8А65

Андрияш Г Г фб История русской литерат уры XX века]'06 [ИВЕРСИТЕТ

Кафедра «Политология и социальные технологии»

ИСТОРИЯРУССКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

XX ВЕКА

Рекомендованоредакционно-издательским советом университета

в качестве методических указаний

для студентов, обучающихся по специальностям «Связи с общественностью» и «Реклама»

Г.С. АНДРИЯШ

МОСКВА - 2006

УДК 82.09А 65

Андрияш Г.С. История русской литературы XX века: ме­тодические указания. Для студентов, обучающихся по специ­альностям «Связи с общественностью» и «Реклама». - М.: МИИТ, 2006. - 108 с.

В Методических указаниях даются краткие консультации, те­матика и планы практических занятий, а также темы рефератов, докла­дов и выступлений, список учебной литературы и текстов произведе­ний для подготовки к занятиям. Методические указания рассчитаны на студентов, обучающихся по специальностям «Связи с общественно­стью» и «Реклама».

© Московский государственный университет путей сообщения (МИИТ), 2006

ПРЕДИСЛОВИЕ

Важным этапом в освоении курса «История русской литературы XX века» являются практические занятия, каждое из которых посвящено анализу произведений одного или нескольких авторов определённого исторического этапа (эпохи) в контексте социально-политических событий, которые всегда оказывают влияние на литературно-художественный процесс.

Опыт показывает, что далеко не все студенты имеют достаточный школьный запас знаний по литературе XX века в силу сложившихся традиционных трудностей - нехватка времени, иногда отсутствие учителей-словесников и замена уроков другими дисциплинами. К сожалению, и в университете на изучение русской литературы XIX - XX веков отводится 72 аудиторных часа, половина из которых приходится на практические занятия. Так что основная нагрузка ложится на плечи студентов.

Тем не менее требования остаются прежними и задачи те же: в процессе практических занятий студент должен приобрести определённые умения и навыки, понимать и анализировать литературные произведения в единстве формы и содержания, оперировать базовыми литературоведческими понятиями, представлять специфику жанра, уметь работать с учебной, справочной и научной литературой. Кроме того, студент обязан научиться реферировать и конспектировать не только критическую литературу, но и конкретные тексты классической литературы, в письменной форме ответить на контрольные вопросы по всему курсу, самостоятельно найти ответы на ряд вопросов, не вошедших в тематику практических занятий, но предусмотренных программой и вошедших в экзаменационные билеты.

3

В силу ограниченности времени на практические занятия вынесены только основные проблемы литературно­художественного процесса XX века с учётом произведений, ранее не печатавшихся по идеологическим мотивам, а также произведений, писавшихся «в стол», но после ставших достоянием литературной общественности как составная часть русской культуры. В методических указаниях представлены все ветви и все жанры русской литературы XX века.

Данные методические указания рассчитаны на студентов, обучающихся по специальностям «Связи с общественностью» и «Реклама».

4

ТЕМА IРУССКАЯ ЛИТЕРАТУРА РУБЕЖА XIX-XX ВЕКОВ

(Вторая половина 1890 - до 1917 г.)(4 часа)

1. Общие тенденции и обновление реализма (творчество М. Горького, И. Бунина, А. Куприна).2. Символизм как литературное движение:а) старшие символисты (И. Анненский, Д. Мережковский, 3. Гиппиус, Ф. Сологуб);б) младшие символисты (А. Блок, А. Белый, Вяч. Иванов, С. Соловьёв и др.).3. Акмеизм: понятие и сущность, эстетические принципы (Н. Гумилёв, С. Городецкий, А. Ахматова, О. Мандельштам, В. Нарбут, М. Зенкевич).4. Футуризм как одно из течений русского художественного авангарда:а) кубофутуризм (Д. Бурлюк, А. Кручёных, В. Маяковский, В. Хлебников);б) эгофутуризм (И. Игнатьев, Р. Ивнев, И. Северянин и др.).в) «центрифуга» (Б. Пастернак, Н. Асеев и др.).5. Проблематика поэзии (1900 - 1917 гг.)

МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ И КРАТКИЕ КОНСУЛЬТАЦИИ

Прежде чем отвечать на первый вопрос, необходимо отметить, что реализм своими корнями уходит в XIX век, когда «натуральная школа» заложила фундамент реалистического мышления и отражения действительности. Заведомо негативно воспринимался модернизм как литература, отразившая страх и растерянность перед революцией. О зарождении социалистического реализма принято было писать как о высшем достижении литературы.

В истории развития отечественной литературы принято выделять важнейшие периоды, связанные с творчеством

5

выдающихся художников. Так, в русской поэзии исследователи выделяют «золотой век», освящённый именем Пушкина, некрасовский период, связанный с именем Некрасова, и наконец, « серебряный век», т.е. конец XIX - начало XX века, когда Россия переживала невероятно интенсивный интеллектуальный подъём, и в первую очередь в философии и в поэзии. Как говорил Н. Бердяев: «Это был русский культурный ренессанс». Серебряный век - это не только хронологический период, в который творили разнообразные мастера слова, и не сумма литературных течений, но образ мышления, в той или иной степени свойственный художникам того периода.

Далее, следует особо подчеркнуть, что на рубеже XIX - XX веков русская литература переживала расцвет, сравнимый по яркости и многообразию талантов с началом XIX века (1820 - 1830-е гг.). Н. Бердяев в одном из выступлений ввёл определение «серебряный век» по аналогии с «золотым веком» («пушкинским веком»). Затем это название закрепилось в научных статьях, монографиях и т.д. (Оцуп, Маковский и др.). хронологические границы «серебряного века»: 1892 год (манифест «О причинах упадка и о новых течениях современной русской литературы» и сборник стихов «Символы» Д. Мережковского) - до начала 1920 годов (по некоторым источникам - до 1917 г.). Это был период интенсивного развития философской мысли (Л. Шестов, С. Франк, В. Розанов, Н. Бердяев, П. Флоренский, В. Соловьёв и др.), изобразительного искусства (Бенуа, К. Малевич, Н. Серебрякова, И. Машков, П. Кончаловский и др.). В литературе конца XIX - начала XX веков одновременно развиваются различные тенденции и направления: реализм (Л.Н. Толстой,А.П. Чехов), символизм (Д. Мережковский, Н. Минский, К. Бальмонт, А. Блок и др.), акмеизм (Н. Гумилёв, С. Городецкий, А. Ахматова, О. Мандельштам и др.), футуризм (В. Маяковский, В. Хлебников, Д. Бурлюк, В. Каменский и др.).

Основным принципом реализма является принцип жизненной правды, воспроизведение характеров и обстоятельств, объясняемых социально-исторических событий, дополняющих типические характеры в типических обстоятельствах. Характеры героев детерминируются социально-политическими

6

обстоятельствами, окружающей средой. К концу XIX века реализм достиг своей вершины в творчестве таких писателей, как Ф.М. Достоевский, Л.Н. Толстой, А.П. Чехов.

XX век поставил перед писателями - реалистами новые задачи. В условиях подъёма революционных настроений литература проникалась всё больше предчувствиями и ожиданиями грядущих перемен. Чувство приближающихся социальных перемен (сдвигов) вызывали такую интенсивность художественной жизни, какой ещё не знало русское искусство. Веком «духовного обновления» назвал XX век М. Горький. Именно ему было суждено стать основоположником нового литературного направления, получившего в дальнейшем название «социалистический реализм».

Надо подчеркнуть, что Горький как писатель и публицист сыгран большую роль в развитии литературно-художественного процесса в России на рубеже XIX - XX веков. В 1890-е годы возникает кружок «Среда» по инициативе М. Горького, а затем издательство «Знание». Вокруг этого издательства собираются молодые талантливые писатели (Бунин, Андреев, Куприн и др.). Горький не сразу стал писателем-реалистом. Его ранние рассказы носили романтический характер. В 1890-е годы он написал такие произведения, как «Макар Чудра», «Старуха Изергиль», «О маленькой фее и молодом чабане», «Песня о Соколе», «Немой», и др. Для романтических произведений Горького характерны следующие черты:■S тип героя - герой резко выделяется из окружающей среды (исключительный герой в исключительных обстоятельствах) - одинок, отвержен окружающим миром;■S традиционный выбор темы вольнолюбия - свободы личности;S герои действуют не в реальном, а в вымышленном мире;S особую роль играет пейзаж, выступая одновременно и фоном, и героем повествования;S использование особых изобразительных средств: гиперболы, эпитеты, метафоры, сравнения и т.д.;S помимо рассказчика («Макар Чудра», «Старуха Изергиль») введён образ «проходящего», слушателя, образ повествователя.

7

В 1890-е годы М. Горький издал не только романтические, но и реалистические произведения. К последним относятся такие рассказы как «Челкаш», «Коновалов», «Мальва», «Супруги Орловы», «Дед Архип и Ленька», «Бывшие люди» и др. несмотря на некоторую романтизацию главных героев, в этихпроизведениях доминируют реалистические черты:> усиливается социальная мотивация характеров и их поступков;> писатель больше внимания уделяет изображению реального быта и среды;> пейзаж зачастую выполняет не эстетическую, а антиэстетическую роль («Челкаш», «Бывшие люди»);> даётся реалистическая детализация портрета;> более детально рассмотрены характеры персонажей, показана их неоднозначность, противоречивость.

Героями реалистических произведений Горького являются люди, которые относятся к особому социальному слою и не находят себе места в художественной литературе. Это - босяки, люмпен, асоциальные элементы, выброшенные обществом на «дно» жизни. Это особенно характерно для рассказов босяцкого цикла. Для раннего Горького босяк - это дерзкий возмутитель спокойствия, носитель настроений бунта, несогласия с миром, непокорности.

Именно таким социально-философским произведением является «На дне» (1902). Следует подчеркнуть, что эта драма - это многоконфликтная пьеса. Социальный конфликт проявляется на нескольких уровнях:• во-первых, каждый из героев пережил свою жизненную драму, в результате которой он оказался в ночлежке, как червь в яблоке;• во-вторых, имеет место конфликт между содержателями ночлежки (Василиса, Костылев) и её обитателями. Но это статичный, не развивающийся конфликт, который касается всех обитателей ночлежки.

В пьесе представлен также и любовный конфликт между Костылевым, Василисой, Васькой Пеплом и Наташей. Этот

конфликт не затрагивает всех. Поэтому он не является всеобщим, на основе которого может строиться сюжет всей пьесы.

Можно назвать ещё внутренний конфликт, который проявляется не в поступках, а в размышлениях героев, репликах, диалогах и монологах. Главной темой споров и размышлений является тема «голой правды» и «умышленной лжи». Кульминацией внутреннего конфликта является исчезновение Луки после убийства Костылева. Проклюнувшиеся было ростки нового сознания выбраться из «дна» оказались слишком слабыми. Ночлежки сами не могут изменить ситуацию. Причиной окончательного «падения» героев на «дно» не в Луке и не в них самих - в их абсолютной неспособности хоть что-нибудь противопоставить действительности. Только Сатин способен на такие действия. В устах Сатина звучит настоящий гимн человеку: «Человек - вот правда!.. Человек - это звучит гордо!.. Всё в человеке, всё для человека... Надо уважать человека!».

Целесообразно сказать несколько слов о новаторстве пьесы. Несмотря на то, что М. Горький опирался на традиции русской социальной драмы, обращённой к острым социальным проблемам времени, пьеса «На дне» является новаторским произведением:□ писатель в ней затрагивает не только социальные, но и философские проблемы;□ многоконфликтная пьеса (три типа конфликта);□ в основе драматургического конфликта лежит не событийная острота, а столкновение различных точек зрения различных персонажей;□ многие реплики персонажей имеют подтекст, иной смысл;□ часть событий, составляющих сюжетную канву пьесы,происходят за пределами сцены (убийство Костылева,исчезновение Луки и т.д.);□ основу сюжета драмы составляют не события, а реплики персонажей;□ афористичность речи героев (Лука, Сатин, Клещ, Бубнов), достигшая в пьесе невероятной концентрации.

Что касается писателей-реалистов, внёсших существенный вклад в развитие и обновление реализма (Л. Андреев, И. Бунин,

9

А. Куприн и др.), то о них следует студентам помнить. Тем более, что о них шла уже речь в первом семестре, как и о А. Чехове, раннем творчестве А. Ахматовой и А. Блока.

Отвечая на второй вопрос данного занятия, следует подчеркнуть, что символизм как литературное направление возник в России на рубеже XIX и XX веков и просуществовал около двух десятилетий. На возникновение и развитие русского символизма большое влияние оказало творчество французских символистов (Бодлер, Верлен, Малларме).

Надо иметь в виду, что новая эпоха требовала новых подходов к культуре и искусству, поэтому символисты восстали в своём творчестве против «удушающе-мертвенного позитивизма», «пошлого» натурализма старой литературы, отвергнув реалистический метод. Они провозгласили три главных принципа нового искусства: мистическое содержание, символы ирасширение художественной впечатлительности в духе импрессионизма. Пренебрегая реальностью, которая, по их мнению, недостойна пера настоящего поэта, они устремлялись «вглубь», к метафизической сущности видимого мира. Реальность - всего лишь покров, за которым прячется неопознанная и непознаваемая «тайна» - единственный достойный объект изображения. Сторонники и идеологи этого направления легко поддавались религиозным и мистическим теориям.

История русского литературного символизма начинается с возникновения двух кружков, появившихся почти одновременно в Москве и Петербурге в 90-е годы XIX в. Они состояли из так называемых старших символистов. Петербургский кружок был представлен группой молодых поэтов - Д. Мережковский, 3. Гиппиус, Ф. Сологуб, Н. Минский. Их творчество было связано с богоискательством, имело религиозно-мистическое содержание. Этих поэтов критики называли «декадентами». Понятие декадент (от франц. decadence - «упадок») первоначально употреблялось в исторической науке применительно к эпохам упадка (например, период распада Римской империи). Затем этот термин начал применяться для обозначения упадочных явлений в литературе и искусстве.

10

Русский символизм возник в литературе не только как альтернатива реализму, но и в силу разочарования в культурно­политической программе либерального народничества. Так, поэт Н. Минский (Николай Максимович Виленкин), ранее выступавший как поэт-народник, резко меняет ориентацию своих стихов в 90-е годы. Он ратует за самодовлеющее искусство, за освобождение его от публицистичности, гражданственности. Он пишет ряд статей и книг («Старинный спор», «При свете совести. Мысли и мечты о смысле жизни»), в которых отрекается от своего бывшего народолюбия, провозглашая как основу человеческой натуры себялюбие и индивидуализм.

Другой член петербургского кружка символистов, Д. Мережковский, выступил с первой развёрнутой эстетической декламацией декадентства («О причинах упадка и о новых течениях современной русской литературы»). Он призывал к созданию нового «идеального искусства», грядущего в России на сменуг «прошлому реализму». По его мнению, новое «идеальное» искусство должно отражать религиозно-мистическое содержание.

Отказ от социальной и гражданской направленности литературы повлёк за собой разработку особой тематики художественных произведений. Так, в творчестве Минского, Мережковского, Гиппиус и Сологуба преобладают темы одиночества и пессимизма, крайнего индивидуализма (эгоцентризма), апокалиптические мотивы (мотивы конца света), стремление к потустороннему, иррациональному, загробному миру.

Московское течение в русском символизме, возглавляемое поэтами В. Брюсовым и К. Бальмонтом, заявило о себе в середине 90-х годов XIX века. Этих поэтов называли ещё старшими символистами. Они рассматривали новое направление как чисто литературное явление, закономерное в обновлении искусства слова. Русский символизм получил отражение в трёх поэтических сборниках «Русские символисты» (М., 1894 - 1895), а также в книгах К. Бальмонта, Брюсова.

В предисловии к первому сборнику «Русских символистов»В. Брюсов охарактеризовал символизм как литературную школу, близкую к импрессионизму, как «поэзию намёков». Это течение

11

имело, с одной стороны, ряд точек соприкосновения с поэтами- декадентами, с другой - существенно отличалось от них. Как и декаденты, старшие символисты уходили от реалистического искусства в мир идеальный, «мир мечты». Ранняя лирика Брюсова и Бальмонта была даже отмечена влиянием религиозно­мистического направления. Но эти поэты не считали необходимым связывать свою поэзию исключительно с религией и идеалистической философией. На первый план они выдвигали личность поэта, художника, творца, его внутренний мир. Поэтому, может быть, так по-разному звучат их стихи.

Тематически поэзия старших символистов и декадентов во многом совпадает: и те, и другие воспевали уход от реальностей, индивидуализм, преувеличивали роль символов-образов. Но эмоциональная окрашенность произведений Брюсова и Бальмонта совершенно иная: их позиция яркая, звучная, красочная. В поэзии старших символистов более широкий спектр тем: не только тоска грядущего конца света, любовь, но и тема города, тема поэта и поэзии, тема творчества. Старшие символисты заметно обогатили историю русской литературы новыми темами, новыми поэтическими средствами и формами.

В конце 1890-х годов группы русских символистов объединились и выступили как общее литературное направление. В 1899 г. в Москве было создано издательство «Скорпион». В нём издавался альманах «Северные цветы», руководителем которого к 1903 г. становится В. Брюсов, а с 1904 г. стал выходить журнал «Весы», в котором печатались авторы нового направления.

Младшие символисты (А. Блок, А. Белый, Вяч. Иванов, С. Соловьёв, Эллис), объединившиеся вместе в конце 1900-х гг., составили третье течение символистов. Они стали приверженцами философско-религиозного понимания мира. Ограниченное влияние на формирование эстетических взглядов младших символистов оказала философия Вл. Соловьёва («Национальный вопрос в России»), Ницше («Рождение трагедии из духа музыки»), Шопенгауэра.

Младосимволисты выступили в защиту теургии - соединения творчества и религии, искусства и мистики (Вл.

12

Соловьёв). Искусство, по их мнению, - средство преобразования действительности, жизнестроение, представляющее собой абстрактную утопию о духовно-творческом переосмыслении жизни. Это движение, по Вл. Соловьёву, от индивидуализма к соборности, коллективизму, к созданию всенародной культуры на основе нового мифотворчества, воспринимаемого сквозь призму религиозного понимания народности. Для «младших» символизм - это философия, преломленная в поэтическом сознании, метод изображения идей в образах. Художник должен стремиться не к изображению явлений реального мира, а к интуитивному познанию «высшей реальности», идеального потустороннего мира.

Вместе с тем младосимволисты реальное как таковое не отвергают, что встречается в концепции старших символистов. Более того, реальное, по мнению «младших», - это неизбежная оболочка образа, при помощи которого художник-символист отражает в реальном и временном ирреальную действительность, своё понимание иного мира. Младосимволисты ищут в реальности тайный смысл - зашифрованность их поэзии.

К 1910-м годам всё заметнее становится кризис символизма, происходит идейно-эстетическое размежевание его представителей. Они сами ощущают, что переросли рамки созданного ими же литературного течения и что нет уже больше необходимости в замкнутом групповом объединении.

В 1909 г. журналы «Весы» и «Золотое руно» объявили о прекращении изданий: они выполнили свою основную задачу - распространение идей символизма. Творческие искания поэтов- символистов не пропали даром. Некоторые из них, наиболее талантливые, сумели значительно расширить сферу своего творчества, сильно продвинуть вперёд поэтическую технику, раскрыть новые возможности, заложенные в слове. На осколках распавшегося символизма возникли и новые течения: акмеизм, футуризм, центрифуга и др.

Приступая к анализу третьего вопроса, необходимо сказать о сущности этого понятия. Акмеизм в переводе с греческого означает «высшая степень чего-либо, цвет, цветущая гора». Так называли своё течение поэты, объединившиеся в 1911 г. в Цех

13

поэтов. Возглавляли кружок два синдика, мастера (по примеру средневековых ремесленнических цехов) - Николай Гумилёв и Сергей Городецкий. В «подмастерьях» значились А. Ахматова, О. Мандельштам, В. Нарбут, М. Зенкевич.

В 1912 г. на одном из собраний цеха, когда решался вопрос о названии течения, было предложено ещё одно название - «адамизм» (от Адама, первого человека на земле, воплощающего мужественность и твёрдость).

Поэты нового течения дебютируют в журнале «Аполлон», в 1903 г. выходят сразу две теоретические статьи, в которых было дано обоснование акмеизма: «Некоторые течения в современной русской поэзии» С. Городецкого.

В статьях-манифестах представлены основы акмеистического миропонимания и поэтики. С. Городецкий утверждает, что «после всяких “неприятий” мир бесповоротно принят акмеизмом, во всей совокупности красот и безобразий». Новая поэзия отказывается от иных миров и мистических откровений. Борьбу между символизмом и акмеизмом С. Городецкий расценивает прежде всего как борьбу «за этот мир, звучащий, красочный, имеющий форму, вес и время, за нашу планету - Землю». Н. Гумилёв отдаёт дань своим учителям- символистам, считая символизм отцом акмеизма.

Согласно манифестам, они принимают от символизма и берут на вооружение не всё их наследие, а только головокружительные метафоры, черпая их в живой народной речи, отказываясь от музыкальности и напевности символистской поэзии.

Размышляя о месте человека в мироздании, Гумилёв противопоставляет индивидуализму символистов самоценность каждого явления. Отрицая мистику и оккультизм, доходящих до мифотворчества, акмеисты заявляют, что нельзя познать непознаваемое. В заключение статьи Гумилёв называет имена, которые являются и образом, и ориентиром для акмеистов, это - Шекспир, Рабле, Вийон. В своих произведениях первый показал внутренний мир человека, второй - тело и его радости. Наконец, Вийон - это жизнь, знающая всё: «И Бога, и порок, и смерть». Т.

14

Готье - безупречная рифма, «соединять все эти четыре момента» - вот мечта, которая объединяет акмеистов.

Таким образом, исходя из манифестов, можно утверждать, что основными принципами акмеизма являются:❖ «возвращение на землю»;❖ интерес к жизни и всем её явлениям;❖ мужественный твёрдый взгляд в «обмен на невростению»;«I» целомудренное отношение к непознаваемому, к вере.

Что касается форм стиха, то здесь акмеисты строгие. Чёткие ритмы с мужественным напором (Н. Гумилёв) приближались к разговорному языку и задушевной интонации (А. Ахматова, О. Мандельштам). Некоторые литераторы относили акмеистов к «неореалистам», но это вовсе не означает «натуралистическую простоту прозаической речи» (В.М. Жирмунский). Поскольку от «эпохи символизма они унаследовали отношение к языку как к художественному произведению». Акмеисты не возвращаются к классическому реализму в том виде, как он представлен поэтами прошлого века: они дети своего времени с мироощущением человека начала XX столетия. Их поэзия - это своеобразный синтез модернистских тенденций, связанных с мироощущением личности нового времени, и строгого классического исполнения. Поэзию акмеистов отличают устремлённость к идеалу, чувство вечности, интерес к незаурядной личности, какой является и сам поэт, а также чёткость в сочетании слов, простой и точный эмпиризм.

Важной особенностью поэзии акмеистов является твёрдые нравственные ориентиры, установка на традиционные общечеловеческие ценности: веру, честь, долг, добро, любовь. Акмеисты возвращают поэзию к Пушкину, к светским истокам, только уже на другом уровне.

Если символисты утратили мужественные черты поэзии, то акмеисты показали эти черты. В частности, О. Мандельштам в статье «О природе слова» писал, что «общественный пафос русской поэзии до сих пор поднимался только “до гражданина”, но есть более высокое начало, чем “гражданин”, - понятие “мужа”. Иными словами, новая поэзия должна воспитывать не только граждан, но и “мужа”».

15

Таким образом, акмеисты дали образцы поэзии новейшего времени. Разумеется, школа остаётся школой, любой талантливый автор рано или поздно вырастает из определённых рамок и выходит на самостоятельный путь, как это было с Гумилёвым, Ахматовой и Мандельштамом. А с закрытием цеха поэтов в 1914 г. акмеизм перестал существовать как течение. Попытки возродить его после 1917 г. ни к чему не привели.

Отвечая на четвёртый вопрос практического занятия, следует подчеркнуть, что футуризм как литературное течение или одно из течений русского авангарда по своему содержанию неоднороден, и каждая из его ветвей имеет свои нюансы. Родиной футуризма принято считать Италию. 20 февраля 1909 г. в газете «Фигаро» был опубликован «Манифест о футуризме» Маринетти, в котором провозглашалась новая идеология. В частности, там говорилось: «Тогда как литература до сего времени превозносила бездеятельную мечтательность, экстаз и сон, мы хотим превозносить агрессивное движение, лихорадочную бессонницу, быструю ходьбу, опасные прыжки, пощёчину и удар кулака!... Мы хотим прославить войну - единственную гигиену мира!... Мы хотим разрушить музеи, библиотеки, бороться против морализма, фетишизма и всех оппортунистических и утилитарных пошлостей!...».

