· web viewmetody wywiedzione z psychologii poznawczej. semestr ii metody wywiedzione z...

KATALOG PRZEDMIOTÓW ECTS CZĘŚC 2. OPISY PRZEDMIOTÓWWYDZIAŁ TEORII, INTERPRETACJI I EDUKACJI MUZYCZNEJ. KIERUNEK: TEORIA MUZYKI..............................2STUDIA II STOPNIA MAGISTERSKIE...............................................................................................................2

Praca magisterska.....................................................................................................................................2Metodologia pracy badawczej..................................................................................................................5Współczesne metody analityczne.............................................................................................................7Kształcenie słuchu...................................................................................................................................10Historia Teorii Muzyki.............................................................................................................................12Etnomuzykologia....................................................................................................................................14Krytyka i prelekcja...................................................................................................................................16Muzyka elektroakustyczna i komputerowa............................................................................................19Wykłady monograficzne.........................................................................................................................20Muzyka polska XX i XXI wieku.................................................................................................................23Analiza form muzycznych.......................................................................................................................25Wprowadzenie do Word – Tonu.............................................................................................................28Współczesne techniki kompozytorskie...................................................................................................31Muzyka polska XIX wieku........................................................................................................................34Fuga 2.....................................................................................................................................................37Zarządzanie, marketing i promocja.........................................................................................................39Estetyka muzyki......................................................................................................................................41Analiza współczesnego dzieła muzycznego.............................................................................................44Propedeutyka dyrygowania....................................................................................................................46Praktyka wykonawcza muzyki współczesnej...........................................................................................48Chór kontynuacja....................................................................................................................................50Orkiestra kontynuacja.............................................................................................................................52Instrumentacja........................................................................................................................................54Historia muzyki elektroakustycznej i komputerowej..............................................................................57Muzyka teatralna i filmowa....................................................................................................................60Seminarium aksjologii.............................................................................................................................63Historia muzyki popularnej XX i XXI wieku..............................................................................................65Historia filozofii.......................................................................................................................................67Filozofia współczesna..............................................................................................................................69Historia i teoria sztuki.............................................................................................................................73Zarządzanie, marketing i promocja – kontynuacja..................................................................................75Harmonia XX wieku.................................................................................................................................78Kontrapunkt XX i XXI wieku.....................................................................................................................80Propedeutyka kompozycji.......................................................................................................................84Akustyka i elektroakustyka.....................................................................................................................87Podstawy muzyki komputerowej............................................................................................................90Muzyka komputerowa............................................................................................................................92Realizacja dźwięku w studio....................................................................................................................95Kształcenie słuchu komputerowe...........................................................................................................97Zagadnienia wykonawcze muzyki dawnej.............................................................................................100

1

WYDZIAŁ TEORII, INTERPRETACJI I EDUKACJI MUZYCZNEJ. KIERUNEK: TEORIA MUZYKI.

STUDIA II STOPNIA MAGISTERSKIE

Praca magisterska

Nazwa przedmiotu:Praca magisterska

Kod przedmiotu:Nazwa jednostki prowadzącej przedmiot:

Wydział Twórczości, Interpretacji i Edukacji MuzycznejData21.05.2012

Nazwa kierunku:Kompozycja i Teoria Muzyki Forma studiów:Stacjonarne II st

Profil kształcenia:ogólnoakademicki

Status przedmiotu:obowiązkowy

Specjalność:Teoria Muzyki

Rok / semestr:I-II / 1-4

Języki nauczania przedmiotu:polski, angielski

Forma zajęć:indywidualne

Wymiar zajęć:60

Koordynator przedmiotu Kierownik Zakładu Analizy i Interpretacji Muzyki

Prowadzący zajęciaProf. dr hab. Mieczysław TomaszewskiProf.dr hab. Teresa MaleckaProf.dr hab. Leszek Polony i inni

Cele przedmiotu

Celem seminarium jest konsultacja i pomoc w przygotowaniu i opracowaniu pracy magisterskiej. Seminarium zakłada krystalizację zainteresowań teoretyczno-naukowych studenta, oraz wstępne określenie tematu pracy magisterskiej w poprzednim roku akademickim.

Wymagania wstępne Ukończenie I roku studiów II stopnia w specjalności teoria muzyki

Kod efek

tuEFEKTY KSZTAŁCENIA

Efekt kształcenia w obszarze kształcenia

Wiedza (W)

K-W01K-W02

Poszerzona wiedza w dziedzinie teoretyczno-muzycznejZnajomość literatury fachowej na temat stylów, technik

oraz metod analizy muzyki, w tym współczesnych metod analitycznych

Znajomość historii teorii i myśli o muzyce

A2_W01A2-W01A2_W03A2_W01A2-W03

Umiejętności (U)

K_U01K_U06K-U01K-U07

Stosowanie metodologicznie pogłębionej analizy i interpretacji dziela muzycznego w szerokim kontekście muzyczno-humanistycznym.

Dysponowanie warsztatem umożliwiającym podjęcie ewentualnej pracy naukowej

A2_U01A2_U06A2-U03

2

Kompetencje społeczne

(K)

K_K01

K-K02

Jest teoretykiem muzyki otwartym na nowe zjawiska w sztuce, zdolnym do formułowania sądów wartościujących, kreatywnym w refleksji o kulturze muzycznej

Wykazuje zdolność integrowania nabytej wiedzy, podejmowania samodzielnych, nowych i kompleksowych działań również w warunkach ograniczonego dostępu do informacji, a także przyswoił sobie- w znacznym stopniu – umiejętność krytycznej oceny

A2-K01A2-U01A2-K02A2_K04

TREŚCI PROGRAMOWE

Semestr I roku I

- metodologie współczesnej humanistyki - muzykologia i teoria muzyki, obszary zainteresowań -poznanie dzieła muzycznego, jego wymiar ontologiczny, semiologiczny i aksjologiczny, metody

analizy, problematyka interpretacji hermeneutycznej - wybór tematu pracy magisterskiej, jego analiza, dobór wstępnej bibliografii, dyskusja nad lekturami- konstrukcja referatu, rozprawki, pracy naukowej.

Semestr I roku II- określenie tematu, zakresu i celu pracy.- dobór wstępnej bibliografii dot. tematu pracy- dyskusja nad koncepcją pracy, przygotowanie konspektu

Semestr II roku I- konsultacje przeprowadzonych `analiz, problemów wyłaniających się z lektur- dyskusja nad kolejnymi fragmentami pracy, ich adiustacjaSemestr II roku II- konsultacja pracy nad materiałami, lekturami, analizami; uzupełnianie i kompletowanie bibliografii,- praca nad kolejnymi rozdziałami, adiustacja tekstu.

Metody kształcenia

Praca z tekstem i dyskusjaAnaliza przypadkówPraca indywidualna

Metody weryfikacji efektów

kształcenia

wymagania końcowe – zaliczenie roku, forma oceny Kod efektu kształcenia

Prezentacja pracy magisterskiejObrona pracy magisterskiej

K_W01K-W02K-U01K-U06K_U07K_K01K_K02

3

Forma i warunki zaliczenia

I/1 s. zaliczenie I/2 s. egzamin II/1 s. zaliczenie z ocenąII/2 s. zaliczenie z oceną

Literatura podstawowa - Polony L. Hermeneutyka i muzyka. Kraków 2003 Symbol i muzyka, Kraków 2011 - Stróżewski W. Wokół piękna. Szkice z estetyki. Kraków 2002 - Tomaszewski M. Interpretacja integralna dzieła muzycznego. Rekonesans. Kraków 2000;

Nad analizą i interpretacją dzieła muzycznego. Myśli i doświadczenia. [W:] Res Facta nr 9./19

Oraz literatura związana z tematem pracy

Literatura uzupełniająca

- Dybel P. Granice rozumienia i interpretacji. O hermeneutyce H.-G.Gadamera. Kraków 2004: - Gołąb M. Spór o granice poznania dzieła muzycznego. Wrocław 2003. - Guczalski K. Znaczenie muzyki, znaczenia w muzyce. Kraków 1999 - Jabłoński M. Muzyka jako znak. Poznań 1999 - Piotrowska M. Tezy o możliwości hermeneutyki w świetle stu lat jej historii. Warszawa 1990

NAKŁAD PRACY STUDENTA

Liczba godzin

Zajęcia dydaktyczne 60

Przygotowywanie się do zajęć 30Praca z literaturą 60Konsultacje 30Przygotowywanie się do

prezentacji/koncertu 10

Przygotowywanie się do egzaminu, zaliczenia

Inne 20

Łączny nakład pracy studenta w godz. 180

Liczba punktów ECTS 35

MOŻLIWOŚCI KARIERY ZAWODOWEJ

Student jest przygotowany do ewentualnego kształcenia w specjalności teorii muzyki za studiach III stopnia

Student może podjąć pracę w szkolnictwie muzycznym, wszelkiego rodzaju instytucjach muzycznych i instytucjach upowszechnienia kultury, , mediach, itp.

4

Metodologia pracy badawczej

Nazwa przedmiotu:Metodologia pracy badawczej

Kod przedmiotu:

Nazwa jednostki prowadzącej przedmiot:Wydział Twórczości, Interpretacji i Edukacji Muzycznej

Data21.05.2012

Nazwa kierunku:Kompozycja i Teoria Muzyki Forma studiów:Stacjonarne II st.

Profil kształcenia:Ogólno-akademicki



Rok / semestr:I / 1

Języki nauczania przedmiotu:

polski

Forma zajęć:grupowe

Wymiar zajęć:15


Prowadzący zajęciaProf. dr hab. Mieczysław Tomaszewski

Cele przedmiotu

zapoznanie słuchacza z metodologią pracy naukowej w dziedzinie humanistyki, przygotowanie do samodzielnego opracowania wybranych przez siebie tematów z zakresu analizy i interpretacji muzyki. Poprzez odpowiednie ukierunkowanie zainteresowań i rozwój intelektualny słuchacza ,zajęcia mają przygotowywać do wyboru odpowiedniego tematu i opracowania pracy magisterskiej.

Cele te są realizowane poprzez: - wstępną rozmowę o zainteresowaniach i możliwościach studenta,

ulubionych kompozytorach, rodzajach i gatunkach muzyki czy też stylach i

epokach historycznych, zmierzającą do wyboru określonych tematów - konsultację w sprawie doboru odpowiednich lektur- referowanie przeczytanych pozycji i dyskusję nad nimi- przygotowanie planu (konspektu) referatu (rozprawki)- konsultacje przy analizie tekstu muzycznego

Wymagania wstępne Ukończenie studiów licencjackich w specjalności teorii muzyki

Kod efektu

EFEKTY KSZTAŁCENIA Efekt kształcenia w obszarze kształcenia

Wiedza (W)

K-W01K_W10

Poszerzona wiedza w dziedzinie teoretyczno-muzycznej

Wiedza umożliwiająca docieranie do koniecznych informacji (książki, nagrania, materiały nutowe, zasoby internetowe)

A2_W01A2_W01A2-W02

Umiejętności (U)

K_U01

K-U04

Stosowanie metodologicznie pogłębionej analizy i interpretacji dzieła muzycznego, szczególnie współczesnego, w szerokim kontekście muzyczno-humanistycznym

A2_U01

A2-UO1A2-U06

5

Kompetencje społeczne (K)

K_K02 Wykazuje zdolność integrowania nabytej wiedzy o muzyce, podejmowania samodzielnych, nowych i kompleksowych zadań (pracy magisterskiej), przyswoił sobie umiejętność

A2_K02A2-K04

TREŚCI PROGRAMOWE

Semestr I- metodologie współczesnej humanistyki - muzykologia i teoria muzyki, obszary zainteresowań -poznanie dzieła muzycznego, jego wymiar ontologiczny, semiologiczny i aksjologiczny,

metody analizy, problematyka interpretacji hermeneutycznej - wybór tematu pracy magisterskiej, jego analiza, dobór wstępnej bibliografii, dyskusja nad

lekturami- konstrukcja referatu, rozprawki, pracy naukowej.

Semestr II- konsultacje przeprowadzonych `analiz, problemów wyłaniających się z lektur- dyskusja nad kolejnymi fragmentami pracy, ich adiustacja

Metody kształcenia

Praca z tekstem i dyskusjaAnaliza przypadkówPraca indywidualna


kształcenia


Prezentacji koncepcji pracy magisterskiej

A2_W01A2_U01A2_U06A2_K02A2-K04


Zaliczenie z oceną

Literatura podstawowa- Ingarden R.: Utwór muzyczny i sprawa jego tożsamości. Kraków 1973- Jarzębska A. Z dziejów myśli o muzyce. Wybrane zagadnienia teorii i analizy muzyki tonalnej i

posttonalnej. Kraków 2002. - Polony L. Hermeneutyka i muzyka. Kraków 2003 Symbol i muzyka, Kraków 2011 - Stróżewski W. Wokół piękna. Szkice z estetyki. Kraków 2002 - Tomaszewski M. Interpretacja integralna dzieła muzycznego. Rekonesans. Kraków 2000. Oraz literatura związana z projektowanym tematem pracy magisterskiej

Literatura uzupełniająca- Dybel P. Granice rozumienia i interpretacji. O hermeneutyce H.-G.Gadamera. Kraków 2004: - Gołąb M. Spór o granice poznania dzieła muzycznego. Wrocław 2003. - Guczalski K. Znaczenie muzyki, znaczenia w muzyce. Kraków 1999 - Jabłoński M. Muzyka jako znak. Poznań 1999 - Piotrowska M. Tezy o możliwości hermeneutyki w świetle stu lat jej historii. Warszawa

1990

6


Liczba godzin


Przygotowywanie się do zajęć 15Praca z literaturą 15Konsultacje 2Przygotowywanie się do prezentacji/koncertu -Przygotowywanie się do egzaminu, zaliczenia -Inne -




Kurs przygotowuje do opracowania i obrony pracy magisterskiej ze specjalności teorii muzyki

Współczesne metody analityczneNazwa przedmiotu:WSPÓŁCZESNE METODY ANALITYCZNE

Kod przedmiotu:


Data21.05.2012

Nazwa kierunku:Kompozycja i Teoria Muzyki

Forma studiów:stacjonarne II st.




Rok / semestr:R I / S I-II


Forma zajęć:wykład

Wymiar zajęć:60

Koordynator przedmiotu Kierownik Katedry Teorii i Interpretacji Dzieła Muzycznego

Prowadzący zajęcia Wykładowca zbiorowy

Cele przedmiotu Zdobycie ogólnej wiedzy o współczesnych metodach analizy i interpretacji dzieła muzycznego.

7

Wymagania wstępneOgólna wiedza z teorii muzyki (historia, literatura, zasady) na poziomie studiów licencjackich w specjalności Teoria Muzyki

Kod efektu EFEKTY KSZTAŁCENIA Efekt kształcenia w obszarze kształcenia

Wiedza (W)

K_W02

K_W07

K_W10

literaturę fachową na temat metod analizy muzyki XX wieku i najnowszej, w tym współczesnych metod analitycznych;

historię teorii myśli o muzyce;

wiedzę umożliwiającą docieranie do koniecznych informacji (książki, artykuły, nagrania, materiały nutowe, zasoby internetowe).

A2_W01A2_W03

A2_W01A2_W03

A2_W01A2_W02

Umiejętności (U)

K_U01

K_U07

K_U09

stosowanie metodologicznie pogłębionej analizy i interpretacji dzieła muzycznego, szczególnie współczesnego, w szerokim kontekście muzyczno-humanistycznym;

dysponowanie warsztatem umożliwiającym podjęcie pracy naukowej;

analizę i interpretację źródeł służących dotarciu do istoty badanych zjawisk;

A2_U01A2_U06

A2_U01A2_U03

A2_U01A2_U06

Kompetencje społeczne (K) K_K02

wykazuje zdolność integrowania nabytej wiedzy, podejmowania samodzielnych, nowych i kompleksowych działań również w warunkach ograniczonego dostępu do informacji, a także przyswoił sobie – w znacznym stopniu – umiejętność krytycznej oceny;

A2_K02A2_K04

TREŚCI PROGRAMOWESemestr IPodstawy metodologii nauk i filozofii nauki.Ogólna panorama współczesnych nurtów w humanistyce w kontekście wywiedzonych z nich szczegółowych metod analitycznych.Metody formalno-strukturalne (H. Schenker, A. Forte, F. Lerdahl).Semiotyka muzykiMetody narratologiczne.Ekphrasis w muzyceMetody badania realizacji scenicznych.Metody analizy dzieł multimedialnychMetody stosowane w etnomuzykologiiMetody wywiedzione z psychologii poznawczej.

8

Semestr IIMetody wywiedzione z antropologii kulturowej, etnologii i socjologii.Metody komputerowej analizy utworów muzycznychStatystyczna analiza muzyki.Analiza dzieła muzycznego z punktu widzenia teorii metafory i amalgamatów pojęciowychMetody analiz wykonań dzieł muzycznych.Teoria gestu muzycznego.Teoria harmonii strukturalnej (Zalewski/Wójcik)Psychoakustyczna analiza harmonii i barwy.

Metody kształceniaseminarium i dyskusja, wykład

Metody weryfikacji efektów kształcenia


egzamin końcowy K_W02K_W07K_W10K_U01K_U07K_U09


Obecność na zajęciachEgzamin pisemny (test)

Literatura podstawowaThomas Christensen (red.) The Cambridge History of Western Music Theory, Cambridge 2008Nicholas Cook, A guide to musical analysis, Oxford, 1984

Literatura uzupełniającaNicholas Cook, The Schenker Project, Oxford 2007Allen Forte, The structure of atonal music, Yale 1977Eero Tarasti, A Theory of musical semiotic of music, 1994


Liczba godzin

Zajęcia dydaktyczne 60Przygotowywanie się do zajęć 5Praca z literaturą 5Konsultacje

Przygotowywanie się do prezentacji/koncertu 5Przygotowywanie się do egzaminu, zaliczenia 15Inne




Wykorzystanie wiedzy w pracy naukowej.

9

Kształcenie słuchuNazwa przedmiotu:KSZTAŁCENIE SŁUCHU

Kod przedmiotu:


Data21.05.2012

Nazwa kierunku:Kompozycja i Teoria Muzyki Forma studiów:Studia stacjonarne I stopnia



Specjalność:Kompozycja, Teoria Muzyki

Rok / semestr:I / 1-2


Forma zajęć:ćwiczenia

Wymiar zajęć:60


Prowadzący zajęcia dr Michał Pawełekdr Ewa Wójtowicz

Cele przedmiotuDoskonalenie słuchu pamięciowego, harmonicznego i barwowego, rozwój

wrażliwości i wyobraźni muzycznej, kształtowanie umiejętności słuchowej analizy muzyki różnych epok.

Wymagania wstępne Znajomość teorii słuchowej analizy zjawisk muzycznych oraz praktyczne umiejętności w tym zakresie na poziomie średniej szkoły muzycznej.

Kod efek



Wiedza (W)K_W06 Student zna teorię i praktykę słuchowego rozpoznawania

materiału muzycznego i słuchowej analizy zjawisk muzycznych, w tym analizy harmonicznej.

A1_W07A1_W08

Umiejętności (U)

K_U04K_U05

Student posiada umiejętność analizy słuchowej zjawisk muzycznych.

Student potrafi poprowadzić zajęcia kształcenia słuchu w szkołach muzycznych I stopnia i ogólnokształcących szkołach muzycznych I stopnia, po uzyskaniu

A1_U08A1_U013


(K)

K_K02 Student wykazuje zdolność krytyki w stosunku do działań innych osób w zakresie wiedzy i umiejętności.

A1_K01A1_K02A1_K04

TREŚCI PROGRAMOWE

Semestr I

Słuchowa analiza struktur melodycznych i harmonicznych Analiza harmoniczna modulacji i rozszerzonych kadencji Dyktanda 2- i 3-głosowe w fakturze polifonicznej i homofonicznej, pozostające w kręgu

tonalności dur-moll Dyktanda pamięciowe oraz korekta błędów na materiale przykładów z literatury muzycznej

od baroku do późnego romantyzmu Czytanie nut głosem fragmentów z literatury muzycznej w kręgu tonalności dur-moll

10

Semestr II

Słuchowa analiza bardziej złożonych struktur harmonicznych Dyktanda wykraczające poza system dur-moll Korekta błędów na materiale przykładów z literatury muzycznej XX wieku Czytanie nut głosem ćwiczeń o rozszerzonej tonalności i atonalnych Ćwiczenia rytmiczne

Metody kształceniaAnaliza słuchowa przykładów prezentowanych z nagrań CDWykonywanie przygotowanych ćwiczeń i analiza błędówRozwiązywanie „zadań słuchowych”


kształcenia


Semestr 1 – kolokwium pisemne, obejmujące dyktanda muzyczne i kolokwium ustne, w czasie którego student rozpoznaje i analizuje zjawiska muzyczne oraz wykazuje się sprawnościami, zdobywanymi w trakcie zajęć.

Semestr 2 – egzamin, na który składa się część pisemna (dyktanda muzyczne) i ustna (słuchowa analiza zjawisk muzycznych).

K_W06K_U04K_U05K_K02


Semestr 1 – zaliczenie z ocenąSemestr 2 – egzamin

Literatura podstawowa

Przykłady z literatury muzycznej, wybrane i przygotowane przez prowadzącego zajęcia Materiały do czytania nut głosem:

J. S. Bach, Das Wohltemperiertes Klavier, Kunst der FugeB. Bartók, Bagatele, MikrokosmosP. Hindemith, Ludus tonalisW. Lutosławski, Bukoliki, Melodie ludoweD. Szostakowicz, Preludia i fugi


Izabela Targońska, Podstawy korekty błędów, AMFC, Warszawa 1998Izabela Targońska, Kształcenie pamięci muzycznej, Centrum Edukacji Artystycznej, Warszawa 1999


Liczba godzin


Przygotowywanie się do zajęć 5Praca z literaturą –Konsultacje –Przygotowywanie się do

prezentacji/koncertu –

Przygotowywanie się do egzaminu, zaliczenia 5

Inne –

11




Student jest przygotowany do realizacji na II roku studiów I stopnia przedmiotu „Kształcenie słuchu komputerowe”. Po uzyskaniu odpowiedniego przygotowania pedagogicznego może prowadzić zajęcia muzyczno-teoretyczne w zakresie kształcenia słuchu w szkołach muzycznych I stopnia i ogólnokształcących szkołach muzycznych I stopnia.

