11. música baja y alta (final)
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Música
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PROGRAMA ACADÉMICO DE
MÚSICA
PRIMARIA BAJA Y ALTA
CICLO ESCOLAR: 2015-2016
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ÍNDICE
PRESENTACIÓN…………………….…………………………………................…….......3
ENFOQUE PEDAGÓGICO Y METODOLOGÍA…………… ....…...........................…...4
EJES TRANSVERSALES EN SALUDARTE................................................................6
COMPETENCIAS...........................……………….………………………….......…......…8
COMPETENCIA EN ARTE……………………..………….....................…......8
COMPETENCIA GENERAL EN MÚSICA..…………...............................…...8
COMPETENCIA GENÉRICA POR BLOQUE………………………................8
SUBCOMPETENCIAS……………....................…….........................………..8
TABLA DE CONTENIDO..............................................................................................10
SUGERENCIAS METODOLÓGICAS PARA EL PROCESO DE
ENSEÑANZA/ APRENDIZAJE ..................................................................................11
MEDIOS......................................................................................................................13
EVALUACIÓN.............................................................................................................13
BLOQUES DE APRENDIZAJE..................................................................................15
BLOQUE I........................................................................................................15
BLOQUE II ......................................................................................................23
BLOQUE II.......................................................................................................27
REPERTORIO OBLIGATORIO POR BLOQUE.........................................................29
BIBLIOGRAFÍA………………………………………………………….………...…….......31
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PRESENTACIÓN El trabajo que se lleva a cabo en los talleres de música y canto es uno
de los ejes de la intervención social del programa SALUDARTE. La “educación
por el arte” es para nosotros una herramienta de transformación social, de
modo que el objetivo de este tipo de intervención no es formar artistas, sino
acercar a las niñas y niños beneficiarios del programa a la experiencia estética
que supone – en nuestro caso- la ejecución vocal e instrumental. La música y
el canto son así instrumentos del programa para preparar para la vida a niños
y niñas fortaleciendo su formación integral mediante herramientas vinculadas al
autocuidado físico y emocional y a la construcción de ciudadanía.
Todas las expresiones artísticas que forman parte de las actividades del
programa SALUDARTE son pensadas como lenguajes, cuyos códigos son
susceptibles de ser aprendidos para así convertirse en herramientas útiles para
comunicar ideas, sentimientos, estados de ánimo, historias, etc. En los
programas académicos de música y canto se establecen los contenidos
mínimos y los aprendizajes esperados que permitirían a las y los niños hacer
uso de estos lenguajes para cubrir una parte de sus necesidades expresivas.
Poner en términos simbólicos, es decir, poner en términos de un lenguaje dado
experiencias de lo cotidiano que pudieran ser desagradables, o dar cuenta a
través de la música de aquello que consideran valioso y disfrutable de la vida
en cada comunidad, puede considerarse ya como una de las maneras en que
el arte se convierte en una herramienta para elaborar lo displacentero y/o
fortalecer elementos identitarios abriendo la posibilidad de que las y los niños
puedan imaginar formas en que las relaciones sociales pudieran o debieran
transformarse en su comunidad, al tiempo que identifican y asignan un nuevo
valor a prácticas y lazos que abonan al fortalecimiento de las comunidades
mismas desde una perspectiva ciudadana.
Es importante mencionar que los programas han sido construidos a
partir de un trabajo colectivo que ha contado con la valiosa participación y
experiencia de talleristas de música y canto, hemos rescatado y redistribuido
muchos de los elementos del programa del ciclo anterior, otros se han
modificado y se han incluido aspectos que antes no habían sido contemplados.
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ENFOQUE PEDAGÓGICO Y METODOLOGÍA
El modelo educativo del programa Saludarte define su objetivo general
del siguiente modo: Preparar para la vida a niñas y niños de educación básica
en las escuela primarias públicas de jornada ampliada del Distrito Federal,
fortaleciendo la formación integral mediante herramientas vinculadas al
autocuidado de la salud, la expresión artística y ciudadanía a través de la
educación complementaria.
Para alcanzar este objetivo el Componente de Arte se plantea las siguientes
líneas estratégicas:
Implementar estrategias que favorezcan la equidad desde la educación
por el arte como vía de inclusión social, intercultural y escolar.
Utilizar el arte como estrategia para propiciar espacios de sana
convivencia y armonía como parte del aprender a vivir y comunicarse
entre los niños.
Desarrollar en los y las niñas conocimientos y habilidades artísticas, de
expresión y de convivencia escolar, para fortalecer sus estrategias de
pensamiento, relación y análisis, autoestima, empatía, curiosidad y
creatividad, así como la disposición para trabajar en equipo y respetar
la diversidad; a través de la formación en artes plásticas, danza,
música, teatro o el canto.
Fomentar la convivencia desde posturas ciudadanas centradas en
aprender a afrontar situaciones de la vida.
Formar en valores prosociales y de convivencia que propicien ambientes
en los que todas y todos puedan aprender.