Разрыв с литературным наследием, культ насилия жестокости, провозглашение войны как «единственной гигиены мира» - всё это составляло сущность идеологии итальянского футуризма.

Русские футуристы, перенявшие лишь название литературного течения (от лат. и нем. Футурум - будущее), открещивались от «италофутуристов». Наряду с этим заимствованным словом «футуризм», у его представителей появилось и другое - «будетляне», т.е. люди будущего.

В России о футуризме объявили Д. Бурлюк, В. Хлебников,В. Каменский, выпустившие в 1910 г. первый свой сборник «Садок судей». Эти поэты с присоединившимися к ним чуть позже В. Маяковским и А. Кручёных составили наиболее многочисленную и влиятельную группу кубофутуристов. Но русский футуризм был представлен не только группой Д.

• . ’rtAi' Х я ' н. г : '

16

Бурлюка. В Петербурге вокруг издательства «Петербургский глашатай» объединились поэты, именовавшие себя «эгофутуристами» (от лат. «эго» - Я): И. Северянин, И. Игнатьев, В. Гнедов и др. В Москве была ещё одна группа эгофутуристов, открывшая издательство «Мезонин поэзии» (верхний полуэтаж поэзии). Эта группа состояла из таких поэтов, как В. Шершеневич, Р. Ивнев, К. Большаков и др. Кроме этого, было близко к ним объединение «Центрифуга», куда входили Б. Пастернак, А. Асеев, С. Бобров, И. Аксёнов.

Необходимо ещё раз подчеркнуть, что футуризм вообще и кубофутуризм - в частности, не был однородным течением в русской поэзии. Однако при всей разноголосице манифестов, издававшихся молодыми литераторами, можно выделить некоторые их общие идеи. Основным пунктом в программе русского футуризма можно считать новое отношение к слову, как материалу, из которого строится стихотворение. В манифесте «Пощёчина общественному вкусу» (1912 г.) московскихкубофутуристов, подписанном Д. Бурдюком, А. Кручёных, В. Маяковским, В. Хлебниковым, говорилось: «Только мы - лицо нашего времени. Рог времени трубит нами в словесном искусстве. Прошлое тесно. Академия и Пушкин - непонятнее иероглифов. Сбросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч., и проч. с Парохода современности!!.».

«Мы приказываем чтить права поэтов:> на увеличение словаря в его объёме произвольными и производными словами (словоновшество);> на непреодолимую ненависть к существовавшему до них языку...».

Литературный футуризм очень тесно был связан с изобразительным искусством и в первую очередь с авангардными группами «Бубновый валет», «Ослиный хвост» и др. Многие футуристы совмещали поэтическую деятельность с занятиями живописью (В. Маяковский, Е. Гуро, братья Бурлюки).

Отношение к слову как к материалу, из которого строился стих, не только разрушало старые поэтические формы, но и способствовало созданию новых форм, неологизмов (новых

17 ФУНДАМЕНТАЛЬНАЯБИБЛИОТЕКА

- - ... -МИ И Т а

слов), что открывало для русской поэзии неизведанные возможности.

Одним словотворчеством русский футуризм не ограничивался. Будетляне провозглашали принципы свободы во всём, не только в творчестве. Свободы проявлялись и в поведении футуристов, эпатировавших обывателя, мещанина. Они всюду создавали ситуацию литературного скандала, вызывали агрессивное неприятие их творчества. Это выражалось и в оформлении сборников, и во внешности поэтов. Так, первый сборник футуристов «Садок судей» был напечатан на обратной стороне обоев, а «Пощёчина общественному вкусу» - на обёрточной бумаге. Поэты-футуристы выделялись экстравагантной одеждой, вызывающей манерой держаться на эстраде; их имена мелькали в газетной хронике в связи с сенсационными и даже скандальными выступлениями.

Далее необходимо сказать несколько слов об эгофутуризме. Самым крупным поэтом этого направления был Игорь Северянин. Талантливый лирик, он создавал «поэзы», являющие собой какую-то смесь эпигонства, раннего декадентства и салонной литературы. Стихи И. Северянина отличала напевная интонация (он нередко распевал свои произведения на «поэзоконцертах»), шокируя публику своей поэзой самолюбования и самодовольства. «Эгоизм - индивидуализация, осознание, преклонение и восхваление «Я», ... Эгофутуризм ... непрестанное устремление каждого эгоиста к достижению возможностей будущего в настоящем». Эти мотивы соединялись с прославлением современной цивилизации - города, электричества, фабрик, машин. Основатель эгофутуризма И. Северянин порывает с этим движением осенью 1912 г., лишь год спустя после его возникновения. Кроме И. Северянина, эта группа не дала ни одного сколько-нибудь яркого поэта. Можно, конечно, назвать для примера нескольких представителей (И. Игнатьев, В. Гнедов - С.-Петербург, В. Шершеневич, Р. Ивнев, К. Большаков и др. - Москва).

Московское течение (группа) эгофутуристов была близка по идеологическим и эстетическим принципам представителям

«Центрифуга», которые группировались вокруг этого издательства (С. Бобров, Н. Асеев, Б. Пастернак).

Ответом на завершающий пятый вопрос занятия будет анализ ранней лирики двух-трёх поэтов, написавших свои произведения до 1917 г. (А. Ахматова, А. Блок, Н. Гумилёв и т.д., по выбору студента). Такая возможность предоставляется без консультации; можно в письменном виде - доклад, реферат.

ТЕМЫ РЕФЕРАТОВ, ДОКЛАДОВ И ВЫСТУПЛЕНИЙ

Общие тенденции и обновление реализма (на примере раннего творчества М. Горького).

М. Горький как публицист и личность.Пьеса М. Горького «На дне».Символизм: эстетические принципы.Акмеизм как литературное направление. Эстетические

принципы акмеизма.Разнообразие групп и школ русского футуризма.Символизм и судьбы русского модернизма.Эгофутуризм и «Ценрифуга».Тема любви в лирике А. Блока.Тема любви в ранней лирике А. Ахматовой.

СПИСОК РЕКОМЕНДУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1. Андрей Белый. Проблемы творчества. М.: 1989.2. Ахматова А. Собр. соч. в 6-ти томах. Составление, подготовка текста, комментарии, статья Н.В. Королёвой. М.: 1998. Т. I.3. Беззубов В. Леонид Андреев и традиции русского реализма. Таллин: 1984.4. Богомолов Н.А. В зеркале «серебряного века»: русская поэзия начала XX века. М.: 1990.5. Волков А.А. Творчество . М.: 1981.6. Грачёв Г.Д. Логика вещей и человек. Прения о правде в пьесе М. Горького «На дне». М.: 1992.7. Гордович К.Д. История отечественной литературы XX века. Пособие для гуманитарных вузов. СПб.: 2000.

19

8. Голубков М.М. Русская литература XX века. После раскола. М.: 2001.9. М. Горький и его эпоха. М.: 1989.10. Долгополов Л.К. Андрей Белый и его роман «Петербург». Л.: 1998.11. Кихней Л.Г. Поэзия Анны Ахматовой. Л.: 1973.12. Кормилов С.И. Поэтическое творчество Анны Ахматовой. Изд-во МГУ, 2000.13. Климова Г.П. Художественный мир И.А. Бунина. М.: 1991.14. Колобаева Л.Д. Проза И.А. Бунина. Изд-во МГУ, 2000.15. Корецкая И.В. Над страницами русской поэзии и прозы начала XX века. М.: 1995.16. Крюкова А. Творческое взаимодействие (М. Горький, А. Толстой, А. Белый, А. Блок). М.: 1988.17. Лавров А.В. Андрей Белый в 1900-е годы. М.: 1995.18. М. Горький и русская журналистика начала XX века. Неизданная переписка. М.: 1988.19. Минц З.Г. Поэтика Александра Блока. СПб.: 1999.20. Минц З.Г. А. Блок и его современники. СПб.: 2000.21. Русская литература XX века. В двух томах /Под ред. Л.П. Кременцова. Т. I. 1920 - 1930-е годы. Т. II. 1940 - 1990-е годы. М.: 2002.22. Смирнова Л.А. Русская литература конца XIX - начала XX века. М.: 2001.

ТЕМА IIЛИТЕРАТУРНО-ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ПРОЦЕСС 1920-х-

1930-х ГОДОВ(4 часа)

1. Особенности развития литературного процесса 1920-х-193 0-х годов:

а) литературная обстановка 1917-1921 годов;б) литературное движение 1920-х годов;

20

в) литературное движение 1930-х годов.2. Писатели в литературном процессе (М. Горький, А. Серафимович, А. Сейфуллина, Е. Замятин, А. Толстой, М. Булгаков, А. Платонов, М. Шолохов и др.).3. Поэзия 1920-х-1930-х годов (С. Есенин, В. Маяковский, О. Мандельштам и др.).4. Драматургия 1920-х-1930-х годов (Е. Шварц, Н. Эрдман, и др.): литературно-культурный процесс.

МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ И КРАТКИЕ КОНСУЛЬТАЦИИ

Прежде чем отвечать на первый вопрос данного занятия, необходимо отметить, что период 1917-1921 гг. - это события, связанные с революцией и гражданской войной. В этот период в литературе сохраняются и усиливаются бытовавшие в начале века тенденции демократизма и романтического пафоса борьбы, подвига, справедливости. Особняком в литературном процессе стояло пролеткультовское движение, олицетворявшее пролетарскую культуру. Её идеологи (Богданов, Плетнев, Крайский и др.) отрицали культурное наследие прошлого и ставили целью развитие культурно-просветительской и литературно-художественной самодеятельности в среде рабочих, утверждая, что каждый, кто захочет, может стать писателем. К пролеткульту примыкала литературная группа «Кузница». Продолжали развиваться также и декадентские направления, выдвигая на первый план эстетические установки крайне субъективистского толка (3. Гиппиус, Ф. Сологуб, А. Белый).

Ведущими жанрами этого периода становятся произведения небольшого объёма - очерки, репортажи, рассказы. Повсеместно развивались театральные труппы, обновлялись репертуары ранее существовавших известных театров. Возрождались полузабытые традиции массового площадного действа. Делала первые шаги новая драматургия. Ставились пьесы, соответствовавшие эстетике нового революционного театра ("Мистерия-буфф" Маяковского, "Стенька Разин" Каменского, "Фома Кампанелла" Луначарского). На сценах блистали постановки гениев

21

режиссуры - Вахтангова, Вс. Мейерхольда, Таирова. Продолжалась деятельность великих реформаторов театра К.Станиславского и Вл. Немировича-Данченко. С середины 20-х годов на театральном небосклоне появляется целая плеяда блестящих актерских дарований - М. Яншин, Н. Баталов, Б. Щукин, М. Бабанова, Э. Гарин и др. С наступлением мирного периода начинается заметное обновление театрального репертуара.

Однако главное место в литературе 1917-1921-х годов занимала поэзия. Повсеместно проводились поэтические конкурсы. На страницах газет, журналов, сборников, альманахов публиковались стихи. На заводах, в воинских частях, общественных собраниях выступали поэты. Особой популярностью в Москве пользовались кафе "Питтореск", "Бом", "Стойло Пегаса", "Кафе футуристов", где можно было встретить многих поэтов тех лет: К. Бальмонта, А. Белого, А. Блока, В. Брюсова, С. Есенина, В. Каменского, В. Маяковского, А. Мариенгофа, В. Хлебникова и многих других.

Именно в поэзии ярче, полнее всего выразился пафос времени, где звучали или восторженные оды революции (В. Маяковский, Д. Бедный, поэты - пролеткультовцы М. Герасимов, В. Кириллов, Н. Полетаев) или проклятия в её адрес (М. Волошин, И. Бунин, 3. Гиппиус). Одни предлагалицивилизованный путь: "Переделать всё. Устроить так, чтобы всё стало новым, чтобы лживая, грязная, скучная, безобразная наша жизнь стала справедливой, чистой, веселой и прекрасной жизнью..." (А. Блок). Другие провозглашали: "Восславим политику тигрову: ломай, кувыркай, круши!" (А. Кириллов). И не только провозглашали, но и пытались "сбросить с парохода современности" А. Пушкина, Л. Толстого, Ф. Достоевского и др. классиков:

Мы во власти мятежного страстного хмеля.Пусть кричат нам: "Вы палачи красоты".Во имя нашего завтра - сожжем Рафаэля,Разрушим музеи, растопчем искусства цветы,- призывал

Кириллов в стихотворении "Мы".

22

После завершения гражданской войны и перехода к новой экономической политике (НЭПу) ситуация коренным образом изменилась, что не замедлило сказаться и на литературном процессе, и на строительстве новой культуры - социалистической. Идеологическое течение "сменовеховство" (от названия эмигрантского сборника "Смена вех") стало активно противиться этому, призывая к реставрации капитализма. Выражающая интересы некоторой части творческой интеллигенции, объединившейся вокруг журнала "Россия", представители этого течения Е. Замятин, А. Белый, Б. Пильняк,О. Мандельштам стояли на позициях независимости литературы от политики и предоставления свободы творчества художнику.

Возникло множество частных издательств, один за другим открывались журналы: "Красная новь" (1921), "Печать и революция" (1921), "Молодая гвардия" (1922), "На посту"(1923), "Новый мир" (1925) и др. Повсеместно стали возникать литературные течения, объединения, группировки. В 1924 году в издательстве "Новая Москва" вышла книга "От символизма до Октября". В неё вошли литературные манифесты, декларации, программы 12-ти Объединений: "Серапионовы братья", Леф, имажинисты, конструктивисты, ничевоки, экспрессионисты, биокосмиты и т.п. Серапионовы братья декларировали свободу искусства от всякой идеологии, отход от реализма и выступали за самоценность.слова. Аполитичность, формализм, эстетизм - вот три основных принципа, которые они декларировали. В него входили М. Зощенко, Вс. Иванов, В. Каверин, К. Федин и др. Леф (левый фронт искусства) стоял на позициях футуризма, пытался сблизить искусство с жизнью и назвал журнал "Леф" (1923). В эту группу входили: В. Маяковский, О. Брик, С. Третьяков, Н. Асеев, С. Кирсанов, В. Шкловский, Б. Пастернак и др.

Конструктивисты были апологетами техницизма. Отрицая традиционность в литературе, они придерживались принципа ёмкости художественного слова, выдвигая на первый план в построении произведения значимость сюжета. К конструктивистам относились: К. Зелинский, И. Сельвинский, В. Инбер и др. Особенно заявили о себе "Кузница", РАПП,

23

"Перевал", "попутчики" и др. литературные объединения и группы, которые выступали от пролетарских масс.

В литературу пришли вчерашние рабочие, красноармейцы, крестьяне и политработники.

К середине 1920-х годов завершается процесс политического размежевания "старых" писателей, начавших свой творческий путь до 1917 г. Одни из них приняли новую власть и пошли на сотрудничество с ней: А.Серафимович, В.Маяковский,B. Брюсов и др. Иные приняли враждебную позицию и навсегда покинули Россию: И. Бунин, Д. Мережковский, В. Ходасевич и др. Были колеблющиеся и сомневающиеся, которые надеялись в конечном счете обрести своё место в новой жизни.

Так, Е. Замятин мучительно долго пытался работать в советских условиях, но в конце концов уже в 1931 году эмигрировал.

А. Толстой, напротив, уехавший в 1919 г., через несколько лет вернулся в Россию и сумел приспособиться к советской власти. Те, кто так и не смог, не захотел покинуть родину, составили позднее круг так называемой внутренней эмиграции (А. Ахматова, М. Зощенко, М. Булгаков).

Литературный процесс 1920-х годов характеризовался необычайной активностью во всех видах и жанрах творчества. Главный пафос - поиск новых путей, новых форм. Для достижения этих целей использовались различные художественные методы, приёмы, стили, мирно уживавшиеся друг с другом. Многообразие выразительных и изобразительных средств языка и стиха, изобразительность в композиции и архитектонике произведений, богатство сюжетных вариантов, полная свобода творческой фантазии заслуженно принесли 1920- м годам славу времени "великого эксперимента" и выдающихся художественных достижений. В прозе это книги М. Булгакова, М. Горького, М. Зощенко, А. Платонова, М. Шолохова, в поэзии,-C. Есенина, Н. Клюева, О. Мандельштама, В. Маяковского, М. Цветаевой, в драматургии - М. Булгакова, В. Маяковского, Н. Эрдмана, большое место в поэзии 1920-х годов занимало творчество поэтов, продолжавших традиции «Серебряного века» русской поэзии: В. Хлебникова, А. Ахматовой, М. Цветаевой, Б.

24

Пастернака, О. Мандельштама, М. Волошина и др. С середины 20-х годов их голоса смолкают. Такая же судьба постигла и крестьянских поэтов - Н. Клюева, С. Клычкова, П. Орешина, которые в 1930-х годах погибли в ГУЛАГе.

После принятия в 1925 г. РКП (б) постановления "О политике партии в области художественной литературы" и жестких указаний борьбы с контрреволюционнымипроявлениями в литературе художественная литература превратилась в "колесико и винтик" тоталитарного государства и лишилась статуса искусства. Велась ожесточенная борьба внутри литературных группировок. Так, например, никак не заявив о себе в литературе, так называемая группа ничевоков, претенциозно заявила в своём манифесте: "Наша цель:истончание поэтпроизведений во имя Ничего. На словесной канве вышить восприятия тождества и прозрения мира, его образа, цвета, запаха, вкуса и т .д ."

К середине 1920-х годов определились трипротивоборствующие силы: РАПП, "Перевал" и "попутчики". РАПП - российская ассоциация пролетарских писателей включала в себя литературную группу "Кузница" (Кириллов, Ляшко, Лебедев-Полянский). Отойдя от Пролеткульта, "Кузница" стала провозглашать принципы создания поэзии не в душных залах заводских цехов, к чему призывали пролеткультовцы, а в здоровом климате городов-садов, которые построит рабочий класс. Отвергая призывы пролеткультовцев отказаться от классиков прошлого, представители литобъединения "Кузница" считали, что творить новую революционно-пролетраскую поэзию необходимо, опираясь на опыт предшественников. "Кузница" просуществовала недолго, однако она сыграла свою роль. По её инициативе был созван Всероссийский съезд пролетарских писателей, который подвел итоги работы всех литературных организаций. На базе всех литературных организаций, в том числе и "кузницы" была создана РАПП, ориентировавшаяся главным образом на творчество писателей, вышедших из рабочих, и быстро ставшая массовой организацией.

Вульгарный социологизм и догматизм в суждениях о художественной литературе, ошибочные оценки ряда писателей,

25

тон литературной команды по отношению к инакомыслящим, зазнайство, высокомерие, комчванство (Родов, Авербах, Ермилов, Селивановский, Фадеев и др.) так и не позволили РАПП стать лидирующей организацией в литературе. Особенно агрессивна РАПП была по отношению к "попутчикам" - выходцев из других социальных слоев. "Попутчики" отстаивали своё право на творческую свободу выражения и независимость от политики государства. Они принимали революцию как историческою закономерность (А. Толстой, Л. Леонов, Ю. Олеша и др.).

Наиболее решительно притязаниям РАППа на монопольное руководство литературой противостояла группа "Перевал" во главе с известным критиком-коммунистом, журналистом и писателем А.К.Вронским. В неё входили также А. Лежнев, Д. Горбов, М. Пришвин, А. Мвлышкин и др. Представители "Перевала" понимали художественную литературу какнаследницу лучших традиций русской и мировой словесности. Они призывали к объективному художественномувоспроизведению действительности в духе гуманизма.

Основной темой произведений подавляющего большинства писателей, независимо от того, к какой литературной группировке они принадлежали, стали недавние события революции и гражданской войны, многие писатели сами были участниками этих событий, видели их изнутри. Их задачей было сохранить и передать в художественной форме дух времени, подлинность происшедшего.

Особенность литературы 1920-х годов заключалась в том, что на первом плане стояло изображение народа, народных масс. Персонаж оценивался в зависимости от того, в какой мере ему удалось выразить собой массы. Анализ взаимоотношений героя и массь; занимает основное место в таких произведениях о гражданской войне, как "Железный поток" А. Серафимовича, "Разгром" А. Фадеева, "Конармия" И. Бабеля. Идея коллективизма пронизывает ранние произведения Маяковского ("150 000 000"). Личность должна растворяться в массах, массы творят историю и революцию в том числе. "Единица! Кому она нужна?! Единица - вздор, единица - ноль".

26

Однако не все писатели придерживались подобной ориентации. В романе "Чевенгур" А. Платонов показал, как в сознание человека повсеместно и настойчиво внедрялись готовые стереотипы о классовой непримиримости, коллективизме, оптимизме и т.д. Платонов обнаруживает, что в этих условиях личность, теряя свою индивидуальность, растворяется в толпе. Коллективизм, дурно понятый, подавляет и нивелирует личность. Этот идеологический перекос показал и Е. Замятин в своей антиутопии под названием "Мы" (1920). Не случайно роман в России вышел только в 1988г. Об этом романе мы еще поговорим чуть позже.

Кредо пролеткультовцев "отбросить всё старое, буржуазное", "разрушить до основания", выбросить "на помойку истории" прошлое, хотя и критиковалось, но находило отклик в творчестве многих художников. Поэтизация стихии, воспевание разрушительного начала в революции находили отражение во многих произведениях.

После революции произошли серьёзные деформации: это и ограничение свободы, вероисповедания, разрушение церквей, мечетей, синагог, преследование инакомыслящих, в том числе известных философов Н. Бердяева, П. Флоренского, выдворение из страны в 1922 г. неугодных властям общественных деятелей.

Литература 1920-х годов характеризуется редким тематическим богатством и жанровым разнообразием. В ней отразилась вся сложность и противоречивость послереволюционного времени.

Активизировалась очерковая литература и публицистика. Писатели разъезжали по стройкам, изучали жизнь и публиковали отчеты о своих "творческих" командировках в таких журналах, как "Наши достижения", "Тридцать дней", "СССР на стройке" и др. Особенно знамениты были писательские групповые десанты в Туркмению, на Турксиб, Магнитку и т.д. И как следствие возник так называемый "производственный" жанр. Появились книги "Гидроцентраль" М.Шагинян, "День второй И.Эренбурга, "Стихи делают сталь" - поэтические репортажи А.Безыменского, "Электрозаводская газета" И.Сельвинского и др.

27

В стране наступило такое время (начались первые политические процессы), когда лирико-романтические произведения попросту перестали печатать. Только изображение трудовых процессов поощрялось. А те, кто не желал следовать официальным идеологическим требованиям (А. Ахматова, М. Булгаков, А. Платонов, О. Мандельштам и др.) оказались в своеобразной внутренней эмиграции.

Книги о революции и гражданской войне, о преобразованиях в деревне в начале века сменились к середине десятилетия произведениями исторического, сатирического, фантастического содержания.

Определяющее влияние на развитие русской советской литературы оказало Постановление ЦК ВКП (б) "О перестройке литературно-художественных организаций” 1932г. Оно ликвидировало еще остававшиеся литературные объединения, мотивируя это тем, что "рамки существующих литературно­художественных организаций ... становятся уже узкими и тормозят серьёзный размах художественного творчества. Был создан Оргкомитет по подготовке Всесоюзного съезда писателей во главе с М. Горьким, и в 1934 г. этот съезд состоялся. Некоторые писатели после съезда начинают работать над романами, тяготеющими к эпопее ("Жизнь Клима Самгина" М. Горький, "Тихий Дон" М. Шолохов, "Хождение по мукам" А. Толстой).

Яркие творческие индивидуальности появились в русской поэзии (Н. Асеев, М. Светлов, И.Сельвинский, А. Безыменский, Э. Багрицкий и др.). В 1920-е годы в поэзии возрождается полузабытый жанр баллады (Н. Тихонов "Баллада о синем пакете"). За этот период произошла эволюция с поэмой - от "Двенадцати" А.Блока до "Хорошо! " и "Во весь голос" В. Маяковского.

В живописи господствовали К. Малевич, В. Кандинский, в музыке - С. Прокофьев, Д. Шостакович.

Большой путь за десятилетие прошла и драматургия, театр. В 1923г. А. Луначарский выдвинул лозунг: "Назад, кОстровскому! " Поставленные пьесы сочетали психологизм, сатиру и гротеск, патетику и лирику (В. Билль-Белоцерковский

28

"Шторм", К. Тренев "Любовь Яровая", Вс. Иванов "Броненосец 14-19", М. Булгаков "Дни Турбиных", Н. Эрдман "Мандат", В. Маяковский "Клоп", "Баня" и др. На сцене выступали знаменитые артисты: В. Качалов, Н. Хмелев, Н. Баталов, В. Пашенная, О. Книппер-Чехова и др., ставили спектакли выдающиеся режиссеры: К. Станиславский, В. Немирович-Данченко, В. Вахтангов, В. Мейерхольд и др., в кино: С. Эйзенштейн, Вс. Пудовкин.

