Еженедельнбе издание. Рекомендуемая цена: 49 руб., 8,90 грн, 3900 бел, руб., 250 тенге

ШхЬ

еда Щ%ПВгШа G^irdm WT

^ . . .-■ * • • v . * » : . •. s • Лij» v Ч '

: ■ ■ * * ■ ■ * . :■■ V

> ...

. ' ■ • * • • ч

TCAGOSTINI ^

Бетховен ПРОЛОГ

ЖИЗНЬ И ЭПОХА

Творец новой музыки Второй Моцарт

Юный придворный музыкант

В музыкальной столице

На пике славы

Лес шедевров

Буря и натиск

Закат музыкального гения

№43

ВЫДАЮЩИЕСЯ СОБЫТИЯ 20

Бетховен и соната

ИСТОРИЧЕСКИЕ ПАРАЛЛЕЛИ 24

Живущие музыкой

ИТОГИ 28

Бетховен и симфония

«100 человек, которые изменили ход истории» Еженедельное издание Выпуск №43, 2008

РОССИЯ Издатель и учредитель: ООО «Де Агостини», Россия, 107140, г. Москва, ул. Русаковская, д. 13/1

Генеральный директор: Николас Скилакис Финансовый директор: Наталия Василенко Менеджер по развитию бизнеса: Александр Якутов Главный редактор: Анастасия Жаркова Менеджер по маркетингу: Юлия Лапшина Менеджер по продукту: Михаил Ткачу к Менеджер по производству: Инна Завертальная Распространение: ЗАО «ИД БУРДА»

Адрес редакции: Россия, 107140, г. Москва, ул. Русаковская, д. 13/1 (письма читателей по данному адресу не принимаются) Телефон бесплатной горячей линии для читателей и подписчиков: 8-800-200-02-01 Адрес для писем читателей: Россия, 150961, г. Ярославль, МЦС, а/я 61 «Де Агостини» «100 человек, которые изменили ход истории»

Свидетельство о регистрации СМИ в Федеральной службе по надзору за соблюдением законодательства в сфере массовых коммуникаций и охране культурного наследия ПИ № ФС77-29474 от 31.08.2007

УКРАИНА Издатель и учредитель: ООО «Де Агостини Паблишинг» Украина, 04107, Украина, г. Киев, ул. Лукьяновская, Д.11 Генеральный директор: Екатерина Клименко

Адрес для писем читателей: Украина 01033 Киев а/я ДЕ АГОСТИНИ УкраТна 01033 КиТв а/с ДЕ АГОСТ1Н1

Свидетельство о регистрации СМИ Министерства юстиции Украины №КВ 13715-2689ПР от 27.03.2008

КАЗАХСТАН

Распространение: ЗАО «Бурда-Алатау Пресс»

E-mail: 100people@deagostini.ru

Печать: «Юнивест Маркетинг», Киев, Украина

Тираж: 300 000 экз. Рекомендуемая цена: 49 руб., 8,90 грн, 3900 бел. руб., 250 тенге © 2003 К. К. De Agostini JAPAN © 2007 De Agostini Hellas © 2008 ООО «Де Агостини»

Издатель оставляет за собой право изменять последовательность номеров и их содержание. Издатель оставляет за собой право увеличить рекомендуемую цену выпусков.

ISSN 1996-8469

Иллюстрации предоставлены: Uniphoto Press, Corbis Japan, American Photo, De Agostini Picture Library

Людвиг ван Бетховен (1770—1827)

«Музыка — посредница между жизнью ума и жизнью чувств»

■МВММНННПМНШМВВНнНЯМННННМННШШНМЯИш

Бетховен Всеслышащий глухой

В XVIII веке музыка создавалась придворными композито­рами и предназначалась в основном для развлечения

знати, поэтому музыканты выбирали «проверенные», соответ­ствующие ее вкусам мелодии. Большинство из них оставались своего рода ремесленниками, не обладавшими правом созда­вать собственные композиции, с помощью которых они могли бы выразить самих себя. Одним из тех немногих, кто не желал смириться с участью придворного музыканта, был Людвиг ван Бетховен. Гениальный композитор, разделявший идеалы Великой французской революции, он чувствовал себя сво­бодным и создавал музыку, выражающую его гуманистические идеи средствами искусства. Даже потеря слуха не остановила его творческий рост.

Как сложилась жизнь великого музыканта?

ХРОНОЛОГИЧЕСКАЯ ТАБЛИЦА

1770 [ Рождение в Бонне Людвига ван Бетховена.

1776 [ Отец Иоганн ван Бетховен начинает учить сына музыке.

1778 [ Первое публичное выступление Людвига ван Бетховена в Кёльне.

1784 [ Бетховен становится придворным органистом.

1787 | Моцарт прослушивает импровизации Бетховена и дает им высокую оценку. Смерть Марии Магдалены ван Бетховен, матери музыканта.

1789 [ Начало Великой французской революции.

1791 Смерть Вольфганга Амадея Моцарта.

1792 [ Бетховен выезжает в Вену, где становится учеником Йозефа Гайдна. Смерть Иоганна ван Бетховена, отца композитора.

1795 [ Первое публичное выступление Бетховена в Венском городском театре.

1798 [ У Бетховена проявляются первые признаки потери слуха.

1800 [ Выступление Бетховена в городском театре Вены в качестве исполнителя и дирижера своей Первой симфонии.

1802 [ Бетховен пишет своим братьям письмо, названное «Гейлигенштадтским завещанием».

1804 [ Наполеон Бонапарт становится императором Франции.

1805 [ Первое исполнение Третьей («Героической») симфонии Бетховена.

1808 1 Первое исполнение Пятой и Шестой симфоний Бетховена.

1809 [ Эрцгерцог Рудольф, князь Лобкович и граф Кинский решают выплачивать Бетховену пожизненную пенсию.

1810 [ Бетховен сочиняет музыку к драме Гёте «Эгмонт».

1812 [ Бетховен пишет письмо к «бессмертной возлюбленной». Происходит встреча Бетховена с поэтом Иоганном Вольфгангом фон Гёте.

1814 [ Премьера оперы Бетховена «Фиделио».

1815 [ Смерть Карла, брата Людвига ван Бетховена. Композитор начинает пятилетнюю тяжбу с его вдовой, с тем чтобы лишить ее права опекунства над сыном Карлом.

1818 [ Бетховен почти полностью теряет слух.

1824 [ Бетховен заканчивает Девятую симфонию.

1826 [ Племянник Карл ван Бетховен совершает попытку самоубийства.

1827 I Смерть Людвига ван Бетховена в Вене.

Жизнь и эпоха

Творец новой музыки Олицетворением музыкальной эпохи XVIII века являлся Вольфганг Амадей Моцарт. После его безвременной кончины трон короля музыки пустовал недолго. Появился Людвиг ван Бетховен, повернувший развитие музыки в новое русло. Но венец короля очень часто оказывается терновым...

Второй Моцарт Музыкант в третьем поколении

Людвиг ван Бетховен родился в Бонне в се­мье потомственных музыкантов фламанд­

ского происхождения. Его дед был капельмей­стером, а отец пел в придворной капелле кур­фюрстов Кёльнских. Дед, кроме того, держал винные погреба, приносившие немалый доход. Суровый и требовательный, Бетховен-старший отправил жену в монастырь, когда обнаружи­лось, что она злоупотребляет спиртным.

Отец будущего композитора, Иоганн ван Бетховен, человек довольно легкомыслен­ный, имевший тягу к спиртному, в 1767 году женился на вдове Марии Магдалене Кере-вих, очень доброй, заботливой и склонной к самопожертвованию женщине. Первый их ребенок умер вскоре после рождения. В де­кабре следующего, 1770 года, у них родился второй сын, в честь деда названный Людви­гом. Точный день его рождения не известен, но крещен он был 17 декабря.

Всего у Иоганна и Марии Бетховен ро­дились семеро детей, из которых выжили трое — Людвиг, Каспар Антон Карл и Ни­колас Иоганн. Таким образом, Людвиг был старшим из троих братьев.

«Создание» вундеркинда Людвиг ван Бетховен-старший умер, когда

внуку, унаследовавшему не только его имя,

► Дом, в котором родился и вырос Бетховен. Сегодня здание является его мемориальным музеем.

▼ Мария Магдалена Керевих, мать Бетховена, была очень сдержанной и тихой женщиной.

*• Детский портрет Людвига ван Бетховена.

но и музыкальный талант, было всего три гс да. Судьба юного дарования оказалась цел1 ком во власти отца. Когда Людвигу исполь лось шесть лет, Иоганн ван Бетховен нача/ учить его играть на клавикордах — предше­ственнике современного фортепиано. Маль­чик не только с удовольствием осваивал не> простую технику игры, но и день за днем де­монстрировал новые достижения, оттачивая свое мастерство.

В ту пору в Германии у всех на слуху было имя Вольфганга Амадея Моцарта, музыкаль­ного гения, в шесть лет уже разъезжавшего с концертами по Европе. Иоганн Бетховен, смирившись с мыслью, что сам он никог­да не поднимется выше обычного музыкан­та придворного оркестра, решил сделать из своего сына второго Моцарта. Охвачен­ный этой мечтой, он превратился в насто^ ящего тирана. Маленького Бетховена лишь изредка пускали поиграть со сверстниками. Отец заставлял его целыми днями просижи­вать за клавикордами, до бесконечности по­вторяя гаммы и этюды. При этом Бетховен-старший придирчиво следил за тем, чтобы Людвиг воспроизводил только то, что напи­сано в нотах, и не позволял ему импрови­зировать. Стоило мальчику увлечься и за­играть мотив, что пришел ему в голову,

Бетховен I отец тут же жестко пресекал эту вольность.

Воспитание композитора в его планы не вхо­

дило. Ему достаточно было сделать из сына

виртуозного исполнителя. И все же, несмо­

тря на все строгости, уникальный музыкаль­

ный талант мальчика продолжал стреми­

тельно развиваться.

Когда сыну исполнилось восемь лет, отец

организовал его концерт в Кёльне и при

этом заверял всех, что Людвигу всего шесть

лет. В этом еще раз проявилось его стрем­

ление сделать из сына второго Моцарта. На

своем первом концерте Людвиг исполнил

несколько пьес, но мы, к сожалению, не зна-

М У З Ы К А Л Ь Н Ы Е Э П О Х И ВОЗ

Основным направлением в музыке эпохи Ренессанса в XIV—XV веков бы­ла полифония — музыкальная ткань, состоящая из двух или более независи­мых мелодических линий — голосов. В предшествующий период преоблада­ли одноголосная мелодия (монофония) и гомофония — многоголосие, при ко­тором одноголосная мелодия сопрово­ждалась звучаниями аккордов.

В эпоху барокко, в XVII—XVIII веках, популярность завоевал новый музы­кальный стиль, включавший в себя эле­мент так называемого генерал-баса. Он служил основой, от которой строились все интервалы, аккорды и атональные ноты. Основной бас был тесно связан с «непрерывным басом», или бассо-континуо, использовавшимся в каче­стве аккомпанемента практически во всех жанрах музыки барокко, но ред­ко встречающимся в современной му­зыке. Большинство нотных партитур того периода включало в себя только

■*■ Аристократы XVIII века часто слушали музыку при дворе или в салонах. При этом концерты сами по себе мало интересовали собравшихся, основной задачей музыки было создание достойной их общества атмосферы.