El aprendizaje se lleva a cabo en la modalidad de taller el cual se
desarrolla con un aprendizaje activo a través de la experiencia vivencial, es
decir, centrado en la experimentación más que en la enseñanza teórica, busca
profundizar en las necesidades de expresión particulares de las niñas y los
niños y está relacionado con el aprendizaje significativo, contextualizado e
interdisciplinario donde se valora el proceso artístico de cada niño más que el
resultado final, la intención no es la formación profesional sino la experiencia
del arte en la vida.
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Todas las actividades se realizarán a partir de la planeación en secuencias
didácticas, que se basan en los contenidos de los programas académicos, de
tal modo que cada sesión deberá planearse por escrito antes de presentarla
frente al grupo, de modo que los talleres no partan de la improvisación y tengan
un objetivo educativo claro a lo largo del curso.
El ambiente deberá ser lúdico, de respeto y confianza, deberá establecer que
el espacio de aprendizaje de las artes es distinto que el de la escuela y el de la
casa. Se busca que el alumno se sienta en un lugar de pertenencia y seguridad
abierto al juego y la experimentación, donde la motivación sea el elemento que
permita a los niños y a las niñas tener iniciativa y desarrollar una experiencia
artística a partir de sus necesidades expresivas
El tallerista deberá establecer reglas que favorezcan un trabajo respetuoso y
colaborativo, se busca generar conciencia y autorregulación, de tal manera que
el niño desarrolle habilidades de adaptación, autosuficiencia y responsabilidad.
Finalmente se deberán llevar a cabo evaluaciones periódicas y abrir espacios
para la autoevaluación, de modo que los niños puedan reflexionar acerca de
los logros obtenidos en su proceso formativo, así como las áreas en las que les
interesa complementar su aprendizaje.
Los talleres funcionan bajo el modelo de “competencias”, entendidas como
habilidades y saberes que se adquieren, se movilizan y se ponen a prueba en
situaciones nuevas. Más adelante se explicitarán las competencias generales
en arte, la específica de cada expresión y las sub competencias que se
trabajan en cada taller. Con respecto a las sub competencias es importante
explicar que se dividen en tres categorías complementarias, es decir cada
competencia deberá trabajarse o vincularse con los siguientes tres ámbitos:
Conceptuales: Se refieren a los saberes o conceptos que explican aquello
que se realiza, están dentro del ámbito de lo teórico, aunque en la modalidad
de taller deben ser siempre “experimentados”, no impartidos en formato de
cátedra o exposición.
Procedimentales: Se trata la movilización de los saberes, aquí están las
técnicas concretas de ejecución de cada disciplina, la teoría puesta a funcionar
Actitudinales: Como su nombre lo indica, se trata del vínculo con las
actitudes requeridas para el aprendizaje y la ejecución de cada disciplina.
Puede tratarse de habilidades sociales como la de una relación de respeto y
solidaridad con sus compañeros, o de escucha y observación activa o analítica
–solo por dar dos ejemplos-.
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EJES TRANSVERSALES EN SALUDARTE Derechos de las niñas y los niños, ciudadanía, convivencia, perspectiva de
género y multiculturalidad.
Estos ejes se encuentran incluidos en todos los aprendizajes esperados, sobre
todo al ser SaludArte un programa cuyo objetivo fundamental es depositar en
las niñas y niños competencias para la vida:
Por ello es fundamental que el planteamiento de todas las actividades incluya
los siguientes aspectos:
- Reconocimiento de que los niños en edad de educación básica son
titulares de derechos retomando los principios rectores de No
discriminación, interés superior del niño, derecho a la vida, supervivencia
y desarrollo y el derecho la participación. Los principales derechos de las
niñas y los niños son:
- A conocer que son sujetos de derechos y a hacerse responsables
del ejercicio de los mismos.
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- A no ser discriminados bajo ningún criterio: género, condición
socioeconómica, pertenencia étnica, lingüística, tipo físico, ni por
ningún otro.
- Acceso a una educación de calidad.
- A la Salud.
- A una vida libre de violencia.
- Ser incluyentes y respetuosos, es decir, respetar las diferentes formas
de pensar de todos pero enfocándose en la construcción de acuerdos
comunes.
- Orientarse a la resolución pacífica de los conflictos garantizando la
seguridad del grupo.
- Partir de la idea de que no existe una diferencia biológicamente
determinada para limitar la participación de niñas y niños por igual en el
desarrollo de las actividades. Trabajar con las niñas y los niños en la
reinterpretación de la construcción sociocultural de lo que es posible que
realicen los niños y las niñas., es decir, no hay límites para la
participación.
- Incorporar la perspectiva de respeto a los referentes culturales de la
comunidad escolar, el reconocimiento de la riqueza que existe en la
diversidad (de orígenes, opiniones, visiones del mundo, idiomas,
expresiones artísticas y culturales).
- Educar con el ejemplo, es decir, asumir la responsabilidad de ser actores
clave en el proceso educativo de las niñas y niños, por lo que la forma en
que interactuamos con todos en el entorno escolar también constituye un
aprendizaje para ellos.