Литературно-культурный процесс продолжался и в 1930-е годы. Как известно, 1929 год был годом "великого перелома" не только в области политики и экономики, но и в области художественной литературы, духовной культуры вообще. К этому времени большинство литературных группировок было разогнано или самораспустились. Вернувшийся в 1928г. из-за границы М. Горький активно включился в литературную жизнь, заняв место своеобразного покровителя - наставника молодой словесности. Главным его лозунгом было следующее: "Основным героем: наших книг мы должны избрать труд". Это звучало как наставление.

Принятый на съезде Устав Союза советских писателей провозгласил социалистический реализм основным методом литературы, позволявшим художнику проявлять творческую инициативу. Но в действительности дальше провозглашения дело не пошло. Устав потребовал от писателей постановки в художественных произведениях задач "идейной переделки и воспитания трудящихся в духе социализма. С этого момента началось интенсивное внедрение принципов социалистического реализма, началась широкая кампания по восхвалению "нового" творческого метода как вершины художественного развития человечества. Однако по существу это были не принципы художественного творчества, а установки организационного и идеологического характера. Социалистический реализм оказался, к сожалению, удобным прикрытием для всякого рода литературных конъюнктурщиков, использовавших его в личных корыстных целях, игнорируя эстетическую природухудожественной литературы.

29

Суда по текущей газетной информации, 1930-е годы выглядят как время небывалого подъёма, во всех областях материальной и духовной жизни: строились фабрики, заводы, железные дороги, электростанции. В стране работали выдающиеся ученые - К. Циолковский и С. Королев, А. Туполев и Н. Вавилов, В. Вернадский и П. Капица. На весь мир прогремели подвиги советских полярников и летчиков. Быстрыми темпами проходила индустриализация иколлективизация страны. Советский Союз выходил на передовые рубежи производства, науки и техники. Со всех концов государства шли вести и об успехах нового искусства - социалистического по содержанию и национального по форме. В 1936г. была принята Конституция СССР, провозгласившая принципы гуманизма и уважения к правам личности.

Но в газетах не писали о массовых репрессиях, о незаконных арестах, ссылках и расстрелах, о страхе и подозрительности, поселившихся в людях, о доносах и предательстве, об издевательствах и демагогии, опринудительном даровом труде заключенных в лагерях ГУЛАГ а, об уничтожении писателей (И. Бабель, Б. Пильняк, П. Васильев,О. Мандельштам, Д. Хармс, А. Веселый, М. Кольцов и многие другие). Из газет нельзя было узнать о массовом запрещении и изъятии художественных книг.

В литературе в это время преобладают эпические жанры, тяга к широким крупномасштабным полотнам. Над всем миром нависла тогда угроза фашизма. Актуальной стала тема героического прошлого России, тема патриотизма. Так появились книги патриотического содержания: "Дмитрий Донской" С. Бородина, "Севастопольская страда" С. Сергеева-Ценского, "Цусима" А. Новикова-Прибоя и др.

Лирических стихов в 1930-е годы было опубликовано мало. Популярным стал жанр массовой песни: "И кто его знает" (1938),"Катюша" М. Исаковского, "Песня о Родине" (1935), "Веселый ветер" (1937) В. Лебедева-Кумача, "Песня о Каховке" М.Светлова и др. t

Среди крупных поэтических жанров преобладали повесть в стихах и сюжетная эпическая поэма: А. Твардовского "Страна

30

Муравия" (1936), П. Васильева "Соляной бунт" (1933), Д. Кедрина "Зодчие" (1938) и др.

Что касается ответа на второй вопрос занятия, то основная тяжесть падает на плечи студентов, которые должны его готовить самостоятельно в виде рефератов (тематика рефератов прилагается в конце консультаций ко всем занятиям). Здесь же в лучшем случае можно дать только некоторые указания к произведениям отдельных писателей, внесших существенный вклад в развитие русской литературы и мировой культуры в целом (М. Горький, А. Толстой, Е. Замятин, М. Булгаков, А. Платонов, М. Шолохов и др.).

С ранним творчеством М. Горького (1868-1936) мы уже знакомы, о нем шла речь в прозе рубежа XIX-XX. Его роль в мировом культурологическом процессе оценивается неоднозначно. Дело в том, что до недавнего времени все его произведения, которые не вписывались, по мнению властей, в каноническую формулу "социалистического реализма" старательно изымались. А в новые времена Горького называют соучастником даже сталинских преступлений. Такие две крайности в оттенке М.Г’орького как личности и как писателя несостоятельны. Горький был личностью противоречивой и трагичной. Сегодня началась публикация не печатавшихся ранее материалов самого Горького - статей, заметок, писем. Теперь, когда опубликованы мемуары Н. Берберовой, В. Ходасевича, А. Авдеенко и др., проливающих свет на великого писателя, Горький предстает перед нами в ином свете. Тем не менее, его творчество оказало большое влияние на весь литературный процесс XX века.

Для понимания личности Горького следует отдавать себе отчет в том, что он был не только писателем, но и просветителем. Поэтому его политическое несогласие с большевиками в 1917- 1918 гг, последующие схождения и расхождения с властями имеют куда меньшее значение, чем тот факт, что Горький, если не работал над книгой, то занимался просветительством. Человек фантастической эрудиции и трудоспособности, Горький оценивал революцию как возможность открыть людям сокровища мировой культуры. Уже в годы гражданской войны возглавляемое им

31

издательство "Всемирная литература" осуществило выпуск массовых дешевых изданий русских и зарубежных классиков. Тогда же стали выходить основанные им журналы "Красная новь", в том числе и детские.

Находясь за границей, Горький поддерживал регулярную и тесную связь со многими организациями и деятелями культуры. Его огромная переписка показывает, как многогранно было влияние писателя на процессы, происходящие в культурной жизни страны в то время.

Вернувшись в 1928 г. из-за границы, Горький развернул большую и важную работу по просветительству: создал ряд альманахов и журналов, многие из которых выходили под его редакцией, - "СССР на стройке", "Наши достижения", "За рубежом", "Литературная учеба " и др. По его инициативе и участии организуется выпуск нескольких серий книг, например, "Жизнь замечательных людей", "Библиотека поэта" и другие.

В 1930-е годы вокруг Горького организовалась группа писателей, создавших под его руководством "Историю фабрик и заводов". Горький также стал инициатором создания "Истории гражданской войны", "Истории молодого человека XIX столетия" и др. книг.

Познания Горького, особенно в истории русской и зарубежных литератур, поражали даже специалистов. Авторитет его как мастера слова был непререкаем. Этим и объясняется, в частности, уникальная роль писателя в истории русской литературы XX века. Он оказал влияние практически на каждого из крупных художников его времени. Молодые писатели стремились узнать его мнение о своих произведениях. Горький никому не отказывал, успевал прочитывать все рукописи, которые ему присылали на рецензию.

В творчестве Горького после 1917 г. представлены все основные жанры художественной прозы - от рассказа до многотомной эпопеи, от автобиографического повествования до широкой панорамы жизни целого общества на протяжении десятков лет.

В начале 1920-х годов Горький пишет ряд рассказов: ’"Отшельник", "Проводник" и др. Потом появился ряд

32

литературных портретов, произведения о В. Ленине, А. Толстом, А. Чехове.

В 1922 г. он закончил третью часть автобиографической трилогии: "Мои университеты", куда входили еще "Детство" и "В людях".

В 1925 г. Горький закончил работу над романом "Дело Артамоновых". Центральный конфликт романа раскрывается в противостоянии двух сил - хозяев и рабочих. Действие происходит сразу после отмены крепостного права (1863) и длится в течение жизни нескольких поколений Артамоновых. В этом романе писатель показал себя глубоким и тонким исследователем сложнейших процессов, протекавших в общественной жизни предреволюционной России. Он продолжил начатые им еще в начале творческого пути размышления о человеке, об обстоятельствах, которые формируют и ломают его судьбу. Его цель - дать надежду и вдохнуть в него силы, чтобы перебороть мерзости жизни.

Последние одиннадцать лет жизни Горький работал над четырехтомной эпопеей "Жизнь Клима Самгина". В этом произведении писатель вернулся ко многим идеям и образам предшествующего периода, осветив их по-новому, с учетом своего житейского и творческого опыта. В отличие от "Дела Артамоновых", где главный конфликт связан с развитием русского капитализма, в "Жизни Клима Самгина" в центре внимания - история пустой души русского интеллигента - центрального персонажа эпопеи. Первоначально книга так и называлась: "История пустой души".

Перед читателем проходит множество исторических событий и лиц, изображенных масштабно и оцененных с философских позиций. Трагедия Ходынки и Кровавого воскресенья 1905 г., массовые демонстрации рабочих, похороны Баумана и множество других исторических событий проходят нескончаемой вереницей, а рядом - множество людей: рабочих, предпринимателей, священников, чиновников, революционеров, газетчиков, учителей, политических деятелей, купцов, сельских кулаков, сектантов, декадентов и т. д. - весь этот пестрый многозвучный поток предреволюционной русской жизни показан

33

таким образом, что возникает мысль о неизбежности социальных потрясений в России. Многие действующие лица сюжетно мало связаны между собой, но внутренняя цельность эпопеи несомненна. Своеобразным композиционным центром книги является фигура Клима Самгина. К ней сходятся и от неё идут все связующие нити произведения, образуя целостную структуру. Известно, как долго и трудно совершали после революции русские интеллигенты своё "хождение по мукам", прежде чем решить, с кем быть. Судьба Клима Самгина и его окружения многое объясняла в этом непростом процессе.

Горький провел своих героев через трудные духовные искания, пережитые русской интеллигенцией в конце XIX - начале ХК в.: народничество и марксизм, декадентство и сектантство, мистика и порнография, сменовеховство и шовинизм. История Клима Самгина выступает как типичная, характерная для интеллигента, решившего, что ему "с рабочим классом и вообще с революцией - не по дороге".

В чертах Клима Самгина Горький разглядел то явление русской общественной жизни, которое после появления в свет эпопеи получило название самгинщины, т.е. духовного обнищания жизни, безликого индивидуализма, бесплодия и пассивности. Знаменитый тезис Самгина: "Человек - это система фраз"- разоблачает его до конца.

Надо подчеркнуть, что главное в книге - это не политические, а нравственные коллизии.

Далее, можно добавить, что Горький был не только писателем-прозаиком, но и публицистом, большим психологом человеческих душ. На первых занятиях мы уже говорили о пьесе "На дне". Это свидетельствует о многогранности его таланта. Ещё до событий 1917г. известность горького как драматурга вышла далеко за пределы России. Его пьесы "Мещане" (1901), "На дне" (1902), "Дети Солнца" (1904) и др. Послереволюционная драматургия писателя в художественном отношении слабее его первых опытов. Она создавалась в основном в 1930-е годы, когда идеологическое давление на Горького возросло. Это прежде всего такие пьесы, как "Сомов и другие", "Егор Булычев и другие" (1931), "Достигаев и другие" (1932). В послереволюционных

34

пьесах преобладает иллюстративный элемент, конкретно­историческое начало в ущерб философско-символическому началу.

М.Горький уделял много времени и публицистике. Его публицистическое творчество можно разделить условно на три этапа: первый -1890-е годы, когда в самарской и нижегородской газетах он выступал под псевдонимом Иегудиил Хламида. Второй -1900-е годы. После поездки в Америку Горький написал тогда свои знаменитые памфлеты "Город желтого дьявола", "Один из королей республики" и др., а также статьи "Разрушение личности", "О цинизме". Третий период приходится на советское время, когда он во многих своих статьях и выступлениях вольно или невольно следовал за официальной идеологией. В этот период он написал ряд очерков: "По Союзу Советов" (1929-1930), "С кем вы, мастера культуры?" (статья) и др.

Внимание Горького всегда привлекали история и теория литературы. В его статьях даны глубокие оценки творчества русских классиков - А. Пушкина, Н. Некрасова, М. Салтыкова- Щедрина, Ф. Достоевского, Н. Лескова и др. Особое внимание Горький уделял проблемам фольклора и литературным связям со странами Европы, Азии и Америки, с мировым литературным процессом. Большинство его работ не утратило значения и сегодня. И сегодня актуально звучат мысли писателя в спорах о месте и значении художественной литературы в современном мире, о принципах научного и художественного мышления, о природе художественности.

В целом творчество Горького - золотой фонд русской культуры и литературы, хотя многое из написанного им после Октября 1917 г., имеет следы марксистско-ленинских влияний. Но это не может умалить роль и значение Горького как художника.

В силу ограниченности времени студентам придется самостоятельно прочитать по учебнику творчество И.С. Шмелева (1873-1950), Б.К. Зайцева (1881-1972), А.Н. Толстого (883-1945), М.А. Булгакова (1891-1940), Л.М. Леонова (1899-1951), Д.П. Платонова (1899-1951) и М.А.Шолохова (1905-1984).

35

Здесь уместно только заметить, что из названных писателей надо особое внимание уделить творчеству А.Н. Толстого, М.А. Булгакова и А.П. Платонова.

Что касается поэзии, т.е. третьего вопроса данного занятия, то, отвечая на него, следует иметь в виду, что о многих поэтах мы уже говорили на предыдущих занятиях. Многие из них в начале XX века не публиковались в силу идеологических разногласий, некоторые писали в "стол". Но все они так или иначе принимали участие в становлении русской литературы. Поэтому трудность заключается в том, кому из поэтов отдать предпочтение. В начале данного занятия мы уже подробно говорили о литературных направлениях во всех жанрах. Здесь придется только перечислить основные школы (течения) и дать анализ творчества одного-двух поэтов 1920-х-1930-х годов

Следует также подчеркнуть, что поэзия 1920-х-1930-х годов не может быть понята без поэзии "Серебряного века". А это уже период, который включает в себя и последнее десятилетие XIX века, о чем уже шла речь на предыдущих занятиях. Устоялось мнение, что символизм как литературное течение к 1910 г. исчерпал себя. Однако это не так. Творчество К. Бальмонта, Ф. Сологуба, Вяч. Иванова, А. Блока, А. Белого и др. поэтов не только в 1910-е,но и в 1920-е годы продолжало развиваться в духе символизма. Это видно из поэмы А. Блока "Двенадцать", из поэмы М. Волошина "Россия" и его циклами "Путями Каина", из поэм А. Белого "Христос воскрес" и "Первое свидание". Главной задачей поэты видели в религиозном преобразовании мира.

Надо отметить, что почти все другие течения и группы (футуризм, акмеизм, имажинизм, новокрестьянская и пролетарская) возникли как противостояние символизму по отношению к жизни, к пониманию роли поэзии. Футуристы после 1917 года провозгласили себя создателями искусства, которое не вписывается ни в одну из прежних систем, настаивали на кардинальном преобразовании искусства. Многие футуристы входили в Пролеткульт, в Петрограде в 1919 году создали группу Комфут (коммунистов футуристов).

В формально-художественном плане футуристы принадлежали к левым течениям, смыкались с авангардистами

36

живописи. Им близки такие живописцы, как К. Малевич, Н. Гончарова, В. Кадинский. Футуристы-словесники объединились в группу под названием "Леф" (левый фронт искусства). Футуристы-лефовцы были сторонниками технократических теорий. Самыми яркими представителями футуризма были В. Хлебников, В. Маяковский, И. Северянин. Другие вошли в историю литературы лишь как участники течения, а не как авторы ярких поэтических текстов. Это: Давид Бурлюк, Алексей Крученых, Бенедикт Лифшиц, Василий Каменский. Главное, что объединяло всех, - это провозглашение самостоятельной значимости слова, словесное экспериментаторство и словотворчество.

1910-е-1920-е годы в истории русской литературы принято считать наиболее богатым и ценным периодом. Именно тогда традиционное течение поэтического творчества заметно расширяется, распадается на несколько направлений, течений, школ, групп, между которыми сохраняются тесные связи. Их противостояние мотивировалось прежде всего причинами вне литературными. Различные школы и литературные группы способствовали выработке теоретических платформ, концепций, затрагивали глобальные вопросы: назначение искусства,творческого призвания художника, тайн творческого процесса, индивидуального словотворчества и т.д. Но некоторые школы находились друг с другом в отношениях противостояния и даже вражды. Например, футуристы прославляли технику. Естественно, что между ними существовали разногласия.

В 1920-е-1930-е годы особую атмосферу создавали поэты, группировавшиеся вокруг "Цеха поэтов", возрожденного после временного роспуска. Плодотворность эстетического влияния на них акмеизма несомненна. Достаточно назвать имена поэтов, получивших творческий заряд от общения с "Цехом": Н. Клюев, Г. Иванов, Д. Хармс и др. Некоторые из них стали эмигрантами, но в разлуке с родиной хранили источники отечественной культуры. Наряду с акмеистами заявили о себе новокрестьянские поэты в 1920-е-1930-е годы. Это было одно из ярких литературных направлений с трагической судьбой. Крестьянские поэты обогащали язык введением в литературный обиход

37

многочисленных диалектных, народно-просторечных,разговорных устно-поэтических истоков и глубинных, веками развивавшихся традиций. На стыке этих слияний формировались замечательные творческие индивидуальности. Крестьянские поэты выражали в своих стихах мироощущение человека, близкого к природе, обладающего не рационалистическим, но мифологическим мышлением. Они изображали не только красоту природы, но и показывали глубинные национально-исторические корни русской культуры, продолжая традиции поэзии XIX века.

Как уже подчеркивалось выше, в стихах 1920-х-1930-х годов выразилось сложное отношение поэтов к происходящим событиям. С новой остротой встали вопросы об идеалах, отправных точках оценок, о родине и истории, о сущности и назначении поэзии, месте интеллигенции, о культуре и её перспективах, о путях преображения духовного бытия и действительности. Глобальной проблемой поэзии 1920-1930-х годов была тема России; мирового значения трагедия, которую она переживает в связи с войнами и революциями. Поэзии первой трети XX века принадлежала роль ваятеля нового мироощущения. Каждый из поэтов по-своему влиял на мысли и чувства своих сограждан и даже опосредованно на тех, кто не читал их стихов.

Далее следует отметить, что поэты 1920-1930-х годов активно включались в литературный процесс, последовательно отстаивали в своих произведениях свои принципы и эмоционально, красочно определяли жизненные реалии. Особенность поэзии периода состоит в том, что она сконцентрировала в себе разнонаправленные корни традиции. Революция сплотила интеллигенцию в поисках духовно­этических принципов. Практически поэты всех школ и направлений увлеклись этим процессом.

Однако уже в 1930-е годы ситуация изменилась. Были разогнаны литературные группы в советской России, сами собой распались многие объединения русских поэтов за рубежом. Главным же препятствие развития литературного процесса в 1930-е годы стала политика репрессий против поэтов, их физическое истребление. В 1930-е годы, несмотря на мировую

38

войну, известные поэты уцелели, даже те, кто служил и воевал (Блок, Клюев, Гумилев, Клычков, Есенин, Маяковский); в 1920-е годы умерли А. Блок, Ф. Сологуб, были расстреляны Н. Гумилёв, Алексей Ганин (1893 — 1924), Антон Ширяевец (1887-1924), погибли С. Есенин, В. Маяковский.

В 1930-е годы публиковались только те поэты, кто прославлял революцию: Д. Бедный, Н. Асеев, В. Луговской, И. Сельвинский, Н. Тихонов. Насильственная коллективизация 1930-х годов жестоко диктовала литературе отказ от вековой традиции, от поэтизации "собственнического" крестьянского труда, уклада религиозно-духовных корней, нравственных устоев, объявленных новой властью предрассудками. Всех, кто противился новой идеологии, поголовно истребили. Непролетарская поэзия Н. Клюева, С. Клычкова, П. Васильева, П. Орешина, В. Наследника и др. крестьянских поэтов стала поводом для репрессий. Все они погибли в тюрьмах или расстреляны. Среди репрессированных были В. Нарбут, О. Мандельштам, Б. Корнилов, Д. Хармс, А. Введенский, Н. Заболоцкий. Последний уцелел и вернулся из тюрьмы и ссылки. Умерли М. Кузмин, А. Белый, К. Вагинов...

Трагически складывались судьбы многих эмигрантов. Пребывал в нужде И. Северянин, страдал от нищеты и впадал в периодическое безумие К. Бальмонт, покончил жизнь самоубийством Б. Поплавский, оказалась в жизненном тупике М. Цветаева, тоже через несколько лет после возращения на родину покончившая с собой.

Таким образом, здесь охарактеризованы общие тенденции в литературно-поэтическом процессе 1920-1930-х годов. Поскольку поэтов, достойных внимания, предостаточно, не предоставляется возможным всесторонне рассмотреть творчество хотя бы одного-двух поэтов этого периода. Опыт показывает, что лучше сами студенты выбирают предмет исследования. Кому-то нравится поэзия В. Брюсова, кому-то С. Есенина. Но многие студенты равнодушны ко всем поэтам, ссылаясь на то, что не любят поэзии. Поэтому преподаватель конкретно может дать доклады по персоналиям. Например, Иванов готовит доклад по творчеству С. Есенина, Петров - по Гумилеву, Сидоров - по

39

Ахматовой, Голота - по Блоку, Серошапка - по Маяковскому и т.д. и т.п. Ведь студент всегда норовит обвинить преподавателя в том, что в "Методических указаниях" нет никаких заданий. Так вот целесообразно их дать. Задание на дом: написать рефераты по поэтическому творчеству: Н. Гумилёва, С. Есенина, В. Брюсова,В. Маяковского, Н. Клычкова, Н. Клюева, М. Цветаевой, Б. Пастернака и др. - по выбору студента.

Здесь же только ограничимся перечислением известных поэтов и названий их произведений. В первую очередь речь пойдет об А. Блоке (1880-1921), представителе символистов. Его первый поэтический сборник "Стихи О Прекрасной Даме" (1904) является поэтическим воплощением мотивов любви. Основное место в творчестве поэта занимают мысли о родине, о её судьбе "Страшный мир" (1906— 1916), "Арфы и скрипки", (1908-1911), ’Родина", (1907 -1916), поэмы "Соловьиный сад" (1905), "Возмездие", (1910 - 1921).

В статьях, рецензиях, дневниковых записях, докладах, выступлениях, а также в драмах и стихотворениях Блок обобщил сущность формирования "души писателя", вскрыл противоречия взаимоотношений жизни поэта и его творческого мира, идей, вдохновляющих художника, и их второй жизни, заключенной в "клетку", произведения искусства. Блок считал себя и своё поколение представителями не безжизненной тишины, а мира, в котором звучит музыка жизни, трагическая симфония "мирового оркестра":

Рождённые в года глухие,Пути не помнят своего.Мы, дети страшных лет России,Забыть не в силах ничего.

Он показал нерасторжимую связь каждой отдельной судьбы со своим временем, которое всех подвергает испытанием. Люди, | связанные между собой общей чертой, которую Блок обозначает словом "немота". Отсутствие голоса, молчащие уста это следствие катастрофических событий. В поэме "Двенадцать" (1918) Блок гениально запечатлел ритмы, шумы и голоса послеоктябрьской России.

40

Многоголосое звучание поэмы передаёт ведущие социально-психологические и духовные тенденции XX века. Каждая строфа поэмы, реплика, каждая строчка несут в себе многое из того, что Блок почувствовал и понял в современности и всемирно-историческом процессе. За нравственно-этическими, психологическими характеристиками открывается картина национального бытия. Эпоха здесь высветилась, как от удара молнии.

Очевидна многоголосая лирико-эпическая организация текста, в котором логические связи между отдельными звеньями каждый читатель определяет для себя по-своему. Одновременное присутствие в мире разнородных явлений осуществлено голосами эпохи, звучащими у Блока как разрозненные реплики, песенные, частушечные, маршевые, романсовые, разговорно-непосредственные, обобщающе- патетические, плакатно призывные отрывки.

Апокалиптические потрясения сконцентрировали сущностные противоречия в душах соотечественников. Голоса атеистических веяний, выражение шаткости,непоследовательности в вере, враждебность новых властных структур религиозной традиции соотносятся с устремленностью к всемирному переустройству.

Большую роль в развитии русской литературы рубежа XIX- XX веков сыграл В.Я. Брюсов (1873-1924). Он считал неправильным, когда критики лирическое "я" отождествляют с личностью поэта. А то, что лирическое "я" зависит от настроения поэта, критики не учитывают, а объясняют это случайностями настроений. Но в каждом стихотворении у истинного поэта новое "я". Лирик в своих созданиях говорит разными голосами, как бы от имени разных лиц. Брюсов посвятил целый сборник стихов революционной современности "В такие дни". В стихотворении "К русской революции" он отразил величественную поступь России:

Ты дробишь тяжелым копытом Обветшалые стены веков,И жуток по треснувшим плитам Стук беспощадных подков.

