23 nominados en 12 categorías de los Premios

India Catalina, mientras su canal hermano

Señal Institucional tiene una por el homenaje

realizado a Gabriel García Márquez con motivo

de su fallecimiento.

Si a esto le sumamos las tres nominaciones del

magazín En las mañanas con Uno, que hacen

en coproducción NTC, Colombiana de TV y el

Sistema de Medios Públicos, entonces serían

en total 27 nominaciones para el Sistema.

Concentrándonos puntualmente en el canal

Señal Colombia hay que destacar que alcanzó

4 nominaciones más que en el 2014 y 11 más

que en el 2013, lo que habla de un crecimiento

paulatino y seguro en los últimos años.

Es el segundo canal con mayor número de

nominaciones en esta edición de los premios

y tiene el mayor número de nominaciones por

S E Ñ A L C O L O M B I A

Este mismo año también estuvo presente la reconocida

directora de cine Pilar Miró de España quien recibió el

Premio Goya a Mejor guion adaptado y Mejor direcci-

ón, por el ́ El perro del hortelano` en 1996. Sin embargo

un año después, el 19 de octubre de 1997, fallecería 1982en Madrid a los 57 años de edad. En 2011, Miró fue

homenajeada con una estrella en el Paseo de la Fama

de Madrid.

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SALÓNFICCI

Por segundo año consecutivo Sony se une al Salón FICCI. De la

mano de expertos en fotografía y tecnología, el público podrá

conocer las nuevas tendencias en cámaras que están revolu-

cionando la era digital, entendiendo la tecnología como una

herramienta que debe adaptarse a las necesidades específicas de

cada producción.

CONVERSATORIOAdquisición y grabación. Alfonso Parra, Adriana

Bernal Martínez, Isaura Fernández, Átomos

Samuel Fares, Sony; y Salvador de La Serna, Sony

AECID - Centro de la Cooperación Española

Sala Taller 2:00 p.m a 5:00 p.m.

El FICCI busca asesorar a productores, direc-tores, y a la industria audiovisual en general, so-bra la importancia de la consecución de seguros que respalden sus producciones.

PONENCIA

Seguros Especializados para

la Producción Audiovisual

Ponente: Ricardo Carrillo González

AECID - Centro de la Cooperación Española

Sala Taller 10:00 a.m

Durante la celebración 23 de FICCI, La delegación colombi-

ana marcó la pauta en este Festival, con un grupo de películas

del llamado Grupo de Cali. Carlos Mayolo trajo ´Carne de tu

carne`. A él lo acompañaron los directores Luis Ospina y Luis

Alfredo Sánchez, realizador de ´La virgen y el fotógrafo`, con

la actuación de Amparo Grisales. Ruy Guerra trajo su película

“Eréndira” y junto con la protagonista Claudia Ohana.1983

SÁBADO 14 - Cine Colombia Bocagrande - 4:20 p.m.

DOMINGO 15 - TAM - 2:00 p.m.

Esta película se presenta en:

¿Es una película de técnica o de tema? ¿Qué

resulta más importante, contar una historia o

presentar una técnica cinematográfica?Para mí la historia es primordial. Las histo-rias fueron las que me llevaron a hacer cine. La técnica tiene una importancia capital, pero en mi trabajo la técnica está al servicio de la historia y no alrevez.

¿Qué quiere transmitirle a la gente con esta

película? ¿Qué lo llevó a contar esta historia? Vuelvo a los sentimientos, al viaje en la vida de una mujer, en la vida de una familia, trato de compartir con la audiencia el mismo sen-timiento que tuve cuando la verdadera “Ma-ría” me contó su historia.

Háblenos un poco sobre cómo fue trabajar

con personas de la tribu maya. ¿Cómo ve a

los mayas modernos? Vivo en un pais en donde la mayoría de los

¿Qué sigue para Jayro Bustamante después

de Ixcanul? Varios preoyectos en los que ya estoy traba-jando y estaba trabajando antes de Ixcanul.

