впечатления

МАРИЦА, БАЯДЕРА, ВИОЛЕТТАВ Театре им. Станиславского и Немировича-Данченко «Травиата» Верди прошла с поль-ским акцентом: в спектакле дебютировала сопрано Катажина Мацкевич – выпускница Петербургской консерватории и солистка Петербургского театра музкомедии.

стр. 10

все флаги в россии

МУЗЫКАЛЬНЫЙ МИР БЕЗ ГРАНИЦПетербургская консерватория стала местом проведения XIV фестиваля «Неделя консерваторий». На открытии состоялась церемония присвоения звания почетного профессора консерватории Елене Образцовой.

стр. 4

пересекая россию

ПОИГРАЛИ В ТЕАТРВ Академическом детском музыкальном театре им. Н.И. Сац состоялась конференция Ассоциации музыкальных театров, объединяющей несколько десятков театров России – от крупнейших до камерных, столичные и региональные.

стр. 11

диалог с ректором

ГОРДОСТЬ САРАТОВАСаратовская консерватория появилась в 1912 году, став центром музыкального образования Поволжья и всей страны. О том, как удается сохранять высокий статус творческого вуза в современных условиях, рассказал ректор, народный артист России, профессор Лев Шугом.

стр. 6-7

и з д а е т с я с 2 0 0 3 г о д а w w w. g a z e t a i g r a e m . r u ноябрь 2 014 №11(126)

JAZZ

РИСКУЯ СОВЕРшИТЬ чУДОВ пятый раз в Новосибирске прошел международный джазовый фестиваль. Он состоял из семи концертов, многочасового джем-сейшна, собрал в филармонии десятки музыкантов со всего мира и тысячи поклонников джаза.

стр. 12

современное творчество

«КОМПОЗИТОР XXI ВЕКА»: В ПОИСКАХ ИДЕАЛА17–19 октября в Калуге прошел II Международный конкурс современной музыки «Композитор XXI века», объединивший больше 100 композиторов, а также несколько десятков камерных ансамблей, вокалистов и концертмейстеров.

стр. 2

фо

то: д

ми

три

й е

льш

еви

ч

2www.gazetaigraem.ru

№ 11 (126) ноябрь 2014 &&&&&&&&&&&&&&&&&современное творчество

Композиторских конкурсов в россии не много – гораздо меньше, чем исполнитель-

ских. и все они, как правило, за-крывают заранее определенную нишу. чаще всего уже по имени композитора, присвоенному кон-курсу, и по составу жюри можно с большой долей вероятности предположить, какие именно направления или даже авторы окажутся в фаворе. так, например, у петербургских «Пифийских игр» давно сложился свой круг довольно радикальных авторов, а у конкурса имени Андрея Петрова – свой, ориентированный на традицию и мелодизм, и эти миры не пере-секаются. Костяк победителей московских конкурсов имени Юр-генсона и мясковского составляют выпускники классов профессоров московской консерватории, для перечисления которых хватит пальцев одной руки. Приоритеты томского конкурса имени Эди-сона денисова определяют его последователи-асмовцы Юрий Каспаров и виктор екимовский, а «идеалы» петербургского конкурса имени романа Сладкопевца, по-священного духовной музыке, – представители творческого объединения «моСт» и минима-листического направления.

впору задуматься о смысле и роли композиторских конкурсов как таковых. По крайней мере, сейчас они меньше всего направ-лены на открытие новых имен – вероятность появления среди лауреатов неизвестного гения из глубинки объективно очень мала. ведущие профессиональные композиторские силы сосредото-чены в москве, Санкт-Петербурге и двух-трех крупных российских городах, и все те, кто в этих кругах варится, прекрасно знают друг друга в силу элитарности самой профессии и немногочисленности ее представителей. те же, чье творческое развитие проходит вне этих центров, имеют гораздо

меньше возможностей для полу-чения качественного образования и общекультурного кругозора, а стало быть, сильно отстают в про-фессиональном развитии от своих коллег и потому практически не имеют шансов победить на каких-либо столичных композиторских конкурсах.

Ситуация усугубляется тем, что наше время предъявляет очень вы-сокие требования к образованию композитора – за последний век классическая музыка претерпела столько новых направлений, гигантских сломов и абсолютно революционных преобразований, сколько не помнит ее история за тысячелетнее развитие. Угнаться за всем этим колоссальным объемом информации, охватить все «техни-ческие» достижения хотя бы второй половины ХХ века, не говоря уж о ведущих авторов современно-сти – их еще надо выделить для себя, и тут тоже возникает много вопросов, – невероятно сложно. и эту проблему каждый решает по-своему – кто-то сознательно дистанцируется от новейших техник, ограничиваясь условным шостаковичем (как правило, предел восприятия студентов провинциальных музыкальных ссузов и даже вузов). Кто-то, наобо-рот, начинает жадно поглощать современные партитуры, копируя оригинальные приемы более-менее растиражированных в россии и на Западе имен (болезнь столичной композиторской молодежи).

Говорить при этом о неких объективных и единых для всех критериях оценки нового сочине-ния очень сложно – очевидно, что главным мерилом становится даже не профессионализм, а гораздо более размытая и практически не поддающаяся анализу категория таланта, способного оправдать любой подход к творчеству. По-истине, «талант – единственная новость, которая всегда нова». Но как приблизиться к этому

идеалу беспристрастного суждения, берущего на себя смелость опериро-вать столь неуловимыми категориями?

Конкурс «Компози-тор ХХI века», созданный международной академией музыкальных инноваций в 2013 году, явился своего рода экспериментом и значительно отличался от всех других подобных творческих соревнований. во-первых, он изначаль-но не имел какой-либо стилевой направленно-сти и был открыт для композиторов любых творческих установок. о широте конкурса говорит и редкий случай – отсут-ствие верхней возрастной

границы (нижняя определена 17-ю годами). во-вторых, и это главное, к оценке композиторских опусов были привлечены исполнители, способные объективно оценить их шансы на дальнейшую концертную жизнь. в результате сложилось необычное для композиторского конкурса жюри и возникли но-минации «ансамбли» и «академи-ческий вокал». так выстроилась структура «конкурса в конкурсе»: участники, соревнующиеся в исполнительских номинациях, одновременно представляли про-изведения, проходящие по номи-нации «композиция». Но не только: ансамбли также получили право исполнять любое произведение, написанное после 2000 года, а во-калисты – написанное после 1980 года и обязательно одно из числа рекомендованных оргкомитетом. Композиторам была предоставлена возможность и заочного участия: достаточно только прислать ноты и аудиозапись своего сочинения.

Жюри первого конкурса, состо-явшегося в москве в прошлом году, возглавил владислав Казенин. По-сле его ухода председателем жюри второго конкурса был приглашен Сергей Слонимский, который при-нял участие в предварительном

прослушивании партитур, пред-ставленных к заочному конкурсу, но на очной номинации присут-ствовать не смог. в результате титул председателя перешел к ефрему Подгайцу, прекрасно справившемуся со своей ролью. его коллегами стали Александр типаков – лауреат конкурса 2013 года, председатель Калужского регионального отделения Союза композиторов россии, которому и принадлежала идея проведения второго конкурса в Калуге – и молодой композитор Николай Попов. Как и на первом конкурсе, вокальное мастерство конкурсантов оценивала рузанна лисициан, а в качестве эксперта по ансамблевой игре выступила екатерина ме-четина. Президент конкурса, он же организатор и вдохновитель всего действа – директор между-народной академии музыкальных инноваций, главный редактор газеты «играем с начала. Da capo al fine» игорь евард.

особенностью II междуна-родного конкурса современной музыки «Композитор XXI века» стало разительное отличие сочинений, представленных на заочную и оч-ную композиторские номинации. общий уровень заочного конкурса был в разы выше – что, с одной стороны, закономерно, так как найти исполнителей, способных сыграть профессиональную совре-менную партитуру, не просто, и лучшие камерные сочинения, увы, оказались скрыты от внимания публики. именно с них и хотелось бы начать обзор лауреатов.

всего в заочном конкурсе при-няли участие 87 композиторов, большинство из которых явля-ются выпускниками российских консерваторий: московской, Санкт-петербургской, Казанской, Нижегородской, Новосибирской, екатеринбургской, Саратовской, ростовской, а также рАм им. Гне-синых в возрасте от 20 до 78 лет: довольно широкий срез современ-ной российской композиторской ситуации.

Первая премия досталась олегу

Пайбердину (р. 1971) за пьесу «Гохуа» (2009) для флейты, кларнета, фор-тепиано, скрипки и виолончели. в данном случае члены жюри были единодушны, что неудивительно: речь идет об известном и состо-явшемся авторе, в творчестве которого счастливо сочетается и великолепное владение ремеслом, и оригинальность авторского мышления, при котором все тех-нические аспекты композиции являются только средством для наиболее органичного воплощения музыкальной идеи. Ювелирная вы-делка тонкостей звукоизвлечения, драматургическая выстроенность партитуры – изысканная «китай-ская» пьеса столь же поэтична на вид, как и на слух, и полностью соответствует своему названию (гохуа – «китайская живопись» – техника выполнения рисунка водяными красками на шелке или бумаге).

интересно, что сочинение, по-лучившие вторую премию, тоже имеет определенный этнический колорит. в квартете для флейты, даппа (национальный ударный ин-струмент), уда (струнно-щипковый) и фортепиано «Dies Irae» Софьи микаелян (р. 1965) знаменитый зловещий мотив предстает в неожи-данном виде – как ориентальный напев, являющийся источни-ком всей интонационной ткани пьесы. Столь удачное сочетание «западного» профессионализма и «восточной» интонационности – большая редкость.

в продолжение темы стоит сказать о двух обладателях ди-пломов «За вклад в развитие современной национальной музыки»: недавней выпускнице туркменской национальной консерватории Сельби Ниязо-вой, сочинения которой отме-чены печатью оригинального авторского стиля с узнаваемой декламационно-патетической мелодикой, и преподавателе монгольского государствен-ного университета культуры и искусств, стажировавшегося в рАм им. Гнесиных олзийбаяре шатаре, представившем вирту-озный концерт для морин-хура и фортепиано.

третью премию заочного кон-курса получила обладательница лирического и обаятельного музыкального дарования Анна шатковская (р. 1986) за тетралогию «танцы Стихий» для струнного квартета. танец ветра, танец огня, танец воды, танец Земли были представлены на видео не только музыкально контрастной стилевой игрой, где каждый образ дан скорее намеком, но и в сочетании с интересной хореографией: остается только пожелать, чтобы такие номера на следующем конкурсе были показаны вживую…

дипломы были присуждены Нине Алхасовой (р. 1991) за яркую гротескную фантазию на темы «ревизской сказки» А. шнитке для струнного квартета и фортепиано; марине шмотовой (р. 1959) за тонкую и образную «венецию» для флейты, кларнета, скрипки и виолончели; Алексею Павлючуку (р. 1970) за диптих для балалай-ки –блестящий концертштюк, обреченный на успех у широкой публики.