Н А П Р А В Л Е Н И Я

Р О Ж Д Е Н И Я

два голоса — основную мелодию и ак­компанирующий «непрерывный бас». В партитурах проставлялись цифровые обозначения, указывающие интервалы относительно баса. По ним исполни­тель определял ноты, которые он мог взять, гармонизируя мелодию. Этот способ гармонизации использовался органистами, когда они аккомпаниро­вали хору, исполнявшему полифони­ческие произведения. В музыке эпохи Ренессанса очень важную роль игра­ли связки, состоявшие из одновремен­но исполнявшихся музыкальных фраз, которые накладывались друг на друга, образуя аккорды, гармонически под­держанные бассо-континуо. В период барокко окончательно сложились фун­даментальные основы гармонии со­временной музыки. Этот процесс был неразрывно связан с появлением но­вых музыкальных инструментов.

Классическая эра в музыке началась в конце XVIII века, когда при сочинении композиций стали учитывать звучание и соотношение групп появившихся к тому времени музыкальных инструмен­тов, а «непрерывный бас» постепенно начал выходить из употребления.

В классический период родился но­вый музыкальный жанр — соната. Это трехчастная форма, в основе которой лежит оновная тема, развивающаяся к середине произведения. Она образует ряд так называемых побочных тем, воз­вращающихся в конце произведения к первоначальной теме в виде репризы (повтора). Бетховен был одним из ком­позиторов, творчески применявших сонатную форму.

А Длина Рейна, главной реки Германии, составляет 1320 километров.

ем, какие именно. Так состоялось первое по­

явление Людвига ван Бетховена на публике.

Музыкальная техника Людвига быстро со­

вершенствовалась, и вскоре отец понял, что

сам он уже ничему не сможет научить свое­

го сына. Тогда он отправил мальчика учить­

ся музыке у придворного органиста Генри­

ха ван ден Эдена и тенора Тобиаса Пфай-

фера. Как педагог Пфайфер был немногим

лучше своего собутыльника Иоганна Бетхо­

вена. Бывали случаи, когда друзья напива­

лись вечером в кабачке, а затем возвраща­

лись в дом Бетховенов, будили спящего Люд­

вига и заставляли его играть до самого утра.

Это было жестоко, однако много лет спустя

именно эти умения позволили Людвигу вы­

жить самому и обеспечить необходимым

своих младших братьев...

► Людвиг ван Бетховен-старший — дед великого композитора, названного в его честь. Он обладал прекрасным басом и до последних лет жизни блистал в оперных представлениях.

Жизнь и эпоха

Юный придворный музыкант Встреча с наставником

К одиннадцати годам Бетховен прекрасно

освоил не только клавикорды, но и орган,

скрипку, а также новый для того времени му­

зыкальный инструмент — фортепиано. Что­

бы полностью посвятить себя музыке, он оста­

вил школу, а после ухода на покой Генриха ван

ден Эдена в 1780 году продолжил обучение у

нового придворного органиста — Кристиана

Готтлоба Нефе.

К этому времени Бетховен был уже впол­

не профессиональным музыкантом. Он на­

столько хорошо владел техникой исполнения,

что мог подменять за органом своего педаго­

га, когда тот по каким-то причинам отсутство­

вал. Нефе очень высоко ценил талант свое­

го нового ученика и написал о нем в одном

из музыкальных журналов. В 1783 году были

впервые опубликованы некоторые сочинения

юного композитора. После этого в музыкаль­

ной прессе мальчика все чаще стали называть

«новым Моцартом».

В 1784 году умер курфюрст Кёльнский. Его

сменил Максимилиан Франц, сын императри­

цы Марии Терезии Австрийской. В Бонне на­

чался финансовый кризис, поэтому театр был

-^ Бетховен, импровизирующий перед Моцартом.

КРИСТИАН ГОТТЛОБ НЕФЕ С раннего детства Бетховена начал

учить музыке его отец, но человеком, давшим Бетховену серьезное музы­кальное образование, стал органист Кристиан Готтлоб Нефе.

Нефе, родившийся в Саксонии, сна­чала изучал право в Лейпцигском уни­верситете, но позже решил посвятить себя музыке. Он работал дирижером театра в Бонне, а затем сменил Генри­ха ван ден Эдена на посту придвор­ного органиста при дворе кёльнского курфюрста.

Близким другом Нефе был компози­тор Карл Филипп Эммануил Бах, сын Иоганна Себастьяна Баха. Благодаря этому знакомству Нефе смог до тонко­стей изучить музыкальные принципы Баха-старшего.

Обучая Бетховена основам компо­зиции и игре на клавишных, Нефе ис­пользовал в качестве учебного по­собия «Хорошо темперированный клавир» Баха. Для самого Бетховена знакомство с этим произведением ста­ло равнозначно личной встрече с ве­ликим композитором. Изучая это вы­дающееся произведение музыкальной литературы, юноша очень быстро вы­рос и как композитор, и как инстру­менталист.

Становление Бетховена как музыкан­та было бы невозможно без участия Нефе. В письме к своему наставнику ученик писал, что если в будущем ему предстоит стать знаменитым, он непре­менно должен будет разделить свою славу с Нефе.

закрыт. Значительно уменьшилось и жалова­

ние придворных музыкантов. Это касалось и

Нефе, однако даже при таких стесненных фи­

нансовых обстоятельствах курфюрст нашел

средства, чтобы нанять Бетховена в качестве

второго придворного органиста.

Отец Людвига к тому времени окончатель­

но спился, и благосостояние семьи резко упа­

ло. Скромный заработок старшего сына был

основным источником дохода. Людвигу при­

шлось хлопотать о том, чтобы ему выдавали

половину жалования, причитавшегося отцу,

для содержания младших братьев.

Слова Моцарта Прибыв в Вену, Бетховен нанес визит сво­

ему кумиру, Моцарту, и выступил перед зна­

менитым композитором с импровизирован­

ным фортепианным концертом. Моцарт, по­

лагая, что все импровизации Бетховена были

подготовлены заранее, сначала не проявил

интереса к его игре, но затем молодой му­

зыкант попросил мэтра предложить ему те­

му для импровизации. Когда Моцарт услышал

рождавшуюся на его глазах музыку, он понял,

что юноша необыкновенно талантлив и его

ждет большое будущее. Однако мечта Бетхо­

вена стать его учеником так и не осуществи­

лась. Моцарт был очень занят: он писал оперу

«Дон Жуан». А очень скоро появилась еще од­

на причина, по которой Бетховен не мог про­

должать учебу в Австрии: из Бонна пришло из­

вестие о том, что его мать тяжело больна. Бет-

Бетховен

ховен покинул Вену, проведя в городе своей мечты и надежды всего две недели.

Вращаясь в высшем обществе Мать Бетховена, которую он любил неж­

но и преданно, скончалась от туберкулеза в июле того же года. После смерти жены Ио­ганн Бетховен запил еще сильнее и пере­стал справляться со своими обязанностями придворного музыканта. 17-летнему Людви­гу пришлось теперь взять на себя уход за отцом-алкоголиком и младшими братьями.

Но жизнь Бетховена тот тяжелый период отнюдь нельзя назвать со­вершенно безотрадной. В 1788 го­ду один из друзей познакомил его с баронессой Еленой фон Брей­нинг. Эту образованную знатную даму очаровал открытый, искрен­ний юноша, и она прониклась со­чувствием к судьбе молодого музы­канта. Рядом с ней Бетховен забы­вал о своих невзгодах. Благодаря ее заинтересованности в судьбе талантливого бедного юноши со-

▼ Вена, музыкальная столица Европы второй половины XVIII века.

► Граф Фердинанд фон Вальдштейн, боннский меценат Бетховена.

▼ Орган, на котором играл в юности Бетховен.

стоялась очень важная в его жизни встреча с графом Фердинандом фон Вальдштейном, на которого талант Бетховена произвел огром­ное впечатление. Меценат купил для него до­рогой рояль «Штейн»: таких инструментов в то время в Бонне насчитывалось всего несколь­ко штук.

Воодушевленный, окрыленный надеждой юноша открыл свое сердце новым чувствам, испытав при этом огромное счастье и глу­бокое разочарование. Бетховен влюбился в старшую дочь фон Брейнинг — Элеонору, но его первая любовь осталась безответной.

я*'." * ■vO

r ' l . '-Ш w

I i II in li 1,4 I

i ! ittUtlj

I Жизнь и эпоха

В музыкальной столице Знакомство с Гайдном

В 1789 году Бетховен начал работать в Бон­не, в только что построенном оперном театре и, в частности, принимал участие в постановке опер Моцарта «Дон Жуан» и «Свадьба Фигаро».

В мае 1789 года Бетховен стал вольнослу­шателем Боннского университета. Здесь он познакомился с произведениями Иоганна Вольфганга Гёте и Иммануила Канта. Глубокое впечатление на него произвела ода «К радо­сти» Шиллера, и Бетховену захотелось поло­жить ее на музыку.

14 июля 1789 года произошло взятие Басти­лии, ознаменовавшее начало Великой фран­цузской революции. Идеалы революционеров оказались близки свободолюбивому, бунтар­скому духу Бетховена и нашли живой отклик в его душе.

В 1790 году скончался император Священной Римской империи Иосиф II. Для церемонии по­хорон Бетховену заказали погребальную кан­тату. Времени на эту работу было отведено очень мало, но молодой композитор успешно справился с трудной задачей. «Погребальная кантата на смерть императора Иосифа II» стала заметной вехой в творчестве композитора.

В 1792 году Бонн посетил знаменитый ком­позитор Йозеф Гайдн. Бетховен показал ему «Погребальную кантату» и попросил знамени-

4 Венский композитор Иоганн Батист Шенк • один из учителей Бетховена.

▼ Венский городской театр в XVIII веке.

того музыканта взять его в учени­ки. Гайдн согласился при условии, что Бетховен переедет в Вену. Бет­ховен обратился к курфюрсту Мак­симилиану Францу за разрешени­ем уехать, и тот дал свое согласие.

Разочарование в учителе В Вене Бетховен остановился в

доме местного аристократа Кар­ла Лихновского и начал брать уро­ки у Гайдна. Прошло менее ме­

сяца, и из Бонна пришло известие о смерти отца — Иоганна ван Бетховена. Музыкант на­писал курфюрсту письмо с просьбой назна­чить ежегодную пенсию оставшимся сирота­ми младшим братьям. Получив согласие, Бет­ховен смог продолжить свою учебу в Вене.

Бетховен немногому научился у Гайдна; ком­позитор был слишком занят, чтобы уделять до­статочно внимания своим многочисленным ученикам. Его замечания к сочинениям бы­ли очень поверхностными, а большая часть из представленных ему Бетховеном 200 про­изведений не удостоилась вообще никакой оценки — до них у наставника руки так и не дошли. К тому же Гайдна несколько пугала му­зыка ученика.