41

В поздних стихах Брюсова звучат мотивы любви, культуры, родины, а также науки ("Мир электрона"). После Октября Брюсов стремился активно нести культуру в массы. Как и других поэтов, новое время его взволновало масштабностью перемен, широтой преобразований. В сборнике стихов "Последние мечты" (1920) Брюсов обратился к библейским истокам духовной прародине нравственности (цикл "Образы святые"). После вступления в ряды РКП в 1920 году Брюсов, будучи председателем Президиума Всероссийского союза поэтов (1919 - 1921), вел активную и напряженную культурно-общественную деятельность. Он преподавал в Московском университете, основал Высший литературно-художественный институт (1921) был его ректором и профессором. Вместе с тем он успевал писать и стихи. Сборники "В такие дни", "Миг", "Дали", "Спеши" раскрывают мировоззрение и поэтику позднего Брюсова.

Наконец, переходим к четвертому вопросу данного занятия - краткому анализу драматургии 1920-1930-х годов. Несмотря на известные события первой трети XX в., культурная жизнь России, особенно в Москве и Петербурге, еще более активизировалась. Художественная жизнь в этот период еще более стала интересной, насыщенной и разнообразной.

Появление новаторов в театральном искусстве, различных течений, возникновение новых театров, студий, мастерских, их влияние на театры других народов - всё это было феноменальным явлением в истории мирового театра. Появились всемирно известные режиссёры, за которыми стояли на просто своя эстетика, особый художественный мир, но мощное направление в развитии мирового театра. Это прежде всего такие имена, как К.С. Станиславский и В. И, Немирович-Данченко, Вс. Мейерхольд, Евг. Вахтангов, А. Я. Таиров, М. Чехов и др. В московских театрах ставили свои пьесы зарубежные мастера и восхищались тонкостью русского театрального искусства. Зарубежные театральные деятели склонялись перед глубиной и величием театрального Ренессанса в послереволюционной России. В первые послереволюционные годы появились и новые театры. В Петрограде открылся Большой драматический театр.

42

Одновременно рождались и другие коллективы, в основном студии.

Бурные события революционных лет не сразу нашли своё художественное воплощение в драматургии, поэтому на сцене вначале господствовала классика отечественная и зарубежная. Ставили Грибоедова, Гоголя, Островского, Чехова, Шиллера, Верхарна и др. Большой популярностью пользовались пьесы массово-агитационного театра. Лучшим произведением агитационно-массового театра, его вершиной считается пьеса В. Маяковского "Мистерия-буфф". Это первая политическая пьеса в истории русского театра. Пьеса без любви, без психологии, без сюжета в традиционном его понимании.

Наряду с произведениями агитационно-массового характера, на сценах театров появляется и бытовая драматургия. Основной пафос такого рода пьес - убедить зрителя в том, что его личная судьба неотделима от судьбы революции. Такие пьесы строились на конкретной бытовой основе. Художественный уровень бытовых пьес был различным. Но в большинстве в них представлены не жизненно достоверные характеры, а некие социальные стереотипы.

К концу гражданской войны заметно ослабевает роль и агитационно-массового, и агитационно-бытового театра. Драматурги постепенно подходили к более серьёзному осмыслению происшедших в стране событий. Эту задачу решили драматурги уже нового поколения В. Билль-Белоцерковский, Б. Лавренев, Вс. Иванов, К. Тренев, Вс. Вишневский и, конечно же, М. Булгаков. Своеобразным связывающим звеном между драматургией первых послереволюционных лети второй половины 1920-х годов стала пьеса Билль-Белоцерковского "Шторм" (1925).

Заметным явлением драматургии 1920-х годов о гражданской войне стала пьеса К. Тренева "Любовь Яровая", поставленная в 1926 году в Малом театре и приуроченная к десятилетию Октября. Эта пьеса осталась в истории драматургии и сцены легендой, своеобразным мифом о первой художественной советской драме.

43

Особого внимания заслуживает пьеса М. Булгакова "Дни Турбиных", поставленная в 1926 году Московским Художественным театром. Пьеса имела огромный успех. Вслед за булгаковскими «Днями турбинных» на подмостках Московского Художественного театра была поставлена пьеса Вс. Иванова "Бронепоезд 14-69", на которую сразу же появились восторженные рецензии. С "Бронепоездом ..." на сцену пришли образы рабочих-революционеров.

Значительное место в репертуаре, посвященном десятой годовщине Октября, занимала пьеса Б.А. Лавренева "Разгром" (1927), поставленная сразу в двух театрах: им. Евг. Вахтангова в Москве и Большом драматическом - в Ленинграде. Название "Разгром" отражает основной идейный смысл произведения. В ней "разламывается общество ... Разламывается семья ... И, наконец, разламывается человеческая психика и возникает личная трагедия отдельного человека". Принципиально новый уровень осмысления событий гражданской войны был предложен М. Булгаковым в пьесе "Бег" (1928). Так и не поставленная в 1920-. 1930-е годы на советской сцене пьеса во многом продолжает "Дни Турбиных". Но здесь темы поставлены более остро. Как и "Дни Турбиных" пьеса "Бег" не является политическим произведением, как пыталась её представить официальная критика. Все главные герои, как и сам автор, оказываются за границей, но никто не клеймит Советскую власть, не сводит с ней счетов. "Бег" - это пьеса о смысле страданий и страстей людей в потоке истории. А исторический процесс для автора пьесы - это колесо, движение по кругу, "карусель" с "тараканьими бегами". Судьба героев в финале пьесы таинственна и непредсказуема. Они решают вернуться в Россию, но в их прощальном диалоге явно господствует тема смерти, забвения.

В 1932 году пьесой Вс. Вишневского "Оптимистическая трагедия" завершается литературное направление, связанное с героической драмой послереволюционного периода. В эпоху нэпа начинается расцвет комедии. На первый план выдвигались малые театральные формы: мюзик холл, кабаре, оперетта, авторами которых становится новое поколение драматургов-

44

комедиографов. Самыми яркими комедиографами конца 1920-х- 1930-х годов были А.Р. Эрдман и М.А. Булгаков. Первый является автором комедий "Мандат" (1925), "Самоубийца" (1929), второй - "Зайкина квартира" (1926), "Багровый остров" (1927). В. Маяковский тоже написал две комедии "Клоп" (1929) и "Баня" (1930).

В начале 1930-х годов положение дел в драматургии да и во всей жизни значительно изменилось в силу усиления идеологического диктата в сфере культуры, в сфере общественной жизни. Многие театры закрывались как ненужные стране, а главным официальным советским театром, эталоном и непререкаемым образцом становится МХТ. Режиссерская система Станиславского объявляется единственно правильной и возможной на советской сцене. В силу насильственного "омхачивания" театр превратился в исключительное средство "идеологическою воспитания масс".

Наиболее заметным из драматургов того времени был Н. Погодин. Именно ему выпала честь создания так называемой "производственной" пьесы. Главными героями были люди эпохи Магнитки, Днепрогэса, Турксиба. Свои идеи он воплотил наиболее ярко в пьесе "Мой друг" (1932). Эта пьеса положила начало целому направлению в развитии советской драматургии 1960 - 1980-х годов.

Особое место в истории драматургии 1930-1940-х годов занимает творчество драматурга-сказочника Н. Л. Шварца. (1896- 1958). Первым серьезным произведением Шварца была пьеса "Голый король" (1934). Здесь впервые появились любимые герои драматурга: властолюбивый король, ловкие министры,прекрасная принцесса, свинопасы, пастухи, фрейлины и прочее население сказочного королевства. Тема власти красной нитью проходит через всю пьесу. Она стала потом центральной и в пьесах "Тень" и "Дракон". Человек, вознесенный на вершины власти, всегда расплачивается за это дорого: он теряет друзей, любимых, вообще лишается искреннего человеческого участия. Власть портит человека. У Шварца власти всегда сопутствует лесть и ложь ("Тень", 1940; "Дракон", 1943, и др.).

45

В заключение следует отметить, что несмотря на сложившуюся ситуацию в стране в целом и в литературно­художественном процессе - в частности, литературе отводилась роль проводника идеологии, общественный статус писателя "как инженера человеческих душ" был как никогда высок, и власть оказывала ему знаки всяческого внимания. Это прививало уважение к художественному творчеству, и зачастую твердо проявленная независимость заставляла считаться с позицией наиболее крупных и авторитетных писателей. Так смогли уцелеть в 30-е годы Ахматова и Булгаков, Пастернак и Платонов, и др. И не только уцелеть, но и внести своими произведениями, которые они продолжали писать в "стол", существенный вклад в отечественный литературно-художественный процесс. Более того, они стали классиками мировой литературы.

ТЕМЫ РЕФЕРАТОВ, ДОКЛАДОВ И ВЫСТУПЛЕНИЙ

М. Горький как личность и публицист.М. Горький как драматург (пьеса "На дне", "Егор Булычев"

и др.).Судьбы российской интеллигенции и революция ("Жизнь

Клима Самгина").Основная тематика литературы 1920-х-1930-х годов.Поэма А. Блока "Двенадцать".Основные группировки и течения в русской литературе

1920-1930-х годов.Художественный мир Гумилева.Ранняя лирика Ахматовой.Лирика С. Есенина.Художественный мир В. Брюсова.Эстетические принципы и особенности стиха Маяковского. Тема беспризорности в творчестве Л. Сейфуллиной.Тема гражданской войны в творчестве Фурманова.Тема коллективизации в деревне ("Поднятая целина"

Шолохова).

46

Женские образы в "Тихом Доне" Шолохова (Аксинья, Дарья, Ильинична, Наталья).

Художественное своеобразие "Тихого Дона".Лирика Бальмонта."Роман в стихах" А. Блока ("Стихи о прекрасной даме"). Производственная тема в литературе 1930-х годов.Тема гражданской войны и революции в литературе 1920-

1930-х годов.Художественный мир С. Клычкова.Особенности лирики Н. Клюева.Художественный мир О. Мандельштама.Драматургический процесс в отечественной литературе

1920-1930-х годов.В. Маяковский как драматург.Пьеса "Дни Турбиных" М. Булгакова.Пьеса Е.Л. Шварца "Голый король".

СПИСОК РЕКОМЕНДУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1. ПЕРВОИСТОЧНИКИ

1.1. Афиногенов А. Избранное. В 2-х тт. - М.: 1977.1.2. Белый Д. Стихотворения и поэмы. - М.: 1966 (Б-ка поэта. Большая серия).1.3. Билль-Белоцерковский В. Избр. произв.: В 2-х тт. - М.: 1976.1.4. Блок А.А. Собр. соч.: В 8 тт. - М.: 1960 - 1963.1.5. Брюсов В. Собр. соч.: В 7 тт. - М.: 1973.1.6. Волошин М.А. Стихотворения и поэмы. - СПб.: 1995.1.7. Гиппиус 3. Стихотворения. - СПб.: 1999.1.8. Гумилев Н. Стихотворения и поэмы. - Л.: 1989.1.9. Есенин С.А. Поли. собр. соч.: В 8 тт. - М.: 1995 - 2000.1.10. Клычков С. Стихотворения. - М.: 1991.1.11. Клюев Н. Сердце Единорога: стихотворения и поэмы. -

47

СПб.: 1999.1.12. Мандельштам О.Э. Собр. соч.: В 4-х тт. - М.: 1993 - 1997.1.13. Маяковский В.В. Соч.: В 2-х тт. - М.: 1987 - 1988.1.14. Платонов А.П. Собр. соч.: В 3-х тт .-М .: 1984- 1985.1.15. Погодин Н.Ф. Собр. соч.: В 4-х тт. - М.: 1972 - 1973.1.16. Тренев К. Избр. произв.: В 2-хтт. -М .: 1986- 1987.1.17. Шварц Е.Л. Избранное. - СПб.: 1998.1.18. Шолохов М.А. Тихий Дон. - М.: 1995. Т. 1,2.1.19. Эрдман Н.Р. Пьесы. Интермедии. Стихотворения. Письма. Документы. Воспоминания современников. - М.: 1996.

2. УЧЕБНИКИ, МОНОГРАФИИ, КРИТИЧЕСКИЕ СТАТЬИ

2.1. Анастасьев А. Трилогия Погодина. -М .: 1967.2.2. Баевский В.С. История русской поэзии. 1730 - 1980. - М.: 1996.2.3. Бирюков Ф.Г. Шолохов. В помощь преподавателям, старшеклассникам и абитуриентам. - Изд-во МГУ, 2000.2.4. Гаспаров М.Л. Поэт и культура: три поэтики Осипа Мандельштама. - М.: 1995.2.5. Гордович К.Д. История отечественной литературы XX века. Уч. пособие для гуманитарных вузов. - СПб.: 2000.2.6. Голубков М.М. Русская литература XX века. После раскола. Уч. пособие для студентов вузов. - М.: 2001.2.7. Давидсон О. Муза странствий Николая Гумилева. - М.:1992.2.8. Занковская Н. Новый Есенин - жизнь и творчество без купюр и идеологии. - М.: 1997.2.9. Караганов А. Жизнь драматурга: творческий путь Афиногенова. - М.: 1964.2.10. Карпов А.О. Мандельштам: жизнь и судьба. - М.: 1998.2.11. Катанян В. Маяковский: хроника жизни и деятельности. - М.: 1985.2.12. Коваленко А. Русская литература XX в. 20 - 30 гг. - М.:1993.2.13. Максимов Л. Брюсов: поэзия и позиция. - М.: 1969.2.14. Марченко А. Поэтический мир Есенина. - М.: 1989.

48

2.15. Мочульский К. А.Блок, А.Белый, В.Брюсов. - М.: 1997.2.16. Мусатов В.В. История русской литературы первой половины XX века (советский период). Уч. пособие для студентов вузов. - М.: 2001.2.17. Николюкин А. Зинаида Гиппиус: поэт в эмиграции. - М.: 1991.2.18. Русская литература XX века. В 2-х томах/ Под ред. Л.П.Кременцова. Том 1. 1920 -- 1930-е годы. Уч. пособие для студ. вузов. - М.: 2002.2.19. Смирнова Л.А. Русская литература конца XIX - начала XX века. Уч. пособие для студ-в педагогии, вузов. - М.: 2001.2.20. Смола О. «Черный вечер, белый снег ...»: творческая история и судьба поэзии Блока.: «Денадцать». - М.: 1993.2.21. Солнцева Н. Последний Лель: О жизни и творчестве С.Клычкова. - М.: 1993.2.22. Солнцева Н. Николай Клюев. - М.: 1998.2.23. Стрелков Л. Под знаком Бальмонта. - М.: 1997.2.24. Тренин В. В мастерской стиха Маяковского. - М.: 1996.2.25. Шенталинский В. Рабы свободы. В литературных архивах КГБ. Бабель. Булгаков. Флоренский. Пильняк. Мандельштам. Клюев. Платонов. Горький. - М.: 1995.

ТЕМА IIIЛИТЕРАТУРА 1940-1960-Х ГОДОВ

(4 часа)

1. Особенности развития литературы 1940-1960-х годов:а) литература военного времени;б) литература послевоенного времени;в) литература в годы «оттепели».2. Персональный вклад писателей в развитие литературного процесса.3. Особенности развития поэзии 1940-1960-х годов.4. Драматургия 1940-1960-х годов.

49

МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ И КРАТКИЕ КОНСУЛЬТАЦИИ

Прежде чем отвечать на вопрос об особенностях развития литературы военного времени, необходимо сказать несколько слов о сложившейся предвоенной ситуации, когда заметна была надвигающаяся гроза со стороны фашизма. А поэтому вернемся на несколько лет назад и вспомним ту ситуацию.

Целесообразно подчеркнуть, что к концу 1930-х годов окончательно завершился процесс дробления русской литературы. Три ее ветви - просоветская, поддерживаемая государством; неофициальная, запрещенная цензурой, и эмигрантская - получили каждая свой статус. Писатели, следующие нормам социалистического реализма, приняли условия, предложенные партийным руководством страны. Несогласные либо замолчали, либо писали в «стол», многие из них были репрессированы. Кто из писателей находился в эмиграции, смирились с невозможностью вернуться на родину и продолжали традиции русской литературы за рубежом. В то время активно работали Бунин, Набоков, Шмелев, Зайцев, Ходасевич и другие. В 1933 г. Бунин стал первым русским писателем, получившим Нобелевскую премию в области литературы.

Для литературы военного времени стало характерным ее пропагандистское назначение, литература, как и все официальное искусство, стала средством пропаганды. Война сплотила всех ради спасения Отечества. Писатели и поэты приняли участие в народных ополчениях, многие оказались в действующей армии, работали во фронтовой печати - Твардовский, Симонов, Тихонов, Гайдар, Закруткин, Джалиль. Десять писателей были удостоены звания Героя Советского Союза.

Произошли изменения в структуре художественной литературы: укрепились позиции публицистики и беллетристики и восстановлены в правах такие жанры, как лирика и сатира. Одним из ведущих жанров стала лирическая песня. Всенародными были песни «В прифронтовом лесу», «Огонек», «Катюша». Возродился жанр баллады, эпической поэзии. В

50

1942г. вышла поэма О. Берггольц «Ленинградская поэма». Высшим достижением в этом жанре стала поэма Твардовского «Василий Теркин» (1941-1945).

В прозе господствовал очерковый жанр. Публицистике отдачи дань Шолохов, Леонов, А. Толстой и многие другие прозаики. Получил распространение и такой жанр, как рассказ. Из числа наиболее интересных - произведения Паустовского и Платонова. С 1942 г. стали появляться героико-патриотические повести - «Радуга» (1942) Василевской, «Дни и ночи» (1943-1944) Симонова, «Народ бессмертен» (1942) Гроссмана. Их герои, как правило, мужественные борцы с фашизмом.

Опираясь на историческое прошлое, некоторые авторы создавали и более широкие художественные полотна. Так, был написан роман «Генералиссимус Суворов» (1941-1947) Раковским, «Порт-Артур» (1940-1941) Степановым и др. Наиболее популярными историческими личностями были Петр Первый, Иван Грозный. О них писали не только романы, но и пьесы.

Сложившаяся в 1930-е годы нормативная эстетика социалистического реализма диктовала свои условия, не выполнять которые писатель, желавший быть опубликованным, не мог. Задача искусства и литературы виделась в иллюстрировании идеологических установках партии, доведении их до читателя в «художественной форме». Всякий, кто не удовлетворял этим требованиям, подвергался проработкам, мог быть сослан или уничтожен. При комитете по делам искусства была создана репертуарная комиссия, которой было поручено отобрать лучшие произведения на патриотические темы, составить и распространить новый репертуар, следить за работой драматургов.

В августе 1942 г. в газете «Правда» были опубликованы пьесы Корнейчука «Фронт» и Симонова «Русские люди».

С 1943 г. возобновилось планомерное идеологическое давление на писателей, истинный смысл которого скрывался под маской борьбы с пессимизмом в искусстве. Весной в Москве состоялось совещание литераторов, на котором подводились

51

итоги двухлетней работы в условиях войны и обсуждались задачи литературы, пути ее развития.

В августе 1943г. была опубликована статья Инбер, в которой критиковалась Берггольц за то, что она в 1943 продолжала писать о своих переживаниях зимы 1941-1942гг. В переживаниях Инбер увидела «душевное самоистязание», «пафос страдания». От писателей требовался отказ от свободы выбора тем, образов, героев, главная ориентация - сиеминутные события на фронтах.

В конце января 1945г. состоялась конференция драматургов на тему: "Тема и образ в советской драматургии". В выступлении Вс. Вишневского прозвучала мысль о том, что теперь нужно заставить редакторов и цензоров уважать литературу и искусство, не опекать художника. Но надежды были напрасными. Дальнейшие события показали, что уже с мая 1945г. началась подготовка к разгромным постановлениям 1946 г.

В годы войны не были и вряд ли могли быть созданы художественные произведения мирового значения, но будничный, каждодневный подвиг русской литературы и ее вклад в дело победы своего народа над фашизмом вряд ли может быть переоценен.

Вся идеологическая работа в послевоенные годы была подчинена интересам административно-командной системы. Возобновилось наступление на личность, на интеллигентность, В 1940-1950-е годы творческая интеллигенция представляла собой повышенную опасность для партноменклатуры. С неё и началась новая волна репрессий уже послевоенного времени.

Буквально за несколько послевоенных лет ЦК партии принял четыре постановления о творческой интеллигенции. Так, 14 августа 1946г. было обнародовано постановление о журналах "Звезда" и "Ленинград", 26 августа - " Об опере В. Мурадели "Великая дружба". Не трудно заметить, что этой компанией были охвачены все виды искусства - литература, кино, театр, музыка.

В принятых постановлениях содержались декларативные призывы к творческой интеллигенции создавать высокоидейные художественные произведения, отражающие трудовые свершения советского народа. В то же время деятели искусства

52

обвинялись в пропаганде буржуазной идеологии: постановление о литературе, например, содержало несправедливые и оскорбительные оценки творчества и личности Ахматовой, Зощенко и др. писателей и означало усиление жесткой регламентации как основного метода руководства художественным творчеством.

Ахматова и Зощенко не были сосланы в ГУЛАГ, но жили в положении отверженных, в качестве "наглядного пособия" для инакомыслящих. Они были исключены из Союза писателей, их перестали печатать, лишив источника жизни.

Неблагоприятная ситуация сложилась не только в искусстве, но и в науке. Особенно пострадали генетика и молекулярная биология. На сессии ВАСХНИЛ в августе 1948 г. монопольное положение в агробиологии заняла группа Т.Д. Лысенко. Хотя его рекомендации были абсурдны, их поддержало руководство страны. Учение Лысенко было признано единственно правильным, а генетика объявлена лженаукой. О том, в каких условиях приходилось работать противникам Лысенко, позже рассказал в романе "Белые одежды" В. Дудинцев.

В начале "холодной войны" появились конъюнктурные пьесы "Русский вопрос" (1946) И К.Симонова, "Голос Америки" (1949) БЛавренева, "Миссурийский вальс" (1949) Н. Погодина, началась травля и преследование ученых, инакомыслящих и всей творческой интеллигенции, кто не вызывал доверие у властей. Официально одобренные повести, романы, пьесы, фильмы, спектакли, как правило, разрушали престиж культуры в народном сознании. В это же время продолжалась начавшаяся еще до войны борьба с "формализмом".

Другой акцией власть предержащих была кампания по борьбе с космополитизмом. В литературном институте разоблачали студентов, которые якобы следовали в своём творчестве учению наставников-космополитов. Появились статьи против воспитанников П. Антокольского - М. Алигер, А. Межирова, С. Гудзенко. В театрах шли примитивные "прямолинейные пьесы типа "Зеленой улицы" А. Сурова и "Московского характера" А. Софронова. Были изгнаны из своих

53

театров режиссеры А. Таиров и Н. Акимов. Среди композиторов и музыковедов также выявляли космополитов.

Руководящая идея была сформулирована официозным критиком В.Ермиловым, утверждавшим, что прекрасное и реальное уже воссоединилось в жизни советского человека. Со страниц книг, со сцены и экрана хлынули бесконечные варианты борьбы лучшего с хорошим. Литературные издания заполнил поток бесцветных посредственных произведений. Социальные типы, модели поведения "положительных" и "отрицательных" героев, - все это кочевало из одного произведения в другое. Всячески поощрялся жанр советского "производственного" романа (например, "Сталь и шлак" В.Попова).

Надуманные сюжеты, откровенная конъюктурность, схематизм в трактовке образов, обязательное восхваление советского образа жизни и личности Сталина - таковы отличительные черты литературы, официально пропагандировавшейся административно-командной системой в период 1945-1949 гг.

Разумеется, художественная жизнь страны в 1940-1950-е годы не исчерпывалась лакированными поделками. В 1946 г. была опубликована повесть В.Некрасова '"В окопах Сталинграда", а в 1947г. она была удостоена Сталинской премии. Но уже через год ее критиковали в печати за недостаток идейности. В 1942-1952 гг. в центральных журналах было опубликовано всего одиннадцать произведений о войне. А большинство художников штамповало конъюнктурные произведения-производственные романы и повести. Судьба подлинных произведений складывалась непросто. Например, роман В.Гроссмана "За правое дело" не был опубликован. Текст его второго романа "Жизнь и судьба" был арестован и увидел свет только в 1980-е годы.

Административно-командная система сделала всё возможное для того, чтобы направить развитие искусства и литературы в нужное русло. Только после смерти Сталина в марте 1953г. литературный процесс несколько оживился. В период с 1952-1954 годов появились роман Л. Леонова "Русский лес", очерки В. Овечкина, Г. Троепольского, повести В.