¿Considera que existe un cine Iberoameri-cano o Latinoamericano? En cualquiera de los casos, ¿porqué?Claro que existe. No creo que exista como genero, creo que la etiqueta existe simple-mente por que venimos de una región que tiene más puntos en comun que diferencias.

habitantes son mayas, hablar de tribu me parece reductor, son un pueblo, un pais. Tra-bajar con mis actores fue como trabajar con actores de cualquier otro pueblo, hicimos un trabajo muy intimo y familiar. Respecto a mi visión sobre los mayas modernos… Los veo como vecinos, como compatriotas, como la gente que he visto desde siempre.

¿Por qué decidió usar el cine como medio de

expresión de sus ideas? ¿Qué les puede decir

a todos los jóvenes que deciden irse por este

camino de la narración audiovisual?El cine me parecía el medio más completo para contar historias, todo se reune! Ral-mente veo a la gente que quiere hacer cine con un ojo muy positivo. Creo que hay poco que decirles. Cuando se hacen las cosas por pasión, cada quien encuentra su camino y termina por hacer lo que quiere.

El primer largometraje de Jayro Bustamante

recibió una ovación durante su exhibición a la

prensa en la Berlinale 2015. Esta película narra

la discriminación múltiple que padecen las indí-

genas en Guatemala.

Jayro Bustamante, Director de Ixcanul

Regálenos una descripción de su cine en tér-

minos cinematográficos ¿Qué es lo que privi-

legia su mirada?Siendo la belleza subjetiva, yo la encuentro siempre en los comportamientos humanos, trato, porque cuesta mucho trabajo, de no tener juicio alguno. Me fascinan los sen-timientos que los personajes puedan com-partir, creo que son los únicos viajes que somos capaces de apreciar.

El Festival de cine de Berlín premió a Ixcanul

con el Oso de Plata Premio Alfred Bauer a

esta primera cinta guatemalteca que partici-

pa y, además, en 2014 recibió una mención

de Cine en Construcción en San Sebastián

por este trabajo. Es un buen arranque para

una ópera prima. ¿Cómo se siente por eso?

¿Qué le aporta a su carrera?Para nosotros, equipo, actores y yo mismo, estos reconocimientos representan una con-firmación que el esfuerzo realizadó valió la pena. Respecto amis proyectos futuros, Ix-canul ha puesto la barra bastante alta y esto no puedo sino incentivarme para seguir tra-bajando con todo.

C O M P E T E N C I A F I C C I Ó NIxcanul / Archivo FICCI

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CUESTIONARIO POP

Uno de los invitados fue Barbet Schroeder, director

francés que empezó trabajando para Jean-Luc Godard,

y que luego siguió su carrera en Estados Unidos. Es

el realizador de ´Mujer soltera busca` y de ´La virgen

de los sicarios. Por su película ´El misterio von Bülow` 1984(1990) recibió una nominación a los Premios Oscar y

por el cual Jeremy Irons, en el papel de Claus von Bül-

ow, recibiría el Oscar al mejor actor

po. Sólo imagina hacer una película so-bre tus propios padres... Pero ha sido una gran oportunidad de conocerlos más, de estar cerca y de compartir su historia inspiradora. ¿Cuánto tiempo le costó desarrollar este proyecto? Háblenos un poco de su pro-ceso.Empecé a buscar y revisar el material de archivo hace 22 años. Pero sólo hace 4 encontré la manera de contar la historia y empecé a seguir a mis personajes. ¿Qué sigue para Carlos Hagerman después de El patio de mi casa?Me toca recordar mi infancia y para eso hemos escrito un guión de ficción. Es una historia de amor entre niños. ¿Considera que existe un cine Iberoamer-icano o Latinoamericano? En cualquiera de los casos, ¿porqué?Creo que hablar de cine Iberoamericano o Latinoamericano es tener un cajón para catalogar películas basándonos en un criterio de su origen. Lo importante es para qué nos sirve catalogarlas así. A mi me parece importante este cajón si sirve para acercar el trabajo de artistas con diferentes estilos a un público más amplio. Si se crean alianzas para pro-mover, distribuir y facilitar el acceso a este cine me parece muy valioso. Sino, es sólo un cajón.

