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e-‐RECA N°4 – AVRIL 2016
SOMMAIRE
Le RECA et ses Membres Disparition de Loïc Le Guen L’Agenda des Ecoles RECA : Nouveau Conseil d’Administration et Nouveau Bureau L’Ecole Emile Cohl Rejoint le Campus Pro Lyon ISART Digital : Encore Quelques Places pour la Summer School Des Ecoles du RECA au Marathon de l’Anim’
Récompenses & Sélections
La Légende du Crabe Phare : Erratum Palmares du Festival Effets Stars Les Films des Ecoles du RECA dans les Festivals
Concours
Disney Art Challenge : Prolongations Appel à Films / Appels à Projets
GREC Rush : Nouvelle Commission Les Droits de l’Homme en Courts Métrages Prix Arts Convergences : 1ère Edition
Business News
Tarifs Préférentiels au MIFA Atelier Nouveaux Médias avec le PRIMI La Réalité Virtuelle à l’Honneur à Cannes Annecy Goes to Cannes Assister au Prochain Cartoon 360
L’Interview du Mois Cyril Georgin : le RECA, une Réussite Exportable
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LE RECA ET SES MEMBRES
DISPARITION
Loïc Le Guen, directeur de l’Emca depuis sa création en 1999, est décédé soudainement après une trop courte retraite.
Il a fait de l’école ce qu’elle est aujourd’hui, un lieu ouvert et créatif où chacun peut apprendre et s’épanouir. L’Ecole des Métiers du Cinéma d’Animation, située à Angoulême, accueille aujourd’hui 150 étudiants. Son développement tourné vers le monde, attentif à l’art de l’animation et à son industrie, lui doit beaucoup.
L’AGENDA DES ECOLES
Portes ouvertes Jury Professionnel Concours d’entrée ArtFX 24 juin L’Atelier courant juin ECV Animation 9 juin Ecole Estienne 28 juin (jury final) Ecole Georges Méliès
13 & 14 mai
ESMA Toulouse 8 septembre (Jury 3D) ILOI 18 mai – jury 2D/3D Courant août 2016 ISART Digital 30 juin LISAA
20 / 27 juin Entretiens à partir de
décembre Ecole Pivaut 25 avril 19 & 23 mars La Poudrière n/c Jury de certification
(interne) le 6 juillet 30 mai -‐ 2 juin
Supinfocom Rubika 9 & 10 juin
14, 15 & 18 avril (1ère année)
Sup’Infograph Paris 12 mai 2016 30 juin Voir le site de l’école Sup’Infograph Rennes
28 mai 2016 7 juillet 2016 29 août 2016
8 juillet Voir le site de l’école
Institut Sainte Geneviève
30 juin et 1 juillet (jury final)
Pas de concours, sélection par APB suivi d'un entretien. Réponse au candidat le 8 juin.
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RECA : NOUVEAU CONSEIL D’ADMINISTRATION ET NOUVEAU BUREAU
Le RECA a tenu son assemblée générale le 29 mars dernier et a élu à cette occasion son Conseil d’Administration. Il se compose de : Catherine Constant-‐Grisolet, Sup’infograph Paris (ESRA), Cyril Georgin, Isart Digital, Gilbert Kiner, ArtFx, Azad Lusbaronian, Supinfocom Rubika, Moïra Marguin, GOBELINS l'école de l'image,
Thierry Melac, Bellecour, Cédric Plessiet, ATI Paris 8. Les membres du conseil se sont ensuite réunis pour désigner le bureau. Cyril Georgin est nommé Président. Il succède ainsi à Gilbert Kiner qui n’avait pas souhaité se représenter. Moïra Marguin demeure vice-‐présidente et Cédric Plessiet trésorier.
Interview de Cyril Georgin à retrouver en fin de cette newsletter. L’ECOLE EMILE COHL REJOINT LE CAMPUS PRO LYON
L’Ecole Emile Cohl vient de rejoindre le Campus Pro Lyon – Rhône-‐Alpes. Elle s’installe au n°1 de la rue Félix Rollet, avec l'ambition de maintenir son rang parmi les meilleures écoles d’art. Ce déménagement permet à la nouvelle école d’opérer un changement de dimension en s’équipant de 2 vastes ateliers de sculpture, de 19 ateliers de dessin, de 6 laboratoires informatiques, de 2 salles de projection et d’un amphithéâtre
informatique. L’entrée de l’école donne sur une grande « rue centrale » de 1 000 m2, lieu de vie et d’exposition pour ses 640 étudiants. L’ensemble des locaux atteint 7 500 m2, soit le triple de la surface qu'elle occupait auparavant.
