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FICHA TÉCNICA Las vueltas del destino

Película

Títulos: Agosto (España, Argentina y Chile); Las vueltas del destino

(Hispanoamérica). Dirección: John Wells. Producción: George Clooney, Jean Doumanian, Grant Heslov, Steve, Traxler,

Bob Weinstein, Harvey Weinstein. Guion: Tracy Letts (basada en su obra). Música: Gustavo Santaolalla. Fotografía: Adriano Goldman. Montaje: Stephen Mirrione. País: Estados Unidos. Año: 2013. Duración: 120 min. Idioma: Inglés. Productora: Smokehouse Pictures. Protagonistas: Meryl Streep (Violet Weston), Julia Roberts (Barbara Weston-

Fordham), Ewan McGregor (Bill Fordham), Chris Cooper (Charles Aiken), Abigail Breslin (Jean Fordham), Benedict Cumberbatch ("Little" Charles Aiken), Juliette Lewis (Karen Weston), Margo Martindale (Mattie Fae Aiken), Dermot Mulroney (Steve Huberbrecht), Julianne Nicholson (Ivy Weston), Sam Shepard (Beverly Weston), Misty Upham (Johnna Monevata).

Premios y Nominaciones: Nominada al Oscar como mejor actriz: Meryl Streep Nominada al Oscar como mejor actriz de reparto: Julia Roberts Nominada al Globo de Oro como mejor actriz en una película de comedia o musical: Meryl Streep Nominada al Globo de Oro como mejor actriz de reparto en una película: Julia Roberts Nominada al BAFTA como mejor actriz de reparto: Julia Roberts Nominada al Screen Actors Guild Awards como mejor actriz protagónica: Meryl Streep Nominada al Screen Actors Guild Awards como mejor actriz de reparto: Julia Roberts Nominada al Screen Actors Guild Awards como mejor elenco de una película Sinopsis: Tras varios años sin verse, la divertida, loca y extraña familia Weston se ve forzada a reunirse en su gran mansión de Oklahoma para ir en busca del esposo perdido de Violet (Meryl Streep). Cuando las cosas se salgan de control en esta peculiar reunión, Bárbara (Julia Roberts), junto con su esposo Bill (Ewan McGregor) y su hija Jean (Abigail Breslin) descubrirán que, a pesar de todo, siempre es mejor estar en familia.

 

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Federación Internacional de Mujeres Universitarias

Federación Mexicana de Universitarias Universidad Nacional Autónoma de México

Museo de la Mujer Bolivia 17 Centro Histórico, Ciudad de México.

Cine-Club de género, 3 de agosto de 2016.

Las vueltas del destino

Mtra. Delia Selene de Dios Vallejo♣♥ La verdad, tarde o temprano, como los cadáveres arrojados al río en los ajustes de cuentas, emerge. Los reclama la superficie. Para mentir nada mejor que en familia. Secretos que dañan, laceran, destruyen, se vuelven parte del árbol genealógico, de la heráldica. Cada familia guarda bajo llave sus mentiras. Se blindan, la verdad erosiona y desnuda. Es mejor la venda bien ajustada, la ceguera, el acuerdo mutuo. August: Osage County, traducida como Las vueltas del destino, nos permite asomarnos a la degradación de una familia. Todo comienza con la muerte del padre. Sin simbolismos, directa, con una nota y un suicidio. 50 años de alcoholismo, 50 años de destruirse, de anestesiar la convivencia matrimonial. La casa sola y la partida de las hijas. La casa vacía y la esposa adicta a las drogas, los medicamentos y llena de cáncer. TS Eliot como compañero de camino del profesor. Mi refugio, dice el profesor universitario, un Sam Shepard taciturno, invadido hasta la metástasis de tristeza. Meryl Streep reporta la desaparición del padre y aguarda la llegada de sus hijas y el resto de la parentela. Pero Ulises etílico no regresará nunca. Al luto le seguirán los reproches de las hijas, los recuerdos de una madre cruel, sádica. Una madre miserable tuvo un origen: otra madre miserable. La anécdota que cuenta la matriarca sobre su primera decepción como hija ilustra su carácter, su amargura. Un día deseó con todo su corazón unas botas, así llamaría la atención de un chico. Su madre le colocó, bajo el árbol de navidad un regalo. Ella imaginó que adivinaría su pensamiento. Se apresuró a abrir la envoltura. La voz de Streep se entrecorta al evocar, el silencio antecede al dolor infinito. Efectivamente eran

                                                                                                                         ♣  Catedrática  de  la  Facultad  de  Ciencias  Políticas  y  Sociales-­‐UNAM  *Secretaria  General  de  la  Unión  Nacional  de  Mujeres  Mexicanas  Asociación  Civil.  ♥  Se  agradece  el  apoyo  de  las  licenciadas:  Eva  Calderón,  Eurídice  Román  de  Dios,  Adriana  Romo  Sotres,  Pamela  Jiménez  Romo  y  Rosalinda  Cuéllar  Celis.  