Historia Teorii MuzykiNazwa przedmiotu:Historia Teorii Muzyki

Kod przedmiotu:


Data21.05.2012





Rok / semestr:I lub II / s. I-II

Języki nauczania przedmiotu:polski

Forma zajęć:grupowe

Wymiar zajęć:60


Prowadzący zajęciaProf. Teresa Malecka, dr Renata Borowiecka, dr Agnieszka Draus, dr Kinga

Kiwała, dr Ewa Wójtowicz, as. Kazimierz Płoskoń

Cele przedmiotuPrezentacja wybitnych sylwetek teoretyków muzyki oraz poznanie

najważniejszych koncepcji teoretycznych obejmujących czas od starożytności do XX wieku

Wymagania wstępne Wiedza z zakresu studiów I stopnia

Kod efektu

EFEKTY KSZTAŁCENIAEfekt kształcenia

w obszarze kształcenia

Wiedza (W)W01

W07

poszerzoną wiedzę w dziedzinie teoretyczno-muzycznej

historię teorii myśli o muzyce

A2_W01

A2_W01A2_W03

Umiejętności (U)

U02

U04

U05

U07

rozpoznawanie zjawisk muzycznych w szerokim kontekście kultury

kompetentne wypowiadanie się w mowie i piśmie na tematy muzyczne

prowadzenie zajęć muzyczno-teoretycznych w szkołach ogólnokształcących, w szkołach muzycznych i ogólnokształcących szkołach muzycznych wszystkich stopni oraz w placówkach kształcenia artystycznego, po uzyskaniu

A2_U01,A2_U03

A2_U01,A2_U06

A2_U10

A2_U01,A2_U03

12


(K)

K01 Jest teoretykiem muzyki otwartym na nowe zjawiska w sztuce, zdolnym do formułowania sądów wartościujących, kreatywnym w refleksji o kulturze muzycznej

A2_K01,A2_U01

TREŚCI PROGRAMOWE

Semestr IMyśl teoretyczna czasów od starożytności do końca XVII w. związana z:- koncepcją muzyki - harmonią i tonalnością,- organizacją czasu w dziele muzycznym (metro-rytmika),- zapisem muzycznym- afektem w muzyceSemestr IIMyśl teoretyczna XVIII, XIX i XX stulecia dotycząca:- sposobu rozumienia i interpretowania dzieła muzycznego- stroju i brzmienia muzycznego- tonalności i systemu dur-moll (od jego genezy do rozpadu)- nowoczesnych koncepcji tonalnych- budowy formalnej dzieła muzycznego

Metody kształcenia

1. wykład problemowy2. wykład konwersatoryjny3. wykład z prezentacją multimedialną wybranych zagadnień4. analiza przypadków


kształcenia


1. egzamin 2. kolokwium pisemne3. test sprawdzający wiedzę

W01; W07; U02; U04,U05,U07,W01; W07; K01

Forma i warunki zaliczenia I sem – kolokwium: zaliczenie z oceną; II sem. - egzamin

Literatura podstawowa- A. Jarzębska, Z dziejów myśli o muzyce, Musica Iagellonica, Kraków 2002 - E. Fubini, Historia estetyki muzycznej, Musica Iagellonica, Kraków 1997

Literatura uzupełniająca- traktaty i pisma omawianych teoretyków muzyki- encyklopedie muzyczne- książki, artykuły związane z tematem danego wykładu


Liczba godzin





Inne 0

13




- gotowy do kontynuacji studiów z zakresu teorii muzyki na poziomie studiów podyplomowych lub III st.- kompetentny do wypowiadanie się w mowie i piśmie na tematy muzyczne- gotowy do prowadzenie zajęć muzyczno-teoretycznych w szkolnictwie podstawowym, średnim i wyższym- gotowy do podjęcia pracy naukowej

EtnomuzykologiaNazwa przedmiotu:ETNOMUZYKOLOGIA



Nazwa kierunku:Kompozycja i Teoria Muzyki Forma studiów:stacjonarne II st.




Rok / semestr:I/1-2



Wymiar zajęć:60


Prowadzący zajęcia Dr Agnieszka DrausDr Joachim Mencel

Cele przedmiotuCelem studiów jest wyposażenie studentów w wiedzę i umiejętności z

zakresu etnomuzykologii, umożliwiające rozwój osobistych zainteresowań i doskonalenie warsztatu pracy.

Wymagania wstępne Ukończony kurs Literatury Muzycznej prowadzony na studiach I st.

Kod efektu



Wiedza (W)

K_W01

K_W07

Student posiada poszerzoną wiedzę w dziedzinie folkloru muzycznego polskiego i świata;

Student poznał historię teorii myśli o muzyce ludowej

A2_W01

A2_W01A2_W03

Umiejętności (U)

K_U02

K_U09

Student posiada umiejętność rozpoznawania zjawisk muzycznych w szerokim kontekście kultury;

Oraz analizy i interpretacji źródeł służących dotarciu do istoty badanych zjawisk;

A2_U01A2_U03A2_U01A2_U06


(K)

K_K02 wykazuje zdolność integrowania nabytej wiedzy, podejmowania samodzielnych, nowych i kompleksowych działań również w warunkach ograniczonego dostępu do informacji, a także przyswoił sobie – w znacznym stopniu –

A2_K02A2_K04

TREŚCI PROGRAMOWE

14

Semestr I

Poznanie muzyki etnicznej różnych krajów i kultur, jej genezy, historii form, instrumentarium, jej wpływu na inne gatunki muzyki. Umiejętność analizy elementów dzieła muzycznego muzyki etnicznej.

Muzyka hiszpańskaMuzyka brazylijskaMuzyka argentyńskaMuzyka afrykańskaMuzyka żydowska w różnych diasporachMuzyka kubańskaWybrane zagadnienia z krajów europejskich i azjatyckich

Semestr IIStudia dotyczyć będą zagadnień związanych głównie z polskim folklorem muzycznym (m.in. Podhale, Śląsk,

Kujawy, Wielkopolska, Mazowsze, Kurpie, Kaszuby, Kresy i Mniejszości narodowe) a także muzyką wybranych, egzotycznych i tradycyjnych kultur świata. Tematy uzupełnione będą wiedzą z zakresu geografii, folklorystyki i instrumentologii. Studia mają także za zadanie ogólnie wprowadzić słuchaczy w zagadnienia będące przedmiotem badań tzw. etnografii muzycznej.

Metody kształcenia Wykład z prezentacją multimedialną wybranych zagadnień


kształcenia


Pisemne rozpoznawanie fragmentów muzycznych z podaniem ich krótkiej charakterystyki

K_W01K_W07K_U02K_U09K_K02

Forma i warunki zaliczenia Egzamin

Literatura podstawowaEncyklopedia muzyki, Wydawnictwo Naukowe PWN, Warszawa 2001 Aneta Rogalska Marasińska, Magiczny świat flamenco, Impuls Oficyna Wydawnicza,

Kraków 1999 A. Czekanowska, Etnografia muzyczna: metodologia i metodyka, PWN, Warszawa 1971, r. I, II

oraz s. 85-105S. Żerańska-Kominek – Muzyka w kulturze; Wprowadzenie do etnomuzykologii, Wydawnictwo

Uniwersytetu Warszawskiego, Warszawa 1995, rozdziały: 1-7K. Kwaśniewicz – Zwyczaje i obrzędy rodzinne, w: Etnografia Polski. Przemiany kultury

ludowej, s. 89-126:hasło: Muzyka ludowa polska, w: Słownik Folkloru Polskiego, red. J.Krzyżanowski;

Literatura uzupełniającaL. Bielawski – Rytmika polskich pieśni ludowych; str.7 –87, 164 -197;J. Klimaszewska – Doroczne obrzędy ludowe, w: jak wyżej, s. 127-155;Maria Susana Azzi, Simon Collier, Le Grand Tango. Życie i muzyka Astora Piazzolli, Zysk i S-ka,

Poznań 2006


Liczba godzin

15





Inne 0




Student może dalej zgłębiać zagadnienia etnografii muzycznej koncentrując wokół tego zakresu swoje dalsze badania, np. pracę magisterką

Krytyka i prelekcja

Nazwa przedmiotu:KRYTYKA I PRELEKCJA MUZYCZNA

Kod modułu:


Data21.05.2012



Status przedmiotu:kierunkowy


Rok / semestr:II/I i II

Język polski


Wymiar zajęć:60


Prowadzący zajęcia st. wykł. Krzysztof Droba

Cele przedmiotu

Celem nauczania jest zdobycie przez studentów podstawowych umiejętności w zakresie krytyki, publicystyki i prelekcji muzycznej, tzn. kształcenie:

- biegłości w analizie dzieła sztuki, - właściwego i kreatywnego formułowania myśli na tematy muzyczne, - umiejętności oceny wartości dzieł muzycznych jak i wykonania

(interpretacji muzyki przez artystów-wykonawców);- umiejętności pisania informacji/sprawozdań, recenzji i artykułów

muzycznych.

Wymagania wstępne Umiejętność analizy muzycznej na poziomie studiów I stopnia.

Kod efek

tuEFEKTY KSZTAŁCENIA PRZEDMIOTU


16

Wiedza (W)

K_W02 student poznał literaturę fachową na temat stylów, technik oraz metod analizy muzyki XX wieku

student rozwinął warsztat krytyki i prelegenta muzycznego

A2_W01A2_W03

A2_W01A2_W03

A2_U01A2_U03

A2_U01A2_U06

A2_U05A2_U06

A2_K01A2_U01

A2_K02A2_K04

K_W08

Umiejętności (U)

K_U02 student potrafi rozpoznawać zjawiska muzyczne w szerokim kontekście kultury;

student potrafi kompetentnie wypowiedzieć się w mowie i piśmie na tematy muzyczne;

Student potrafi prowadzić prelekcję;

K_U04

K_U06


(K)

K_K01 student otworzył się na nowe zjawiska w muzyce/sztuce; jest zdolny do formułowania sądów wartościujących i osiągnął możliwość samodzielnej refleksji o kulturze muzycznej;

student nabył umiejętność wartościowania muzyki i jej krytycznej oceny

K_K02

TREŚCI PROGRAMOWE PRZEDMIOTU

Semestr I

- przedstawienie podstawowej literatury z zakresu krytyki muzycznej;- przedstawianie i omawianie wzorcowych tekstów krytycznych;- omówianie gatunków, w których ujęta może być recenzja (od recenzji do eseju);- zapoznanie z kryteriami oceny sztuki wykonawczej;- zapoznanie z wymogami pisarskimi;- zapoznanie z wymogami i problemami natury etycznej;- omawianie recenzji przedstawionych w postaci wydrukowanych tekstów

(artykułów);

Semestr II

- przedstawianie i omawianie wzorcowych tekstów krytycznych;- uczestnictwo studentów na koncertach lub festiwalach muzycznych, które stają się

przedmiotem dyskusji oraz tematem recenzji;- praca nad stworzeniem antologii tekstów zs studenckich prac relacjonujących

zycie muzyczne (recencji, artykułów) dotyczących bieżącego życia muzycznego w Krakowie.

Metody kształcenia wykład konwersatoryjnyMetody weryfikacji

efektów kształcenia

wymagania końcowe – zaliczenie roku, forma oceny nr efektu

Realizacja pracy zaliczeniowej w formie pisemnej recenzji z wybranych przez studentów wydarzeń (książek, płyt, filmów) muzycznych.

A2_W01A2_W03A2_U01A2_U03A2_U05A2_U06A2_K01

17

A2_K02A2_K04


Zaliczenie z oceną

Literatura podstawowaStefan Jarociński, Antologia polskiej krytyki muzycznej XIX i XX wieku, PWM, Kraków 1955;Krzysztof Droba, Warszawska Jesień w zwierciadle polskiej krytyki muzycznej. Antologia tekstów z lat 1956-

2006, Warszawa 2007;Krytyka muzyczna. Teoria-historia-współczesność, red. M. Bristiger, R. Ciesielski, B. Literska, J. Guzy-Pasiak,

Oficyna Wydawnicza Uniwersytetu Zielonogórskiego, Zielona Góra 2009 ;Stefan Kisielewski, Pisma i felietony muzyczne, Prószyński i S-ka, 2012;Krzysztof Knittel, Drogi i bezdroża krytyki muzycznej, w: „Dwutygodnik” nr 92 (IX 2012);Maciej Jabłoński, Między ćwiartowaniem a tłumaczeniem snów. Eseje i ułamki z krytyki muzycznej,

Wydawnictwo Poznańskie, Poznań 2011.

Literatura uzupełniającaJózef Pieter, Krytyka dzieł twórczych, Wydaw. Ś-DTPN, Katowice 1948;Mirosław Niziurski, Prelekcja muzyczna: skrypt dla studentów wychowania muzycznego, Wyższa Szkoła

Pedagogiczna im. J. Kochanowskiego, Kielce 1994;Karina Stasiuk-Krajewska, Krytyka kultury jako krytyka komunikacji: pomiędzy działaniem komunikacyjnym,

dyskursem a kulturą masową , Wydaw. Uniwersytetu Wrocławskiego, 2003;Tadeusz Szantruczek, Krytyka muzyczna w międzywojennym Poznaniu, Wydawnictwo Wojewódzkiej

Biblioteki Publicznej i Centrum Animacji Kultury, Poznań 2005;Krytyka i rynek sztuki, red. Dorota Monkiewicz; współpr. Hanna Wróblewska, Paulina Rymkiewicz, AICA,

Warszawa 2008;Prelekcje paryskie Adama Mickiewicza wobec tradycji kultury polskiej i europejskiej: próba nowego

spojrzenia, red. Maria Kalinowska, Jarosław Ławski i Magdalena Bizior-Dombrowska, Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego, 2011;

Chopin w krytyce muzycznej do I wojny światowej. Antologia, red. Irena Poniatowska, Narodowy Instytut F. Chopina 2011;

Ewa Kofin, Krytyka muzyczna: skrypt dla studentów akademii muzycznych i uniwersytetów, Akademia Muzyczna we Wrocławiu 2010.


Liczba godzinZajęcia dydaktyczne 60Przygotowywanie się do zajęć 10Praca z literaturą 10Konsultacje 0Przygotowywanie się do

prezentacji/koncertu10

Przygotowywanie się do egzaminu, zaliczenia

20

Inne 0Łączny nakład pracy studenta w godz. 110Liczba punktów ECTS 6


Student posiadł kompetencję uprawiania krytyki, publicystyki i prelekcji muzycznej i może w tym zakresie doskonalić swój warsztat.

Muzyka elektroakustyczna i komputerowa

18

Nazwa przedmiotu:Muzyka Elektroakustyczna i Komputerowa

Kod przedmiotu:


Data21.05.2012






Rok / semestr:R I / s. I-II



Wymiar zajęć:30 godzin

Koordynator przedmiotu Kierownik Katedry Kompozycji

Prowadzący zajęcia dr Mateusz Bień

Cele przedmiotu

Przedmiot ma na celu zapoznanie się z wybranym narzędziem, z obszaru muzyki elektroakustycznej i komputerowej. Narzędziem może być program, grupa programów, urządzenie lub cały system, który może być zastosowany zarówno do działań twórczych jak i badawczych.

Wymagania wstępne Wiedza z zakresu historii muzyki elektroakustycznej, obsługi komputera i urządzeń studia dźwiękowego

Kod efektu EFEKTY KSZTAŁCENIA


Wiedza (W)

W01 W02

W03

W04

zna pojęcia z obszaru syntezy i reprodukcji dźwięku

rozumie problematykę projekcji dźwięku

identyfikuje narzędzia pracy twórców muzyki elektroakustycznej

posługuje się algorytmizacją procesów twórczych i badawczych

A2_W01 A2_W01

Umiejętności (U)

U01 U02

U03

dobiera narzędzie lub system do pracy twórczej lub badawczej

samodzielnie programuje lub konfiguruje wybrane narzędzie z obszaru muzyki elektroakustycznej i komputerowej

rozróżnia zastosowane narzędzia elektroakustycznej w utworach muzycznych

A2_U01 A2_U03 A2_U06

19


K01

pogłębia zdobytą wiedzę i umiejętności w zakresie muzyki elektroakustycznej oraz stosuje je w obszarze działań badawczych i krytycznych

A2_K02 A2_K04

Wykłady monograficzneNazwa przedmiotu:Wykłady monograficzne





Status przedmiotu:fakultatywny


Rok / semestr:R. I lub II, s. I-II





Prowadzący zajęcia Prof. dr hab. Mieczysław Tomaszewski

Cele przedmiotu

- zaznajomienie studentów z ogólnymi zagadnieniami dotyczącymi funkcjonowania dzieła muzycznego w przestrzeni kultury i historii

- ukształtowanie umiejętności spojrzenia na dzieło muzyczne w szerokim kontekście kultury, w perspektywie integralnej, od genezy do rezonansu

- uporządkowanie wiedzy zdobywanej na takich przedmiotach, jak literatura muzyczna czy historia form i stylów, ujmowanej na wykładzie monograficznym w sposób syntetyczny i problemowy

- ukształtowanie umiejętności świadomego uczestnictwa we własnej kulturze

Wymagania wstępne- świadomość strategii rozwoju dziejów muzyki na przestrzeni wieków i

posiadanie narzędzi niezbędnych dla uchwycenia niepowtarzalności i odrębności dzieła muzycznego

- ukończenie studiów I stopniaKod efektu



Wiedza (W)

W01 posiada poszerzoną wiedzę dotyczącą funkcjonowania dzieła muzycznego w przestrzeni kultury i historii

A2_W01

W02zna kontekst historyczny i stylistyczny literatury

muzycznej XX wiekuA2_W01A2_W03

W05Posiada podstawową wiedzę na temat estetyki

muzycznej, semiotyki i hermeneutykiA2_W01A2_W03

W 07Posiada wiedzę na temat historii teorii myśli o muzyce w

jej zróżnicowanych aspektach i perspektywachA2_W01A2_W03

W 08Posiada warsztat krytyka i prelegenta A2_W01

A2_W03Umiejętności

(U)U01 potrafi interpretować dzieło muzyczne w szerokim

kontekście muzyczno-humanistycznymA2_U01A2_U06

U02potrafi rozpoznawać zjawiska muzyczne w szerokim

kontekście kulturyA2_U01A2_U03

20

U03potrafi rozpoznawać zjawiska muzyczne w kontekście

zjawisk estetycznychA2_U01A2_U06


(K)

K01

zostaje teoretykiem muzyki otwartym na prawidłowości rozwoju i egzystencji muzyki w historii i w kulturze ze szczególnym akcentem na twórczość synkretyczną, syntetyczną i symbiotyczną stanowiącą w historii kultury absolutną większość

A2_K01A2_U01

K02wykazuje zdolność integrowania nabytej wiedzy A2_K02

A2_K04

TREŚCI PROGRAMOWE

Semestr ISyntetyczne omówienie problematyki funkcjonowania dzieła muzycznego w przestrzeni kultury i historii, z

zaakcentowaniem aspektu artystycznego, humanistycznego i kulturowego teorii muzyki:- podstawowe założenia interpretacji integralnej dzieła muzycznego od genezy do rezonansu- problematyka organicznych kontekstów kultury- wprowadzenie w problematykę pokrewieństw, związków i interakcji zachodzących między odmiennymi

rodzajami sztuk

Semestr IIKontynuacja:- problematyka różnorodności związków muzyki ze słowem- wprowadzenie w zagadnienie intertekstualności - problematyka gatunku, charakteru, ekspresji i stylu- problematyka dzieła muzycznego między koncepcją a recepcją

Metody kształceniaWykład problemowy


kształcenia


Test sprawdzający wiedzę A2_W01A2_W03A2_K01A2_U01A2_K02A2_K04

Forma i warunki zaliczenia zaliczenie z oceną


Michał Bristiger (red.), roczniki Res Facta (od 1967 r.)Michał Bristiger i in. (red.), seria Biblioteka Res FactaMieczysław Tomaszewski, Nad analizą i interpretacją dzieła muzycznego. Myśli i doświadczenia, w: Res

Facta nr 9, 1982Joseph Kerman, Jak dotarliśmy do analizy muzycznej i jak z niej wybrnąć, w: Res Facta Nova 1 (10), 1994Enrico Fubini, Historia estetyki muzycznej, Musica Iagiellonica, Kraków 1997Mieczysław Tomaszewski, Interpretacja integralna dzieła muzycznego. Rekonesans, Akademia Muzyczna w

Krakowie 2000Alicja Jarzębska, Z dziejów myśli o muzyce. Wybrane zagadnienia teorii i analizy muzyki tonalnej i

posttonalnej, Musica Iagiellonica 2002Maciej Gołąb, Spór o granice poznania dzieła muzycznego, Fundacja na Rzecz Nauki Polskiej, Wrocław

2003Mieczysław Tomaszewski, O muzyce polskiej w perspektywie intertekstualnej. Studia i szkice, Akademia

21

Muzyczna w Krakowie 2005


Susanne Langer, Nowy sens filozofii, przeł. Alina H. Bogucka, Państwowy Instytut Wydawniczy, Warszawa 1976

Eero Tarasti, A Theory of Musical Semiotics, Indiana University Press, Indiana&Bloomington 1994Stanisław Balbus, Andrzej Hejmej, Jakub Niedźwiedź (red.), Intersemiotyczność – literatura wobec innych

sztuk (i odwrotnie), Universitas, Kraków 2004Michał Głowiński (red.), Narratologia, słowo/obraz terytoria, Gdańsk 2004Robert S. Hatten, Interpreting Musical Gestures, Topics, and Tropes. Mozart, Beethoven, Schubert, Indiana

University Press, Bloomington, Indianapolis 2004Ewa Siemdaj, Mieczysław Tomaszewski (red.), Krzysztof Penderecki – muzyka ery intertekstualnej,

Akademia Muzyczna w Krakowie, Kraków 2005Ryszard Nycz, Kulturowa teoria literatury. Główne pojęcia i problemy, Universitas, Kraków 2006Anna Burzyńska, Michał Paweł Markowski, Teorie literatury XX wieku (Podręcznik i Antologia),

Wydawnictwo Znak, Kraków 2007 Maria Piotrowska, Hermeneutyka. 46 minucji dla muzykologów, Polihymnia, Lublin 2007Karol Berger, Potęga smaku. Teoria sztuki, przeł. Anna Tenczyńska, słowo/obraz terytoria, Gdańsk 2008Leszek Polony, Symbol i muzyka, Akademia Muzyczna w Krakowie, Kraków 2011


Liczba godzin


Przygotowywanie się do zajęć 10Praca z literaturą 20KonsultacjePrzygotowywanie się do

prezentacji/koncertuPrzygotowywanie się do egzaminu,

zaliczenia 10

Inne




- przedmiot przygotowuje do podjęcia pracy w charakterze nauczyciela przedmiotów teoretycznych w szkołach muzycznych, fachowego recenzenta wydarzeń muzycznych, prelegenta i redaktora

- przedmiot przygotowuje do podjęcia kształcenia na studiach III stopnia

Muzyka polska XX i XXI wiekuNazwa przedmiotu:Muzyka polska XX i XXI w.






22


Rok / semestr:I/1-2

Języki nauczania przedmiotu:polski, angielski, niemiecki


Wymiar zajęć:30

Koordynator przedmiotu Kierownik Katedry Teorii i Interpretacji Muzyki

Prowadzący zajęcia dr Krzysztof Szwajgier

Cele przedmiotu poznanie dorobku polskiej twórczości muzycznej II poł. XX w. i pocz. XXI w.

Wymagania wstępne znajomość muzyki I poł. XX w.

Kod efektu



Wiedza (W)W02 znajomość głównych prądów, technik kompozytorskich,

postaw estetycznych w twórczości muzycznej po II wojnie światowej.

A2_W01

A2_W03

Umiejętności (U) U02możliwość wskazania podstaw estetycznych i

technicznych nowo powstałego utworu; rozpoznawanie istotnych aspektów dzieł w różnych nurtach muzyki powojennej

A2_U01A2_U03


(K)K01 możność opisu cech własnych polskiej muzyki

współczesnej w sposób przystępnyA2_K01A2_U01

TREŚCI PROGRAMOWE

Semestr I

Życie muzyczne w 20-leciu międzywojennym. Główne nurty twórczości, gatunki, style, kompozytorzy, dzieła. Neostyle, witalizm, folkloryzm, konstruktywizm, bruityzm, dodekafonia. Rola Karola Szymanowskiego, kontekst muzyki światowej.

Semestr II

Uwarunkowania polityczne po II wojnie; socrealizm. Muzyka po 1956, Warszawska Jesień, Polska Szkoła Kompozytorska. Nurty sonoryzmu, unizmu, serializmu, aleatoryzmu i innych opcji awangardy. Rola Krzysztofa Pendereckiego w zwrocie postmodernistycznym. Idiom muzyczny Witolda Lutosławskiego i Henryka M. Góreckiego. Pokolenie Stalowej Woli i nowy romantyzm. Dekonstrukcjonizm, surkonwencjonalizm, nowe media, młode pokolenie. Kontekst twórczości światowej: asynchroniczność i zbieżności.

Metody kształcenia Prezentacja nagrań i partytur z użyciem sprzętu multimedialnego.



23

kształcenia

kontrola przygotowanych prezentacji

W02U02K01

Forma i warunki zaliczenia zaliczenie z oceną/egzamin


Baculewski, Krzysztof, Historia muzyki polskiej, t. VII: Współczesność. Cześć I: 1939-1974, Warszawa 1996.

Helman, Zofia, Neoklasycyzm w muzyce polskiej XX wieku, Kraków 1985.Lindstedt, Iwona, Dodekafonia i serializm w twórczości kompozytorów polskich XX wieku, Lublin 2001.