Es posible que en función de la agenda social sea necesario realizar
intervenciones específicas para atender de manera puntual alguno de estos
temas. En este sentido, estimadas y estimados talleristas, no deberán
preocuparse por la interrupción de las actividades planteadas, ya que todos
estos elementos están considerados en los contenidos del presente programa
académico.
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COMPETENCIAS EN ARTE - Utiliza el arte como estrategia para propiciar espacios de sana convivencia, armonía y
comunicación, a través de talleres en los que desarrollen la expresión espontánea y creativa en diversas manifestaciones artísticas.
- Interactúa con producciones y bienes culturales desde una visión ciudadana
- Fomenta la participación activa con sus pares y su entorno, con actitudes y valores que
promuevan la convivencia pacífica bajo un enfoque de derechos humanos y equidad.
COMPETENCIA GENERAL DE MÚSICA
COMUNICAR A TRAVÉS DEL LENGUAJE DE LA EJECUCIÓN
INSTRUMENTAL, SENTIMIENTOS, IDEAS Y EMOCIONES CON SENTIDO
DE IDENTIDAD Y PERTENENCIA SOCIAL.
COMPETENCIAS ESPECÍFICAS
BLOQUE I
• Identifica las partes principales de su instrumento, la forma en que emite sonido y técnicas básicas para su ejecución
BLOQUE II
• Colabora en el proceso de ensamble de piezas musicales sencillas,
mostrando una actitud solidaria, respetuosa y responsable para con el
proyecto del grupo
BLOQUE III
• Participa en el montaje de una propuesta interdisciplinaria, poniendo al
servicio del proyecto grupal las competencias y habilidades adquiridas
SUB COMPETENCIAS
Bloque I:
• Reconoce las principales partes de su instrumento
• Comprender el modo en que su instrumento produce sonido
• Identifica elementos básicos de escritura musical
• Identifica diferentes sonidos de su entorno y los timbres de diferentes
instrumentos en piezas musicales sencillas.
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• Diferencia las cualidades del sonido como altura, timbre y duración
• Ejecutar ejercicios y piezas sencillas con una técnica básica adecuada
• Asume una posición correcta al tocar el instrumento
• Aprecia sus propios avances y los de sus compañeros
• Respeta los procesos de aprendizaje de sus compañeros y el espacio y
tiempo que se comparte durante la hora del taller
• Reconoce el valor del silencio como elemento constitutivo de la música
y como factor indispensable para los procesos de escucha activa, y
aprendizaje en el taller.
Bloque II:
• Comprende de manera general el proceso que supone el montaje de un
ensamble musical: Selección, análisis, ensamble e interpretación
• Acompaña canciones marcando el pulso y el ritmo con sus respectivos
acentos percutiendo en diferentes partes de su cuerpo, con movimientos
corporales y con cotidiáfonos.
• Participa de manera colaborativa en el proceso de montaje de las piezas
elegidas
• - Lee y ejecuta ejercicios sencillos de rítmica (percutiendo) en
compases binarios, ternarios y cuaternarios (2/4 , ¾ y 4/4) con
negras, corcheas y sus respectivos silencios
• -Reconoce y respeta el papel de cada uno de los miembros del equipo,
el del director general y el de los directores de cada sección
• Colabora de manera solidaria con el grupo para interpretar en conjunto
las piezas del repertorio elegido
• -Reconoce auditivamente la diferencia entre melodía y acompañamiento
Bloque III:
• Identifica las habilidades y saberes musicales que puede integrar a una
propuesta interdisciplinaria
• Planea junto a sus talleristas y compañeros la ruta de montaje de la
propuesta interdisciplinaria.
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• Reconoce la estructura de la escala mayor diatónica (Do mayor)
• Adapta piezas o fragmentos de piezas a la propuesta general
• Propone soluciones a los problemas derivados del proceso de montaje
• Identifica algunos intervalos al escucharlos
- Participa con espíritu colaborativo en el proyecto común
- Respeta las reglas de trabajo
CONTENIDOS
BLOQUE I
EL LENGUAJE MUSICAL Y LA PRÁCTICA INSTRUMENTAL
1.1 El maravilloso mundo del arte
1.2 Cualidades del sonido y apreciación musical
1.3 Elementos básicos de notación musical
1.4 La práctica instrumental
BLOQUE II
ENSAMBLES INSTRUMENTALES
2.1 Ensambles instrumentales
2.2 Elementos de la música: el ritmo
BLOQUE III.
ENSAMBLE INCORPORADO AL PROYECTO INTERDISCIPLINARIO
3.1 La música incorporada al proyecto interdisciplinario
3.2 Elementos de la música: melodía y armonía
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SUGERENCIAS METODOLÓGICAS PARA EL PROCESO DE
ENSEÑANZA/APRENDIZAJE
LOS TRES ÁMBITOS A TRABAJAR:
Durante la implementación de este programa, esperamos que se cubran las
siguientes áreas o ámbitos en las actividades:
1) Que exista una experiencia estética, significativa y lúdica
2) Que haya un aprendizaje real de técnicas de ejecución instrumental básicas
3) Que haya un aprendizaje de conceptos relativos al área de música y que se
refuercen aprendizajes y habilidades de otras áreas
En el mejor de los casos, las tres áreas se cubrirán en la misma sesión, pero
puede suceder que en algunas sesiones el trabajo se haga mucho más
enfocado en uno de los tres polos
-La función del tallerista es la de un facilitador para que los niños aprendan a
través de experiencias significativas, se trata de “aprender haciendo”.