Бетховен I Гораздо большую помощь молодому музы­

канту оказал венский композитор Иоганн Ба­

тист Шенк. Когда в январе 1794 года Гайдн

уехал в Лондон, Бетховен начал занимать­

ся у Иоганна Георга Альбрехтсбергера.

Но наиболее ценными для себя он счи­

тал уроки композитора Антонио Салье­

ри, молвой превращенного в убийцу

Моцарта.

В марте 1794 года французская револю­

ционная армия захватила Бонн, после чего

курфюрст Кёльнский был вынужден бежать

в Вену. Младшие братья Бетховена остались

без ежегодного пособия, и молодой музыкант

столкнулся с необходимостью создать проч­

ную материальную базу для своей семьи.

«Пальцы демона» В этот трудный период Бетховена букваль­

но спасло его мастерство исполнителя. Он по­

лучил известность в аристократических кру­

гах благодаря своей виртуозной технике игры

на фортепиано (вот где пригодились уроки от­

ца!). Все с восхищением говорили о «демони­

ческих» пальцах музыканта. 29 марта 1795 го­

да в Городском театре в рамках трехдневного

благотворительного концерта состоялся де­

бют Бетховена перед взыскательной венской

публикой.

В первый день музыкант исполнил свой Вто­

рой концерт для фортепиано с оркестром, за­

тем выступил с импровизацией, а в заключи­

тельный день сыграл фортепианный концерт

Моцарта в собственной аранжировке.

Исполнительская манера Бетховена выгод­

но отличалась от традиционной. До этого вре­

мени основным клавишным инструментом

был клавесин, на котором нельзя было сыг-

▼ Боннский университет, вольнослушателем которого был Бетховен.

-»• Австрийский император Иосиф II. После смерти отца, Франца I, он правил вместе со своей матерью Марией Терезией.

рать «длинные» ноты, и потому все произве­

дения для клавесина игрались стаккато: каж­

дая нота звучала по отдельности, не сливаясь

с остальными. Рояль позволял брать «длин­

ные» ноты, однако пианисты первого поко­

ления еще сохраняли привычку играть на

нем, как на клавесине. Бетховен же исполь­

зовал все возможности инструмента: в его

исполнении ноты плавно «наслаивались»

одна на другую. Этим его техника игры вы­

годно отличалась от манеры большинства

других пианистов. Вдохновенная игра музы­

канта захватила слушателей, и после окон ­

чания концерта они аплодировали Бетхове­

ну стоя.

В мае того же года он опубликовал несколь­

ко своих новых сочинений. После этого при­

знанный композитор начал получать много

заказов на сочинение музыки, и его матери­

альное положение быстро упрочилось. В Ве­

ну приехали младшие братья: годом ранее —

Карл, а теперь и Иоганн.

Библиотека мемуаров

Р О Я Л И В Ж И З Н И Б Е Т Х О В Е Н А

Бетховен умел играть на самых раз­ных инструментах, но увереннее всего чувствовал себя за роялем. Позже, на­чав терять слух, он уже не мог высту­пать как пианист, но, сочиняя музыку, мысленно ориентировался именно на фортепиано. О привязанности Бетхове­на к этому инструменту свидетельству­ют его многочисленные фортепианные концерты и сонаты.

После полученного в подарок еще в Бонне от графа фон Вальдштейна рояля у Бетховена было в жизни еще несколь­ко инструментов. Фортепиано остава­лось в то время инструментом новым, и его постоянно совершенствовали. Так, со временем на фортепиано поя­вилась педаль, позволявшая продлять звук, расширился диапазон клавиатуры, была улучшена механика. Творческая жизнь гениального композитора совпа­ла с этой эпохой совершенствования фортепиано, и как только в инструменте появлялись новые возможности, Бетхо­вен немедленно начинал использовать их в своих произведениях.

До 1803 года на фортепиано было все­го пять с половиной октав, однако вы­пущенный в том году рояль француз­ской фирмы «Эрар» имел уже шесть пол­

ных октав, а количество струн для одной клавиши было увеличено до трех вме­сто прежних двух. Это позволяло доби­ваться большей динамики во время ис­полнения. Познакомившись с новым ин­струментом, Бетховен специально для рояля «Эрар» написал Сонату № 21, по­святив ее графу фон Вальдштейну. Та­ким способом композитор хотел отбла­годарить своего покровителя — чело­века, подарившего ему первый в жизни рояль.

В 1818 году лондонская компания «Бродвуд» выпустила рояль с еще более широкой клавиатурой. Образец своего нового рояля фирма подарила Бетхове­ну, и на нем он сочинил свою знамени­тую Сонату № 29, известную как «Боль­шая фортепианная соната».

► Один из роялей, на которых играл Бетховен.

I Жизнь и эпоха

На пике славы Пианист и композитор

В начале 1796 года Бетховен отправился в концертное турне со своим покровителем — князем Карлом Лихновским. Путешествие бы­ло долгим: посетив Прагу, Дрезден и Лейпциг, они оказались наконец в Берлине. Всего пу­тешественники пробыли в пути почти полго­да. В Берлине Бетховен выступил с сольным концертом перед прусским королем Фри­дрихом Вильгельмом II, исполнив собствен­ную сонату для фортепиано с местным скри­пичным ансамблем. Это произведение при­вело в восторг короля — тонкого ценителя музыки.

У Бетховена появилось много учеников-пианистов, среди которых венгерские ари­стократки Тереза и Жозефина Брунсвик. Бет­ховен, очарованный этими прелестными ученицами, посвятил им несколько своих сочинений.

Музыкант все активнее утверждал себя как композитор. Он опубликовал ноты своей знаменитой фортепианной Сонаты №8.

Симфонии Бетховен начал сочинять доста­точно поздно — когда ему было около трид­цати лет. Он был очень требователен к себе и не решался приступить к их сочинению до тех пор, пока не почувствовал, что действи­тельно способен на это.

2 апреля 1800 года в Венском театре Бет­ховен исполнил свою Первую симфонию. Сначала он выступил с импровизациями, а затем дирижировал оркестром, исполнив­шим симфонию. Концерт завершился шква­лом аплодисментов, и в канун своего 30-ле­тия Бетховен обрел статус нового венского музыканта первой величины.

И вот теперь, когда он добился всеобще­го признания и был на пике славы, судьба приготовила ему новое страшное испытание: Бетховен начал терять слух, ему все сложнее становилось различать интервалы между но­тами. Однако он решил хранить это в тайне и никому не рассказывал о своей болезни.

Новые ученики Итальянский хореограф Сальваторе Вига-

но попросил Бетховена написать музыку для

■»■ Центр Берлина в начале 1800-х годов.

А Джульетта Гвичарди — любимая ученица Бетховена.

балета, и композитор безотлагательно взял­ся за эту работу. Так появился балет «Творе­ния Прометея».

Сочиняя его, Бетховен не прекращал пе­дагогической деятельности. В это время его ученицей стала Джульетта Гвичарди, кузи­на сестер Брунсвик. Приблизительно в это же время он принялся обучать Карла Черни, впоследствии прославленного пианиста и автора знаменитого учебника игры на фор­тепиано. Сначала Черни откровенно побаи­вался своего молодого, но уже знаменитого наставника, но Бетховен был очень добр по отношению к нему, и напряженность в их от­ношениях вскоре исчезла.

Надвигающееся бедствие Феерическая премьера балета «Творения

Прометея» состоялась в марте 1801 года. Всего было сыграно 23 спектакля, и этот де­бют Бетховена стал главным событием теат­рального сезона.

Но вместо ликования от своего успеха Бетховен погрузился в отчаяние: день ото дня его слух продолжал ухудшаться. В ию­не 1801 года он впервые рассказал о сво­ей беде в письме к давнему боннскому дру­гу, врачу Францу Герхарду Вегелеру, и при этом настоятельно просил его никому не со­общать об этом. Для музыканта потеря слуха была настоящей катастрофой, а стремление

Бетховен I Бетховена сохранить свою болезнь в тайне

только подчеркивает сложный и упрямый

характер композитора.

В ноябре того же года Вегелер получил от

него новое письмо, на этот раз светлое и ра­

достное. За это время Бетховен сумел

полностью перестроиться психоло­

гически. Этому помогла любовь

музыканта к своей ученице

Джульетте Гвичарди. В начале

1802 года он посвятил ей один

из величайших своих шедев­

ров — фортепианную Сонату

№14, известную как «Лунная со­

ната». Но надежда Бетховена

на счастье рухнула: через

полтора года Гвичарди

вышла замуж.

► Карл Черни, ученик Бетховена, оставался его ближайшим другом до последних дней жизни.

9 * * > # % * ,

Ч 0^ i

Хронология

ЕВРОПА, ОХВАЧЕННАЯ РЕВОЛЮЦИОННЫМ БРОЖЕНИЕМ

В июле 1789 года началась Великая французская революция, ока­завшая огромное влияние на многие европейские страны.

В 1794 году революционная французская армия захватила Бонн, и курфюрст Кёльна вынужден был отправиться в изгнание. С этого мо­мента Бетховен и его семья перестали получать ежегодное пособие, помогавшее композитору продолжать учебу в Вене.

1789 ! Штурм Бастилии: начало Французской революции

1792 | Арест французского короля Людовика XVI

1793

1794

1799

Казнь Людовика XVI и его супруги Марии Антуанетты

Французская армия занимает Бонн. Курфюрст Кёльнский Максимилиан Франц отправляется в изгнание

Государственный переворот во Франции

1803

1804

Бетховен посвящает Наполеону свою Третью симфонию

1805 1807 1808

1809

Третья симфония лишается прежнего посвящения, становясь «Героической»

Французская армия занимает Вену

Жером Бонапарт, брат Наполеона, становится королем Вестфалии

Жером приглашает Бетховена занять место главного дирижера при своем дворе в Касселе

Французская армия вновь занимает Вену

-^ Наполеон — властитель дум значительной части европейской молодежи.

Р е в о л ю ц и я п о з в о л и л а в ы ­д в и н у т ь с я м н о г и м м о л о д ы м военачальникам, обеспечив­шим победу Франции над объединившимися в коали­цию европейскими монархи­ями. Наиболее яркой фигу­рой среди них был корси­канец Наполеон Бонапарт. Осенью 1799 года он совер­шил государственный пере­ворот, объявив себя первым консулом, а в 1804 году стал императо­ром. Начались наполеоновские войны, в ходе которых идеи револю­ции распространились во многих странах Европы.

В 1805 году, когда Бетховен собирался представить публике свою первую оперу «Леонора», наполеоновская армия вошла в Вену. Де­бют Бетховена как оперного композитора в охваченной войной стра­не оказался провальным.

В 1809 году французская армия вновь оккупировала Вену. Когда слышался грохот артиллерийской канонады, Бетховен прятался в под­вале дома своего брата Иоганна, закрывая уши подушками, чтобы не потерять окончательно и без того ослабевший слух.

Французская революция стала для Бетховена настоящим потрясе­нием и сыграла в жизни музыканта огромную роль.

Жизнь и эпоха

Лес шедевров Гейлигенштадтское завещание

Слух Бетховена продолжал ухудшаться. По совету врача музыкант перебрался в дерев­ню Гейлигенштадт в окрестностях Вены, на­деясь поправить свое здоровье. Но ничего не помогало...