Podría resumir sus influencias cine-matográficas… ¿De qué se alimenta su cine: literatura, teatro, música, pintura, etc.?Mi cine se alimenta de observar lo que sucede en la calle, escuchar las conver-saciones en una cena, fijarte cómo se hablan los adolescentes mientras juegan ping pong. Ser un mirón de la vida que pasa.

El patio de mi casa / Archivo FICCI

Carlos Hagerman, director de El patio de mi casaUn documental narrado a través de la vida de sus padres y que urga en los más íntimos recuerdos de su familia, que se ve complementado con charlas, fotos y videos, que fueron recopilados por él du-rante los últimos 20 años.

¿Conoce Colombia? ¿Conoce Cartagena? ¿Qué recuerda de esta vivencia o cómo se la imagina?Es mi primera vez en Colombia. Desde hace muchos años que quería venir entre otras cosas porque me encanta la música colom-biana desde Aries Vigoth hasta el Grupo Niche. Soy salsero de corazón y me encanta bailar. Espero encontrar en Cartagena un público para mi película “El patio de mi casa” y después del cine sacudir un poco el esqueleto con “Cali pachanguero”.

Regálenos una descripción de su cine en términos cinematográficos ¿Qué es lo que privilegia su mirada?Para mi es importante llevar las herrami-entas del cine de ficción al ámbito docu-mental. Salir del dogma de la objetividad para asumir mi papel de narrador e in-tentar de contar la historia de tal manera que una persona que no sea versada en la cultura cinematográfica pueda disfru-tarla y emocionarse. El reto es hacer reír y llorar a la gente.

¿Qué quiere transmitirle a la gente con esta película? ¿Qué lo llevó a contar esta historia?

Son varias cosas:1- Es inspirador ver cómo la pasión en lo que haces está viva en una pareja que lle-va casi 50 años trabajando juntos. Quizá ahí está el secreto del amor que perdura.

2-En estos tiempos de individualismo y fuertes contrastes sociales que vive Mé-xico (y el mundo), es importante tener historias que nos acerquen a maneras de reconstruir el tejido social. Esto se ve en “El patio de mi casa” con la tras-cendencia a través de ayudar a otros a tener oportunidades. Por eso esta es una película esperanzadora sobre los en-cuentros de diferentes realidades.

3-Es normal pensar en tomarle un video a nuestro hijo mientras sopla su pastel de cumpleaños. Queremos preservar ese momento. En “El patio de mi casa” quiero hacer la reflexión de voltear esa cámara a nuestros padres. Hacerles las preguntas que siempre les hemos querido hacer pero hemos dejado para después. Preservar esas respuestas para que no se pierdan.

¿Por qué escoger un tema como la famil-ia para realizar un documental?Me apasiona el tema. De hecho hay varias películas sobre la familia dentro de mi lista de películas favoritas. Por ejemplo “Fanny y Alexander” de Ingmar Bergman, “La familia” de Ettore Scola o “Mon oncle” de Jaques Tati. Esto se lleva reflejando en mis trabajos anteriores, por ejemplo en “Los que se quedan” buscamos hablar de la consecuencia emocional de la migración a través de contar las historias de las familias que se quedan en México. En “Vuelve a la vida” se cuenta la divertida historia de la famil-ia que formaron un buzo acapulqueño y una top model de Nueva York. Ahora con “El patio de mi casa” he volteado la cámara hacia mi propia familia que... es particular.

¿Cómo ha reaccionado el público al ver-la? ¿Cree que será diferente con el públi-co del FICCI?Terminamos la película recientemente por lo que llevamos pocas funciones con público y hasta ahora han sido muy emotivas. Nos hemos dado cuenta que aunque hablo de mi familia, el espec-tador se queda pensando en su propia familia. Me da curiosidad ver qué pasa con nues-tro primer público extranjero aquí en Cartagena. ¿Cómo fue la experiencia de trabajar al lado de sus padres?Muy difícil y una delicia al mismo tiem-

C O M P E T E N C I A D O C U M E N TA L

SÁBADO 14 - Cine Colombia Caribe Plaza - 2:20 p.m.