 

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unas botas… pero de obrero, con un hoyo, llenas de mierda de perro y de lodo. La escena se redondea con una carcajada de su madre. Mi madre era cruel, dice, por eso yo lo soy. En un artículo de la revista semanal de El País se menciona que debería incluirse a la familia en la lista de organizaciones terroristas. Después de ver esta película, de observar la tensión que genera una cena familiar, se puede concordar con esta idea.

Un accidente genético, una casualidad, el azar, argumenta una de las hermanas, la que rechaza el vínculo sanguíneo como camino directo a la “conexión”, al amor. Y la verdad horada al núcleo familiar.1 Agosto comienza de forma evocadora, la voz de Sam Shepard (Beverly) en su única escena, recitando versos del poeta T. S. Eliot: “La vida es demasiado larga”. Ya en los títulos de crédito preliminares, la ausencia de los nombres del reparto comulga con la honda y expansiva soledad de este verso, el personaje encarnado por Shepard, confiesa ante la que será su empleada de hogar, que los libros han sido y son su refugio, de hecho ha sido un poeta laureado, y esa desoladora sensación de aislamiento y resignación, es la que inunda toda la película, todos los escenarios, todos los personajes. John Wells, director de la película, demuestra un talento inusitado en un cineasta con su trayectoria, su anterior película (The Company Man, 2010) también contaba con estrellas en el reparto y relataba momentos críticos en la vida de una persona, ese es el único precedente como director con el que cuenta, sus anteriores trabajos, como actor en Duma (Carol Ballard, 2005) o como productor en La flor

                                                                                                                         1  https://www.elhorizontal.com/blog/2014/03/06/las-­‐vueltas-­‐del-­‐destino/  

 

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del mal, (2003) ó Historia de un crimen (2007) fraguaron una vertiente humana en su visión como artista, no hay que olvidar que Wells también ha escrito, producido y realizado teatro, lo cual le ha dado muchas experiencia en su etapa de aprendizaje. Pero sin duda, donde el director nacido en Virginia ha alcanzado fama y notoriedad ha sido en la televisión, no en vano ha sido reconocido en numerosas ocasiones por su talento en series como Urgencias (1994) por la que ostenta el récord de premios Emmy en Estados Unidos ganados durante más de una década de emisión. Debido a su participación en esta exitosa serie debemos la participación del actor George Clooney en la producción del film, ya que una fuerte amistad une a ambos artistas desde hace veinte años.

La dimensión literaria del realizador entronca perfectamente con las exigencias del guión, una adaptación de la exitosa obra teatral escrita por Tracy Letts, dramaturgo quien es -por suerte- el autor del guión de la película. La obra de teatro, estrenada en 2007, fue merecedora de 5 premios Tony y el premio Pulitzer, distinciones que la llevaron a ser una de las representaciones

mejor valoradas no sólo de su año, sino de su época. Esa condición de teatralidad es la baza fuerte, sin duda, del largometraje; la riqueza y hondura de los rasgos de los personajes, sus mundos interiores, la densidad interpretativa, no ya de unos diálogos logrados, sino de una recreación milimétrica de una atribulada realidad. Parte de ese peso atmosférico es transmitido por varios factores que confluyen equilibradamente, por un lado está el calor representado en el título, un agosto sofocante, extenuante y opresivo que va lacerando poco a poco los nervios, va mermando la paciencia y se convierte casi en un personaje más de la historia. Lo mismo ocurre con los paisajes; esas grandes llanuras que rodean la mansión en las afueras de Pawhuska, áridos, hermosos a la par que desasosegantes, una gran labor del director de fotografía y la planificación, factores clave en la textura y ritmo narrativos que hacen de la historia un fresco de las relaciones familiares contemporáneas. La luz de algunos planos, estáticos, pictóricos, compuestos con un sentido de la estética, sí, pero subordinado al mensaje que se quiere transmitir, dan buena cuenta del perfeccionismo invertido por Wells a la hora de narrar un texto con tanto peso: los planos medios con ligero contrapicado, los planos-contraplano, la lenta cadencia de los sucesos, sin prisas por llegar a su desenlace, la casi total ausencia de maquillaje en los actores, la herrumbre y desgaste del atrezo, la escalonada aparición de los personajes -muy bien seleccionados- que van oxigenando el conjunto, esos cristales sucios de los coches, o la selección de canciones que van apareciendo en esta suma aritmética de logros y virtudes. Pero si no fuese suficiente con las miradas sostenidas al vacío de los personajes, esos

 