Потеря слуха — смертельный удар для лю­бого музыканта. Бетховен потерял желание жить и даже собирался покончить с собой, но все же любовь к музыке смогла удержать его от этого непоправимого шага. Композитор ре­шил несмотря ни на что продолжить свое твор­чество. Он написал младшим братьям письмо, названное историками «Гейлигенштадтским завещанием». Бетховен запечатал его в кон­верт, но так и не отослал. Мрачный тон пись­ма раскрывает его тяжелое психологическое состояние, но свидетельствует также и о том, что он твердо решил сопротивляться судьбе. С этого времени изменилась и сама музыка Бетховена: его новые творения окрасились в яркие театральные тона, чего не было в преж­них сочинениях композитора.

В Вену Бетховен возвратился в январе 1803 го­да. Он вместе с братом Карлом стал жить в теа­тре и целиком посвятил себя работе.

*■ Дом в Гейлигенштадте, котором жил Бетховен.

▼ Армия Наполеона в Вене.

Отмененное посвящение В это время Бетховен начал писать свою Тре­

тью симфонию, посвященную Наполеону Бо­напарту. С точки зрения австрийцев, этот вы­скочка был врагом их страны, но для Бетхо­вена Бонапарт являлся, в первую очередь, героическим воплощением французского мя­тежного духа, восхищавшего композитора.

Однако когда в мае 1804 года Бонапарт про­возгласил себя императором Франции, Бетхо­вен потерял былое уважение к этому челове­ку. Если раньше музыкант считал Наполеона отважным героем, сражавшимся за свободу французского народа, то теперь он увидел в нем обычного честолюбца, стремившегося к личной власти.

Композитор снял с титульного листа парти­туры посвящение — «Бонапарту» — и вместо этого написал: «Памяти великого человека». Симфония впоследствии стала именоваться «Героической».

Любовь и творчество Успех Третьей симфонии казался прекрас­

ной прелюдией к дебюту Бетховена — пред­ставлению публике его первой оперы «Лео­нора». Однако премьера была назначена в неурочный час: накануне Вену оккупирова­ли французские войска, и потому большин­ство венцев старались не выходить из дома без особой необходимости. Собравшаяся на спектакль в ноябре 1805 года публика состоя­ла в основном из французских солдат и офи­церов, не понимавших немецкого языка и не способных оценить по достоинству музыку.

Бетховен

С4 Н- / / / " /< ' га /// v,- vv£ <<• >

Т$Я/ ,;..<?-;,...,-

JZ&Afs>.t, . у ;

■r-fb

Л'

Опера провалилась и через три дня была сня­та со сцены.

В это время Бетховена вновь посетило ро­мантическое чувство: он влюбился в свою бывшую ученицу Жозефину Дейм, урожден­ную Брунсвик. Несмотря на свою молодость, она уже была вдовой с четырьмя детьми на ру­ках. Любовь эта оказалась взаимной, но влю­бленных разделяла лежавшая между ними со­циальная пропасть, и многодетная мать пред­почла брак по расчету.

Очередная любовная неудача не повлия­ла на творческий порыв Бетховена. Он созда­вал шедевр за шедевром, среди которых бы­ли его Четвертая симфония и три скрипичных концерта, заказанных русским послом Андре­ем Кирилловичем Разумовским. Творческий пик пришелся у Бетховена на 1808 год, ког­да он сочинил Пятую и Шестую («Пастораль­ную») симфонии. Этот период творчества Бет-

▼ Театр, в котором Бетховен жил, когда работал в Вене. Его комната находилась на втором этаже.

ж Нотный лист, заполненный рукой самого Бетховена

ховена в начале XIX века знаменитый фран­цузский писатель Ромен Роллан назвал «лесом шедевров».

Новые симфонии Пятая и Шестая симфонии впервые прозву­

чали в декабре 1808 года, когда композито­ру исполнилось 38 лет. Эти произведения бы­ли новаторскими и очень сложными и потому требовали напряженных репетиций. Если кто-то из музыкантов допускал ошибку, Бетховен требовал вновь и вновь повторять этот фраг­мент до тех пор, пока тот не начинал звучать так, как хотелось автору. И все же плохо под­готовленные музыканты, несмотря на все ре­петиции, так и не смогли раскрыть перед слу­шателями всю глубину великолепной музыки Бетховена.

Это обстоятельство сыграло трагическую роль в судьбе выдающихся произведений. Провальная премьера симфоний стала для Бетховена тяжелым психологическим и мате­риальным ударом, после чего он начал заду­мываться об отъезде из Вены.

Версия

ДОМА БЕТХОВЕНА В ВЕНЕ Бетховен часто переезжал с места на

: место. В Вене он поселился в возрасте 22 лет и за 34 года — до самой своей смер-

Ш ти — менял место жительства 64 раза. Переезжал Бетховен даже чаще, чем Мо­царт, сменивший на протяжении десяти лет 13 домов.

Когда Бетховен только приехал в Вену, у него в этом городе почти не было зна­комых. Первое время он жил в доме сво­его покровителя, князя Лихновского. Од­нако через некоторое время они поссо­рились, и Бетховен вынужден был искать другое пристанище.

Дольше всего композитор прожил в доме барона Иоганна Пасквалати — це­лых десять лет, с 1804 по 1814 год.

Бетховен всегда снимал одновремен­но две-три квартиры, и жил то в одной, то в другой из них в зависимости от на­строения. Это создавало определенные

трудности для людей, желавших наве­стить композитора.

Бетховен просил всех, кто хотел напи­сать ему, просто указывать на конвер­те: «Для господина Бетховена в Вене», и утверждал, что этого будет вполне доста­точно для того, чтобы письмо было до­ставлено адресату, где бы он в то время ни находился.

▼ Дом, в котором Бетховен жил летом 1803 года. Сегодня это дом-музей композитора.

Жизнь и эпоха

Буря и натиск Глухота

В 1808 году Бетховен получил приглашение стать руководителем придворного оркестра в Касселе, при дворе Жерома Бонапарта, ко­роля Вестфалии. При этом композитору бы­ло обещано очень щедрое вознаграждение за его работу.

Однако, когда в Вене узнали об этом предло­жении, местные любители музыки предприня­ли энергичные усилия к тому, чтобы удержать композитора в своем городе. Трое влиятель­ных и богатых аристократов — эрцгерцог Ру­дольф, князь Лобкович и граф Кинский — вы­делили Бетховену пожизненную пенсию, по­зволявшую ему получать больше, чем обещал ему король Вестфалии, и потому Бетховен ре­шил остаться в Вене.

С мая по август Вена вновь была оккупиро­вана французами. После их ухода Бетховен, отправившись на воды в курортный город Ба-ден, создал фортепианный Концерт №5 («Им­ператор»).

В 1810 году Бетховен написал фортепианное произведение «К Элизе». В 1811 году в Лейп­циге состоялась новая премьера Пятой сим­фонии. Сейчас эта симфония считается класси­ческой, но для своего времени это было нео­бычное, авангардное произведение. Вероятно,

■»■ Герцог Веллингтон в битве при Ватерлоо в 1815 году.

▼ Сцена из оперы Бетховена «Фиделио».

поэтому слушатели восприняли ее достаточно прохладно и настороженно. С той поры доходы Бетховена стали стремительно уменьшаться.

Бессмертная возлюбленная В 1812 году Бетховен начал встречаться с

очаровательной женщиной — Беттиной Брен-тано, хорошей знакомой поэта Иоганна Вольф­ганга фон Гёте. Это была весьма образованная, очень эмоциональная женщина, прекрасно разбиравшаяся в искусстве.

В том же году Бетховен написал письмо, адресованное «бессмертной возлюбленной», найденное в его бумагах после смерти. К ко­му именно обращено это послание, доподлин­но неизвестно. На сей счет было выдвинуто множество версий: исследователи вспомни-

i

Бетховен

ли практически всех женщин, к ко­

торым музыкант в разные годы пи­

тал нежные чувства.

Встреча с Гёте 19 июля Бетховен познакомился

в городе Теплице с Гёте. Сочинения

этого великого поэта вдохновили

музыканта на целый ряд произве­

дений. В 1770-е годы Гёте возглав­

лял литературное направление «Бу­

ря и натиск», отвергавшее интеллектуализм

Просвещения и на первое место ставившее

человеческие чувства. Идеалы этого направ­

ления нашли отражение и в музыке Бетховена.

Композитор страстно желал познакомиться с

выдающимся поэтом-единомышленником.

Однако их четырехдневное общение разо­

чаровало Бетховена. Позднее он по этому по­

воду выразился афористично: «Я думал встре­

тить царя поэтов, а встретил поэта царей». Гёте

же неприятно поразила грубость манер Бетхо­

вена, демонстративно не желавшего уступать

дорогу сиятельным особам.

По возвращении в Вену Бетховен получил

трагическое известие: граф Франц Иосиф Кин-

ский, последний из его верных покровителей,

разбился насмерть, упав с лошади. Это был

сильный удар по материальному положению

Бетховена. После этого он попытался восста­

новить свое ежегодное пособие, подав в суд

на семьи своих бывших покровителей, но это

ему не помогло.

Творческие компромиссы В 1813 году музыкант и изобретатель ме­

тронома Иоганн Мельцель создал механиче­

ский орган и предложил Бетховену написать

для него произведение. Его темой, по мнению

изобретателя, должна была стать недавняя

победа английского герцога Веллингтона над

французами на севере Испании, привлекшая

большое общественное внимание. Чтобы вый­

ти из финансового тупика, композитор согла­

сился выполнить этот заказ и в конце того же

года представил на суд слушателей «баталь­

ную симфонию» — «Битва при Виттории».

Это упрощенное для механического инстру­

мента произведение публикой было принято

* Портрет Иоганна Вольфганга Ьон Гёте.

с восторгом, и его концертное ис­

полнение продолжалось в тече­

ние всего следующего 1814 года.

При этом Мельцель присвоил се­

бе права на это сочинение на том

основании, что именно он пер­

вым «задумал» его. Недовольный

Бетховен вынужден был судить­

ся с изобретателем. Тем временем

он переработал свою ранее про­

валившуюся оперу «Леонора». В

новом варианте опера, названная «Фиделио»,

имела успех, и финансовые дела Бетховена

пошли на поправку.

В 1815 году Бетховена поджидал новый

удар: его брат Карл умер от туберкулеза. У не­

го остался сын, также названный Карлом. От­

ношения с его матерью Иоганной, женщиной

весьма легкомысленной, у Бетховена не сло­

жились. Музыкант затеял пятилетнюю судеб­

ную тяжбу с целью стать опекуном малолет­

него Карла.

< Князь Иосиф Франц Максимилиан Лобкович, один из аристократов, выплачивавших ежегодное пособие Бетховену. Он страстно любил музыку и сам играл на скрипке.

нннвннннни

КОМПОЗИТОР И ЕГО БРАТЬЯ По сравнению со своим отцом-

алкоголиком Бетховен выглядит чело­веком серьезным и ответственным, су­мевшим взять на себя заботу о своих младших братьях. Однако на деле его от­ношения с ними были довольно слож­ными.