Contact : Ecole Emile Cohl -‐ Lyon – Tel : 04 72 12 01 01 – Site web : http://www.cohl.fr ISART DIGITAL : ENCORE QUELQUES PLACES POUR LA SUMMER SCHOOL
Si les ateliers de la Summer School proposés par Isart Digital cet été aux jeunes collégiens et lycéens (14-‐18 ans) sont complets pour les options "Jeu vidéo 3D" et "3D & Animation", ceux consacrés aux "Effets Spéciaux Numériques" et à la "Sculpt 3D" proposent encore quelques
places. Toutes les informations sont en ligne ici : http://quefaire.paris.fr/fiche/128997_stages_vacances_d_ete_jeu_video_dessin_animation_3d_effets_speciaux_son
Contact : Isart Digital -‐ Paris -‐ Tel : 01 48 07 58 48 – E-‐mail : [email protected] -‐ Site web : www.isartdigital.com
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DES ECOLES DU RECA AU MARATHON DE L’ANIM’
4 équipes (sur les 17 présentes) de 3 étudiants qui ont participé au Marathon de l’Anim’ étaient issues d’écoles du RECA. Il s’agit de : l’ECV (avec Antoine Dhondt, Joseph Loche et Charles Yverneau), l’ESAAT (qui présentait 2 équipes avec Juliette Brocal, Corinne Le Toquin et Camille Lonchampt & Elisa Labbé, Juliette Paquet et Célia Tisserant) et Supinfocom Rubika (avec Louise Leblond, Antoine Marchand et Clémence Ottevaere).
Au terme de cette 5ème édition qui s’est tenue dans le cadre de la 12ème Fête de l'Anim' (25 / 27 mars – Tourcoing), 17 courts d'animation ont été réalisés en 48 heures à raison de 10 secondes de film animé produites par chacune des équipes, à partir d’une image « clef » donnée par les réalisateurs Vincent Patar & Stéphane Aubier. À l’issue de ces 48h de création, toutes les séquences ont été montées bout à bout et sonorisées. L’ensemble est en ligne ici : https://vimeo.com/161050895
Contact : Antoine Manier – Fête de l’Anim’ -‐ Les Rencontres Audiovisuelles – Lille -‐ Tel : 03 20 53 24 84 – E-‐mail : contact@rencontres-‐audiovisuelles.org -‐ Site web : www.fete-‐anim.com
RECOMPENSES & SELECTIONS LA LEGENDE DU CRABE PHARE : ERRATUM
Dans le n°3 d’e-‐RECA, La Légende du Crabe Phare de Gaëtan Borde, Benjamin Lebourgeois, Claire Vandermeersh, Alexandre Veaux et Mengjing Yang sélectionné dans la section Film de Fin d’Etudes par le festival d’Annecy a été injustement attribué aux Gobelins alors que ses réalisateurs sont des étudiants issus de Supinfocom Rubika.
