04新時期攝影藝術思潮 把生活美轉化為藝術美/翁庭華

12巧遇大風雪/江村雄

19攝影與書法關係初論/吳峻峰

26新光彩繪社區的背景故事/張萬興

30荷花出淤泥而不染/周全池、溫宥穎

PSTW JOURNAL

2014．8

台灣攝影

五六七期

一○

三年

　八月

567OFFICIAL MAGAZINE OF THE PHOTOGRAPHIC SOCIETY OF TAIWAN

台灣攝影

4　　台灣攝影雜誌. 2014 . 8月

學術文章

把生活美轉化為藝術美

中國大陸發行量最大的攝影月刊＂大眾攝影＂，徐艷娟主編於 2014 年 5月份期刊卷首語，以＂過猶不及＂為題提到當前攝影現況，茲節錄一段提供

參考。她說常和各地影友交流研討時，討論最多話題是＂後期不要太過＂。這裡的＂過＂大多指的是後期色彩處理過於濃艷。常見照片的色彩被調理得過度剌激，天空的色彩如同噴血，草地誇張到細節盡失，自然的溫潤與美麗反而蕩然無存。但無論如何，自然貼切，舒服大氣總是人們最基本的審美訴求，萬事萬物＂過猶不及＂。反觀台灣攝影現象用色方面還不是如此嗎？結論是色彩的運用要以不違反自然法則；不違背常理為原則。一切回歸大自然色彩的柔媚、雅致、協調，給人感受愉悅、恬適、和諧、賞心悅目的色彩之美。

　　攝影的紀實功能，乃提供攝影者輕易從現實生活中去獵取精彩畫面，並在直接生活体驗為基礎上，掌握了決定性的瞬間，這些本領建立在是否具備洞察生活、體驗生活、感受生活的能力，由此要懂得善用敏銳的觀察力，去挖掘生

圖文◆

翁庭華

新時期攝影藝術思潮

異軍突起 2012 汐止

台灣攝影雜誌. 2014 . 8月　　5

學術文章

活中美的元素。攝影者務必培養熾熱的生活閱歷，獨特地觀察生活、認識生活、貼近生活，如此才能在瞬息萬變的大環境當中，做出正確的判斷，抓住美的瞬間。

作品：親子情 -欣逢風和日麗的假日，親朋好

友攜家帶眷到海邊放風箏，一對夫妻

正為孩子說明做準備，另一位爸爸捷

足先登爬上堤防為女兒做示範，果然

功夫了得一下子就飛起來了，小妹妹看

的好開心，父女玩的不亦樂乎，暫時忘

卻生活在都市塵囂的煩悶，在溫暖落日

暉映下描繪出一幅溫馨動人的親子情，

充分掌握紀實攝影瞬間高潮的生命力。前途茫茫 2014台北

親子情 2013.11 永安漁港

6　　台灣攝影雜誌. 2014 . 8月

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　　人類自古以來，與一切日常飲食起居的境遇息息相關，此即所謂的生活。生活就成為人類主要生存激素，無論身處蠻荒或文明社會，此一法則將永遠不變。在藝術範疇裡諸多素材來自於生活，因現實生活中隱藏著取之不盡，用之不竭的創作源泉。人文生活攝影乃表述真實人物和現實生活，反映社會生活的各色各樣，刻劃人生的喜怒哀樂，凝固了生活時間軌跡的剎那變化。

作品：千頭萬緒 -在五光十色的時代裡，

攝影的忠實再現已無法滿足攝影者

的需求，通過如實似幻的心境，把

隱藏在心靈深處的第六感進行再創

造。透明玻璃上如蜘蛛網的線狀盤

繞著人物，意味為了生活被困在狹

隘的現實牢籠裡，面對充滿挑戰，

緊張、壓力的環境中無以自拔，是

“以物抒情”的表達，反映都市人

的心理現象。

　　現實生活中太多人對生活周邊的事物莫不關心，導致視若無睹而錯失許多良機，追根究底肇因對生活不夠關心和深入。人、事、物與環境是社會生活的基本元素，攝影者設若缺乏對生活體驗，不瞭解生活，會造成創作上膚淺的公式化、概念化，有可能對原素材不夠深入而進行歪曲和竄改，作品不可能成為成功的藝術品。攝影體裁大都來自於現實生活中的真人真事，和精彩物象，因此要投入生活中去觀察、發掘，體驗，非僅按下快門而已，是以多樣面貌的生活素材為對象，用眼去觀察、用腦去思考、用心去感觸，進而尋覓、發現、並創造。

作品：曲終人散 -一場悅耳動聽的交響樂

演奏，過程高潮迭起，優美和絃讓

聽眾情緒高昂，如癡如醉。演奏會

在全場熱烈喝采聲中圓滿落幕，人

潮陸續離場，悠揚的樂聲，美妙的

旋律仍在耳際繚繞不散，餘音盪

漾，留下難以磨滅的心靈感動。此

乃把麵線視為音樂五線譜，進行審

美創造，藉由通感聯想，把音樂旋

律融入其中。

千頭萬緒2

012

鶯歌陶博館

曲終人散2

014.07.13

鹿港

台灣攝影雜誌. 2014 . 8月　　7

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圖騰 2013高雄

與自然和諧共存 2013 基隆

8　　台灣攝影雜誌. 2014 . 8月

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　　好作品只要深入生活，無論是動態或靜態、具象或意象、抽象或靈象、單作或組列，俯拾皆是，信手拈來。與其他美術一樣，攝影作品同樣通過素材發現、拍攝動機、縝密構思、創作實踐等過程。所不同的，其他美術可把搜集的資料帶回家，經過去繁就簡、慢條斯理進行整理和加工。攝影則不然，務必在創作現場做決斷，以果斷、準確、迅速的快、狠、準手段進行創作，無法在事後讓影像重來，完全依賴作者的臨場應變能力，才能反映事物的精神內涵。

作品：雙義形象 -攝影乃主觀意識強烈的

視覺藝術，與其他美術具有共通性，

時而可憑個人幻想力的發洩，把現

實看似夢幻中的異想空間，拋棄那

些熟悉的形式，強調個人心理反射。

此作乃藉由超現實主義畫家達利

“雙義形象”的藝術思想，應用在

影像表達上，憑主觀想像和靈動，

讓兩個不同形象相互抗衡串聯，不

僅啓發想像力，更誘發心理幻想力，達虛與實的異想世界。

雙義形象 2012 蘭陽博物館

婀娜多姿 2014.07.28 大佳公園

台灣攝影雜誌. 2014 . 8月　　9

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　　為何有些攝影作品能成為藝術珍品永傳後世，有則如過眼雲煙一閃即逝，其最大區別在於前者深刻揭示生活的本質，正確記述時代背景，刻劃令人難忘的人類文明精神。後者則僅記膚淺的生活表象，只是那些風花雪月的唯美沙龍。無法看出歷史軌跡的演變過程。攝影儘管成敗關鍵在剎那間，但其成功背後是作者長期審美體驗、實踐磨鍊和經驗積累，藉此深入生活各層面發揮濃厚的生活氣息。