-Se procura que las sesiones tengan un sentido lúdico, sin embargo, en todas y
cada una de ellas habrá reglas claras de convivencia y participación, así como
objetivos educativos definidos y planteados por escrito con anterioridad en la
secuencia didáctica.
- Antes de comenzar las actividades musicales es conveniente realizar algún
ritual de inicio, que puede consistir en un ejercicio de respiración/ relajación,
algún juego de atención, y/o de coordinación corporal a manera de juegos o
pequeñas rutinas. La finalidad de esta actividad consiste en captar la atención
de las y los niños y permitir que se ubiquen simbólicamente en un espacio
distinto de aquel del que vienen. Entonces es posible explicar de manera
sintética y clara lo que se va a hacer en esa sesión y el objetivo de la misma.
-Es muy importante identificar los intereses, gustos y saberes previos de las y
los niños, así como información general de su contexto de modo que las
actividades que se planeen y sus temáticas sean de interés para el grupo y se
relacionen con sus necesidades expresivas.
-Es muy importante rescatar propuestas creativas de las y los niños, si algún
elemento del grupo plantea -por ejemplo- el componer una canción de manera
grupal, o utilizar alguna letra que él o ella haya escrito para desarrollar un tema
musical, sugerimos planear y sistematizar dicho proyecto, siempre y cuando la
mayor parte del grupo este de acuerdo en realizarlo.
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Acerca de la distribución de los contenidos en los bloques:
Algunos de los contenidos como ritmo y armonía se han ubicado en el
segundo y tercer bloque del programa. Sabemos que estos son elementos que
se trabajan desde el primer bloque, es decir, que atraviesan de manera
transversal el proceso de aprendizaje de la música y el canto, así por ejemplo
se llevan a cabo ejercicios sencillos de rítmica y solfeo desde el primer bloque,
sin embargo, explicaremos con mayor profundidad los conceptos implicados
con estas áreas al llegar al bloque 2 y 3 respectivamente.
Sobre las diferencias entre primaria alta y baja:
El programa, los contenidos y los aprendizajes son los mismos para primaria
alta y baja, la diferencia radica en las estrategias utilizadas para cada grupo,
así como la profundidad con que se toca cada tema. Mientras que para
primaria baja se privilegia el juego y la práctica simplificando las explicaciones,
en primaria alta es posible hacer dinámicas en las que se abran reflexiones en
torno a cada tema, apuntando a lograr una mejor comprensión de los
conceptos que acompañan a la práctica. En ambos casos debe mantenerse de
cualquier modo el formato de taller: “aprender haciendo”.
Acerca del repertorio y las grabaciones:
Al final de este programa se presentan algunas de las piezas a elegir para su
montaje en los bloques 1 y 2. Las grabaciones de las y los niños interpretando
estas piezas se enviarán a la coordinación académica al final de cada bloque.
Las grabaciones pueden ser de audio o de video, pero en caso de ser de video,
no deben aparecer los rostros de las niñas y niños, la toma puede ser de una
pared o de las manos de los ejecutantes.
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MEDIOS:
Técnicos Medios técnicos de enseñanza, secuencias didácticas, música, videos introductorios y
referencias visuales. Cuaderno para bitácora de tallerista Boletines Fichero de Actividades Cuadernillos de trabajo Encuentros de formación sobre herramientas didácticas y pedagógicas.
Materiales Reproductor de audio Materiales de reúso y/o reciclados para construcción de cotidiáfonos Instrumentos respectivas especialidades: percusiones, alientos y cuerdas
EVALUACIÓN:
La evaluación debe ser un proceso sistemático y dinámico. Para llevarla a cabo
se tomarán en cuenta la participación y disposición para el trabajo de las niñas y
niños en las actividades, el dominio de los contenidos, la creatividad, la
constancia; así como las actitudes, el comportamiento, el interés mostrado, la
comprensión y aplicación de los temas y conceptos abordados.
La evaluación se deberá efectuar de manera tanto individual como grupal
dependiendo de las actividades planificadas y de los criterios de desempeño de las
evidencias de aprendizaje. Es importante dar seguimiento al proceso de formación
de las competencias en las y los niños teniendo al final un compendio de las
evaluaciones intermedias, para ello se enuncian los siguientes recursos o
instrumentos, los cuales se aplicarán para alcanzar dicho fin:
- Bitácora del tallerista
- Portafolio de evidencias (grabaciones de audio e imágenes de trabajos)
- Evaluación por indicadores
El uso de estas y otras herramientas que el talleristas considere sean necesarias
utilizar, será de gran importancia en la evaluación pues permite estar atentos tanto
al resultado como al proceso.