PALMARES DU FESTIVAL EFFETS STARS
Le festival international des effets spéciaux, Effets Stars, est organisé par l'association du même nom, en partenariat avec le Gaumont Multiplexe de Montpellier. Il a pour but de
promouvoir sous différentes formes (Cinéma, 3D, Jeux vidéo, Programmes courts, pub et DVD) les effets visuels et sonores et les jeunes créateurs. 2 films réalisés par la promotion 2015 de Supinfocom Rubika ainsi qu’1 film d’étudiants d’ArtFx ont été récompensés à l'occasion de l’édition du festival qui s’est tenue du 12 au 17 avril 2016. Il s’agit pour ArtFx de : Korser (Vincent Desgrippes, Gillian Devaux, Jessie Hereng, Guillaume Menard, Emeric saint-‐Germain et Tangi Vaillant) : Meilleur film VFX Live -‐ à voir ici : http://www.artfx.fr/films/artfx-‐officiel-‐korser,194.htm
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Et pour Supinfocom Rubika de : La Légende du Crabe Phare (Gaëtan Borde, Benjamin Lebourgeois, Claire Vandermeersh, Alexandre Veaux et Mengjing Yang) : Meilleur film 3D / Anim – plus d’informations ici : http://rubika-‐edu.com/animation/crabe-‐phare Zzzen (Eliot Tisserand, Célia Barillaux, Clarisse Rubini, Emilie Scaps, Nicolas Triboult, Geoffroy Canedi) : Meilleure animation -‐ plus d’informations ici : http://rubika-‐edu.com/animation/zzzen
Contact : Mary Arteta – Effets Stars – Montpellier – Tel : 06 26 61 26 82 – E-‐mail : [email protected] -‐ Site web : http://www.effetsstars.com/ LES FILMS DES ECOLES DU RECA DANS LES FESTIVALS
Plusieurs films des étudiants des écoles du RECA ont été sélectionnés dans différents festivals, en France comme ailleurs dans le monde. Il s’agit de :
Pour ArtFx :
Como Hacer la Tempeta de Christopher Ancel, Kévin Mark Bonein, Mathieu Gogneau, Anthony Montaner, Julien Moulet et
Tristant Saint-‐Léger au festival CMS International Children’s Film Festival (Inde, Lucknow).
Dame Belette de Théophile Belle, Servane Boutrouelle, Laure Levache, Amélie-‐Sylvaine Ponce, Virgil Pichet et Jordan Voisin au festival CMS International Children’s Film Festival.
Entre les Lignes d’Emmanuelle Remy, Christelle Alion, Tom Casacoli, Nolwenn Eve et Lorenn Le Bec aux festivals Filmets Badalona Film Festival (Espagne, Badalona) et Cortos Ciudad de Soria (Espagne, Soria).
Iron Mountain de Jolan Auzeby, Julien Comman, Célia Hanini, Kopsès Laforet et Liza Van Den Bergh aux festivals Champs Elysées Film Festival (France, Paris), Festival Internacional de Cortometrajes (Espagne, Valencia), Short Shorts Film Festival & Asia 2016 (Japon, Tokyo).
Korser de Vincent Desgrippes, Gillian Devaux, Jessie Hereng, Guillaume Menard, Emeric Saint-‐Germain et Tangi Vaillant au Champs Elysées Film Festival.
Robotherapy de Manuel Ferrante, Fabien Julvecourt, Pierre Pappalardo et Antoine Petitgand aux festivals FICCI (Inde, Mumbai) et Zlin Film Festival (République Tchèque, Kudlov).
Pour GOBELINS l’école de l’image :
Shudō de To-‐Anh Bach, Charles Badiller et Hugo Weiss aux festivals Animatricks Animation Festival (Finlande, Helsinki), Nuits Coquines (France, Bègles), Northwest Animation Festival (USA, Portland) et Kiskakas (Hongrie, Budapest).
Le Dernier Jour d’un Condamné de Perrine Bayssat, Sarah Dhorne, Etienne Molinier, Emilie Phuong et Isabelle Piolat aux festivals Animatricks Animation Festival et Kiskakas.
Wildfire de Hughes Opter, Pierre Pinon, Nicole Stafford, Valentin Stoll, Arnaud Tribout et Shang Zhang aux festivals Louisiana Film Festival (USA, Baton Rouge), Très Courts Festivals (monde), Future Film Festival (Italie, Bologne) et Kiskakas.
Que Dalle de Hugo de Faucompret, Eva Lusbaronian, Caroline Cherrier, Johan Ravit et Arthus Pilorget au festival Animatricks Animation Festival.
Ama d’Emilie Almaida, Liang Huang, Mansoureh Kamari, Julie Robert, Juliette Peuportier et Tony Unser aux festivals Animatricks Animation Festival, Nuits Coquines, Très Courts Festivals, Northwest Animation Festival et Kiskakas.
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Un Noce en Enfer de Yannick Boireau, Pierre Butet, Magali Garnier et Clémence Maret au festival Kiskakas.
Pour Isart Digital :
Neïla d’Audrey Bellot, Laurene Desoutter, Amandine Fernandes, Ludivine Lahaeye, Lucas Langou, David Tabar, Guillaume Vezzoli et Eline Zhang aux festivals CMS International Children’s Film Festival et Zlin Film
Festival.