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planos que barren las estancias y paisajes en busca de detalles tan imprescindibles como insignificantes, tenemos el trabajo instrumental de Gustavo Santaolalla, una simbiosis tan perfecta de música y texto que apenas se percibe en el natural transcurrir del metraje. Santaolalla ha sido merecedor del Oscar en dos ocasiones y es un paradigma entre los compositores de bandas sonoras, pues este argentino -ya ilustre- autor de la banda sonora de Babel (Alejandro González Iñárritu, 2006) es un autodidacta quien no sabe leer ni escribir música. Para que se hagan una idea del esfuerzo musical de la película, el trabajo elaborado por Santaolalla está a la altura del que realizó Hans Zimmer para Thelma & Louise (Ridley Scott, 1991). Pero no nos engañemos, si hay un valor irrefutable entre los aciertos de esta película, ese es sin duda el de Meryl Streep, cualquier adjetivo que pudiera escoger se quedaría corto al lado de la proeza interpretativa de la actriz de Los puentes de Madison (Clint Eastwood, 1995). El papel de una Streep en estado de gracia eclipsa por completo al elenco interpretativo de la película, su jalonado poder magnético como actriz recuerda el rol interpretado por Gloria Swanson en El crepúsculo de los dioses (Billy Wilder, 1950), una interpretación que sin duda quedará para el recuerdo. La simple historia de un funeral y el impacto que causa en las relaciones de una familia de clase media americana es el leit motiv suficiente como para que Wells aborde los entresijos de la condición humana: la hipocresía, el absurdo costumbrismo, el tedio, la incomprensión, secretos inconfesables, todo son ambages que afloran en lo que uno de los personajes define como familia: “Una selección genética aleatoria”. El género de la película es comedia dramática, pero su director no concede a la comedia muchos minutos, el drama gobierna por completo la historia, una historia que podría ser la de cualquiera de nosotros, unos personajes que despiertan formando parte de un grupo de personas dispares con las que está obligado a relacionarse, de ahí esas insalvables distancias entre orgullos y mentalidades, la metáfora de las grandes llanuras como soledad en expansión y el calor de un agosto que regresa cada año para extenuar nuestras almas.2 Las vueltas del destino narra la turbadora, pero también divertida y emotiva historia de las temperamentales mujeres de la familia Weston, cuyas vidas toman                                                                                                                          2  http://www.culturamas.es/blog/2014/02/07/agosto-­‐2013-­‐de-­‐john-­‐wells/  

 

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caminos separados hasta que una crisis familiar las vuelve a reunir en la casa del Medio Oeste americano donde crecieron y con la inestable mujer que las crió. Del teatro al cine El dramaturgo Tracy Letts lleva dos decenios contando relatos que son tan audaces, ingeniosos y desternillantes como angustiosos y perturbadores, pero que nunca dejan de conmover… a su personal estilo. Cuando, hace pocos años, el cine descubrió finalmente a Letts, llevó a un público más amplio su singular visión, cruda e incisiva, de la institución familiar estadounidense. Fue el director William Friedkin quien llevó a la pantalla Bug (Insectos, 2006) y la controvertida Killer Joe (2011), y ambas películas fueron consideradas capaces de generar un gran desasosiego. Las vueltas del destino es una historia igualmente fascinante sobre la vida, la muerte y las tensiones familiares, si bien tal vez resulte más fácil de digerir en comparación. Beverly Weston (interpretado por Sam Shepard, otro gran dramaturgo estadounidense cuya influencia en Letts es innegable) es un poeta de Oklahoma con un problema de alcoholismo, mientras su esposa Violet (Meryl Streep) está aquejada de cáncer y de una reciente adicción a los fármacos. Poco después de contratar a una cuidadora interna para Violet, Beverly desaparece, hecho que insta a la familia a aunar esfuerzos en una búsqueda que concluye con un macabro hallazgo. Violet y sus tres hijas (Julia Roberts, Julianne Nicholson y Juliette Lewis) deberán aprender a convivir con las secuelas… y unas con otras, ya que nunca se han llevado especialmente bien. El deslumbrante elenco de la película da lo mejor de sí bajo la batuta de John Wells, cuya dirección rebosa la misma franqueza, naturalidad y querencia por los personajes complejos que ya demostró en The Company Men, su memorable debut. Aunque nadie desearía ser miembro del conflictivo clan Weston, más de uno reconocerá algo de su propia familia en él. Wells cuenta cómo llegó a embarcarse en este proyecto: “Tuve la gran suerte de ver la obra de teatro en Broadway. En realidad la vi un par de veces, porque me encantaba. Pero jamás imaginé que acabaría haciendo algo con ella. Un día, estaba comiendo con Harvey Weinstein, con quien había colaborado en The Company Men, y acabamos hablando sobre el reparto y los actores que más nos gustaban. Yo mencioné a un actor que me gustaba y quien al final no había participado en la película, y Harvey dijo: ‘Pues yo creo que estaría fantástico en August. Tenemos los derechos, y creo que deberías hacerla tú’. Y así fue. Todo resultó así de directo y natural. Tuvimos varias reuniones, y luego yo empecé a reunirme con Tracy Letts, el genial dramaturgo ganador de un Pulitzer quien escribió la obra y el guión de la película. Luego me entrevisté con Meryl [Streep] y Julia [Roberts], y decidimos embarcarnos todos en esto juntos”.3                                                                                                                          3  http://www.grancine.net/pelicula.php?id=1897#.Vo904rbhBH0  

 