作品：婀娜多姿 -盛夏的熱浪持續不斷，溫度不斷

飆昇，使人暑熱難耐。當夜幕低垂，城市裡

燈火通明，夜色絢爛，景色宜人。身臨大佳

公園基隆河畔，迎面吹拂涼爽微風，頓時熱

氣全消，精神煥發。身旁彎曲階梯，似婀娜

多姿的美少女，在夜光照耀下翩翩起舞，風

姿秀逸，驚艷動人，是把城市夜貌景致勾勒

出線條造型之美。

　　攝影可豐富人們的心靈意涵、充實人們的精神意蘊、培養人們的道德情操、發揚人們良好的教

育作用。通過影像能感受泥土的芬香，體現樸實無華的風土民情。攝影者只有投身生活洪流中，才能真實準確地掌握時代風貌，使生動感人的生活景象歷久不衰，讓人產生感染和共鳴。羅丹說：美存在於任何地方，既是在我們的面前也絕對不缺少，只是大家的眼睛看不見而已。羅丹的話是在提醒我們，多關注生活中的點點滴滴，因為豐富生動之美就在身邊，只要認真仔細觀察周遭，那些視若無睹不起眼的東西，存在著意想不到的生活之美。

作品：人間寫照 -每次前來銅鑼窯業工廠，都有新

發現和新感動，對其作品呈現的風格創意

產生不同的感受。那些成品或半製的復古

陶藝品，宛如生活縮影或人間寫照。散落場

地的陶瓷品，活像聚集的庶民，七嘴八舌，

東家長西家短，沒完沒了（左上），一對情

侶，卿卿我我，甜言蜜語（右），老夫老妻

閒情逸致，倚窗而坐觀賞風景（左下）。面

對不同景物如把情感和靈覺融入其間，將

使作品反映出不同藝術意境。

藝術意境 2014.07.13 苗栗

10　　台灣攝影雜誌. 2014 . 8月

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　　影藝在邁入數位化時代之後，拍照變的快速、簡便，實用，亂槍打鳥演變成常態，由於軽而易舉拍照，人們越來越隨便草率，導致影像水準停滯不前，原地踏步。其實攝影入門很容易，相對要深入則難。由此而衍生許多問題，攝影者都有共同的體驗，初學時總覺得很簡單，基本技術學會後，手腳勤怏隨心所欲拍照，但經過一段時日後，總覺得不對勁，都是那些低俗老套很難突破，此乃絕大多數人的通病。那為何有些人則沒有這方面的問題？關鍵在於許多人對生活漠不關心，越是常見平凡無奇的景物越是視若無睹，因而忽視又漏掉很多東西，錯失精彩生動的體裁。豐富深厚的生活基礎，是攝影藝術創作的根本條件，只有具備紮實的生活積累，才能掌握獨特的審美發現，藉此深厚的思想激情，才能發掘深藏在生活中的精彩元素。

作品：蟹命 -藝術誇張乃對某些形體做強化手段，使其特徵、形態、結構予以誇大，通過攝影的特

殊功能近大遠小、仰

俯變形、及鏡頭焦段

特質，讓主副比例增

大，加強視覺張力，

誇張蟹雕的生命力。

此作發想來自於多年

前在長蕩湖養蟹場，

目睹大閘蟹長大肥碩

時，皆會爬上隔籬網

上等待船運上市，是

借物傳遞自然生態的

朝露春冰。

蟹命 2013十三行慱物館

與時間賽跑 2013台北

台灣攝影雜誌. 2014 . 8月　　11

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環抱 2013.11.23 七股

芳宛蚵田2014.07.12 彰化

　　攝影與其他藝術門類雖各有本質上的差異，但總體而言具有共同之處，那就是藝術與生活息息相關，密不可分，即所謂生活即藝術；藝術即生活。一位優秀的藝術家，不僅他的生活閱歷特別豐富，心靈感受力尤為堅強，對事物的領悟力更為敏感，一旦生活信息刺激他的靈思，生活積累能量適時釋放出來，將主觀情感與生活緊密契合，而反映在攝影創作上，因此培養豐厚的生活閱歷，對提昇創作有相當程度的關連性。

作品：環抱 -曲線在美術設計學上常

被用於藝術表現，它象徵彎

曲、弧形、轉折等柔性特質。

七股海域本為道地的魚鰛養殖

場，近年來經過改造為觀光與

產業結合，帶動地方繁榮，成

為遊憩勝地，岸邊頗具現代感

的拱型彎曲的建築裝置，充滿

藝術造型的線條美，呈現空間

變換的運動軌跡。

12　　台灣攝影雜誌. 2014 . 8月

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巧遇大風雪

剛下雪的時候，雪花將大地鋪成潔白的世界，的確讓居住在亞熱帶氣候的我們覺得很浪漫與嚮往，那是因為白雪覆蓋了地上所有的雜草、紙

屑、小石頭⋯等等，髒與亂的結果。可是為了生活、為了交通，居民不得不從冰雪中剷出通道，卻把覆蓋在雪花底下夾雜在一起的灰塵與冰雪挖開，然後把它堆積在馬路兩旁。每當遇到溫度稍微回升，就形成黑白相間的泥濘。不僅有礙觀瞻，也造成行人與交通的不便。相信居住在寒帶地區的人們年年都會受到雪災的侵襲，而感到無奈。

　　台灣超過 3000 公尺以上的高山，每年冬季幾乎都有可能降雪，不過都下在高山，遠離都市或鄉村，對於喜愛攝影者而言，似乎缺少降雪中的居民生活點滴與城市冰雪景觀。

　　或許有人會問正在下雪與大雨中拍照有何差別 ?需要注意哪些 ?一般而言，在大雨中攝影除了要做好防水之外，更要注意潮濕的環境，否則不僅會影響圖像的品質，對於相機的傷害更大；反觀在大雪紛飛的環境中攝影，人與相機均處在攝氏零下的環境，雖然人、機附著雪花，短時間卻不容易融化，只要隨身攜帶一把油漆用的刷子 ( 不宜太小 )，這把刷子也適用於肯亞或沙

圖文◆

江村雄M

PSA

▲

牧場 2。

台灣攝影雜誌. 2014 . 8月　　13

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▲�所有路口幾乎都亮起『暴風雪警報發表中』的警示燈並且架起路障，整個地區聯外交通

幾乎都中斷。

▲個人徒步行走數公里路進行攝影，沒有遇到任何行人。

▲

偶而只遇到剷雪車在街道來回穿梭。

灘攝影後的相機保養，但是不得用於鏡頭、鏡片與銀幕之清潔。當進入屋內或上車之前把雪花刷掉，然後將相機放進攝影背包，尤其有暖氣的空間，戶外、屋裡溫差大，此時相機容易結霜，也不宜取出相機或瀏覽照片，以免影響下一景點的攝影。