Le Petit Cordonnier de Galaad Alais, Terry Bonvard, Charley Carlier, Romain Cisco, Pierre-‐Yves Lefebvre, Philippe Lim, Benjamin Mariotte et Karen Nawfal au Champs Elysées Film Festival et au Zlin Film Festival.
Tombes & Manèges de Nicolas Albrecht, Jérémie Auray, Alexandre Garnier, Antoine Giuliani, Sandrine Normand, Ambre Pochet et Marc Visintin au Zlin Film Festival.
Paris Rouge de Sébastien Bance, William Bobant, Thomas Cureaux, Jordan Durand, Maxime Farvacque, Pierre Lefranc, Nicolas Le Gall et Paul Parneix à La Nuit du Court (France, Amiens).
Pour l’école Estienne :
Away From Keyboard d’Arena Mevorach aux Nuits Coquines. Pour MOPA :
14 d’Amélie Graffet, Cyril Flous, Charlotte Da-‐Ros, Roxane Martinez, David Jurine et Juliette Coutellier aux festivals Golden Kuker (Bulgarie, Sofia) et Future Film Festival (Italie, Bologne).
Anna d’Alexia Rubod, Antoine Poyard, Jordann Jacobé, Alexis Choquard, Sophie Bracmard et Yunhan Liu au Zlin Film Festival et à La Nuit du Court.
Billy & Bud de Charlotte Arnoult, Françoise Brès, Caroline Marcel, Céline Hautbout et Louise Baron aux CMS International Children’s Film Festival et Future Film Festival.
Delivery de Leslie Belot, Thibaut Scalesse, Sophie Blayrat, Kai Huang et Loan Torres au festival Golden Kuker.
Ressac de Gaëtan Jayle, Guillaume Zaouche, Matthieu Morice, Matéo Ravot et Valentin Panisset au Future Film Festival.
CONCOURS DISNEY ART CHALLENGE : PROLONGATIONS
Afin de laisser un peu plus de temps aux étudiants pour exprimer leur talent et leur créativité, la date de remise des planches graphiques pour le Disney Art Challenge, le concours organisé par The Walt Disney Company France, en partenariat avec le RECA et le musée Art Ludique, a été reportée au 4 mai 2016. Pour mémoire, le thème du concours 2016, directement inspiré par le nouveau film Disney-‐Pixar, LE MONDE DE DORY (sur les écrans le 22 juin prochain), est « que se passe-‐t-‐il sous l’océan ? ».
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Les 3 lauréats du concours se partageront une dotation de 17 000 €. La cérémonie de remise des prix aura lieu pour la 1ère fois à Annecy, le 17 juin, juste avant la projection en avant-‐première du film.
Contact : Disney Art Challenge – Paris – E-‐mail : [email protected] -‐ Site web : www.disney.fr/films/art-‐challenge
APPEL A FILMS / APPELS A PROJETS GREC RUSH : NOUVELLE COMMISSION
Dans la continuité de sa mission historique d'aide et d'accompagnement des 1ers films, le GREC vient de mettre en place une commission de sélection à partir d’images (5
à 10’ de rushes) : GREC Rush. 2 à 3 projets seront choisis chaque année. La somme attribuée par la commission (entre 2 000 et 6 000 € TTC selon la nature des projets) sera destinée à financer les étapes de finalisation du film, à définir d’un commun accord entre le réalisateur et le GREC. Le film bénéficiera ensuite des réseaux de diffusion habituels au GREC : festivals, télévision, salles, Internet, médiathèques… La sélection est ouverte à tous les réalisateurs de 1ers films courts sans producteurs attachés. Attention ! Ne sont pas comptabilisés les films d’écoles et les films autoproduits. Fictions, documentaires, expérimentaux, animations, essais, films d'art... : tous les genres et les formes sont admis. Une commission composée de professionnels et de membres du GREC examinera tous les dossiers inscrits, dans la limite de 50 projets par session. La sélection finale se fera à l’issue d’une rencontre entre les candidats présélectionnés et les membres de la commission. 1ère date limite des candidatures : 1er mai 2016. Plus d’informations ici : www.grec-‐info.com/grec-‐rush.php
Contact : GREC – Paris -‐ Tel : 01 44 89 99 99 -‐ E-‐mail : info@grec-‐info.com -‐ Site web : http://www.grec-‐info.com/ LES DROITS DE L’HOMME EN COURTS METRAGES
Pour sa 7ème édition (2/8 novembre, Paris), le Festival Cinéma et Droits Humains, qui -‐ à l'initiative d'Amnesty International Paris -‐ vise à donner un coup de projecteur sur les droits de l'homme au cinéma, lance un appel à courts-‐métrages. Les films éligibles, d’une durée maximale de 20’, doivent être en rapport avec les droits de l'homme, réalisés après le 1er janvier 2012 et être en français
ou sous-‐titrés en français. Tous les genres sont acceptés (fiction, documentaire, animation, expérimental…).