Елена МУСАЕЛЯН

Продолжение следует

«КОМПОЗИТОР XXI ВЕКА»: В ПОИСКАХ ИДЕАЛА17–19 октября в Калуге прошел II Международный конкурс современной музыки «Композитор XXI века», объединивший больше 100 композиторов, а также несколько десятков камерных ансамблей, вокалистов и концертмейстеров из России, Украины, Белоруссии, Армении, Узбекистана, Казахстана, Монголии, Израиля и Бразилии

Жюри конкурса

Юлия Галданова и Лариса Санжиева

3www.gazetaigraem.ru

№ 11 (126) ноябрь 2014современное творчество

Идея именно так отметить день рождения лермонтова возникла у А. Кнайфеля

и в. ивченко еще в начале года. С лермонтовым у Кнайфеля сложились особые отношения. в 1964 году к 150-летию со дня рождения поэта двадцатилетний композитор написал 6 хоров a cappella на стихи михаила Юрье-вича, ставшие первой серьезной заявкой молодого автора. Пять хоров («ответ», «Утро на Кавка-зе», «метель шумит», «Посреди небесных тел», «волны и люди») составили цикл, названный «Пять стихотворений м.Ю. лермонтова» для смешанного хора, а хор «Ангел» встал особняком и чаще других исполнялся на концертах. теперь, спустя 50 лет (почти две жизни лермонтова!) «Ангел» в качестве финальной части вошел во вторую редакцию цикла, который полу-чил новое название – «Капелла ангела». По словам композитора, внесшего в новую версию ряд существенных изменений, «все вещи выстраивались вместе, потом я ощутил, что «Ангел» идет отдельно. и когда ткань преобразилась, стала единой, он вернулся: тогда выяснилось, что это все одного происхождения».

лермонтовские хоры А. Кнайфеля – абсолютно зрелые вещи, в кото-рых уже в полной мере проявился особый стиль работы композитора со словом: глубокое вникание в его смысл и вслушивание в ту вибрацию, которую этот смысл производит. Композитор в данном случае подобен струне, которая усиливает резонанс поэтических или священных строк, помогая им глубже проникать в сознание слушателя. По собственному при-знанию А. Кнайфеля, закончив эти

хоровые миниатюры, он получил потрясение, пронзительно остро ощутив тот ад, который лермонтов нес в себе на протяжении своей короткой жизни. и открывая прошедший в консерватории вечер, валерий ивченко про-чел фрагмент из стихотворения шестнадцатилетнего лермонтова «1831-го июня, 11 дня», заканчи-вающийся строками «о нет! все было ад иль небо в них». Полюсы «ада» и «неба» создавали то поле особого напряжения, в котором

прошла вся программа, где слово декларируемое сменялось словом пропетым. читающие стихи слева на авансцене валерий ивченко и Полина толстун по драматур-гии должны были олицетворять разные сферы лермонтовской лирики и уравновешивать друг друга. однако на деле получилось так, что «темный» полюс в лице ивченко взял верх, прочитанное им знаменитое «Предсказание» («Настанет год, россии черный год») погрузило зал в тревожную тишину, а инфернальный холод, веющий от поэтических строк, за-ставил публику серьезно задуматься.

в этой ситуации услышанная Кнайфелем и пропетая консерва-торским хором музыка лермонтов-ских стихов вывела драматургию вечера к катарсису. в прозвучавшем хоровом цикле стихотворения были выстроены по принципу контраста: наполненный серьез-ными рассуждениями «ответ» сменяла светлая жанровая зари-совка «Утро на Кавказе», а после трагически-темного хора «метель шумит» шел хор «Посреди небесных тел», написанный на единствен-ное найденное у лермонтова юмористическое стихотворение. Предшествующий «Ангелу» хор «волны и люди» - философское размышление о бренности чело-веческого бытия («непрерывное мерцание стихийных столбов, очень бередящих») и заключи-тельный номер как итог цикла, тоска об «отечестве небесном». во время концерта демонстри-ровались слайды с картинами и рисунками лермонтова. и перед репризой внешне безоблачного хора «Посреди небесных тел» с его кружением «вечной мельницы»,

происходящим на небесах, на несколько секунд промелькнули кадры дуэли, собственноручно на-рисованной поэтом, и грустный взгляд с его автопортрета.

во время концерта чувствова-лось, как хор постепенно входил в тот внутренний тон, в ту особую вибрацию, заданную композито-ром. давнишний друг Кнайфеля дирижер А. штейнлухт всячески этому способствовал, еще на ре-петициях заставляя хор, прежде всего, вслушиваться в каждое созвучие, пребывать в каждом аккорде и визуально представлять каждую мелодическую линию. и даже при несовершенстве дикции и отдельных небольших огрехах присутствовал посылаемый эмо-циональный заряд и ощущался внутренний путь, пройденный от первого к последнему хору.

в финале концерта хор спел очень известное сочинение А. Кнайфеля - молитву Святому духу «Царю Небесный». в твор-честве композитора это одна из «явленных», «услышанных извне» вещей, существующая в разных вокальных и инструментальных вариантах: для солирующего голоса, скрипки, виолончели. в православной традиции молитва «Царю Небесный» читается перед началом каждой службы и началом каждого благого дела как призва-ние небесной помощи. Звучание этих слов в финале концерта было по-своему символично - как переход лермонтовской поэзии в иное, «вневременное» измере-ние, в котором преображаются человеческие страсти, отчаяние и скорбь переплавляются в тихую радость.

Георгий КОВАЛЕВСКИЙ

МЕжДу АДОМ И нЕбОМ17 октября в Петербургской консерватории состоялся музыкально-поэтический вечер, посвященный 200-летию со дня рождения Михаила Лермонтова. Музыкальным стержнем вечера стали хоры Александра Кнайфеля на стихи великого русского поэта, исполненные студенческим хором под руководством Аркадия Штейнлухта, а за поэтическую составляющую отвечали артисты БДТ им. Товстоногова Валерий Ивченко и Полина Толстун.

Официальные поздравления и па-мятные награды артисты получили от министра культуры республики

Айрата Сибагатуллина. Со сцены их чество-вали друзья и коллеги – в программу вошли номера от Государственного ансамбля песни и танца рт, Башкирского государственного академического ансамбля танца им. ф. Га-скарова, Удмуртского государственного театра фольклорной песни «Айкай», Государ-ственного фольклорного ансамбля кряшен «Бэрмэнчек», татарского фольклорного ансамбля «Сорнай» и других. выступления же самих юбиляров публика встречала с восторгом и благодарностью.

zРЕЦЕПТ УСПЕХА Ансамбль появился в 1999 г., через три

года его возглавил народный артист рт, известный оперный и эстрадный певец, профессор кафедры вокальной подготовки музыкального факультета КГПУ Айдар файз-рахманов. «Когда я пришел в ансамбль, он только начинал развиваться, – вспоминает Айдар фатхрахманович. – Перед коллективом стояла задача сохранения и популяризации лучших образцов культурного наследия татарского народа, который разбросан по всему миру, – татары компактно живут и в финляндии, и в Австралии, и в Германии. Но ни постоянного репертуара, ни качественных

костюмов, ни разнообразного инструментария, ни собственной сценической подачи тогда еще не было. все это и стало моей целью».

Сегодня ансамбль фольклорной музыки – один из самых успешных профессиональных коллективов татарстана, известный далеко за пределами региона. «За 13 лет моего руко-водства мы побывали в 40 странах европы, Азии и Африки, – делится руководитель ансамбля. – мы осуществили множество разных проектов, в том числе аудио- и видеозаписи, сняли клипы. К юбилею вы-пустили два издания, в которые вместилась вся наша творческая жизнь за 15 лет, – за-писи на DVD и в формате MP3, уникальные фотографии, ноты».

z…И ТАТАРСКИЕ ГУСЛИ в составе ансамбля сегодня работают

универсальные артисты. все они не только поют и танцуют, но и владеют игрой на музыкальных инструментах (среди них как любимые и хорошо известные гармонь, кубыз, курай, так и старинные, незнако-мые слушателям сорнай, ятаган, татарские гусли). в концертной практике коллектив нашел и собственную форму общения с публикой. Каждая из программ – это яркое театрализованное представление на сюжет из татарской поэзии или народного эпоса. По словам файзрахманова, такие представления

являются лучшим способом познакомить самую широкую аудиторию с музыкальным наследием татарского народа.

Гордость коллектива – репертуар, который ежегодно пополняется. так, несколько лет назад ансамбль получил от немецких ис-следователей записи песен военнопленных татар времен Первой мировой войны, со-хранившиеся в тюремных архивах в виде грампластинок. «Когда я пришел в ансамбль, это был для меня больной вопрос – откуда я буду черпать материал для работы? – рас-сказывает руководитель ансамбля. – Но в течение нескольких лет этот вопрос решился. Сегодня мы работаем и с архивными мате-риалами, и с тем, что иногда нам приносят люди – любители или полупрофессиональ-ные исполнители. Наша единственная проблема – это дефицит времени, потому

что необходимо распределять его между гастролями, издательской деятельностью, выступлениями на радио и телевидении, общением с публикой. тем не менее я с гордостью могу сказать, что сейчас в репер-туаре ансамбля свыше 130 песен, 16 танцев, 11 инструментальных номеров. и каждый год репертуар обновляется».

z ВСЕМ И ВСЯЮбилейный сезон открыт гастролями по

городам италии, где каждое выступление – аншлаговое. «Когда я рассказываю о зару-бежных гастролях, меня часто спрашивают, а разве в италии или Германии есть татары? – смеется Айдар фатхрахманович. – На это я говорю, что фольклор – это такой вид ис-кусства, который интересен всегда и всем, независимо от национальности, поэтому юбилей для нас – не повод останавливаться на достигнутом». в ближайших планах – боль-шое количество выступлений, в том числе и перед детской аудиторией. «Наверное, любой коллектив хочет воспитать свою будущую публику, – поясняет худрук. – Поэтому мы уделяем особое внимание детям. мы бесе-дуем с ними, приглашаем на сцену, даем в руки инструменты, рассказываем о музыке. Это своего рода концерты-уроки, рассчи-танные на детей любой национальности. в дальнейшем я бы хотел открыть подобные абонементы и в нашей филармонии». для взрослой аудитории Казани также предна-значено несколько крупных проектов. одним из них станет участие в VII международном фестивале искусств «филармониада».

«Сегодня у нас много планов, – говорит Айдар файзрахманов. – Главное, чтобы мы продолжали работать на высоком профессио-нальном уровне. При таком подходе фольклор интересен не только татарскому народу, но и другим нациям. что это действительно так, мы уже доказали на практике».

Елена ЧЕРНОВА

Айдар Файзрахманов:

«нАША ЕДИнСТВЕннАЯ ПРОбЛЕМА – ДЕФИЦИТ ВРЕМЕнИ» Государственный ансамбль фольклорной музыки Республики Татарстан отметил 15-летие. Юбилейный концерт прошел в Татарской государственной филармонии им. Габдуллы Тукая 1 ноября.

4www.gazetaigraem.ru

№ 11 (126) ноябрь 2014 все флаги в россии

Несмотря на непростую гео-политическую ситуацию, фестиваль состоялся как

международный, собрав предста-вителей 15 высших школ музыки из 13 стран: россии, Армении, Азербайджана, СшА, велико-британии, франции, италии, испании, Австрии, Германии, Польши, венгрии и турции. череда ярких выступлений познакомила петербургских музыкальных гурманов не только с нацио-нальными исполнительскими и композиторскими традициями, но и с достижениями последних лет в музыкальной культуре и образовании разных стран. 2014 год был объявлен Годом культуры россии – великобри-тании, поэтому фестивальная афиша демонстрировала много английской музыки. так, соли-сты и студенческий камерный оркестр Melos Sinfonia показали значительный пласт британской музыкальной культуры от барок-ко до наших дней. Прозвучали не только Пёрселл и Бриттен. впервые в россии услышали оперу Густава Холста «Савитри» (1908). Это первая английская камерная опера, написанная после перселловской «дидоны», на которую композитора вдохно-вили образы индийского эпоса «махабхарата».