Erhardt, Ludwik, Spotkania z Krzysztofem Pendereckim, Kraków 1975.Rae, Charles Bodman, Muzyka Lutosławskiego, Warszawa 1996.Thomas, Adrian, Górecki, Kraków 1998


Liczba godzin


Przygotowywanie się do zajęć

Praca z literaturąKonsultacjePrzygotowywanie się do


zaliczeniaInne

Łączny nakład pracy studenta w godz.



Zdobyta wiedza przydatna będzie na stanowiskach kierownika programowego instytucji koncertowych, festiwali, także w pracy redaktorskiej, dziennikarskiej, w działaniach interdyscyplinarnych.

Analiza form muzycznychNazwa przedmiotu:Analiza Form Muzycznych

Kod przedmiotu:


Data21.05.2012

24

Nazwa kierunku:Kompozycja i Teoria Muzyki Forma studiów:Stacjonarne I st



Specjalność:Teoria Muzyki, Kompozycja, Dyrygentura

Rok / semestr:III / 5-6

Języki nauczania przedmiotu:polski ( angielski, francuski)

Forma zajęć:Wykład



Prowadzący zajęcia Regina Chłopicka em.prof.AM

Cele przedmiotu

Poznanie cech stylistycznych wybranego gatunku muzyki w epoce średniowiecza, renesansu i baroku.

Rozpoznawanie słuchowe stylów muzycznych Autorskie interpretacje wykonawcze utworów w wybranym stylu oraz

swobodne Rozwinięcie techniki przedstawiania analizy i interpretacji dzieła

muzycznego w formie pisemnej.Wymagania wstępne Wiedza ogólnomuzyczna z zakresu szkoły średniej. (W nowym ukończenie

kursu Analizy II i III)Kod

efektu



Wiedza (W)

K_W02K_W03K_W06

Znajomość przemian stylistycznych gatunku motetu w szkołach kompozytorskich średniowiecza i renesansu oraz głównych stylów muzyki kantatowo-oratoryjnej w baroku.

A1_W02A1_ W03

Umiejętności (U)

K_U01K_U02 Analiza technik kompozytorskich zastosowanych

w utworze Rozpoznawanie słuchowe zespołu cech

stylistycznych utworu i czasu powstania

A1_U03A1_U07A1_U09


K_K02Potrafi wykorzystać wiedzę i umiejętności do

konstruktywnej krytyki interpretacji wykonawczych.

A1_K01A1_K02A1_K04

TREŚCI PROGRAMOWE

Semestr IPrzemiany stylistyczne w gatunku motetu od Szkoły Paryskiej do Szkoły Rzymskiej Analiza w zakresie:

technik kompozytorskich relacji słowa i dźwięku, organizacji czasu, rodzaju i funkcji współbrzmień budowania formy utworu

Semestr IIStyle muzyki kantatowo-oratoryjnej w baroku ( 1600- 1750)

Krąg włoski – Cavalieri, Carissimi, Scarlatti, Pergolesi Krąg francuski – Gilles, Lully, Charpentier, Campra Krąg niemiecki – Schutz, Bach Krąg angielski - Purcell, Haendel

25

Metody kształcenia

Metody interaktywne - analizy różnych utworów w grupach i dyskusja nad problemem stylu

- analiza warstwy muzycznej (np. dyspozycja głosów, tonalność, współbrzmienia, organizacja czasu, budowa formy), badanie relacji słowa i dźwięku.- próby improwizacji w różnych stylach - porównywanie krytyczne interpretacji wykonawczych



I semestr.Zaliczenie- analiza pisemna wybranego motetuNagranie autorskiej interpretacji stylistycznej i

swobodnej motetu.Egzamin- słuchowe rozpoznawanie stylów oraz pisemne

opracowanie problemu przekrojowego

II semestr Zaliczenie – analiza pisemna kantaty lub oratorium z

zastosowanie syntetycznej analizy graficznej z komentarzem

Egzamin - słuchowe rozpoznawanie stylów oraz pisemne opracowanie problemu przekrojowego

A1_W02A1_ W03A1_U03A1_U07A1_U09A1_K01A1_K02A1_K04

Forma i warunki zaliczenia Zaliczenie i Egzamin na końcu każdego semestru.

Literatura podstawowa.W. Lisecki, Vademecum muzycznej „Ars Oratoria” [w:] „Canor” 1993, nr 3 (6) H. E. Smither, A History of the Oratorio, vol. 1 The Oratorio in the Baroque Era. Italy, Vienna, Paris, The

University of North Carolina Press, Chapell Hill, London 1977U. Milches, Atlas Muzyki, przeł. Piotr Maculewicz, Prószyński i S-ka, Warszawa 2004M. Tomaszewski, Interpretacja integralna dzieła muzycznego. Akademia Muzyczna, Kraków 2000 Literatura uzupełniająca E. Fubini, Historia estetyki muzycznej, tłumacz. Z. Skowron, Musica Iagellonica, Kraków 1997Jarzębska, Z dziejów myśli o muzyce, Musica Iagellonica, Kraków 2002 Sz. Paczkowski, Nauka o afektach w myśli muzycznej I połowy XVII wieku, Polihymnia, Lublin 1998 M. Bukofzer, Muzyka w epoce baroku, PWN, Kraków 1970 J. M. Chomiński, K. Wilkowska-Chomińska, Formy muzyczne, t. 1-5, PWM, Kraków, Tom 5 – Wielkie formy

wokalne

----------- Encyklopedia Muzyczna PWM (część biograficzna), red. E. Dziębowska, PWM, Kraków 1979-? Encyklopedia Muzyki, red. A. Chodkowski, PWN, Warszawa 1995 The New Grove’s Dictionary of Music and Musicians, New York 2001 Musik in Geschichte und Gegenwart (MGG), Bärenreiter 1949-68


Liczba godzin


Przygotowywanie się do zajęć 120Praca z literaturą 60Konsultacje

Przygotowywanie się do prezentacji/koncertuPrzygotowywanie się do egzaminu, zaliczenia 60

26

Inne




Posiadając podstawowe umiejętności analizy i interpretacji muzyki epok średniowiecza, renesansu i baroku, student może rozwijać swoje zainteresowania w tym zakresie. Jest gotowy do podjęcia studiów II stopnia.

Wprowadzenie do Word – TonuNazwa przedmiotu:Wprowadzenie do teorii Wort-Tonu







Rok / semestr:R. I lub II, s. II





Prowadzący zajęcia Prof. dr hab. Mieczysław Tomaszewski

Cele przedmiotu

Przeważająca część europejskiej twórczości muzycznej powstała w rezultacie synkretycznego, syntetycznego lub symbiotycznego związku muzyki ze słowem, ze zmiennością rodzaju relacji i sytuacji geneologicznej (chorał, psalm, motet, kantata, opera, ballada, pieśń etc.). Interpretacja tej twórczości wymaga fachowości i absolutnej precyzji w działaniu. Celem przedmiotu jest wprowadzenie w fundamenty i strategie rozwoju słownego elementu dzieła z punktu widzenia lingwistyki, a przede wszystkim poetyki muzycznej (wersyfikacja: systemy, metryka, strofika).

Ich rozumienie pozwoli dopiero na integralną analizę i interpretację dzieła,

Wymagania wstępne- świadomość strategii rozwoju dziejów muzyki na przestrzeni wieków i

posiadanie narzędzi niezbędnych dla uchwycenia niepowtarzalności i odrębności dzieła muzycznego

Kod efektu



Wiedza (W)W01

posiada poszerzoną wiedzę w dziedzinie związków słowa i muzyki A2_W01

W02zna literaturę fachową na temat stylów, technik oraz

metdo analizy gatunków muzyki słowno-muzycznychA2_W01A2_W03

W03 zna współczesne techniki kompozytorskie z punktu widzenia relacji

Wort-Tonu

A2_W01

27

W05posiada podstawową wiedzę z zakresu teorii poetyki

muzycznej A2_W01A2_W03

W06posiada wiedzę z zakresu interpretacji w perspektywie

kognitywnejA2_W01A2_W03

W07posiada wiedzę na temat historii teorii myśli o muzyce w

jej zróżnicowanych aspektach i perspektywachA2_W01A2_W03

W08posiada warsztat krytyka i prelegenta A2_W01

A2_W03

W10posiada wiedzę umożliwiającą orientowanie się w

możliwościach uzyskiwania nagrań, edycji, aktualnej literatury przedmiotu

A2_W01A2_W02

Umiejętności (U)

U01 stosuje metodologicznie pogłębionej analizy i interpretacji dzieła muzycznego w szerokim kontekście muzyczno-humanistycznym

A2_U01A2_U06

U2rozpoznaje zjawiska muzyczne w szerokim kontekście

historii i kulturyA2_U01A2_U03

U3rozpoznaje zjawiska muzycznych w kontekście zjawisk

estetycznychA2_U01A2_U06

U04kompetentnie wypowiada się w mowie i piśmie na

tematy muzyczneA2_U01A2_U06

U07dysponuje warsztatem umożliwiającym podjęcie pracy

naukowejA2_U01A2_U03

U10potrafi opracowywać i realizować własne koncepcje

naukowe w zakresie relacji słowno-muzycznychA2_U01A2_U06


(K)

K01

zostaje teoretykiem muzyki otwartym na prawidłowości rozwoju i egzystencji muzyki w historii i w kulturze ze szczególnym akcentem na twórczość synkretyczną, syntetyczną i symbiotyczną stanowiącą w historii kultury absolutną większość przypadków; posiada umiejętność podstawowej orientacji w instrumentach niezbędnych dla prawidłowej analizy dzieła muzycznego od strony tak warstwy lingwistyki, jak warstwy poetyki ze szczególnym

A2_K01A2_U01

K02wykazuje zdolność integrowania nabytej wiedzy A2_K02

A2_K04

TREŚCI PROGRAMOWE

Punktem wyjścia staje się relacja funkcji muzyki w utworze muzycznym od funkcji wehikularnej, przez komplementarną do równoprawnej, a dalej do „wcielenia” słowa w dźwięk względnie jego „pochłonięcia”, do funkcji paralelnej i niezależnej. Podstawą instrumentalną i strategiczną stanowi precyzyjne rozpoznanie europejskich systemów wersyfikacyjnych (sylabizm, sylabotonizm, tonizm) i ich odmian historycznych i kulturowych. Skupienie na poznawaniu rodzaju (systematycznie ujętych) relacji, na materiale przede wszystkim pieśni europejskiej (Lied, chanson, mélodie, song, pieśń).

Ciąg dalszy na materiale poszerzonym i pogłębionym. Zasada generalna: obecność słowa literackiego w muzyce (w operze, pieśni, poemacie symfonicznym) w zmienności historycznej i kulturowej. Odrębność kolejnych rozwiązań słowa i muzyki: Dante, Petrarka, Ariosto, Tasso, Szekspir, Schiller, Goethe, Byron, Heine, Eichendorff, Puszkin, Mickiewicz, Witwicki, Zaleski, Asnyk, Konopnicka, Tetmajer, Baudelaire, Verlain, Goerge, Dehmel, Rilke, Garcia Lorca, Tuwim - na kilkudziesięciu przykładach analizy i interpretacji.

Metody kształceniaWykład problemowy



28

kształcenia

Egzamin A2_W01A2_W03A2_W06A2_K02A2_K04

Forma i warunki zaliczenia Egzamin

Literatura podstawowa Mieczysław Tomaszewski, Związki słowno-muzyczne w liryce wokalnej Karola Szymanowskiego na

materiale „Słopiewni”, w: Zofia Lissa (red.), Karol Szymanowski. Dokumentacja sesji naukowej poświęconej twórczości Karola Szymanowskiego, (marzec 1962), Uniwersytet Warszawski, Warszawa 1964

Thrasybulos Georgiades, Schubert: Musik u. Lyrik, Vandenhoeck und Ruprecht, Göttingen 1979Michał Bristiger, Związki muzyki ze słowem. Z zagadnień analizy muzycznej, PWM, Kraków 1986Mieczysław Tomaszewski (red,), seria Muzyka i liryka (1-10), Akademia Muzyczna w Krakowie, 1988-2002Roman Jakobson, W poszukiwaniu istoty języka. Wybór pism, t. 1-2, wybór, red. nauk. i wstęp Maria

Renata Mayenowa, PIW, Warszawa 1989Mieczysław Tomaszewski, Studia nad pieśnią romantyczną. Od wyzwania do wołania, Akademia Muzyczna

w Krakowie 1997Mieczysław Tomaszewski, Muzyka w dialogu ze słowem, Akademia Muzyczna w Krakowie 2003

Literatura uzupełniającaMaria Renata Mayenowa, Poetyka opisowa, Państwowe Zakłady Wydawnictw Szkolnych, Warszawa1949Karol Wiktor Zawodziński, Studia z wersyfikacji polskiej, Zakład im. Ossolińskich, Wrocław 1954Carl Dahlhaus, O pieśniach Karola Szymanowskiego do słów Richarda Dehmela, w: Michał Bristiger (red.),

Res Facta 9, 1982Arnold Feil, Próba strukturalnej analizy pieśni Schuberta, w: Michał Bristiger (red.), Res Facta 9, 1982Lucylla Pszczołowska, Wiersz polski, Leopoldinum, Wrocław 1997Mieczysław Tomaszewski , Nad pieśniami Karola Szymanowskiego. Cztery studia, Akademia Muzyczna w

Krakowie 1998Andrzej Hejmej, Muzyka w literaturze. Perspektywy komparatystyki interdyscyplinarnej, Universitas,

Kraków 2008


Liczba godzin



Praca z literaturą 30KonsultacjePrzygotowywanie się do


zaliczenia 30

Inne




- przedmiot przygotowuje częściowo do podjęcia pracy w charakterze nauczyciela przedmiotów teoretycznych w szkołach muzycznych, fachowego recenzenta wydarzeń muzycznych, prelegenta i redaktora

29

- przedmiot przygotowuje do podjęcia kształcenia na studiach III stopnia

Współczesne techniki kompozytorskieNazwa przedmiotu:Współczesne techniki kompozytorskie

Kod przedmiotu:


Data21.05.2012


Forma studiów:stacjonarne II st




Rok / semestr:I/I i II



Wymiar zajęć:30


Prowadzący zajęcia I st kwal. Magdalena Długosz

Cele przedmiotu

1. Prezentacja twórczości wybranych kompozytorów charakterystycznych kierunków, stylów i technik kompozytorskich od przełomu XIX/XX do współczesności.

2. Poznanie kluczowych cech twórczości wybranych kompozytorów3. Porównanie stylów kompozytorskich i mechanizmu ewolucji wybranych

elementów4. Twórcza realizacja niektórych technik i idei kompozytorskich w formie

muzycznego szkicu/miniatury instrumentalnej.5. Doskonalenie świadomości i wyobraźni muzycznej6. Pobudzenie aktywnego słuchania i kreatywności

Wymagania wstępneWiedza z zkresu historii muzyki, literatury muzycznej, form muzycznych na poziomie studiów I st.


Wiedza (W)

W03

W02

W01

Zna wybrane techniki kompozytorskiie XX w.

Zna literaturę muzyczną XX w kontekście stylistycznym, formalnym i charakterystycznych cech technik wspólczesnych

Zna kanon twórczości muzycznej XX , w tym stosowanych technik i stylówZna zasady instrumentacji i rzemiosła kompozytorskiego wybranych twórców XX w.

A2_W01

A2_W01A2_W03

A2_W01

30

Umiejętności (U)

U01

U02

U04

Dokonuje analizy dzieła muzycznego XX w. przy pomocy wiedzy z zakresu technik kompozytorskich

Rozpoznaje muzykę XX w. pod względem stylu, techniki kompozytorskiej i adekwatnie ją charakteryzuje

Kompetentnie wypowiada się na temat zjawisk muzycznych XX w.

A2_U01A2_U06

A2_U01A2_U03

A2_U01A2_U06


K02 wykazuje zdolność zbierania i interpretowania informacji, podejmowania samodzielnych, nowych i kompleksowych działań, a także krytycznej refleksji dotyczącej kwestii naukowo-artystycznych oraz – w zakresie dotyczącym jego pracy – społecznych, naukowych, etycznych i wartościujących;

A2_K02A2_K04

TREŚCI PROGRAMOWE

Semestr I1. Prezentacja stylów i technik kompozytorskich I połowy XX wieku.1. Omówienie reprezentatywnych przykładów: kompozytorzy i ich dzieła.2. Przegląd partytur i wysłuchanie nagrań.3. Omówienie sposobu twórczej realizacji wybranych technik kompozytorskich w formie muzycznego

szkicu/miniatury instrumentalnej.4. Przedstawienie przez studentów własnych prac i korekta przez pedagoga.

Semestr II1. Prezentacja stylów i technik kompozytorskich II połowy XX wieku.1. Kontynuacja omówienia reprezentatywnych przykładów: kompozytorzy i ich dzieła.2. Przegląd partytur i wysłuchanie nagrań.3. Omówienie sposobu twórczej realizacji wybranych technik kompozytorskich w formie utworu na większą obsadę

instrumentalną.4. Przedstawienie przez studentów własnyc prac i korekta przez pedagoga.5. Przygotowanie wykonania koncertowego i publiczna prezentacja.

Metody kształcenia

wykład konwersatoryjnywykład z prezentacją multimedialną wybranych zagadnieńprezentacja nagrań CD i DVDanaliza przykładowych partyturrealizacja zadań artystycznychpraca indywidualna i w grupachaktywizacja - dyskusja, wzajemna ocena napisanych miniatur.



egzamin - prezentacja przygotowanych projektówtest sprawdzający wiedzę

W01, W02, W03U01, U02, U04, K02

Forma i warunki zaliczenia Kolokwium zaliczeniowe (I semestr), egzamin (II semestr)

31


E.Antokoletz - Muzyka XX wieku, Wyd.POZKAL, Inowrocław 2009T.Zieliński - Style, kierunki i twórcy muzyki XX wieku, Warszawa 1972D.Gwizdalanka - Historia muzyki cz.3, PWM SA, Kraków 2009B.Schaeffer - Mały informator muzyki XX w., Kraków 1993B.Schaeffer - Klasycy dodekafonii, PWM 1964 t.I i IIS.Jarociński - Orfeusz na rozdrożu, PWM 1974W.Rudziński - Warsztat kompozytorski Beli Bartóka, Kraków 1964O.Messiaen - Technika mojego jezyka muzycznego, "Res Facta" nr 7, Kraków 1973T.Kaczyński - Messiaen, PWM Kraków 1984


S.Jarocińaki - Debussy. Kronika życia, dzieła, epoki, PWM Kraków 1972S.Jarocińaki - Debussy a impresjonizm i symbolizm, PWM 1966L.Rognoni - Wiedeńska szkoła muzyczna. Ekspresjonizm i dodekafonia, PWM Kraków 1978A.Jarzebska - Idee relacji serialnych w muzyce XX wieku, Musica Iagellonica 1955 A.Jarzebska - Strawiński. Myśli i muzyka, Musica Iagiellonica 2002H.H.Stuckenschmidt - Arnold Schönberg, PWM, Kraków 1965;A.Jarzebska - Idee relacji serialnych w muzyce XX wieku, Musica Iagiellonica, Kraków 1995;4. M.Gołąb - Dodekafonia. Studia nad teorią i kompozycją pierwszej połowy XX wieku, Pomorze, Bydgoszcz 1987;Z.Skowron - Nowa muzyka amerykańska, Musicas Iagellonica 1955W.Kotoński - Muzyka elektroniczna, Kraków 2002M.Nyman - Muzyka eksperymentalna, wyd. słowo/obraz terytoria 2012I.Lindstedt - Sonorystyka w twórczości kompozytorów polskich XX wieku, WUW 2010Nowa muzyka amerykańska - red. A Kwiecińska, Krakowskie Biuro Festiwalowe, Kraków 2010Nowa muzyka niemiecka - red. D.Cichy, Krakowskie Biuro Festiwalowe, Kraków 2010Nowa muzyka brytyjska - red. A Kwiecińska, Krakowskie Biuro Festiwalowe, Kraków 2010A.Walaciński - Retrospekcje.Teksty o muzyce XX wieku, AM Kraków, 2002A.Draus - Cykl sceniczny Licht K.Stockhausena. Muzyczny teatr swiata, AM Kraków 2011M.Pasiecznik - Rytuał super-formuły, Krytyka Polityczna 2012M.Szoka - George Crumb. Muzyka onirycznych wizji i magicznych formuł, AM Łódź 2011


Liczba godzin


Przygotowywanie się do prezentacji/koncertu 15Przygotowywanie się do egzaminu, zaliczenia 20Inne 10




32

Przygotowany do podjęcia kształcenia na studiach III stopnia oraz do pracy zawodowej jako teoretyka muzyki.

Muzyka polska XIX wiekuNazwa przedmiotu:Muzyka polska XIX wieku

Kod modułu:


Data 21.05.2012

Nazwa kierunku:Kompozycja i Teoria MuzykiForma studiów:stacjonarne I/II st.


Status przedmiotu: fakultatywny

Specjalność:Teoria muzyki

Rok / semestr:R I, s. I-II

Język polski


Wymiar zajęć:60

Koordynator przedmiotu

Prowadzący zajęcia mgr Maciej Negrey

Cele przedmiotu

Przedstawienie twórczości kompozytorów polskich, działających na terenie Ziem Polskich pod zaborami i na emigracji w l. 1780-1914, jako zjawiska: 1. w dużej mierze koherentnego, 2. zbieżnego pod względem technik, form, gatunków i nurtów stylistycznych z twórczością rozwijającą się w centrach kultury europejskiej, 3. oryginalnego pod względem języka muzycznego, 4. wartościowego pod względem artystycznym. Położenie nacisku na wielkie, kunsztowne formy muzyki instrumentalnej. Ukazanie związków ówczesnej muzyki polskiej z tradycjami narodowymi, obecnymi w pieśni patriotycznej i w muzyce ludowej różnych regionów Polski. Prezentacja mało znanych, nieznanych i niedawno odkrytych dzieł polskich kompozytorów.

Wymagania wstępneZnajomość historii muzyki i literatury muzycznej na poziomie średniej

szkoły muzycznej; znajomość historii powszechnej i historii Polski w okresie zaborów na poziomie ogólnokształcącym;

Kod efektu

EFEKTY KSZTAŁCENIA PRZEDMIOTUEfekt kształcenia


Wiedza (W)

znajomość polskiej literatury muzycznej XIX w. w kontekście historycznym, stylistycznym i formalnym;

znajomość zespołu idiomów muzycznych, obecnych w muzyce polskiej XIX w.

znajomość indywidualnych stylów poszczególnych kompozytorów polskich XIX w.;

znajomość przyczyn i skutków specyficznego rozwoju polskiej kultury muzycznej XIX w.