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Un jury, constitué de professionnels du cinéma et de spécialistes des droits humains, décernera 2 prix : le prix du jury, le prix spécial des droits humains – ainsi qu’un prix du public et un prix des blogueurs. Les films retenus seront projetés lors du festival. Inscription gratuite. Date limite : 15 août 2016.
Contact : Raphaël Roig - Festival Cinéma et Droits Humains – Paris – E-‐mail : contact@cinema-‐droits-‐humains.org -‐ Site web : www.cinema-‐droits-‐humains.org PRIX ARTS CONVERGENCES : 1ère EDITION
L’association Arts Convergences lance pour la 1ère fois cette année son prix vidéo, le Prix Arts Convergences qui récompensera de très courts métrages (entre 90’’ et 5’) sur le thème du rapport au monde de personnes souffrant de maladies psychiques de l’adulte. Ce prix est ouvert à toute personne intéressée ou concernée par la maladie psychique. Les vidéos pourront utiliser tous genres de film et de réalisation (thriller, reportage, prises de vue réelle, animation…). Il ne s'agira pas nécessairement de réaliser un film sur l'institution psychiatrique elle-‐même, ou bien encore sur les différentes phases et étapes de la maladie ou de son traitement mais d'intégrer au projet les lieux et les personnes où se tissent les relations qui favorisent l'aide et la stabilisation des personnes. Les étudiants peuvent être mis en relation
avec des établissements de soin et d’accompagnement. Voir détails sur le site de l’événement. 3 principaux prix seront décernés : un Grand Prix (3000€), un Prix du jury (2000€) et un Prix du Public (1000€). Inscription gratuite. Date limite d’envoi des films : 30 septembre 2016.
Contact : Margaux Leclabart -‐ Prix Arts Convergences – Paris – Tel : 01 58 01 09 – E-‐mail : [email protected] -‐ Site web : http://artsconvergences.com/
BUSINESS NEWS TARIFS PREFERENTIELS AU MIFA
Le MIFA (Marché International du Film d’Animation, 15/17 juin à Annecy) propose pour la 1ère fois cette année, un tarif préférentiel d’un montant de 248 € TTC aux producteurs de courts métrages français, afin
d’accompagner les sociétés dans leur développement et leur faciliter l’accès au marché. Ce tarif préférentiel est exclusivement réservé aux sociétés de production qui
répondent aux critères cumulatifs suivants : -‐ avoir une production majoritaire de court métrage -‐ ne pas avoir produit de long métrage de plus de 1,5 million d’euros de budget
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-‐ ne pas avoir produit de séries pour la télévision (hors web-‐séries et séries de programmes courts de type collection).
Les sociétés ayant des projets de longs métrages, séries ou unitaires TV 26 minutes en développement sont éligibles à la condition que les critères précédents soient respectés. Sur la base de ces critères, les sociétés de production éligibles ne pourront bénéficier de ce tarif préférentiel que 3 années consécutives. A noter : les sociétés de production ayant un film en compétition dans la catégorie « courts métrages » en 2016, bénéficient automatiquement de ce tarif préférentiel. Elles n’ont pas pour obligation de répondre aux critères énoncés plus haut. Ce tarif préférentiel est limité à 2 accréditations par société. L’AFCA, en partenariat avec le MIFA, est le contact privilégié de cette opération. Elle centralise les demandes des producteurs à travers un formulaire en ligne à remplir : http://goo.gl/forms/Y0kvFVSvvc. Date limite de dépôt des demandes : 5 mai 2016.