одним из запоминающихся со-бытий стал и концерт «WILLIAM…», посвященный 450-летию со дня рождения шекспира, с большим успехом прошедший 28 октября в малом зале им. А.К. Глазунова. в программе наряду с музыкой классиков, в том числе совре-менных – П. чайковского, С. Прокофьева, д. шостаковича (в оркестровке А. Красавина) и С. Слонимского, – прозвуча-ли специально написанные для этого проекта сочинения е. ивановой-Блиновой, С. Несте-ровой, е. Петрова, Н. мажары, в. Круглика. Проект включал в себя также чтение фрагментов из пьес и сонетов шекспира в исполнении артиста театра ко-медии им. Акимова А. толшина и видеоряд с использованием фрагментов балетов, опер и фильмов на сюжеты великого английского драматурга. Камер-ный оркестр консерватории под руководством Алима шахмаме-тьева порадовал слаженностью звучания, солисты – Алексей людевиг, Светлана чуклинова, Алексей чувашов, мария Столя-рова, фотима Науменко, любовь Самойленко, Юлия музыченко, Артем мелихов, михаил вели-канов – профессионализмом и хорошим вкусом.

Приятно было в очередной раз убедиться в том, что публи-ка с интересом следит за новой музыкой петербургских авторов, представляющих кафедры ком-позиции и оркестровки консер-ватории. Переполненный из года в год Зал Глазунова и взрывы оваций в завершении вечеров мировых премьер – яркое тому подтверждение.

Композиторы – участники вечера «WILLIAM…» – сказали несколько слов о своих опусах.

Николай мажара: «”монолог Гамлета” на текст шекспира в переводе Бориса Пастернака я написал в августе нынешнего года. Это абсолютно самостоятельное произведение, основной целью

которого является максимальная концентрация слушателя на смысле каждой фразы шекспи-ровского текста».

Светлана Нестерова: «фреска для камерного оркестра с соли-рующей флейтой написана на сюжет ”Антония и Клеопатры”, привлекший меня магией древ-него египта, с одной стороны, и настоящими шекспировскими страстями – с другой».

евгений Петров: «лирическая сцена для сопрано, тенора и камерного оркестра ”ромео и джульетта 1894” написана по пьесе Э. ростана ”романтики”. в музыке я стремился передать возвышенный характер чувств, на которые способны лишь лю-бящие юные сердца».

екатерина иванова-Блинова: «На создание цикла ”Свадебные песни” для сопрано, электро-гитары, ударной установки и струнного оркестра на тексты шекспировской ”Бури” меня вдохновила semi-opera Пёрселла ”Буря”. меняются гармонии, ритмы, инструменты, но неиз-менными остаются человече-ские чувства. так возникла идея соединить поэзию XVI столетия с современной поп-музыкой».

Сергей Слонимский: «Я – автор двух опер на шекспировские сю-жеты: ”Гамлет” и ”Король лир”. мне очень приятно, что в этот вечер в консерватории прозвуча-ла ария Корделии в преддверии постановки оперы ”Король лир” в михайловском театре. Хочу отметить великолепную работу оркестра под руководством Алима шахмаметьева. очень достойно показали себя и наши молодые композиторы. они представили глубокие, серьезные работы,

соответствующие заявленной тематике, не превратив при этом шекспировские сюжеты в дешевое шоу, как сейчас делают многие».

На фестивале работали шесть оркестров: три консерваторских (студенческие симфонический и камерный, а также консерва-торского оперного театра) и три зарубежных – Melos Sinfonia из Англии, объединивший студен-тов нескольких университетов и молодежных оркестров, ка-мерный оркестр университе-та искусств Folkwang (Эссен, Германия) и камерный оркестр Camerata Saygun из Универси-тета искусств мимара Синана (Стамбул, турция).

Кстати, в турецком оркестре вместе со студентами играют профессора, причем коллектив работает без дирижера, а качество игры весьма высоко (вспомни-лась давняя идея Персимфанса).

Камерный оркестр Folkwang Sinfonietta во главе с немецким дирижером рубеном Газаряном представил две программы, с блеском исполненные в кон-серватории и Политехническом университете. дивертисмент моцарта прозвучал с поистине венским шиком, а Серенада дворжака, одно из самых слож-ных сочинений камерного орке-стрового репертуара, впечатлила филигранной техникой.

170-летие со дня рождения патрона Петербургской консерва-тории – Н.А. римского-Корсакова – фестиваль отметил концертом и уникальной выставкой фото-снимков, воспроизведенных с негативов и диапозитивов начала XX века из коллекции семейного архива римских-Корсаковых.

для детской и юношеской аудитории предназначалась специальная программа, по-священная славному юбилею. Прозвучали как известные, так и редко исполняемые вокальные и инструментальные сочине-ния мастера, а также сочине-ния русских композиторов его времени. Солисты и ансамбли, представляющие практически все консерваторские поколения – профессоров, выпускников, аспирантов и студентов, – вы-ступили на дневном воскресном концерте в малом зале, куда пришли сотни юных слушате-лей со своими родителями и учителями.

вход на все концерты для студентов петербургских вузов был свободный. в дни фестиваля консерваторию буквально осаж-дала молодежная публика. малый зал не вмещал всех желающих – многие слушатели сидели на полу в партере, терпеливо стояли на балконе и в фойе.

одна из важных традиций фестиваля «Неделя консер-ваторий» – многочисленные мастер-классы: от барочного ис-полнительства до представления современных композиторских школ. огромный интерес среди студентов и публики вызвал двухдневный курс по симфо-ническому дирижированию василия Синайского. С большой пользой прошли также открытые репетиции известного немецкого маэстро иоганнеса Скудлика, который сумел добиться от хора студентов и камерного оркестра Петербургской консерватории истинно баховского звучания знаменитого «магнификата» на концерте-открытии фестиваля

24 октября. Участником этого концерта был ректор консерва-тории – народный артист россии михаил Гантварг, выступивший солистом в Концерте для скрипки с оркестром ля минор и.С. Баха.

традиционной частью «Не-дели консерваторий» является органная программа. в этом году в ней участвовали представите-ли английской и итальянской органных школ. Кэтрин Эннис из лондона и Анджело Кастальдо из Кальяри не только исполни-ли редко звучащие сочинения композиторов своих стран, но и провели лекции и мастер-классы по истории органной музыки, органостроения и органного ис-полнительства великобритании и италии, вызвавшие неподдельный интерес молодых петербургских органистов.

С большим взаимным удо-вольствием общались во время творческой встречи артисты азербайджанского аутентичного ансамбля «древний восток» и пред-ставители факультета народных инструментов Петербургской консерватории.

далеко не всех желающих смогли вместить аудитории как на концертах, так и на мастер-классах по фортепианной импро-визации польского участника фестиваля Павла томашевского и американки текоры роджерс – по традициям исполнения госпел и спиричуэлс. (так, на концерте «от госпел до джаза» 800 человек стояли, хлопали, топали и пели вместе с американцами.)

На протяжении всего фестиваля зарубежные исполнители не толь-ко представляли эксклюзивные программы в Глазуновском зале и Смольном соборе, но и музи-цировали вместе с российскими коллегами. в тандеме с ансамблем Tekora Rogers & Chicago Spirituals дважды выступили петербургские консерваторцы – контрабасисты и перкуссионисты, а хор студен-тов под управлением народного артиста россии в.в. Успенского очень бодро спел вместе с амери-канцами выученные на мастер-классе спиричуэлс.

Невероятные виртуозные возможности тубы открыл про-фессор из венгрии йозеф Ба-жинка. об особенностях нового курса фламенко в Барселонской консерватории рассказал ее профессор, испанский гитарист Жоан Асенсио.

Заключение фестиваля про-шло необыкновенно ярко – 31 октября оркестр студентов Санкт-Петербургской консерватории исполнил увертюру к опере «руслан и людмила» Глинки, второй концерт для фортепиа-но с оркестром рахманинова и Седьмую симфонию Бетховена. Удивительный артистический маг-нетизм и мощную дирижерскую энергетику продемонстрировал французский маэстро михаил Кац. Солировал замечательный петербургский пианист, лауреат многочисленных международных конкурсов мирослав Култышев (выпускник Санкт-Петербургской консерватории).

…отзвучало эхо последних аккордов. Консерваторская жизнь вернулась в обычное русло, но ощущение праздника длится, предвосхищая следующий, пят-надцатый фестиваль.

Екатерина ХОМЧУК

МуЗЫКАЛЬнЫЙ МИР бЕЗ ГРАнИЦС 24 по 31 октября концертные залы и аудитории Санкт-Петербургской консерватории стали местом проведения четырнадцатого по счету фестиваля «Неделя консерваторий». В день его открытия состоялась церемония вручения диплома и мантии почетного профессора консерватории народной артистке СССР Елене Образцовой.

5www.gazetaigraem.ru

№ 11 (126) ноябрь 2014все флаги в россии

Интерес к форуму непривычно высок, и вот уже утонченная Наталья Багинская (кон-

цертирующая органистка, доцент консерватории) рассказывает неуемным интервьюерам, почем нынче органные трубы, легко ли, владея органом, водить машину, за чей счет юные органисты ездят на конкурсы, сколько их вообще в Новосибирске – представителей этого редкого органического семей-ства – и собственно инструментов, на которых они играют. При-глашенный из Австрии органист Гюнтер рост убеждает в особом статусе органа в россии: «король инструментов» у нас в стране «не отягчен» многовековыми связями с церковным искусством и разного рода «клише» с этим связанных, а значит, способен на большие новации и эксперименты и все больше популяризируется именно у нас. Научная конференция по проблемам раннеклассической музыки и лекции московского ученого р.А. Насонова (кандидата искусствоведения, доцента кафе-дры истории зарубежной музыки московской консерватории) при-влекают внимание не только консерваторских музыковедов, но и исполнителей-практиков, и гостей из других вузов города. однозначно, формат форума с его новомодной идеей интеграции оказался удачным.

Концертная программа затраги-вала различные ипостаси органной культуры. Первый концерт «из истории органных регистров» знакомил с тембрами органа, историей их появления, демонстри-ровал редчайшие инструменты, которыми владеют музыканты ансамбля старинной музыки Insula Magica под руководством Аркадия Бурханова. На втором концерте играли ученики органного класса Н. Багинской, прошедшие двух-дневный мастер-класс Г. роста. Юные органисты, обучающиеся в колледже консерватории по уникальной системе (орган как специальность ведется здесь с первого класса, то есть с 6 лет), и студенты представили яркую про-грамму, охватывающую разные стили (от барокко до современной музыки) и различные жанры органной музыки (от хоральных прелюдий Баха до монументальных полотен регера и дюпре). Наконец, завершал все проходивший в пере-полненном зале концерт Гюнтера роста, в котором он поражал яркой игрой сочинений Баха (в том числе транкрипции французской сюиты), вольным мендельсоном и уж очень концептуальным вьерном.

Безусловно, центральная фигура форума – блистательный Гюнер рост. тот самый, кто уже в 16 лет исполнил в цикле концертов всю органную музыку и.С. Баха. тот самый, кто записал на пяти дис-ках все сочинения Петера Эбена (который, кстати, сам выбрал роста в качестве лучшего органиста для исполнения своей музыки), а в

возрасте 27 лет получил должность профессора класса органа в Универ-ситете музыки и драматического искусства в Граце (Австрия). в Ново-сибирск Г. рост приехал впервые, однако творческое сотрудничество между органистами Граца и Ново-сибирска налажено давно: вот уже несколько лет студенты Натальи Багинской и она сама посещают летние стажировки в университете Граца и выступают с концертами в тамошнем кафедральном со-боре. Концерты и мастер-классы в Новосибирске давал профессор й. труммер, который до недавнего времени возглавлял органный фа-культет все того же Университета музыки и танца.