Esta película se presenta en:

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Mario Moreno “Cantinflas”, el comediante más impor-

tante del cine de México y América Latina fue el invita-

do de honor de este año, quien estuvo como presidente

del jurado. En 1957 Moreno recibió el Globo de Oro a

Mejor Actor - Comedia o musical por su actuación en

´La vuelta al mundo en ochenta días`. El comediante

fallecería en Ciudad de México el 20 de abril de 1993 a

los 81 años. De Colombia, sobresalieron Amparo Gris-

ales, Fanny Mickey y Florina Lemaitre.1985

A partir de las 3:00pm se llevará acabo este evento,

un panel de dis-cusión llamado

“¿Para qué los críti-cos? en el Salón Rey del AECID.

estos momentos se encutra disponible en la página el cuaderno # 000.

A través de este tipo de actividades el Salón FICCI, el cual llega a su quinta versión, continua siendo un escenario de diálogo e intercambio de conocimiento con el cual se demuestran que el FICCI además de inmor-talizar puede generar revoluciones y cambiar definitivamente el curso de la historia.

Hoy será el lanzamiento de losCuadernos de Cinema 23 en Salón FICCIModerado por Joel del Río, crítico de cine en La Jiribilla y con la intervención de Ri-cardo Giraldo, director Cinema 23; Michael Pattison, crítico en The Guardian; Meredith Brody, crítica en Indiewire; Diego Batlle, di-rector del sitio web Otroscines e Ivonete Pin-to, directora de la Revista Teorema, Cinema 23, una asociación para la promoción y di-fusión del cine hecho en Iberoamérica y que tiene entre su grupo gente diversa dedicada al cine, presentará el tercer número de este cuaderno durante el desarrollo de este panel.

Durante la pasada edición del Salón FICCI, esta asociación abrió un espacio con los críti-cos Orlando Mora y Carlos Heredero, para debatir sobre su oficio, cuyo resultado fue publicado en los Cuadernos Cinema 23, el cual fue el punto de partida para este nuevo panel de discusión sobre un tema siempre actual y polémico, los críticos como enemi-gos o, en el peor de los casos, como personas enamoradas de un arte que no pueden ejer-cer y por ello se limitan a diseccionarlo.

Es por esto que los cuadernos de cinema 23 están pensados para recopilar y registrar el conocimiento, la experiencia y el pensamien-to relacionado al cine y, de esta forma, dejar un archivo para la memoria de todos y del cual en un futuro se pueda hacer uso. Algo que justamente se relaciona con la presente edición del FICCI que propone a la memoria como una forma de dialogo para comunic-arse.

Con estos cuadernos Cinema 23 quiere sal-vaguardar, compartir y promover la cultura y el quehacer cinematográfico en América Latina y la Península Ibérica, para seguir

enfocado en proyectos que permitan el reg-istro del conocimiento y pensamiento sobre la cultura cinematográfica de la región, la formación de públicos, la recopilación de in-formación relacionada con la industria y la formación de profesionales de la industria cinematográfica.

Cabe resaltar que el jueves 12 de marzo, Cinema 23 hizo el lanzamiento de la página www.cuadernos.cinema23.com en la que colgará todas las ediciones de estos cuader-nos, con lo que pretende invitar a la gente a profundizar más en ciertos temas a través de videos, audios, biografías y enlaces. En

C I N E E N L O S B A R R I O S

En 1980 Carlos Diegues estrenó Bye Bye Brasil, una película con una temática que abordaba las diferentes caras de un país que en esos momentos afron-taba una nueva etapa de moderni-zación. Ante estas circunstancias, los personajes atraviesan ciclos por los distintos lugares a los que llegan gra-cias al efímero trabajo de una caravana rodante (la Caravana Rolidey) encon-trándose, así, en circunstancias que reflejan las respuestas de las diferentes poblaciones ante el cambio y la diversi-dad de la cultura brasileña.