Contact : AFCA – Paris – Tel : 01 40 23 08 13 -‐ E-‐mail : [email protected] – Site web : http://www.afca.asso.fr/ ATELIER NOUVEAUX MEDIAS AVEC LE PRIMI
PRIMI, le Pôle Transmédia Méditerranée, organise, en partenariat avec l’INA Méditerranée, le 10 mai prochain à Marseille un atelier Nouveaux Médias autour du réseau Canopé qui, sous tutelle du ministère de l’éducation nationale, édite et coproduit des
ressources pédagogiques transmédias pour répondre aux besoins de la communauté éducative. Cet atelier débutera par une étude de cas autour des Petits Secrets des Grands Tableaux, collection documentaire d’animation produite par Sophie Goupil (Les Poissons Volants) et coproduite par Arte, le Réseau Canopé et la Réunion des Musées nationaux. L’après-‐midi, sur inscription et sous réserve de disponibilité, les porteurs de projets nouveaux médias pourront bénéficier de diagnostics et de rendez-‐vous individuels avec Emilie Arlet, productrice exécutive de programmes transmédias et interactifs, Nicolas Bole, concepteur de projets interactifs et Sophie Goupil. Cet atelier est ouvert aux professionnels de l'audiovisuel, de l'animation, du documentaire, du jeu vidéo intéressés par les productions nouveaux médias, ludo-‐éducatives, pédagogiques, à destination des musées et acteurs du patrimoine… Participation : 20 € (incluant le déjeuner) / 35 € pour les séances diagnostics. Inscription ici : http://www.primi.pro/inscriptions-‐atelier-‐nouveaux-‐medias-‐mardi-‐10-‐mai-‐2016-‐l-‐ina-‐mediterranee-‐marseille
Contact : Eléonore Sauzeau – PRIMI – Marseille – Tel : 04 91 05 81 04 – E-‐mail : [email protected] -‐ Site web : www.primi.pro LA REALITE VIRTUELLE A L’HONNEUR A CANNES
La 3ème édition de NEXT, événement dédié au cinéma du futur organisé au coeur du marché du film de Cannes du 12 au 18 mai, sera très majoritairement consacrée à la réalité virtuelle. Une sélection de 35 films, originaires du monde entier, montrera comment cette nouvelle technologie -‐ désormais accessible à tous – marque la naissance d’une nouvelle expérience interactive entre le spectateur et l’œuvre.
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Projections les 15 et 16 mai. Plus d’informations ici : http://www.marchedufilm.com/fr/next
Contact : Clara Massot -‐ Manager NEXT / Industry Programs – Cannes – E-‐mail : cmassot@festival-‐cannes.fr ANNECY GOES TO CANNES
Dans le cadre d’un nouveau partenariat avec le Marché du film de Cannes, le Festival d’Annecy et son Marché intègrent le dispositif "Goes to Cannes" (auquel participent déjà notamment le Festival
Internacional de Cine Panama, le Dubaï International Film Festival, le Festival International de Films Fantasia, le Festival Internacional de Cine en Guadalajara et le Los Cabos International Film Festival). Il s’agit pour Annecy de donner l’opportunité à une sélection de films d’animation en cours de production, repérés très en amont à l’occasion des Pitchs Mifa, de faire état de leur avancement. La présentation aura lieu le 16 mai 2016 à 10h, dans la salle Bory du Marché du Film de Cannes.
Contact : MIFA – Annecy – Tel : 04 50 10 09 00 – E-‐mail : [email protected] -‐ Site web : www.annecy.org ASSISTER AU PROCHAIN CARTOON 360
23 projets cross-‐médias ont été sélectionnés pour participer au prochain Cartoon 360 qui se tiendra du 30 mai au 1er juin 2016, à Barcelone (Espagne). Pour assister à l’événement, qui propose non seulement le pitch des projets devant un panel de 25 experts, mais aussi des exposés pratiques sur les spécificités des nouveaux marchés et des rencontres professionnelles, les
producteurs d'animation, développeurs de jeux ou d'applications, éditeurs, distributeurs, porteurs ou non d’un projet, doivent s’inscrire en ligne avant le : 16 mai 2016. Coûts : 400 euros.