świadomość wkładu polskiej kultury muzycznej XIX w. w dziedzictwo kulturalne Europy

A1 / A2_W02A1/ A2_W03

A1/A2_U03A1/A2_U08

A1/A2_K01A1/A2_K03A1/A2_K02A1/A2_K04

W02W03

Umiejętności (U)

Umiejętność rzetelnej charakterystyki i oceny twórczości polskich kompozytorów XIX w. w kontekście muzyki europejskiej i twórczości

U02U04

33

Chopina;Umiejętność dokonywania rzeczowych porównań

twórczości polskich kompozytorów z twórczością przedstawicieli innych szkół narodowych


(K)

K01 gotowość do przedstawiania problematyki muzycznej w kontekście kultury, w sposób zrozumiały zarówno dla odbiorców profesjonalnych, jak i nieprofesjonalnych;

rozumienie potrzeby uczenia się przez całe życie; zdolność zbierania i interpretowania informacji, samooceny oraz konstruktywnej krytyki w stosunku do działań innych osób, weryfikacji sądów własnych i cudzych w zakresie wiedzy oraz umiejętności, a także refleksji dotyczącej kwestii wartościowania dzieł sztuki

przygotowanie do skutecznego propagowania polskiej twórczości muzycznej XIX w. w oparciu o rzeczową argumentację

K02


Semestr IKrytyczny zarys poglądów na twórczość polskich kompozytorów XIX wieku; Stan

badań; Cywilizacyjne i kulturowe skutki rozbiorów: przerwanie obiegu dóbr kultury, pauperyzacja mecenatu, uwiąd instytucji pożytku publicznego ze szczególnym uwzględnieniem instytucji kultury (teatry, orkiestry, towarzystwa muzyczne, szkolnictwo, ruch wydawniczy);

Okres od 1780 do 1820 – twórczość w obrębie mecenatu arystokratycznego i kościelnego: Wielkopolska, Lwów i Kresy wschodnie, Warszawa – symfonicy wielkopolscy, Elsner, Kurpiński, Lessel, Deszczyński, Lipiński; Okres od 1820-61 – rozkwit, upadek i próby podźwignięcia instytucji kulturalnych i dydaktycznych (Warszawa, Kraków, Lwów); Konserwatorium Warszawskie - Szkoła Elsnera i powstanie polskiej, narodowej szkoły kompozytorskiej (Chopin, Dobrzyński, Nowakowski); Powstanie Listopadowe i jego reperkusje; rola tradycji narodowych i oddziaływania folkloru; Polska emigracja artystyczna – Chopin, Fontana, Sowiński, Mirecki, Wieniawski; Pierwsze dzieła Moniuszki; relacje pomiędzy twórczością polskich kompozytorów a twórczością europejską

W związku z możliwością

wyboru przedmiotu

jako fakultatywn

ego zarówno na I, jak i na II

stopniu studiów,

cele, wymogi,

efekty kształcenia,

treści programow

e oraz metody

kształcenia i weryfikacji,

są w obu wypadkach identyczne.

Semestr IIOkres od 1861 do 1914 – założenie Instytutu Muzycznego w Warszawie;

Powstanie Styczniowe i tendencje pozytywistyczne; Znaczenie twórczości Moniuszki; jego następcy (Żeleński, Münchheimer, Grossman); Konserwatorium Krakowskie; Twórczość, działalność pedagogiczna i społeczna Noskowskiego; „Wygasłe” pokolenie lat 50-ych – Zarębski, Rutkowski, Stolpe, Pankiewicz; Twórczość Paderewskiego; Powstanie Filharmonii Warszawskiej; Pokolenie uczniów Noskowskiego: „Młoda Polska w muzyce” – Karłowicz, pierwsze dzieła Szymanowskiego, Różyckiego, Fitelberga i Szeluty. Podsumowanie: muzyka polska wobec zjawisk w muzyce europejskiej i wobec działalności szkół narodowych.

Metody kształcenia wykład problemowyanaliza przypadków

34

prezentacja nagrań CD i DVD


kształcenia


Kolokwium zaliczeniowe (pisemne)

Egzamin

W02W03U03U08

K01K03K02K04


Zaliczenie z oceną (kolokwium pisemne) po I semestrze, egzamin po II semestrze

Literatura podstawowaZ dziejów polskiej kultury muzycznej, t II, Kraków 1966Józef M. Chomiński, Krystyna Wilkowska-Chomińska: Historia muzyki polskiej, cz. I i cz. II, Kraków

1995Hasła i artykuły w Encyklopedii Muzycznej PWM pod red. Elżbiety Dziębowskiej, wg wskazań

prowadzącego

Literatura uzupełniająca (wybór)Bronisław E. Sydow (oprac): Korespondencja Fryderyka Chopina, Warszawa 1955Tadeusz Strumiłło: Szkice z polskiego życia muzycznego XIX wieku, Kraków 1954Tadeusz Strumiłło: Źródła i początki romantyzmu w muzyce polskiej, Kraków 1956Alina Nowak-Romanowicz: Józef Elsner, Kraków 1957Witold Rudziński: Moniuszko, Kraków 1969Elżbieta Dziębowska (red.): Z życia i twórczości Mieczysława Karłowicza. Studia i materiały, Kraków

1970Józef W. Reiss: Wieniawski, Kraków, 31977Tadeusz A. Zieliński: Chopin. Życie i droga twórcza, Kraków 1993Alina Nowak-Romanowicz, Klasycyzm. 1750-1830, w: Historia muzyki polskiej, red. S. Sutkowski, t. IV,

Warszawa 1995Mieczysław Tomaszewski: Chopin. Człowiek, dzieło, rezonans, Poznań 1998Ryszard Daniel Golianek: Juliusz Zarębski. Człowiek – muzyka - kultura, Kraków 2004


Liczba godzinZajęcia dydaktyczne

60

Przygotowywanie się do zajęćPraca z literaturąKonsultacjePrzygotowywanie się do


zaliczeniaInneŁączny nakład pracy studenta w godz.Liczba punktów ECTS 4


Kurs przedmiotu „Muzyka polska XIX wieku” jest częścią kompleksowego nauczania i podobnie jak większość wykładanych przedmiotów, nie może samodzielnie stanowić podstawy do podjęcia jakiejkolwiek pracy. Jest on natomiast elementem

35

przygotowania do pracy naukowej, pisarstwa muzycznego wszelkiego rodzaju, nauczania na poziomie akademickim oraz prelekcji dla szerszej publiczności.

Kurs podjęty fakultatywnie w trakcie studiów I stopnia daje podstawy do podjęcia kształcenia na studiach II stopnia

Kurs może i powinien stanowić niezbędny element wykształcenia w przypadku podjęcia studiów w dziedzinie dyrygentury, oraz w pozostałych dziedzinach wykonawstwa muzycznego, ponieważ dotyczy repertuaru w większości mało znanego lub całkowicie zapomnianego, a stanowiącego istotny wkład Polski w kulturę muzyczną Europy.

Fuga 2Nazwa przedmiotu:Fuga

Kod przedmiotu:


Data21.05.2012



Status przedmiotu:Obowiązkowy


Rok / semestr:I / 1, 2


Forma zajęć:wykład + ćwiczenia

Wymiar zajęć:30


Prowadzący zajęcia Ad dr hab. Maciej Jabłoński

Cele przedmiotu Nabycie umiejętności konstruowania fugi zgodnie z paradygmatem stylistycznym epoki baroku

Wymagania wstępne Znajomość zasad kontrapunktu na poziomie licencjackim

Kod efekt

uEFEKTY KSZTAŁCENIA


Wiedza (W)K_W01

K_W04

poszerzoną wiedzę w dziedzinie teoretyczno-muzycznej;

pogłębioną znajomość teorii i praktyki technik polifonicznych epoki baroku;

A2_W01

A2_W03

Umiejętności (U)

K_U05

K_U09

prowadzenie zajęć muzyczno-teoretycznych w szkołach ogólno-kształcących, w szkołach muzycznych i ogólnokształcących szkołach muzycznych wszystkich stopni oraz w placówkach kształcenia artystycznego, po uzyskaniu wymaganego przygotowania pedagogicznego;

A2_U10

A2_U01A2_U06

Kompetencje społeczne (K) K_K02

wykazuje zdolność integrowania nabytej wiedzy, podejmowania samodzielnych, nowych i kompleksowych działań również w warunkach ograniczonego dostępu do informacji, a także przyswoił sobie –

A2_K02A2_K04

TREŚCI PROGRAMOWE

36

Semestr I

Prezentacja zasad budowy i narracji w gatunku fugi – podstawowe założenia; analiza fug Johanna Sebastiana Bacha (Das Wohltemperierte Klavier – I zeszyt; Kunst der Fuge – Kontrapunkty I – VII); wykonywanie własnych zadań w zakresie gatunku fugi – w liczbie 3, w tym jedna dwugłosowa oraz 2 trzygłosowe.

Semestr II

Analiza fug Johanna Sebastiana Bacha (Das Wohltemperierte Klavier – I zeszyt; Kunst der Fuge – Kontrapunkty I – VII); wykonywanie własnych zadań w zakresie gatunku fugi – w liczbie 3, w tym jedna trzygłosowa oraz 2 czterogłosowe (w tym jedna dwutematyczna wokalna).

Metody kształcenia Wykład problemowy, analiza przypadków, rozwiązywanie zadań artystycznych, praca indywidualna, prezentacja nagrań CD


kształcenia


egzamin

K_W01, K_W04 K_ U05, K_U09

K_K02

Forma i warunki zaliczenia Zaliczenie, egzamin


J.S. Bach, Das Wohltemperierte Klavier, zeszyty I i II


J.S. Bach, Kunst der Fuge (całość)


Liczba godzin


Przygotowywanie się do zajęć 24Praca z literaturą 6Konsultacje

Przygotowywanie się do prezentacji/koncertuPrzygotowywanie się do egzaminu, zaliczeniaInne




37

Jest przygotowany do podjęcia kształcenia na studiach III stopnia; może podjąć nauczanie na poziomie licencjatu oraz w średnim szkolnictwie muzycznym (II st.) w zakresie zasad muzyki oraz kontrapunktu, jako części zajęć z harmonii.

Zarządzanie, marketing i promocjaNazwa przedmiotu:Zarządzanie, marketing i promocja

Kod przedmiotu:


Data21.05.2012


Forma studiów:stacjonarne, II stopnia




Rok / semestr:II / 1

Języki nauczania przedmiotu:polski (angielski)


Wymiar zajęć:30 h


Prowadzący zajęcia Dr Małgorzata Sternal

Cele przedmiotu

Zapoznanie studentów z podstawową wiedzą z zakresu zarządzania w odniesieniu do sfery kultury oraz działalności artysty / menedżera kultury. Przedstawienie znaczenia marketingu jako aspektu zarządzania i jego znaczenia dla funkcjonowania organizacji kultury, a także przedstawienie roli i form promocji stosowanych w kulturze.

Wymagania wstępne brak

Kod efektuEFEKTY KSZTAŁCENIA Efekt kształcenia w obszarze kształcenia

Wiedza (W)

K_O06Absolwent jest przygotowany do pracy organizacyjnej w instytucjach kultury A2_W01

A2_W03

K_W09 Absolwent zna metody promocji kultury muzycznej

A2_W01A2_W05

Umiejętności (U) K_U08

Absolwent umie wykorzystać wiedzę z zakresu marketingu w działalności organizacyjnej i animatorskiej służącej budowaniu i propagowaniu kultury muzycznej

A2_U01

38


K_K04

Absolwent umie inicjować i przewodniczyć pracy zespołowej, ma umiejętność negocjacji oraz przekazywania swoich rozwiązań i przemyśleń w sposób jednoznaczny i zrozumiały dla odbiorców zarówno profesjonalnych, jak i nieprofesjonalnych

A2_K02

K_K05 Zna i rozumie zasady dotyczące konieczności zarządzania zasobami własności intelektualnej A2_K02

TREŚCI PROGRAMOWE

Semestr I

Relacja kultura - zarządzanie. Zarządzanie w kulturze - zarys problematyki, podstawowe zagadnienia.Organizacje w kulturze - misja, formułowanie strategii.Marketing kultury - specyfika dziedziny.Źródła finansowania projektów artystycznych.Promocja jako element marketingu - funkcje i formy.Semestr II

Metody kształceniawykład konwersatoryjnypraca indywidualnapraca grupowa



prezentacja projektu oraz ewaluacja ciągła pracy na zajęciach

K_O06, K_W09, K_U08, K_K04, K_K05


Literatura podstawowaGriffin, Podstawy zarządzania organizacjami, PWN, Warszawa 2008.Niemczyk, Marketing w sferze kultury, Wyd. Akademii Ekonomicznej, Kraków 2007.R. Stocki, Zarządzanie dobrami, WAM, Kraków, 2003.

Literatura uzupełniającaIlczuk, Ekonomika kultury, PWN, Warszawa 2012.Sargeant, Marketing w organizacjach non-profit, Oficyna Ekonomiczna, Kraków 2004.S.P. Robbins, Zasady zachowania w organizacji, Wyd. Zysk i S-ka, Poznań 2001.


Liczba godzin


Przygotowywanie się do zajęć 30Praca z literaturąKonsultacjePrzygotowywanie się do prezentacji/koncertu 20

39

Przygotowywanie się do egzaminu, zaliczeniaInne




Absolwent przygotwany jest do pracy w organizacjach sektora kultury oraz do samodzielnej pracy organizacyjnej (projekty artystyczne i edukacyjne).

Estetyka muzykiNazwa przedmiotu: Estetyka muzyki Kod

przedmiotu:Nazwa jednostki prowadzącej przedmiot:






Rok / semestr:I / 1-2

Języki nauczania przedmiotu:Polski


Wymiar zajęć:60

Koordynator przedmiotu Kierownik Katedry Teorii Muzyki i Kształcenia Słuchu

Prowadzący zajęcia prof. dr hab. Leszek Polony

Cele przedmiotu

1.wprowadzenie w problematykę myśli teoretyczno-filozoficznej o muzyce.

2.zapoznanie z głównymi nurtami estetyki muzycznej i wspólnymi ich obszarami.

3.naświetlenie problemu relacji między kulturą, światopoglądem epoki i

Wymagania wstępne Znajomość historii muzyki oraz literatury muzycznej na poziomie edukacji muzycznej II stopnia

Kod efektu



Wiedza (W)

K_W01K_W05

Poszerzona wiedza w dziedzinie teoretyczno-muzycznejEstetyka muzyczna z uwzględnieniem problematyki

wartościowania

A2_W01A2_W03

Umiejętności (U)

K_U02K_U03

Rozpoznawanie zjawisk muzycznych w szerokim kontekście kultury

Rozpoznawanie zjawisk muzycznych w kontekście zjawisk estetycznych

A2_U01A2_U03A2_U06


(K)

K_K01 Student jest teoretykiem muzyki otwartym na nowe zjawiska w sztuce, zdolnym do formułowania sądów wartościujących, kreatywnym w refleksji o kulturze muzycznej

A2-K01A2_U01

40

TREŚCI PROGRAMOWE

Historia myśli o muzyce od starożytności po czasy współczesne, ze szczególnym uwzględnieniem poglądów na istotę muzyki, jej stosunek do bytu i istnienia ludzkiego, jej rolę w kulturze i w życiu człowieka.

Semestr I:Przedmiot estetyki muzycznej, myśl estetyczno-muzyczna starożytności, średniowiecza, renesansu,

baroku, klasycyzmu i romantyzmu po filozofię dramatu muzycznego Wagnera

Semestr IIMyśl estetyczno muzyczna epoki modernizmu ( przełomu XIX i XX wieku), estetyka neoklasycyzmu,

ekspresjonizmu,II awangardy XX wieku. Estetyka fenomenologiczno-hermeneutyczna, semiologiczna i socjologiczna.

„Postnowoczesny” przełom w poglądach na sztukę i jego wpływ na muzykę. Zagadnienia estetyczne w najnowszym piśmiennictwie muzyczno-estetycznym i muzykologicznym.

Metody kształceniaWykład problemowyWykład z prezentacją multimedialną wybranych zagadnień


kształcenia


praca roczna na wybrany temat,

dyskusja na jej temat w trakcie egzaminu)

egzamin z wiedzy ogólnej w dziedzinie estetyki muzycznej

K_W01K_W05K_U02K_U03K_U04K_W01K_W05


I semestr – zaliczenieII semestr – egzamin

Literatura podstawowaFubini E.: Historia estetyki muzycznej. Tłum.Z.Skowron. Kraków 1997Jarzębska A.: Spór o piękno muzyki. Wprowadzenie do kultury muzycznej XX w. Wrocław 2004.Ingarden R.: Utwór muzyczny i sprawa jego tożsamości. Kraków 1973

Literatura uzupełniająca- Bristiger M.: Związki muzyki ze słowem. Z zagadnień analizy muzycznej.Kraków 1986

- Ciesielski R. Refleksja estetyczna w polskiej krytyce muzycznej Dwudziestolecia międzywojennego. Poznań 2005

- Dahlhaus C. Idea muzyki absolutnej i inne studia. Tłum. A. Buchner. Kraków 1988. - Dahlhaus C. Estetyka muzyki. Wstęp i tłum. Z.Skowron, Warszawa 2007 - Dahlhaus C. Eggebrecht H.H. Co to jest muzyka? Tłum. D.Lachowska. Wstęp: M.Bristiger. Warszawa 1992

- Helman Z.: Neoklasycyzm w muzyce polskiej XX w. Kraków 1985- Jarzębska A. Z dziejów myśli o muzyce. Wybrane zagadnienia teorii i analizy muzyki tonalnej i posttonalnej.

Kraków 2002.- Jarzębska A., Paja-Stach J.(red.): Idee modernizmu i postmodernizmu w poetyce kompozytorskiej i w refleksji

o muzyce. Kraków 2007.- Jarociński S.: Ideologie romantyczne. Kraków 1979- Kisielewski S.: Muzyka i mózg. Eseje. Kraków 1974- Kofin E.: Semiologiczny aspekt muzyki. Warszawa 1990.- Lissa Z. Szkice z estetyki muzycznej. Kraków 1964- Lissa Z.: Nowe szkice z estetyki muzycznej. Kraków 1975.- Lissa Z.: Wybór pism estetycznych, Kraków 2008.- Piotrowska M.: Tezy o możliwości hermeneutyki muzycznej w świetle stu lat jej historii. Warszawa 1990.

41

- Piotrowski M.: Autonomiczne wartości muzyki. Poznań 1984.- Piotrowski M.: Pojęcie wyrażania we współczesnej estetyce muzyki. [W:] Z filozoficznych zagadnień muzyki.

Red. M.Piotrowski. Poznań 1989- Pociej B.: Bach, muzyka i wielkość. Kraków 1964.- Pociej B. Szkice z późnego romantyzmu. Kraków 1978- Polony L.: Fenomenologiczna koncepcja muzyki E.Ansermeta i J.Claude’ a Pigueta.[W:] Spotkania muzyczne

w Baranowie I. Kraków 1978.- Polony L.: W kręgu muzycznej wyobraźni. Eseje, artykuły, recenzje. Kraków 1980.- Polony L.:Polski kształt sporu o istotę muzyki. Główne tendencje w polskiej myśli muzyczno-estetycznej od

Oświecenia po współczesność. Kraków 1991.- Polony L.: Hermeneutyka i muzyka. Kraków 2003; - Polony L.:Czas opowieści muzycznej Kraków 2004; - Polony6 L.: Przestrzeń i muzyka, Kraków 2007; - Polony L.: Symbol i muzyka, Kraków 2011.- Regamey K.: Treść i forma w muzyce. Kraków 1933.- Regamey K.: Wybór pism estetycznych, Kraków 2010.- Schaeffer B.: Muzyka XX .- twórcy i problemy. Kraków 1975- Skowron Z.: Teoria i estetyka awangardy muzycznej drugiej połowy XX w. Warszawa 1989.- Stróżewski W. : Dialektyka twórczości. Kraków 1983- Stróżewski W.: Wokół piękna. Szkice z estetyki. Kraków 2002.- Strumiłło T., Nowak-Romanowicz A., Kuryłowicz T.: Poglądy na muzykę kompozytorów doby

przedchopinowskiej, Ogiński-Elsner-Kurpiński. Kraków 1960.- Szweykowska A.: Wenecki teatr modny. Kraków 1981.- Szweykowski Z.: Między kunsztem a ekspresją, t.I. Florencja, t.II. Rzym. Kraków 1992-94.- Tomaszewski M.: Wprowadzenie do teorii utworu słowno-muzycznego.[W:] Spotkania muzyczne w

Baranowie I. Kraków 1978. - Tomaszewski M.: Nad analizą i interpretacją dzieła muzycznego. Myśli i doświadczenia. [W:] Res Facta nr

9./1982.


Liczba godzin

Zajęcia dydaktyczne60


prezentacji/koncertu -


Inne -




•Wraz z seminarium krytyki i prelekcji muzycznej, przedmiot przygotowuje do podjęcia pracy krytyka i publicysty muzycznego.

•Student jest przygotowany do podjęcia kształcenia na studiach III stopnia w specjalności teorii muzyki w zakresie ogólnej wiedzy historyczno-estetycznej o muzyce.

42

Analiza współczesnego dzieła muzycznegoNazwa przedmiotu:Analiza współczesnego dzieła muzycznego







Rok / semestr:1/1-2



Wymiar zajęć:60



Cele przedmiotu poznanie cech materiałowych i formalnych dzieł muzyki najnowszej w procesie analizy

Wymagania wstępne ogólna znajomość historii muzyki XX w.

Kod efek



Wiedza (W)W03 znajomość zawartości materiałowej i formalnej dzieł w

najnowszych nurtach muzyki współczesnejA2_W01

Umiejętności (U) U01 zdolność wskazania zasad koncepcyjnych zawartych w dziełach muzyki współczesnej o różnej proweniencji stylistycznej

A2_U01A2_U06


(K)K03

gotowość do ujmowania cech twórczości najnowszej w sposób rzeczowy i zrozumiały dla profesjonalistów A2_K03

TREŚCI PROGRAMOWE

Semestr I

Sposoby racjonalizacji procedur kompozytorskich. Strukturalne, statystyczne, kognitywne, komparacyjne, kontekstowe, procedury analityczne. Rodzaje transformacji w przejściach międzystylowych. Strategie kompozytorskie wobec zmian paradygmatu artystycznego. Przełom postmodernistyczny, jego główni przedstawiciele i kontynuatorzy. Minimalizm, tradycjonalizm, multimedia, nowa złożonośc, transawangaarda, muzyka spektralna. Kontekst muzyki alternatywnej i popularnej.

43

Semestr II

Analityczne prezentacje dzieł wybranych nurtów muzycznych takich jak muzyka seryjna, serialna, graficzna, repetytywna, intuitywna, przestrzenna, elektroniczna i komputerowa, instalacje dźwiękowe, formy otwarte, sonoryzm, aleatoryzm, teatr instrumentalny, rzeźby, przedmioty i pejzaże dźwiękowe, mikrotonowość, multimedia, nowa wokalność, instrumenty preparowane.

Metody kształcenia wykład problemowy, rozwiązywanie zadań artystycznych


kształcenia


praca pisemna: iinterpretacja problemowa dzieła

W03U01K03

Forma i warunki zaliczenia egzamin


Paja-Stach, Jadwiga, Dzieła otwarte w twórczości kompozytorów XX w., Kraków 1992.Tomaszewski, Mieczysław, Interpretacja integralna dzieła muzycznego. Rekonesans, Kraków 2000.


Brożek Anna, Principia musica.Logiczna analiza terminologii muzycznej, Warszawa 2006.


Liczba godzin





zaliczeniaInne




44

Uczestnik tego kursu staje się jednym z niewielu ekspertów w mało znanej dziedzinie muzyki najnowszej, poszukiwanym przez instytucje prowadzące przedsięwzięcia w tym zakresie.

Propedeutyka dyrygowaniaNazwa przedmiotu:Propedeutyka dyrygowania



Nazwa kierunku:Kompozycja i Teoria Muzyki Forma studiów:Stacjonarne II stopnia -

magisterskie


Status przedmiotu:fakultet


Rok / semestr:I/1,2



Wymiar zajęć:30

Koordynator przedmiotu Kierownik Katedry Dyrygentury

Prowadzący zajęciaProf. Rafał Jacek DelektaAd. dr hab. Jacek MentelAd.(kwal.Ist) Tomasz Chmiel

Cele przedmiotu * Pogłębienie znajomości techniki dyrygenckiej po studiach I stopnia.* Rozszerzenie zakresu realizowanego repertuaru.

Wymagania wstępne Zaliczony kurs na studiach I stopnia.

Kod efektu



Wiedza (W)K_W01 Student poszerza znajomość repertuaru symfonicznego

o kolejne dyrygowane pozycje.A2_W01A2_U05

Umiejętności (U)

K_U03Student dysponuje dużym zakresem umiejętności

techniki manualnej, pozwalającej mu za jej pośrednictwem przekazywania własnej koncepcji dzieła muzycznego w realizowanych projektach

A2_U01A2_U03


(K)K_K05 Student ma świadomość pogłębiania swych umiejętności

uzyskanych na studiach I stopnia.A2_K05

TREŚCI PROGRAMOWE

Rok I

Kontynuacja repertuaru symfonicznego o pozycje późnoromantyczne i muzyki nowszej, uwzględniając akompaniament soliście.