Карл и Иоганн отличались предпри­имчивостью и уже в юности не гнуша­лись тем, что приторговывали рукопися­ми своего знаменитого брата. При этом они совершенно не понимали и не цени­ли его творчества. Особенно трудно Люд­вигу было с Иоганном, ставшим аптека­рем. Тот очень любил деньги, в то время как сам Бетховен относился к ним доста­точно равнодушно. В потрясающем жиз­ненным трагизмом документе — «Гейли-генштадтском завещании» Бетховена — мы встречаем только имя Карла, а в том месте, где должно было находиться имя второго брата, оставлено пустое место.

У Бетховена возникали также трения с женами братьев. В частности, ему при­

шлось выдержать битву в суде с вдовой Карла по поводу опеки над маленьким сыном покойного брата. Известно также, что Бетховен крайне неодобрительно от­несся к браку Иоганна, что впоследствии вызвало немало проблем в его общении со своей невесткой.

Причиной тому был нравственный максимализм композитора, не желавше­го идти ни какие компромиссы с непри­ятными ему людьми. Наверняка сыгра­ли свою роль свойственные музыканту вспыльчивость и резкость суждений.

▼ Дом Иоганна Бетховена, младшего брата композитора.

Жизнь и эпоха

Закат музыкального гения Споры вокруг племянника

15 ноября 1815 года Карл ван Бетховен умер от туберкулеза, завещав Людвигу взять под свою опеку маленького сына Карла. Разверну­лась тяжба между дядей и матерью, тянувшая­ся пять лет. Судебный процесс раскрыл худ­шие черты в характере Бетховена. Он показал себя человеком, готовым пойти на все, лишь бы добиться своего.

В Австрии существовало два суда: для дво­рян (ландрехт) и для простых людей (мировой суд). Считая, что голландская приставка «ван» в его фамилии означает то же, что и аристокра­тическая приставка «фон» в германских фами­лиях, музыкант обратился в ландрехт. Посколь­ку мать мальчика не была дворянкой, судьи приняли решение в пользу музыканта, однако холостяк Бетховен, не способный обеспечить должный уход за ребенком, отдал его в панси­он. Он также добился того, что суд не только запретил Иоганне видеться с сыном — за ис­ключением «особых случаев», — ной заставил ее оплачивать из своей нищенской пенсии об­учение ребенка. Когда же суд попросил Бетхо­вена представить доказательства своего знат­ного происхождения, он не смог сделать это­го, после чего дальнейшее рассмотрение дела было передано в мировой суд, который 18 де­кабря 1818 года лишил Бетховена права быть единственным опекуном мальчика.

Музыкант не согласился с этим решением и продолжил тяжбу. В 1820 году он вновь до­бился лишения матери прав на воспитание

Частная жизнь

.::.:i.....\;;s ■л

j j ' ! . . _ . . -*_...

i l l I i . i i i a i

■* Похороны Людвига ван Бетховена. Рисунок австрийского художника Франца Штёбера.

■*■ Эрцгерцог Рудольф Австрийский, ученик и покровитель Бетховена.

ЛЮБИМОЕ ВИНО БЕТХОВЕНА Бетховен любил выпить. По вечерам в

кабачках он охотно распивал с друзьями пиво или дешевое вино. Этой привычке он не изменил, став известным компо­зитором. Сидеть в простых пивных ему нравилось больше, чем пить изыскан­ное вино в салонах покровительствовав­ших ему аристократов. Уроженец Бонна, Бетховен больше всего любил рейнское

вино. Пить его музыкант не прекратил и тогда, когда его здоровье стало ухуд­шаться, и до последних дней просил по­дать ему разбавленного водой вина.

Видимо, сказывалась тяжелая наслед­ственность. Бабушка Бетховена лечилась в больнице для алкоголиков; этой же бо­лезнью страдал и его отец. К счастью, сам композитор пил все же умеренно.

собственного сына. В руках дяди-тирана Карл оставался до тех пор, пока 31 июля 1826 года не совершил попытку самоубийства, выстре­лив себе в голову. Юноша выжил, но при этом категорически потребовал, чтобы ему было позволено вернуться в дом к матери. Только это ему позволило вырваться наконец из цеп­ких объятий Бетховена.

Ода « К радости» Последней завершенной симфонией Людви­

га ван Бетховена стала Девятая симфония, на­писанная в 1824 году. Одной из ее частей яв­ляется ода «К радости», написанная на стихи Фридриха Шиллера. Она звучит в самом кон­це симфонии в исполнении певца-солиста в со­провождении хора. Здесь композитор впер­вые использовал человеческий голос в каче­стве одного из солирующих инструментов. Этот прием стал образцом для дальнейшего разви­тия романтической симфонической формы.

Девятая симфония Бетховена была пред­ставлена публике 7 мая 1824 года в австрий­ской столице вместе с увертюрой «Освящение дома» и первыми тремя частями «Торжествен­ной мессы».

Хотя официально оркестром и хором дири­жировал капельмейстер Михаэль Умлауф, в тот вечер глухой композитор впервые за двенад­цать лет тоже вышел на сцену. В начале каж­дой части симфонии Бетховен задавал темп, а затем начинал переворачивать страницы пар­титуры и показывать такты оркестру, звучания которого не слышал. Но предусмотрительный капельмейстер обезопасил премьеру от про­вала и велел певцам и музыкантам не обра­щать внимания на указания композитора. Дву­мя годами ранее Умлауф видел, каким конфу-

зом закончилась попытка Бетховена провести прогон своей оперы «Фиделио».

Когда в конце скерцо раздались аплодисмен­ты, не слышавший их Бетховен не остановился и продолжал дирижировать. Тогда певица Ка­ролина Унгер подошла к Бетховену и поверну­ла его лицом к залу, чтобы он мог поклониться. Всего на протяжении концерта слушатели пять раз устраивали овации композитору стоя, под­брасывая в воздух платки и шляпы и высоко поднимая руки для того, чтобы не слышавший аплодисментов Бетховен мог, по крайней мере, видеть их. Таких громовых аплодисментов этот театральный зал не слышал еще никогда.

В то время было принято трижды встречать овациями входившую в зал императорскую чету. То, что композитор удостоился оваций пять раз — при дворе музыканты тогда счита­лись всего лишь лакеями, — являлось собы­тием беспрецедентным. Присутствовавшие в зале агенты полиции даже пытались погасить эти спонтанные вспышки энтузиазма слуша­телей. После концерта Бетховен покинул зал растроганным до глубины души.

Смерть композитора К1814 году Бетховен почти полностью оглох.

Из-за этого его общение с собеседниками про­исходило посредством грифельной доски или бумаги и карандаша. Сохранились уникаль­ные исторические документы: записные книж­ки (так называемые «разговорные тетради»), с помощью которых он вел беседы с людьми. В книжках остались записи разговоров, в кото­рых шла речь о музыке, об искусстве и о жиз­ни вообще. Они помогают нам лучше понять образ мыслей и убеждения великого компози­тора, понять, что он был за человек.

В декабре 1826 года состояние музыканта резко ухудшилось, у него начались рвота и по-

< Посмертная маска Бетховена.

нос. К весне стало ясно, что музыкант уже не поправится. И действительно, 24 марта Бетхо­вен получил последнее в жизни причастие, а через два дня, 26 марта 1827 года, впал в бес­сознательное состояние и скончался.

Последними словами Бетховена были: «Жаль, жаль — слишком поздно!» Умирающий композитор произнес это, увидев, что кто-то из друзей принес ему в подарок дюжину бу­тылок вина. Есть версия, что перед смертью

ЯНН Бетховен сказал: «На небесах я вновь буду

слышать», но это, скорее всего, лишь красивая легенда. Такой же легендой выглядит и рассказ о том, что последними слова­ми Бетховена были: «Аплодисменты, друзья, комедия окончена!» — этой фразой обычно заканчивались спек­такли в итальянской комедии дель-арте.

В отличие от Моцарта, похороненно­го в братской могиле (такова была в то время участь бедняков), на по­хороны Бетховена, состоявшие­ся 29 марта 1827 года, пришли почти 20 000 жителей Вены. Процессию возглавлял ком­позитор Франц Шуберт с зажженным погребальным факелом в руке. Бетхове­на похоронили на кладбище Верингер, на западной окра­ине Вены. В 1888 году остан­ки композитора были пе­ренесены на Центральное кладбище.

•»• Памятник на месте упокоения Бетховена.

▼ Статуя Бетховена в Вене.

Бетховен и соната Бетховен оставил множество произведений, написанных в сонатной форме. Сонатой (от латинского и итальянского sonare, или «звучать») называется называется один из основных жанров инструментальной музыки, в отличие от кантаты (от латинского и итальянского cantare, или «петь») — произведения для хора и оркестра. Иными словами, кантату поют, а сонату исполняют на музыкальных инструментах. Будучи достаточно неопределенным, термин «соната» естественным образом эволюционировал на протяжении истории музыки, пройдя целый ряд форм еще до наступления классической эры. В классический период роль сонаты постоянно возрастала, а к началу XIX века она превратилась в основную форму каждого крупномасштабного музыкального произведения.

Что такое соната?

Термин «соната» типичен для произведений, созданных в период, когда доминирующим

направлением в искусстве был стиль барокко. В период перехода от барокко к классической музыке термин «соната» меняет свое смысло­вое содержание: он расширяется, вбирая в се­бя самые различные виды небольших инстру­ментальных пьес в жанре камерной музыки, написанных либо для солирующего инструмен­та, либо для солирующего инструмента с фор­тепиано. С 1800 года термин «соната» начал применяться для обозначения масштабной му­зыкальной формы и именно в этом смысле ис­пользуется теперь в музыковедении. Если тер­мину «соната» придается более специфическое значение, указывают, как правило, конкретное сочинение или сочинения. Так, например, тер­мин «сонаты Бетховена» включает в себя про­изведения композитора, названные им «сона­тами», в то время как сонатная форма исполь­зовалась тем же Бетховеном и при создании его симфонических или камерных работ.

Соната в эпоху барокко К моменту появления на музыкальной сце­

не Арканджело Корелли сложились два типа полифонической сонаты: написанная в жан­ре духовной музыки и концертная (камерная).

Церковные сонаты писались, как правило, для одной или нескольких скрипок и баса и обычно включали в себя медленную интро­дукцию, свободное фугированное аллегро, медленную напевную часть (кантабиле) и бы­

стрый финал, близкий к танцевальным мело­диям сюиты. Правда, эта схема окончательно сложилась только с появлением сочинений Иоганна Себастьяна Баха и Георга Фридриха Генделя и сохранилась как традиция итальян­ской скрипичной музыки вплоть до начала XIX века в сочинениях Боккерини.

Камерные сонаты почти целиком состояли из танцевальных мелодий, но в творчестве Ба­ха и Генделя такого рода композиции стали на­зываться «сюитами», «партитами», а если име-ли прелюдию в форме французской оперной увертюры, то «увертюрами». С другой стороны, характерные признаки сонат обоих типов сво­бодно смешивались друг с другом.

Соната в классический период Окончательный вид соната приняла в клас­

сический период истории музыки. Первона­чально общепринятой считалась следующая последовательность частей сонаты.

1) Аллегро, что в ту эпоху означало не толь­ко темп, но форму развития основной темы.