　　二月中旬隨著攝影旅行團，參加日本北海道雪祭、丹頂鶴、虎頭海鵰『生態攝影之旅』。好友彭雲鋒先生擔任隨團指導老師，從整個行程規畫，的確是一趟深度

14　　台灣攝影雜誌. 2014 . 8月

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生態攝影之旅。如同彭兄所說：第一天為體驗、第二天複習、第三天補考。換言之，在鶴居村同一天從清晨、早餐後、午餐時間與黃昏時段，分別在四個不同地點拍照丹頂鶴，這一趟又遇上北海道四十餘年來大風雪，我們全部都被困在阿寒湖一帶，無法前往羅臼搭破冰船出海拍攝虎頭海鵰。因此再加上一天，總共拍了16趟丹頂鶴。由於行程當中有陽光普照、晨霧瀰漫、細雪紛飛與暴風雪，相信這一趟丹頂鶴攝影之旅，所有成員都能夠滿載而歸。

　　然而，對於一位攝影者而言，前往某地旅遊拍照，經常抱怨『景觀攝影』作品，總是無法與駐在地攝影家相比，理由當然是在地攝影者擁有天時、地利與人和等等優勢。此次由於行程安排多天拍攝同一素材，又巧遇罕見的大風雪，整個地區被大風雪封住了、境外的紀實與景觀攝影人士進不來；而同樣被大雪困在當地的數百位日本、台灣、大陸與外籍攝影同好，反而成為在地人。

▲學校停止上課。

▲

暴風雪中的警局也打烊。▲

▲

公路、鐵路都淪陷。

▲不來水。

台灣攝影雜誌. 2014 . 8月　　15

學術文章

　　當下個人認為暴風雪下的奇緣景觀機會難逢，如果一而再的在相同地點拍攝丹頂鶴實在可惜，因此只選擇性的挑不同天候時段，作短暫的生態攝影之外，隨即獨自或找一、兩位朋友前往附近住宅區或村落進行攝影。

　　攝影是一門理論與實踐並重的學問，缺少理論的涉獵，進步緩慢、難有多樣性創作；沒有實際體驗，有如紙上談兵，譬如：各類

▲有路歸不得。

▲寒冬。

16　　台灣攝影雜誌. 2014 . 8月

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鏡頭三度空間的透視與佈局、色溫的微妙變化、對於陌生人攝影的掌握等等，都需要實際體驗，否則就會錯過如此千載難逢的機緣。

　　近年來由於教學的關係，需要蒐集大量教材，唯有利用寒暑假出國與前往大陸交流或是參與國內戶外教學時間攝影，在那麼頻繁的攝影場次當中，個人認為這一趟日本北海道『生態攝影之旅』收穫最大，值得把這一趟除了生態之外所經歷的一些經驗提出與同好們分享，以下所介紹的為冰雪下的景觀。

▲

回家的路 ?

▲線條分明。

台灣攝影雜誌. 2014 . 8月　　17

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▲美麗的庭院。 ▲鏟雪車在大海奔馳。

▲好冷啊 !主人何在 ?▲這是坦克車嗎 ?

▲紅、藍和白。

18　　台灣攝影雜誌. 2014 . 8月

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▲快樂天使。

▲神尊也要披外套。 ▲無奈。

▲汽車墳場。

▲自掃門前雪。 ▲門前雪彷彿冰山。

台灣攝影雜誌. 2014 . 8月　　19

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攝影與書法關係初論文 /吳峻峰

【摘要】在傳統的視閾裏，攝影與書法一為圖像一為文字，分屬不同藝術門類亦為兩種文化形式，差

異之大似乎無法調和。但是，深入研究後便可發現二者的關係異常密切，在造型上、功能上和創作上無

不蘊含著相通之處。尋求攝影與書法的共性，能夠更為準確地把握其中一方的本質屬性，進而窺探藝術

發展的普遍規律。攝影與書法畢竟不同，清晰地認識二者的相異所在後，可以在相互借鑒中彼此推動，

以求自身的發展和完善、豐富與生動。不獨如此，在當代藝術開放性與多樣性同步發展的過程中，攝影

與書法還相映成趣，於撞擊交叉中表現出多方位的藝術交融，產生了許多充滿藝術魅力的作品。從而也

可以看出，兩種藝術中的某些因素具有一定的對立性和互補性，因此也具有完美的統一性。

【關鍵字】攝影；書法；共通；引書入影；統一

　　“藝術是人類掌握世界的一種特殊方法，它有多種門類。 攝影與書法皆為藝術，然而，在傳統的視閾裏，二者的表現形式有中西之別，文化背景有古今之隔，顯現截然異域之歸類。人們往往認為它們各行其道，並無牽扯。緣此之故，雖然攝影與書法各自的理論體系日趨完善，而對此二者的交叉領域卻鮮有問津者，迄今罕見相互關聯、溝通研討的文字。

　　不同的藝術門類，既有共通的因素又有不同的表徵，彼此參證自然是可行的研究方式，也是理想的治學思路。梳理攝影與書法之間的瓜葛，

探索二者的關係，有助於我們更為深入地理解攝影藝術，也有助於我們更清晰地認識書法的藝術影響力，因此有著十分重要的學術價值。

　　本文所探討的“攝影”與“書法”均采宏觀界定，撇開理論界莫衷一是的論爭，攝影無論紀實抽象，書法不分傳統現代。文中既有西方現代美學觀點的凸顯，亦有中國傳統美學法則的呈現，力求在更開闊的藝術視野中思考和探討二者的關係，期望有所新認知。

一、攝影與書法的共性

　　藝術之間，往往可以找到許多相同或相通之處。攝影與書法不論是在形式上、功能上，還是在創作上均蘊含著一些普遍原則。此二者，不謀而合，有著極大的共通性。

　　（一）造型上的共通

　　1. 元素：點、線、面

　　攝影與書法同屬造型藝術，僅此可見，二者並非無關。它們都是一種再現性的空間藝術，也是一種靜態的視覺藝術。一件攝影作品或書法作品，都是直接訴諸欣賞者的眼睛，憑藉視覺感官

楊恩璞：《攝影美學基礎》，遼寧美術出版社 1997 年版，第 58頁。

圖1楊輝燕∕攝（圖片來源：《海峽影藝》2010年第 3期）圖 2《無題》，如一∕攝（圖片來源：大眾攝影網：http://www.pop-photo.com.cn/）圖 3《月出驚山鳥》，amandeng ∕攝（圖片來源：迪派攝影網：http://www.dpnet.com.cn/）

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由《泉州華光職業學院 -海峽影藝期刊》授權轉載

20　　台灣攝影雜誌. 2014 . 8月

學術文章

來感受的。視覺效果是其追求的最基本的審美效果，而視覺效果的傳達則主要靠點、線、面等造型元素來展現。攝影與書法在這些主要造型元素上是共通的。

　　其一，點。點是平面造型中最基本的元素。“點本質上是最簡潔的形。” 在書法創作中，點的運用自不待言，甚至每個單獨的字都可以視為一個點；在攝影畫面中，點的呈現也極其廣泛，羅列一些作品（如圖 1、2、3）便可一目了然，無須多費筆墨。