Гюнтер рост… он целен, рефлек-сивен, сложен. отсюда – предельное внимание к любым нюансам му-зыкальных событий, психическим особенностям восприятия звука. любовь к длинным линиям с вну-тренним декрещендо, ритмическим конфликтам, тембровым перипе-тиям, несинхронности голосов. Напротив, неприязнь к мерной акцентности, слишком ясным границам, резким переключениям внутри единого музыкального пространства, монотембровости органа (он даже называет этот ин-струмент «бедным» по сравнению со скрипкой или голосом, ведь с органным звуком так мало можно сделать…). Кажется, иногда, что Г. рост требует почти невозможного: делать на одном мануале разную динамику и достигать эффекта разных голосов и тембров, хитро проделывая это на рядом стоящем рояле. однако, и сев за орган, он совершает эти чудеса, и оказыва-ется, что невозможное возмож-но. орган звучит, как арфа, как импрессионистское фортепиано или группа шумовых инструмен-тов. рост часто цитирует сходные приемы и фигуры из оркестровых, хоровых, оперных сочинений, заставляя менять представление об органе и достигать эффектов из «других музык» («если кто-то думает, что есть органная музыка отдельно, то он очень не прав: есть мУЗЫКА с ее общими законами и информацией!»). он много, по-разному формулируя, говорит о преодолении математики в музыке, о формальности сеток и цифр. Про-сто дуоль требует большего, чем триоль; четыре одинаковых ноты никогда не будут одинаковыми. математики в природе нет, а если и есть, то, скорее, метафизическая геометрия с ее объемностью и сложностью фигур. рост показывает автономную, по своим законам развивающуюся жизнь мотивов; жизнь, которую нельзя подогнать под доли – иначе это будет мимо их внутренней логики и музыки. он объясняет термин «детакт» в противовес пресловутому «такту», за которым все так гоняются. «вы должны словно «переиграть» такт, обходя его формальные границы, – рекомендует рост. – Это звучит хорошо и интеллигентно». или:

«мы так цепляемся за метр, – удив-ляется он, – как будто за палочку при ходьбе. Но как быть, если вам надо бежать? Как танцуют в балете, почти не касаясь пола, но выглядит это прекрасно…». или: «если вы здороваетесь, а вам не от-вечают, разве будете вы повторять приветствие с той же интонацией? Нет! вы будете говорить это по-другому, более интенсивно и с другим посылом». для роста важно проникнуть в психологию, характер исполнителя (ученика, стажера) и только после рассчитывать на успешный с ним диалог. А потому его занятия с каждым – долгое, подробное; он разыгрывает урок как интеллектуальный спектакль, многое изображая буквально собой – пальцами, жестами, пластикой. Наконец, он признается, что еще неизвестно, кто больше учится в процессе: учитель или ученик?

в своей игре Гюнтер рост необычно волен в трактовках самой «утверж-денной» классики (Бах, мендельсон), колористичен, свободен в темпах, изысканно артистичен – во всем этом пробивается французскость манер, заложенных его великим педагогом (мари-Клер Ален). он признается, что готов менять ин-терпретационные традиции, чтобы делать орган ближе современному слушателю. К слову, рост занимается этой проблемой в университете Граца: делать орган доступнее, в том числе для обучения детей при помощи цифровых – компьютер-ных – технологий. мы бросаемся к нему с самыми сокровенными вопросами, потому что он рас-полагает к себе с первого момента – своей вдумчивостью, тонкостью мысли и какой-то предельной, неформальной ответственностью.

– Гюнтер, многие пианисты и даже органисты считают, что прийти к органу можно только после хорошей фор-тепианной школы. Вроде как сначала научись играть на фортепиано, а потом уже иди на орган. Когда им говоришь, что вашему пианино 200 лет, а органу в разы больше, они начинают нервничать. Какое у вас отношение к фортепиано и можно ли стать органистом без пианино в наши дни?

– да! Пианино остается эта-ким «грамотным» инструментом, на котором можно много чему научиться. Но ведь, например, не нужно обязательно постигать игру на скрипке, если вы хотите играть на альте: можно сразу на нем и учиться. Это своего рода вопрос эмансипации инструментов... мне было четыре года, когда я начал играть на фортепиано, и восемь, когда наинал на органе.

– Со времен Сократа многие профессионалы переживают: чем больше я знаю, тем больше понимаю, что ничего не знаю. Чувствуете ли вы иногда волне-ние оттого, как много музыки вы еще не открыли для себя?

– Это абсолютно так!

– Бывало ли такое, что сы-грать какое-либо сочинение совершенно, идеально вам по-могло созерцание какого-либо произведения искусства, чтение литературы, какие-то иные «каналы»?

– Буквально на прошлой неделе мне попалась статья по атомной физике. она не содержала формулы, это был непрофессиональный текст для публики. и вот как бывает в атомной физике: когда мы доходим до самых предельных уровней мель-чайшей организации вселенной, то мы обнаруживаем, что там ничего уже нет, что-то существует там за счет каких-то волн, энергий. Это тот уровень, когда соотношение частиц мистериально, на уровне идеи… так и в музыке, когда я пытаюсь найти какое-то место, в котором надо достичь «точки», часто оказывается, что это не какая-то конкретная точка, она не там, где автор это указал. Это скрыто где-то между нотами…

– Большинство из нас, когда учится в своих университетах, консерваториях и академиях, жалуется на трудности, на то, что мало времени, на не-правильных педагогов. А через некоторое время все понимают, что это было лучшее время в их жизни и что они были счастливы именно тогда. Расскажите, как учились вы, какие ваши самые

светлые воспоминания об учебе, а какие не самые хорошие?

– Я выбирал музыку как предмет изучения потому, что отчетливо понимал, что благо будет именно в том результате, который я получу. Это хорошая сторона моей учебы. Сейчас, когда я оглядываюсь на-зад, я понимаю, что было много «темного» тогда: я не был свободен, мне нечем было дышать иногда, я не мог задавать какие-то вопросы. Это был довольно старый подход. мне говорили: «вот этот фрагмент надо играть так, как я тебе говорю». Но, может быть, хорошим в той несвободе было то, что я пытался вырваться из нее. Сложно сказать…

– Чувствуете ли вы когда-нибудь потребность в учителе? В человеке, который бы посо-ветовал, как лучше?

– Конечно, мне хочется, что-бы был такой человек, который сказал бы: «вот оно, решение, и если ты это сделаешь так, то все от этого решения выиграют». Но такого нет. вообще большая опас-ность человека, занимающегося музыкой, заключается в том, что он неизбежно теряет свою, так скажем, «толстую шкуру», – ему просто необходимо быть очень чувствительным. и все больше и больше вопросов приходят к вам со временем, а ответов – все меньше и меньше…

Юлия АНТИПОВА

СИбИРСКИЙ ОРГАннЫЙ ФОРуМC 28 по 30 октября на площадке Новосибирской государственной консерватории им. М.И. Глинки состоялся первый в истории музыкальной культуры города Сибирский органный форум – проект, включающий научную конференцию, тематические лекции, мастер-классы и, конечно, концерты органной музыки

ИзготавлИвает, реалИзует И

реМоНтИруетвсе ИНструМеНты

русского НародНого оркестра

балалайки домры гусли другие инструменты и аксессуары

Принимает заказы из регионов:

компания

«струННИк»

тел.: +7(915) 417-41-67e-mail: a.larionov@strunnik.ruwww.strunnik.ru

1-й Комиссионный магазин Духовых инструментов

в Москве (Сущевский вал, 5, стр. 20)

•хороший выбор

инструментов

и аксессуаров

по низким ценам

•2 дня на домашний тест

инструмента

•гарантийное

и техобслуживаниеПроезд: м. Савеловская, ТЦ

«Савеловский», в здании где «Спорт Мастер

Дисконт», пав. N24+, N25

Тел.: 8 (495) 980-4517, +7 (925) 505-3366

Е-mail: 5053366@duhoviki.ruСайт: www.duhoviki.ru

6www.gazetaigraem.ru

№ 11 (126) ноябрь 2014

– Лев Исаевич, Саратовская консерватория – одна из ста-рейших в России. В чем сегодня проявляется верность традици-ям, а в чем – движение вперед?

– Передавать по наследству высокие традиции классического искусства и быть на переднем крае инноваций – две важнейшие функ-ции консерватории. Сегодня у нас существует выстроенная рабочая система, позволяющая плодотвор-но объединять их. если говорить о традициях, то среди наиболее интересных мероприятий можно назвать те, которые связаны с культовыми именами. На базе кон-серватории ежегодно проводятся всероссийские научные чтения имени Болеслава леопольдовича Яворского. Это крупнейший отече-ственный ученый, работавший в Саратовской консерватории в годы великой отечественной войны. его легендарные семинары по творчеству и.С. Баха и проблемам художественных стилей явились важнейшим событием в истории вузовской науки, а годы пребыва-ния в Саратове стали вершиной его научной деятельности. Среди знаковых исполнительских про-ектов можно назвать всероссий-ский конкурс пианистов имени Семена Соломоновича Бендицкого – основоположника саратовской фортепианной школы. многие педагоги сегодняшней кафедры специального фортепиано были его учениками, и я в том числе.

Соответствуя духу времени, мы открываем новые специальности и новые кафедры, обеспечиваем внедрение системы бакалавриата. в следующем учебном году появится магистратура. работает несколько научных центров, изучающих современные процессы, про-исходящие в академическом и народном творчестве.

– Юбилей консерватория отмечала с большим размахом.

А чем отмечено время после празднований?

– два года назад мы отметили 100-летие консерватории. Это был многолетний марафон концертов и фестивалей, конференций и декад кафедр, поездок и встреч с выпускниками. открылся новый концертный зал театральный, за-работала студенческая столовая, преобразилось фойе Большого зала. Кульминацией стали кон-церты в москве: в престижных залах московской консерватории, Гнесинской академии, на сцене Академии театрального искусства, где с большим успехом выступи-ли наши ведущие коллективы, педагоги и студенты.

После торжеств жизнь кон-серватории не остановилась, мы продолжили напряженно рабо-тать. Среди наиболее значимых событий могу назвать 5-летие факультета СПо, который стал настоящей кузницей кадров для консерватории. Хочется выделить и открытие в 2012 году детской музыкальной школы для одаренных детей: в Год культуры состоялся ее первый выпуск. школа органично встроилась в общую консерватор-скую концепцию развития. На сегодняшний день подготовка профессиональных музыкантов различных специальностей в Са-ратовской консерватории имеет непрерывный многоуровневый и полный цикл: музыкальная школа, факультеты среднего и высшего профессионального образова-ния, аспирантура, докторантура, ассистентура-стажировка.

есть новые проекты. так, тре-тье общежитие пока не введено в эксплуатацию. Консерватория оформила все необходимые до-кументы на право оперативного управления, но в девятиэтажном здании необходим серьезный ре-монт и перепланировка. Поэтому ждем от министерства культуры

рф финансовой поддержки той сметы, которую мы составили и отправили в москву. введение в строй этого общежития, безуслов-но, снимет остроту проблемы заселения студентов, а также молодых семей. Кроме того, это даст возможность более активно развернуть работу по привлечению иностранных студентов.

– Вы занимаете должность ректора с 2008 года. Что из за-думанного удалось реализовать в полной мере?

– для меня приоритетным всегда было творческое направление в развитии нашего вуза – ведь я сам концертирующий пианист. могу уверенно сказать, что сегодня Сара-товская консерватория реализует это направление в полной мере: ежегодно проводится множество конкурсов и фестивалей разного уровня. Например, в прошлом учеб-ном году состоялись I открытый региональный конкурс исполните-лей на духовых инструментах им. А.Г. Никитанова, II всероссийский открытый конкурс пианистов им.

С.С. Бендицкого, Х всероссий-ский открытый конкурс молодых композиторов им. А.Г. шнитке, V межрегиональный конкурс дирижеров-хормейстеров «Хоро-вая провинция», всероссийский конкурс по курсу фортепиано для студентов разных специальностей. По уровню художественных про-ектов консерватория не уступает

столичным городам, занимает ведущее положение среди многих регионов.