54

Тендрякова. Именно очерковая литература позволила авторам открыто высказать свою позицию. Соответственно в прозе, поэзии, драматургии усилилось публицистическое начало. Но это были пока лишь ростки правды в искусстве. После XX съезда КПСС начался новый этап в жизни общества, получивший название «период оттепели». Процессы, происходившие в духовной жизни общества, нашли свое отражение в литературе и в искусстве тех лет.

Центральным событием 1950-х годов стал 20 съезд КПСС, на котором прозвучало выступление Н.С. Хрущева с докладом «О культе личности и его последствиях». События в обществе обнадёживали. В жизнь вступало новое поколение интеллигенции, объединённое не столько возрастом, сколько общностью взглядов, так называемое поколение "шестидесятников", которое восприняло идеи демократизации и десталинизации общества и пронесло их через последующие десятилетия.

Искусство периода "оттепели" жило новыми надеждами. В поэзию, театр, кино ворвались новые имена: Б.Слуцкий, А.Вознесенский, Е.Евтушенко, Б.Ахмадулина, Б.Окуджава, Н.Матвеева. Возникли новые театры: "Современник" /1957/, Театр драмы и комедии на Таганке /1964/, Театр МГУ... В Ленинграде с успехом шли спектакли Г.Товстоногова и Н.Акимова. На театральные подмостки возвратились "Клоп" и "Баня" В.Маяковского, "Мандат" Н.Эрдмана

После XX съезда партии появилась возможность по-новому осмыслить события Великой Отечественной войны. В эти годы были опубликованы книги Ю.Бондарева "Батальоны просят огня" /1957/, "Тишина" /1962/, "Последние залпы" /1959/. Г.Бакланова "Южнее главного удара" /1958/, "Пядь земли" /1959/, К.Симонова "Живые и мертвые" /1959/, "Солдатами не рождаются" /1964/, С.Смирнова "Брестская крепость" /1957-1964/ и др.

Военная тема по-новому прозвучала в первом же программном спектакле «Современника» «Вечно живые» /1956/ по пьесе Розова.

В «оттепельные» годы к читателю вернулись прекрасная проза и поэзия. Публикации стихов Ахматовой и Пастернака

55

вызвали интерес и к их раннему творчеству, вновь вспомнили о Ильфе и Петрове, С.Есенине и др. мастерах слова.

В начале 1956 г. впервые во многих городах был проведен Всесоюзный день поэзии. Известные и начинающие поэты вышли к народу: стихи читались в книжных магазинах клубах, школах, институтах, на открытых площадках. Это не были «творческие командировки» писателей, как это имело место в послевоенные годы. Был поэтический бум, вызванный традиционным интересом к поэзии Пушкина, Некрасова, Есенина, а также памятью о стихах военных лет, которые помогали выстоять.

Самым значительным достижением «оттепельной» прозы стало появление в 1962г. на страницах «Нового мира» повести Солженицина «Один день Ивана Денисовича». Сам факт выхода в свет повести Солженицина вселял надежду, что появилась возможность говорить правду. В январе 1963г. «Новый мир» напечатал его рассказы «Матренин двор» и «Случай на станции Кречетовка». Союз писателей выдвинул Солженицина на Ленинскую премию.

Однако, новой культуре, новым тенденциям в духовной жизни противостояли мощные силы в лице причастных к управлению искусством «идеологов» из ЦК и протежируемых ими критиков, писателей, художников. Идеологические стереотипы прошлого продолжали сдерживать развитие духовного процесса в стране.

Трагическим событием в литературной жизни стала травля Б.Л.Пастернака в связи с присуждением ему Нобелевской премии. В романе "Доктор Живаго" /1955/ Пастернак утверждал, что свобода человеческой личности, любовь и милосердие выше революции, выше идеи всеобщего коммунистического блага. Поэтому роман был опубликован только на Западе. Однако Союз писателей под давлением сверху вынудил Пастернака отказаться от Нобелевской премии.

Резким нападкам был подвергнут роман В.Дудинцева "Не хлебом единым". Автора обвиняли в том, что его произведение "сеет уныние, порождает анархическое отношение к государственному аппарату".

56

Нормативная эстетика социалистического реализма была серьёзным препятствием на пути к зрителю и читателю многих талантливых произведений, в которых нарушались принятые каноны изображения исторических событий или затрагивались запретные темы, велись поиски в области формы, Административно - командная система жестко регламентировала уровень критики существующего строя. Так, был запрещен показ комедии Н. Хикмета "А был ли Иван Иванович?" в театре Сатиры. В ней речь шла о простом рабочем парне, который становится карьеристом, бездушным чиновником. Закрыли альманах "Литературная Москва", Закрытие "Литературной Москвы" (1956) не сопровождалось всенародным судилищем, как это было сделано с Пастернаком, но было созвано общее собрание коммунистов столицы, на котором у общественного редактора альманаха Э.Казакевича требовали покаяния. Оказывалось давление и на других членов редколлегии (К.Паустовский, В. Каверин, М. Алигер, А.Бек).

В ноябре 1962 г. по цензурным соображениям был запрещен роман В. Гроссмана «Жизнь и судьба». Подобная ситуация сложилась и с произведениями других авторов.

И все же обруганных авторов продолжали печатать. Твардовский в «Новом мире» опубликовал очерки Е. Дороша, повесть С. Залыгина «На Иртыше», где впервые в нашей литературе была легально сказана правда о раскулачивании, появились первые произведения В. Войновича, Б. Можаева, В. Семина и др. интересных писателей.

Однако с середины 1960-х годов стало очевидно, что «оттепель» неотвратимо сменяется «заморозками». Вместе с тем многие произведения писались в «стол» и увидели свет только в 80-х годах прошлого века.

Литературный процесс периода «оттепели» был лишен естественного развития. Государство регламентировало не только проблемы, которых можно было касаться художникам, но и формы их выполнения.

Отвечать на второй вопрос практического занятия можно по-разному. Можно взять одного-двух авторов (писателей) указанного периода и проанализировать их основные, значимые

57

произведения, судя по которым можно определить отличительные черты эпохи. Можно пойти другим путем по аналогии с первым вопросом. Тогда это будет скорее литературный процесс. Поскольку писателей много, чьи произведения вписываются в эпоху 1940-1960-х годов, то не представляется возможным не только проанализировать их основные произведения, но и хотя бы всех или большинство назвать персонально проблематику их произведений. В силу ограниченности времени, отведенного на аудиторные занятия, мы более подробно поговорим, например, о Солженицыне или Пастернаке и их вкладе в литературный процесс обозначенного периода, а остальные только назовем без подробных комментариев.

Наиболее распространенными жанрами прозы первых двух военных лет были статьи, очерки, рассказы, так как они были наиболее оперативными. К этим жанрам обращались практически все писатели: А. Толстой, А. Платонов, Л. Леонов, И. Эренбург, М. Шолохов и др. Они утверждали неизбежность победы, воспитывали чувство патриотизма, разоблачали фашистскую идеологию. А. Толстому принадлежат более шестидесяти статей и очерков, написанных за период 1941-1944 гг. ("Что мы защищаем", "Родина", "Русские войны", "Блицкриг", "Почему Гитлер должен потерпеть поражение" и др.). Писатель стремился убедить современников в том, что мы победим, выстоим.

Военный очерк стал своеобразной летописью войны. Читатели на фронте и в тылу жадно ждали новостей и получали их от писателей. К.Симонов, к примеру, по горячим следам написал ряд очерков о Сталинграде. Ему принадлежат описание боевых операций, портретные путевые очерки. О Сталинграде писал также и В. Гроссман. Будучи корреспондентом "Красной звезды", он в августе 1941 г. выехал на фронт. Вершиной развития очеркового жанра в годы войны стали именно его очерки ("Направление главного удара" и др.).

Публицистика оказала влияние и на художественную прозу. Повести и немногочисленные романы тех лет строились на документальной основе, авторы чаще всего уходили от психологических характеристик героев, описывали конкретные

58

эпизоды, часто сохраняя фамилии реальных людей. Так в дни войны появилась некая гибридная форма очерка-рассказа. К последнему можно отнести рассказы "Честь командира" К. Симонова, "Наука ненависти" М. Шолохова, сборники "Рассказы Ивана Сударева" А. Толстого и "Морская душа" Л. Соболева.

Вместе с тем в годы войны были созданы и художественные произведения. Интересные рассказы создали К. Паустовский, А. Довженко. Уже в 1942 г. появились первые повести. Одной из самых удачных книг является повесть В. Гроссмана "Народ бессмертен" За событиями войны В. Гроссман увидел столкновение идей, философских концепций. Фашисты воевали против целого народа, а народ, как доказывал в своей повести писатель, бессмертен.

Действие повести Б. Горбатова «Непокоренные» (1943) развертывается на оккупированной территории. Автор доказывает, что в минуту народной трагедии никто не должен оставаться в стороне от народных бед. Именно так поступает Тарас Яценко, отказавшийся в годы войны от принципа «моя хата с краю». Это произведение написано в романтико-патетическом стиле, весьма распространенном в литературе 1941-1945 гг.

Е1 1943-1944 гг. появилась повесть А. Бека "Волоколамское шоссе". Центральная тема повести - психологическое состояние героев, их взаимоотношения, формирование в условиях войны личности человека.

В повести "Взятие Великошумска" Л. Леонов отразил своё пребывание на Первом Украинском фронте 1943-1944 гг. Писатель показал единство военного руководства и рядовых воинов. В этом произведение Леонов попытался оценить происходящие с философско - исторической и моральной позиций.

В годы войны начал печатать главы романа "Они сражались за Родину" М.Шолохов. На войну он пытался смотреть глазами простого русского солдата, испытавшего горечь отступления, ненависть к врагу, страстное желание победить во что бы то ни стало.

Первым завершенным романом об Отечественной войне стал роман "Молодая гвардия" А.Фадеева, опубликованный 1945

59

г. (2-я редакция -1951). Во второй редакции писатель изменил концепцию романа, доказывая не самостоятельность действий комсомольцев. Он ввел образы партийных руководителей (Проценко, Лютиков, Баракова), которые показаны как организаторы партизанского движения в Краснодоне.

Особое место в прозе периода Великой Отечественной войны занимает два произведения, публикация которых оказалась невозможной в то время: повесть К.Воробьева "Это мы, Господи!" (1943) и книга М. Зощенко "Перед восходом солнца". Оба произведения увидели свет только в конце 80-х годов. Воробьёв показал в своей повести, что плен хуже смерти. В условиях сталинского террора пленные на родине были приравнены к врагам. Зощенко в своей книге показал, сколь губительна для человеческой личности жизнь в постоянном страхе: с одной стороны-воина, с другой - политические процессы в условиях сталинского режима, система доносов, жестокость к арестованным и членам их семей.

В послевоенный период литературный процесс продолжал своё развитие. Ведущими жанрами прозы стали повести и романы. В начале появилось много книг мемуарно-очеркового характера. Непосредственные участники войны стремились рассказать всем о том, что они пережили, чему были свидетели. Авторами мемуаров были преимущественно партизанские руководители (С.Ковпак "От Путивля до Карпат", П.Вершигора "Люди с чистой совестью", А.Федоров "Подпольный обком действует", Д.Медведев "Это было под Ровно"). К этому жанру обращался А.Твардовский "Родина и чужбина"

О подвиге советских воинов в Отечественную войну писали Б. Полевой "Повесть о настоящем человеке", Н. Бирюков "Чайка", А. Фадеев "Молодая гвардия". Это была больше документальная литература.

Тем не менее надо отметить, что проза о Второй Мировой войне в то время была далека от всестороннего, глубокого осмысления проблем и ограничивалась цензурными рамками. Несмотря на идеологическое давление, свою ограниченность знаний о войне, она отразила подвиг советских солдат и

60

тружеников тыла, подготовив новый этап в дальнейшем развитии военной темы в 1950-1960 годы.

Заметным явлением в прозе этого периода стал роман Л.Леонова "Русский лес" (1953), где поднято проблема сохранения природных богатств, а также роман Б.Пастернака "Доктор Живаго" (1945-1955). Долгое время путь к отечественному читателю для последнего был закрыт, поскольку ни проблематика романа, ни трактовка образов, нипастернаковская философия истории, ни жанровая форма (лирико-философский роман) не вписывались в рамки идеологических и эстетических требований административно- командной системы.

Популярен в послевоенные годы был также и жанр мемуарно-биографической прозы. К. Паустовский работал над "Повестью жизни" (1945-1968). Ф.Гладков создал цикл "Повесть о детстве" (1949), "Вольница" (1950), "Лихая година" (1954), "Мятежная юность" (1956).

В течение почти 20 лет М.Пришвин работал над автобиографическим романом-сказкой "Государева дорога" (1933-1948, опубликован в 1956г.) Этот роман о строительстве Беломорканала, исповедь автора и труд всей его жизни. В произведении переплетены истории и биографии современников.

В годы «Оттепели» было еще одно из наиболее значительных направлений в прозе - это произведения о Великой Отечественной войне молодых писателей, вступивших в литературу уже в послевоенный период. Их называли ещё "поколение лейтенантов", знавших войну на своём личном опыте (Г. Бакланов, Ю. Бондарев, В. Быков и др.). Их произведения противостояли и книгам 1940-х г., и многотомным эпопеям продолжавшим утверждать мудрость Генштаба и полководца Сталина. Поколение лейтенантов открыло новы тип героя, показаны живые образы воинов, а война- как тяжкий каждодневный труд. Главный аспект их произведений - мораль, высокая нравственность, долг. Таковы повести "Батальоны просят огня" (1957), "Последние залпы" (1959) Ю. Бондарева, "Журавлиный крик" (1960), "Третья ракета" (1961) и др.

61

произведения В. Быкова, рассказы и повести К. Воробьева, Г. Бакланова, А. Астафьева, В. Богомолова.

В литературе этого периода о войне преобладали малые жанры - повесть и рассказ. Самое объемное произведение о войне конца 50-х начала 1960-х гг. принадлежит К.Симонову. Трилогия "Живые и мертвые" (1959), "Солдатами не рождаются" (1964), "Последнее лето" (1970) вобрала множество событий, а герои -за редким исключением- вымышленные. Это по существу историческая хроника отступления, сражения на Волге, боёв за Белоруссию.

В 1960-е г. большое внимание уделялось так называемой молодежной проблеме, формирования духовного облика молодого поколения. Этой теме главным образом посвящались очерки и исповеди: "Хроника времен Виктора Подгорского" (1956) А. Гладилина, "Коллеги" (1960), "Звездный билет" (1962) В. Аксенова, "Про Клаву Иванову" (1964) В.Тендрякова, "У себя дома" (1964) А. Кузнецова, "Молодо-зелено" (1961) А. Рекемчука и др.

На конец 50-начало 60-х гг. приходится расцвет так называемой лирической прозы, писавшейся в стиле импрессионизма - писатели стремились запечатлеть мимолетные эмоции, описать нюансы состояния природы, движения души человека. А это можно осуществить только в жанре новеллистики. Таковыми были лирические миниатюры и новеллы О. Берггольц ("Дневные звезды", 1959), В. Солоухина "Владимирские проселки", 1957/. В этих произведениях главное не сюжет, а чувства героев. Особенно в этом преуспел Ю. Казаков, которого критика восприняла как продолжателя традиций И. Бунина.

В годы "оттепели" удалось опубликовать ряд произведений некоторых писателей, освещавших жизнь не по правилам и канонам социалистического реализма. Это прежде всего "Один день Ивана Денисовича" А. Солженицына, "Рычаги" А. Яшина, "Не хлебом единым" В. Дудинцева и др. Критика назвала эти произведения "очернительскими". Рассказы В. Шаламова "Колымские рассказы", роман В. Гроссмана "Жизнь и судьба" и многие др. увидели свет только в конце 80-х гг. К ним относятся

62

и роман А. Бека "Новое назначение", в котором подвергалась критике административно-командная система.

Таким образом, в целом развитие прозы в период 1940-1960- х гг. было деформировано жестким идеологическим давлением ограничивавшим творческую свободу художников и поддерживавшим конъюктурные произведения. Вместе с тем движению к свободе был дан толчок, была заложена основа к развитию нового этапа в литературе. Были созданы и такие произведения, которые обогатили отечественную литературу уже на новом этапе, в период 1970-1980-х гг. Это прежде всего те произведения, которые были созданы в годы "оттепели", а увидели свет, пришли к читателю в годы "перестройки".

Здесь надо отметить, что большую роль в литературном процессе 1940-1960-х годов сыграли такие писатели, как М. Пришвин (1873-1954), М. Алданов (1886-1957), Б. Пастернак (1890-1960), К. Паустовский (1892-1968), В. Некрасов (1911- 1987), Ю. Казаков (1927-1982), А. Солженицын (р. 1918) и др. Некоторые из них не только родились еще в XIX в., но и вошли в литературу в конце XIX- начале XX вв. Иными словами, расцвет их литературной деятельности выпал на «Серебряный век». О большинстве из них мы уже говорили на предыдущих занятиях. А большинство произведений Солженицына относятся к 70-80 годам прошлого века. Так что к последнему мы еще вернемся на следующем занятии.

Переходим к анализу третьего вопроса. Необходимо отметить, что поэзия военного времени является своеобразной летописью. В ней отразились чувства патриотизма и любви к Родине, вера в победу над жестоким врагом. В поэзии военных лет мы видим богатейший диапазон человеческих чувств, рожденных этим временем, и их небывалую силу и остроту. Поэзия отразила всё, что творилось в человеческих душах в дни испытаний. Это и смерть, и кровь, и страдания, и гигантские взлеты человеческого духа - бескорыстие, самоотверженность и героизм. Именно в час великих испытаний раскрылись нравственные силы народа. Поэты военного времени не наблюдали события со стороны - они жили этими событиями, принимая участие непосредственно в боевых действиях. Одни

63

были рядовыми бойцами, другие - офицерами Советской армии, третьи - военными корреспондентами. Но все они были живыми свидетелями военных событий.

Именно в военные годы перед лицом смертельной опасности объединился народ и вел изнурительную борьбу против захватчиков. А поэзия в эти трудные годы была агитатором и трибуном. Она страстно говорила о подвиге и бессмертии, о ненависти и любви, о преданности и предательстве, о ликовании и скорби. "Никогда за всю историю поэзии, - говорил поэт А. Сурков, - не устанавливался такой прямой, близкий, сердечный контакт между пишущими и читающими, как в дни Отечественной войны".

Особенности поэзии как рода литературы способствовали тому, что в военное время она заняла главенствующее положение: стихи писались быстро, не занимали в газете много места и сразу поступали на вооружение. Наряду с агитационными стихами публицистического характера, большое развитие получила лирическая поэзия, особенно её песенный жанр. После долгого перерыва ожил в те годы и получил широкое признание полузабытый жанр стихотворного послания, столь распространенный в поэзии пушкинского времени. Не было человека в стране, который не знал бы стихотворения К. Симонова "Жди меня, и я вернусь" (1941). Его печатали во всех фронтовых газетах, отправляли друг другу в письмах с фронта и на фронт. А кто не знает песен, ставших народными, "Песня смелых", "Огонек", "Эх, туманы мои", "Бьётся в тесной печурке огонь", "Эх, дороги", "В лесу прифронтовом" и др.

Но и развитие философской лирики в годы войны не приостановилось. По-прежнему волнуют поэтов вопросы бытия, смысла жизни, сущности искусства, смерти и бессмертия.

В те дни исчез, отхлынул быт, и смело В права свои вступило бытие, -

писала О. Берггольц., находившаяся в блокадном Ленинграде. Слышен был и гражданский голос А.Ахматовой:

Мы - знаем, что ныне лежит на весах И что совершается ныне.

64

Час мужества пробил на наших часах,И мужество нас не покинет.

Создавались также произведения крупных жанров - баллады и поэмы. Такими были поэмы О.Берггольц "Февральский дневник" (1942) и "Ленинградская поэма" (1942).

Известный поэт П. Г. Антокольский оплакал гибель своего сына (6 июля 1942г.) в трагической поэме-эпитафии "Сын" (1943). Это по сути не только реквием о сыне, но обо всех погибших на войне:

Прощай, моё солнце. Прощай, моя совесть.Прощай, моя молодость, милый сыночек.

Прощай. Поезда не приходят оттуда.Прощай. Самолеты туда не летают.Прощай. Никакого не сбудется чуда.А сны только снятся нам. Снятся и тают.

Совершенно особое место в поэзии военных лет занимает "'Василий Теркин" (1941-1945) А.Т. Твардовского. Автор назвал свою поэму "Книгой про бойца", которая рассказывает о судьбе рядового солдата Великой Отечественной:

Теркин - кто же он такой?Скажем откровенно:Просто парень сам собой Он обыкновенный.

В обыкновенном парне Васе Теркине поэт раскрыл характерные черты народа-воина: горячая любовь к Родине, воля, мужество, стойкость,"оптимизм - народа, осознающего свою высокую миссию спасителя цивилизации от "коричневой" чумы":

Переправа, переправа!Пушки бьют в кромешной мгле.Бой идет святой и правый,Смертный бой не ради славы,Ради жизни на земле!

Василия Теркина характеризует чувство высокой личной ответственности за судьбу Родины:

Грянул год, пришел черед.Нынче мы в ответе

65

За Россию, за народ И за всё на свете.

В самых трудных ситуациях герой Твардовского сохраняет самообладание. С честью выходит из трудных положений ему помогает великолепное чувство юмора:

Балагуру смотрят в рот,Слово ловят жадно.Хорошо, когда кто врет Весело и складно.

Василий Теркин по праву стал всенародным героем, воплотившим лучшие качества русского человека, а книга "про бойца" остается среди вершинных произведений поэзии. Её заметил и высоко оценил И. Бунин.

Старшее поколение поэтов, имея жизненный опыт, по- другому смотрело на происходящие события. Не случайно, что именно оно создало крупные лиро-эпические произведения, глубже понимало мотивы поведения человека на войне.

Для молодых война совпала с тем временем, на которое обычно приходится начало сознательной жизни, работы, любви. Естественно, что войну молодые воспринимали острее, резче. Увидеть войну в семнадцать лет - это потрясение навсегда. Мно­гие из молодых поэтов не вернулись с поля сражений, но их искусство слова осталось для будущих поколений.

Среди известных поэтов военного и послевоенного времени можно назвать М.В.Исаковского (1900-1973), К.М.Симонова (1915-1979) и др. Исаковский - один из прямых и последовательных продолжателей традиций Н.А.Некрасова. Как и Некрасов Исаковский - поэт народный. Больших успехов он достиг в песенном жанре. Поистине всемирна, легендарна слава его "Катюши"! Кто не знает его песен "Прощание", "Огонек", "Летят перелетные птицы", "Лучше нету того цвету" и многих других! Главная причина всеобщей любви к творчеству Исаковского - в полном слиянии мыслей и чувств поэта и народа, особенно в творчестве военного периода. Вспомним "В лесу прифронтовом", "Русской женщине", "Ой, туманы мои" и многие другие.

66

Напомним еще раз о поэзии К. Симонова, хотя его военная лирика уже называлась, особенно такие стихи, как "Жди меня, и я вернусь", "Если дорог тебе твой дом", "Майор привез мальчишку на лафете", "Ты помнишь, Алеша, дороги Смоленщины" и др. печатались в газетах, их читали по радио и с эстрады, их знали в те годы и старики, и дети, и фронтовики.

После войны Симонов стал заниматься больше другими видами литературы: прозой, публицистикой, мемуарами. Его книги "Живые и мертвые", "Солдатами не "рождаются" не затерялись среди других произведений о войне. В последние годы жизни К.Симонов работал над мемуарами "Глазами человека моего поколения". Рассказ о "времени и себе" представляет особенный интерес и имеет большую ценность.

Как уже говорилось в начале этого занятия, точнее, в вопросе об особенностях литературного процесса в послевоенный период, литература переживала не лучшие времена. Поэзия не была исключением. Постановление ЦК ВКП (б) "О журналах "Звезда" и "Ленинград" (1946) буквально парализовало её. Несправедливая опенка поэтической деятельности А. Ахматовой была оскорбительной не только для неё самой, но и для всей русской поэзии. На долгие годы читатели были лишены общения с истинной поэзией. Многие из поэтов были заточены в ГУЛАГ - Н. Заболоцкий, Д. Андреев, В. Шаламов и др.

И после войны долгое время оставались военные события главной темой поэзии. Поэты, ставшие известными до 1941 г., и новое поколение поэтов, заявившее о себе уже на войне (С. Наровчатов, М. Луконин, Ю. Друнина, С. Гудзенко и др.) долго еще возвращались к теме о войне.