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La película fija objetivo en las chicas Weston quienes vuelven a su palacete en las afueras de Pawhuska, en Oklahoma. Regresan, sin toques de tambor ni trompetería. La desaparición de su padre en extrañas circunstancias hace que la familia se reúna. Mientras toman nota de lo que ocurre en casa de sus padres, su sangre brota con el sabor amargo del descalabro. Desoladas, se dan cuenta de la existente batalla entre sus padres. Ante tal devastación callan, Karen (Juliette Lewis) e Ivi (Julianne Nicholson) con resignación pensativas, sabedoras de que ni los llantos ni los gritos devolverían a quien se había ido para nunca volver; Barbara (Julia Roberts), la mayor de las tres hermanas, con el rostro lívido, los ojos secos y desprovista de todo tacto se enfrentará a su madre Violet (Meryl Streep) y a todas las desgracias que nazcan de su voz. Violet está enferma y es una adicta insoportable que vive encerrada en su acomodada torre de vigilancia, sin hospedar esfuerzo alguno que dé a sus hijas un suspiro de ternura, odiándose ella y odiando al mundo que la rodea. Podría tratarse de una relectura de Tracy Letts, filtrada por el cine de John Wells, sin embargo esta película es otra cosa: una denuncia sin acuse de recibo a la posibilidad de reconciliación familiar. Así, dejando a un lado el formulismo sistémico para abrazar el costumbrismo cruel, pone en imágenes su deseo de no dar tregua en la historia para apariencia, paz, ni armonía. Como ocurre con casi todas las adaptaciones de teatro, la película de John Wells, “Agosto” es un film desigual. Wells ha creado una película con cierto toque enigmático que compone un fresco entre caótico y autocomplaciente, no obstante su mirada caústica puede estar compensada por el perfil de cada personaje y el sentido interpretativo que se le adjudica en ese desfile de figuras enfrentadas, además de esa válida ambivalencia donde el espectador goza de plena libertad para extraer significados. No es la primera vez que John Wells utiliza la sonrisa agria para abordar un territorio espinoso y como resultado ofrece un film mordaz aunque también algo inofensivo. Sustentada por unas magníficas interpretaciones y un tratamiento sostenido del espacio, como requiere, – está rodado casi todo dentro de una casa-, con unos referentes milimétricamente estudiados para que el juego sea más apasionante, Wells propone una estética desnuda entre lo rabioso y lo contemplativo, y captura el universo de unos protagonistas con colérica luz de soberbia. Meryl Streep desde el principio saca su bolsa de estrategias interpretativas llegando a niveles estratosféricos, quizás haya quien diga que exagera, pero no, trabaja un papel muy difícil y lo hace suyo ostentando un oficio arrebatador. A Julia Roberts le toca el agradecido papel de

 

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interpretar a la hija mayor; la que está pendiente de todos, la que trata de concordar a la familia, la que une y, sin embargo, la que se lleva los palos más duros, con su estupendo gancho emocional consigue alcanzar la cumbre de un personaje que parece hecho para ella sin producir ninguna sensación de esfuerzo.4 Las películas familiares disfuncionales constituyen un tipo especial de satisfacción. No importa cuán jodida sea tu familia, porque siempre se puede encontrar en el cine familiar tales disfunciones que hace parecer en la de cada uno y nos damos cuenta que resultan menos graves de lo que realmente son. En los primeros cinco minutos de Agosto, nos presentan a la familia la cual nos hará sentir como el mejor hermano / hijo / padre en el mundo. Es como un anuncio bien elaborado para aquellos que padecemos inseguridad familiar. La película, como su propio nombre indica tiene lugar en el mes de agosto. En el condado de Osage, en Oklahoma, lugar terriblemente caluroso en verano. En primer lugar, conocemos al patriarca Beverly Weston (Sam Shepard), que tal y como explica; la adicción a medicamentos recetados de su mujer y su alcoholismo, así como el cáncer bucal que su mujer padece, le lleva a contratar a una asistenta latina, para cuidar de la casa y de su mujer. Cuando nos encontramos con dicha esposa, Violet (Meryl Streep) entendemos en cuestión de segundos qué es lo que le impulsa a beber. Ella es un desastre – y utiliza una buena dosis de crueldad por palabra. Pero culpar a ella por su forma de beber no es justo - su relación es absolutamente codependiente a nivel de adicciones. Toda la película trata realmente de la dinámica entre madre e hijas - especialmente Violet y Barbara (quien es mucho más parecida a su madre de lo que le gustaría admitir). Los secretos de familia se derraman, aparece la mala sangre y conocemos realmente a esta familia cargada de odio e inseguridades. Con mucha diferencia, el elemento más fuerte en Agosto es la actuación de Meryl Streep como Violet. Acostumbrados a la calidad interpretativa de Streep, la gente espera que sea excepcional, y no siempre recibe el reconocimiento que se merece por ser sin duda la mejor actriz de una generación. Su personaje, Violet, es tan controladora, tan cruel, tan completa y totalmente despreciable que con cada escena, no importa lo lamentable que sea, sólo podemos imaginar el horror de haber crecido en su casa. La actriz dota a su personaje y que absolutamente convincente - permite incluso una pizca de humanidad real brille salir de esta cáscara detestable. Mientras ella hace de Violet un personaje infinitamente complejo, nunca se aleja del núcleo miserable que se encuentra en el centro del personaje. Se necesita valor y una enorme cantidad de talento para caminar esa línea desgraciada, al mismo tiempo que se le hace difícil al espectador presenciar esa crueldad, lo que denota una actuación excepcional.                                                                                                                          4  http://comentamoscine.com/tag/john-­‐wells/  