　　其二，線。線條在攝影與書法造型中均可謂組合豐富、變化多樣。其中有繁瑣的線條（如圖 4、5），也有簡潔的線條（如圖 6、7）；有彎曲的線條（如圖8、9），也有筆直的線條（如圖 10、11）；有粗獷的線條（如圖 12、13），也有纖細的線條（如圖 14、15）；有表露的線條，也有隱現的線條（如圖16、17、18、19） 。如此等等，不一而足。“由於線條在我們的日常生活、書法和繪畫中所占比重極大，所以我們堅信線條是表達事實、想法和感情的一種清楚而明確的手段。” 通過最簡

[ 俄 ]康定斯基：《康定斯基論點線面》，羅世平、魏大海、辛麗譯，中國人民大學出版社 2003 年版，第 16頁。

攝影畫面中除了明確的被攝物件外形輪廓線之外，還有隱含著點與點之間的連線、被攝人像的視線（如圖 16）以及物體運動的軌跡線或運動方向的趨勢線（如圖 17）等等；書法造型除了直接表現的線條之外，還包含筆斷意連的線條，既有字與字之間纏綿縈帶的效果（如圖18），也有每個字的筆劃之間氣脈相連的效果（如圖19）。

[美 ]本•克萊門茨、大衛•羅森菲爾德：《攝影構圖學》，姜雯、林少忠、李孝賢譯，長城出版社 1983 年版，第 58頁。

圖4《梯田》，半坡驢∕攝（圖片來源：蜂鳥攝影網：http://photo.fengniao.com/）圖 5《古詩四首》（局部），張旭（唐代）∕書（圖片來源：書法空間網：http://www.9610.com/）圖 6《稻子和稗子》（1980 年），李英傑∕攝（圖片來源：《攝影圖片鑒賞》，米家慶編著，福建教育出版社 2004年版，第 178頁。）圖 7《燕》（1960 年），手島右卿（日本）∕書（圖片來源：書法空間網：http://www.9610.com/）

圖 8《金蛇漫舞》，墨雨軒∕攝（圖片來源：大眾攝影網：http://www.pop-photo.com.cn/）圖 9《自敍帖》（局部），懷素（唐代）∕書（圖片來源：書法空間網：http://www.9610.com/）圖 10《路》，斜月半窗∕攝（圖片來源：大眾攝影網：http://www.pop-photo.com.cn/）圖11《城隍廟碑》（局部），李陽冰（唐代）∕書（圖片來源：書法空間網：http://www.9610.com/）

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台灣攝影雜誌. 2014 . 8月　　21

學術文章

圖12《脈動金灘》，xpwqs ∕攝（圖片來源：大眾攝影網：http://www.pop-photo.com.cn/）圖 13《天問》，屠新時∕書（圖片來源：百度百科）圖14《果實》，哈裏•卡拉漢（美國）∕攝（圖片來源：《中國攝影家》2012年第 6期）圖15《遊絲書》（局部），吳說（宋代）∕書（圖片來源：書法空間網：http://www.9610.com/）

圖16《害羞》，圓月∕攝（圖片來源：大眾攝影網：http://www.pop-photo.com.cn/）圖17《雙人舞》，寶圖∕攝（圖片來源：大眾攝影網：http://www.pop-photo.com.cn/）圖18《江山如此多嬌》，舒同∕書（圖片來源：《中國書法》2005年第 12期）圖19《隸書包世臣論書絕句》，張海∕書（圖片來源：書法空間網：http://www.9610.com/）

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22　　台灣攝影雜誌. 2014 . 8月

學術文章

單直觀的例子，我們可以很清楚地發現攝影與書法在線條的造型運用上極為相似，甚至可以達到無限接近的地步，如圖20與圖 21。

　　這裏著重談一下人體攝影與書法在“線”上的共通之處。

　　人體，這一蘊藏著豐富造型元素的物件，特別是女人體的柔和曲線，尤受諸多攝影家的青睞。美國著名人體攝影家愛德華·威斯頓認為，人

體本身具有無可挑剔的形態，是一種完整無缺的連續變化的生命體。 譬如他的作品《人體》（圖22），模特的手腳交叉形成變化多端的弧線結構，完美地呈現人體線條的抽象簡約之美。又，攝影大師郎靜山以集錦攝影聞名於世，其實，他應該是中國探索人體攝影藝術並取得非凡成就的第一人。他也認為：“由於人體有著優美與柔和的線條，在光與影的千變萬化中，能表現出純美純善的意境。”

　　顯而易見，書法是以線條為根本造型手段的，書法的魅力正是由於線條富於神奇的表現力。“線條是中國書法的命脈，中國書法史從某種意義上講也可以說是線條逐步發展演變的歷史。 書法家沈鵬指出：“深藏在漢字中的中國書法的基因（DNA）是線條。” 這是對書法線條的重要性作出的簡潔而生動的評價。

　　人體攝影與書法有著潛在的關係，在人體線條和書法線條中，可以發現兩者之間的共通、同構和相交。目前，藝術界已開始關注二者之間的聯繫。例如，旅美藝術家屠新時用西方人體攝影與中國書法組合的方式進行創作，並出版了《生命流美——人體與書法探索手記》一書，這在國

參見顧錚：《世界人體攝影史》，上海文藝出版社 2001 年版，第 156頁。

郎靜山：《我國第一張裸體攝影》，載《聯合報》，1979 年 15月 25日。

丁夢周：《中國書法線條藝術》，河南美術出版社 2012 年版，第 2頁。

沈鵬：《傳統與“一畫”》，載《中國書法》，2003 年第 6期。

圖 20《心底的文字》，宋仁傑∕攝（圖片來源：大眾攝影網：http://www.pop-photo.com.cn/）圖21尹煥洙（韓國）∕書（圖片來源：書法空間網：http://www.9610.com/）

圖 22《人體》（1936 年），愛德華•威斯頓（美國）∕攝（圖片來源：《世界人體攝影藝術精華賞析》，羅簡、何漢編著，文化藝術出版社1988年版，第 19頁。）

台灣攝影雜誌. 2014 . 8月　　23

學術文章

內應屬首創。他在書中提出：

　　中國書法藝術美和人體美，動靜，構架，似

之間，有著許多許多難以言傳的意象溝通情愫契

合，這是一個值得深入開掘和昇華的術學術交叉

領域。

　　其三，面。“面是點與線的放大、密集與重複。” 我們肉眼所能見到的物體幾乎都是以“面”呈現的，不同的面給人以不同的視覺感受。因此，在攝影中，面是最基本的造型元素。（如圖23）但在傳統書法造型中，所謂的“面”並不多見，除了少數作品（如圖24）中的筆劃能給人以“面”的感覺外，更多的作品呈現在人們眼前的是“線”。其實，“絕對標準的線只存在於幾何學中，實際存在的線條總有一定的寬度，也就是說，它總能在某種程度上被看做‘面’，狹長的‘面’”。 而今，一些現代書法作品（如圖25）為我們重新審視書法造型在面的運用上提供了條件。這儘管不是書法的主流形態，卻也可以為我們提供佐證。