Нет ничего удивительного, что поэты, опаленные войной, замыкались на военной тематике. Таким поэтом был С. М. Гудзенко (1922-1953). Он писал:

У каждого поэта есть провинция.Она ему ошибки и грехи,Все мелкие обиды и «провинности» Прощает за правдивые стихи.И у меня есть тоже неизменная,

67

На карту не внесенная, одна,Суровая моя и откровенная,Далекая провинция - Война...

Его сверстники - П. Коган, М. Кульчицкий, Н. Майоров и др. - не вернулись с поля боя. Самого Гудзенко война настигла позднее:

Мы не от старости умрем, - От старых ран умрем.

Военные стихи Гудзенко звучат жестко, уверенно: "Нас не нужно жалеть, ведь и мы б никого не жалели..." И в послевоенное время поэт не теряет связи с прошлым:

Но если снова воевать...Таков уже закон:Пускай меня пошлют опять В стрелковый батальон.

Интерес к стихам возрос в годы "оттепели" (середина 1950-х - середина 1960-х). Это было время не только возрождения, но и время расцвета для русской поэзии. Пафосом поэзии тех лет было утверждение ценности неповторимой человеческой личности, человеческого достоинства. В 1950г. был выпущен первый альманах "День поэзии" со стихами М. Цветаевой, П. Васильева, Б. Слуцкого, чьи имена до этого времени не принято было называть. Продолжавшееся издание альманаха дало жизнь многим замечательным произведениям. Для периода "оттепели" характерны устные выступления поэтов в больших аудиториях, в дворцах культуры и даже на стадионах, в Политехническом музее Москвы и в Политехническом институте Ленинграда. Это была "громкая" поэзия, с подчеркнутым социальным звучанием, откровенной публицистичностью. Поэты вслух принародно отказывались от "ходячих истин", догматизма и ханжества.

Поэзия 1960-х решительно уходила от идеологических штампов, обретала полемичность, совершала художественные открытия. Главная роль в поэтическом буме 1960-х годов принадлежала молодым, хотя не сказало еще своего последнего слова и старшее поколение поэтов 1920-х-1930-х годов. Рядом с поэтической молодежью звучали и голоса Н. Заболоцкого, А. Ахматовой, А. Твардовского, С. Маршака, Я. Смелякова, Б.

68

Слуцкого и др. В начале 60-х. вышел целый ряд поэтических сборников: " Охотничий домик " (1961) М. Светлова, "Лад" (1961) Н. Асеева, "Первородство" (1965) Л. Мартынова и др.

В 1950-е годы возник и в дальнейшем приобрел широкою популярность жанр авторской песни - Б. Окуджава, А.Галич, Ю. Визбор, В. Высоцкий и др. В 1960-е годы возродился также и авангардизм в поэзии (И. Бродский, А.Вознесенский, Г.Сапгир и др.). Ведущим жанром в поэзии периода "оттепели была лирика - гражданская, философская, любовная, пейзажная и т.д. Именно на этой почве группировались молодые поэты в крупных культурных городах. Так, например, ленинградская поэтическая молодежь объединилась тогда в группе Глеба Семенова при Горном институте: О. Тарутин, Л. Агеев, Г. Горбовский, А. Кушнер, Е. Кумпан, А. Городницкий. Несмотря на то, что они были разными, их сплотила преданность поэзии, искреннее желание сказать в ней своё слово, передать читателю свою веру в человека.

Поэтом 1960-х годов с ярко выраженной гуманистической направленностью является Евгений Михайлович Винокуров (1925-1993). Он писал на разные темы в том числе и о войне. Вспомним: "В полях за Вислой сонной //Лежат в земле сырой/'/Сережка с Малой Бронной//И Витька с Моховой". Или любовная тема:

Присядет есть, кусочек половиня,Прикрикнет: "Ешь!" Я сдался. Произвол!Она гремит кастрюлями, богиня,Читает книжку. Подметает пол.Бредет босая, в мой пиджак одета,Она поёт на кухне поутру.Любовь? Да нет! Откуда?! Вряд ли это!А просто так:

уйдет - и я умру.В отличие от классиков, которые не жалели эпитетов и

метафор для своего "гения чистой красоты", Винокуров нашел свои слова, что проникают в сердце любимой, гремящей кастрюлями на кухне. В его стихах всегда присутствует поединок добра и зла, прекрасного и безобразного. "Поэзия не может быть

69

без личности, без углубления в себя", - говорил он. В художественном мире, созданном Винокуровым, всегдапросматривается автор как человек талантливый, глубоко серьезный, мыслящий и совестливый.

Своеобразным поэтом является А.А. Вознесенский (род. 1933). Он - поэт XX века. Это видно из его стихов. Вознесенский - поэт острой и напряженной мысли. Он ратует за высокие духовные ценности, за человека благородного, самоотверженного, цельного. Вознесенский не только негодует и ненавидит - он провозглашает и утверждает: "Все прогрессы реакционны, если рушится человек".

Вознесенский-автор поэтических сборников "Треугольная груша" (1962), "Антимиры" (1964), "Тень звука" (1910), "Дубовый лист виолончельный" (1975), "Витражных дел мастер" (1976), "Аксиома самоиска" (1990) и др.

Следует сказать также о поэте-публицисте Евгении Александровиче Евтушенко (род. 1933). В центре его внимания острые политические, социальные, нравственные проблемы:

Моя поэзия,как Золушка,

Забыв про самое своё,Стирает каждый день,

чуть зорюшка,Эпохи грязное белье.

Он, как правило, идет от запоминающейся, броской детали, от яркого образа:

Проклятье века - это спешка, и человек, стирая пот, по жизни мечется, как пешка, попав затравленно в цейтнот.

Своеобразной вершиной творчества поэта явилась поэма "Братская ГЭС" (1965), с её глубоко гуманистической мыслью: "Еще не всё - технический прогресс. //Ты не забудь великого завета://"Светить всегда!" Не будет в душах света, //Нам не помогут никакие ГЭС".

Евтушенко - автор поэтических сборников "Шоссе энтузиастов" (1956), "Нежность" (1962) "Катер связи" (1966),

70

"Идут белые снеги" (1969) и др. Он также написал поэму "Мама и нейтронная бомба" (1982), роман "Ягодные места" (1982). Евтушенко известен как мастер художественной фотографии, как киноактер и кинорежиссер, как критик. Особая заслуга Евтушенко в создании уникальной антологии русской поэзии.

В годы "оттепели" вновь зазвучал голос Анны Андреевны Ахматовой (1889-1966). С именем Ахматовой связано шесть десятилетий русской поэзии Она вошла в литературную жизнь в 1910-е годы, когда поэтический процесс отличался необыкновенным многообразием и интенсивностью развития, и участвовала в ней до середины 1960-х годов.

Е1а протяжении всего творческого пути Ахматова была поэтом, глубоко вобравшим в себя судьбу своей страны. Это и русско-японская воина (1904-1905), первая мировая война (1914- 1918), гражданская война (1918-1922) и Великая Отечественная война (1941-1945). Её гражданственность не публицистична, она естественно присуща внутреннему облику лирической героине, которая то сливается с личностью автора, то отдаляется от неё.

Во многих стихотворениях Ахматовой удалось передать "простонародное" чувство беды. Масштабы несчастий столь огромны, что её лирической героине иногда жизнь не мила, смерть манит её возможностью забыть потрясения земных бед. Ахматовой удается сказать очень многое о национальном женском характере, погруженном в тоску и тайно сосредоточенном на ожидании чуда. Её героиня не утратила веры в Бога. С ней рядом почти всегда присутствует лицо Бога или посланника неба - ангела.

Жизнь Ахматовой постоянно сопровождалась утратами, потрясениями, трагическими и драматическими обстоятельствами, как она сформулировала в поэме "Реквием", протекала "на краю у гибели". Многое настраивало на постоянную готовность к смерти.

В поздних стихах ветер символизирует дыхание судьбы, становится связующим звеном для памяти.

Этот ветер, жесткий и сухой,Принесет вам только запах тленья,

71

Привкус дыма и стихотворенья,Что моей написаны рукой

Героиня чувствует себя готовой к поединку с жизнью.И встретить я была готова Моей судьбы девятый вал.

(1956)Осознание судьбы человека в дегуманизированной

действительности лежит в основе стихотворений 1930-х годов, и прежде всего "Реквиема" (1935-1940). Не только собственная судьба и муки, связанные со страхом за арестованного сына, но вся жизнь видится тюрьмой. '"Реквием" выполнял ту задачу, которую в другом жанре решал "Архипелаг ГУЛАГ" А. Солженицына.

"Реквием" Ахматовой был опубликован в России только в 1987 г., одновременно с поэмой Твардовского "По праву памяти". Оба поэта с бесстрашной правдивостью воссоздавали страшные страницы истории родины. Но меж произведениями есть принципиальная разница. Поэма Твардовского - это покаяние автора, готового взять на себя ответственность за то, что "так это было". Поэма Ахматовой - это суд над действительностью, который автор совершает по праву причастности к общему страданию.

Что касается других поэтов, расцвет творчества которых совпадает с периодом 1940-1960-х годов, то в силу известных причин студентам самим следует найти ответ, прочитав по учебнику или специальной литературе не только названных ниже авторов, но и всех, чьё творчество импонирует студенту. Разумеется нельзя обойти молчанием таких авторов, как Н.А. Заболоцкий (1903 - 1958), Б.Л. Пастернак (1890 - 1960), Д.Л. Андреев (1906 - 1959) Н.М.Рубцов (1936 - 1971) и многие другие. Особенно следует обратить внимание на последнего в этом списке. Дело в том, что он в большинстве учебников был назван в качестве заурядного поэта. А сегодня в некоторых учебных пособиях Рубцов стоит в списках рядом с неоклассиками (Горбовский, Кушнер, Рейн, Евтушенко и т.д.). И многие читатели преклоняются перед талантом поэта.

72

Да, Рубцов в чем-то напоминает Есенина. Такая же краткая жизнь, вспыхнувшая ярким светом на поэтическом небосклоне и сгоревшая, оставив после себя неизгладимый след. Правда, скитание Рубцова по детприемникам не сразу привело его в мир поэзии. Но жизненный опыт, который приобрел будущий поэт в своих поездках по стране, не прошел даром. И служба на флоте, и учеба в литературном институте не прошли даром. Он хладнокровно воспринимает окружающий мир таким, какой он есть. Чувствуя приближение беды, он писал:

Мы сваливать не вправе Вину свою на жизнь.Кто едет, тот и правит,Поехал, так держись!Я повода оставил:Смотрю другим вослед.Сам ехал бы и правил,Да мне дороги нет.

В череде отъездов-возвращений наиболее значимое место занимает 1962 год. Его принято считать началом творческой зрелости поэта. В этом году он поступил в Литературный институт имени Горького и познакомился с В. Соколовым, С. Кунаевым, В. Кожиновым и др. литераторами, чьё дружеское участие не раз помогало ему и с творческим взрослением и в издательских делах. Напечатал, однако, при жизни немного: тоненькая книжечка «Лирика» (1965), сб-ки «Звезда полей» (1967), «Душа хранит» (1969), «Сосен шум» (1970). Вот и все, что увидел из напечатанного при своей жизни поэт. Сборник «Зеленые цветы» вышел в свет после смерти поэта.

Одно из лучших стихотворений Рубцова - «Холмы задремавшей Отчизны» (1963). Тема родины, патриотизма была главной в его творчестве. Лирический герой, несмотря на удручающий вид окружающей действительности, оказывается наедине с тем, что дает ему надежду и успокоение. Тем не менее, и сам автор, и его герой искреннее выражают тревогу за настоящее и будущее России:

Россия, Русь, храни себя, храни!Смотри, опять в леса твои и долы

73

Со всех сторон нагрянули они,Иных времен татары и монголы.Они несут на флагах черный крест.Они крестами небо закрестили,И не леса мне видятся окрест,А лес крестов в окрестностях России.

Под конец жизни поэтом овладело обостренное чувство необратимого движения - через утраты («Дни сочтены, утрат не перечесть») та же иерархия «сегодняшнего - вчерашнего» («Живая жизнь давно уж позади»), то же одиночество в природе («И я теперь на полной вышине | Стою один - и пусто все кругом»).

Любовь и слава пришли к поэту после смерти. Его стихи воздействуют на душу читателя. Его стихи - это не просто стихи, а настоящая поэзия, «Это муза не прошлого дня. | С ней люблю, негодую и плачу. | Много значит она для меня, | Если сам я хоть что-нибудь значу».

Наконец, переходим к анализу завершающего, четвертоговопроса нашего занятия. Следует сказать, что накануне Великой Отечественной войны на сценах столичных театров еще шли многие из лучших спектаклей 1920-1930-х годов. Это прежде всего серия новых прочтений шекспировских "Отелло", "Ромео и Джульетта", "Король Лир", "Много шума из ничего". Однако советская драматургия не могла не откликнуться на военные события. Сцены театров всей страны обошли три самые яркие пьесы тех лет: "Фронт" (1942) А. Корнейчука, "Русские люди" (1942) К. Симонова и "Нашествие" (1942) Л. Леонова. Характерно, что драматургия военных лет, сохраняя свою жанровую определенность, вместе с тем испытывала значительное воздействие различных художественных форм, обогащаясь элементами других родов и видов литературы. В лучших драматургических произведениях актуальность и публицистичность соединялись с лиризмом, эпические черты - с психологизмом. Но ведущим было в них героическое начало.

Пьеса А.Корнейчука "Фронт", написанная впублицистической манере, отличалась плакатной прямотой суждений. Пафос пьесы состоял в суровом обличении тех

74

военачальников, которые не понимали особого характера В.О.В., не хотели учиться воевать по-новому, останавливались на полпути в осуществлении боевых операций. Актуальность пьесы заключалась в том, что в ней показано столкновение двух типов военного руководства, противоположных подходов к выполнению своих обязанностей. Командующий фронтом генерал Горлов, утративший чувство нового, ослепленный своими былыми заслугами времен гражданской войны, стал прямым виновником бессмысленных жертв на фронте. В противоположность Горлову молодой генерал Огнев, командующий одной из армий того же фронта, показан в пьесе как деятельный талантливый командир, активно отстаивающий необходимость новых методов и способов ведения войны, борющийся с рутиной и консерватизмом.

Драма К.Симонова "Русские люди" выделялась прежде всего вниманием к внутреннему миру героев, нравственным истокам поведения людей на войне, национально-патриотической темой. В целом события и люди изображались автором буднично, строго и даже скупо. Даже главные герои характеризуются определенной заданностью. Автор показал героическую суть обыкновенного, обычного и особенность его проявления в критических обстоятельствах. Особенно это видно в главном герое пьесы - комбате Сафонове. В нем уживаются мечтательность, мягкость с непреклонной волей, романтичность с деловитостью, любовь - с ожесточенностью по отношению к врагу. Однако в лучших эпизодах по своему лиризму, пьеса сближается с известными произведениями прозы и поэзии тех лет, с лирическими стихами Симонова военного периода.

Самым значительным драматургическим произведением периода В.О.В. была пьеса Л. Леонова "Нашествие". Более тонко и точно, чем другие авторы, Леонов использует средства психологического анализа поведения своих героев в трагических обстоятельствах фашистской оккупации. Есть в пьесе и характеры вполне прямолинейные, положительные, однокрасочные - это командир партизанского отряда Колесников, старики Талановы. Но основное внимание автор уделяет не им. Наиболее интересна здесь судьба главного героя -

75

Федора Таланова, прошедшего в условиях воины сложный путь к подвигу, поначалу герой выглядит озлобленным, над ним тяготеет груз прошлой вины, но постепенно он преодолевает недоверие к людям, В трагических обстоятельствах его духовное взросление стремительно ускоряется, герой обретает веру в людей и в свою родину.

Собирательный образ коллективного героя, портрет воюющего народа был дан в пьесах Ю. Чепурина «Сталинградцы» (1943), А. Крона «Офицер флота» (1943), Б. Лавренева «За тех, кто в море» (1945). Каждый из авторов в силу своих возможностей выполнил свой долг вместе с воевавшим народом, разумеется, не претендуя на серьезное, философское осмысление событий.

В послевоенные годы советская драматургия быстро реабилитировала жанр водевиля и веселой комедии. Так появились спектакли "Учитель танцев" Лопе де Вега (испанский драматург, 1562-1635) в постановке И. Канцеля и другие спектакли водевильного характера. Но вскоре очередное партийное постановление "О репертуаре драматических театров и мерах по его улучшению" (1946) потребовало от драматургов решительного поворота не к "западным развлекательным комедиям" или безыдейным пьесам, а к актуальным темам современности, "более четкому определению своих идейных и политических позиций". На театр надвигалась и новая беда, известная под названием борьбы с космополитизмом.

Реакция на очередное постановление, партийное указание не замедлила себя ждать. В произведениях о недавней войне нередким было приукрашенное, далекое от реальной трагедии народа изображение страшных и драматичных событий (например, пьеса "Победители" Б. Чирскова). Получила распространение так называемая теория бесконфликтности. Так, в пьесах на "производственную" или "колхозную" тему господствовал быстро ставший штампом конфликт, "новаторов" и "консерваторов", предполагавший не столкновение человеческих характеров, а схемы, упрощавшие решение сложных моральных и общественных проблем. "Бесконфликтность" подобного рода присутствовала в комедиях

76

А. Сурова - "Зеленая улица" (1948) А. Софронова - "В одном городе” (1947), А. Корнейчука "Калиновая роща" (1950), "Крылья" (1954). Но драма по своей природе как жанр остроконфликтный. Нет конфликта - нет и драмы.

И только к середине 1950-х годов положение в драматургии, как и вообще в литературе и искусстве, изменилось. Постепенно рассеивалась атмосфера страха, исчезала всеобщаяподозрительность, менялась сама психология человеческого общения. Немного приоткрылся "железный занавес", отделявший страну от внешнего мира. Получил мощный импульс творческий потенциал художественной интеллигенции. Новые веяния не прошли мимо и драматургии и театра. На подмостках театров появились спектакли классиков - Чехова, Горького,Достоевского.

Особой страницей в истории развития отечественного театра является Ленинградский Большой драматический театр, который в 1950-1960-х годах под руководством его главного режиссера Г. А. Товстоногова сумел собрать, сплотить и вдохновить уникальную труппу - целое созвездие талантливых актеров, лучший коллектив в бывшем СССР. Знаменитые постановки русской классики - "Мещане", "Горе от ума", "Три сестры" - до сих пор живы в памяти тех, кому посчастливилось видеть эти спектакли.

Только за десятилетие с 1957-1967 годов были открыты яркие имена режиссеров (Ефремов, Эфрос, Туманишвили), появился театр "Современник", Театр драмы и комедии на Таганке (соответственно в 1957 и 1965; гг.). Но представлять время театральной "оттепели" исключительно в оптимистических красках будет неправильным. Конец 1950-х -1960-е годы были временем по-своему драматическим и в чем-то даже парадоксальным. С одной стороны, гражданская зрелость общества требовала своего воплощения во всех сферах общественного бытия, и сделано для этого было немало. А с другой стороны, в искусстве, в том числе и в театральном, по- прежнему господствовали командный стиль, волевое администрирование, а часто и просто элементарный произвол

77

малокомпетентных чиновников "от искусства". Многих пьес замечательных драматургов зрители так и не увидели.

Еще одной характерной приметой того времени было возвращение в театральный репертуар пьес, созданных еще в 1920-е годы. Новую сценическую жизнь обрели "Дни Турбиных" М. Булгакова, впервые на советской сцене был поставлен "Бег". Снова появились в театральном репертуаре пьесы Е. Шварца. Предпринята попытка реконструкции поставленной в 1925 г. Вс. Мейерхольдом сатирической комедии "Мандат" Н. Эрдмана.

В годы "оттепели" расширяется жанровый диапазон драматургии, развивается социально-психологическая драма, историко-документальная пьеса и комедия. Как и всей литературе драматургии были свойственны проявление интереса к молодому герою-современнику, стремление к жизненной правде, к воссозданию реальности с её острыми проблемами и конфликтами. Надо отметить, что драматургия и театр развивались в этот период в активном взаимодействии с поэзией, переживавшей тогда период расцвета. Здесь опять же можно вспомнить Московский театр на Таганке, значительной частью репертуара которого в 1960-е годы были поэтические представления. Их драматургическую основу составляли стихи современных поэтов и классика 1920-х годов: это "Антимиры" по лирике А.Вознесенского, "Под кожей статуи Свободы" по поэме Е.Евтушенко, "Послушайте!" по произведениям В.Маяковского, "Пугачев" С.Есенина.

Главное место в репертуаре театров периода "оттепели" занимала социально-психологическая драма, исследовавшая нравственные проблемы жизни современного и, как правило, молодого героя. "Молодежная" тема в драматургии была в первую очередь связана с именем В.Розова ("В добрый час!", 1955; "В поисках радости", 1956).

Драматургов-шестидесятников интересовали не только события и обстоятельства, окрашенные в социально­психологические тона, носившие чрезвычайный или необычный характер. Их внимание все чаще привлекали обычные люди, повседневная жизнь этих людей с их радостями и печалями. Такими были пьесы А.Володина "Фабричная девчонка", 1956;

78

"Пять вечеров", 1957; "Старшая сестра", 1961; пьесы Л. Зорина "Гости", 1953; Э.Радзинского "104 страницы про любовь", 1964; "Чуть-чуть о женщине", 1968 и др. В этих произведениях показана психология простых человеческих отношений, иногда иронический взгляд на действительность, поэтизация "мелочей" быта. Но везде реальная жизнь простых людей.

В годы "оттепели" возрос интерес к истории и как реакция на запрос появились историческая проза и драматургия. Особенно приветствовалось официальной критикой стремление воплотить на сцене образ вождя мирового пролетариата. Основы были заложены еще в 1930-е годы Н.Погодиным. Эстафету подхватили драматурги-шестидесятники. Особенно преуспел в этом драматург М.Шатров. Одна из ранних его пьес "Именем революции" (1958) была выдержана вполне в духе погодинской линии в сценической Лениниане. Но в дальнейших произведениях драматург по мере возможностей показывал "вождя мирового пролетариата" более объективно в соответствии с подлинными историческими документами.

Большую роль в развитии драматургии в 1940-1960-е годы сыграли пьесы Алексея Николаевича Арбузова (1908-1986) и Виктора Сергеевича Розова (род. 1913). Арбузов заявил о себе как драматург еще в конце 1930-х годов, написав пьесы "Шестеро любимых" (1935) "Дальняя дорога" (1935). Потом последовали пьесы о В.О.В.: "Домик на окраине", "Ночная исповедь", "Мой бедный Марат”, "Бессмертный", "Годы странствий" и др. Наибольшую известность из ранних пьес получила драма "Таня" (1938). После успеха "Тани" за Арбузовым закрепилась репутация камерного драматурга чеховского плана, и на протяжении 1950-х годов он оставался верен традиционному жанру лирико-психологической драмы. В качестве примера можно привести драму "Иркутская история" (1959), в которой сталкиваются два мира - мир малый, личный, семейный и мир "большой", профессиональный, общественный. К началу и первой половине 1970-х годов относятся такие пьесы, как "Сказки старого Арбата" (1970), "В этом милом старом доме" (1972), "Старомодная комедия" (1975). Это комедии о любви с мелодраматической окраской. Во второй половине 1970-х годов

79

тональность драматургии Арбузова несколько меняется. На смену светлым ностальгическим комедиям "голубого периода" приходят произведения, настроение которых соответствует названию пьесы, созданной в 1978г. - "Жесткие игры". Сам автор объединил их в цикл «Драматический опус». В этот цикл входил еще «Вечерний свет» (1974) и «Воспоминания» (1980). Теперь можно еще добавить две последние пьесы драматурга - «Победительница» (1983) и «Виноватые» (1984). Все эти драмы наполнены гораздо более жесткими и резкими конфликтами в сравнении со всеми ранее созданными произведениями Арбузова.

Что касается второго драматурга - Виктора Сергеевича Розова, то он по праву считается первооткрывателем "молодежной" темы в период "оттепели". Его слава началась в ноябре 1949г., когда на сцене Центрального детского театра была поставлена пьеса "Её друзья". Спектакль имел успех и ознаменовал собой рождение автора, чьи пьесы на многие годы определили развитие советской драматургии. Розов принес в театр остросовременную тогда, демократичную интонацию. На его произведениях впоследствии формировались многие актеры, составившие гордость отечественной сцены. Розов автор таких пьес, как: "В добрый час!" (1955), "В поисках радости" (1956), "Вечно живые" (1943, 1964/), "Традиционный сбор" (1966). "Четыре капли" (1974),"Гнездо глухаря" (1978), "Хозяин" (1982), "Кабанчик" (1987) и др.