Los momentos idóneos para poder constatar el desarrollo de las competencias
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propuestas en el programa, son los procesos de montaje de piezas musicales, de
ensamble instrumental y/o coral y las presentaciones de las mismas en público.
La evaluación no se reduce a una valoración de la capacidad para ejecutar un pieza
dada, es muy importante reconocer y propiciar los procesos y prácticas a través
de los cuales las y los niños hagan uso de las competencias que se trabajan para
hacer propuestas nuevas en las que reflejen y/o comuniquen sentimientos,
emociones, experiencias y vivencias personales o comunitarias. En otras palabras,
es muy importante rescatar propuestas de composiciones de los propios niños, y
tomar en serio el trabajo de montarla como parte del repertorio a presentarse.
La autoevaluación argumentada es otra herramienta sugerida, y supone la
posibilidad de que la niña o el niño evalúe su desempeño, su comportamiento
personal y la forma en que se relaciona con el resto del grupo así como los avances
que considera haber logrado.
El portafolio de evidencias en el caso de música y canto consiste en la grabación
por parte del tallerista, de las piezas que las y los niños toquen al final de cada
bloque. Las grabaciones pueden ser de audio o de video siempre que en este
último no aparezcan los rostros de las niñas y los niños. Cada tallerista debe enviar
de manera obligatoria al correo de la coordinación académica de música y canto
estas evidencias al final de cada bloque y están organizadas del siguiente modo:
Bloque I: Cuatro piezas por instrumento en el caso de MÚSICA (Cuatro de
cuerdas, cuatro de alientos y Cuatro piezas, ejercicios o ritmos en percusiones) y
en el caso de CANTO Cuatro canciones sencillas, con los grupos que el tallerista
elija, es mejor si son con grupos distintos.
Bloque II: Para música Tres piezas ensambladas con los otros talleres de música
presentes en el plantel, o en su caso con el taller de canto de la misma escuela.
Para el caso de CANTO Se deben enviar tres canciones que incluyan algún tipo
de homofonía, dos voces o canon, es decir, con un grado mayor de complejidad
que las del bloque 1, o en ensamble con los talleres de instrumentos de la escuela.
Bloque III: Para el bloque tres se enviará la grabación de la propuesta
interdisciplinaria en la que los talleres de música y canto participan. Para los videos
es importante recordar que no deben aparecer los rostros de las y los niños.
IMÁGENES DE TRABAJOS: Acompañando a las grabaciones, es importante
enviar fotografías de dibujos, maquetas, instrumentos construidos, u otras
actividades realizadas con los niños. Las fotos son de los trabajos, no de las y los
niños.
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BLOQUE I EL LENGUAJE MUSICAL Y LA PRÁCTICA INSTRUMENTAL
APRENDIZAJES ESPERADOS
CONTENIDOS (conceptuales
procedimentales y actitudinales)
PRODUCTOS
Identifica de manera general el campo del Arte y de manera particular, las distintas manifestaciones que lo conforman. Conoce la clasificación que en occidente se ha hecho de las bellas artes y ubica a la música como una de ellas Ubica los principales periodos de la historia de la música en occidente y algunas de sus características. Edad media: Cantos gregorianos y paso a la música polifónica, la música dividida entre sacra y profana y los juglares y trovadores, etc. Renacimiento: Música
1.1 El maravilloso mundo del arte Conceptuales
-Las 7 bellas artes del mundo occidental y el lugar de la música dentro de las mismas
- Breve historia de la música en occidente y la música en otras culturas
Procedimentales -Reconoce y ubica el tipo de actividades artísticas que más le gustan o que le parecen más interesantes Actitudinales -Relaciona distintas formas y estilos musicales como producto de diferentes contextos históricos
-Acepta la validez de
-A través de dramatizaciones, dibujos, y juegos de mímica y /o canciones, representa cada una de las bellas artes y los diferentes periodos de la historia de la música -En ejercicios de exploración diagnóstica, los niños ubican las actividades creativas, de carácter estético y o artístico con las que tiene contacto en su comunidad
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instrumental como danzas, tocatas, etc. Barroco: Operas, auge del contrapunto, etc. Clasicismo y romanticismo: Bach, Beethoven, etc. y nace el concepto actual de arte (siglo XVIII) Siglo XX y época actual: nuevos estilos: Jazz, rock, etc. y nuevas tecnologías, etc. Reconoce la existencia de otras culturas con sus propias tradiciones musicales
manifestaciones culturales distintas a las canónicas de occidente
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-Comprende los mecanismos físicos que intervienen la producción del sonido y la forma en que este viaja o se transmite, así como la forma en que este se percibe por el oído y los códigos culturales que lo hacen significativo para el ser humano. -Identifica y distingue sonidos del medio ambiente, reconoce a sus compañeros por la voz -Distingue diferentes instrumentos por su timbre
1.2 Cualidades del sonido y apreciación musical Conceptuales - Producción, transmisión y recepción del sonido -Audición activa -Los diferentes sonidos del entorno y sus cualidades Procedimentales -Reconocimiento visual y auditivo de algunos instrumentos musicales e identificación de voces masculinas, femeninas e infantiles -Identificación de altura, duración, intensidad y timbre. -Identificación de repetición (AA) y contraste (AB) en piezas musicales Actitudinales
- Experimenta produciendo sonidos con diferentes objetos y generando ondas en recipientes con agua, o en otro medio que le permita observar el proceso - Recrea mediante otro leguaje artístico las sensaciones que le produce escuchar diferentes piezas musicales y cantar. -Representa de manera gráfica variaciones en la intensidad del sonido -Representa de manera gráfica diferentes ritmos (dibujos rítmico) -Construcción de instrumentos con material de reúso o reciclaje para
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-Reconoce diferencias de altura e intensidad en sonidos producidos por diferentes instrumentos, objetos (cotidiáfonos) y voces. -Reconoce la posibilidad de traducir el leguaje de la música a un sistema de signos
-Valoración de sus propias interpretaciones rítmicas -Colabora en la creación de paisajes sonoros y en el diseño de esquemas rítmicos grupales de manera propositiva y creadora -La importancia del silencio como elemento de la música y como elemento fundamental para la escucha activa.