Конечно, не все удалось сделать. С первых дней работы ректором я поставил себе задачу вернуть консерватории базу отдыха на острове дубовая Грива. К сожа-лению, из-за сложных проблем с землеотводом пока эта проблема не решена. Наши многочисленные обращения во властные органы Саратовской области не находят должного отклика. Но мы продолжаем движение по этому пути, так как коллективу педагогов и студентов эта спортивно-оздоровительная база, принадлежавшая ранее консерватории, необходима.

– Сегодня много говорят о кризисе высшего музыкально-го образования. Саратовская консерватория ощущает его?

– Система российского музы-кального образования неизменно включала в себя три неразрывно связанных уровня: школа–учили-ще–вуз. У нас созданы и свои звенья этой системы (начальное и среднее), и необходимая благодатная почва для взращивания талантов, а это будущее консерватории.

– И все же созданная систе-ма не замыкается на себе, вы работаете и с выпускниками других заведений. Многие рек-торы жалуются на низкий уровень подготовки таких абитуриентов, на отсутствие интереса к некоторым вузов-ским специальностям…

– должен признать, что уровень профессиональной подготовки абитуриентов действительно сни-зился. Но меня радует, что интерес одаренных детей и молодежи к художественному образованию не ослабевает. План по набору

студентов наша консерватория ежегодно выполняет. На некоторые специальности конкурс достаточно большой: в театральном институте – более 5 человек на место, на другие специальности поменьше. так, по кафедре академического пения – 3 человека на место. отрадно, что и география набора из года в год расширяется, что свидетельствует о высокой репутации вуза. в этом году мы приняли 193 юношей и девушек из Саратова, москвы, Казахстана, Украины, Удмуртии, республики марий Эл, чувашии, Башкортостана, татарстана, мордовии, Карачаево-черкессии, Кабардино-Балкарии, дагестана, Ханты-мансийского автономного округа, Ставрополь-ского и Краснодарского краев, Нижегородской, волгоградской, Самарской, Пензенской, воронеж-ской областей.

– Можете ли вы с легким сердцем сказать абитуриенту, что при успешном окончании он имеет реальные шансы получить путевку в профессиональную жизнь, а не бесполезную корочку о высшем образовании? Ведет ли консерватория статистику по выпускникам?

– У нас организована многосто-ронняя связь с нашими выпускни-ками. Статистику и мониторинг занятости выпускников регулярно проводит учебно-методический отдел. ежегодно проходят встречи на кафедрах с выпускниками, они же приезжают на государ-ственные экзамены, участвуют в совместных творческих проектах. в газете «Камертон» и журнале «ALMA MATER. Консерваторцы» регулярно публикуются материалы, рассказывающие о том, как наши выпускники сумели реализовать себя в творчестве. Я бы не стал говорить о «бесполезной корочке» применительно к художественному образованию, так как в консерва-торию идут осознанно, идут те, кто стремится усовершенствовать свое дарование. Наши выпускники работают в престижных россий-ских и зарубежных коллективах, а также практически во всех образовательных и концертных организациях Саратова.

– То есть консерватория является активным игроком на культурном поле города?

– Безусловно. Статус не только образовательного, но и художе-ственного центра Саратовская консерватория поддерживала всегда. думаю, не будет преувели-чением сказать, что в последние годы она его не только сохранила, но и укрепила. Консерватория сегодня – это современный много-профильный вуз, которому по плечу самые сложные задачи, воз-никающие в сфере музыкального и театрального образования. в структуру консерватории входит театральный институт, открытый на базе театрального факультета, который в свою очередь продолжил развитие богатых традиций Сара-товского театрального училища.

Меня радует, что интерес одаренных детей и молодежи к художественному образованию не ослабевает

ГОРДОСТЬ САРАТОВАСаратовская государственная консерватория им. Л.В. Собинова появилась после Петербургской и Московской в 1912 году, став центром музыкального образования Поволжья и всей страны. О том, как удается сохранять высокий статус творческого вуза в современных условиях, приумножая многолетние традиции, рассказал ректор, народный артист России, профессор Лев Шугом

Л. Шугом

диалог с ректором

7www.gazetaigraem.ru

№ 11 (126) ноябрь 2014

У нас 4 факультета и 20 кафедр, где готовят специалистов, спо-собных плодотворно трудиться во всех областях музыкального и театрального искусства. Саратов-ская консерватория всегда была и остается базовым учреждением практически для всех музыкаль-ных заведений города и области.

мы составляем серьезную кон-куренцию и местным концерт-ным организациям, так как наша исполнительская деятельность чрезвычайно интенсивна. три концертных зала консерватории – Большой, малый, театральный – работают с максимальной на-грузкой. Нередко в один день проводится 4–5 концертов. А если обратиться к годовой статистике, то это свыше 250 концертов. Сту-денты театрального института с большим успехом осваивают сцены саратовских театров, и их дипломные спектакли проходят при аншлагах.

– Насколько жизнь консерва-тории вписана в российский и мировой культурные контексты?

– творческая и научная деятель-ность наших музыкантов и ученых

широко известна как в россии, так и за пределами. они участвуют в крупных национальных и между-народных культурных программах, работе научных симпозиумов, конференций, в жюри конкурсов музыкантов-исполнителей, высту-пают и проводят мастер-классы. мне самому довелось выступать с концертами во многих странах.

мы расширяем международные горизонты, так как развиваться и

совершенствоваться в замкнутом пространстве невозможно. У педа-гогов консерватории сложились устойчивые творческие связи с музыкантами и музыкальными центрами Германии, дании, франции, СшА, Канады, италии. ежегодно со студенческими твор-ческими коллективами работают дирижеры из разных стран. в Год культуры академический хор студентов показал высокий

класс, участвуя в международ-ном фестивале «дни европы» в Ульяновске с исполнением «Кар-мины Бураны» К. орфа. в активе студентов-театралов междуна-родный российско-швейцарский проект – спектакль «Камино» по философской притче Бернара реймона «дорогой Святого иакова де Компостела». в мае этого года при переполненных залах спек-такль был показан на фестивале Fecule–2014 (Университет лозанны, швейцария).

в последние годы подписано несколько важных международ-ных соглашений и договоров. Буквально только что, в октябре, состоялась поездка в Крым, где мы заключили договор о творческом содружестве с Симферопольским музыкальным училищем, а так-же выступали в городе-герое Севастополе. Эта поездка имела широкий позитивный обще-ственный резонанс.

– В следующем году консерва-торию ждет круглая дата – 80 лет со дня присвоения ей имени Леонида Собинова. Планируется как-то отметить ее?

– если быть исторически точным, то имя выдающегося русского певца леонида виталье-вича Собинова было присвоено Саратовской консерватории 1 сентября 1935 года. л.в. Со-бинов – волжанин, уроженец Ярославля, один из первых народных артистов рСфСр. в Саратове леонид витальевич вы-ступал неоднократно. Безусловно, консерватория отметит эту дату. Будет проведен гала-концерт в Большом зале, мы позаботимся и о публикациях в местной прессе.

– Сегодня в жизни музы-кальных вузов много проблем. На ваш взгляд, есть ли осно-вания смотреть в будущее с оптимизмом?

– вопросы возникают каждый день, но наш коллектив работает слаженно. Саратовская консер-ватория открыта для диалога, располагает значительным на-учным и творческим потенциа-лом, следовательно, у нас есть основания думать о завтрашнем дне с уверенностью.

Записала Алена АБРАМЕНКО

Конкурс молодых композиторов им. А.Г. Шнитке

– Валерий Дмитриевич, буду-щие лауреаты I премии Всерос-сийского музыкального конкурса смогут без предварительного отбора принять участие в предстоящем Конкурсе Чай-ковского. В вашем регионе есть исполнители, которые могут на это претендовать?

– Было бы некорректно и преждев-ременно говорить об этом сейчас, пока конкурс в самом разгаре. Но я убежден, что при жесточайшем отборе (всего 10 пианистов от всей страны) победитель достоин участия в XV международном конкурсе им. П.и. чайковского. Это положение перекликается с традицией прежнего всесоюзного конкурса, ведь в свое время он и являлся отборочным к Конкурсу чайковского. лауреаты I–III пре-мий автоматически попадали на это самое престижное в нашей стране соревнование классических музыкантов.

– Что бы вы хотели изменить в условиях нынешнего конкурса?

– мои пожелания касаются, прежде всего, пианистов. Как пра-вило, это самый многочисленный отряд, поэтому условия отбора здесь самые жесткие. в результа-те от регионов в финальный тур

проходит только один человек, редко два. Я считаю, что нужна си-стема поощрения, чтобы отметить именно тех студентов, которые не прошли в финал, но показали до-стойный результат. Это позволит увеличить приток конкурсантов и позволит еще больше поднять престиж конкурса.

– Как вы относитесь к самой идее возродить советскую тра-дицию смотра классических музыкантов?

– Я бы не стал говорить о воз-рождении советских традиций. всероссийский музыкальный кон-курс – это не только и не столько смотр. Это мониторинг состояния дел в музыкальном образовании страны. в этом смысле он имеет колоссальное значение. в тех регио-нах, где имеются консерватории, именно их студенты или выпускники становятся участниками конкурса, а не учащиеся не так давно обра-зованных вузов. во всех округах главными центрами подготовки музыкальных кадров по-прежнему остаются консерватории.

– Как конкурсы в целом влияют на карьеру пианиста?

– Крупнейшие конкурсы с большой историей, безусловно, влияют. Но у конкурсов есть как

положительные, так и отрицательные стороны: привнесение духа спорта в искусство не всегда сказывается хорошо. Сейчас много состязаний не слишком высокого уровня, их программа усечена, не требует серьезной подготовки – в этом проявляется коммерциализация искусства, что также не идет на пользу конкурсному движению. А бывает и так: участник готовится и делает в своем творческом развитии огромный качественный рывок, что в любом случае обеспечивает его прогресс.

– Что является главным критерием, определяющим совершенство исполнения на конкурсе?

– Критериев много. для концерт-ного исполнения и конкурсных выступлений они, действительно, несколько разные. На концерте оригинальная интерпретация приветствуется, допускаются воль-ности и даже нетрадиционный подход. в конкурсных условиях нужно выявить яркое, сильное дарование. Но традиционные рамки, касающиеся стилистики исполнения, присутствуют, и жюри к этому подходит очень строго.

– Среди ваших учеников – де-сятки лауреатов и дипломантов

международных конкурсов. Какие из побед вам особенно дороги?

– трудно кого-то выделить. мои ученики мне – как дети, и я сам, концертирующий пианист, хоро-шо знаю, что такое сценическое волнение. те чувства и эмоции, которые испытываешь, сидя в зале и слушая своего ученика, несравнимы вообще ни с чем! в этом конкурсе участвовали два моих студента. Конечно, я очень переживал за них.

– Много ли звучало современ-ной музыки на конкурсе?

– Как правило, новейшая музыка играется очень редко. Наверное, потому, что классика – самый благодатный материал, и именно для пианистов он просто неисчер-паем. Столько создано прекрасной музыки, и она более выгодно представляет пианиста именно в конкурсных условиях. и потом, к исполнению музыки современных авторов надо иметь определенную склонность. У кого она есть, тот и включает в свою программу такие произведения. есть форумы, на которых необходимо исполнять современную музыку. Например, на международном конкурсе пиани-стов памяти веры лотар-шевченко (екатеринбург) требуется испол-нение собственного сочинения участника. Это очень интересная практика, позволяющая привлечь студентов с композиторскими способностями.

– Что должно быть целью любого исполнения – на конкурсе или в концерте?

– Полное слияние с тем, что ис-полняешь. должно быть понимание, что установлен контакт с залом, что удается донести до слушателя все, что хотел и мог! А успех после удачного выступления – всего лишь подтверждение состоявшегося акта сотворчества.