2) Средняя часть чаще всего была медлен­ной — анданте, адажио или ларго, гораздо ре­же менуэт или тема с вариациями.

3) Заключительная часть в ранний период иногда могла быть менуэтом, как, например, в трех первых фортепианных сонатах Гайдна, но затем ее обычно стали обозначать как «ал­легро» или «престо», назвав эту часть «фина­лом». При этом формой произведения чаще всего становилось рондо.

шп

Бетховен

А Бетховен дирижирует музыкантами, исполняющими его произведение.

< Бетховен не признавал никаких компромиссов, когда речь шла об искусстве.

▼ Вольфганг Амадей Моцарт, признанный гений в истории музыки.

Впрочем, тот же Гайдн до конца 1790-х годов писал и двухчастные сонаты. В раннем класси­ческом периоде были известны даже четырех-частные сонаты: в них перед медленной ча­стью добавлялось танцевальное проведение, как, например, в фортепианных Сонатах №6 и №8 Гайдна. Сонаты Моцарта были, как пра­вило, трехчастными. Из включенных в Шест­надцатый сборник Гайдна произведений, на­званных композитором фортепианными «со­натами», «дивертисментами» или «партитами», 7 было двухчастными, 35 трехчастными и 3 че-тырехчастными. Кроме того, несколько произ­ведений представляют собой нечто среднее между трехчастными и четырехчастными.

С течением времени инструментальные произведения обычно стали писать в четы­рех, а не в трех частях, — прежде всего эта практика коснулась струнных квартетов и симфоний, чтобы закрепиться затем в соб­ственно сонате, как это произошло в ранних сонатах Бетховена. Однако двух- и трехчаст-ные сонаты продолжали писать на протяже­нии всего классического периода. У того же Бетховена опус 102 включает в себя две со­наты — двухчастную до-мажор и трехчаст-ную ре-мажор.

И все же в начале XIX века именно четырех-частная форма становится стандартной внача-

«Для того, чтобы создать

что-то по-настоящему прекрасное,

я готов нарушить любое правило»

ле для струнного квартета, а затем и для сим­фонии. Обычной считается следующая после­довательность частей.

1) Аллегро — часть в сонатной форме, вклю­чающая в себя экспозицию (представление основной темы), развитие и репризу.

2) Медленная часть — анданте, адажио или ларго.

3) Танцевальная часть — чаще всего менуэт и трио или (особенно в поздний классический период) скерцо и трио.

4) Финал — часть, написанная в более бы­стром темпе, часто в форме сонаты-рондо.

Эта четырехчастная структура может счи­таться стандартной для сонаты и сохраняет си­лу при количестве частей менее или более че­тырех. В этих случаях произведение все равно называется сонатой, но только с «опущенной» или «дополнительной» частью. Четырехчаст­ная соната с измененным порядком следо­вания частей называется «перевернутой»: примером может служить Девятая симфония

ж Йозеф Гайдн, один из музыкальных наставников Бетховена.

ж Концерт камерной музыки, очень популярной во времена Бетховена.

▼ Автограф Людвига ван Бетховена.

1 1 ^ tffctf;

Бетховена, в которой скерцо предшествует медленной ча­сти. Этот прием был подмечен музыкальными критиками еще в начале 1800-х годов.

Трудно переоценить значе­ние сонатного наследия Бет­ховена: композитор оставил нам 32 фортепианные сонаты, а также сонаты для виолон­чели и фортепиано, скрипки

и фортепиано. Бетховен создал художествен­ные формы, во многом определившие ход раз­вития музыкального искусства. Подтвержде­нием этого является тот факт, что сегодня его произведения входят в число наиболее почи­таемых творений человеческого гения и не­пременно входят в репертуар любого серьез­ного инструменталиста.

Соната в романтический период В начале XIX века появились первые кон­

серватории, и тогда же началось осмысле­ние музыкальной практики классического периода. Именно в этой обстановке приоб­рел свое современное значение термин «со­ната», ставший обозначать как форму саму по себе, так и стандарт для концертной музыки в целом, где остальные формы рассматрива­ются в их отношении к сонате. Ученик Бетхо­вена Карл Черни заявил о том, что именно он предложил идею сонатной формы, а теорети­ки музыки стали называть сонату идеальной формой для музыки в целом. С этого време­ни слово «соната» в музыкальной теории ча­сто может обозначать как абстрактную музы­кальную форму, так и какое-либо конкретное произведение. Таким образом, симфонию в определенном смысле можно назвать сона­той для оркестра.

В так называемый романтический период были написаны самые знаменитые произве-дения этого музыкального жанра. Среди фор­тепианных сонат можно выделить три сонаты Фредерика Шопена, сонату Феликса Мендель­сона, три сонаты Роберта Шумана, сонату Фе­ренца Листа си-минор и более поздние сочи­нения — сонаты Иоганнеса Брамса и Сергея Рахманинове

Соната в XX веке Соната по своей тональной гармонии тесно

связана с романтическим периодом в истории музыки. Именно в это время композиторы на­чали создавать масштабные произведения, отличавшиеся по структуре от господствую­щей на протяжении почти столетия жесткой четырехчастной формы. Одновременно ста­ла меняться также и внутренняя структура ча­стей произведения. «Идея сонаты» оказала сильное влияние как на симфонических, так и на камерных композиторов. Роль сонаты как важнейшей музыкальной формы проявилась в творчестве таких композиторов, как Пауль Хиндемит, Сергей Прокофьев и Дмитрий Шо­стакович. Продолжают сочинять в традициях сонатной формы и современные композито­ры конца XX — начала XXI века.

Фортепианные сонаты Александра Скряби­на начинались со стандартных форм поздне­го романтического периода, но постепенно композитор преодолел формальные ограни­чения и все чаще стал писать одночастные со­чинения. Его иногда называют композитором, перебросившим мост между романтической и современной трактовкой сонаты.

Объемная фортепианная соната «Согласие» (1920) Шарля Ива мало чем напоминает тра­диционную сонату. В ней четыре части (хотя и с необычными для них темпами), очень мало тактовых черт; тональность, там, где она обо­значена, является ускользающей, а большая часть сонаты написана как политональная. В произведении имеются также побочные пар­тии альта и флейты, которые при желании мо­гут быть опущены.

Композиторы нового времени привносят в этот музыкальный жанр свою трактовку, пред­лагают свое прочтение и тем самым дают ему новую жизнь. Так, в 1948 году именно виолон­чельной сонатой композитор Элиот Картер ознаменовал свой переход от неоклассиче­ской к авангардной музыке.

Жанр сонаты — это не догма, а гибкая уни­версальная форма, которую каждый музыкант может трансформировать под свою идею. Это убедительно доказал великий Бетховен. Эта мысль близка его поклонникам и единомыш­ленникам, созидателям, прокладывающим свой путь в мире искусства.

Бетховен

«БЕССМЕРТНАЯ ВОЗЛЮБЛЕННАЯ»: КТО ОНА?

Е динственным документальным свидетельством существования

«бессмертной возлюбленной» являет­ся любовное письмо Бетховена, напи­санное им в течение трех дней на ми­неральных источниках в Теплице. Оно предположительно датируется ию­лем 1812 года (точная дата в письме не указана) и адресовано не назван­ной по имени женщине, с которой не­делей ранее композитор встречал­ся в Праге или в Вене. С ней Бетховен предполагал вновь встретиться в ме­сте, обозначенном буквой «К», — воз­можно, в Карлсбаде. Это послание — страстная песнь любви:

«Ангел мой, все мое существо, весь я, сердце мое так переполнено, что я должен тебе сказать... Я люблю тебя так, как ты меня любишь, только го­раздо сильней. Так близко и так дале­ко... Все мысли мои стремятся к тебе, моя бессмертная возлюбленная; то радостные, а потом вдруг грустные, они взывают к судьбе, услышит ли она моления наши. Ах! боже мой! Как же мне жить? Без тебя! Я могу жить только близ тебя — или я вовсе не живу... Тебе... тебе... тебе... жизнь моя, все мое! Прощай! О, не переставай лю­бить меня, не отрекайся никогда от сердца твоего возлюбленного. Навеки твой, навеки ты моя, навеки мы при­надлежим друг другу».

После смерти Бетховена это пись­мо нашли в его бумагах: оно либо ни­когда не было отправлено, либо было возвращено адресатом.

С той поры появилось множество версий о том, кому было обращено это послание, но все они остаются всего лишь гипотезами.

Антония? По мнению некоторых биографов,

«бессмертной возлюбленной» могла

быть Антония фон Биркеншток— Брентано (1780—1869). Ей Бетховен посвятил свои «Дьявольские вариа­ции», а ее дочери Максимилиане — фортепианную сонату. Ее собствен­норучная надпись, обнаруженная на рукописной копии песенного цикла «К далекой возлюбленной», гласит: «Посвящено мне автором 2 марта 1812 года».

Антония, дочь Иоганна Мельхиора фон Биркенштока, в 1798 году вышла замуж за франкфуртского банкира Франца Брентано, близкого друга Бет­ховена в тот период, когда его семья короткое время жила в Вене. Сводной сестрой Франца была Беттина фон Арним, урожденная Брентано, кото­рая могла познакомить композитора с Антонией в 1811 году.

Жозефина? По другой версии, речь идет об уче­

нице Бетховена Жозефине Брунсвик, вышедшей замуж сначала за барона Дейма, а после его смерти — за барона Штакельберга. Она не соеди­нила свою судьбу с Бетховеном из-за необходимости содержать четырех детей от первого брака. При этом и второй брак у нее не сложился: в июне 1812 года, как раз накануне появле­ния письма к «бессмертной возлю­бленной», супруги разошлись, несмо­тря на появление у них общих детей. 9 апреля 1813 года, через девять меся­цев после встречи с Бетховеном в Праге, Жозефина родила седьмого ребенка — девочку Минону...

Беттина? В 2002 году был опубликован доку­

мент, из которого можно заключить, что «бессмертной возлюбленной» Бет­ховена была Беттина Брентано. Эта женщина в свое время опублико-

ж Тереза Брунсвик, сестра Жозефины, одна из многих женщин, в которых был влюблен Бетховен.

вала три письма, написанные ей Бет­ховеном. Подлинник одного из них был обнаружен, и его текст оказался полностью идентичным опублико­ванному. В найденном письме Бетхо­вен подтверждает получение от Бет-тины двух писем и умоляет ее писать ему «как можно быстрее и чаще». Он признается также в том, что все лето носил с собой одно из ее писем и что оно сделало его «несказанно счастли­вым». В конце письма он обращается к ней в интимной германской форме «du» («ты») — так Бетховен не обра­щался ни к одной из женщин, не счи­тая той, которой было предназначено его письмо к «бессмертной возлю­бленной». В третьем опубликованным Беттиной письме Бетховена, подлин­ник которого пока не обнаружен, име­ются еще более веские доказательства того, что романтическое послание было адресовано именно ей. Написан­ные с интервалом в несколько недель, эти письма — к «бессмертной возлю­бленной» и к Беттине — очень похожи по фразеологии.