1.3 Elementos básicos de notación musical Conceptuales -El pentagrama -La clave de SOL y la clave de FA
experimentar con ellos las propiedades del sonido -Recrea paisajes sonoros explorando las cualidades del sonido con propósitos expresivos -Montaje de un cuento sonorizado por las y los niños, jugando tanto con la improvisación, como con la planeación de sonorización de pasajes concretos. -Aplica una escucha analítica mínima de piezas de diferentes estilos musicales con el propósito de identificar los diferentes instrumentos que se están tocando -Lee sistemas muy sencillos de escritura musical como musicogramas.
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gráficos -Identifica los elementos principales con que se representan de manera gráfica los componentes de la música que conoce -Distingue la existencia de registros diferenciados que se marcan con claves al principio de una partitura
-Las figuras musicales y sus representaciones: redondas, blancas negras corcheas y sus silencios - Otras formas de notación/lectura musical): Musicogramas, cifrado, tablaturas, fononímia musical, Braille. Procedimentales -Reconoce los elementos de la notación musical. -Representa patrones sencillos con notación musical en el pentagrama -Interpreta piezas sencillas en su instrumento apoyándose en alguna forma de escritura musical Actitudinales -Valora la interpretación musical propia y la de sus compañeros -Muestra respeto
-Lee y ejecuta percutiendo, ejercicios de rítmica muy sencillos en 4/4 y ¾ con blancas negras corcheas y sus silencios. Estos ejercicios se plantean como juegos. -Realiza anotaciones en hojas de papel que le sirven de apoyo en el proceso de aprendizaje de las piezas del repertorio. -Ejecuta junto con sus compañeros de taller, cuatro piezas con un nivel de dificultad acorde a su grado: primaria baja, primaria alta o alumno que ya ha tomado en el ciclo anterior el taller en cuestión. Dos piezas del repertorio obligatorio que aparece al final de este programa y en la guía del tallerista y dos piezas seleccionadas de acuerdo a las necesidades expresivas de los niños y del desarrollo técnico
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-Distingue visual y auditivamente las familias instrumentales -Identifica las principales partes del instrumento de su taller -Conoce los cuidados básicos , el ensamblaje y el embalaje (en su caso) correctos del instrumento
-Maneja una técnica básica de afinación del instrumento (en los instrumentos de afinación determinada) -Adopta una postura adecuada para
ante el trabajo grupal -Mantiene una actitud de escucha activa con el propósito de mejorar sus habilidades 2.1 La práctica instrumental Conceptuales -Clasificación de instrumentos por familias Procedimentales - Conoce las partes del instrumento, su armado, afinación e introducción a técnica básica de ejecución.
Alientos: -Conoce técnicas básicas de respiración - Desarrolla gradualmente -mediante ejercicios sencillos- la capacidad de emboquillar de modo que pueda emitir sonidos afinados con
alcanzado en el grupo -En diciembre, al final del primer bloque, en cada taller se habrán montado 2 piezas sencillas a elegir de el listado de “repertorio” y dos libre, es decir:
- 4 de cuerdas - 4 de alientos - 4 piezas, ritmos
o ejercicios de percusión.
Las grabaciones de las cuatro piezas (audio o video en el que no aparezcan los rostros de las y los niños), se enviarán a finales de noviembre a la coordinación académica de música y canto.