Татьяна ЭСАУЛОВА

итоги регионалЬнЫХ прослУШиваниЙ

По специальности «фортепиано» на III тур конкурса прошли:

дмитрий маслеев, Николай медведев, илья рамлав, елизавета Сухопарова (Цфо, москва); татья-на орлова (СЗфо, Петрозаводск), Юрий Полосьмаков (СЗфо, Санкт-Петербург); олег Аккуратов (Юфо, ростов-на-дону), Александр Губарьков (Пфо, Пенза), лев терсков (Сфо, Новосибирск), Зульфат фахразиев (Пфо, Казань).

По специальности «Скрипка» в III туре участвуют: леонид Желез-ный, елена Корженевич, Степан Стариков, Сергей Сухобрусов, игорь Хухуа, Николай Цинман (Цфо, москва); ольга Артюгина, любовь Стекольщикова, дмитрий Стопичев (СЗфо, Санкт-Петербург); Богданова Анастасия (Пфо, Н. Новгород).

По специальности «виолон-чель» на III туре будут состязаться: Анастасия Кобекина, Александра Перлова, Анна морозова (Цфо, мо-сква); дмитрий Ганенко, Алексей Жилин, иван Сендецкий (СЗфо, Санкт-Петербург); Сергей Пономарев, василий Степанов (Пфо, Казань); рустем Хамидуллин (Пфо, Уфа), лев Сивков (Сфо, Новосибирск).

Среди вокалистов на III тур прошли: василиса Бержанская, Наталья Кучина (Цфо, москва); Эльвина Калмыкова, людмила локайчук (Уфо, екатерин-бург); венера Протасова, Айгуль Хисма-туллина (Пфо, Казань), Анна литвин (Пфо, Нижний Новгород); марина Киртадзе, марина Суздальцева (Юфо, ростов-на-дону), Пелагея Куриная (СЗфо, Санкт-Петербург); Соел Батуев, максим орлов, Константин Сучков, илья Ушуллу (Цфо, москва); Платон Петров, дмитрий Стародубов (Уфо, екатеринбург); Алексей Зеленков (Сфо, Новосибирск) мэргэн Санданов (Сфо, Улан-Удэ); вячеслав васильев (СЗфо, Санкт-Петербург), всеволод марилов (дфо, владивосток).

МОнИТОРИнГ МуЗЫКАЛЬнОГО ОбРАЗОВАнИЯ В СТРАнЕЗавершились региональные прослушивания II Всероссийского музыкального конкурса по специальностям фортепиано, скрипка, виолончель и сольное пение. О значении всероссийского смотра и участии в исполнительских конкурсах поделился ректор Уральской государственной консерватории им. М.П. Мусоргского, заслуженный артист РФ, профессор Валерий Шкарупа.

диалог с ректором

8www.gazetaigraem.ru

№ 11 (126) ноябрь 2014 события

Карл филипп Эмануил  Бах – второй из пяти сыновей и.С. Баха – по праву счита-

ется одним из основоположников классического стиля в музыке. его творчество стало прочным мостом, связавшим барокко и рококо с классицизмом, что в предложенном опусе прослуши-вается очень хорошо. Страстная кантата «Последние страдания Спасителя» (1770) – не единствен-ное обращение композитора к вокально-ораториальному жанру: им было написано множество пассионов, кантат, духовных гимнов, псалмов и ораторий. до нас дошли далеко не все из них, однако исполнительская судьба «Последних страданий…» сложилась вполне благополучно – правда, лишь за рубежом. в россии кантата впервые про-звучала только сейчас, в год

300-летия со дня рождения К.ф.Э. Баха.

Это сочинение было создано на основе «Страстей по мат-фею», написанных К.ф.Э. Бахом годом ранее. особых различий между кантатой и ораторией он никогда не делал. Жанровой же принадлежностью опуса, определенного как страстная (пассионная) кантата, автор лишь подчеркнул ее узы не со старой барочной традицией исполнения пассионов, а с самим жанром оратории: как разновидность духовной музыки на немецкие тексты в Германии она возникла еще в начале XVIII века.

«Последние страдания Спа-сителя» – весьма масштабная музыкальная фреска для пяти певцов-солистов, смешанного хора и оркестра. все сольные партии в ней не персонифицированы, а

лишь приписаны к своим типам голосов (первому и второму со-прано, меццо-сопрано, тенору и басу). в кантате – 22 разноплановых музыкальных номера: речитативы (в том числе и accompagnato), арио-зо и арии, порученные каждому из названных голосов, дуэт двух сопрано, а также хоровые эпизо-ды. Композиционная важность последних чрезвычайно велика, поэтому связь с жанром оратории очевидна. Пусть сочинение и открывается оркестровым всту-плением со следующим за ним речитативом сопрано, уже вторым номером идет величественная хоровая экспликация «воистину, понес он нашу немощь». Ближе к финалу звучит небольшой хорал «Святой творец, Господь», а кроме того, в партитуре есть еще три хора, которым поручены ключе-вые эпизоды: в повествовании о

крестных муках Христа они под-ытоживают те или иные события евангельского канона. особенно впечатляют хор «Станем взирать на иисуса Христа», переходящий в грандиозную многоголосную фугу, и заключительный хор с блоками da capo, между которы-ми последовательно звучат соло сопрано, дуэт сопрано и меццо-сопрано, а также соло баса. общее музыкальное развитие определяет особый настрой на растворение в атмосфере скорби и возвышенного религиозного экстаза.

На исторической премье-ре 1770 года в распоряжении К.ф.Э. Баха, управлявшего ис-полнением и взявшего на себя партию органа в basso continuo, находились порядка 15 орке-странтов, а потребность в соли-стах и хоре обеспечивали всего восемь певцов. На этот же раз музыкально-творческие ресурсы были представлены в наиболее оптимальном соотношении. К великолепному оркестру Musica viva и маэстро А. рудину – вдумчи-вому и обстоятельному дирижеру, пропустившему раритет через призму подлинного упоения его

мелодической красотой, – при-соединился вокальный ансамбль Intrada под руководством ека-терины Антоненко, который снова уверенно доказал, что за последние годы стал одним из наиболее значимых хоровых коллективов столицы.

Партии первого и второго сопрано рафинированно тонко и стилистически изысканно ис-полнила певица из Бельгии лора Бинон. лишь в одном-единственном номере (дуэте) восхитительный ансамбль с ней, сотканный, словно кружево тончайших от-тенков чувств, составила сопрано лилия Гайсина. меццо-сопрано дарья телятникова, показав себя вполне уверенной вокалисткой, по сравнению с названными певицами «зацепила» меньше. тенор из Германии маркус шафер, пробираясь сквозь непростые вокальные тернии партитуры, поначалу как-то не впечатлил, но по ходу дела «распелся», стал звучать намного раскованнее, пластичнее, музыкальнее. Зато партию баса в этой кантате немецкий баритон Кристиан имлер примерил на себя на-столько эффектно и адекватно задачам музыкального стиля, что по своей эмоциональной яркости и темпераментности она запомнилось больше всего.

Игорь КОРЯБИН

КРАСОТА СПАСЕнИЯМосковский камерный оркестр Musica viva под руководством Александра Рудина продолжает свой фирменный проект «Шедевры и премьеры». 24 октября публике была представлена кантата К.Ф.Э. Баха «Последние страдания Спасителя» – неведомый раритет, оказавшийся подлинным шедевром музыки XVIII века.

Первым сочинением композитора, связанным с эпохой английской династии тюдоров, явилась опера

«Кенильвортский замок» (1829). и если о ней театральная сцена благополучно за-была, то негласная «тюдоровская трилогия» доницетти – «Анна Болейн» (1830), «мария Стюарт» (1835) и «роберто деверо, или Граф Эссекс» (1837) – в наше время популярна как никогда, однако не в россии, а за рубежом. все три оперы – выдающиеся образцы итальянского бельканто, все три предъявляют высочайшие технические требования к певцам, но первая стоит особняком. «Анна Болейн» уже в извест-ной мере предвосхищает реализм верди и предстает эталоном драматического бельканто, достигая высот подлинной трагедии. и хотя это все еще типичная номерная итальянская опера, в ней есть сквозное драматическое действие, впечатляющее органичностью и цель-ностью, и есть детально проработанные характеры, которые сообщают большое правдоподобие персонажам, обеспечивая мощное эмоциональное воздействие на слушателя.

Как известно, свою вторую жену Анну Болейн, якобы уличенную в адюльтере с «любовью детства» ричардом Перси, Генрих VIII, уже имея связь с новой фавориткой джейн (джованной) Сеймур, отправил на эшафот. (в опере Анна умирает иначе, но ее умиротворенная «естественная» смерть в экстатически окрашенном му-зыкальном финале – сцена, кажется, даже более пронзительная, чем если бы нам показали обезглавливание героини.) есть в этом оперном сюжете и пятый важный персонаж – Сметон, влюбленный в Анну и допускающий роковую для обоих оплош-ность. По стремительному выяснению

отношений внутри этого пятиугольника можно изучать психологию экстремаль-ного поведения…

Эйфория по поводу того, что знаменитое сочинение маэстро из Бергамо, наконец-то, прозвучит в москве в полном объеме, была закономерна. лавры первого исполнения этого шедевра в россии – тоже в форме концерта – принадлежат Петербургу. оно состоялось в декабре 2006 года, и его идейным вдохнови-телем стал итальянский дирижер фабио мастранджело. На следующий год московское представление этого проекта в Большом зале консерватории прошло лишь в усеченном формате – при полном отсутствии хоровых страниц. Укомплектованность ны-нешнего исполнения «Анны Болейн» всеми необходимыми ресурсами, интернациональный состав солистов, а также наличие за дирижерским пультом еще одного – пусть и мало-известного нам – итальянца марко Замбелли априори должны были способствовать оптимизму. однако вышло иначе, ибо ни Академический симфонический оркестр московской государственной филармонии, ни Академический большой хор «мастера хорового пения», ни итальянский дирижер так и не нашли к партиту-ре доницетти того особого подхода, которого она требует.

итальянское оперное бельканто – это, прежде всего, демонстрация возможностей певческих голосов: психологический нерв и драматур-гическая коллизия сюжета должны раскрываться исключительно за счет этих возможностей, а подлин-ный дирижер-белькантист должен

«наступить на горло собственной песне». он просто обязан «растворить» свой оркестр в солистах и хоре, подчеркивая изысканную прозрачность звучания голо-сов и благородство их рафинированной эмиссии, что абсолютно необходимо даже

в наиболее драматичных кульминациях. однако дирижерская трактовка предстала настолько рутинной, а игра оркестра – та-кой размашистой и агрессивно громкой, что неимоверные усилия солистов и хора в надежде приблизиться к стилю бельканто так и остались усилиями, утонувшими в оркестровых децибелах. отдельные локальные «просветления» в ансамбле певцов выправить общую картину не смогли.

Почти четыре год назад на этой же сцене в москве албанка Эрмонела Яхо впечатляюще представила программу арий бельканто, среди которых тогда на редкость обнадеживающе прозвучал и знаменитый финал «Анны Болейн». однако на этот раз голос певицы в партии главной героини неожиданно предстал тембрально сухим, совсем не полетным и «точечным»: при неплохой технической выучке ему явно недо-ставало индивидуальности и нужного артистического шарма. те же проблемы были и у американки Кейт олдрич в партии джованны: малофактурное меццо-сопрано в основном демонстри-ровало лишь напористую спинтовость сопрано, так что знаменитый дуэт Анны и джованны во втором акте к сопереживаю так и не расположил.