I Исторические параллели

Живущие музыкой На окружающих Бетховен производил сильное впечатление. Он казался человеком нелюдимым, погруженным в себя. В сознании людей его человеческий облик соединялся с созданной им гениальной музыкой, пропитанной такой невероятной силой и могуществом, такой страстью и болью, таким лиризмом и нежностью, что сам он казался каким-то сверхчеловеком. Но на самом деле он любил шутки, обладал отличным чувством юмора и был очень общительным.

Знаменитый венский композитор Франц Йозеф Гайдн (1732—1809)

Гайдн родился в австрийском селе Рорау 1 апреля 1732 года. Свою музыкальную карьеру он начал в школе хорового пения

при кафедральном соборе святого Стефана в Вене. После этого молодой человек решил продолжить свои занятия музыкой.

К 1756 году познания Гайдна во всех областях музыки были уже настолько велики, что его стали причислять к лучшим музыкаль­

ным мастерам Вены. В 1759 году он принял предложение занять место вице-капельмейстера при дворе чешского князя Морцина,

который решил создать в загородном поместье свой собственный оркестр. Контракт с князем предусматривал сочинение ди­

вертисментов для оркестра, благодаря чему молодой Гайдн в совершенстве овладел инструмен­

товкой. В 1761 году музыкант стал капельмейстером при дворе венгерского князя Пауля

Антона Эстерхази. Его жизнь в эти годы была посвящена только музыке. Работа Гайдна

требовала напряжения всех сил: в его обязанности входило проведение ежедневных

оркестровых репетиций, еженедельно — двух оперных представлений и как минимум

одного оркестрового концерта. На службе у князей Эстерхази композитор провел в

общей сложности 30 лет.

Во время двух визитов в Лондон (1791 и 1794) Гайдна встречали как величай­

шего музыканта современности. Знаки внимания ему оказывали даже члены коро­

левской семьи. Оксфордский университет присвоил Гайдну звание доктора музыки. В

1795 году композитор уехал из Лондона, а с января 1797 года поселился в пригороде Вены,

где и провел последние годы жизни.

Карьера этого музыканта сложилась блистательно. В историю музыки Гайдн вошел

как основатель венской школы композиции, стремившейся к большей свободе само­

выражения. Его считают также родоначальником симфонии и квартета, классиче­

ской инструментальной музыки и современного оркестра. Творческое наследие

композитора включает 108 симфоний, 83 квартета, 52 фортепианные сонаты,

2 оратории («Сотворение мира», 1798; «Времена года», 1801), 14 месс, оперы.

Бетховен

КАРТА ЛИЧНЫХ СВЯЗЕЙ Франц Герхард Вегелер (1765—1848)

Иоганн Вольфганг фон Гёте (1749—1832)

Великий немецкий поэт. Бетховен с юности зачитывался произведениями Гете, а позже искал возможность лично познакомиться со своим кумиром.

Врач, близкий друг Бетховена в то время, когда тот жил в Бонне.

Фердинанд Эрнст Габриель фон Вальдштейн (1762—1823)

Граф, покровитель Бетховена в боннский период его жизни. По его рекомендации Бетховен отправился на учебу в Вену.

Карл Лихновский (1756—1814)

Иоганна ван Бетховен (около 1784—1868)

Жена Карла, младшего брата Бетховена. Овдовев, судилась с Бетховеном, желавшим установить опеку над ее сыном Карлом.

Друзья/ученики

Покровители

Современники

Поклонники

Фридрих Шиллер (1759—1805)

1

Ромен Роллан (1866—1944) Ромен Роллан (1866—1944)

Тереза Марфатти (1792—1851)

Князь, страстный поклонник Бетховена. После ссоры в 1806 году их отношения стали достаточно прохладными.

Рудольф (1788—1831)

Эрцгерцог, младший брат императора Франца I. Был близким другом Бетховена и оказывал ему материальную поддержку.

V

(1791—1857)

Вильгельм Фуртвеиглер (1886—1954)

Сводная сестра друга Бетховена.Бетховен посвятил ей пьесу «К Элизе».

Франц Йозеф Гайдн (1732—1809)

■*■ О людях, чьи имена выделены серым фоном, в этом разделе рассказано подробнее.

Философское вдохновение Фридрих Шиллер (1759—1805)

Иоганн Кристоф Фридрих Шиллер родился 10 ноября 1759 года в Марбахе, в земле Вюртемберг, и был единственным сыном (помимо десяти дочерей) в семье военного фельд­шера Иоганна Каспара Шиллера и Элизабеты Доротеи Кодвайсс.

В 1773 году Фридрих Шиллер начал учиться в военной академии, где изучал сначала юриспруденцию, а затем медицину. Закончив учебное заведение в 1780 году, он получил место полкового врача в Штутгарте.

Вскоре Шиллер написал и опубликовал пьесу «Разбойники». После триумфального представления драмы в Мангейме в 1781 году он был арестован, и вюртембергский герцог Карл Эйген запретил ему когда-либо печатать свои работы. В 1783 году молодой драматург тайно покинул Штутгарт. Поставив в Мангейме еще две пьесы («Заговор Фиеско в Генуе» и «Коварство и любовь»), Шиллер на время оставил драматургию и в 1789 году стал профессором истории и философии в Йене, где писал работы исключительно по истории. В 1799 году он приехал в Веймар, где Гёте убедил его вернуться к драматургии. При поддержке поэта Шиллер основал Веймарский театр, ставший ведущим театром Германии. В этом городе драматург оставался до конца своих дней: он умер 9 мая 1805 года в возрасте 45 лет от туберкулеза.

Шиллер создал несколько трактатов, посвященных этике и эстетике. Он разработал концепцию «прекрасной души» — ново­го человека, чувства которого воспитаны разумом, благодаря чему сглаживается конфликт между устремлением и долгом. Эта «красота», по Шиллеру, создает не просто чувственный, но моральный опыт: Бог есть Красота. В его философских работах иссле­дуются проблемы свободы человека. Этот же вопрос занимал Шиллера, когда он работал над историческими исследованиями о Тридцатилетней войне и Нидерландской революции, а также нашел отражение в его драмах «Валленштейн» и «Дон Карлос».

Лучший ученик Бетховена Карл Черни (1791—1857)

Чех Карл (Карел) Черни родился в Вене. Сначала играть на фортепиано его учил отец, а затем Карл начал брать уроки у Иоганна Непомука Гуммеля, Антонио Сальери и Людвига ван Бетховена. Он был талантливым учеником, и уже в 1800 году впер­

вые выступил перед публикой с фортепианным концертом Моцарта. Позже Черни был первым исполнителем фортепианного Концерта №5 «Император» Бетховена. Эта премьера состоялась в Вене в 1812 году.

К пятнадцати годам Черни начал преподавать фортепиано, и среди многих его учеников был сам Ференц Лист. Позже венгерский композитор посвятил ему двенадцать своих Трансцендентных этюдов для форте­пиано, а сам Черни вошел в историю музыки как родоначальник жанра фортепианного этюда. Лист также привлек Черни к совместной работе над «Гексамероном» — пяти вариациям на темы Беллини.

Черни умер в Вене в возрасте 66 лет. Чешский музыкант сочинил огромное количество пьес, включая ряд месс и реквиемов, а также не­

сколько симфоний, концертов, сонат и струнных квартетов. Эти пьесы в наши дни исполняют редко, однако Черни забвение не грозит: он широко известен как создатель знаменитых учебных пьес для форте­

пиано — сборников «Школа беглости» и «Развитие пальцев правой руки». Не так давно фирма звукозаписи «Signum Records» выпустила три CD-диска с симфониями и концертами

Черни, включая концерт для фортепиано в четыре руки до-мажор. Сейчас представление о нем как исключи­тельно композиторе-педагоге постепенно начинает меняться.

Бывший кумир Бетховена Наполеон Бонапарт (1769—1821)

Наполеон Бонапарт пришел к власти во Франции в ноябре 1799 года, а с 18 мая 1804 по 6 апреля 1814 года был французским императором. Он покорил и взял под свой контроль значительную часть Западной и Центральной Европы.

Наполеон провел ряд важных реформ в области образования, законодательстве, финансовой и административной сферах. Принятый им свод гражданских законов — Кодекс Наполеона — стал образцом для подражания во многих странах Европы.

Его приход к власти спровоцировал новые войны Франции с ведущими европейскими государствами. В целом они были успеш­ны для Наполеона, но подчинить своему влиянию Англию и Россию ему так и не удалось: сильнейший в мире британский флот надежно защищал Британские острова от вражеского вторжения; покорить Россию можно было лишь сломив дух и самосознание

великой нации. В 1812 году Наполеон решился на это, но эта война с самого начала пошла не по тому сценарию, на

который рассчитывал французский император, и завершилась полным разгромом французской армии. Воодушевленные поражением французов, против Наполеона выступили побежденные им Австрия,

Пруссия и другие немецкие государства. Война 1813—1814 годов завершилась победой союзников, по­сле чего Наполеон отрекся от престола и был сослан на остров Эльбу.

Весной 1815 года он ненадолго вернулся к власти, но после поражения в битве при Ватерлоо 18 июня 1815 года был отправлен англичанами на остров Святой Елены. Здесь, окруженный горсткой преданных ему людей, бывший император диктовал свои мемуары и проклинал своих тюремщиков. В 1821 году Наполеон Бонапарт умер.

Бетховен сначала был глубоко разочарован тем, что бывший революционер превратился в императо­ра. Узнав о смерти Наполеона, он отметил: «Прошло 17 лет с тех пор, как я написал музыку, подходящую к этому печальному событию». Бетховен имел в виду созданную в 1804 году «Героическую» симфонию, посвященную «памяти великого человека».

Бетховен

Автор книги о «друге детства» Ромен Роллан (1866—1944)

Ромен Роллан, французский писатель и драматург, прославился серией своих романов о Жане-Кристофе (1904—1912). Свою первую книгу он опубликовал в 1902 году, в возрасте 36 лет. Через 13 лет, в 1915 году, Роллан получил Нобелевскую премию по

литературе за «вклад в высокие идеалы литературы и любовь к людям и правде жизни, с которыми он описал различные типы человеческих существ».

Ромен Роллан родился в Кламси, провинция Ньевр, в семье адвоката. Жизнь своих предков-крестьян он реалистично и искренне описал в романе «Кола Брюньон» (1919). Принятый в Высшую нормальную школу в

Париже в 1886 году, Роллан сначала изучал философию, но затем сменил специализацию и в 1889 году получил диплом историка. В 1895 году за свое исследование «История оперы в Европе до Люлли и Скарлатти» он удо­

стоился докторской степени.

В 1902 году неожиданно для себя он написал небольшую книгу «Жизнь Бетховена». Впоследствии писа­тель объяснил это так: «Я переживал бурное время, обильное и сокрушительными, и животворными грозами. Я бежал из Парижа. Я хотел найти себе убежище на десять дней подле друга моего детства, который не раз

уже поддерживал меня в жизненной борьбе, — Бетховена... "Бетховен" написан мной отнюдь не в научных целях. Это была песнь измученной души, души зады­

хающейся, которая вновь обретает способность дышать, возвращается к жизни и благодарит своего спасителя. Я хорошо знаю, что преобразил по-своему облик этого спасителя. Но ведь так оно и бывает всегда в делах веры и любви. А мой "Бетховен" — поистине плод веры и любви».