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la ejecución del instrumento -Identifica la técnica básica de ejecución de acuerdo al instrumento
claridad, controlando la intensidad. -Asume una correcta posición corporal para la ejecución y la digitación de su instrumento. Percusiones: -Conoce técnicas básicas de ataque con las manos y con baquetas -Desarrollará gradualmente -mediante ejercicios sencillos- la fuerza dedos y manos, así como la coordinación necesaria para la ejecución de diferentes instrumentos de percusión. Cuerdas: -Asume una correcta posición corporal para ejecutar guitarra y bajo, incluyendo la posición de ambas manos para una correcta digitación. -Conoce ejercicios
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sencillos y básicos que le permitan ir desarrollando gradualmente la fuerza, coordinación y precisión necesaria para la digitación y el ataque
Actitudinales
-Cuida su instrumento al observar reglas y rituales básicos de ensamblaje, limpieza y embalaje del mismo
-En todos los casos, los niños deben conocer alguna rutina de calentamiento que anteceda la sesión de práctica o a la ejecución de la pieza.
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BLOQUE II ENSAMBLES INSTRUMENTALES
APRENDIZAJES ESPERADOS
CONTENIDOS (conceptuales
procedimentales y actitudinales)
PRODUCTOS
-Comprende el papel de los diferentes elementos del ensamble, incluyendo el de el director de cada sección y el director general -Interpreta melodías de diferentes estilos como parte de un ensamble musical -Reconoce auditivamente la diferencia entre melodía y acompañamiento
2.1 ENSAMBLES INSTRUMENTALES Conceptuales -El ensamble como trabajo de equipo dirigido -Ubica las diferentes secciones que componen su ensamble Procedimentales --Participa en las etapas del ensamble instrumental: - selección - análisis - montaje - ensayos - presentación. Actitudinales -Valora la importancia del
Montaje, ensayo y ejecución y grabación (Audio) del repertorio seleccionado. -Al final de este bloque los talleres de música y canto habrán ensamblado al menos 2 piezas obligatorias del repertorio y otra de elección libre para presentarse en la escuela y en la gala regional. Si la incluye una parte cantada, esta puede modificarse para responder a las necesidades expresivas de las y los niños.
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-Utiliza las posibilidades expresivas de la práctica musical
silencio y del trabajo en equipo -Colabora con el equipo de trabajo y reconoce las áreas en las que se puede mejorar. -Reconoce tanto sus avances como los de sus compañeros. -Ejerce una comunicación asertiva para con sus compañeros de ensamble demostrando compromiso con la actividad que realiza como parte de un grupo musical.
-Evalúa a partir de una escucha activa las grabaciones de los ensayos en los que participa y reconoce aquello en lo que pueden mejorar tanto como grupo como en lo individual
-Ejercicios de reconocimiento de diferentes instrumentos, temas y/o partes en piezas musicales de diferentes estilos (discriminación tímbrica) - Proceso incluyente y deliberativo para la selección de piezas a montar (distinta de la pieza obligatoria) -Análisis de piezas seleccionadas para su montaje:
Origen
Características
Autor
Contexto y
trascendencia
-los ensayos parciales
y generales del
ensamble se graban y
son escuchados por
todos para ir definiendo
juntos aquello en lo
que se tiene que
enfocar el trabajo.
-La grabación (audio únicamente) de los avances se envían
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cada dos semanas a la coordinación académica.
-Reconoce pulsos naturales y musicales -Identifica pulsos, ritmos y compases en piezas musicales. -Comprende la polirrítmia como la ejecución simultánea de dos ritmos distintos -Identifica los compases de 2/4, ¾ y 4/4 en piezas musicales.
2.2 ELEMENTOS DE LA MÚSICA: EL RITMO Conceptuales -El ritmo en la vida cotidiana, identificación de ciclos o fenómenos cíclicos en el mundo que nos rodea -Pulso, acento y compás. - Lectura de ejercicios de rítmica -Polirrítmia Procedimentales -Diferencía los elementos del ritmo -Reproduce diferentes ritmos utilizando su cuerpo y el instrumento Actitudinales
- Realiza ejercicios de movimiento corporal y desplazamiento marcando pulso y compás. -Acompaña canciones utilizando sonidos y silencios utilizando diferentes partes de su cuerpo -Ejecuta ejercicios y juegos de rítmica, con percusión corporal o percutiendo en objetos -Ejecuta con el instrumento ejercicios sencillos basados patrones rítmicos de diferentes estilos musicales, preferentemente pensando en las piezas que se montarán. Por ejemplo:
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-Valora sus interpretaciones rítmicas y las de sus compañeros -Asume una actitud de escucha activa de su propia interpretación con miras a corregir errores y mejorar sus habilidades.
“El gato Viudo” de Chava Flores: Ritmo de corrido mexicano en 2/4 “El monstruo de la laguna” Ritmo de cumbia en 4/4 Ritmo de vals en 3/4 Realiza ejercicios polirrítmicos de percusión corporal -Ejecuta junto con sus compañeros de taller, tres piezas con un nivel de dificultad acorde a su nivel de enseñanza: primaria baja, primaria alta o alumno que ya ha tomado en el ciclo anterior el taller en cuestión. Dos piezas del repertorio obligatorio que aparece en la guía del tallerista y una pieza seleccionada de acuerdo a las necesidades expresivas de los niños y del desarrollo técnico alcanzado en el grupo.