Metody kształceniaZajęcia praktyczne z towarzyszeniem dwóch fortepianów.Rozwiązywanie problemów artystycznych.Praca indywidualna.



45

kształcenia * Kontrola przygotowanego repertuaru* Realizacja zadanego materiału

K_W01K_U03K_K05


Zaliczenie przedmiotu po I semestrze.Egzamin praktyczny z towarzyszeniem dwóch fortepianów pod koniec II semestru

po uzyskaniu zaliczenia.Literatura podstawowa

Partytury uzupełniające zakres materiału przerobiony na studiach I stopnia, partytury kompozytorów późnego romantyzmu i czasów nowszych.


K.Sikorski – InstrumentoznawstwoE.Bury – Podstawy techniki dyrygowaniaE.Bury – Nowa technika dyrygentury


Liczba godzin


Przygotowywanie się do zajęć 30Praca z literaturąKonsultacjePrzygotowywanie się do


zaliczenia 20

Inne




Student zdobył poszerzony zakres umiejętności z przedmiotu „Wprowadzenie do dyrygowania”; potrafi poprowadzić zespół instrumentalny; chcąc poszerzać wiedzę i doskonalić się w tej dziedzinie może zdawać egzamin na kierunek Dyrygentura.

Praktyka wykonawcza muzyki współczesnejNazwa przedmiotu:Praktyka wykonawcza muzyki współczesnej

Kod przedmiotu:


Data21.05.2012





Rok / semestr: R. I, s. I-II, lub

R. II, s. III-IVJęzyki nauczania przedmiotu:polski, angielski, niemiecki


Wymiar zajęć:60

46

Koordynator przedmiotu Kierownik Katedry Muzyki Współczesnej i Jazzu

Prowadzący zajęciaprof. Jan Pilch, prof. Marek Mietelski, dr hab. Krzysztof Knittel, dr

Danuta Augustyn, dr Michał, dr hab. Tomasz Sobaniec, mgr Zaid Jabri, mgr Paweł Odorowicz

Cele przedmiotuuzyskanie umiejętności i odpowiedniej wiedzy do wykonywania

repertuaru muzyki XX i XXI w. w różnych jej odmianach, opanowanie metody efektywnego ćwiczenia i umiejętności pracy w zespole

Wymagania wstępne Zdanie egzamiu wstępnego na studia I st., umiejętność gry na wybranym instrumencie.

Kod efekt

uEFEKTY KSZTAŁCENIA


Wiedza (W)

K_W02 Znajomość literatury muzycznej różnych epok w stopniu zaawansowanym, wraz ze znajomością interpretacji, mając na względzie kontekst historyczny, stylistyczny i formalny, znajomość technik wykonawczych

A2_W01A2_W03

Umiejętności (U)K_U06

Praca z zespołem muzyków nad interpretacją utworów kameralnych XX i XXI w., w szczególności praca nad dziełami najnowszymi, umiejętność współpracy i koordynacji działań, umiejętność

A2_U05

A2_U06


K_K03efektywnie wykorzystuje swoją wyobraźnię,

intuicję, emocjonalność, zdolność kreatywnego i elastycznego myślenia oraz działania, a także umiejętność kontrolowania swoich zachowań w zakresie prezentacji i

A2_K03

TREŚCI PROGRAMOWE

Semestr I

- poznanie szczegółowo najważniejszych kierunków muzyki XX w. do chwili obecnej,- doskonalenie umiejętności w odczytywaniu współczesnego zapisu muzycznego, takiego jak muzyka

graficzna, - doskonalenie umiejętności odczytywania różnych sposobów notacji, udział w teatrze muzycznym bądź

happeningu,- kształcenie wyobraźni muzycznej, a wraz z nią kreowania dzieła muzycznego,- doskonalenie umiejętności i organizacji samodzielnej pracy nad wyznaczonym programem,

Semestr II- nabywanie umiejętności improwizowania, prawidłowej interpretacji form otwartych- doskonalenie umiejętności wykonywania muzyki elektronicznej, wspólnego kreowania przetworzeń

elektronicznych poprzez zastosowanie zaawansowanych systemów interaktywnych- doskonalenie emisji głosu (w przypadku chóru), wykształcenie nowych umiejętności w zakresie

artykulacji mających zastosowanie w muzyce współczesnej

Metody kształcenia

wykład problemowywykład z prezentacją wybranych zagadnieńpraca z tekstem i dyskusjapraca w grupachprezentacja nagrań CD i DVD


47


kształcenia

Przesłuchania

Projekty i prezentacje

K_W02K_U06

K_K03

Forma i warunki zaliczenia Po I sem. – zaliczenie, po II sem. – zaliczenie z oceną

Literatura podstawowaMateriały nutowe, partytury, grafiki

Literatura uzupełniającaJ. Cegiełła Szkice do autoportretu polskiej muzyki współczesnej, PWM B. Schaeffer Mały informator muzyki XX w. PWMK. Tarnawska-Kaczorowska Zygmunt Krauze. Między intelektem, fantazją, powinnością i zabawą, PWMM. Tomaszewski Penderecki. Bunt i wyzwolenie PWM„Ruch Muzyczny”„Tygodnik Powszechny”„Glissando”Nagrania archiwalne: Warszawska Jesień, Sacrum Profanum, Poznańska Wiosna Muzyczna


Liczba godzin



Praca z literaturąKonsultacje





Student może podjąć pracę w zakresie: teoretyk muzyki, muzyk instrumentalista-kameralista, improwizator

Chór kontynuacjaNazwa przedmiotu:CHÓR



48

Nazwa kierunku:Kompozycja i Teoria MuzykiForma studiów:Stacjonarne II stopień


Status przedmiotu:Obowiązkowy, do wyboru


Rok / semestr:II lub III / I-II



Wymiar zajęć:120

Koordynator przedmiotu Prof. Lidia Matynian

Prowadzący zajęcia Prof. Lidia Matynian, ad. Maciej Tworek

Cele przedmiotu

rozwijanie i doskonalenie umiejętności śpiewania w zespole

doskonalenie umiejętności czytania nut głosem a vista poznawanie i opanowanie znaczących pozycji

repertuaru oratoryjnego oraz a cappella doskonalenie techniki wokalnej praca nad interpretacją utworów rozwijanie umiejętności świadomego frazowania; udział w uroczystościach akademickich i życiu

koncertowym uczelni przygotowanie do występów na scenie i praktyka

Wymagania wstępne umiejętność biegłego czytania nut głosem

Kod efektu



Wiedza (W)

K_W01

K_W06

K_W07

Zna podstawowy repertuar chóralny

Ma podstawową wiedzę dotyczącą techniki operowania głosem, zna zasady prawidłowej emisji.

Rozumie relacje między warstwami zapisu, interpretacji i realizacji tekstu nutowego.

A2_W01

A2_W01A2_W03

A2_W01A2_W03

Umiejętności (U)

K_U02

K_U05

Wykonuje utwory zgodnie ze stylem epoki

Współdziała z innymi muzykami podczas wykonywania utworów w trakcie prób i koncertów.

A2_U01A2_U03A2_U10


(K)

K_K03 Świadomie kontroluje swoje emocje i zachowania, przeciwdziałając stresom związanym z publicznymi występami.

A2_K03

TREŚCI PROGRAMOWE

49

Muzykowanie zespołowe. Repertuar z zakresu muzyki oratoryjnej i chóralnej a cappella.Tematyka zajęć uwarunkowana jest repertuarem ustalanym przez Senacką Komisję ds. Orkiestr i Chóru na każdy rok akademicki Akademii Muzycznej w Krakowie. Średnia ilość projektów w roku akademickim wynosi 4 do 6, w zależności od utworów – ich stopnia trudności i rozmiarów. Studenci pracują na próbach 2 razy w tygodniu, pod kierunkiem dyrygenta. Zespół chóralny współpracuje z orkiestrami Uczelni (symfoniczną i kameralną) oraz z zespołami i solistami.Chór występuje publicznie w Krakowie oraz w innych miastach oraz bierze udział w Festiwalach krakowskich – Dni Kompozytorów Krakowskich, Festiwal Muzyki Polskiej, Dni Jana Pawła II. Co 2 lata chór występuje podczas Międzynarodowego Konkursu Sztuki wokalnej im. Ady Sari w Nowym Sączu prezentując dzieło oratoryjne. Chór bierze udział w uroczystościach akademickich we własnej uczelni oraz w uczelniach Krakowa.W każdym roku w repertuarze znajduje się przynajmniej jedno dzieło oratoryjne (we współpracy z orkiestrą Akademii) oraz przynajmniej jeden koncert a cappella. Chór bierze również udział w wykonywaniu utworów studentów kompozycji.

Metody kształceniaPod kierunkiem prowadzących, studenci przygotowują repertuar przewidziany na

dany rok akademicki pracując nad indywidualnymi i zespołowymi umiejętnościami wokalnymi.


kształcenia


udział w koncertachocenianie ciągłe

K_W01K_W06K_W07K_U02K_U05K_K03


po każdym semestrze zaliczenie z oceną na podstawie zaangażowania i pracy studenta

Literatura podstawowaMateriały nutowe


Liczba godzin





zaliczeniaInne



50


Praca w zawodowych zespołach wokalnych.

Orkiestra kontynuacjaNazwa przedmiotu:ORKIESTRA (kont.)



Nazwa kierunku:Kompozycja i Teoria Muzyki Forma studiów:Stacjonarne II stopnia


Status przedmiotu:Obowiązkowy, do wyboru


Rok / semestr:II lub III / I-II

Języki nauczania przedmiotu:Polski, angielski, niemiecki


Wymiar zajęć:120

Koordynator przedmiotu dr Paweł Przytocki

Prowadzący zajęcia dr Paweł Przytockikwal. I st. MaciejTtworek

Cele przedmiotu

Opanowanie umiejętności współpracy w ramach zespołu orkiestrowego (dążenie do uzyskania jednolitego, spójnego brzmienia, rytmicznej precyzji, reakcji na uwagi i gest dyrygenta). Zapoznanie studentów z kanonem literatury przeznaczonej na orkiestrę oraz sposobem wykonania dzieła muzycznego zależnie od stylu w jakim powstało. Rozwijanie umiejętności koncertmistrzowskich. Opanowanie tremy

Wymagania wstępne Kwalifikacje wykonawcze niezbędne do gry w zespole.

Kod efektu



Wiedza (W)

K_W01

K_W02

Zna podstawy pracy w zespole orkiestrowym.

Zna orkiestrową literaturę różnych epok w kontekście stylistycznym

A2_W01

A2_W01A2_W03

Umiejętności (U)

K_U02

K_U05

Wykonuje utwory zgodnie ze stylem epoki.

Współdziała z innymi muzykami podczas wykonywania utworów w trakcie prób i koncertów.

A2_U01A2_U03A2_U10


(K)K_K03

Świadomie kontroluje swoje emocje i zachowania, przeciwdziałając stresom związanym z publicznymi występami.

A2_K03

TREŚCI PROGRAMOWE

51

Semestr I i II

Zakres tematyczny zajęć obejmuje utwory z literatury muzycznej skomponowane w okresie od klasycyzmu do czasów współczesnych.

Metody kształceniaPraca w formie prób sekcyjnych z koncertmistrzami grup lub dyrygentem oraz prób

tutti z dyrygentem uwieńczona koncertowym wykonaniem przygotowanego repertuaru.


kształcenia


Kontrola obecności.Ocena ciągła przygotowania studenta do prób i zaangażowania

w pracę zespołu.

K_W01K_W02K_U02K_U05K_K03


Po każdym semestrze zaliczenie z oceną na podstawie zaangażowania i pracy studenta.

Literatura

Materiały nutowe.


Liczba godzin





zaliczeniaInne




52

Praca w amatorskich zespołach orkiestrowych.

InstrumentacjaNazwa przedmiotu:Instrumentacja

Kod przedmiotu:


Data21.05.2012


Forma studiów:Stacjonarne II st.

Profil kształcenia:Ogólnoakademicki

Status przedmiotu:Fakultatywny


Rok / semestr:I / I-II

Języki nauczania przedmiotu:Polski, angielski

Forma zajęć:Ćwiczenia



Prowadzący zajęcia Prof. Zbigniew Bujarski, dr hab. Marcel Chyrzyński, dr hab. Maciej Jabłoński, dr Wojciech Ziemowit Zych, dr Karol Nepelski

Cele przedmiotu

Celem przedmiotu jest dalsze poznawanie technik instrumentacyjnych kompozytorów współczesnych, opanowanie warsztatu i zastosowanie go poprzez instrumentację wybranych utworów. Ponadto dalsze poznawanie najnowszego instrumentarium stosowanego przez współczesnych kompozytorów.

Wymagania wstępne Wiedza ogólno-muzyczna na poziomie studiów I stopniaUkończony dwuletni kurs instrumentacji na studiach I stopnia

Kod efektu EFEKTY KSZTAŁCENIAEfekt kształcenia


Wiedza (W)

W02

W03

W10

Zaznajomienie z najnowszą literaturą muzyczną w kontekście historycznym i stylistycznym.

Poznanie zasad instrumentacji oraz instrumentoznawstwa.

Poprzez naukę instrumentacji student poznaje również aspekty czytania partytur.

A2_W01, A2_W03

A2_W01

A2_W01A2_W02

53

Umiejętności (U)

U02Potrafi rozpoznawać muzykę pod względem epoki, stylu, techniki kompozytorskiej i adekwatnie ją charakteryzować.

Potrafi zinstrumentować współczesne utwory, począwszy od kompozycji kameralnych do symfonicznych.

A2_U01, A2_U03


K01 Student jest gotowy do przedstawiania problematyki instrumentacji w sposób zrozumiały zarówno dla odbiorców profesjonalnych i nieprofesjonalnych.

A2_K01A2_U01

TREŚCI PROGRAMOWESemestr IStudent poznaje style i instrumentacje kompozytorów współczesnych (inne, niż na studiach I st.) na podstawie partytur i nagrań utworów. Instrumentuje wybrane utwory na większe składy kameralne oraz orkiestrę.

Semestr IIDalsze poznawanie stylów i instrumentacji kompozytorów współczesnych na podstawie partytur i nagrań utworów. Uczy się o nowych instrumentach stosowanych przez kompozytorów współczesnych. Instrumentuje wybrane utwory na większe składy kameralne oraz orkiestrę.

Metody kształcenia

Wykład problemowyWykład konwersatoryjnyWykład z prezentacją multimedialną wybranych zagadnieńPraca z tekstem i dyskusjaAnaliza utworówPrezentacja nagrań CD i DVD



Zaliczenia w sesji zimowej.

Zaliczenie z oceną na koniec II semestru.

W02, W03, W10, U02,

K01

54


Semestr I: zaliczenie – na podstawie zinstrumentowanych utworów oraz obecności i aktywności na zajęciach Semestr II: zaliczenie z oceną – na podstawie zinstrumentowanych utworów z całego roku, sprawdzenia poziomu wiedzy o instrumentacji i instrumentoznawstwie oraz obecności i aktywności na zajęciach. Ocena według obowiązującej skali i kryteriów ocen.

Literatura podstawowaS.Adler: The Study of OrchestrationPartytury orkiestrowe, fortepianowe i kameralne kompozytorów objętych zakresem treści merytorycznych przedmiotu

Literatura uzupełniającaJ. Pawłowski: Podstawy instrumentacji, M.Drobner: Instrumentoznawstwo i akustyka


Liczba godzin


Przygotowywanie się do zajęć 90Praca z literaturą 10Konsultacje 0Przygotowywanie się do prezentacji/koncertu 0Przygotowywanie się do egzaminu, zaliczenia 5Inne 0



MOŻLIWOŚCI KARIERY ZAWODOWEJUmie samodzielnie zinstrumentować dowolny utwór kompozytorów współczesnych na dowolny skład instrumentalny – od kameralnego po symfoniczny. Potrafi się podzielić wiedzą na ten temat oraz wszelkimi aspektami instrumentacji i instrumentoznawstwa na prowadzonych przez siebie zajęciach w szkolnictwie muzycznym.

Historia muzyki elektroakustycznej i komputerowejNazwa przedmiotu:Historia muzyki elektroakustycznej i komputerowej

Kod przedmiotu:


Data21.05.2012





55


Rok / semestr:Rok dowolny, dwa semestry

Języki nauczania przedmiotu:Polski (angielski,francuski)


Wymiar zajęć:60

Koordynator przedmiotu Kierownik Studia Muzyki Elektroakustycznej-prof.Marek Chołoniewski

Prowadzący zajęcia St.wykł. mgr.Barbara Zawadzka

Cele przedmiotu

Zapoznanie z nowymi, powstałymi w XX wieku, możliwościami I technikami komponowania muzyki.Pobudzanie wyobraźni kompozytora dzięki poznawaniu nagrań nowej muzyki, otwarcie na nowe tendencje i kierunki estetyczne.Zapoznanie z nowymi technologiami, historią, powstaniem i rozwojem muzyki konkretnej, elektroakustycznej i komputerowej.Zapoznanie z nowymi partyturami, nowymi sposobami kreowania dźwięku, nowymi sposobami notacji muzyki, zapoznanie z partyturami graficznymi.

Wymagania wstępneZnajomość zasad muzyki w stopniu średnim. Wiedza na temat takich kierunków muzycznych jak: dodekafonia, sonoryzm, serializm, aleatoryzm. Znajomość twórczości kompozytorów wieku XXgo.


Wiedza (W)

W01

W02

W03

W04

Posiada poszerzoną wiedzę w zakresie różnorodności istniejących kierunków muzycznych i istniejących dzięki temu różnorodności sposobów wypowiedzi muzycznej.Zna aktualne tendencje rozwoju muzyki XX i XXI wieku ze szczególnym uwzględnieniem wykorzystania nowych technologii: muzycznych programów komputerowych oraz instrumentów studia elektronicznego.Posiada wiedzę na temat nowoczesnych metod zapisu partytury muzycznej, również możliwości zapisu graficznego.Zna najwybitniejsze, najbardziej reprezentatywne dzieła twórców muzyki elektroakustycznej i komputerowej.

A2_W01

A2_W01A2_W03

A2_W01

A2_W03

56

Umiejętności (U)

U01

U07

Potrafi analizować i oceniać utwory skomponowane w oparciu o nowe, muzyczne programy komputerowe czy wykorzystujące nowe możliwości technologiczne.

Potrafi projektować przestrzenną projekcję dźwięku, wpływać na percepcję dźwięku, wykorzystywać takie zjawiska akustyczne jak pogłos czy filtrowanie dźwięku.Potrafi wykorzystać w swojej pracy naukowej pomysły i inspiracje płynące z muzyki konkretnej, elektronicznej i komputerowej.

A2_U01A2_U06

A2_U01A2_U03


K01

K02

Zna fachową terminologię dotyczącą muzyki elektroakustycznej i komputerowej.Potrafi uczestniczyć w fachowych dyskusjachPotrafi ocenić wykonanie nowoczesnych kompozycji.

A2_K01A2_U01A2_K02A2_U04

TREŚCI PROGRAMOWESemestr I1-Prekursorzy muzyki elektronicznej2-Muzyka konkretna /futuryści/ i Paryż/Pierre Schaeffer3-Mikrotuning4-Edgard Varese – poszukiwania nowego instrumentarium5-Studio GRM – Paryż6-Studio w Kolonii7-Studio Eksperymentalne Polskiego Radia w Warszawie8-Muzyka elektroniczno-instrumentalna (live electronic)9-K.Stockhausen, wybrane kompozycje10-Dalsze drogi rozwoju muzyki elektronicznej

Semestr II1-Studio RAI w Mediolanie2-Luciano Berio-Przekształcanie głosu3-Studio NHK w Tokio4-Warszawa-Studio Eksperymentalne-animacje filmowe z muz.elektroniczną5-Elektroniczne Studio w Holandii6-Studio EMS-Szwecja7-„Text-sound composition”8-Elektroniczna muzyka w USA9-Studio Muzyki Eksperymentalnej w Illinois10-Laureaci konkursów muzyki elektronicznej i komputerowej

Metody kształcenia

1-wykład problemowy2-wykład z prezentacją multimedialną wybranych zagadnień3-konwersacje na prezentowany temat4-prezentacje nagrań CD i DVD5-analiza na przykładzie partytur muzycznych



57

1-test kontrolny z wiedzy teoretycznej2-test słuchowy, rozpoznanie wybranych fragmentów muzycznych3-Test końcowy – kolokwium pisemne

W01, W02W03, W04,U01, U07,K01, K02

Forma i warunki zaliczenia po pierwszym i drugim semestrze zaliczenie z oceną

Literatura podstawowa1-W.Rudziński-„Muzyka naszego stulecia”2-W.Kotoński-„Muzyka elektroniczna”3-M.Chion,G.Reibel-„Les musiques electroacoustiques”4-J.Chadabe-“Electric Sound”5-B.Schrader-“Introduction to Electro-acoustic Music”6-P.Manning-“Electronic and Computer Music”

Literatura uzupełniająca1-Biblioteka „Res Facta” – „Horyzonty Muzyki”2-Elliot Schwartz – „Electronic Music”3-Programy festiwalowe z ”Warszawskiej Jesieni”


Liczba godzin

Zajęcia dydaktyczne 60Przygotowywanie się do zajęć 10Praca z literaturą 5Konsultacje 2Przygotowywanie się do prezentacji/koncertu 0Przygotowywanie się do egzaminu, zaliczenia 5Inne 8




Współpraca z artystami przy realizacji projektów multimedialnych i instalacjach. Współpraca z twórcami muzycznych programów komputerowych.Dydaktyka w zakresie muzycznych zajęć teoretycznych, praca w szkolnictwie muzycznymi ogólnokształcącym (po uzyskaniu wymaganego przygotowania pedagogicznego).

Muzyka teatralna i filmowa

58

Nazwa przedmiotu:Muzyka teatralna i filmowa







Rok / semestr:dowolnie



Wymiar zajęć:60


Prowadzący zajęcia prof. Adam Walaciński

Cele przedmiotu

Celem nauczania jest zapoznanie studentów z problematyką muzyki teatralnej i filmowej; zagadnieniami muzyki funkcjonalnej; z reprezentatywną filmografią i biografiami najważniejszych kompozytorów.


Kod efektu



Wiedza (W)

K_W01

K_W02

student zdobył poszerzoną wiedzę teoretyczno-muzyczną w dziedzinie muzyki funkcjonalnej (teatralnej i filmowej)

student poznał literaturę przedmiotu na temat stylów, technik i metod analizy muzyki filmowej

A2_W01

A2_W01A2_W03

Umiejętności (U) K_U02 student potrafi rozpoznawać muzykę filmową i teatralną

w kontekście zjawisk kultury współczesnejA2_U01A2_U03


(K)

K_K01 student potrafi rozpoznać oraz poddać ocenie nowe zjawiska w muzyce filmowej i teatralnej, w sposób twórczy prowadzić i rozwijać refleksję o muzyce funkcjonalnej

A2_K01A2_U01

TREŚCI PROGRAMOWE

Tematyka zajęć koncentruje się wokół zagadnień związanych z historią i rozwojem muzyki teatralnej i filmowej. Punkt wyjścia stanowi rozróżnienie pomiędzy dwoma, odmiennymi formami przekazu, jakimi są teatr i film, co znajduje swe konsekwencje w funkcjach, jakie może pełnić muzyka w każdej z omawianych dziedzin sztuki.

Semestr I: specyfika pracy kompozytora w teatrze zagadnienia związane z początkowym okresem rozwoju filmu (z uwzględnieniem filmu niemego) narodziny filmu dźwiękowego okres klasyczny kina hollywoodzkiego zagadnienie funkcjonowania filmu i muzyki filmowej w kontekście innych sztuk oraz w

perspektywie estetycznej budowa warstwy audytywnej w widowisku teatralnym i dziele filmowym

59

Semestr II: prezentacja – w oparciu o wybrane przykłady audio-wizualne – technik i środków

kompozytorskich specyficznych dla muzyki teatralnej i filmowej omówienie sylwetek twórczych najwybitniejszych kompozytorów muzyki filmowej II polowy XX i

początku XXI wieku problem utrwalenia przedstawienia teatralnego (teatr telewizji) zagadnienie stylizacji w muzyce teatralnej i filmowej prezentacja wybranych koncepcji klasyfikacji funkcji muzyki w filmie.