Книга Ромена Роллана и вправду больше, чем биография: в ней ярко виден не только характер его героя, но и личность самого автора.

Выдающийся немецкий дирижер Вильгельм Фуртвенглер (1886—1954)

Немецкий дирижер и композитор Вильгельм Фуртвенглер родился в Берлине. Музыке он начал учиться с детских лет, а самым любимым его композитором был Бетховен. Хотя Фуртвенглера сейчас помнят только как дирижера, он начинал как композитор и взял в руки дирижерскую палочку именно для того, чтобы иметь возможность исполнить собственные произведения.

Его дебют состоялся в 1906 году, в возрасте двадцати лет. В 1922 году Фуртвенглер возглавил лейпцигский оркестр «Гевандхаус», конкурировавший с Берлинским филармоническим оркестром.

После прихода к власти фашистов Фуртвенглер остался в Германии и возглавил Берлинский филармонический оркестр. Впоследствии это стало основанием для обвинений его в пособни­честве нацистам, хотя на самом деле к ним дирижер относился отрицательно и пытался помочь знакомым музыкантам-евреям покинуть страну.

В 1945 году Фуртвенглер бежал из нацистской Германии в Швейцарию. В 1947 году с него были сняты все обвинения, после чего дирижер продолжил руководить Берлинским филармо­ническим оркестром.

Фуртвенглер отличался неповторимой дирижерской техникой. Он воспринимал сим­фоническое произведение как создание самой природы, превращенное в звуки. Именно поэтому центральное место в его репертуаре было отведено Бетховену, Брамсу и Брукне­ру — композиторам, которые идентифицировали себя с великими силами природы. Фурт­венглер считал, что темп симфонии должен задаваться самими музыкантами, как это проис­ходит в камерной музыке, и старался не вмешиваться в их исполнение, внося лишь небольшие «поправки».

Бетховен и симфония Щ Слово «симфония» очень часто употребляется, когда заходит речь о произведениях Людвига ван Бетховена. Значительную часть своей жизни композитор посвятил совершенствованию жанра симфонии. Что же представляет собой эта форма композиции, являющаяся важнейшей частью наследия Бетховена и успешно развивающаяся в наши дни?

Истоки

С имфонией называется крупная музыкаль­ная композиция, написанная для орке­

стра. Таким образом, понятие «симфония» не относится к какому-то определенному жан­ру музыки. Многие симфонии являются то­нальными произведениями в четырех частях, причем первой формой считается соната. Их обычно классифицируют как классические симфонии. Однако даже сочинения некото­рых известных мастеров классического пе­риода — таких, как Йозеф Гайдн, Вольфганг Амадей Моцарт и Людвиг ван Бетховен, — не укладываются в эту модель.

Слово «симфония» происходит от греческо­го Юцсрома, что означает «звучать вместе». Исидор из Севильи первым использовал ла­тинскую форму этого слова для обозначе­ния двуглавого барабана, а в XII—XIV веках во Франции это слово означало «шарманка». В значении «звучать вместе» оно появляется также в названиях некоторых сочинений ком­позиторов XVI—XVII веков, включая Джованни Габриеле и Генриха Шутца.

В XVII веке, на протяжении большей ча­сти периода барокко, термины «симфония» и «синфония» применялись к ряду различных композиций, включая инструментальные про­изведения, используемые в операх, сонатах и концертах — обычно как часть более круп­ной работы. В оперной синфонии, или ита­льянской увертюре, в XVIII веке сложилась стандартная структура из трех контрастных частей: быстрой, медленной и быстрой тан­цевальной. Эту форму принято считать непо­средственной предшественницей оркестро­вой симфонии. На протяжении большей части XVIII века термины «увертюра», «симфония» и «синфония» считались взаимозаменяемыми.

Другим важным предшественником симфо­нии был концерт рипиено — сравнител мало изученная форма, напоминающая церт для струнных и бассо-континуо, но без солирующих инструментов. Самыми ранни­ми из концертов рипиено считаются про­изведения Джузеппе Торелли Антонио Вивальди также писал произведе­ния такого типа. Пожалуй, наибо­лее известным концертом рипи­ено является «Бранденбургский концерт» Иоганна Себастьяна Баха.

Симфония в XVIII веке Ранние симфонии писались в

трех частях со следующим чере­дованием темпов: быстрый — мед­ленный — быстрый. Симфонии отли­чаются и от итальянских увертюр тем, что предназначаются для самостоятель­ного концертного исполнения, а не для ис­полнения на оперной сцене, хотя произведе­ния, изначально написанные как увертюры, позже иногда использовались в качестве сим­фоний и наоборот. Большинство ранних сим­фоний было написано в мажоре.

Симфонии, созданные в XVIII веке для кон­цертного, оперного или церковного исполне­ния, исполнялись вперемешку с сочинениями других жанров или выстраивались в цепочку, составленную из сюит или увертюр. Домини­ровала вокальная музыка, в которой симфо­нии выполняли роль прелюдий, интерлюдий и постлюдий (завершающих частей).

В то время большинство симфоний были ко­роткими, продолжительностью от десяти до двадцати минут.

■*■ Франц Шуберт, поклонник Бетховена,участвовавший в его похоронах.

Бетховен I

■*■ Концерт в Венском городском театре, где некогда жил Бетховен.

< Иоганнес Брамс, немецкий композитор, автор четырех симфоний.

▼ Плакат компании «Phillips Record» 1960-х годов с портретом Бетховена.

«Музыка выше, чем любая мудрость и философия»

«Итальянские» симфонии, обычно исполь­зуемые в качестве увертюр и антрактов в оперных постановках, по традиции имели трехчастную форму: быстрая часть (аллегро), медленная часть и еще одна быстрая часть. Именно по этой схеме написаны все ранние симфонии Моцарта. Ранняя трехчастная фор­ма постепенно была вытеснена четырехчаст-ной формой, доминировавшей в конце XVIII и на протяжении большей части XIX века. Эта симфоническая форма, созданная немец­кими композиторами, стала ассоциировать­ся с «классическим» стилем Гайдна и позднего Моцарта. Появилась дополнительная «танце­вальная» часть, и при этом первая часть при­знавалась «первой среди равных».

Стандартная четырехчастная форма состо­яла из:

1) быстрой части в бинарной или — в более поздний период — сонатной форме;

2) медленной части; 3) менуэта или трио в трехкомпонентной

форме; 4) быстрой части в форме сонаты, рондо или

сонаты-рондо. Обычными считались вариации этой струк­

туры, например, изменение порядка двух средних частей или добавление медленной интродукции к первой быстрой части. Пер­вой известной нам симфонией с включением менуэта в качестве третьей части было сочи­нение ре-мажор, написанное в 1740 году Ге­оргом Матиасом Монном, а первым компо­зитором, постоянно добавлявшим менуэт как компонент четырехчастной формы, стал Ян Стамиц.

Сочинением ранних симфоний занимались в основном венские и мангеймские композито­ры. Ранними представителями венской школы были Георг Кристоф Вагензейль, Венцель Рай­монд Бирк и Георг Матиас Монн, а в Мангей-ме работал Ян Стамиц. Правда, это не означа­ет, что симфониями занимались только в этих двух городах: их сочиняли по всей Европе.

I Наиболее известными симфонистами конца

XVIII века были Йозеф Гайдн, написавший за 36 лет 108 симфоний, и Вольфганг Амадей Мо­царт, создавший за 24 года 56 симфоний.

Симфония в XIX веке С появлением постоянных профессиональ­

ных оркестров в 1790—1820 годах симфония начинает занимать все более видное место в концертной жизни. Первый академический концерт Бетховена «Христос на Масличной горе» получил большую известность, чем его первые две симфонии и фортепианный кон­церт.

Бетховен значительно расширил прежние представления о жанре симфонии. Его Тре­тья («Героическая») симфония отличается мас­штабностью и эмоциональным содержанием, намного превосходя в этом отношении все созданные прежде сочинения симфоническо­го жанра, а в Девятой симфонии композитор пошел на беспрецедентный шаг, включив в по­следнюю часть партии для солиста и хора, что превратило это сочинение в хоральную сим­фонию. Гектор Берлиоз использовал тот же принцип при написании своей «драматиче­ской симфонии» «Ромео и Джульетта». Бетхо­вен и Франц Шуберт заменили традиционный менуэт более оживленным скерцо. В «Пасто­ральной симфонии» Бетховен вставил перед заключительной частью фрагмент «бури», а Берлиоз в своей программной «Фантастиче­ской симфонии» использовал марш и вальс, а также написал ее в пяти, а не в четырех, как принято, частях.

Роберт Шуман и Феликс Мендельсон, ве­дущие немецкие композиторы, своими сим­фониями расширили гармонический словарь романтической музыки. Некоторые компози­торы — например, француз Гектор Берлиоз и венгр Ференц Лист — писали четко выражен­ные программные симфонии. Творения Иоган­неса Брамса, взявшего творчество Шумана и Мендельсона в качестве отправной точки, от­личались особенной структурной строгостью. Другими видными симфонистами второй по-

► Герберт фон Караян, крупнейший австрийский дирижер XX века.

Крушение Берлинской стены в 1990 году. Ода «К радости» из Девятой симфонии Бетховена стала гимном Европейского союза.

Бетховен

▼ Кадр из фильма о Бетховене «Бессмертная возлюбленная» (1994).

< Австрийский композитор Густав Малер, автор 10 симфоний.

ловины XIX века были Антон Брукнер, Анто­нин Дворжак и Петр Чайковский.

Симфония в XX веке В начале XX века Густав Малер написал не­

сколько масштабных симфоний. Восьмую из них назвали «Симфонией тысячи»: именно столько музыкантов требовалось для ее ис­полнения. В XX веке происходило дальнейшее стилевое и смысловое развитие композиций, называемых симфониями. Некоторые компо­зиторы, включая Сергея Рахманинова и Карла Нильсена, продолжали сочинять традицион­ные четырехчастные симфонии, в то время как другие авторы широко экспериментировали с формой: например, Седьмая симфония Яна Сибелиуса состоит всего из одной части.

Однако сохранялись определенные тенден­ции: симфонии по-прежнему оставались ор­кестровыми произведениями, а симфонии с вокальными частями или с солирующими партиями для отдельных инструментов бы­ли исключениями, а не правилом. Если про­изведение называется симфонией, то это под­разумевает достаточно высокий уровень его сложности и серьезность намерений автора. Появился также термин «симфониетта»: так называют произведения несколько более лег­кие, чем традиционная симфония. Наиболее известными можно считать симфониетты Лео-ша Яначека.

В XX веке увеличилось также количество музыкальных сочинений, по форме типичных симфоний, которым авторы дали иное обо­значение. Так, именно как симфонии музыко­веды часто рассматривают Концерт для ор­кестра Белы Бартока и «Песнь о Земле» Густа­ва Малера.

Другие композиторы, напротив, все чаще называют симфониями сочинения, которые с трудом можно отнести к этому жанру. Это мо­жет указывать на стремление авторов подчер­кнуть свои артистические намерения, не име­ющие прямого отношения к какой-либо сим­фонической традиции.

< Иоганн Себастьян Бах, крупнейший композитор эпохи барокко.