Carlos Diegues ha sido uno de los pion-eros del Cinema Novo, movimiento que surgió en Brasil acompañado de otros directores como Glauber Rocha, Nelson Pereira dos Santos y León Hirzsman, entre otros. Este interés en reflejar nue-vas temáticas de carácter social dio la posibilidad de crear en los años ’60 un movimiento de nuevos discursos visu-ales que cautivó a los públicos de todo el mundo, consolidando así un discurso con intención en el cine brasilero. El FICCI ha querido rendirle, entonces, un homenaje por su trayectoria e influencia en el marco de la retrospectiva 5+5.

Karen Yuliana González Alvarado

Participante del IX Taller de Crítica y

Periodismo Cinematográfico de En-

cuentros Cartagena.

Bye Bye Brasil (1980), de Carlos Diégues

PUERTO FICCIENCUENTROS CARTAGENA

SÁBADO 14 - AECID SALÓN DEL REY - 3:00 P.M.

PANEL DE DISCUSIÓN

JUNTA DIRECTIVA FICCI / PRESIDENTE JUNTA DIRECTIVA FICCI: SALVO BASILE / GERENTE GENERAL FICCI: LINA PAOLA RODRÍGUEZ FERNÁNDEZ / DIRECTORA FICCI: DIANA BUSTAMANTE / AGENCIA DE COMUNICACIONES: LABORATORIOS BLACK VELVET /

DIRECCIÓN DIARIO FICCI: JAIME E. MANRIQUE / COORDINACIÓN EDITORIAL: SANTIAGO REVELO / DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN: MOTTIF, JUAN M. GALINDO / FOTOGRAFÍA: SERGIO RODRIGUEZ, DAVID RHENALS, CAROLAI LUNA / COLABORACIÓN ESPECIAL:

FRANCISCO ESCOBAR / PRE-PRENSA E IMPRESIÓN EL UNIVERSAL

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FICCI en fotogramasDurante todos los días del Festival, aquí encontrará un breve resumen fotográfico de las diferentes actividades que ofrece el FICCI a todos los amantes del cine. Visítenos también en Flickr a través de www.ficcifestival.com

En su tributo, Paulo Trapero recibe la India Catalina.

Darren Aronofsky se prueba con la guacharaca en el almuerzo de Cine

Colombia.

Panel “Mujeres y Cine, una constante lucha” en Salón FICCI.

El equipo de El Elefante Desaparecido durante su GALA.La actriz Angie Cepeda por partida doble en el TAM:

El elefante desaparecido y La semilla del silencio.

Somos lo que fuimos.

Para finales de la década de los 80, nuevamente la gente del cine

colombiano, actores, actrices y directores fueron el centro de interés

en esta edición. Como nunca antes, la entrega de los premios de tel-

evisión adquirió notoriedad y los protagonistas de telenovelas, drama-

tizados, concursos y magazines, llegaron en masa a Cartagena.1987 1987

Uno de los actor principales del elenco que protagoniza la película ´Tiempo perdido` dirigida por

Alexander Giraldo, la cual será proyectada hoy a las 12:50 de la tarde en el Centro Comercial Car-

ibe Plaza. Este largometraje narra la historia de cinco personas afligidas por la sensación de haber

perdido el tiempo, y sentir que, luchando día a día, se puede encontrar.

Manuel Sarmiento

Directores de la película ´Carta a una sombra`, la cual será presentada a las 4:00 del día de hoy

en el TAM. Esta producción colombiana nos ubica en el contexto histórico nacional, narrando la

realidad que gira en torno al asesinato del médico, ensayista, político y especialista en Salud Pública

colombiano Héctor Abad Gómez en 1987.

Miguel Salazar y Daniela Abad

@_ficci_ facebook.com/ficc ifest ival#InolvidableFICCI55