　　在藝術創作中，點、線、面這些造型元素不是孤立、單獨地存在和被使用的。點線面的結合，

無論在攝影中還是在書法中都是普遍存在的。它們以不同的方式進行組合，以豐富的形態表現出來，以上所列諸例皆是如此。

　　2. 色彩：黑與白

　　眾所周知，攝影始於黑白攝影。20世紀 30年代，我國規模最大、影響最廣的攝影團體“黑白影社”在其制訂的《黑白影社社章》中對社名“黑白”二字作如此解說：

黑白是光的全部，就是色的全體。攝影就是

光和色所寄託的型體，光和色也就是攝影的靈

魂。以黑與白的互相調和，象徵攝影。

　　與製作日趨簡便的彩色攝影、數碼攝影相比較，黑白攝影愈發顯得原始和複雜。至今非商業性攝影家仍偏愛黑白影像，尤其是關注人類生活和社會主題的人文攝影家。“黑白攝影是一種高度提煉的影像語言，它剝離了事物色彩浮華的表面，而表達出事物的本質和內涵，塑造了影像與現實之間的抽象之美和距離之美。” 白色光經折射而分為赤橙黃綠青藍紫七色，因此，從某種意義上講，“‘黑白’不僅僅是表現黑白，實際上是在合理地表現色彩。”

屠新時：《生命流美——人體與書法探索手記》，嶺南美術出版社 2006 年版，第 78頁。

金忠敏、毛軍：《造型藝術構圖學》，安徽美術出版社 2010 年版，第 11頁。

邱振中：《線的藝術》，見《書法的形態與闡釋》，中國人民大學出版社 2005 年版，第 1頁。

夏雨、勳南編著：《攝影史話》，福建教育出版社 2003 年版，第 92頁。

邵大浪：《黑白攝影》，浙江大學出版社 2007 年版，第 2頁。

楊曉利：《現代黑白攝影》，中國工人出版社 2000 年版，第 1頁。

圖24《居延漢簡》（圖片來源：《中國古代的書法藝術》，張志和著，中國社會科學出版社 2001 年版，第25頁。）圖25《嚴》，曾來德∕書（圖片來源：《書法的立場》，曾來德、王民德著，北京大學出版社 2008 年版，第 200頁。）

圖23《一線之光》，夏天天∕攝（圖片來源：大眾攝影網：http://www.pop-photo.com.cn/）

24　　台灣攝影雜誌. 2014 . 8月

學術文章

　　中國的古人早就發現了黑白美，而且還創造了黑的墨與白的紙——兩種世界上極為珍貴和美妙的材料。書法就是在黑的線條與白的紙面之間，創作一種微妙的陰陽（黑白）關係。只不過，“中國的墨色不是西方的黑色，是‘玄’色。‘玄’色是‘元’、是根、是生命的原色，是和宣紙的‘白’對應的。”

　　由此可見，在黑白二色之間，攝影與書法如出一轍。甚至連底片與拓片都有異曲同工之妙（如圖 26、27）。單純的黑白兩色使畫面更含蓄、更富於想像力，尤其是通過千變萬化的黑白對比，使其更有表現力。黑白二色，雖然是色譜的兩個極端，卻可以創造出至上的藝術。

　　3. 構圖（章法）

　　美學大師宗白華指出：“美的形式之積極作用是組織、集合、配置。一言蔽之，是構圖。”造型藝術採用的構圖一詞，來源於拉丁文的

“Composition”，意為在一定的空間裏安排和處理造型元素的關係和位置，表現其結構法則等。在中國傳統書畫中也稱之為“章法”或“佈局”。

　　“構圖是一個思維過程，它從自然存在的混亂事物之中找出秩序；構圖是一個組織過程，它

夏南強主編：《色彩趣典》，湖北人民出版社 1995 年版，第 110頁。

宗白華：《論中西畫法的淵源與基礎》，見《美學散步》，上海人民出版社 2005 年版，第 203頁。

[美 ]本•克萊門茨、大衛•羅森菲爾德：《攝影構圖學》，姜雯、林少忠、李孝賢譯，長城出版社 1983 年版，第 16頁。

轉引自董友知：《書法理論與書法百家》，團結出版社 1988 年版，第 131頁。

把大量散亂的構圖要素組織成為一個可以理解的整體。” 攝影藝術是對美的發現和表現，一個好的構圖形式能給人帶來視覺上的享受。同樣，在書法中，構圖（章法）也極為重要。李叔同（弘一法師）曾說：“書法最要緊是章法，章法七分，寫字三分，合成十分，然後可名學書。” 它涉及作品的收放停留，點畫輕重以及字體結構等多方面的內容；講究在行次佈局中的錯綜變化，疏密相宜，從而體現出整幅作品內在的神韻。構圖的形式對表現內容起著至關重要的作用，也是一幅作品成敗的關鍵。攝影與書法兩種藝術門類之間的諸多構圖（章法）原理是相通的，此處拎出兩點：

　　第一，對比。對比在造型藝術中堪稱最有效的法則。攝影與書法的審美及技法諸要素皆由此衍生。它在一定條件下，把具有明顯差異和矛盾的雙方放在一起，相輔相成，對立統一，充滿藝術辯證法。有關對比的藝術語彙俯拾皆是，大小、長短、曲直、疏密、虛實，枯潤、濃淡，以及上文提到的黑白，凡此種種，都意味著攝影與書法在這方面潛在的互通。

　　第二，節奏。凡能產生某種週期性的合規律變化的運行形式，如晝夜交替，四季迴圈，海浪

圖26傳統底片（圖片來源：百度百科）圖 27王獻之《思戀帖》拓片（圖片來源：《淳化閣帖》上海圖書館藏本）

台灣攝影雜誌. 2014 . 8月　　25

學術文章

拍岸，心臟搏動，都具有一定的節奏。視覺藝術同樣也講究畫面節奏。“比起其他構圖原則來，節奏更能引起視覺的快感。” 保持了節奏，能使從事活動的人和旁觀者同樣感到愉快。節奏最簡單的形式，是通過某一形象，以相同的間隔重複出現而形成的一定格局和步調。攝影藝術的節奏，比較明顯地表現在影調、線條、形狀所組成的圖形中，攝影畫面中的節奏，就是這三者在畫面中形成的有規律的間隔，如作品《思想者》（圖28）。