 

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Julia Roberts, en mi opinión, nunca ha sido tan buena actriz como siempre se la ha considerado. Quizá haya sido por la faceta dulce que ha ido demostrando en sus películas anteriores, en esta es distinto, ella está en conflicto en un montón de niveles y logra manejar esta complicada mezcla de resentimiento, ira, agresión pasiva, manipulación y negación con una gran sutileza No pensé que poseía dotes como actriz melodramática, pero cuaja una actuación fantástica.

En una historia de carácter impulsado por las actuaciones y los personajes, cada actor en Agosto no sólo es dado situaciones fantásticas y el diálogo escrito por el guionista Tracy Letts (adaptación de su propia obra de teatro), también invierte el género melodramático con una buena dosis de comedia, quedando una obra completa, sin agujeros. Si hay una cosa negativa que decir sobre Agosto, es su largo inicio para el poco desarrollo de esos secretos familiares constituyendo la misma importancia de cada unos de los traumas, en otros melodramas familiares (Interiores, Celebración...) podemos ver como el inicio supone una construcción de la narrativa que avecina una catástrofe familiar por la revelación de algún secreto, en Agosto las expectativas están por debajo de lo que se anticipa. Pero, como una rebanada muy melodramática de la vida familiar es enormemente eficaz y está muy bien organizada por el director John Wells, lo que convierte a Agosto a una gran película, muy bien actuada y representada que sin duda, dará mucho que hablar en el subgénero del melodrama familiar.5 ENTREVISTA A JOHN WELLS Director de la película "Agosto".

Pregunta: Cuéntenos un poco cómo decidió embarcarse en este proyecto. John Wells: Tuve la gran suerte de ver la obra de teatro en Broadway. En realidad la vi un par de veces, porque me encantaba. Pero jamás imaginé que acabaría haciendo algo con ella. Un día, estaba comiendo con Harvey Weinstein, con el que había colaborado en The Company Men, y acabamos hablando sobre el reparto y los actores que más nos gustaban. Yo mencioné a un actor que me gustaba y que al final no había participado en la película, y Harvey dijo: «Pues yo creo que estaría fantástico en Agosto. Tenemos los derechos, y creo que deberías hacerla tú». Y así fue. Todo resultó así de directo y

                                                                                                                         5  http://www.rincondelvago.com/revista/magazine/agosto-­‐el-­‐desastre-­‐familiar-­‐como-­‐arma-­‐cinematografica  

 

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natural. Tuvimos varias reuniones, y luego yo empecé a reunirme con Tracy Letts, el genial dramaturgo ganador de un Pulitzer que escribió la obra y el guión de la película. Luego me entrevisté con Meryl [Streep] y Julia [Roberts], y decidimos embarcarnos todos en esto juntos. P.: ¿Qué significan para usted la historia de esta película y la obra de teatro que la precedió? J. W.: La obra en sí, además de haber ganado muchos premios, es una fantástica continuación de varias tradiciones literarias americanas que admiro mucho, tanto en el cine como en el teatro. Yo me formé en el teatro, y por eso me fascinaban los maravillosos y variados trabajos previos de Tracy. Pero lo más importante para mí fue el tema de la familia, la forma en que nos reímos juntos ante la tragedia, en que nos hacemos daño y nos apoyamos. Tiene un enfoque muy humano y muy hermoso, a veces incluso muy divertido. Me gustó cómo me recordaba a la forma en que las familias (aunque no concretamente la mía) interaccionan. Eso fue lo que vi en la obra de Broadway. Luego, observé que todo el mundo a mi alrededor comentaba lo mucho que le recordaba a su propia familia: un personaje les recordaba a su hermano, otro a su madre... No es que sea tal cual, pero hay algo muy auténtico en el modo en que Tracy lo ha retratado, y creo que eso fue lo que nos atrajo a todos de su obra. P.: ¿Puede contarnos algo sobre la selección del reparto y cómo ha sido trabajar con los actores de su elección? J. W.: Salta a la vista que hemos tenido una suerte increíble de contar con un reparto como este para la película. En parte, se debió a que varios de los actores habían visto la obra de teatro y les llamaban la atención los personajes, porque están muy bien escritos. Además, Tracy también es actor aparte de guionista, y eso contribuyó mucho a que creara unos papeles tan fantásticos. Para mí ha sido uno de los procesos de casting más fáciles, tal vez no de los más rápidos, pero sí de los más sencillos, en el sentido de que estos actores tan formidables estaban deseando participar, y casi podría decirse que ellos vinieron a nosotros. Cuando me entrevisté con Meryl, ella había visto la obra un par de veces, y estaba muy interesada. Hablamos sobre su personaje, su enfoque, sus dificultades y sus trampas. También hablé con Julia de lo mismo. Luego, empezamos a concertar citas con muchos otros actores. Yo ya había trabajado antes con Chris Cooper, y estaba deseando verlo interpretar a Charlie, así que cuando accedió me sentí entusiasmado. También conocía el trabajo de Margo [Martindale] y Ewan [McGregor], por supuesto, y de Dermot [Mulroney], que además había sido vecino mío. También había trabajado con Julianne Nicholson, y Juliette Lewis había trabajado con mi hermano, que durante muchos años fue jefe de producción. De hecho, mi propia madre le dio clases cuando ella tenía quince años. Abigail Breslin es maravillosa. Yo pensaba en ella como una niña de diez años, pero cuando entró por la puerta, cumplidos los quince, para su prueba, estuvo simplemente perfecta. Sobre Benedict [Cumberbatch], no había visto nada de él aparte de su trabajo para la BBC. Por lo que sé, hizo la prueba con su iPhone. Pero en cuanto la vimos, nos pareció hermosa, emotiva y divertida. Así que lo elegimos sin siquiera reunirnos con él, sólo por aquella pequeña prueba que nos había enviado