Metody kształceniawykład problemowyanaliza przypadkówprezentacja nagrań CD i DVD


kształcenia


test sprawdzający wiedzę

A2_W01A2_W01A2_W03A2_U01A2_U03A2_K01A2_U01


Semestr I - zaliczenie z ocenąSemestr II - zaliczenie z oceną


Schaeffer P., Elementy dźwiękowe w filmie, [w:] Kwartalnik Filmowy, nr 2, Warszawa 1961

Helman A., Rola muzyki w filmie, WAiF, Warszawa 1964

Lissa Z., Estetyka muzyki filmowej, PWM, Kraków 1964

Ingarden R., Kilka uwag o sztuce filmowej, [w:] Studia z estetyki, t.2, PWN, Warszawa 1966

Helman A., Na ścieżce dźwiękowej. O muzyce w filmie, PWM, Kraków 1968

Helman A., Dźwięczący ekran, WAiF, Waszawa 1969

Helman A. (red.), Estetyka i film, WAiF, Warszawa 1972

Helman A., Co to jest kino?, WAiF, Warszawa 1978

Helman A., Madej A. (red.), Film polski wobec innych sztuk, Uniwersytet Śląski, Katowice 1979

Książek-Konicka H., Dźwiękowe elementy znaczące, [w:] Semiotyka i film, Zakład Narodowy im.

Ossolińskich, Wrocław 1980

Helman A., O dziele filmowym. Materiał – technika – budowa, Wydawnictwo Literackie, Kraków

1981

Monaco J., How to Read a Film. The Art, Technology, Language, History and Theory of Film and Media, Nowy Jork 1981

Płażewski J., Język filmu, WAiF, Warszawa 1982Dabert D., Percepcja znaczeń muzycznych a poziom rozumienia filmu. Próba adaptacji metody

Eero Tarastiego do analizy muzyki filmowej, [w:] J. Trzynadlowski (red.) Film. Krytyka i estetyka, Wrocław 1991

60

Helman A., Słownik pojęć filmowych, t. 1, Wiedza o Kulturze, Wrocław 1991Pociej B., Uwagi o muzyce filmowej, [w:] Kwartalnik filmowy, 1994, nr 6Pociej B., Obecność muzyki, [w:] Kwartalnik filmowy, 1995, nr 9-10Pociej B., Jaką muzykę najwyżej cenię, [w:] Kwartalnik filmowy, 1995-1996, nr 12-13Bristiger M., Rękopisy Karola Rathausa z teorii i praktyki muzyki filmowej, [w:] Muzyka, 1999, nr

4 [w:] Bristiger M., Myśl muzyczna. Studia wybrane, Instytut Sztuki PAN, Warszawa 2001


Bazelon I., Knowing the Score: Notes on Film Music., Van Nostrand Reinhold, Nowy Jork 1975

Prendergast, Roy M., A Neglected Art: A Critical Study of Music in Films. New York University Press, Nowy Jork 1977

Comuzio E., Colonna Sonora: Dialoghi, musiche, rumori, dietro lo schermo. Edizioni il Formichiere, 1980

De la Motte-Haber H., Emons H., Filmmusik: Eine systematische Beschreibung., Carl Hanser Verlag, Monachium 1980

Łotman J., Semiotyka filmu, Wiedza Powszechna, Warszawa 1983Bordwell D., Narration in the Fiction Film, University of Wisconsin Press, Madison 1985Gorbman C., Unheard Melodies: Narrative Film Music, Indiana University Press, Bloomington

1987 Helman A. (red.), Panorama współczesnej myśli filmowej, Universitas, Kraków 1992Chion M., Audio-Vision. Sound on Screen, Columbia University Press, Nowy Jork 1994Pociej B., Obraz i myśl, [w:] Kwartalnik filmowy, 1995, nr 11Godzic W. (ed.), The Jagiellonian University film studies, Universitas, Kraków 1996Guczalski K., Znaczenie muzyki. Znaczenia w muzyce, Musica Iagellonica, Kraków 1999Buhler J., Flinn C., Neumeyer D. (ed.), Music and Cinema, Wesleyan University Press, Middletown

2000


Liczba godzin


Przygotowywanie się do zajęć 5Praca z literaturąKonsultacjePrzygotowywanie się do


zaliczeniaInne




61

http://www.amazon.com/gp/redirect.html?ie=UTF8&location=http%3A%2F%2Fwww.amazon.com%2FUnheard-Melodies-Narrative-Film-Music%2Fdp%2F0253204364%3Fie%3DUTF8%26s%3Dbooks%26qid%3D1175435510%26sr%3D1-1&tag=filmsounddesign&linkCode=ur2&camp=1789&creative=9325

Student może kontynuować kształcenie w dziedzinie krytyki muzycznej w zakresie muzyki funkcjonalnej (filmowej i teatralnej), koncentrować wokół tego zakresu swoje dalsze badania, np. pracę magisterską.

Seminarium aksjologiiNazwa przedmiotu:Seminarium aksjologii







Rok / semestr:I/2



Wymiar zajęć:15



Cele przedmiotu wykształcenie kryteriów oceny zjawisk muzycznych, poznanie stanu badań we współczesnej teorii wartości

Wymagania wstępne zainteresowanie tematyką estetyczno-aksjologiczną

Kod efektu



Wiedza (W) W05znajomość problematyki aksjologii i możliwości jej

zastosowania dla różnych zjawisk artystycznych W01

Umiejętności (U) U03 posiadanie indywidualnych narzędzi oceny w zakresie estetyki muzycznej, rozpoznawanie wartościowych zjawisk muzycznych

U01


(K)K01

zdolność formułowania sądów wartościujących, kreatywność w refleksji o kulturze muzycznej, otwartość wobec nowych zjawisk w sztuce

K01

TREŚCI PROGRAMOWE

Semestr I

62

Semestr II

Jako wyjściowe narzędzie inicjujące wykształcenie muzycznych kryteriów oceny służy formuła miary estetycznej Birkhoffa. Badane są warunki prawomocności sądów w zakresach warsztatu kompozytorskiego, wykonania, interpretacji, krytyki, korespondencji sztuk. Dalsze pola dla indywidualnych rozwinięć zagadnień wartościowania otwiera współczesna twórczość muzyczna.

Metody kształceniawykład konwersatoryjny, analiza aksjologiczna wybranych przypadków,

wizyta w muzeum/galerii dla ukazania kontekstów wobec ocen w dziedzinie muzyki.


kształcenia


kolokwium ustneW01



Pytlak Andrzej, Wartości i kryteria oceny dzieła muzycznego, Kraków 1979.Jarzębska, Alicja, Z dziejów myśli o muzyce, Kraków 2002.Fubini Enrico, Historia estetyki muzycznej, Kraków 1997.


Regamey Konstanty, Wybór pism estetycznych, Kraków 2010.Tatarkiewicz Władysław, Dzieje sześciu pojęc, Warszawa 1975.


Liczba godzin





zaliczeniaInne




63

Znajomość mechanizmów oceny ułatwia procesy decyzyjne, wpływa na trafność sądów w dziedzinie krytyki muzycznej, predestynuje do działań na stanowiskach kierowniczych.

Historia muzyki popularnej XX i XXI wieku

Nazwa przedmiotu:HISTORIA MUZYKI POPULARNEJ XX WIEKU

Kod modułu:


Data21.05.2012





Rok / semestr:I lub II / I-II

Język polski


Wymiar zajęć:60

Koordynator przedmiotu Kierownik Katedry Teorii Muzyki i Kształcenia SłuchuProwadzący zajęcia mgr Andrzej Mądro

Cele przedmiotuCelem nauczania jest zapoznanie studentów ze stylami i nurtami muzyki

popularnej; z reprezentatywną literaturą muzyczną i biografiami najważniejszych kompozytorów i wykonawców (zespołów).

Wymagania wstępne brakKod

efektu

EFEKTY KSZTAŁCENIA PRZEDMIOTUEfekt kształcenia


Wiedza (W)

K_W02

K_W08

student poznał literaturę fachową na temat stylów muzyki popularnej XX wieku

student rozwinął warsztat krytyki muzycznej

A2_W01A2_W03

A2_W01A2_W03

Umiejętności (U)

K_U02 student potrafi rozpoznawać zjawiska muzyczne w kontekście popkultury;

A2_U01A2_U03


(K)

K_K01 student otworzył się na nowe zjawiska w sztuce popularnej XX wieku i jest zdolny do refleksji dotyczących popkultury muzycznej

A2_K01A2_U01


64

Tematyka zajęć koncentruje się wokół głównych nurtów muzyki popularnej XX wieku z uwzględnieniem ich genezy, historii, uwarunkowań i przemian społeczno-kulturowych, najwybitniejszych przedstawicieli i najbardziej reprezentatywnej literatury. Podzielona została na trzy chronologicznie uporządkowane działy:

Semestr I

- blues (spiritualswork songs, minstrel shows, ragtime, rhythm & blues);- jazz (dixieland, swing, bebop, cool, hard bop) i

Semestr II

- rock (rock & roll, pop rock, psychodelia, rock progresywny, hard rock, punk, metal, grunge, funk rock, rapcore, djent)

Metody kształcenia wykład z prezentacją multimedialną wybranych zagadnień


kształcenia


Realizacja pracy zaliczeniowej w formie pisemnej recenzji wybranego albumu muzycznego, opisującej jego treść i stylistykę w kontekście idiomu i ewolucji twórczej autora, odpowiadającego mu nurtu muzycznego i historyczno-kulturowego tła.

K_W02K_W08K_U02K_K01

Forma i warunki zaliczenia Po każdym z dwóch semestrów: zaliczenie z oceną


Andrzej Schmidt, Historia jazzu, Wydawnictwo Polihymnia, Lublin 2009Beata Hoffmann, Rock a przemiany kulturowe końca XX wieku, Semper, Warszawa 2001Wojciech Siwak, Estetyka rocka, Semper, Warszawa 1993Mariusz Lachowicz, Historia muzyki rozrywkowej w zarysie, OKW Scena Ludowa, Kraków 1988


AndreHodeir, Ludzie i problemy jazzu, przeł. Andrzej Kolasiński i Jerzy Tyszkowski, PWM, Kraków 1961Joachim E. Berendt, Wszystko o jazzie. Od Nowego Orleanu do jazz-rocka, Polskie Wydawnictwo

Muzyczne, Kraków 1991Krzysztof Ostaszewski, Blues, Wojewódzki Dom Kultury, Białystok 1988Bogdan Loebl, Blues, Wydaw. Nowy Świat, Warszawa, 2003Ryszard Wolański, Pop, rock, jazz, folk: leksykon polskiej muzyki rozrywkowej, Agencja Artystyczna MTJ,

Warszawa 2003Krystian Brodacki, Historia polskiego jazzu, Polskie Wydawnictwo Muzyczne, Kraków 2010Zbigniew Kowalczyk, Kronika muzyki popularnej XX wieku, Astrum, Wrocław 1995Edward Macan, Progresywny urock, przekł. Maciej Majchrzak, C&T, Toruń 2001Joel McIver, Nu-metal: encyklopedia (przekł. Lesław Haliński), In Rock, Poznań 2002David Marshall, Ciemna strona rocka, Znaki Czasu, Warszawa 2003Tomasz Smołka, Inwazja decybeli czyli Muzyka rockowa i okolice, Maternus Media, Tychy 2003Między duszą a ciałem: a po co nam rock, red. Wojciech Józef Burszta i Marcin Rychlewski, Twój Styl,

Warszawa 2003Przemysław Zieliński, Scena rockowa w PRL: historia, organizacja, znaczenie, Wydawnictwo Trio,

Warszawa 2005Anna Idzikowska-Czubaj, Funkcje kulturowe i historyczne znaczenie polskiego rocka, Wydawnictwo

Poznańskie, Poznań 2006Leszek Bugajski, Seks, druk i rock and roll: zapiski z epoki recyklingu, Warszawskie Wydaw. LiterackieMuza,

65

Warszawa 2006


Liczba godzinZajęcia dydaktyczne 60Przygotowywanie się do zajęćPraca z literaturąKonsultacjePrzygotowywanie się do


zaliczenia 10

InneŁączny nakład pracy studenta w godz. 70Liczba punktów ECTS 4


Student może kontynuować kształcenie w dziedzinie krytyki muzycznej w zakresie popkultury lubkoncentrować wokół tego zakresu swoje dalsze badania, np. pracę magisterką.

Historia filozofiiNazwa przedmiotu:Historia filozofii

Kod przedmiotu:


Data21.05.2012






Rok / semestr:Dowolnie



Wymiar zajęć:60


Prowadzący zajęcia Dr Małgorzata Baranowska

Cele przedmiotu

poznanie filozoficznych podstaw europejskiej kultury, wyrobienie znajomości najważniejszych pojęć filozoficznych, rozumienia klasycznych tekstów filozoficznych

Wymagania wstępneBrak

66



Wiedza (W)

K_O01

K-W05

Absolwent poszerzył wiedzę humanistyczną

Absolwent zapoznał się z ogólną problematyką estetyki i wartościowania

A2_W01A2_W01A2_W03

K_W10 Absolwent posiada umiejętności docierania do koniecznych informacji w zakresie nauk humanistycznych

A2_W01A2_W02

Umiejętności (U)K_U09

K_U10

Absolwent umie analizować i interpretować źródła w celu dotarcia do istoty badanych zjawisk

Absolwent nabrał umiejętności twórczego myślenia umożliwiającego opracowywanie i realizację własnych koncepcji naukowych

A2_U01A2_U06


K_K01Absolwent jest człowiekiem zdolnym formułować sądy wartościujące, oraz kreatywnie prowadzić refleksję o kulturze

A2_K01A2_U01

K_K02

Jest zdolny integrować i systematyzować zdobytą wiedzę, przyswoił sobie zdolność krytycznej oceny

A2_K02A2_K04

TREŚCI PROGRAMOWE

historia filozofii europejskiej od starożytności do XIX wieku:

Semestr Inajwcześniejsi filozofowie, Sokrates, Platon, Arystoteles, Epikur, stoicy, Plotyn, św. Augustyn, myśl średniowiecza, św. Tomasz z Akwinu, filozofia renesansuSemestr IIKartezjusz, Pascal, Spinoza, Leibniz, empiryzm brytyjski, Kant, Hegel, Marks, Kierkeegard, Nietzsche, Schopenhauer

Metody kształceniawykład, analiza tekstów, dyskusja



Egzamin ustny A2_W01A2_W02A2_W03A2_U01A2_U06A2_K01A2_K02A2_K04

67


I semestr – zaliczenie, II semestr – egzamin ustny z materiału przerobionego na zajęciach

Literatura podstawowaW. Tatarkiewicz, Historia filozofii

Literatura uzupełniającaPlaton, Uczta Arystoteles, Etyka nikomachejska, ks.I,II,Marek Aureliusz, RozmyślaniaSeneka, Dialogiśw. Augustyn, Wyznania Descartes, Medytacje o pierwszej filozofii lub Rozprawa o metodziePascal, MyśliHume, Eseje (wybór)Kant, Uzasadnienie metafizyki moralnościKierkegaard, Bojaźń i drżenie. Choroba na śmierć,


Liczba godzin



Praca z literaturą 10Konsultacje

Przygotowywanie się do prezentacji/koncertuPrzygotowywanie się do egzaminu, zaliczenia 10Inne




Absolwent przygotowany jest częściowo do podjęcia pracy w sektorze kultury oraz do pogłębiania wiedzy filozoficznej w zakresie przedmiotu „Filozofia współczesna”

Filozofia współczesnaNazwa przedmiotu:Filozofia współczesna

Kod przedmiotu:


Data21.05.2012





68





Wymiar zajęć:60


Prowadzący zajęcia Dr Małgorzata Baranowska

Cele przedmiotu

głębsze zrozumienie współczesnej myśli i kultury, zaznajomienie z podstawowymi tekstami i ideami współczesności



Wiedza (W)

K_O01

K-W05

Absolwent poszerzył wiedzę humanistyczną o świecie współczesnym

Absolwent zapoznał się z ogólną problematyką estetyki i wartościowania w świecie współczesnym

A2_W01A2_W01A2_W03

K_W10 Absolwent posiada umiejętności docierania do koniecznych informacji w zakresie nauk humanistycznych

A2_W01A2_W02

Umiejętności (U)

K_U02

K_U09

Absolwent posiadł znajomość szerokiego kontekstu myślowo-kulturowego typowego dla świata współczesnego co pozwala mu na bardziej adekwatną refleksję nad muzyką zwłaszcza współczesną

Absolwent umie analizować i interpretować źródła w celu dotarcia do istoty badanych zjawisk

A2_U01A2_U03

A2_U01A2_U06


K_K01

Absolwent jest człowiekiem zdolnym formułować sądy wartościujące, oraz kreatywnie prowadzić refleksję o współczesnej kulturze

A2_K01A2_U01

K_K02

Jest zdolny integrować i systematyzować zdobytą wiedzę, przyswoił sobie zdolność krytycznej oceny zjawisk A2_K02

A2_K04

TREŚCI PROGRAMOWE

69

najciekawsze kierunki, postacie i dzieła filozofii XX wieku:Semestr IBergson, Theilhard de Chardin, Wittgenstein, Whitehaed, Koło Wiedeńskie, Maritain i personaliści, fenomenologia: Husserl, Ingarden, Scheler,Semestr IIegzystencjalizm: Heidegger, Jaspers, Sartre, Camus, Marcel; filozofia dialogu: Buber, Levinas; filozofia polityki: Arend, Berlin, psychoanaliza: Freud, Jung; Foucault, postmodernism

Metody kształceniawykład, analiza tekstów, dyskusja



Egzamin ustny A2_W01A2_W02A2_W03A2_U01A2_U03A2_U06A2_K01A2_K02A2_K04


I semestr – zaliczenie, II semestr – egzamin ustny z materiału przerobionego na zajęciach

70

Literatura podstawowaW. Tatarkiewicz, Historia filozofii, t. III; F. Copleston, Historia filozofii, t. IX

Literatura uzupełniająca J.Lechte, Panorama współczesnej myśli humanistycznej H. Buczyńska-Garewicz, Koło Wiedeńskie K. Michalski, Heidegger i filozofia wspłóczesna M. Kowalska, Dialektyka poza dialektyką J. Wahl, Krótka historia egzystencjalizmuM. Warnock, Egzystencjalizm Cz. Piecuch, Człowiek metafizycznyL. Kołakowski, Bergson seria "Myśli i ludzie": Filozofia współczesna.red.Z.Kuderowicz Z.Rosińska, Freud Z.Rosinska, Jung K.Święcicka, Husserl T.Płużański, Teilhard de Chardin R.Rudziński, Jaspers J.Migasiński, Merleau-PontyIngarden, Książeczka o człowieku lub Przeżycie, dzieło, wartość

Szkice z filozofii literaturyMarcel, Być i miećMaritain, Pisma filozoficzneBuber, Ja i Ty Bergson, Myśl i ruch. Wstęp do metafizykiCamus, Człowiek zbuntowany Heidegger, Znaki drogiLevinas, Czas i to, co inneScheler, Istota i formy sympatii lub Pisma z antropologii filozoficznej lub Resentyment a moralnośćJaspers, Szyfry transcendencji lub AutobiografiaFoucault, Nadzorować i karaćJung, Archetypy i symboleWhitehead, Nauka i świat współczesnyRussell, Problemy filozofiiBocheński, Ku filozoficznemu myśleniuSartre, Egzystencjalizm jest humanizmem


Liczba godzin








71

Absolwent przygotowany jest do podjęcia pracy w sektorze kultury oraz predysponowany do pogłębiania refleksji nad współczesnością a przede wszystkim głębszego zrozumienia współczesnego dzieła muzycznego w kontekście filozofii współczesnej - np. w pracy magisterskiej

Historia i teoria sztukiNazwa przedmiotu:HISTORIA I TEORIA SZTUKI

Kod modułu:


Data21.05.2012






Język Polski

Forma zajęć:Wykład

Wymiar zajęć:60

Koordynator przedmiotuKierownik Ogólnouczelnianego Zespołu Dydaktycznego Nauk

Humanistycznych i WFProwadzący zajęcia Dr Urszula Bęczkowska

Cele przedmiotu

Zajęcia mają na celu ukazać dzieje sztuk plastycznych od epoki starożytnej aż po czasy nam współczesne, widzianych w powiązaniu z przemianami zachodzącymi w sferze społecznej, politycznej, religijnej, przede wszystkim zaś w szeroko pojętym obszarze kultury (literatura, filozofia, estetyka, teatr, nauka).

Wymagania wstępne Brak

Kod efektu EFEKTY KSZTAŁCENIA PRZEDMIOTUEfekt kształcenia


Wiedza (W)

K_W01

K-W05

student poszerzył wiedzę z zakresu historii i teorii sztuki

student zapoznał się z ogólną problematyką estetyki i wartościowania

A2_W01

A2_W01A2_W03

A2_U01A2_U03

A2_U01A2_U06

A2_K01A2_U01

Umiejętności (U)

K_U02

K_U03

student posiadł szerszy kontekst kultury i sztuki potrzebny w adekwatnym charakteryzowaniu muzyki

student potrafi ujmować, rozpoznawać i porównywać różne zjawiska estetyczne


(K)

K_K01 Student jest otwarty na nowe zjawiska w sztuce, kreatywny w refleksji o kulturze


72

Semestr I: historia kultury, ze szczególnym uwzględnieniem sztuk plastycznych, od czasów starożytnych po erę

nowożytną: 1. Sztuka starożytnej Grecji2. Sztuka etruska 3. Sztuka starożytnego Rzymu 4. Sztuka wczesnochrześcijańska 5. Sztuka bizantyńska 6. Sztuka wczesnego średniowiecza 7. Sztuka romańska w Europie 8. Sztuka przedromańska i romańska w Polsce 9. Sztuka gotycka w Europie 10. Sztuka gotycka w Polsce 11. Między gotykiem a renesansem – malarstwo XIII, XIV i XV wieku 12. Renesans we Włoszech Semestr IIkontynuacja rozważań nad dziejami sztuki nowożytnej, dopełnionych o analizę kultury neoklasycyzmu -

kierunku „granicznego”, inaugurującego epokę „nowoczesną”. Puentą zajęć stanie się wytyczenie najważniejszych linii rozwojowych sztuki XIX i XX wieku.

1. Manieryzm we Włoszech (cechy charakterystyczne i przedstawiciele).2. Renesans i manieryzm we Francji 3. Renesans i manieryzm w Polsce 4. Barok we Włoszech 5. Barok we Francji 6. Barok we Flandrii i Holandii 7. Barok w Hiszpanii8. Barok w Polsce 9. Sztuka rokoka10. Sztuka neoklasycyzmu 11. Neoklasycyzm w Polsce 12. Przegląd najważniejszych tendencji w sztuce XIX wieku.13. Zarys głównych kierunków rozwoju sztuki w XX wieku.

Metody kształceniaWykład o charakterze konwersatoryjnym ilustrowany przeźroczami; przewidziano

także kilka ćwiczeń zabytkoznawczych w terenie


kształcenia


Sesja zimowa – zaliczenie (pisemne kolokwium zaliczeniowe weryfikujące wiedzę zdobytą przez studentów w trakcie pierwszego semestru zajęć)

Sesja letnia – pisemny egzamin z całości materiału omawianego na zajęciach

A2_W01A2_W03A2_U01A2_U03A2_U06A2_K01A2_U01


I semestr – zaliczenie, II semestr – egzamin pisemny z materiału przerobionego na zajęciach


- J. Białostocki, Sztuka cenniejsza niż złoto. Opowieść o sztuce europejskiej naszej ery, t. 1-2, Warszawa (1969) 2000.