Música
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BLOQUE III ENSAMBLE INCORPORADO AL PROYECTO INTERDISCIPLINARIO
APRENDIZAJES ESPERADOS
CONTENIDOS (conceptuales
procedimentales y actitudinales)
PRODUCTOS
-Identifica la posibilidad de
romper las fronteras
disciplinares de su taller
para integrarse a una
propuesta más amplia.
-Características de un
proyecto escénico
interdisciplinario
-La música integrada en
propuestas
interdisciplinarias.
3.2 ELEMENTOS DE
LA MÚSICA: MELODÍA Y ARMONÍA
-Participación en el
encuentro SALUDARTE
de Música y Canto
-Identificación de otras
expresiones de las que la
música forma parte: cine,
teatro, artes visuales,
televisión, etc.
-Investigación en torno a la
temática del proyecto
-Integración al proceso de
diseño de propuesta
interdisciplinaria y
presentación de la misma.
-Para la propuesta
interdisciplinaria es
posible re –utilizar las
piezas montadas en los
bloques anteriores y de ser
necesario se monta nuevo
material.
Música
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-Reconoce la estructura de la escala mayor -Identifica la división de sonidos de la escala cromática occidental y los conceptos de sostenido y bemol -Comprende la idea de intervalo y los conceptos de consonancia y disonancia -Conoce la existencia de formas diferentes de organizar los sonidos en otras culturas. Por ejemplo, el sistema microtonal Hindú con ragas (melodías canónicas) y talas (sistema rítmico de pulsos y tiempos variables)
Conceptuales
-Estructura de la escala
mayor
-Escala cromática y
alteraciones
-Intervalos consonantes y
disonantes
-Diferencia entre acordes
mayores y menores
-Otras formas de organizar
los sonidos, musicales
intervalos en otras
tradiciones o culturas
Procedimentales:
-Ejecuta la escala mayor
en su instrumento
-Es capaz de ejecutar una
melodía mientras sus
compañeros lo acompañan
o forma parte del
acompañamiento mientras
otros ejecutan una melodía
o cantan
Actitudinales:
-Distingue sonidos graves
y agudos
-Participa de modo
cooperativo y solidario en
el proceso de aprendizaje
de todo el grupo
-Reconocimiento de
intervalos en temas de
canciones o frases sencillas
( ej. : tema de la película
“tiburón” e intervalo
ascendente de segunda
menor)
-Juegos de lotería con
elementos del lenguaje
musical.
-Reconoce por su sonido
los acordes mayores y
menores (alegres y tristes)
-Realiza juegos de armonía
con superposición de
notas (con voz o
instrumentos) para formar
acordes experimentando
con la consonancia y la
disonancia en el “piano
humano”
Música
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REPERTORIO OBLIGATORIO POR BLOQUE
BLOQUE I EL LENGUAJE MUSICAL Y LA PRÁCTICA INSTRUMENTAL”
BLOQUE II ENSAMBLES INSTRUMENTALES
BLOQUE III ENSAMBLE INCORPORADO AL PROYECTO INTERDISCIPLINARIO
En el bloque 1 se montan
dos piezas a elegir de esta
lista y dos piezas libres.
Es importante montar
piezas que no se hayan
montado el ciclo pasado
Piezas para Alientos: -Noche de paz -Felíz Navidad -Yesterday -Merry christmas -Bésame mucho -Los sonidos del silencio -Yellow submarine - “My hearth will go on” (Tema de la película “titánic”) - “Himno a la alegría” - Guadalajara - Roar -Minueto en G (Bach) -La marcha de los santos -Cielito Lindo (http://www.capotastomusic.com/clarinet-
sheet-music/easy/cielito-lindo-clarinet.pdf ) Piezas para Cuerdas: -Cielito Lindo -Reloj -Pagina blanca
En este bloque se montan dos piezas a elegir de esta lista y una pieza libre. Es importante montar
piezas que no se hayan
montado el ciclo pasado
Piezas para montar en ensamble: CJAM Blues Guantanamera Oye como va Chamaleon One step beyond La ixhuateca Guadalajara Mal bicho Misirlou La llorona Get back Para Elisa (http://www.capotastomusic.com/clarinet-sheet-music/easy/fur-elise-clarinet.pdf )
Katyusha 25 or 6 to 4 Es también posible hacer el ensamble de una de las piezas presentadas en el bloque uno.
Para la propuesta
interdisciplinaria es
posible retomar las piezas
montadas en los bloques
anteriores y de ser
necesario se monta nuevo
material.
Música
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-Historia de un minuto -El niño del tambor -La rielera -Yesterday -El cascarazo (piporro) -Mal bicho -Nicolás -El gato Viudo -Noche de Paz -Feliz Navidad -La bamba -la malagueña -You really got me -Himno a la alegría (melodía principal del movimiento más conocido) -Twinkle Twinkle Little Star -Minuetto de Johan P Krieger -Seven nation army -Get back Piezas para percusión: -Ritmo de Samba -Batucada -Guaguancó -Bossa -Calipso -Cumbia -Rock -Bolero -Son -Samba
Música
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