ТЕМЫ РЕФЕРАТОВ, ДОКЛАДОВ И ВЫСТУПЛЕНИЙ

Особенности развития литературы 1940 - 1960-х годов: общий обзор.

Проза военного времени.Поэзия военного времени.Драматургия военного времени.Проза послевоенного времени.Поэзия послевоенного времени.

80

Драматургия послевоенного времени.Проза в годы «оттепели».Поэзия в годы «оттепели».Драматургия в годы «оттепели».Художественный мир М.М.Пришвина: роман «Осударева

дорога».Гуманизм и особенности литературно-художественного

мира М.А.Алданова.Лирика Б.Л.Пастернака.Проза Б.Л.Пастернака («Доктор Живаго»).К.Г.Паустовский как мастер слова.Военная проза В.П.Некрасова.Продолжение традиций русской классической литературы в

творчестве Ю.П.Казакова.Феномен А.И.Солженицына в русской литературе 1960-х

годов («Один день Ивана Денисовича», 1959, 1962).Песенный мир К.Симонова.Поэма Твардовского «Василий Тёркин».Военная проза К.Симонова.Военная тематика в поздней лирике Ахматовой («Луна в

зените», 1942; поэма «Реквием» и др.).Творческие метаморфозы Н.Заболоцкого.Особенности лирики Н.Рубцова.Столкновение семейного и общественного миров героев в

пьесе Арбузова «Иркутская история» (1959).Основные черты молодого героя-современника по пьесам

Розова «В добрый час!» (1955), «В поисках радости» (1956) и др.

СПИСОК РЕКОМЕНДУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1. ПЕРВОИСТОЧНИКИ

1.1. Алданов А. Собр. соч.: В 6 тт. -М .: 1991 - 1993.1.2. Арбузов А.Н. Избр. произв.: В 2-х тт. - М.: 1991.1.3. Ахматова А.А. Соч.: В 6 тт. - М.: 1998.1.4. Заболоцкий Н.А. Собр. соч.: В 3-х тт. - М.: 1983 - 1984.

81

1.5. Казаков Ю.П. Избранное. - М.: 1996.1.6. Некрасов В.П. В самых адских котлах побывал. - М.:

1991.1.7. Пастернак Б.Л. Собр. соч.: В 5 тт. - М.: 1989 - 1991.1.8. Паустовский К.Г. Собр. соч.: В 9 тт. - Л.: 1990.1.9. Пришвин М.М. Собр. соч.: В 8 тт. - М.: 1982 - 1986.1.10. Розов В.С. Избранное: пьесы. - М.: 1983.1.11. Рубцов Н.М. Избранное. - М.: 1982.1.12. Солженицын А.И. Собр. соч.: В 8 тт. - М : 1990.1.13. Твардовский А.Т. Избранные произведения: В 3-х тт. -

М.: 1990.

2. УЧЕБНИКИ, МОНОГРАФИИ, КРИТИЧЕСКИЕ СТАТЬИ

2.1. Альфонсов В. Поэзия Пастернака. - М.: 1990.2.2. Баевский В.С. История русской поэзии. 1730 - 1980. -

М.: 1996.2.3. Бараков В.Н. Лирика Николая Рубцова. Вологда, 1993.2.4. Василинина И. Театр Арбузова. - М.: 1983.2.5. Вишневская И. Алексей Арбузов: очерк творчества. -

М.: 1971.2.6. Гармаж Т. В поисках утраченной трагедии //

Современная драматургия. - 1990. - №6.2.7. Гордович К.Д. История отечественной литературы XX

века. Уч. пособие для гуманитарных вузов. - СПб.: 2000.2.8. Гришунин А.Л. Творчество Твардовского. Изд-во МГУ,

1999.2.9. Зайцев В.А. Николай Рубцов. Изд-во МГУ, 2002.2.10. Иванова Е.В. «Мне не найти зеленые цветы...»

Размышления о поэзии Н.М.Рубцова. - М.: 1997.2.11. Измайлов А. Наедине с Паустовским. - Л.: 1990.2.12. Кожинов В. Николай Рубцов. - М.: 1976.2.13. Кормилов С.И. Поэтическое творчество Анны

Ахматовой. Изд-во МГУ, 2000.2.14. Корзов Ю.И. Советская политическая драматургия 60-

80-х годов. - Киев: 1989.2.15. Курбатов В. Михаил Пришвин. - М.: 1986.

82

2.16. Македонов А.В. Николай Заболоцкий: Жизнь. Творчество. Метаморфозы. - Л.: 1987.

2.17. Мусатов В.В. История русской литературы первой половины XX века (советский период). Уч. пособие для студентов вузов. - М.: 2001.

2.18. Нива Ж. Солженицын. - М.: 19922.19. Николай Рубцов: Вологодская трагедия / Сост.

М.Коняева. - М.: 1998.2.20. Оботуров В. Искреннее слово: образ жизни и

поэтический мир Н.Рубцова. - М.: 1987.2.21. Оттепель: страницы русской советской литературы:

хроника важнейших событий / Сост., авт. вступит, статьиС.И.Чупринин. - кн. первая: 1953 - 1956; кн. вторая: 1957 - 1959; кн. третья: 1960 - 1962. - М.: 1989 - 1990.

2.22. Потресов В. «Если бы да кабы...» // Некрасов В. В самых адских котлах побывал... - М.: 1991.

2.23. Русская литература XX века.: В двух тт. / Под ред. Л.П.Кременцова. Том 2. 1940-1990-е годы. Уч. пособие для студ. пед. вузов. - М.: 2002.

2.24. Смирнов И. Роман тайн. - «Доктор Живаго». - М.:1996.

2.25. Спиваковский Т.Е. Феномен А.И.Солженицына: новый взгляд. - М.: 1998.

2.26. Чамаев В. Александр Солженицын. -М .: 1994.2.27. Щедрина Н. Проблемы поэтики исторического романа

русского зарубежья (М.Алданов, В.Максимов, А.Солженицын). - Уфа: 1993.

83

ТЕМА IVЛИТЕРАТУРА 1970-1990-х годов

(4 часа)

1. Особенности литературного процесса 1970-1990-х годов.2. Персональный вклад писателей в развитие литературного процесса 1970-1990-х годов: многообразие направлений в прозе.3. Поэзия 1970-1990-х годов.4. Драматургия 1970-1990-х годов:а) Особенности драматургического процесса в России в последнюю треть 20 века;б) Персональный вклад в этот процесс некоторых драматургов.

МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ И КРАТКИЕ КОНСУЛЬТАЦИИ

Прежде чем отвечать на первый вопрос обозначенной темы данного занятия необходимо сказать несколько слов методического характера и подчеркнуть, что последняя треть XX столетия оказалась совершенно непохожей на предыдущее время. Условно последнее тридцатилетие делится на три периода: советский (до 1985), перестроечный (переходный) период (1985- 1991 гг.) и постсоветский (с 1992 г.). В стране произошли принципиальные общественно-политические и экономические изменения. Все это не могло не повлиять на литературный процесс. Время с конца 1960-х и до 1985 г. принято считать застойным. Но это касается прежде всего экономики и политической системы. Что же касается литературного процесса, то застойным его вряд ли можно назвать. Вторая половина последней трети XX в., когда осуществлялась перестройка, развалился СССР, для литературного процесса была более благотворной.

Надо отметить, что непохожесть литературного процесса 1970-1990-х годов на предшествующие периоды заключается не только во внешних обстоятельствах его развития. Начиная с

84

1970-х годов определяющим фактором становится не привычная смена литературных направлений, течений, школ и т.п., а эволюция творческого сознания художника. Последнее литературное направление /соцреализм/ в эти годы прекратило свое существование и появились новые подходы и оценки. Как противостояние социалистической литературе возникло два направления - массовая литература и постмодернизм То и другое направления характеризуются четкой ориентацией на "своего" читателя: удовлетворяет потребности обывателя в отвлекающем «чтиве» или служит утехой для «высоколобых», вовлекает в игру, позволяет насладиться мастерством пародирования привычных реалий жизни.

После снятия запретов хлынул поток переходной литературы, а затем и отечественной, в которой резко поменялась шкала ценностей. Но сами принципы создания массовой литераторы остались прежними.

Постмодернисты пародировали не только советскую мораль, коммунистические лозунги, по и произведения соцреализма. Их творчество строилось на отрицании, на создании антижанров, антистиля.

Постмодернизм - явление не только русской, но и всей мировой литературы и культуры последней трети XX века. Литература постмодернизма возникла в результате неудовлетворенности возможностями традиционного реалистического искусства, его чрезмерной ориентированности на социальную действительность.

В конце XX века наконец-то начался процесс воссоединения русской литературы, распавшееся после 1917г. на советскую, эмигрантскую и "подпольную", писавшуюся в "стол". В годы перестройки широкому читателю открылись неизвестные ему ранее произведения Булгакова и Платонова, Ахматовой и Пастернака, Гроссмана и Дудинцева, Домбровского и Шаламова и многих других авторов. Печатались книги эмигрантов первой волны: Цветаевой, Ходасевича, Набокова, Шмелева, Зайцева и др. Возвращались на родину книги писателей, вынужденных уехать из СССР в относительно недавнее время - Солженицына, Аксенова, Владимова, Войновича и др.

85

Решительно обновлялись содержание и форма литературных произведений. Заметным было столкновение в современной литературе технократического и гуманистического сознаний. Если в годы советской власти предпочтение отдавалось "производственной" литературе, то теперь ей противостояли книги открыто гуманистической тенденции, признававшие высшей ценностью не общественную жизнь человека, а богатство его внутреннего мира, благородство устремлений и поступков. Это прежде всего произведения Трифонова, Тендрякова, Айтматова и др. авторов.

Все больше места в современной литературе стали занимать притчи и мифы, легенды и сказки. Они естественно расширили жанровый диапазон, обогатили представления об истинном и ложном /Маканин, Крупин, Каверин и др./.

Писатели обращаются к образам и сюжетам из религиозных книг, в первую очередь из библии.

Ответ на второй вопрос данного занятия требует предварительных оговорок. Дело в том, что в литературном процессе принимали участие многие известные писатели бывшего СССР. Поэтому здесь не предоставляется возможным назвать всех и проанализировать их художественные произведения, да еще при таком обилии жанров. Поэтому остановимся (назовем хотя бы) наиболее известных, русскоязычных, внесших сколько-нибудь значимый вклад в развитие русской литературы.

Сначала о жанрах несколько слов. В русской прозе в последней трети XX века выделяют такие жанры: «другая проза», деревенская проза, городская, военная проза, историческая проза, отражение ГУЛАГА в прозе, научная проза, массовая проза. По существу, жанры названы по основной тематике (проблематике), но не все. В таких жанрах прозы, как фантастика, утопия и антиутопия, «другая проза» могут затрагиваться любые проблемы и осуществляться с помощью любых приемов, смещая акцент основного критерия, лежащего в основе названия жанра. Такая типология носит условный характер.

Смещение литературы в сторону гуманистического сознания стало очевидным. В центре современных книг

86

оказываются нравственные и философские проблемы, иллюстративное начало уступает место аналитическому. Художественная литература возвращает себе исследовательский пафос. Всё это ставит перед необходимостью уточнения представлений о традиционных жанрах, стилях, приемах.

"Другая" проза перемещала читателя из сферы производства, полей, парткомов, райкомов и т.д. в другое пространство, которое разрешалось в замызганных общежитиях для "лимиты", в коммуналках, на кухнях, в казармах, где властвовала дедовщина, на кладбищах, в тюремных камерах и магазинных подсобках. Персонажи "другой" литературы в основном маргиналы: бомжи, люмпены, воры, пьяницы,хулиганы, проститутки.

В произведениях соцреализма любовные сцены изображались, как правило, очень скупо либо же совсем, не показывались. В произведениях "другой" прозы, наоборот, редко обходилось без постельных сцен одна откровеннее другой. Отсутствие чувства меры сказалось и в том, что на страницах литературных произведений в изобилии высыпалась ненормативная лексика. Причем некоторые авторы выдавали ее прямым текстом, избегая обычных в подобных случаях многоточий, принятых в цивилизованном мире.

Как правило, в "другой" прозе использовались два приема: пародия на тоталитарное общество и иронии. Оба эти приема реализованы в полной мере, например, в книгах Вл. Сорокина "Очередь" (1985), "Тридцатая любовь Марины" (1985), "Роман" (1994) и др. В "Очереди” герой, идя по своим делам, натыкается на громадную толпу людей, выстроившуюся к магазину, и занимает очередь. Писатель ядовито высмеивает все, что связано с этим непременным атрибутом советского образа жизни. Потом герой знакомится с продавщицей этого магазина, которая обещает ему по блату достать продававшийся товар, и дело заканчивается любовной оргией.

Главной приметой "другой" прозы является "чернуха" - изображение исключительно низменного в человеческой жизни.

Далее целесообразно сказать несколько слов о «деревенской прозе», которая ведёт своё начало в 50-е гг. XX века. Среди

87

писателей - деревенщиков можно выделить: В. Астафьева,В.Распутина, Ф.Абрамова и др., получивших всеобщее призвание к середине 70-х годов. Суровая - правда ранних их произведений сочеталась с лирической взволнованностью. Они искренне любили свою землю и были привязаны к ней, к сельским жителям. В каждом из персонажей, например, В.Астафьев улавливал черты национального характера, по крупицам собирал образ современника. В произведениях Астафьева последнего десятилетия - "Печальный детектив" (1986), "Людочка" (1989), "Прокляты и убиты" (1990-е), в которых продолжается деревенская тематика, автор показал, что он обладает умением проникать в потаенные душевные глубины своих рядовых героев и разделять с ними обиду от не сложившейся жизни.

Какой бы аспект ни выбирали писатели -деревенщики, у каждого из них чувствовалась глубоко личная, кровная связь с деревней. Это был интерес не временный, на период командировки, не кем-то предложенная тема, а по - настоящему своя, Выстраданная. Психологические, мировоззренческие и другие проблемы решались авторами и их героями как бы с одинаковой заинтересованностью. При этом одни писатели проявляли повышенное внимание к современному быту, к незаметным людям, другие обращались к прошлому и в истории искали ответы на вопросы сегодняшней жизни.

По аналогии с «деревенской прозой» можно выделить еще и «городскую прозу», которая также была широко распространена в литературе 1970-1980-х годов. При этом надо подчеркнуть, что классификация «деревенская», «городская», «военная» носит чисто условный характер и позволяет установить самую общую классификацию.

Городская тема имеет давние традиции в русской литературе и связана с именами Достоевского, Чехова, Горького, Булгакова и др. известных писателей. Но, пожалуй, только в 1970-1980-х годах XX в. произведения на эту тему стали объединяться под рубрикой "городская проза". Представшая перед читателями в новом качестве, "городская" проза была вызвана к жизни объективными факторами. В стране активизировались миграционные процессы. Городское население

88

стало быстро увеличиваться. Соответственно изменялись состав и интересы читательской аудитории. А если учесть, что в последней трети XX века роль литературы была в общественном созлании более активной, чем сегодня, то станет понятным интерес аудитории к городскому образу жизни. С другой стороны, жизнь новых горожан - переселенцев, в особенности так называемых лимитчиков, предоставляла писателям широкие возможности для художественного исследования новых областей человеческого бытия.

Принято считать, что первооткрывателем городской прозы 70-80-х годов был Ю.Трифонов. Каждодневная жизнь московское интеллигенции изображена в его повестях "Обмен" /1969/, "Предварительные итоги" /1970/, "Долгое прощание" /1971/, "Другая жизнь" /1975/. В его повестях не происходит никаких крупных общественных событий, потрясений, трагедий. Нравственность человека испытывается здесь на будничном семейном уровне. Но оказывается, что выдержать такое испытание ничуть не легче, чем экстремальные ситуации. На пути к идеалу, о чем мечтают герои Трифонова, оказываются мелочи жизни. Они-то и устанавливают истинную ценность персонажей.

Тесно примыкает к циклу повестей и роман Трифонова "Время и место" /1981/, в котором главные персонажи - писатель Антипов и повествователь - прожили достойно свою жизнь, несмотря на трудное время, которое многих приводило к деградации.

Что касается военной прозы, которая тоже существовала в 1970-1990-е годы наряду с другими направлениями, то она за 60 лет претерпела определенную эволюцию. В 1970-1990-е годы со страниц военной прозы постепенно исчезают собственно военные реалии - все меньше описываются сражения, все реже стреляют и все больше возникает внутренних психологических коллизий. Одним из лучших произведений военной прозы 1970-х явился "Сашка" /1979/ В.Кондратьева, где в центре повествования не повороты военной судьбы героя, а перипетии его внутренних переживаний. Тяжелые последствия войны описывает В .Распутин в повести "Живи и помни" /1974/.

89

Эволюция современной военной прозы хорошо прослеживается на примере В.Быкова: от "опорных" повестей типа "Мертвым не больно" /1966/ к партизанским /"Сотников", 1970; "Волчья стая", 1975/ и через них к размышлениям о национальной трагедии белорусского народа /"Знак беды", 1982; "Карьер", 1986; "Облава", 1989/.

Сегодня вновь активизировался читательский интерес к документальным книгам о войне: вышли в свет мемуары многих прославленных полководцев ВОВ. Подлинным событием явились произведения А. Адамовича - "Хатынская повесть" /1974/, "Каратели" /1980/, "Блокадная книга" /1977-1981/, написанная совместно с Д.Граниным. Большой общественный резонанс имела книга С.Алексиевич "У войны не женское лицо"./1984/.

Документальное начало в конце 1970-х - начале 1980-х годов явно вытесняло художественное: желание знать правду все чаще брало верх. Но события 1985 г. изменили читательские предпочтения, и обнаружилось, что теперь военная проза - это не обязательно книги о ВОВ. Появились книги о войне в Афганистане. С.Алексиевич создала свою знаменитую книгу "Цинковые мальчики", не потерявшую актуальности и сегодня благодаря чеченским событиям. О.Ермаков заявил о себе как талантливом художнике, написав "Афганские рассказы" /1989/, а также Э.Пустынин со своим романом "Афганец" /1991/.

Мирным, но трагичным будням армии посвятили книги Ю.Поляков "Сто дней до приказа" /1980/ и С.Каледин /"Стройбат", 1991/, открывшие миру явление дедовщины, особенно первый. Вернулись на родину многие произведения, ранее не публиковавшиеся в стране. Это прежде всего "Жизнь и необычайные приключения солдата Ивана Чонкина" В.Войновича /1969-1979/, "Русская книга о военных" В.Тучкова /1999/ и др.

Литературу 1970-1990-х годов невозможно представить себе без произведений на исторические темы. Особенностью осмысления исторических тем и сюжетов в новейшей прозе является интерес писателей к вечным, нравственным вопросам. Проблемы жизни и смерти, совести и долга, любви и ненависти приобретают особую масштабность и значимость в современных

90

условиях. Проблемам истории отдали дань такие авторы, как Д.Балашов, В.Шукшин, Ю.Давыдов, Ю.Трифонов, Б.Окуджава и др.

На характер осмысления минувшего в исторической прозе 1970-1990-х годов повлиял противоречивый облик эпохи, отмеченный, с одной стороны, пафосом внутреннего высвобождения, а с другой -моментами торможения и застоя, возобладавшими в социально-политической, экономической, идеологической сферах.

В атмосфере нравственных и эстетических исканий 1970- 1990-х годов сложились ведущие типы исторического повествования: собственно исторические романы, в которых исследуются переломные эпохи отечественной истории /произведения Д.Балашова, Н.Задорнова, В.Лебедева, А.Солженицына и др./. Книги, в которых ищутся ответы на современные вопросы в толще самого времени (это характерно для произведений В.Шукшина, Ю.Трифонова, Ю.Давыдова и Др.).

В критике 1970-х годов особые споры вызывал шукшинский опыт осмысления истории. Сопоставление финальных сцен романа "Я пришел дать вам волю" и киноповести "Калина красная" показывает, "что судьбы героев определяются не только обстоятельствами, окружающей средой, но и природой исследуемого писателем типа личности, системой взглядов автора на характер взаимоотношений человека и времени. Разин Шукшина - это русский национальный характер в его трагическом варианте: с одной стороны, двигатель истории, с другой - человек, находящийся в конфликте со временем.

Историческая проза 1970-1990-х годов привлекает многообразием подходов к минувшему, самостоятельностью исторических и философских концепций, неповторимостью художественных решений, а главное поиском правды о человеке и мире.

Приступая к анализу третьего вопроса данного занятия, следует отметить, что последняя треть ХХ-го столетия и начало нового века ознаменовались тем, что поэтическая река после бума 1960-х гг. постепенно вошла в свои обычные берега. Но это

91

не означает, что наступил регресс в поэтическом процессе. Ведь, по выражению Пушкина, поэзия всегда была наслаждением «малого числа избранных», тогда как прозу читают все и везде. Да, русская поэзия 1970-1990-х годов потеряла массовую аудиторию, но творческие поиски продолжены. Сугубо общественная роль поэзии сегодня исчерпана. Поэзия вновь стала добывать глубину и красоту по-ахматовски: «Когда б вы знали, из какого сора растут стихи...»

На рубеже XX-XXI веков ведущими стали лирические жанры. Сдала свои позиции поэма. Еще в начале 1970-1990-х годов преобладала «традиционная» поэзия»: А. Тарковский, А. Межиров, Д. Самойлов, Б. Слуцкий, К. Ваншенкин, Л. Мартынов, Б. Чичибабин, Вл. Соколов и др. Не смолкли голоса и шестидесятников: Б. Ахмадулина, А. Вознесенский, Е.Евтушенко, Г. Горбовский, А. Кушнер и многие другие.

Ближе к концу ХХ-го века зазвучали голоса модернистов самых различных направлений. Традиции Лианозовской школы были продолжены и развиты в поэзии материалистов (О. Седакова, И. Жданов, Е. Шварц) и концептуалистов (Д. Пригов, Л. Рубинштейн, Т. Кибиров, Н. Искренко). Нашли своего читателя авторы иронической поэзии (И. Иртеньев, Вл. Вишневский) и проказливой (И. Губерман).

В поэзии 1970-1990-х годов независимо от направлений широко представлен верлибр, лучшие образцы которого явлены в стихах И. Бродского и Д. Самойлова. Не обошлось и без крайностей. Например, в сборнике «Антология русского верлибра» (1991) попадаются стихи такого сорта, о которых в свое время Пушкин так отзывался: «А что если это проза? Да и дурная».

В целом же поэзия представляет собой органический сплав реалистических и модернистских тенденций. Ей равно присущи яркие поэтические открытия, новые оригинальные ритмы, размеры, рифмы и опора на уже известные, традиционные образы и приемы. Доказательством нового качества современной русской поэзии может служить, в частности, возрождение духовной лирики (С. Аверинцев, 3. Миркина, Ю. Кублановский и др.). И все-таки приходится признать, что в русской поэзии 1970-

92

1990-х годов, несмотря на богатство и новизну жанров, наличие творческих индивидуальностей вакансия первого русского поэта или, по выражению И. Северянина, «короля поэтов» после смерти А Ахматовой пока еще не занята.

Вместе с тем в поэзии этого времени появляются яркие поэтические открытия, новые оригинальные ритмы, размеры, рифмы и опора на уже известные, традиционные образы и приемы. Поэты отталкиваются не только от жизненных впечатлений, но и от литературных. Дело доходит почти до пародирования:

Я вас любил. Любовь еще (возможно что просто боль) сверлит мои мозги.

Я вас любил так сильно, безнадежно,Как дай вам Бог другим - но не даст!

Н. Бродский

Подводит к елке дед-Мороз Снегурочку - Каплан,Он в белом венчике из роз,Она прошла афган.

И. Иртемьев

Далее следует отметить, что последнюю треть XX столетия все чаще называют «бронзовым веком» русской поэзии. Время проверит «степень блеска», но уже сейчас одна из характеристик эпохи - это необычайное многообразие, многоцветье и «многомодье» поэзии этого периода. Однако говорить о каком- либо поэтическом буме, подобном «оттепельному», не приходится. Скорее надо говорить о постепенном возвращении не только поэтического, но и вообще литературного развития в естественное русло. Характерно и другое: сегодня публикующих стихи становится больше, а читающих меньше. Почему? Автор этих строк предлагает данный вопрос вынести на последнее завершающее занятие и обсудить, то есть провести его в форме дискуссии. И других вопросов наберется предостаточно. Например, почему сегодня формула Е. Евтушенко «Поэт в

93

России - больше, чем поэт» утрачивает свой временной смысл, локализуясь в конкретно исторических рамках. Не настанет ли время иной формулы, предложенной И. Бродским: поэт «меньше, чем единица»?