 

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con el iPhone. También fue fantástico trabajar con Sam Shepard. Su papel es central, aunque no el más largo. Yo produje muchas obras de teatro cuando estaba en la universidad, y tener la oportunidad de conocerlo y trabajar con él fue como un sueño hecho realidad. En cuanto a Misty Upham, que es una pies negros, representa el mundo que rodea al condado de Osage, que son en realidad las tierras tribales de la Nación Osage. Ha estado fantástica. Me encantó el trabajo que hizo hace unos años en Frozen River. Ella ha sido una parte crucial en todo lo que hicimos. Conseguimos a todos esos estupendos actores que se interesaron por el guión, y no nos podíamos creer la suerte que teníamos. Cada vez que alguien nuevo se unía al proyecto, tenía que pellizcarme para comprobar que no estaba soñando. P.: Hay una escena en la película de la que todo el mundo habla, en la que todos los actores, salvo Sam Shepard, están sentados juntos en una cena. Háblenos de eso. J. W.: Sí, uno de los puntos fuertes del guión es una escena de diecinueve páginas sobre una cena que tiene lugar con todos los miembros de la familia alrededor de una mesa. Creo que todos éramos un poco reacios a hacerla porque teníamos que estar allí sentados durante mucho tiempo mirando el mismo pollo. Pero, como estaba muy bien ensayada, al final fue como una especie de juego. Como era un escenario real, y no teníamos la sensación de estar en un decorado, al final fue como si todos se sentaran a cenar. La escena logró ese aire familiar de las personas que hace mucho tiempo que se conocen y han compartido muchas historias, cosas con las que estaban molestos, cosas con las que estaban contentos, en definitiva muchos recuerdos compartidos. Y entonces todo eso sale. Para nosotros, fue como una sensación de «yo ya he estado en esta cena». Aunque no sea exactamente la misma cena, yo he estado en cenas de esas en las que se pretende recordar la vida de alguien después de su muerte y luego todo acaba siendo completamente distinto a como habías imaginado que iba a ser. P.: ¿Se convirtió la casa de la película en un personaje en cierto modo? J. W.: Nunca pensé que rodaríamos en Oklahoma ni en el condado de Osage concretamente, sobre todo porque queda muy apartado de Hollywood y porque no conocía muy bien aquella zona. Yo he recorrido las carreteras de Oklahoma, porque soy de Colorado, así que conocía las llanuras, y me gustaba la idea de tenerlas en la película. Yo fui primero allí para ver cómo era, y así, cuando fuéramos a otros estados en busca de localizaciones, saber exactamente lo que estaba buscando. Y cuando llegamos, nos pareció un paisaje muy bonito, con su aire agreste. Entonces me di cuenta de que había algo muy propio de las personas que vivían allí (su forma de hablar, el propio paisaje) que sería muy difícil de reproducir. Así fue como empezamos a pensar seriamente en trasladar allí el rodaje. Entonces, el equipo de localización encontró esta maravillosa casa a unos cuarenta minutos de Bartlesville. Cuando fuimos a visitarla, pensé: «Es justo lo que había imaginado». Cuando entramos en ella, el interior estaba distribuido justo como lo necesitábamos, con aquellos grandes porches y con toda aquella tierra alrededor. De hecho, le compramos la casa directamente a los dueños, que la

 

