1. art nouveau · 2017. 10. 26. · gabriel mourey, sala dell’art nouveau bing all’expo di...
TRANSCRIPT
-
Art Nouveau 1890-1914 circa
Superamento della barriera tra arte e vita quotidiana Superamento della tradizionale gerarchia tra
arti ‘maggiori’ o ‘pure’ e
arti ‘minori’ o ‘applicate’ o ‘decorative’
arti ‘pure’ (aventi solo valore estetico) = pittura e scultura arti applicate (dirette a creare oggetti aventi funzione pratica)
= arte del mobile, oreficeria, ceramica, vetro, tessuto, illustrazione, ecc. (e l’architettura?)
Nuova importanza della decorazione L’arte entra nella vita quotidiana
.
-
Hector Guimard, ingresso della metropolitana di Parigi, 1899 - 1904
-
Hector Guimard, ingresso della metropolitana di Parigi, 1899-1904
-
Hector Guimard, cancello del Castel Béranger, Parigi, 1897-98
-
Art Nouveau
- naturalismo (non copia dalla natura ma richiamo al ritmo della crescita vegetale)
- linearismo (linea a colpo di frusta)
-dinamismo
- composizione asimmetrica
- bidimensionalità (à plat)
- identificazione sfondo-figura
- rifiuto dello storicismo eclettico dell’Ottocento
-
Eugène Gaillard, credenza, 1900
-
Alexander Roux, credenza, metà Ottocento
-
Mobili esposti all’Esposizione di Londra 1851
-
Disegno di sofà capitonné, Inghilterra, sec. XIX.
-
Arredamento denso e affollato di un salotto ottocentesco.
-
Gabriel Mourey, sala dell’Art Nouveau Bing all’Expo di Parigi 1900
-
Estetizzazione della città
a)l’arredo urbano (lampioni, panchine, stazioni del métro)
a) i manifesti nuova tappezzeria urbana che trasforma l’esterno in interno per la prima volta uno stile artistico ‘alto’ si lega strettamente col mercato
-
Strada di Parigi coperta di manifesti nel 1906 (foto di Eugène Atget: Rue St Jacques, Parigi, 1906
-
Henri Meunier, Rajah, manifesto, 1897
-
Bitter Oriental, manifesto.
-
Privat-Livemont, Bec Auer, manifesto, 1896
-
T. Privat-Livemont, Absinthe Robette, manifesto, 1896
-
Aleardo Terzi, Fabbrica di metalli Krupp, manifesto, fine Ottocento
-
Marcello Dudovich, Grandi Magazzini Mele, manifesto, 1914
-
La donna come significante universale della merce
L’Art Nouveau stile “femminile”:
ruolo chiave delle donne nel movimento francese per la rinascita delle arti applicate (1890-primi Novecento), promosso dall’Union Céntrale des Arts Décoratifs •ispiratrici (in quanto ‘naturalmente’ portate per la decorazione) •esecutrici (manodopera femminile a buon mercato)
simbolo dell’incrocio tra il nuovo stile, la femminilità e il mondo della merce, la figura della Parisienne, la parigina, emblema dell’eterno femminino e insieme della superiorità dell’industria del lusso francese
-
Jacques Villon, La parisienne, acquaforte, 1900 circa.
-
Auguste Renoir, La parisienne, 1874
-
Norbert Goeneutte, Une parisienne mondaine , anni Ottanta dell’Ottocento.
-
Jean Béraud, Parisienne, Place de la Concorde , 1900 ca.
-
La toilette de la Parisienne, cartolina postale, fine Ottocento.
-
Paul Moreau-Vauthier, statua della Parisienne sulla Porte Binet all’Expo di Parigi 1900
-
La Porte Binet, ingresso dell’Esposizione Universale di Parigi 1900
-
La Porte Binet all’Expo di Parigi 1900
-
Ernst Haeckel, tavola illustrata da Die Radiolarien, 1862
-
Sul piano formale:
la linea curva >> corpo femminile
Metamorfosi del corpo femminile negli oggetti più svariati
-
Alphonse Mucha, manifesto per la carta da sigarette Job, 1897
-
Jan Toorop, manifesto per i condimenti Delftsche Slaolie, 1894
-
Alphonse Mucha, La danse
-
Alphonse Mucha, Le stagioni
-
Francois-Rupert Carabin, sedia, 1896
-
Charles van der Stappen, Sfinge misteriosa, 1897
-
Frans Hoosemans e Egide Rombeaux, candelabro, 1899
-
Frans Hoosemans, candelabro, 1900 ca.