в партии Перси, несмотря на то, что ее наиболее коварные в плане тесситу-ры моменты предусмотрительно были купированы, более чем скромным воз-можностям мексиканского тенора диего Сильвы со стилем бельканто оказалось совсем уж не по пути, а трактовку партии Генриха VIII итальянским бас-баритоном Симоне Альбергини интерпретацией можно было назвать лишь номинально. вполне уверенный русский вклад в исполнение партии-травести Сметона внесла меццо-сопрано дарья телятни-кова, однако эта роль – не повод, чтобы говорить о ее определяющем значении для успеха всей оперы.

Игорь КОРЯБИН

РуССКИЕ ВЕРСТЫ «АннЫ бОЛЕЙн»Оперная жемчужина Гаэтано Доницетти была представлена на сцене Концертного зала им. П.И. Чайковского 25 октября, и у обделенных подобными предложениями отечественных меломанов сам факт этого исполнения вызвал огромнейший интерес

фо

то П

ред

оС

тАвл

еНо

Пре

СС

-Сл

УЖ

Бой

мГф

9www.gazetaigraem.ru

№ 11 (126) ноябрь 2014события

Мелодии этой бессмерт-ной оперы давно стали народными, причем в

мировом масштабе. Кто не знает колыбельную Клары «Summertime» или задорную песенку Порги «I got plenty o’ nuttin»? А не менее знаменитый, проникнутый ис-ключительной по силе лирикой дуэт титульных героев «Bess, you is my woman now»? его с удо-вольствием исполняют не только чернокожие певцы, но, например русская сопрано Анна Нетребко и немецко-уругвайский баритон Эрвин шрот, – он звучал (пока дуэт не распался по личным и творческим причинам) едва ли не на каждом их совместном концерте. однако стоит напом-нить, что целиком исполнять свою оперу Гершвин позволил только чернокожим певцам – все остальные вокалисты имеют право петь лишь фрагменты из «Порги и Бесс», и в этом сегодня заключается немалая сложность постановки этого великого произ-ведения американской музыки.

в советское время, когда с авторскими правами у нас не особо считались, «Порги и Бесс» шла в отечественных театрах, в частности – в московском музы-кальном театре им. Станиславского

и Немировича-данченко, на теа-тральных сценах других российских городов и союзных республик. Но сегодня, когда россия соблюдает принятые международно-правовые обязательства, подобное уже не-возможно, а стало быть, шансы услышать эту оперу целиком у россиян невелики. так, «Геликон-опера», в 2004 году вознамерив-шаяся выпустить спектакль «Порги и Бесс», отказалась от проекта, ограничившись театрализован-ным «Гершвин-гала». в 2008 году московские и петербургские меломаны имели возможность видеть гастрольный спектакль афроамериканских артистов в постановке Сьюзан вильямс-финч. На последнем шаляпинском фестивале в Казани «Порги» был дан целиком, но только в концерт-ной версии и с приглашенными чернокожими вокалистами. ори-гинальную постановку «Порги и Бесс» россия видела лишь од-нажды – более полувека назад в исполнении афроамериканской труппы «Эвримен-опера». Поэтому нынешнее афроамериканское культуртрегерство ожидалось как нечто диковинное.

именно в надежде на это – за жаркими аутентичными стра-стями – многие устремились

в Зал чайковского холодным октябрьским вечером, поскольку в афише было анонсировано концертное исполнение полной версии редко звучащей оперы. однако пришедших ждало определенное разочарование: они услышали лишь концерт-ную сюиту Эндрю литтона для четырех солистов, хора и оркестра. Конечно же, эта сюита включает все «ударные», хито-вые номера оперы, и немалое удовольствие от этой музыки все же получить удалось, но впечатления от набора концерт-ных номеров и от целостного музыкально-драматического произведения, согласитесь, совершенно разные.

темнокожие артисты пре-красно чувствуют себя в родном музыкальном материале: экс-прессия, сценическая свобода, отличный свинг (все это белая труппа воспроизвести едва ли способна). Почти все артисты специализируются именно на «Порги» и чуть более широко – на американской музыке (в первую очередь, современной), не имея в своем репертуаре почти ничего другого. ГАСо им. е.ф. Светла-нова, ведомый эксцентричным человеком-оркестром Уэйном мар-шаллом (до сюиты он самолично сыграл необъявленный публике экспрессивный опус на органе, а в ходе исполнения «Порги» пару раз покидал дирижерский подиум

и музицировал за фортепиано), заразился драйвом и играл живо и не без вдохновения на протя-жении всего вечера. вот только мощь светлановского оркестра, так уместная в по-вагнериански плотной, звуково перегруженной партитуре, не всегда наилучшим образом сказывалась на балансе с вокалистами, чьи, прямо скажем, не вагнеровские голоса частенько тонули в оркестровой пучине. чего не скажешь о мининском хоре – мощь его звучания сопо-ставима с оркестровой.

Колоритная Анджела рене Симп-сон с трепетным высоким сопрано и широченным вибрато проник-новенно исполнила не только хит «Summertime», но и трогательные ламентации нескольких женских персонажей – марии, Сирины и других. На контрасте с ней работа-ла индира мэйан (Бесс) с голосом более холодным, пронзительным, «рассудочным», что вполне уместно в роли неглубокой, легкомыслен-ной, компромиссной героини, никак не могущей выбрать между соблазнами и подлинными чув-ствами. Безупречен бас-баритон Кевин шорт (Порги) – пожалуй, единственный, кому децибелы оркестра нипочем. тенор рональд Самм (Спортинг-лайф и джейк) – единственный из каста, кто не специализируется узко на Герш-вине (в его репертуаре «отелло», «Кармен», «Паяцы», «фиделио», «енуфа»), более всех запомнился ярким артистизмом.

Александр МАТУСЕВИЧ

АФРОАМЕРИКАнСКАЯ ИнъЕКЦИЯТемнокожие солисты из США, английский дирижер за пультом ГАСО им. Е.Ф. Светланова и Московский камерный хор Владимира Минина – такими силами 23 октября в Зале Чайковского состоялось исполнение оперы Дж. Гершвина «Порги и Бесс»

Основанный почти в 1956 году скрипачами рудоль-фом Баумгартнером и

вольфгангом шнайдерханом швейцарский коллектив сегодня один из старейших ансамблей, работающих в данном жанре, имеющий в послужном списке выступления практически со всеми звездами академической музыки второй половины XX и начала XXI века. в Петербурге швейцарцы продемонстрировали высочайший исполнительский класс и свободное владение раз-ными музыкальными стилями, сыграв программу «от классики до авангарда».

Концерт открыла Симфония для струнных до мажор Карла филиппа Эмануила Баха, чье 300-летие со дня рождения от-мечается в этом году. Утонченно рафинированный, изыскан-но прекрасный звуковой мир Эмануила Баха, чья слава при жизни превосходила славу его отца, великого иоганна Себастьяна, предстал во всем своем великолепии. Безупречная

культура звука, чистота интони-рования, высочайший уровень ансамблевой игры (оркестр играет без дирижера, следуя ауфтактам первого скрипача) сразу захватили внимание зала. в интерпретации швейцарцев не было показного драйва и «бешеной энергетики», чем ино-гда любят нагружать старинную музыку некоторые современные коллективы, – акцент больше делался на точности, прозрач-ности голосоведения, любовании каждой линией и интонацией.

Кульминацией вечера стали сыгранные в конце второго отделения скрипичные пьесы П. чайковского. Солисткой вы-ступила известная японская скрипачка Акико Сувани, в 1990 году одержавшая победу на Конкурсе чайковского и ставшая самой молодой победительницей в истории этого престижного турнира. три пьесы из цикла «воспоминание о дорогом месте» в переложении А. Глазунова для скрипки и оркестра прозвучали легко, изящно и вместе с тем

очень проникновенно и ис-кренне. Это был чайковский, услышанный сквозь призму XXI века, сыгранный достаточно строго, ровным, красивым и почти безвибратным звуком, без ритмических раскачек и «подъездов». в некотором смыс-ле это было противоположно тому, как играли чайковского в начале XX века (если судить по сохранившимся записям). лишенные привычной «квази-романтической» оболочки пьесы чайковского завибрировали вдруг невероятной небесной красотой и чистотой, присущей, скорее, музыке барокко. даже в том, как выстроилась последо-вательность пьес, было что-то от барочного кончерто-гроссо: неторопливое «размышление», ритмически-упругое стремитель-ное «Скерцо», умиротворенная «мелодия» (абсолютный хит всех скрипачей) и в качестве финала – «вальс-скерцо», op.34. Акико

Суванаи, имеющая богатый опыт исполнения как романтической, так и барочной музыки, уве-ренно вела за собой оркестр; ее скрипка парила, легко заполняя пространство зала.

второе отделение открылось пьесой «Labyrinth» современно-го швейцарского композитора фабиана мюллера. Эта меди-тативная вещь, написанная в 2005 году и по замыслу автора отображающая жизненный цикл от рождения через различные перипетии к финальному за-миранию, впервые прозвучала в Петербурге. При всей своей конструктивности и просчитан-ности произведение прозвучало эмоционально достаточно ярко, в отдельных моментах даже вы-зывая ассоциации с музыкой шостаковича.

в заключение концерта ор-кестр исполнил Симфонию № 9 для струнного оркестра юного феликса мендельсона. в

стилистике мендельсона-подростка (произведение было написано им в 14-летнем возрасте) явно слышна ориентация на музыку классиков XVIII века - моцарта и особенно Гайдна. тем не менее в этом ученическом сочинении уже есть то, что проявится в зрелых произведениях композитора: патетика, мелодизм, прозрач-ность оркестровой фактуры. выбор люцернским струнным оркестром для гастролей именно этой струнной симфонии был еще отчасти продиктован ее неофициальным названием «швейцарская», поскольку в третьей части мендельсон ци-тирует мелодию швейцарской народной песни, услышанную им во время путешествия с ро-дителями по этой стране.

Ну а завершился концерт все-таки в русском духе. После исполненных на бис фина-ла дивертисмента фа мажор моцарта и одного из «шести румынских народных танцев» Бартока прозвучало знаменитое Andante cantabile из Первого струнного квартета чайковско-го, написанное на тему русской народной песни. объявив эту пьесу рекламным слогом «From Russia with love», даниэль доддс не погрешил против истины. Это Andante, в котором мело-дические линии инструментов сплетаются словно голоса в церковном хоре, один из яр-ких музыкальных примеров, передающих красоту и загадку непостижимой русской души.

Георгий КОВАЛЕВСКИЙ

ИЗ ШВЕЙЦАРИИ С ЛюбОВЬю11 октября в Большом зале Петербургской филармонии в рамках проекта «Камерные оркестры мира» выступил Струнный оркестр Люцернского фестиваля под руководством Даниэля Доддса

10www.gazetaigraem.ru

№ 11 (126) ноябрь 2014 впечатления

– Катажина, почему вы выбрали Россию сначала для учебы, а позднее и для работы? Не ближе ли были Берлин, Вена, Милан, наконец?

– в свое время в Польше много говорили об Академии молодых певцов мариинского театра. Это произошло благодаря между-народному конкурсу молодых певцов им. монюшко в варшаве, лауреатами которого едва ли не каждый раз становились подо-печные ларисы Гергиевой. Я и подумала тогда, а не стоит ли попробовать поехать на восток? Хотя сейчас, когда смотрю на те годы с перспективы сегодняш-него дня, это было достаточно безумное решение. Я не знала русского, никогда не была в рос-сии. Но то, что нас не убивает, делает нас крепче. Поэтому ни минуты не жалею о своем вы-боре и горжусь, что окончила с отличием одну из старейших консерваторий в мире. По моим наблюдениям, сегодня первые места в мировых рейтингах все чаще занимают представители российской вокальной школы. А в Берлин, милан и вену я езжу сегодня шлифовать свои партии. К примеру, «травиату» я готовила в италии с итальян-ским педагогом.

– Чему научила вас Акаде-мия молодых певцов?