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tenían a la venta y que habían vivido en ella. Fue una experiencia increíble para todos, porque sentimos que, en gran medida, la casa se ha convertido en parte de la familia. Era una casa en que había vivido gente. Una cosa que hicimos durante los ensayos fue que los actores se hospedaran en las habitaciones que sus personajes habían tenido de pequeños. Los adultos habitaban también sus espacios y vivían en ellos. La gente comía en el comedor. Eso puso en contacto a todo el mundo con el entorno, y creo que marcó una gran diferencia en la forma en que todos interactuaron con aquel medio en la película. P.: ¿Cómo ha sido adaptar esta obra teatral en concreto para el cine? J. W.: En general, la dificultad de adaptar una obra, de hacerla más visual y convertirla en una película, radica en que una pieza teatral debe restringirse a un espacio relativamente reducido. El guión de esta obra, sin embargo, se prestaba a abrirlo mucho más, a pasearlo por la finca y la comunidad. Otra de las razones para rodar en el condado de Osage era que podíamos rodar varias escenas, como aquellas en la que los personajes conducen o van a algún sitio, que te dan una sensación de la amplitud del entorno. Las llanuras forjaban personas que se quedaban en ellas y se convertían en supervivientes. Tanto la obra como la película, en muchos aspectos, abordan la forma en que aprendemos a sobrevivir por difíciles que sean las circunstancias. Por eso, al abrirlo y colocarlo en ese paisaje hermoso pero rudo, te haces una idea de cómo eran las primeras personas que llegaron allí y cómo intentaron sobrevivir. Hubo muchas decisiones conscientes que tomé sentándome a hablar con Tracy sobre cosas como «esta escena podría hacerse aquí, y esa otra allá, y aquella otra podría hacerse fuera, o ¿dónde podríamos rodar esto?». Fue muy divertido, y creo que contribuyó a la dramaturgia de la película. P.: Los actores han dicho que comprendieron mucho mejor lo que vivieron sus personajes y la familia rodando en la localización. J. W.: Una de las mayores ventajas de rodar en la localización, sobre todo cuando se está interpretando a una familia, es que los actores se convierten en una familia, porque comen juntos y comparten mucho tiempo, encuentran cosas que hacer juntos... hay algo especial que se crea cuando ruedas en la localización, como ocurre siempre que viajas. Así, integrándose en la comunidad (conociendo a los habitantes del condado de Osage, pasando tiempo con ellos, comiendo en sus restaurantes), empiezas a entender cómo son. La división entre republicanos y demócratas y otros aspectos políticos ha estereotipado la zona, se da por hecho cómo es su gente, pero cuando viajas a un sitio y pasas tiempo con sus habitantes, te das cuenta de lo poco que nos separa y de que hay otros que han tenido las mismas experiencias que nosotros. Incluso aunque provengan de un sitio muy distinto, las experiencias son universales. La película es, en realidad, una historia universal sobre la familia y las experiencias que las familias viven juntas. Es genial que no refleje las opiniones de los actores sobre un lugar, sino lo que es realmente, ya que han estado allí. P.: ¿Puede contarnos algo sobre el equipo de cineastas con el que ha trabajado?

 

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J. W.: Tuvimos la suerte de conseguir a Adriano Goldman como director de fotografía. Ha hecho unos trabajos impresionantes en los últimos años, y conozco bien su trabajo. Le llamé para preguntarle qué estaba haciendo, y resultó que estaba libre y se entusiasmó con el proyecto. Me encantó una película que había filmado hace unos años, Sin nombre, y también Jane Eyre, que hizo hace un par de años y que es espectacular. Queríamos lograr esa sensación de estar ante un paisaje maravilloso, muy bello e interesante. Cuando acabamos el rodaje, hablé con los miembros del equipo y todos coincidíamos en que, aunque teníamos ganas de volver a casa, íbamos a echar de menos la belleza de aquel lugar y a la gente que habíamos conocido. Íbamos a añorar la amplitud de aquel lugar, admirar aquel horizonte tan extenso, aparcar a un lado de la carretera y descubrir cosas que te pasarías horas mirando. Eso es lo que Adriano ha reflejado en la fotografía: no sólo la belleza del espacio interior y la forma en que estaba iluminado, sino también el mundo que lo rodea y que nosotros veíamos. Estoy muy impresionado con su trabajo, y encantado de haber trabajado con él. Espero volver a hacerlo en el futuro. David Gropman, con el que he querido trabajar desde hace años, fue el diseñador de producción. Él y su equipo cogieron esa casa y pusieron en ella todo lo que tenía que haber: el papel pintado, las alfombras, cada pieza de cubertería de cada cajón... hasta el más mínimo detalle. Varias personas que visitaron la casa dijeron que era idéntica a la de su abuela, o la de su tío, o la casa en que crecieron. Cindy Evans, la diseñadora de vestuario, también ha hecho un trabajo fabuloso. P.: Usted comparte historia con George Clooney, uno de los productores de la película. J. W.: Sí, George y yo tenemos una larga historia que se remonta al principio de «Urgencias», de lo que hace ya veinte años, aunque cueste creerlo. Evidentemente, desde que hicimos la serie juntos, él ha cosechado una carrera de mucho éxito como actor, pero también como director, productor y guionista. Cuando la Weinstein Company adquirió los derechos para la película y yo entré a formar parte del equipo, empezamos a barajar posibles productores. Harvey [Weinstein] y yo dijimos que, puesto que George y Grant [Heslov] habían estado interesados, deberíamos enviarles el guión para ver si querían formar parte del proyecto. Y ellos fueron tan amables de acceder a trabajar con nosotros y aportar toda su experiencia. Jean Doumanian y Steve Traxler, que habían producido la obra en Broadway y que estuvieron implicados en todo el proceso de desarrollo del guión, también se unieron al equipo. P.: ¿Qué es lo que más le ha gustado de hacer esta película? J. W.: Para mí lo mejor son siempre las personas con las que trabajas. En este caso concreto, teníamos un equipo de diseñadores, un director de fotografía y en general un equipo maravilloso. Además de eso, están los actores. Rodar una escena, mirar en torno a la mesa y encontrarte a Meryl Streep, Julia Roberts, Dermot Mulroney, Chris Cooper, Abigail Breslin, Julianne Nicholson, Juliette Lewis, Margo Martindale y Ewan McGregor... parecía demasiado bueno para ser verdad. Hay un placer especial en ver una escena cobrar vida, sobre todo escenas que