-
Clement Massier, vaso in ceramica riflessata, anni Novanta dell‘Ottocento
-
Henri Van de Velde, manifesto per il ricostituenteTropon, 1898
-
Van de Velde, candelabro, 1898-99
-
Victor Horta, casa Solvay, Bruxelles 1895
-
Peter Behrens, sala da pranzo di casa Behrens a Darmstadt
-
Salotto ottocentesco di stile eclettico
-
Architettura Art Nouveau
• L’ensemble: unità progettuale dell’ambiente
• Leggerezza: grandi vetrate
• Unità fra struttura e decorazione (uso del ferro e del cemento armato)
-
Victor Horta, scala di casa Tassel a Bruxelles, 1892-93
-
La linea a colpo di frusta, condotto di energia: nervo e filo elettrico
Scienza e paranormale Mito del progresso tecnologico e fede nell’occulto Materialismo e spiritualismo
-
Copertina dello spartito del Ballo Excelsior (il balletto è del 1881)
-
Materializzazione di un ectoplasma, 1913
-
Materializzazione di un ectoplasma, 1909
-
Agathon Léonard, parte di un centrotavola in porecellana, 1898
-
Dracula interpretato da Christopher Lee
-
Dracula di Bram Stoker
(1897)
perfetto esempio di sintesi tra scienza e occulto Dracula criminale lombrosiano
Van Helsing incarna la scienza moderna ruolo dell’ipnosi
(all’epoca aggiornato metodo di cura delle malattie mentali)
La scienza serve a legittimare il mistero
-
La società di fine ’800 avverte una diffusa instabilità psicologica ritenuta effetto dello stress della vita urbana e del progresso
Boom della psichiatria Medici come Henri Martin Charcot e Hippolyte Bernheim studiano (o inventano) l’isteria, malattia tipicamente femminile
L’arco isterico
-
Una lezione del dottor Charcot alla Salpetrière, Parigi, in un dipinto della fine dell’Ottocento
-
L’arco isterico
-
Pose isteriche da raccolte di fotografie mediche
-
Tavola da un libro di medicina che illustra un attacco isterico
-
Serrurier-Bovy, armadio-vetrina, 1899
-
Henri Prouvé, Ritratto di Emile Gallé, 1892
-
Emile Gallé Il maggior creatore di vetri Art Nouveau
Decorazione come simbolo
Per tutta l’Art Nouveau l’arte è “decorazione profonda”
Non solo le arti ‘pure’ ma anche quelle applicate sono viste come portatrici di significati spirituali
-
Emile Gallé, vaso in vetro
-
Emile Gallé, vaso in vetro, 1900
-
René Lalique, ornamento per corsetto
-
Henri Lalique, spillone in corno e brillanti
-
Henri Lalique, spilla in oro, smalto, opale e zaffiri, 1902
-
Art Nouveau fenomeno internazionale
Primi centri di sviluppo, negli anni Novanta dell’Ottocento la Francia e il Belgio.
Quindi diffusione in tutta Europa e negli Stati Uniti, con una serie di varianti nazionali
-
Aubrey Beardsley, illustrazione per O. Wilde, Salomé , litografia, 1893
-
A. Beardsley, illustrazione per O. Wilde, Salomé. La danza, litografia, 1893.
-
A. Beardsley, illustrazione per E. A. Poe, Gli assassini della Rue Morgue, 1894-95
-
Primo numero di The Yellow Book, aprile 1894.
-
Charles Rennie Mackintosh, scuola d’arte di Glasgow, 1899-1909. Veduta laterale.
-
Charles Rennie Mackintosh, scuola d’arte di Glasgow, ingresso principale. 1899-1909
-
Scuola d’arte di Glasgow, disegno dell’ingresso completo.
-
Scuola d’arte di Glasgow: le due fasi costruttive (1899 e 1909).
-
Scuola d’arte di Galsgow, campanello d’ingresso.
-
Scuola d’arte di Galsgow, la biblioteca.
-
Scuola d’arte di Galasgow, lampadari della biblioteca.
-
C. R. Macintosh, tre modelli di sedia.
-
Sala dei Glasgow Four all’Ottava Mostra della Secessione di Vienna, 1900
-
C. R. Macintosh, “casa per un amante dell’arte”, Bellausthon Park, Glasgow. Progetto 1902, realizzazione postuma (1989).
-
Margaret Macdonald Macintosh, pannelli ricamati, 1902.
-
Margaret Macdonald Mackintosh, pannello decorativo per una sala da the, 1902, tecnica mista
-
Margaret, Macdonald Macintosh, La rosa bianca e la rosa rossa
-
Momento di massima fortuna dell’Art Nouveau: intorno al 1900 tra le due Esposizioni internazionali di Parigi (1900) e di Torino (1902)
Continuerà però a sopravvivere, in forme più o meno annacquate e imbastardite, fino alla fine della I guerra mondiale.
Negli anni Venti e Trenta verrà attaccato violentemente, tanto dagli avanguardisti quanto dai tradizionalisti, come fenomeno di degenerazione del gusto.
La sua rivalutazione inizia timidamente negli anni Cinquanta e prende piede decisamente a partire dagli anni Settanta del Novecento.