- Sztuka świata, t. 2-7, Warszawa 1989-1996.- E. H. Gombrich, O sztuce, Warszawa 1997.- Historia sztuki 1000-2000, red. A. Merot, Warszawa 1998.- D. Watkin, Historia architektury zachodniej, Warszawa 2001.- Encyklopedia sztuki polskiej, Kraków 2001.

Literatura uzupełniająca - M. L. Bernhard, Historia starożytnej sztuki greckiej, t. 1-4, Warszawa 1989-1993.- K. Michałowski, Jak Grecy tworzyli sztukę, Warszawa 1986.- W. Dobrowolski, Sztuka Etrusków, Warszawa 1971.

73

- A. Sadurska, W cieniu Panteonu. O sztuce starożytnego Rzymu, Warszawa 1965.- J. A. Ostrowski, Starożytny Rzym. Polityka i sztuka, Warszawa-Kraków 1999.- E. Jastrzębowska, Sztuka wczesnochrześcijańska, Warszawa 1988.- J. Kłosińska, Sztuka bizantyńska, Warszawa 1975.- A. Różycka-Bryzek, Przeciw stereotypom myślenia o sztuce bizantyńskiej, „Znak” 466, 1994, s. 51-56.- J. Le Goff, Kultura średniowiecznej Europy, Warszawa 1970.- G. Henderson, Wczesne średniowiecze, Warszawa 1984.- P. Skubiszewski, Malarstwo europejskie w średniowieczu, Warszawa 1973.- Z. Świechowski, L. Nowak, B. Gumińska, Sztuka romańska, Warszawa 1976- G. Duby, Czasy katedr. Sztuka i społeczeństwo 980-1420, Warszawa 1986.- Z. Świechowski, Sztuka gotyku, Poznań 1950.- J. Huizinga, Jesień średniowiecza, Warszawa 1974.- A. Ligocki, Sztuka renesansu, Warszawa 1973.- M. Levey, Dojrzały renesans, Warszawa 1980.- Z. Waźbiński, Malarstwi quattrocenta, Warszawa 1972.- M. Rzepińska, Malarstwo cinquecenta, Warszawa 1976.- Joanna Pollakówna, Glina i światło, Warszawa 1999- J. Sherman, Manieryzm, Warszawa 1971. - J.Białostocki, Manieryzm: triumf i zmierzch pojęcia, w: Sztuka i myśl humanistyczna, Warszawa 1966.- J. Białostocki, Myśl o sztuce i sztuka XVII i XVIII wieku, Warszawa 1970.- W. Tomkiewicz, Piękno wielorakie. Sztuka baroku, Warszawa 1970.- J. Białostocki, Poussin i teoria klasycyzmu.- J. Białostocki, Gianlorenzo Bernini, Warszawa 1980.- Z. Herbert, Barbarzyńca w ogrodzie, Warszawa 1962- Z. Herbert, Martwa natura z wędzidłem, Warszawa 1993- J. Białostocki, Rococo: ornament, styl, postawa. Przegląd problematyki badawczej, w: Rokoko. Studia

nad sztuką I połowy XVIII wieku, Warszawa 1988, s. 9-36.- W. Tomkiewicz, Rokoko, Warszawa 1988.- H. Honour, Neoklasycyzm, Warszawa 1972.


Liczba godzinZajęcia dydaktyczne 60Przygotowywanie się do zajęć 5Praca z literaturą 5KonsultacjePrzygotowywanie się do


zaliczenia20

InneŁączny nakład pracy studenta w godz. 80Liczba punktów ECTS 4


Absolwent przygotowany jest częściowo do podjęcia pracy w sektorze kultury i do podjęcia badań porównawczych (muzyka-sztuki plastyczne) w dalszej pracy naukowej np. w pracy magisterskiej

Zarządzanie, marketing i promocja – kontynuacjaNazwa przedmiotu:Zarządzanie, marketing i promocja - kontynuacja

Kod przedmiotu:


Data21.05.2012

74






Rok / semestr:II / 2

Języki nauczania przedmiotu:polski (angielski)


Wymiar zajęć:30

Koordynator przedmiotu Kierownik Katedry teorii i Interpretacji Dzieła Muzycznego

Prowadzący zajęcia Dr Małgorzata Sternal

Cele przedmiotu

Zapoznanie studentów z wiedzą z zakresu zarządzania w odniesieniu do sfery kultury oraz działalności artysty / menedżera kultury. Pogłebienie wiedzy dotyczącej kontekstu prawno-ekonomicznego organizacji kulturalnych oraz roli artysty jako menedżera kultury, szczególnie w realizacji projektów artystycznych i edukacyjnych.




Wiedza (W)

K_O06

Absolwent jest przygotowany do pracy organizacyjnej w instytucjach kulturyA2_W01A2_W03

K_W09Absolwent zna metody promocji kultury muzycznej A2_

W01A2_W05

Umiejętności (U) K_U08Absolwent umie wykorzystać wiedzę z zakresu marketingu w działalności organizacyjnej i animatorskiej służącej budowaniu i propagowaniu kultury muzycznej

A2_U01


K_K04

Absolwent umie inicjować i przewodniczyć pracy zespołowej, ma umiejętność negocjacji oraz przekazywania swoich rozwiązań i przemyśleń w sposób jednoznaczny i zrozumiały dla odbiorców zarówno profesjonalnych, jak i nieprofesjonalnych

A2_K02

K_K05

Zna i rozumie zasady dotyczące konieczności zarządzania zasobami własności intelektualnej

A2_K02

75

TREŚCI PROGRAMOWESemestr I

Semestr IIRole menedżera kultury. Artysta jako menedżer kulturyZarządzanie projektem w kulturzeRola organizacji międzynarodowych w finansowaniu kulturyKształtowanie wizerunku organizacji kultury oraz artysty.

Metody kształceniawykład konwersatoryjnypraca indywidualnapraca grupowa



prezentacja projektu oraz ewaluacja ciągła pracy na zajęciach K_O06, K_W09, K_U08, K_K04, K_K05


Literatura podstawowa7. Griffin, Podstawy zarządzania organizacjami, PWN, Warszawa 2008.5. Niemczyk, Marketing w sferze kultury, Wyd. Akademii Ekonomicznej, Kraków 2007.R. Stocki, Zarządzanie dobrami, WAM, Kraków, 2003.

Literatura uzupełniająca6. Ilczuk, Ekonomika kultury, PWN, Warszawa 2012.1. Sargeant, Marketing w organizacjach non-profit, Oficyna Ekonomiczna, Kraków 2004.S.P. Robbins, Zasady zachowania w organizacji, Wyd. Zysk i S-ka, Poznań 2001.


Liczba godzin


Przygotowywanie się do zajęć 30Praca z literaturąKonsultacje

Przygotowywanie się do prezentacji/koncertu 20Przygotowywanie się do egzaminu, zaliczeniaInne


Liczba punktów ECTS 2MOŻLIWOŚCI KARIERY ZAWODOWEJ

76

Absolwent przygotowany jest do pracy w organizacjach sektora kultury oraz do samodzielnej pracy organizacyjnej (projekty artystyczne i edukacyjne).

Harmonia XX wiekuNazwa przedmiotu:Harmonia XX wieku

Kod przedmiotu:


Data21.05.2012






Rok / semestr:R I / S I-II



Wymiar zajęć:60


Prowadzący zajęcia Prof. Anna Zawadzka-Gołosz, as. Marcin Strzelecki

Cele przedmiotu

opanowanie wiedzy i umiejętności praktycznych z zakresu nowoczesnej harmoniki, kompozytorskich systemów organizacji wysokości, alternatywnych systemów harmonicznych (ludowych, jazzowych), znajomość podstaw psychoakustycznych zjawisk harmonicznych i umiejętność praktycznego wykorzystania tej wiedzy zwłaszcza w odniesieniu do problemu brzmienia (barwy dźwięku), umiejętność opracowywania i aranżowania utworów z zastosowaniem różnych systemów i stylów harmonicznych, umiejętność tworzenia własnych, oryginalnych rozwiązań harmonicznych i tworzenia własnych systemów harmonicznych

Wymagania wstępne

opanowanie wiedzy teoretycznej i praktycznej w zakresie harmonii funkcyjnej dur-moll w stopniu pozwalającym ma swobodne poruszanie się po problemach z zakresu innych systemów harmonicznych


Wiedza (W)K_W03 współczesne techniki kompozytorskie w

zakresie organizacji wysokości i harmonii muzycznej

A2_W01

77

Umiejętności (U)

K_U03 rozpoznawanie zjawisk muzycznych w kontekście zjawisk estetycznych ze szczególnym uwzględnieniem harmonii współczesnej

A2_U01A2_U06


K_K01 jest teoretykiem muzyki otwartym na nowe style i techniki w zakresie harmonii muzycznej , zdolnym do formułowania sądów wartościujących w zakresie harmonii muzycznej

A2_K01A2_U01

TREŚCI PROGRAMOWESemestr IPodstawowe koncepcje teoretyczne w dziedzinie harmonii w muzyce Zachodu.Ogólna teoria harmonii muzycznej, Istota zjawiska tonalności.Teoria postępu harmonicznego.Tonalność i harmonika jako czynnik konstrukcyjny form muzycznych.Harmonia w ujęciu psychoakustycznym.Harmonia a barwa (muzyka spektralna, podejście psychoakustyczne).Formalne (algorytmiczne, obliczeniowe) ujęcia zjawisk harmonicznych.Teoria automatycznej harmonizacji melodii.Semestr IIProblemy harmoniki XX-wieku.Przegląd systemów harmonicznych na przykładach twórczości wybranych kompozytorów.Harmonia porównawcza (muzyka ludów pozaeuropejskich).Problemy harmonii jazzowej.Harmonia przyszłości - możliwości tworzenia nowych systemów harmonicznych

Metody kształceniaseminariumrozwiązywanie zadańćwiczenia przy instrumencie



sprawdzanie zleconych zadańkolokwiaegzamin ustny

K_W03, K_U03, K_K01


Zaliczenie na podstawie obecności na zajęciach i realizacji wszystkich zadań.Zaliczenie z oceną - prezentacja i obrona pracy pisemnej

Literatura podstawowaK. Sikorski, Harmonia, PWM, Kraków 1972J. Targosz, Podstawy harmonii funkcyjnej, PWM, Kraków 1993M. Fieldorf, A. Frączkiweicz, Zasady modulacji, PWM, Kraków 1964T. A. Zieliński, Problemy harmoniki nowoczesnej, PWM, Kraków 1983T. A. Zieliński, Podstawy harmoniki nowoczesnej, PWM, Kraków 2009

Literatura uzupełniającaCh. B. Rae, Muzyka Lutosławskiego, PWN, Warszawa 1996A. Schönberg, Harmonielehre, Universal 1922 (lub w tłumaczeniu angielskim: Theory of Harmony, Berkeley 1978)P. Hindemmith, A Concentrated Course in Traditional Harmony, Schott 1970

78


Liczba godzin





MOŻLIWOŚCI KARIERY ZAWODOWEJWykorzystanie wiedzy i umiejętności w tworzeniu aranżacji/opracowań muzycznych w zadanym stylu.Nauczanie praktyki i teorii harmonii nowoczesnej.

Kontrapunkt XX i XXI wiekuNazwa przedmiotu:Kontrapunkt XX i XXI wieku

Kod przedmiotu:


Data21.05.2012


Forma studiów:stacjonarne II stopnia



SpecjalnośćTeoria Muzyki

Rok / semestr:rok I, semestr I-II


Forma zajęć:wyklad

Wymiar zajęć:60

Koordynator przedmiotu Kierownik Zespołu Harmonii i Kontrapunktu

Prowadzący zajęcia ad. dr Wojciech Ziemowit Zych

Cele przedmiotu

Pogłębiona znajomość wykorzystania przejawów wykorzystania techniki kontrapunktycznej i faktury linearnej przez kompozytorów XX i początku XXI wieku, umiejętność wskazania twórczego podejścia do kontrapunktu w muzyce współczesnej, znajomość indywidualnych sposobów ujęcia tej techniki przez kompozytorów

Wymagania wstępne

Umiejętność czytania partytur, orientacja w zapisie partyturowym muzyki XX i XXI wieku, dobra znajomość kontrapunktu klasycznego i związanych z nim technik i pojęć, umiejętność analizy utworu muzycznego pod kątem formy, instrumentacji, harmonii, kontrapunktu

79


Wiedza (W)

K_W01zna indywidualne, twórcze zastosowania techniki kontrapunktycznej przez poszczególnych kompozytorów XX i XXI wieku, którzy z tej techniki korzystali, definiuje innowacyjność wskazywanych zastosowań,

A2_W01

K_W02wskazuje poszczególne utwory, w których kompozytor stosuje technikę kontrapunktyczną lub jej elementy, definiuje cel i kontekst ich zastosowania

A2_W01A2_W03

Umiejętności (U)

K_U02

wykrywa przejawy techniki kontrapunktycznej oraz nawiązania do niej i jej indywidualne przekształcenia w twórczości kompozytorów omawianych podczas zajęć, dostrzega i określa relację z tradycyjnym wykorzystaniem kontrawpunktu, rozpoznaje twórcze przekształcenia tej techniki

A2_U01A2_U03

K_U04

poprawia skuteczność analizowania partytury utworu współczesnego poprzez wykrywanie w nim cech faktury linearnej i techniki kontrapunktycznej, doskonali zdolności analityczne i sposób formułowania wniosków na podstawie obserwacji w partyturze, biegle porównuje ze sobą wykorzystania techniki kontrapunktycznej u różnych kompozytorów, syntetycznie wnioskuje o formach rozwoju myślenia kontrapunktycznego w twórczości kompozytorów XX i XXI wieku

A2_U01A2_U06

K_U06 konstruuje wnioski analityczne w ramach własnej wypowiedzi, poprawia jakość własnych obserwacji w partyturach, przedstawia wnioski z samodzielnych analiz

A2_U05A2_U06


K_K01

spostrzega samodzielnie historyczne linie rozwoju myślenia kompozytorskiego w zakresie kontrapunktu, przyswaja sobie twórcze rozwiązania wyrastające ze znajomości partytur przeszłości i współczesności, jest świadomy ciągłości stosowania faktury linearnej i technik kontrapunktycznych, jak i jej przekształceń, przyczynia się do propagowania stosowania wyrafinowanych środków techniki kompozytorskiej w aspekcie kontrapunktu

A2_K01A2_U01

TREŚCI PROGRAMOWE

80

Semestr IPrzejawy twórczego myślenia kontrapunktycznego i twórczego zastosowania technik kontrapunktycznych w muzyce kompozytorów I połowy XX wieku na przykładzie wybranych utworów.

Semestr IIPrzejawy twórczego myślenia kontrapunktycznego i twórczego zastosowania lub odniesień do technik kontrapunktycznycch w muzyce kompozytorów II połowy XX wieku i początku XXI wieku, na przykładzie wybranych utworów.

Metody kształcenia

praca z tekstem i dyskusjaanaliza przypadkówprezentacja nagrań CD i DVD

aktywizacja studentów do formułowania indywidualnych wniosków



kolokwium ustne

kolokwium pisemne

K_W01, K_W02, K_U02, K_U04, K_U06, K_K01

K_W01, K_W02, K_U02, K_U04, K_U06, K_K01

Forma i warunki zaliczenia semestr I – zaliczenie z oceną, semestr II – zaliczenie z oceną

81


partytury:

G. Mahler, wybrane pieśni i symfonieA. Schoenberg, wybrane utwory fortepianowe, kameralne i orkiestrowe,A.Webern, wybrane utwory fortepianowe, kameralne i orkiestrowe,I.Strawiński, wybrane utwory orkiestrowe,K. Szymanowski, wybrane utwory fortepianowe, kameralne i orkiestrowe,B. Bartok, wybrane utwory fortepianowe, kameralne i orkiestrowe,G. Ligeti, wybrane utwory fortepianowe, chóralne i orkiestrowe,W. Lutosławski, wybrane utwory fortepianowe, kameralne i orkiestrowe,P. Norgard, wybrane utwory orkiestrowe,P. Szymański, wybrane utwory fortepianowe, kameralne i orkiestrowe,B. Furrer, wybrane utwory fortepianowe, kameralne i orkiestrowe,S. Sciarrino, wybrane utwory fortepianowe, kameralne i orkiestrowe,

Literatura uzupełniającapartytury:P. Hindemith, wybrane utwory fortepianowe, kameralne i orkiestrowe,Z. Krauze, wybrane utwory fortepianowe, kameralne i orkiestrowe,T. Wielecki, wybrane utwory kameralne i orkiestrowe,


Liczba godzin


Przygotowywanie się do zajęć 6






Cykl zajęć przygotowuje studenta do samodzielnej pracy kompozytorskiej, w której wykorzystuje on twórczo nabytą wiedzę

82

Propedeutyka kompozycjiNazwa przedmiotu:Propedeutyka kompozycji

Kod przedmiotu:


Data21.05.2012

Nazwa kierunku:Kompozycja, Dyrygentura i Teoria Muzyki

Forma studiów:Stacjonarne II st.




Rok / semestr:I / I-II


Forma zajęć:Ćwiczenia



Prowadzący zajęcia Prof. Zbigniew Bujarski, prof. Krzysztof Meyer, prof. Zbigniew Bargielski, dr hab. Marcel Chyrzyński, dr hab. Maciej Jabłoński

Cele przedmiotu

Celem nauczania przedmiotu jest wykształcenie umiejętności twórczego posługiwania się poznanymi technikami kompozytorskimi oraz zdobycie przez studenta sprawności warsztatowej w zakresie kompozycji.

Wymagania wstępne

Wiedza ogólno-muzyczna nabyta w trakcie studiów I st.Znajomość zasad muzyki i instrumentoznawstwaZnajomość podstaw współczesnego instrumentarium orkiestrowego,

najważniejszych sposobów artykulacji, skali typowych instrumentówZnajomość kanonu twórczości muzycznej XX i XXI wieku, z

uwzględnieniem technik, stylów, nurtów


Efekt kształceni

a w obszarz

e kształceni

a

83

Wiedza (W)

W03

W02

W10

Poznaje podstawy teoretyczne i praktyczne w dziedzinie kompozycji, instrumentoznawstwa oraz instrumentacji. Utrwala wiedzę na temat stylów, nurtów oraz technik kompozytorskich XX i XXI wieku.

Zaznajomienie z literaturą muzyczną XX i XXI wieku w kontekście historycznym i stylistycznym.

Poprzez naukę instrumentacji student poznaje również aspekty czytania partytur.

A2_W01

A2_W01,

A2_W03

A2_W01

A2_W02

Umiejętności (U)

U02

Potrafi rozpoznawać muzykę pod względem epoki, stylu, techniki kompozytorskiej i adekwatnie ją charakteryzować.

Potrafi skomponować utwory od instrumentu solowego, poprzez kameralne do symfonicznych.

A2-

84


K01

Student jest gotowy do przedstawiania problematyki kompozycji w sposób zrozumiały dla odbiorców profesjonalnych i nieprofesjonalnych.

A2-_K0

1A2_U01

TREŚCI PROGRAMOWESemestr IStudent poznaje style, nurty i techniki kompozytorów współczesnych (inne, niż na studiach I st.) na podstawie partytur i nagrań utworów. Utrwala wiedzę na temat kształtowania formy, organizacji wysokości dźwięków, planowania czaso-przestrzeni oraz operowania barwą. Komponuje utwory (szkice, etiudy) na małe składy kameralne.

Semestr IIDalsze poznawanie stylów, nurtów i technik kompozytorów współczesnych na podstawie partytur i nagrań utworów. Uczenie się o nowych instrumentach stosowanych przez kompozytorów współczesnych i zastosowywaniu ich w swoich kompozycjach. Komponuje utwory (szkice, etiudy) na większe składy kameralne i symfoniczne.

Metody kształcenia

Wykład problemowyWykład konwersatoryjnyWykład z prezentacją multimedialną wybranych zagadnieńPraca z tekstem i dyskusjaAnaliza utworówPrezentacja nagrań CD i DVD


wymagania końcowe – zaliczenie roku, forma oceny

Kod

efektu

kształcenia

Zaliczenie w sesji zimowej.

Zaliczenie z oceną na koniec II semestru.

W02,

W09

85


Semestr I: zaliczenie – na podstawie skomponowanych utworów oraz obecności i aktywności na zajęciach.Semestr II: zaliczenie z oceną – na podstawie utworów skomponowanych w ciągu całego roku, sprawdzeniu wiedzy szczegółowej na temat komponowania, instrumentoznawstwa oraz innych pytań związanych z muzyką XX i XXI wieku. Ocena według obowiązującej skali i kryteriów ocen.

Literatura podstawowaPartytury oraz nagrania kompozytorów XX i XXI wieku.

Literatura uzupełniającaMateriały i przykłady dostosowane do indywidualnego profilu studenta.


Liczba godzin


Przygotowywanie się do zajęć 90Praca z literaturą 10Konsultacje 0Przygotowywanie się do prezentacji/koncertu 0Przygotowywanie się do egzaminu, zaliczenia 5Inne 0



MOŻLIWOŚCI KARIERY ZAWODOWEJUmie samodzielnie skomponować utwory od solowych, poprzez kameralne, aż do symfonicznych. Potrafi się podzielić wiedzą na ten temat oraz wszelkimi aspektami komponowania na prowadzonych przez siebie zajęciach w szkolnictwie muzycznym.

Akustyka i elektroakustykaNazwa przedmiotu:Akustyka i elektroakustyka

Kod przedmiotu:


Data21.05.2012





Rok / semestr:R I / s. I-II

86




Koordynator przedmiotu Kierownik Katedry Teorii i Kształcenia Słuchu

Prowadzący zajęcia dr Marek Pluta

Cele przedmiotu

poznanie zasad powstawania, propagacji i percepcji dźwięku, zależności między elementami muzycznymi, cechami wrażenia słuchowego i fizycznymi aspektami dźwięku; zapoznanie z podstawami przetwarzania sygnałów i z podstawowymi typami przetworników elektroakustycznych


Kod efekt

uEFEKTY KSZTAŁCENIA Efekt kształcenia w obszarze

kształcenia

Wiedza (W)

W01

W02

rozumie zależności elementów muzycznych, cech wrażenia słuchowego i fizycznych parametrów dźwięku

zna zasadę powstawania dźwięku w instrumentach muzycznych

A2_W01,A2_W03,

Umiejętności (U)

U01

U02

U03

posługuje się podstawowymi narzędziami przetwarzania sygnałów

rozróżnia typy przetworników elektroakustycznych

wykorzystuje wiedzę akustyczną do osiągnięcia

A2_U01

A2_U01A2_U03

A2_U01A2_U06


K01 Jest teoretykim otwartym na zjawiska akustyki i elektroakustyki oraz stosuje je w obszarze działań artystycznych

A2_K01,A2_U01

TREŚCI PROGRAMOWE

Semestr I6. Fizyczne i matematyczne podstawy zjawiska dźwięku7. Mechanizm powstawania i rozchodzenia się dźwięku8. Poziom dźwięku – decybele9. Podstawy teorii sygnałów10. Sygnał ciągły i dyskretny11. Podstawy analizy widmowej; DFT i FFT12. Filtry13. Relacja pomiędzy fizycznymi parametrami dźwięku i cechami wrażenia słuchowego14. Budowa systemu słuchowego15. Słyszenie i kodowanie dźwięku – przegląd teorii16. Percepcja dźwięku w dziedzinie amplitudy i częstotliwości17. Cechy dźwięku związane z barwą18. Rozdzielczość czasowa systemu słuchowego19. Percepcja binauralna; lokalizacja i ocena odległości źródła dźwięku20. Maskowanie

87

Semestr II7. Wysokość dźwięków muzycznych8. Systemy dźwiękowe9. Elementy instrumentu muzycznego10. Chordofony, aerofony, idiofony i membranofony11. Charakterystyki kierunkowe wybranych instrumentów12. Zasady działania przetworników elektroakustycznych13. Głośniki i słuchawki14. Mikrofony15. Instrumenty elektroakustyczne16. Komputer jako źródło dźwięku17. Problematyka akustyki wnętrz

Metody kształcenia2. wykład problemowy3. wykład konwersatoryjny4. wykład z prezentacją multimedialną wybranych zagadnień


kształceniawymagania końcowe – zaliczenie roku, forma oceny Kod efektu kształcenia

egzamin W01, W02U01, U02, U03

K01


po pierwszym semestrze zaliczenie po drugim semestrze egzamin z całości materiału wykładów

Literatura podstawowa Drobner M.: Instrumentoznawstwo i akustyka. PWM. 2004 Everest F.A.: Podręcznik akustyki. Sonia Draga. 2010

Literatura uzupełniająca1. Dobrucki A.: Przetworniki elektroakustyczne. WNT. 20072. Lyons R.G.: Wprowadzenie do cyfrowego przetwarzania sygnałów. WKŁ. 20103. Moore B.C.J.: Wprowadzenie do psychologii słyszenia. PWN. 19994. Ozimek E.: Dźwięk i jego percepcja. PWN. 20025. Rakowski A.: Studia nad wysokością i barwą dźwięku w muzyce. Wyd. Akad. Muzycznej im.