 

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sabía que estaban muy bien escritas y que se trasladarían bien a la pantalla. Ver a todos esos actores coger esos papeles e insuflarles vida fue maravilloso.6 John Wells nació en 1957 en Alexandra, Virginia, se le conoce como John M. Wells. Es director, productor y guionista, famoso por: Urgencias (1994), El ala oeste de la Casa Blanca (1999) y The Company Men (2010). Está casado con Marilyn Wells. Tienen dos hijos. FILMOGRAFÍA:

Nombre TV / Cine Año Posición

quemado Película 2015 Director Amor y Misericordia Película 2014 Productor Electric Slide Película 2014 Productor ejecutivo Agosto: Condado de Osage Película 2013 Director

Desvergonzado televisión 2011-presente

Productor ejecutivo, productor ejecutivo, director, escritor

The Company Men Película 2010 Director Dirty Girl Película 2010 productor ejecutivo Maternidad Película Southland televisión 2009-2013 Productor ejecutivo ER televisión 1994-2009 El productor ejecutivo y

showrunner (temporadas 1-6) Gigantesco Película 2008 Productor ejecutivo Cuando ella me encontró Película 2007 productor ejecutivo No estoy ahí Película 2007 Productor ejecutivo Savage Grace Película 2007 Herrero televisión 2006 Creador An American Crime Película 2007 Productor ejecutivo Infame Película 2006 El ala oeste televisión 1999-2006 El productor ejecutivo y

showrunner (temporadas 5-7) La evidencia televisión 2006 Productor Prodigy / Bully Condenar Película 2005 La señora Harris Película 2005 The Notorious Bettie Page Película 2005

                                                                                                                         6  http://www.photomusik.com/sp/zop/cine/colab/2013/130909agosto/entrvt-­‐johnwells.html  

 

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Nearing Grace Película 2005 Turno de guardia televisión 1999-2005 Duma Película 2005 Jonny Zero 2005 A Dirty Shame Película 2004 Productor ejecutivo Una casa en el fin del mundo Película 2004 Productor Sombras oscuras televisión 2004 Productor ejecutivo La compañia Película 2003 Productor ejecutivo Acampar Película 2003 Productor ejecutivo Party Monster Película 2003 Productor ejecutivo The Big Time televisión 2002 Productor ejecutivo Presidio Med televisión 2002-2003 Creador El buen ladrón Película 2002 Productor La flor del mal Película 2002 Productor Lejos del cielo Película 2002 Productor ejecutivo El documental Ala Oeste Especial televisión De una obsesión Película 2002 Productor ejecutivo ciudadano Baines televisión 2001 Escritor La zona gris Película 2001 Productor ejecutivo Trinidad televisión 2001 El productor ejecutivo y escritor El pacificador Película 1997 Co-productor ejecutivo ángel Calle televisión 1992 El productor ejecutivo y escritor el Nightman televisión 1992 Co-productor ejecutivo y escritor CBS Summer Playhouse: Roughhouse televisión 1987-1989 Escritor Nice Girls no explotan Película 1987 FUENTES DOCUMENTALES:

https://www.elhorizontal.com/blog/2014/03/06/las-vueltas-del-destino/ http://www.culturamas.es/blog/2014/02/07/agosto-2013-de-john-wells/ http://www.grancine.net/pelicula.php?id=1897#.Vo904rbhBH0 http://comentamoscine.com/tag/john-­‐wells/      http://www.rincondelvago.com/revista/magazine/agosto-­‐el-­‐desastre-­‐familiar-­‐como-­‐arma-­‐cinematografica    http://www.photomusik.com/sp/zop/cine/colab/2013/130909agosto/entrvt-­‐johnwells.html    http://hoycinema.abc.es/perfil-­‐cine/john-­‐wells-­‐14108/biografia.html  http://hoycinema.abc.es/perfil-­‐cine/john-­‐wells-­‐14108/filmografia.html#director    https://translate.google.com.mx/translate?hl=es&sl=en&u=https://en.wikipedia.org/wiki/John_Wells_(filmmaker)&prev=search