Далее надо отметить, что в 1970-е годы, если абстрагироваться от «короля поэтов», вакансия которого, как уже говорилось выше, осталась незанятой, стали заметны поиски наиболее оригинальных версий нового исторического героя. Эта тенденция заметна, например, в стихах Ю. Кузнецова.

Широко известные в 1980-е годы поэты-концептуалисты (Д. Пригов, Л. Рубинштейн, Т. Кибиров) в 1990-е годы, продолжая линию Лианозовской школы и конкретной поэзии, растворили свой голос в голосах вообще, в языке как таковом.

В 1980-1990-е появилась группа поэтов, которых объединяет традиционно-религиозное понимание места человека в мире (3. Миркина, Л. Миллер, С. Аверинцев, В. Блаженных и другие), и поэт в их стихах не претендует на какую-то особую выделенность.

Надо подчеркнуть, что концептуализм как религия на тоталитарную действительность и эстетику в российском искусстве возник в 1970-е годы. Его мэтрами, как уже отмечалось, в 1970-80-е годы стали московские поэты Д. Л. Пригов и Л. Рубинштейн, а закат знаменуют «преодолевшие» в 1990-е годы эту эстетику Т. Кибиров и С. Гандлевский.

Концепт - это мертвая или отмирающая (в представлении поэта) идея (лозунг), навязший в зубах штамп, клише. Но подается концепт «серьезно» и словно «изнутри» заидеологизированного мира. В результате не просто возникает иронический эффект - схема «кончает жизнь самоубийством».

Вот как это происходит в одном из стихотворений Д. Пригова:

Течет красавица Ока Среди красавицы Калуги.Народ - красавец ноги - руки Под солнцем греет здесь с утра.

И это есть, быть может, кстати

94

Та красота, что через год Иль через два, но в результате Всю землю красотой спасет.

Нетрудно заметить, что формула Достоевского «Красота спасет мир» стала обозначать нечто противоположное своему изначальному смыслу. Эстетика «ничтожного и пошлого» в такой концентрации, «идейностью идейность поправ», очищает культуру от сора стереотипов.

Концептуализм - явление конкретно-историческое: он был взыскан культурой на определенном этапе, выполнил свою миссию «могильщика» отживших смыслов и утратил былую актуальность. Гандлевский и Кибиров, объявившие себя концептуалистами в начале 1990-х годов, отошли далеко от него сегодня.

Далее необходимо заметить, что в 1970-1990-е годы несколько активизировалась визуальная поэзия, как и в 1910-1920-е годы, когда упражнялись в опытах авангардисты-футуристы и конструктивисты. Современная актуализация видеопоэзии опосредованно связана с общим процессом деидеологизации культуры. Видеопоэзию трудно классифицировать. Например, Г. Сапгир, И. Искренко и другие работают со шрифтом и расположением частей стихотворения на странице, наподобие опытов Державина - Пирамида, Д. Авалиани - с «оборотничеством» слова, с новыми, помимо бумаги, материалами (А. Вознесенский) - видеомы и т. д.

Наряду с видеопоэзией активизировалась песенная лирика, авторская (бардовская) песня - Н. Матвеева, Ю. Визбор, А. Якушева, Ю. Ким, творчество которых было известно еще в 60-е годы. В начале 80-х стали известны другие авторы - В. Высоцкий, А. Галич, В. Цой, Ю. Шевчук и т. д. Перед публикой стали выступать рок-музыканты: А. Макаревич, К). Шевчук, К. Никольский, Ю. Лоза, А Романов, А. Градский и другие. Среди них были и рок-барды (А. Башлачев), судьба которого трагически оборвалась 17 февраля 1988 года после уничтожения им только что записанного альбома «Вечный пост». Это был своеобразный протест против окружающей действительности.

95

Далее можно проанализировать творчество одного - двух поэтов, которые внесли существенный вклад в развитие литературного процесса в России в последней трети XX столетия. По выбору студентов можно предложить одного автора старшего поколения (например, Д. Самойлов, 1920-1990). Или шестидесятников (например, Е. Евтушенко, Б. Ахмадулина и другие). Из молодых поэтов, чьи стихи относительно недавно появились на прилавках магазинов. По учебнику предлагается творчество двух поэтов: Д. Самойлова и И. Бродского (1940- 1996).

В «Памятных записках» (1995) Самойлов подчеркивал: «Мы учились бережно относится к стиху», когда он был студентом МИФЛИ (московский институт философии, литературы и искусства) в 1938-1941 гг. Многие его друзья по учебе (П. Коган и М. Кульчицкий) погибли на фронтах В.О.В. А Самойлов прошел фронтовые дороги до конца и встретил Победу на подступах к Берлину.

Для Самойлова период военных и послевоенных лет проходит под знаком ускоренного становления личности. Он считал, что уже в силу обстоятельств человек на войне ориентирован на возвышенное: он руководствуется высшими понятиями: долгом, бесстрашием, достоинством, патриотизмом.

В углублении поэтического опыта Самойлову помогли переводы, ставшие его основным занятием в первое послевоенное десятилетие и дававшие ему заработок на всю оставшуюся жизнь. Перекладывая в стих подстрочник, он совершенствовал поэтические навыки, учился владеть теми стиховыми элементами, которые шутливо называл «приводящие факторы стиха».

В конце 50-х - начале 60-х годов Самойлов стал публиковать свои первые стихи, обретя побудительные мотивы к творческой эволюции: выстраданный им на войне высокий лад чувств и устремлений, который только и может быть доминантой лирики, и строгое отношение к поэтической форме, которую он хотел видеть выражением содержания.

Формирование собственного стиля продолжалось при работе над военной темой. Заметным достижением в лирике стали

96

стихотворения, открывавшие сборник «Второй перевал»: «Сороковые», «Старик Державин», «Слава Богу! Слава Богу!..», «Перебирая наши даты», «Деревянный вагон». В этих стихотворениях проявился впервые один из универсальных принципов Самойлова - дистанцированный взгляд на любой факт и явление, которые могут стать основой стиха, поэтому военная тема присутствует в его поэзии до последних лет жизни.

Творческое кредо Давида Самойлова - прочувствованность события, на основе которой рождается каждая строка: «Дай выстрадать стихотворение!». Восприятие поэтом мира во всей его целостности, гармоничности основывается на чувственных ощущениях.

Поэтический мир Самойлова, во-первых,- звучащий мир. Например, дождь ему помнится не особым запахом влажной земли, не видом мокрых блестящих от воды листьев, а именно барабанным звуком капель. Звуковое восприятие у Самойлова доминирует, то есть самая первостепенная характеристика дается объекту через звук.

Во-вторых, Давид Самойлов часто характеризует предметы и явления через их динамику. Движущийся объект меняет либо звук, либо форму, и поэтому порождает острое эмоциональное переживание. Особенно пристально поэт присматривается и прислушивается в переменчивость ветра, в производимые им действия. Наиболее подвержены влиянию ветра облака и деревья, которые при этом обогащают мир звуками. Именно движения помогают поэту отыскать зрительные эпитеты. Например, в стихотворении «Ветреный вечер» читаем:

И вечер снимается с места И наискось мчит к небосклону.Как огненный кочет с насеста,Слетают багряные клены.

Слетают багровые тучи,Взлетают лиловые дымы.Предметы легки и летучи,Свистящи и неудержимы.

97

Основанная на ощущениях, поэзия Самойлова стремится передать их ассоциативно, связывая внутренние переживания с внешними событиями или конкретными предметами. Читатель должен постичь эту цепочку в обратном направлении: из мира преображенной реальности обратиться к тому состоянию, о котором поведал поэт. Поэтому цель творчества, по Самойлову, в передаче поэтом эмоционального начала своих чувств, в умении облечь его в словесную оболочку.

Надо отметить, что ассоциативность - это одна из определяющих особенность поэзии XX века, доходящей в крайних проявлениях до душевных состояний, требующих включения авторского подсознания. Среди современников Самойлова ассоциативная поэзия достигла высот в творчестве Бродского и Тарковского, которые считали своими предшественниками по цеху А. Ахматову и О. Мандельштама.

Д. Самойлов лично встречался с А. Ахматовой. Это знакомство сыграло в личной судьбе Д. Самойлова важную роль. Оно помогло ему окончательно отрешиться от взглядов на поэзию как на ремесло, всецело подвластное человеку, широко доступное и, главное, направляемое духом времени. После знакомства с А. Ахматовой в 1960 г. и бесед с ней о поэзии, творчестве, поэтах, Самойлов унаследовал увлечение пушкинской темой и воспринимал Пушкина как обобщенный образ поэта, чьи судьба и творчество должны служить примером для каждого пишущего. С середины 60-х годов Самойлов придерживался классического канона поэтического творчества, в котором поэзия трактуется как вершинная человеческая способность, дарованная свыше, а большая поэзия (настоящие стихи, а не рифмованная обычная речь) - как искусство. Именно такой была поэзия Самойлова до последних его дней (70-е - 80-е годы).

Что касается поэтического творчества И. А. Бродского, то предлагается подготовить по учебнику или специальной монографии (они в списке рекомендуемой литературы прилагаются) самим студентам. Студенты могут взять самостоятельно по выбору, а могут попросить у преподавателя. Можно взять творчество одного их молодых современных

98

поэтов, которые еще «творят» и оказывают влияние на литературную жизнь России.

Наконец, переходим к анализу четвертого вопроса практического занятия. Надо отметить, что театральная жизнь периода застоя была очень неоднородной. С одной стороны, вроде бы жизнь в стране стала постепенно затухать, активность народа во всех сферах общества по сравнению с периодом после XX съезда КПСС несколько поубавилась и наступила эпоха этакой усредненности, всеобщего затишья. Поощрялись только такие спектакли, которые не выделялись на общем сером фоне и были поставлены к какой-либо официально празднуемой дате - очередному съезду партии, юбилею Ленина или годовщине Октябрьской революции. С другой стороны, и сами деятели театра, и публика шли в театр за тем, чтобы увидеть что-нибудь новое, яркое, неоднозначное: ведь такое явление может появится в любую эпоху.

Отечественный театр 1970-х годов (прежде всего это касается московских и ленинградских театров) был особым местом, где в период застоя случались настоящие духовные откровения. Именно в период «застоя» продолжал свой трудный путь Театр на Таганке и Ленинградский БДТ. В полный голос заявило о себе новое поколение талантливых театральных режиссеров - М. Захаров, Л. Додин, Р. Стуруа, А. Васильев, Ю. Еремин, Р. Виктюк, К. Винкас и другие. Так что говорить о «застое» в развитии отечественного театра вряд ли корректно.

И все же признанным лидером в литературе 1970-х годов была не драматургия, а проза, чутко реагировавшая на изменения в области общественного сознания, остроконфликтная, многоплановая. Не случайно поэтому, что отечественная проза мощным потоком хлынула на театральные подмостки, заметно потеснив в репертуаре собственно драматические произведения. Критика даже назвала этот период десятилетием инсценировок. Романы, повести, рассказы Ф. Абрамова, Ч. Айтматова, Ю. Бондарева, Б. Васильева, Д. Гринина, В. Распутина и многих других авторов инсценировались с разным успехом.

Еще одна черта драматургического процесса анализируемого периода - это так называемая «производственная» драма,

99

выдержавшая конкуренцию с инсценированной прозой и драматургической классикой. «Производственная» драма по существу была театрализованная публицистика, которая, как правило, имела свой специфический конфликт, выделявший ее среди других жанров драматургии. Это был период поиска путей решения стоявших задач перед обществом в условиях НТР. Многие драматурги 1970-х годов обнажали пороки социалистического хозяйствования, которые разрушали экономику страны, деформировали человеческое сознание и представления о нравственных ценностях. Поэтому и была актуальна «производственная» драма, которой пытались найти ответ на глобальные социальные и нравственные вопросы.

Пьесой, открывшей «производственную» тему в отечественном театре, стала драма И. М. Дворецкого (1919-1987) «Человек со стороны» (1972). Основной вопрос драмы: каким должен быть современный руководитель производства? Само название пьесы показывает свежий взгляд «со стороны» на эту проблему. Премьера пьесы «Человек со стороны» стала не только театральным, но и общественным событием.

Вслед за И. Дворецким в «производственную» драму пришли Г. Бокарев («Сталевары», 1972), А. Абдуллин («Тринадцатый председатель», 1979), А. Мишарин («Равняется четырем Франциям», 1982), А. Гребнев («Из жизни деловой женщины», 1973), В. Черных («Человек на своем месте», 1972), А. Маенок («Таблетку под язык», 1973) и многие другие. Наибольшую известность получили пьесы А. И. Гельмана (родившегося в 1933): «Протокол одного заседания» (1975), «Мы, нижеподписавшиеся» (1979), «Обратная связь» (1978), «Зинуля» (1974), «Наедине со всеми» (1981).

«Производственная», или, как ее еще называли,«социологическая», драма сыграла важную роль в развитии драматургии 1970-х годов. Она привлекла вниманиеобщественности к особенностям социальной психологии, к острым проблемам тогдашней системы хозяйствования. Однако она ушла со сцены в перестроечное время, когда публицистическую драму сменила собственно публицистика, способная гораздо более оперативно реагировать на быстро

100

меняющуюся экономическую и общественную ситуацию в стране.

Далее, следует сказать о том, что 1970-е годы были также временем активизации политической драмы, которая, как и производственная всегда тяготела к открытой публицистичности и острой конфликтности. Таковы были пьесы М. Ф. Шатрова «Синие кони на красной траве (Революционный этюд)» (1977) и «Так победим!» (1981), где актуальность подчеркивалась самим драматургом в жанровом определении пьес: «опытпублицистической драмы» и «публицистическая трагедия».

Рядом с М. Шатровым, который цикл своих пьес о Ленине назвал «Недорисованный портрет», на театральных подмостках появились пьесы авторов новой волны: А. Вампилов, А. Володин, М. Рощин, А. Арбузов, В. Розов, Л. Петрушевская, В. Славкин, А. Галин, Л. Разумовская, А. Казанцев и другие. Проанализировать все пьесы названных авторов не представляется возможным. Студенты это могут осуществить самостоятельно под руководством и при активном участии преподавателя. Здесь же для примера рассмотрим пьесы одного - двух авторов, подчеркнув при этом, что драматургический процесспродолжался и в 1980 - 1990-е годы, когда «производственная» пьеса уже исчерпала себя. Исчерпала себя и Лениниана М. Шатрова этих лет («Диктатура совести», 1986; «Дальше ... дальше ... дальше ...», 1985). В этот период наиболее популярными были произведения: «Звезды на утреннем небе» А. Галина, «Свалка» А. Дубарева, «Женский стол в охотничьем зале» В. Мережко, «Спортивные сцены 1981 года» и «Наш Декамерон» Э. Радзинского.

В последней трети XX века широкую известность получил драматург А. М. Володин (род. в 1919 г.). Первая его пьеса «Фабричная девчонка» появилась в 1956 году. Его обвиняли критики в мелкотемье и «бытовизме». Однако только за год в сезоне 1956-1957 гг. эта пьеса была поставлена в около сорока театрах страны. Володин был одним из тех, кто изменил сам взгляд на героя драмы. Человек перестал у него быть безликим приложением к маске «новатора», «консерватора» или «передовика производства», а человеческая жизнь получила в

101

володинских пьесах нормальный естественный объем, внутреннее единство, появились реальные причины для конфликтов.

Основная черта володинской драматургии - это интеллигентность. Проявляется она в том, что автор никогда не навязывает читателю свою точку зрения, ему чужд морализаторский пафос, неприкрытый призыв к агрессии. Наоборот, он склонен к самоиронии, не злой, не обидной, а чаще понимающей и прощающей. Это свойство людей только интеллигентных. Таковы его герои. Интеллигентность определяется не общественным положением, не образованием, не профессией, а внутренними качествами личности. Вот почему в один ряд можно поставить Надю Резаеву из «Старшей сестры», Чеснокова из «Пяти вечеров», Лямина из «Назначения», Бузыкина из «Осеннего марафона» и многих других. Все это володинские интеллигенты. Они беззащитны, легко ранимы, они предпочитают страдать сами, но не причинять боль близким людям, поэтому они особенно не нуждаются в сочувствии и понимании. Такие герои дороги Володину.

ТЕМЫ РЕФЕРАТОВ, ДОКЛАДОВ И ВЫСТУПЛЕНИИ1. Особенности развития, литературно-художественного процесса 1970-1990 годов.2. Проза 1970-1990 годов.3. Роман Ч. Айтматова «И дольше века длится день».4. Художественный мир Ч. Айтматова.5. Массовая литература конца XIX - начала XX веков.6. «Женская» проза.7. Понятие, сущность и особенности жанра «другая» проза.8. Деревенская проза (Белов, Астафьев, Распутин и другие).9. Городская проза конца XX - начала XXI века.10. Новый взгляд на военную прозу.11. Историческая проза под углом зрения современности.12. ГУЛАГ в прозе последней трети XX века.13. Научная проза.14. Художественный мир Ю. О. Домбровского.

102

15. Новое прочтение повести В. Распутина «Прощание с Матерой».16. Художественный мир В. С. Маканина.17. Литературно-художественный мир С. Д. Довлатова.18. Художественный мир Д. Самойлова.19. Особенности эстетических принципов Саши Соколова.20. Судьбы модернизма в русской литературе конца XX века.21. Особенности поэзии И. Бродского.22. Драматургия Л. Петрушевской.23.Особенности драматургического процесса в России на рубеже XX -XXI веков.24. Драматургия А. М. Володина.25.Особенности драматургии А. В. Вампилова.

СПИСОК РЕКОМЕНДУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ 1. ПЕРВОИСТОЧНИКИ

1.1. Бродский И. А. Соч.: В 7 тт. - СПб., 1997-1998, - т. т. 1-4.1.2. Е1ампилов А. В. Избранное. - М.: 1999.1.3. Володин А. М. Осенний марафон: пьесы. - Л.: 1985.1.4. Довлатов С. Собр. соч.: В 3-х тт. - М.: 1997.1.5. Домбровский Ю. О. Собр. соч.: В -т и т т .-М .: 1996.1.6. Маканин В. С. ЛАЗ. - М.: 1994.1.7. Петрушевская Л. С. Собр. соч.: В 5-ти тт. - М.: 1996.1.8. Распутин В. Г. Собр. соч.: В 3-х тт. - М.: 1994.

2. УЧЕБНИКИ, МОНОГРАФИИ, КРИТИЧЕСКИЕ СТАТЬИ

2.1. Бобринская Б. Концептуализм. -М..1994.2.2. Бочаров А. Литература и время: из творческого опыта прозы 1960-1980 годов.-М .: 1989.2.3. Вирен Г. (О Л. С. Петрушевской) // Октябрь. - М.: 1989. - №3.2.4. Волков С. Диалоги с И. Бродским. - М.: 1998.2.5. Генис А. Довлатов и окрестности. - М.: 1999.

103

2.6. Генис А. Иван Петрович умер. Беседы о новой словестности. -М .: 1999.2.7. Гесен Е. Вокруг Маканина // Грани. - 1991. - №151.2.8. Громова М. И. Русская драма на современном этапе (80 - 90- е годы). - М.: 1994.2.9. Громова М. И. Русская современная драматургия. Уч. пособ. -М .: 1999.2.10. Гушанская Е. Александр Вампилов. - Л.: 1990,2.11. Золотусский И. Палачи и герои // Золотусский И. Исповедь зоила. - М.: 1989.2.12. Зоркин В. Не уйти от памяти. - Иркутск, 1997.2.13. Ланина Т. А. Володин: очерк жизни и творчества. - Л.: 1989.2.14. Немзер А. Литературное сегодня: о русской прозе 90-х годов XX в. - Минск, 1998.2.15. Нефагина Г. Русская проза второй половины 80 - начала 90- х годов XX в. - Минск, 1998.2.16. Очерки русской литературы XX века. - Кн. 2: Литература 40 - 90-х годов. - М.: 1995.2.17. Русская литература XX века В двух томах / Под ред. Л. П.Кремянцова. - Том 2: 1940 - 1990-е годы. Уч. пособие для сту- ов пед. вузов. - М.: 2002.2.18. Сальникова Е. Возвращение реальности // Современная драматургия. - 1997. - №4.2.19. Семенова С. Валентин Распутин. - М.: 1992.2.20. Стрельцов Е. Пляж утиной охоты (Вампилов: творчество и судьба). - Иркутск, 1998.2.21. Сухин И. Сергей Довлатов. - СПб., 1996.

ТЕМА VИТОГОВОЕ ЗАНЯТИЕ:

КОЛЛОКВИУМ ИЛИ ДИСКУССИЯ (2 часа)

Основная цель заключительного занятия - повторение и закрепление, пройденного за П-й семестр материала, один из этапов подготовки к курсовому экзамену. На заключительном занятии, которое можно проводить в различной форме, студенты

104

могут получить дополнительные консультации по трудным для них вопросам, экзаменационные вопросы или же провести дискуссионное занятие, коллоквиум по определенным разделам русской литературы XX века. Наиболее оптимальным считается рассмотрение вопросов по хронологическому делению:«Серебряный век русской поэзии», «Литературно­художественный процесс 1920 - 1940-х годов», то же самое, только в 50 - 60-е годы и отдельно - в 80-е - первой половины 90-х годов. Весь материал в учебниках есть.

Хуже дело обстоит с состоянием современной литературы. Последние 8 - 1 0 лет, как правило, не попадают в учебники, и студенты пользовались источниками в толстых литературных журналах. Сегодня последних даже в художественной библиотеке не все можно найти. Как показывает опыт, студенты и сами не спешат в библиотеки. И вообще считается, что русская литература сегодня «умерла». Особенно этот вопрос муссируется на TV канале «Культура» шоуменом, бывшим министром культуры РФ М. Швидким. Он категорически заявляет, что сегодня литература вырождается: пишущих больше, чемчитающих. Этот же вопрос является предметом дискуссий и на страницах «Литературной газеты». Поэтому, возможно, есть смысл послушать и студентов по этому вопросу, посвятив последнее занятие поиску истины:

а) Умерла ли литература сегодня?б) Каковы перспективы её развития в России?в) Переживает ли кризис русская литература сегодня вообще?г) Какие факторы влияют на то, что пишущих больше, чем

читающих?д) В чем вы видите кризис чтения или, на ваш взгляд, его нет?е) Как влияет на подрастающее поколение Интернет?ж) Почему больше издается литературы криминального

характера, постмодернистов и меньше писателей-реалистов? И т. д. и т„ п.

Вот по таким злободневным проблемам можно и организовать дискуссию. Студенты могут предложить свои вопросы. Литературно-художественный процесс состоит из многих аспектов: организация книгоиздательства, журналы,

105

литературные альманахи. По мнению писателей-реалистов, в этих сферах нет недостатка. Кризис искусственно создан в системе книгораспространения, из-за чего страдают и литературное и издательское дело.

Одним словом, надо найти истину: если издательское дело у нас сейчас ведется на мировом уровне, то почему умерла литература, как утверждают писатели-либералы?

Что касается экзаменационных вопросов, то преподаватель вправе их дать на первом занятии или постепенно добавлять после каждого занятия или же на одном из последних занятий. На кафедре есть экзаменационные билеты, которые обновляются ежегодно преподавателем или же составляются новые в соответствии с рабочей программой. Этого требует творческий подход к преподаванию литературы, ее более глубокое усвоение студентами.

Кроме того, на кафедре есть в методическом кабинете «Тестовый практикум» по истории русской литературы XIX- XX веков: 4 первых теста - XIX век, 4 вторые - XX век. Пользуясь «Тестовым практикумом», студенты самостоятельно могут определять уровень своих текущих знаний путем тренировок и восполнять недостающие. Однако «Тестовый практикум» не подменяет данного методического пособия, а последнее не заменяет учебника, хотя и окажет существенную помощь студентам в освоении курса.

106

СОДЕРЖАНИЕ

Предисловие............................................................................................. 3Тема 1. Русская литература рубежа XIX- XX веков (4часа).......... 5Тема II. Литературно-художественный процесс 1920-1930-х годов(4часа).......................................................................................................20Тема III. Литература 1940-1960-х годов (4 часа)............................49Тема IV. Литература 1970-1990-х годов (4часа)............................. 84Тема V . Итоговое занятие: коллоквиум или дискуссия(2 часа).................................................................................................... 104

107

Учебно-методическое издание Андрияш Григорий Степанович, доцент к. ф. н.

История русской литературы XX века Методические указания

Для студентов обучающихся по специальностям «Связи с общественностью» и «Реклама».

Подп. в печать - 3 0 . / / . О б .Формат - 60x84/16 тираж 150 экз.Уел. печ. л. 6,75 заказ ‘S 4 2 .Изд. № 338-06_______________________________________127994, Москва, ул. Образцова, 15. Типография МИИТа

108