Contact : Yolanda Alonso – Cartoon – Bruxelles – Belgique -‐ Tel : 00 32 2 242 93 53 – E-‐mail : masters@cartoon-‐media.eu -‐ Site web : www.cartoon-‐media.eu
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L’INTERVIEW DU MOIS CYRIL GEORGIN : LE RECA, UNE REUSSITE EXPORTABLE
Lors de sa dernière assemblée générale, le RECA a élu son nouveau conseil d’administration et désigné son bureau (voir article en début de newsletter). Cyril Georgin, directeur des relations Entreprises & Institutionnelles d’ISART DIGITAL et donc désormais Président du RECA, revient sur la création du réseau, sur ses prochains objectifs et sur la réussite du secteur de l’animation en France.
1) Vous étiez présent à la création du RECA. Quelques années plus tard, le réseau a-‐t-‐il selon vous rempli ses objectifs ?
Le RECA a été créé sous l’égide de René Broca qui après avoir étudié l’offre de formation en cinéma d’animation en France, il a initié le rassemblement de 15 écoles fondatrices au cours des RAF* d’Angoulême. Le constat était simple : beaucoup d’écoles proposaient des cursus dans ce domaine et il fallait impérativement simplifier la lecture et le choix pour les candidats et les professionnels. Je faisais partie de ces 15 fondateurs « historiques ». Nous avons tous accepté d’échanger un maximum d’informations sur nos écoles (sur le niveau de leurs admissions, de leur sélectivité, de la durée des études…) Et ce, pour offrir au grand public une cartographie des différentes offres de formation et de clarifier les parcours possibles dans les différentes écoles. Nous ne voulions ni créer un label, ni empêcher les autres écoles d’exister. Nous voulions juste jouer le jeu de la transparence. Au-‐delà de cet objectif, nous réfléchissions aussi à mener des actions vis-‐à-‐vis de l’Industrie et du grand public, de manière collective et non plus individuelle. Porter la voix de 15 écoles au départ, puis 25 aujourd’hui avec les 10 écoles qui nous ont rejoints, au lieu d’une seule avait, de fait, beaucoup plus de poids. Quand nous avons, par exemple, engagé des discussions avec des fournisseurs de logiciels à propos du coût pour les écoles et pour les étudiants d’outils dont ils sont les premiers "Ambassadeurs", certains d’entre eux nous ont très rapidement fait des offres. Peut-‐être aurions-‐nous abouti aux mêmes conditions individuellement, mais la force du réseau a permis d’accélérer la démarche. C’est là tout l’intérêt de la structure mise en place : mutualiser les démarches à la fois de création et d’innovation, et aussi avec les interlocuteurs extérieurs. Le RECA a atteint ses premiers objectifs et nous allons pouvoir initier une nouvelle étape de développement et de projets.
2) En tant que nouveau président, quels sont désormais vos objectifs ?
Il est important de noter que ce ne sont pas « mes » objectifs mais les objectifs des 25 écoles membres que je vais soutenir en prenant le relais de Gilbert Kiner qui a fait un excellent travail durant ces premières années. Mes démarches et mon engagement sont animés par cette envie d’être le porte-‐parole de l’ensemble du réseau. La mission originelle d’information du RECA reste notre objectif principal. Nous continuerons par conséquent bien évidemment de la mener.
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Nous avons franchi une étape importante en rendant visible le RECA au niveau national. Nos écoles étaient pour la plupart déjà connues sur le territoire mais la création du RECA a accentué cette implantation et la reconnaissance de la qualité et de la pertinence des écoles membres. Aujourd’hui nous pouvons dire aux potentiels partenaires qu’il y a « un » interlocuteur possible qui permet de toucher 25 écoles. C’était le cas avec les projets du Disney Art Challenge ou En sortant de l’Ecole avec France Télévision pour lesquels les structures organisatrices ont pu très facilement, à travers un seul interlocuteur, le RECA, contacter 25 organismes. C’est quelque chose que j’espère développer, renforcer et rendre encore plus visible. Mais au-‐delà de la création de réseaux nationaux, il faudrait sans doute mener la réflexion sur la création d’un réseau européen. L’idée est aussi d’amener le RECA et ses écoles vers une visibilité internationale à travers des événements phares au travers le monde où ce ne serait plus les écoles qui participeraient individuellement, mais où le RECA proposerait une vitrine générale.
3) Les écoles françaises sont mondialement reconnues. Comment expliquez vous cette reconnaissance ?