　　書法多由數種筆劃組成，每一筆劃都是一組合乎規律的連續動作流程，如線條的粗細、輕重、伸縮、疾徐和墨色濃淡、結構大小。（如圖 29）

[美 ]本•克萊門茨、大衛•羅森菲爾德：《攝影構圖學》，姜雯、林少忠、李孝賢譯，長城出版社 1983 年版，第 201頁。

宗白華：《美學與意境》，人民出版社 1987 年版，第 431頁。

龍熹祖編著：《中國近代攝影藝術美學文選》，天津人民美術出版社 1988 年版，第 52頁。

對欣賞者來說，連續觀察，就會產生一定的動態感受。隨著動態的複疊出現，自然會造成人心理的起伏變化，從而產生一定的節奏。因此宗白華說：“中國的書法，是節奏化了的自然，表達著深一層的對生命形象的構思，成為反映生命的藝術。”

　　可見，節奏亦是攝影與書法相通的例證。甚至，在有些作品中，我們都可以直觀地感受到二者在處理上頗具相似。如攝影作品《籠中鳥》（圖30），節奏平穩，這在中國傳統碑刻（如圖31）中是最為常見的佈局。節奏有很大的活力，即使最平淡的題材，只要發現了和再現了某種節奏，就能給人以深刻的印象。（未完待續）

圖28《思想者》，吉良廣（日本）∕攝（圖片來源：《攝影世界》2007年第 11期）圖 29《行書橫披》（1989年），啟功∕書（圖片來源：書法空間網：http://www.9610.com/）

圖 30《籠中鳥》，世界中國∕攝（圖片來源：大眾攝影網：http://www.pop-photo.com.cn/）圖 31《漢曹全碑》（局部）（圖片來源：書法空間網：http://www.9610.com/）

26　　台灣攝影雜誌. 2014 . 8月

學術文章

新光彩繪社區的背景故事圖文◆

張萬興

每到黃昏時刻炊煙裊裊的煙囪味，

變成了雜草叢中垃圾散發的惡臭味；

原本清澈見底、滿是魚蝦的大溪，

變成了汙泥淤積的臭水溝，毫無生機。

斷垣殘壁、冷漠的灰與黑，

不見那曾經繁華的土埆厝三合院英姿；

孤傲的改建鐵皮屋，冬冷夏熱，

只見獨居老人空洞的眼神望向天際。

隱隱約約，聽見遙遠的吆喝聲：

那群剛下田回來的街坊，

在門口大埕中翹腳坐在椅屪上，

邊泡老人茶邊嗑唬爛的熱絡場景，

...... 怎麼不見了？

...... 怎麼不見了？

天啊！我的故鄉怎麼了？

台灣攝影雜誌. 2014 . 8月　　27

學術文章

【幕幕心驚的少小離家老大回】　　我，離鄉至城市闖蕩數十載的遊子，帶著半退休的心境返鄉，以為可以如願過著樂活的田園鄉居生活，哪知觸目所及的，皆是幕幕心驚的場景；舉目盡是廢耕的農田、人去樓空的破敗屋舍、骯髒雜亂的街道、沒有生氣的臉龐；農業的式微，引發的出走潮，徹徹底底地改變了記憶中的故鄉，人口從關廟第二大村，變成關廟第二小村，莫非「新光史記」中「滅庄的大丘田聚落」，將再次重現？

【改變，需要革命性的勇氣】　　嘖嘖！光看這 28%的高齡人口，加上 40%每天得到外地工作養活家庭的中壯人口，還有超過 10%終日游手好閒，只願意靠打零工過日的剩餘勞工，這樣的組合，想要改變，談何容易？

　　牛若甘願做、不用擔心沒犁拖！幸好「社區總體營造」給了我們機會，在「農村再生」計畫執行中，家鄉得以名正言順改變，尤其在民國 98年，新光社區發展協會成立之後，以十年願景作為目標，一步一步邁向新的里程碑。

【牆面彩繪，從拒絕到認同】　　從北寮老街開始，我們選擇了牆面彩繪做為

策略，同時也為結合農村場景，決定以「鄉居生活、田園風光、花花草草」三大主題做為彩繪內容。

問題一：錢從哪兒來 ?

　　公部門一般不補助牆面彩繪，那就只能尋求民間企業協助囉！剛好有機會參與「信義房屋社區一家計畫」徵選，很榮幸得到評審的認同，願意提供我們材料經費。

問題二：誰來執筆畫作 ?

　　專業畫家，請不起，也怕缺乏在地情感的畫作，無法得到鄉民的共鳴；請小朋友來畫嗎？除了牆高與身高是距離之外，還有點兒怕最後變成塗鴉！正當為此傷腦筋時，庄內素人畫家適時出現了：專業廚師黃真福先生！在一次閒聊之中，看到他的小畫冊，其所創作風格極為細膩，真是自助人助也！踏破鐵鞋無覓處，得來全不費工夫啊！

問題三：畫在哪兒？

　　就畫在黃先生自家牆壁吧！地點就在北寮街中段，也是社區民眾必經之處；果然立即引起注目，民眾七嘴八舌的批評著，「一個壁好好不知治畫瑕」、「不治呷飽尚閒，在壁黑白畫」、「社區不知治變啥蚊，嘎壁畫嘎花扭扭」、「好像在畫鬼屋」..... 聽到的，雖然都是負面的言語，殊不知，這就是我們所要的，成功製造話題、引起討論，就

28　　台灣攝影雜誌. 2014 . 8月

學術文章

有機會得到共識。

【堅持初衷，邁向社造這條很艱困的路程】

　　大面積的彩繪總是跟 A4畫圖紙水彩畫不一樣，水泥壁面構圖，油漆使用與紙張素描水彩顏料是天壤之別，在歷經不斷的線條修正與油漆配色調合下，終於完成了第一面的彩繪牆壁，雖然差強人意，畢竟已經成功跨出改變的第一步，視覺效果成功發揮作用，鄉親終於願意駐足欣賞了，「不成猴，擱嚕看嚕水餒！」

【有比較才會進步】　　對於令人驚艷的牆面，被到外地工作或就學的年輕人看到了，開始興致致勃勃地跟長輩說現在外面很流行畫牆壁，連我們庄內都跟得上時代潮流喔！如此逐漸得到在地人認同之後，打鐵趁熱，趕緊邀集北寮街的住戶到土溝藝術農村及林子內社區觀摩，看別人怎麼做、做了些什麼？然後挨家挨戶拜訪鄉親，請求簽署牆面使用同意書，支持並實際參與長達九個月的「北寮街藝術彩繪」計畫。

【在千變萬化的突發狀況，取得平衡點】

　　從牆面清洗、上底漆到構圖成形，其實並不順遂；例如等比率的人型在晚間嚇壞過路人，況且人多意見就多，透過不斷溝通協調以取得平衡點，盡量達到圓滿的結果。

台灣攝影雜誌. 2014 . 8月　　29

學術文章

【視覺效果驚豔，新光風華再現】　　凡走過必留痕跡！從排斥到認同、進而支持與參與，在這整個過程中，鄉親已經十分了解社區環境空間改變的必要性；天助我們這群和諧勤奮的鄉親，攜手共同締造「新光新風貌」！