Fryderyka Chopina. 19996. Sztekmiler K.: Podstawy nagłośnienia i realizacji nagrań. WKŁ. 2007


Liczba godzin







88


student jest przygotowany do podjęcia kształcenia w zakresie przedmiotów, których treści opierają się na wiedzy i umiejętnościach z zakresu akustyki i elektroakustyki, m.in. muzyka elektroakustyczna i komputerowa, akustyka praktyczna z realizacją dźwięku

Podstawy muzyki komputerowejNazwa przedmiotu:Podstawy Muzyki Komputerowej

Kod przedmiotu:


Data21.05.2012




Status przedmiotu:fakultatywny(?)


Rok / semestr:R I lub II s. I-II lub III-IV






Cele przedmiotuPrzedmiot ma na celu przygotowanie studenta do pracy w kompozytorskim studio muzycznym. Zapoznanie się ze standardami rejestracji i projekcji dźwięku. Obsługą systemu typu DAW, syntezą oraz urządzeniami i technologią MIDI.

Wymagania wstępne Wiedza z zakresu obsługi komputera


Wiedza (W)

W01

W02

W03

rozróżnia pojęcia synteza-sampling, audio-MIDI

opisuje różne typy syntezy

określa możliwości i ograniczenia różnych typów syntezy;identyfikuje przekształcenia dźwięku związane z transpozycją, filtracją, procesami dynamicznymi, opóźnieniami, modulacją i reverberacją;rozumie zapis graficzny MIDI i audio

A2_W01, A2_W03,

Umiejętności (U)

U01

U02

U07

obsługuje program DAW zakresie edycji warstw audio i MIDI

porządkuje materiały dźwiękowe

obsługuje instrumenty MIDI (fizyczne i programowe)obsługuje stereofoniczny system głośnikowy

A2_U01, A2_U06, A2_U03

A2_U01A2_U03

89


K01pogłębia zdobytą wiedzę i umiejętności w zakresie muzyki elektroakustycznej oraz stosuje je w obszarze działań analitycznych

A2_K01, A2_U01


8. Obsługa stanowiska typu DAW w zakresie jego podstawowej konfiguracji odsłuchowej9. Kalibracja systemów fonicznych w oparciu o rekomendacje AES10. Omówienie historycznych metod syntezy (addytywna, substraktywna, FM, granularna, resynteza,

modelowanie fizyczne, hybrydowa)11. Analiza słuchowa utworów muzycznych pod kontem zastosowanej syntezy12. Omówienie sposobów porządkowania warstwy elektroakustycznej na przykładzie utworów i programów

muzycznychSemestr II

21. Podstawowa obsługa stanowiska typu DAW w zakresie edycji dźwięku i MIDI22. Edycja brzmień w instrumentach elektronicznych (programowych i/lub sprzętowych)23. Analiza słuchowa warstwy elektroakustycznej utworu pod kontem kształtowania materiału

elektronicznego24. Analiza partytur, a zwłaszcza wersji elektronicznych (sesji/projektów) warstw elektroakustycznych25. Omówienie sposobów przygotowania i kształtowania warstwy elektroakustycznej do własnych projektów

Metody kształcenia

18. wykład z prezentacją19. analiza przypadków20. rozwiązywanie zadań21. rozwiązywanie zadań artystycznych22. „burza mózgów”

Metody weryfikacji efektów kształcenia wymagania końcowe – zaliczenie roku, forma oceny Kod efektu kształcenia

Egzamin W01, W02, W03, W04, W05

U01, U02, U07K01


5. po pierwszym semestrze - zaliczenie6. po drugim semestrze - egzamin

Literatura podstawowa Drobner M.: Instrumentoznawstwo i akustyka. PWM Kotoński W.: Muzyka Elektroniczna. PWM 1989 Dodge Ch., Jerse T.A.: Computer Music. Shirmer Books 1997 Lyons R.G.: Wprowadzenie do cyfrowego przetwarzania sygnałów. WKŁ. 2010 Ross A.: Reszta jest hałasem. PIW 2011 Assessment methods of the subjective evaluation of the quality of sound programme material - music

(EBU Tech-3286-E) Puckete M.: Theory and techniquc of Electronic Music. 2006

Literatura uzupełniająca Utwory kompozytorów takich jak: K.Stockhausen, P.Schaeffer, J.C. Risset, T. Murai, K.Sarriacho, Ph.

Manury Publikacje takich ośrodków jak: INA•GRM, Ircam, Institute of Sonology, MIT Strony oprogramowania typu DAW (ProTools, Reaper, Cubase, Logic, Live) Strony oprogramowania wirtualnych instrumentów (VSTi, RTAS, AU)


Liczba godzin

90








Student jest przygotowany do pracy w kompozytorskim studio muzycznym i badań teoretycznych nad muzyką komputerową.

Muzyka komputerowaNazwa przedmiotu:Podstawy Muzyki Komputerowej

Kod przedmiotu:


Data21.05.2012






Rok / semestr:R I lub II s. I-II lub III-IV






Cele przedmiotuPrzedmiot ma na celu przygotowanie studenta do pracy w kompozytorskim studio muzycznym. Zapoznanie się ze standardami rejestracji i projekcji dźwięku. Obsługą systemu typu DAW, syntezą oraz urządzeniami i technologią MIDI.

Wymagania wstępne Wiedza z zakresu obsługi komputera


91

Wiedza (W)

W01

W02

W03

rozróżnia pojęcia synteza-sampling, audio-MIDI

opisuje różne typy syntezy

określa możliwości i ograniczenia różnych typów syntezy; identyfikuje przekształcenia dźwięku związane z transpozycją, filtracją, procesami dynamicznymi, opóźnieniami, modulacją i reverberacją; rozumie zapis graficzny MIDI i audio

A2_W01,

A2_W01, A2_W03,A2_W01,

Umiejętności (U)

U01

U02

U09

obsługuje program DAW zakresie edycji warstw audio i MIDI

porządkuje materiały dźwiękowe

obsługuje instrumenty MIDI (fizyczne i programowe); obsługuje stereofoniczny system głośnikowy

A2_U01, A2_U06, A2_U03

A2_U01A2_U06


K01

pogłębia zdobytą wiedzę i umiejętności w zakresie muzyki elektroakustycznej oraz stosuje je w obszarze działań kompozytorskich oraz analitycznych

A2_K01, A2_U01


13. Obsługa stanowiska typu DAW w zakresie jego podstawowej konfiguracji odsłuchowej14. Kalibracja systemów fonicznych w oparciu o rekomendacje AES15. Omówienie historycznych metod syntezy (addytywna, substraktywna, FM, granularna, resynteza,

modelowanie fizyczne, hybrydowa)16. Analiza słuchowa utworów muzycznych pod kontem zastosowanej syntezy17. Omówienie sposobów porządkowania warstwy elektroakustycznej na przykładzie utworów i programów

muzycznychSemestr II

26. Podstawowa obsługa stanowiska typu DAW w zakresie edycji dźwięku i MIDI27. Edycja brzmień w instrumentach elektronicznych (programowych i/lub sprzętowych)28. Analiza słuchowa warstwy elektroakustycznej utworu pod kontem kształtowania materiału

elektronicznego29. Analiza partytur, a zwłaszcza wersji elektronicznych (sesji/projektów) warstw elektroakustycznych30. Omówienie sposobów przygotowania i kształtowania warstwy elektroakustycznej do własnych projektów

Metody kształcenia

23. wykład z prezentacją24. analiza przypadków25. rozwiązywanie zadań26. rozwiązywanie zadań artystycznych27. „burza mózgów”

Metody weryfikacji efektów kształcenia wymagania końcowe – zaliczenie roku, forma oceny Kod efektu kształcenia

Egzamin W01, W02, W03, U01, U02, U09K01

Forma i warunki zaliczenia 7. po obu semestrach egzamin

92

Literatura podstawowa Drobner M.: Instrumentoznawstwo i akustyka. PWM Kotoński W.: Muzyka Elektroniczna. PWM 1989 Dodge Ch., Jerse T.A.: Computer Music. Shirmer Books 1997 Lyons R.G.: Wprowadzenie do cyfrowego przetwarzania sygnałów. WKŁ. 2010 Ross A.: Reszta jest hałasem. PIW 2011 Assessment methods of the subjective evaluation of the quality of sound programme material - music

(EBU Tech-3286-E) Puckete M.: Theory and techniquc of Electronic Music. 2006

Literatura uzupełniająca Utwory kompozytorów takich jak: K.Stockhausen, P.Schaeffer, J.C. Risset, T. Murai, K.Sarriacho, Ph.

Manury Publikacje takich ośrodków jak: INA•GRM, Ircam, Institute of Sonology, MIT Strony oprogramowania typu DAW (ProTools, Reaper, Cubase, Logic, Live) Strony oprogramowania wirtualnych instrumentów (VSTi, RTAS, AU)


Liczba godzin








Student jest przygotowany do pracy w kompozytorskim studio muzycznym i przygotowania w nim własnej kompozycji w oparciu o instrumenty elektroniczne.

Realizacja dźwięku w studioNazwa przedmiotu: Realizacja dźwięku w studio Kod przedmiotu:


Data21.05.2012





Rok / semestr:R I / semestr I i II

Języki nauczania przedmiotu:Polski, niemiecki

Forma zajęć:ćwiczenia gr. 2 Zo

Wymiar zajęć:60

93

Koordynator przedmiotu Kierownik Studia Muzyki Elektroakustycznej

Prowadzący zajęcia mgr inż. Mateusz Kobiałka, mgr Kamil Madoń

Cele przedmiotuZapoznanie studenta z urządzeniami Audio-Midi i programami typu DAW,

oraz umiejętną obsługą urządzeń studyjnych. Przekazanie podstawowych wiadomości dotyczących rejestracji dźwięku.

Wymagania wstępne Podstawowa umiejętność obsługi komputera.

Kod efekt

uEFEKTY KSZTAŁCENIA Efekt kształcenia w obszarze

kształcenia

Wiedza (W)

W01W02

28. Wiedza na temat typowych urządzeń stosowanych w studiach nagrań,

29. Podstawowa wiedza dotycząca akustyki,

30. Ogólna wiedza dotycząca kierunków rozwoju technologii stosowanych podczas realizacji dźwiękowych.

A2_W01A2_W03

Umiejętności (U)

U03U04

31. Umiejętność pracy z urządzeniami Audio-Midi i programami typu DAW,

32. Umiejętność rozpoznawania, klasyfikowania i obsługi urządzeń stosowanych w studio nagrań dźwiękowych,

33. Umiejętność realizacji prostych nagrań

A2_U01A2_U06


K04K05

Świadoma współpraca studentów (muzyków) z realizatorami dźwięku, podczas sesji nagraniowych, oraz koncertów z zastosowaniem nagłośnienia.

A2_K02

TREŚCI PROGRAMOWE

Semestr I

Ogólne wiadomości dotyczące rodzajów i funkcjonowania studiów nagrań dźwiękowych, Osoby zaangażowane w produkcję dźwiękową i ich rola w procesie powstawania nagrania, Podstawowe elementy oraz urządzenia stosowane w studio nagrań (omówienie i klasyfikacja), Metody rejestracji dźwięku i wprowadzenie do samplingu, Elementy Akustyki, percepcja dźwięku, fizyka fal dźwiękowych i ich przetwarzanie.

Semestr II

Dokładne omówienie i praca z wybranymi urządzeniami Audio – Midi, Obsługa programów typu DAW (na przykładzie Avid Protools, Magix Samplitude, Steinberg

Cubase) Omówienie i praca z podstawowymi procesorami dynamicznymi stosowanymi w programach

DAW, Samodzielna realizacja prostych sesji nagraniowych.

Metody kształcenia

8. Wykład problemowy,9. Wykład z prezentacją multimedialną wybranych zagadnień,10. Praca w grupach,11. Prezentacja nagrań CD i DVD.12. Analiza przypadków,13. Rozwiązywanie zadań.

94


kształcenia


7. test sprawdzający wiedzę,8. kolokwium ustne

W01W02U03U04 K04K05


I semestr – kolokwium pisemne (test sprawdzający wiedzę),II semestr – kolokwium ustne + test praktyczny.

Literatura podstawowa:1. K. Sztekmiler - „Podstawy nagłośnienia i realizacji nagrań”,2. M. Przedpełska – Bieniek - „Dźwięk w filmie”,3. R. Makarewicz - „Dźwięk i fale”,4. A. Everest - „Podręcznik akustyki”.

Literatura uzupełniająca: W. Butryn - „Dźwięk cyfrowy”, J. Rose - „Audio Postproduction for film and video”, J. Oleszkowicz - „Muzyka, Elektronika, Informatyka”, R. Izhaki - „Mixing audio – concepts, practices and tools”, D. Miles Huber, R.E. Runstein - „Modern Recording Techniques”.


Liczba godzin








Student może podjąć pracę nad dalszym kształceniem w zakresie reżyserii dźwięku.

Kształcenie słuchu komputerowe

Nazwa przedmiotu:Kształcenie słuchu komputerowe

Kod przedmiotu:

95


Data21.05.2012






Rok / semestr:I/I i II



60

Koordynator przedmiotu Kierownik Katedry Teorii Muzyki i Kształcenia Słuchu

Prowadzący zajęcia I st. kwal. Magdalena Długosz

Cele przedmiotu

Rozwijanie umiejętności szybkiej analizy i interpretacji oraz właściwej oceny słuchowej określonych parametrów muzycznych w oparciu o barwy syntetyczne i samplingoweRozpoznawanie złożonych (wielowarstwowych) zjawisk brzmieniowychDalsze doskonalenie precyzji rytmicznej i umiejętności czytania złożonych struktur dźwiękowych, poparte oceną komputerową.Rozszerzenie umiejętności szybkiego zapamiętywania - dłuższe i bardziej skomplikowane struktury muzyczne.Rozwijanie kreatywnego podejścia do słuchania dłuższych utworów muzycznych i improwizacji w świecie barw syntetycznych.Nauczenie wykorzystania zdobytej wiedzy i umiejętności w praktyce analitycznej i wykonawczej.

Wymagania wstępne Wiedza i doświadczenie nabyte podczas studiów licencjackich na AM

Kod efektu EFEKTY KSZTAŁCENIA Efekt kształcenia


Wiedza (W)

W03

W10

Posiada praktykę słuchowego rozponawania materiału muzycznego i analizowania zjawisk muzycznych w kontekście współczesnych technik kompozytorskich z wykorzystaniem barw syntetycznych i środków komputerowych.

Posiada wiedzę pozwalającą dotrzeć do oprogramowania freeware w zakresie kształcenia słuchu.

A2_W01

A2_W01A2_W02

Umiejętności (U)

U03

U09

Posiada umiejętność rozpoznawania złożonych zjawisk muzycznych w kontekście zjawisk estetycznych.

Posiada umiejętność wykorzystania oprogramowania freeware w zakresie kształcenia słuchu.

A2_U01A2_U06

A2_U01A2_U06

96


K01

Jest teoretykiem muzyki otwartym na nowe zjawiska w muzyce, zdolnym do formułowania sądów wartościujących, kreatywnym w refleksji o zjawiskach muzycznych w zakresie barw akustycznych, samplingowych i syntetycznych. Ma wyrobioną opinię nt zastosowania komputerowych programów interaktywnych i notacyjnych w dydaktyce muzycznej.

A2_K01A2_U01

TREŚCI PROGRAMOWE

Semestr I1. Słuchowe rozpoznawanie cech materiału dźwiękowego w zakresie mikrointerwałów, metrum i rytmu oraz barw samplingowych i sytetycznych z użyciem interaktywnych programów komputerowych do kształcenia słuchu.Percepcja wzbogaconych struktur muzycznych w oparciu o złożone barwy syntetyczne.Rozwijanie pamięci muzycznej i wyobraźni brzmieniowej na bazie barw elektronicznych.Rozwijanie precyzji wykonawczej w zakresie rytmu z uwzględnieniem różnego stopnia komplikacji (kwantyzacja I i II).Rozpoznawanie skal (modalnych, ludowych), systemów dźwiękowych w oparciu o strój równomiernie temperowany. Porównanie cech brzmieniowych instrumentów akustycznych i barw syntetycznych.Porównywanie wybranych parametrów brzmień złożonych w aspekcie “figura-tło”.Zapis przykładów muzycznych w różnorodnych skalach i zmiennej strukturze barwowej.

Semestr IIkontynuacja i wzrost stopnia trudności:1. Słuchowe rozpoznawanie cech materiału dźwiękowego zrealizowanego w strojach historycznych (Pitagorejski, Meanton, Werckmeister), struktur polimetrycznych w oparciu o nagrania audio i próbki VSL.Percepcja struktur muzycznych w oparciu o wielowarstwowe barwy syntetyczne.Rozwijanie pamięci muzycznej i wyobraźni brzmieniowej na bazie instrumentarium elektronicznego i perkusyjnego z uwzględnieniem elementów improwizacji.Rozwijanie precyzji wykonawczej w zakresie rytmu z uwzględnieniem trzeciego i czwartego stopnia kwantyzacji. Ćwiczenia pisemne i ustne w oryginalnych skalach (syntetyczna, seria, maesienowskie modi) i systemach dźwiękowych opartych o stroje nietemperowane (arabskie, indyjskie i in.).Rozróżnianie brzmień instrumentów akustycznych od ich syntetycznych imitacji.Zaawansowane ćwiczenia na bazie przykładów uwzględniających różnorodne metody syntezy dźwięku.Zapis wielogłosowych miniatur o złożonej strukturze rytmicznej i barwowej.

97

Metody kształcenia

wykorzystanie interaktywnego oprogramowania komputerowego do przeprowadzania ćwiczeńwykorzystanie oprogramowania notacyjnego do zapisu nutowego i ćwiczeń pamięciowychpraca z tekstem muzycznym i dyskusjaanaliza przykładów dźwiękowych i nutowychpraca indywidualnapraca w grupach



kolokwium pisemnetest ustny sprawdzający nabyte umiętnościkontrola przygotowanych zadańkontrola i porównanie danych komputerowych pod kątem nabytych umiejętności

W03W10U03U09K01


semestr I - zaliczenie z ocenąsemestr II - zaliczenie z oceną


Interaktywne programy komputerowe do kształcenia słuchu: Solfeggio, HearMaster, MikroSolfeż, Listen, Ear Master, Auralia - umiejętność obsługi i samodzielnej konfiguracji.

Nagrania muzyki w strojach historycznych i muzyki etnicznej.

Literatura uzupełniającaF.Winckel - Osobliwości słyszenia muzycznego, PWN Warszawa 1965Brian C.J. Moore - Wprowadzenie do psychologii słyszenia, PWN, Warszawa-Poznań 1999 - wybrane zagadnienia.


Liczba godzin

Zajęcia dydaktyczne 60Przygotowywanie się do zajęć 80Praca z literaturą 30KonsultacjePrzygotowywanie się do prezentacji/koncertuPrzygotowywanie się do egzaminu, zaliczenia 60

Inne 20




98

Przygotowany do pracy dydaktycznej w zakresie komputerowego kształcenia słuchu w szkołach muzycznych I i II st.Przygotowany do oceny nagrań muzyki dawnej, literatury etnicznej i elektroakustycznej.Przygotowany do podjęcia studiów na kierunkach związanych z reżyserią dźwięku.

Zagadnienia wykonawcze muzyki dawnejNazwa przedmiotu:Zagadnienia wykonawcze muzyki dawnej



Nazwa kierunku:Kompozycja i Teoria MuzykiForma studiów:Stacjonarne II stopnia



Specjalność:Teoria muzyki

Rok / semestr:I/ 1, 2



Wymiar zajęć:30


Prowadzący zajęcia mgr Michał Gronowicz

Cele przedmiotu Poszerzenie wiedzy i umiejętności związanych z wykonawstwem muzyki dawnej.

Wymagania wstępne Podstawowa znajomość historii muzyki.

Kod efektu



Wiedza (W)

K_W01 Zna podstawowy repertuar muzyki XVII i XVIII wieku i związane z nim środki wykonawcze oraz instrumentarium. Posiada poszerzoną wiedzę na temat kontekstu historycznego muzyki.

A2_W01

K_W03K_W04

Posiada wiedzę umożliwiającą poszerzanie zakresu wiadomości dotyczących wykonawstwa muzyki dawnej (znajomość źródeł historycznych, literatury

A2_W01A2_W03

Umiejętności (U)

K_U01K_U02

Umie interpretować utwory muzyki dawnej mieszcząc własne koncepcje artystyczne w odpowiednich ramach stylistycznych

A2_U01A2_U03A2_U06


(K)

K_K01 Jest w pełni kompetentnym i samodzielnym artystą. A2_K01A2_U01

TREŚCI PROGRAMOWE

Semestr IOmówienie instrumentarium muzyki dawnej (instrumenty, ich możliwości, stój, temperacje).Przegląd środków wykonawczych muzyki dawnej w zakresie ornamentyki, artykulacji, dynamiki i

wyznaczania właściwego tempa.Zapoznanie się ze środkami interpretacji w ramach tzw. stylu swobodnego.Zapoznanie się ze środkami wykonawczymi basso continuo.Semestr IIPrzegląd europejskich stylów muzycznych XVII i XVIII wieku (włoski, francuski, angielski, iberyjski, polski,

niemiecki, czesko-wiedeński) z zaznaczeniem właściwych dla nich środków wykonawczych.Omówienie środków wykonawczych właściwych dla estetyki baroku, stylu galant i klasycyzmu.

99

Metody kształcenia Ćwiczenia z elementami wykładu.


kształcenia


Kontrola bieżącej pracy studentów K_W01K_W03, K_W04

K_U01K_U02, K_K01

Forma i warunki zaliczenia Zaproponowanie interpretacji wybranego utworu muzyki dawnej.

Literatura podstawowaC.Ph.E. Bach, Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen, Berlin 1753.F. Couperin, L’art de toucher le clavecin, Paris 1717L. Mozart, Versuch einer gründlichen Violinschule, Augsburg 1787J.J. Quantz, Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen, Berlin 1752

Literatura uzupełniającaCh. Burney, The Present State of Music in Germany, the Netherlands, and United Provinces: Or, the Journal

of a Tour Through Those Countries, Undertaken to Collect Materials for a General History of Music., Londyn 1775

M. Kroll, Playing the Harpsichord Expressively: A Practical and Historical Guide, Lanham, Maryland 2004.The New Grove Dictionary of Music and Musicians, S. Sadie (red.), Londyn 2001


Liczba godzin




zaliczenia 20

Inne




Wykorzystanie zdobytej wiedzy w przyszłej pracy naukowej lub działalności związanej z budowaniem i promowaniem kultury muzycznej.

100

· web viewmetody wywiedzione z psychologii poznawczej. semestr ii metody wywiedzione z...

Documents