Je pense qu’il y a des mots clés qui font notre force et notre reconnaissance. Il y a une patte française dans de nombreux secteurs et dans l’animation en particulier. Il y a également un savoir-‐faire de l’enseignement français ! Et surtout, et c’est ce qui fait la force du réseau, la diversité des topologies d’écoles fait que n’importe quel studio ou n’importe quelle production sait qu’en France il ou elle trouvera une
« pointure » dans telle ou telle particularité. Les écoles du réseau sont complémentaires. Elles ont toutes une philosophie, une culture et une approche qui correspondent à des particularités et à des réalités de métiers. Je crois aussi qu’avec le temps, nos écoles ont construit un lien fort avec le secteur et réussi une réelle implantation professionnelle. Nous n’amenons pas seulement les étudiants vers le monde professionnel. Nous ouvrons aussi nos écoles au monde professionnel tant sur le plan national qu’international. La qualité des écoles en France est fonction de cet échange et des liens permanents que toutes les écoles cherchent à avoir avec l’industrie. Nous réfléchissons en permanence à ce qu’il faut mettre en place pour que, dans 2 ou 3 ou même 5 ans, nos étudiants soient prêts pour le marché. Et si nous arrivons justement à nous projeter, c’est parce que les professionnels prennent du temps pour discuter avec nous. C’est un échange gagnant-‐gagnant. Nous sommes tous un des maillons de la réussite du secteur de l’animation. Je pense que nous avons cette capacité à former des profils à des niveaux très hauts et très précis. Et les studios ne s’y trompent pas ! Ils savent qu’en venant en France, ils vont avoir la possibilité de visiter un certain nombre d’écoles réputées qui leur offrent la garantie de trouver les profils adéquats.
4) Plus largement, l'animation française occupe une place majeure sur le marché mondial. Comment analysez vous l'évolution de ce secteur et les besoins en terme d'emplois que cela suppose ?
Selon moi, la France va maintenir et bien sur développer sa présence sur le marché international. Je suis certain qu’avec les annonces de projets des studios-‐comme récemment Mikros ou Mac Guff, nous allons effectivement passer de la 3ème à la 2ème place mondiale. Et y rester ! L’élément déclencheur pour la France se produit en 1998 avec Kirikou. L’explosion de l’animation date de ce moment-‐là. Le long métrage de Michel Ocelot a insufflé un nouvel élan dans l’industrie de l’animation. Et quand un projet réussit, les projets suivants trouvent plus facilement des financements !
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Il y a eu aussi des grands projets comme Moi, Moche et Méchant qui était un véritable nouvel enjeu pour le secteur. On peut également citer des projets comme Astérix ou Arthur et les Minimoys qui ont également été des moteurs le domaine. Aujourd'hui, 9 films sur 10 produits en France sont exportés. Ce n’est donc plus uniquement une industrie qui produit en France pour la France. Mais bien une industrie qui produit des films d’animation pour le reste du monde ! Cette tendance tire aussi la formation des professionnels vers le haut.
Parallèlement au monde cinématographique, il y a le secteur de la télévision qui se porte également très bien. L’ensemble de notre industrie est florissante : l’augmentation des réseaux et des moyens de diffusion renforce l’offre et donc le besoin d’alimenter des heures
nouvelles d’antennes ! Il y a une modification culturelle radicale de l’approche de la nouvelle génération dans sa recherche de contenus. Ce changement engendre une augmentation du potentiel de propositions qui passe par l’innovation. Nous avons ressenti cette évolution au sein du RECA. Si je ne devais parler que pour l’école ISART DIGITAL, les cursus en animation, depuis 2 ou 3 ans, sont dans un positionnement quasiment de plein emploi. Nos étudiants s’expatrient désormais -‐ non pas parce qu’il n’y a pas de travail en France -‐ mais parce que c’est une démarche pensée et réfléchie de vouloir travailler pour tel ou tel projet, telle ou telle société à l’étranger. De nombreux étudiants décident également de rester en France. Et ils y trouvent du travail ! * Les Rencontres Animation Formation se tiennent chaque année en novembre à Angoulême et réunissent les écoles d’animation, les entreprises du secteur et les institutions concernées autour de rencontres, d’échanges et d’information mutuelle (NDLR).
Contact e-‐RECA : christine.mazereau@reca-‐animation.com