【沒完沒了的後續】＊外地訪客的炒作

＊民眾對環境空間想法不夠成熟

＊公部門的亮點績效

30　　台灣攝影雜誌. 2014 . 8月

專題攝影

荷花出淤泥而不染

•荷花開放池塘中

•花樣年華消逝匆

•出將入相重廉能

•淤泥混濁待自清

•泥淖身陷呼不應

•而今安在是名聲

•不懼風雨嬌陽迎

•染塵除垢還潔淨

攝影◆

周全池

選文◆

温宥穎

寧靜

冰雪聰明

恬淡

台灣攝影雜誌. 2014 . 8月　　31

專題攝影

伴

盛開之前

32　　台灣攝影雜誌. 2014 . 8月

專題攝影

瀲艷

鮮明

相映成趣

34　　台灣攝影雜誌. 2014 . 8月

沙龍賞析

102 年秋季組年度總評

獎位 作者 作品

金 蘇美秀 寞

銀 王麗卿 城市藝術

銅 蘇美秀 虎視眈眈

▲

年度金牌／寞　蘇美秀▲年度銅牌／虎視眈眈　蘇美秀

台灣攝影雜誌. 2014 . 8月　　35

沙龍賞析

▲奔／入甲　李枝福 雪地裡馬與馬伕都賣力的演出，但場景似乎營造不出萬馬奔騰的氣勢，右上方的樹林佔據太多畫面也罩住了分數。

■年度銀牌／城市藝術　王麗卿

1 2 31

23

36　　台灣攝影雜誌. 2014 . 8月

沙龍賞析

▲同盤而飲／佳作　蕭必亨 拍攝野生動物除了耐心等候再來就是要靠運氣，本作光影與構圖具佳，簡潔有力互相呼應，班馬吸水也吸了不少分數。

▲迴／入甲　詹志偉

1 2

台灣攝影雜誌. 2014 . 8月　　37

沙龍賞析

▲ 雲南獅吼／入甲　張正河

▲雪地套馬／入甲　蕭必亨 作者的用心大家都看到了，辛苦的雪地取景也辛苦的後製，駿馬還沒套住，分數已被過度後製套住了。

封面作品

夕歸羊群／入甲　蕭必亨

38　　台灣攝影雜誌. 2014 . 8月

沙龍賞析

▲終極戰士／入甲　張正河 裝備齊全的勇士認真發揮其肢體語言，表情生動活潑有趣，作者遠赴異國拍攝用心可嘉。

▲魅影／入甲　張正河 異國風味的題材在國際沙龍上也是相當討好的，本作利用慢速閃光燈補光讓美麗舞者在動、靜之間，舞出賞心悅目美麗的畫面，這也是舞台攝影慣用手法之一。

台灣攝影雜誌. 2014 . 8月　　39

沙龍賞析

▲眾生像／入甲　詹志偉

許久不見的題材，臺灣煤礦因不符經濟效益而沒落到停產。作者巧思安排用心經營畫面值得嘉許，但細看之下整齊乾淨的格子襯衫與主題格格不入，影響了畫面與分數。　

▲戲夢／入甲　詹志偉

▲童年／入乙　李枝福

美麗的場景總是有拍不完的好題材，小男生賣力的演出激起一片水花框住了遠方的小舟；如係安排的場景是否可避開上方雜亂的屋子及右邊小舟，讓畫面更集中簡潔有呼應。

40　　台灣攝影雜誌. 2014 . 8月

沙龍賞析

▲圓滿人生／入乙　蕭必亨

▲爸爸捕魚去／入甲　詹志偉

▲競／入甲　李枝福

42　　台灣攝影雜誌. 2014 . 8月

榮銜作品欣賞

碩學會士 林桂芳

12-3�影

12-1�廟會

12-4�牽手

12-5�嬉鬧 12-6�紋

12-2�孔廟祭典

台灣攝影雜誌. 2014 . 8月　　43

榮銜作品欣賞

12-9�形

12-8�瞧12-7�

神佑剝皮寮

12-11�水之美

12-10�姿

12-12�癡荷

碩學會士 陳九華

44　　台灣攝影雜誌. 2014 . 8月

榮銜作品欣賞

12-3�喜

12-1�盛

12-4�恩

12-5�奧 12-6�念

12-2�誠

台灣攝影雜誌. 2014 . 8月　　45

榮銜作品欣賞

12-9�凝

12-8�友愛12-7�憶

12-11�歸

12-10�引

12-12�親

台灣攝影雜誌. 2014 . 8月　　47

研習成果

優選 _ 任時光流轉 _ 張毅生

優選 _ 如入畫中 _ 洪永錫

優選 _ 漁港 _ 李鳴純

48　　台灣攝影雜誌. 2014 . 8月

研習成果

佳作 _ 迴 _ 洪永錫

佳作 _ 討海人 - 葉宥辰

佳作 _ 漁火通明 _ 林凌珠

佳作 _ 編織夢想 _ 林凌珠

佳作 _ 浪花 _ 林俊德

台灣攝影雜誌. 2014 . 8月　　49

研習心得

攝影是項能夠感動自己又能撼動別人的藝術，尤其當整個人投入攝影後，

那美麗的風景、富有情感的人物往往都讓自己有按下快門的衝動，我想這是喜好攝影的人所共通有的特性吧！尤其是當難得的景象出現在眼前，但相機卻不在身邊時，那是有多麼讓人捶心肝啊！

　　這次很榮幸的在第六期攝影研習班結業時，獲選了攝影的最高積分獎，這樣的殊榮真的讓我很驚喜也很感動，有時候拍照除了是自己純粹喜歡那鏡頭下的畫面外，能夠引起其他人共鳴卻成為想拍下更好畫面的動力，這也是我一直以來努力的目標。

　　感謝台灣攝影學會南投縣活動中心舉辦的攝影研習課程，讓我有機會跟多位資深的攝影老師學習，精進自己可能還不足夠的攝影能力，更謝謝每位授課的老師無私的教導，傳授著他們幾十年來的攝影精華，讓我在攝影學習路程上節省許多寶貴時間，還有南投活動中心所有幹部，他們的熱心輔導與協助，讓我在研習的過程中受益良多。

　　此次攝影研習班由簡慶南老師傳授指導的「攝影世界 ｣課程做為開場，從認識與學習攝影的知識、技術、培養攝影眼來增進學員攝影功力。

　　猶記，楊文博老師說：拍攝技巧是表達自已內心的感受，要懂得採光、明白光線的立體感與變化，影像常常是需要用光來做畫的，所以我們要訓練自已的眼光，利用色調及線條的特性，擬人化或是幾何圖形來表現，構圖需要由大而小，由外而內，看到心裏的影像，心靈的産物，必需要有內心的感動。

　　而陳春隆老師說：老師這樣做學員要跟著做，也就是要衝！衝！衝！如果是人家站著拍，我就蹲著拍；人

家蹲著拍，我就趴著拍；人家趴著拍，我就躺著拍，要與別人站在不同的角度去拍攝，才會有不一樣的作品。從寫實、現實、超現實主義、生活藝術的出塵之美，到堅硬卻易碎的玻璃，用原始的素材再跟玻璃來做影像的結合，透過光的魅力，穿透現實透明跟潔淨，彩繪圖案發揮了玻璃藝術之美，運用對角線構圖把相機拿斜的去進行拍攝，以及去利用折射空間跟光影的運用變化來讓影像更豐富、有層次。

　　由高源彬老師指導的「攝影情境的表現 ｣課程，從如何營造攝影情境的表現要領著手。利用敏銳的觀察力與判斷力並掌握瞬間的快門，才能創作出異於常人並保有原素材的原貌與本質。

由應文進老師指導的「飛羽世界｣課程，以先觀察各種飛羽生態習性再佐以攝影器材之搭配與運用來展現飛羽姿勢表情之生動性。

　　由吳成光老師指導的「縮時攝影的拍攝手法及後製 ｣課程，著重於各項設備(如腳架、快門線、記憶卡)及相機(如光圈、對焦、白平衡、ISO….)的設定與處理。加上體力、耐力及經影片製作軟體之後製就可轉化為動態的縮時攝影。

　　由史傑州老師指導的「相機閃光燈介紹、閃光燈應用技巧 ｣課程，讓學員實地了解由基礎的機頂閃燈原理及操作至進階班的棚燈控光操作技巧，讓相機閃光燈得以更廣泛的被運用。

　　最後是由簡榮泰老師指導的「( 意像 )與 ( 心像 )的影像創作 ｣課程，經由攝影者之主觀意識與心靈的律動及其思維模式，激發出無限創意。

　　南投活動中心此次安排外拍行程涵蓋各種人文、人像、生態、風景、夜景、車軌、飛羽、創作…等，多元性拍攝方式。授課老師針對其所擔任之課程以客觀的角度、獨特的見解及實務外拍技巧操作來導引學員學習。每次上完課，都讓我的攝影路有許多不同的啟發，每位老師的經驗都寶貴得讓我格外珍惜，我想我會繼續努力的，努力拍下那一張張足以感動你我的畫面。

最高積分獎研習心得圖文◆

林凌珠

台灣攝影學會

南投縣活動中心

第6期攝影研習班

50　　台灣攝影雜誌. 2014 . 8月

研習心得

蘭陽北海岸外拍心得花絮

台灣攝影學會

南投縣活動中心

第6期攝影研習班

圖文◆

朱紫翠

感謝簡慶南老師贊助2000元外拍費用

張逢益主任贊助2000元外拍費用

8月2日、8月 3日台灣攝影學會南投縣活動中心在宜蘭策劃了蘭陽北海岸

攝影創作行程，第一天就由應文進老師帶領南投縣活動中心的學員們，在 5點半正式從南投出發，開始那充滿陽光、海水與人文的豐富之旅。

　　前往宜蘭的路途中，是一趟遙遠的旅程，但過程中卻是充滿歡笑，活動組長桃子姐反應快又機靈，和應老師一波波的笑話較勁，讓漫長的坐車時光，變的既逗趣又不乏味，首站宜蘭傳統藝術中心就在陣陣歡笑聲中順利抵達。

　　宜蘭傳統藝術中心，如其名是個兼具傳統與藝術創作的地方，一走進去就可以看到許多古意盎然的建築物，最先映入眼簾的是台灣日治時期西洋風格的近代建築，像是目仔窯與民藝街坊，都與絡繹不絕的遊客形成有種穿越時空的衝突美感，在這裡跟著應老師的腳步，一一捕捉那讓人感動的瞬間。

　　短暫停留傳統藝術中心幾個小時，用完美味的中餐後，大夥就往下一個外拍地點羅東林業文化園區邁進，大概耗時1個小時左右的時間就來到羅東林場，一踏入就可以感受到林場內那大自然的芬多精，本來有些疲憊的精神都頓時神清氣爽起來，在這裡跟著應老師還有方顧問的腳步，我們緩緩的走進園區內，這裡曾經貴為台灣重要林業產地，在規劃成文化園區後保留了原來的面貌，樹林林立，鐵道、小火車、貯木池、陸上貯木場等都讓我們見證了曾經存在的林業歷史，文化園區除了保留以前的林業傳統現況外，自然生態更是吸引人的一大特點，貯木池除了有許多浮木更有成群的水鴨與白鷺鷥停駐在水池邊，光這個水池就吸引著我們按下不少快門呢！

　　告別羅東林場後，8月 2日的最後一站是頭城外澳，這裡的重頭戲是美麗的扇形浪，來到這大約是傍晚時刻，雖然天色已經有些灰濛濛，不過在看到不斷打上岸或是衝上岩石的浪花，還是美的讓在場的人都覺得驚艷，在老師的指導下，一行人紛紛架好腳架，拿起手中

的相機將盡收眼底的美麗畫面一張張的拍下。

　　用完晚餐後，第一晚我們下榻方顧問的兩間民宿，第二天凌晨 3點就往南方澳前進，天色還沒亮，大家走下遊覽車後，人手一支手電筒一同步行到南方澳的觀景台，不愧是人氣景點之一，除了我們浩浩蕩蕩的一行人外，還有許多人也搶著來拍這裡的夜景與日出，可見好景點是有多麼的搶手，而好位置又是多麼讓人的愛不釋手啊！在天色逐漸亮起來後，我們出發前往第二個地點蘇澳漁港。

　　到達蘇澳漁港，撲鼻而來的是陣陣的海水味與魚腥味，不禁讓人嘆道：果然是漁港，不過，這哪能算是什麼障礙，大夥仍然興致高昂的揹著相機開始磨拳擦掌想拍攝自己喜歡的畫面，不管龐大成堆的漁網上補破網的漁工，或是偶爾晃到漁網上的小狗，工人們愛喝的保力達，甚至只是一顆固定船隻用的石頭，可都是發揮創意攝影的大好題材呢！

　　離開漁港後我們到了望龍埤風景區，這裡有美麗的九曲橋與小型拱橋，清澈如鏡的湖面，成群的鴨群與水鳥們，每走一步又少了好多相機記憶卡的容量，為了拍攝更美的畫面，大夥們爬上了登山步道，一步步的往上爬實在累得讓人有些氣喘吁吁，不過從高空俯看下所取到的景色比起在山下的確是美的多了，就算是最後爬上樹拍攝也都只是小意思而已！

　　望龍埤風景區的行程結束後就先去小憩一下吃頓中餐，最後兩個點的行程是蘭陽博物館與烏石港拍攝衝浪，在這裡大家也努力的發揮自己的攝影眼去拍攝一張張的好作品。8月的天氣是炎熱的，這兩天在陽光的陪伴下，我們愉快的結束兩天的拍攝活動，晚餐就在竹北頗受好評的餐館用餐，接著就踏上了歸途，回到溫暖的家。