– в академии я проучилась год, который стал первым годом моего пребывания в россии, за-тем поступила в Петербургскую консерваторию. Я тогда была слишком юной, вокально слабой, чтобы сделать какие-то серьезные выводы. в академию, как ока-залось, нужно было приходить уже «готовым». тем не менее именно в тот год мне удалось выучить несколько вокальных циклов русских композиторов, среди которых чайковский,

римский-Корсаков, рахманинов, Слонимский.

– Каким словом вы могли бы охарактеризовать особен-ность российской системы высшего образования?

– Наверное, лучшим словом было бы «масштаб». российское образование отличается ком-плексным подходом к профессии, которое, на мой взгляд, в россии намного более интересное, чем в Польше. в консерватории у меня было много уроков с педа-гогом, вокальных штудий, среди которых и камерный класс, и оперная студия. У меня была возможность петь в оперной студии с оркестром, проходить сценическую практику, работать с дирижером – все это бесценный опыт. в Польше таких возмож-ностей у меня бы не было. там лишь на последнем году обучения у студентов есть шанс выпустить какой-нибудь спектакль и то в концертном исполнении.

– За время учебы в России у вас, наверное, появилось немало любимых российских певцов?

– Не буду оригинальной: это Анна Нетребко, которой я бес-конечно восхищаюсь и получаю удовольствие от ее выступлений. в ней, как и, например, в марии Каллас есть невероятный маг-нетизм, – их хочется не только слушать, но и смотреть на них. Зритель словно погружается в транс. любопытно, что и Кал-лас, и Нетребко после сорока лет перешли на драматический репертуар, хотя Каллас, конечно, начала петь тяжелые партии и раньше. Этих певиц объединяет и необыкновенная трудоспособ-ность, желание все время само-совершенствоваться, искать, шлифовать, держать себя в форме.

– А кто ваши польские кумиры?

– моим польским кумиром всегда была тереса Жилис-Гара, тереса Кубяк (обе – ученицы про-славленной ольги ольгиной), веслав охман. Сейчас к этой плеяде добавилось следующее поколение – мариуш Квечень и Петр Бечала.

– Заглянул в «Википедию» и узнал, что Ольга Ольгина ушла со сцены после того, как вышла замуж за капи-тана кавалерии Зигмунта Мацкевича, – это, случайно, не ваш родственник?

– Нет, никакого отношения к нему я не имею. для меня в биографии ольги ольгиной любопытно то, что она тоже окончила Петербургскую кон-серваторию. Получается такая связь сквозь века.

– Русский язык вам лег-ко давался? Вы ведь поете оперетты в Петербургском театре музыкальной комедии на русском. Быстро запоми-наете разговорные диалоги?

– разговорным языком я овладела очень хорошо и ча-сто ловлю себя на том, что ду-маю по-русски. Поначалу были сложности, но все это – вопрос тренинга. Сейчас я запоминаю

тексты довольно быстро. Я ино-гда замечаю за собой, что могу не помнить подробно, что де-лала вчера, но смогу повторить весь спектакль, причем за всех партнеров. Готовя диалоги в театре музыкальной комедии, я всегда работаю с педагогом по сценической речи, которая максимально корректирует мой акцент, следит за правильным произношением.

– А как сложился ваш роман с опереттой?

– оперетту я слушала и любила с детства, но наравне с оперой. часто включала пластинки с Элизабет шварцкопф, Анной моффо, Яном Кепурой, Кири те Канава. все они реализовались успешно в обоих жанрах. в рос-сии принято считать, что певец оперетты – певец категории «в», ярлык «оперетки» – не самый лучший бренд. и это повод для серьезной дискуссии. На самом же деле школа оперетты – не-вероятная школа актерского мастерства, пластики, умения эффектно подать себя на сцене. многие режиссеры, с которыми мне приходилось работать в оперных театрах, всегда с энту-зиазмом относились к тому, что у меня был опереточный опыт. Конечно, оперетта провоцирует – в особенности во время танцев – снимать голос с опоры, да и сочетание разговоров с пением не слишком «гигиенично» для голоса. Но если певец умен, тру-долюбив и понимает проблемы, которые поджидают его в этом жанре, если усердно занимается с педагогом, параллельно поет в опере, то никаких опасностей не будет, и он может смело вы-ступать в обоих жанрах.

– Вы уже несколько лет ра-ботаете в Театре музыкальной комедии – какие впечатления сложились у вас о нем?

– театр расположен в уникаль-ном месте, что уже само по себе побуждает меня к творчеству. Площадь искусств находится по соседству с филармонией, михайловским театром, театром Комиссаржевской, русским музеем – это не может не вдохновлять. Я была счастлива уникальной возможности поучиться здесь у старшего поколения. Сегодня

этот театр дает огромные шансы «молодым и красивым» – вы-пускает по четыре премьеры в сезон, он плотно сотрудничает с Будапештским театром оперетты – сердцем этого жанра. в послед-ние годы, правда, чувствуется экспансия мюзикла, но таково знамение времени – мюзикл очень востребован публикой. Я попала в этот театр после первого же прослушивания, когда мне предложили сразу первые партии. через год я начала параллельно работать в оперном театре как приглашенная солистка. и кроме таких опереточных партий, как марица, Баядера, розалинда, в моем репертуаре появились Памина, микаэла, лейла, лиу и виолетта.

– Расскажите о своем мо-сковском дебюте в партии Виолетты.

– Начну с того, что «травиата» всегда была моей мечтой. Это первая опера, которую я слыша-ла еще во вроцлавской опере. Примечательно, что заглавную партию тогда пела иоланта Ку-жак, мама Александры Кужак, оперной сопрано, известной сегодня всему миру. Партию виолетты я считала вершиной, до которой страшно дотронуться. Но после прослушивания в театре Станиславского и Немировича-данченко меня спросили, нет ли в моем репертуаре «травиаты». Я ответила, что она в работе, и мне сразу предложили ее приготовить и показать. Как я уже сказала, я готовила ее в италии и со своими педагогами в Петербурге. Счастью моему не было предела, когда, наконец, выяснилось, что мне предстоит выйти в этой партии на сцене. Я вводилась на протяжении двух недель, репетиции дли-лись с утра до вечера. все мои партнеры были ко мне очень внимательны и доброжелательны, на площадке царила чудесная атмосфера. особое спасибо евге-нию Поликанину, исполнявшего партию Жоржа Жермона, – пре-красному человеку, артисту и певцу. огромное удовольствие было работать с Александром тителем – это тот режиссер, с которым хочется заниматься творчеством. он работал над каждой мелочью, очень помог мне ввестись в эту роль, найти в виолетте как можно больше Катажины, которая не будет по-хожа на других исполнительниц этой партии. С каждым днем постановка мне нравилась все больше. виолетта не умирает красивой в пеньюаре на кровати с балдахином – напротив: она слабая, некрасивая, с растре-панными волосами и в старом черном плаще. Последний акт стал моим любимым в этом спектакле. Поэтому огромное спасибо Александру тителю, что поверил в меня и вложил столько сил и энергии.

– После удачного дебюта желаний, наверно, прибавилось?

– да, я мечтаю о «манон» и «таис» массне и о разных Боль-ших театрах.

Беседовал Владимир ДУДИН

МАРИЦА, бАЯДЕРА, ВИОЛЕТТАВ октябре в Музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко «Травиата» Верди прошла с польским акцентом: в спектакле дебютировала сопрано Катажина Мацкевич

11www.gazetaigraem.ru

№ 11 (126) ноябрь 2014пересекая россию

Созданная в 2004 г. ассоциа-ция объединяет несколько десятков театров россии – от

крупнейших до камерных, столич-ные и региональные. в ассоциацию входят также несколько театров ближнего зарубежья – Казахский государственный академический театр оперы и балета им. Абая, одесский и Азербайджанский театры музыкальной комедии. Конференция прошла в сотрудниче-стве с театральными сообществами европы Opera Europa и RESEO; с российской стороны форум под-держали министерство культуры рф и Союз театральных деятелей.

25 октября конференцию от-крыл президент Амт георгий исаакян – художественный руководитель мГАдмт им. Н.и. Сац. он назвал несколько клю-чевых задач Амт ближайшего времени: совместные постановки российских и зарубежных театров; расширение репертуара детских музыкальных театров; подготовка и привлечение к работе молодых режиссеров и композиторов; оживление гастрольной жизни в стране; корректировка крите-риев выдвижения спектаклей на «Золотую маску» (эта тема вызвала наибольшее оживление собрав-шихся); исаакян также критически высказался по поводу недавно принятого закона «о меценатстве», назвав его запоздалым.

zИГРА О ДУшЕ И ТЕЛЕНа следующий день начала

работу секция конференции, посвященная работе театров с детской аудиторией. выступле-ние роксаны сац – заведующей педагогический частью театра им. Н.и. Сац – было посвящено репертуарной политике детских театров, работе по подготовке нового поколения зрителей: «в харизматике театра очень многое зависит от руководства – Наталия ильинична в этом смысле была колосс... А для успешности спек-такля не только касса все решает, важно что-то открыть, чтобы зритель увидел что-то такое, чего нет в других местах. и да, сегодня придут только любители, но завтра они приведут друзей, и если мы не будем в существующей реальности что-то делать, то вообще ничего не будет. тут дело в грамотной и продуманной репертуарной политике. Афиша – это сама по себе игра о душе и теле».

иоханна кайзер, профессор Берлинского университета при-кладных наук, рассказала об опыте Берлинского государственного театра детей, в репертуаре ко-торого – полтора десятка поста-новок. «Как-то ко мне обратился школьный учитель, работавший в неблагополучном районе, и мы подумали – какой театр предложить его ученикам? мы подготовили пьесу "Конференция домашних животных", действующими лица-ми были крыса, попугай, кошка: животные собирались вместе и, как в "федорином горе", покидали Берлин, им не нравилась жизнь в

семьях. К этому добавлялись исто-рии детей, объяснявших, почему и им тоже хочется уйти... и мы сразу получили настоящий театр плюс показ актуальных проблем».

Последним в этот день стал доклад заместителя директора по работе со зрителями петер-бургского театра «Зазеркалье», члена Союза композиторов СПб татьяны черновой. в «Зазеркалье» существует целый ряд просвети-тельских абонементов, арт-клуб юных петербуржцев «три апель-сина». «Почему "три апельсина" – адресуем к Прокофьеву, Гоцци, ко всем театральным вещам; три сочных фрукта – музыка, литера-тура и театр. "рояль – знакомец и незнакомец" – цикл, посвященный истории фортепиано и фортепи-анной музыке. "Приключения Алисы" – абонемент, в котором героиня сказки проводит юных зрителей по оперному миру. фи-нальная точка – дать посмотреть детям целиком спектакль! в финале цикла идет "волшебная флейта", отрывки которой уже звучали до этого в концертах».

z В СТРАНЕ СНОВПрезентация проектов молодых

оперных режиссеров и компози-торов стала кульминацией конфе-ренции: именно эти полтора часа обозначили наивысшую точку кипения свежих идей. режиссер олег еремин, известный рабо-тами в Александринском театре, представил проект постановки «Альцины» Генделя: это должен быть кукольный спектакль с участием певцов и живого ор-кестра, предназначенный для семейного просмотра. еремин сравнивал свой замысел со спек-таклями театра марионеток в Зальцбурге, однако кукольный мир в его постановке предполагается соединить с сюрреалистическими картинами-инсталляциями.

Не менее убедительной ока-залась следующая презентация. 26-летний композитор юрий лобиков рассказал о своей ра-боте в «Седьмой студии» Кирилла

Серебренникова и о спектаклях, к которым писал музыку (они идут в Центре драматургии и ре-жиссуры, театре им. ермоловой, «Гоголь-центре»). опера «охота на Снарка» по мотивам одноименного произведения льюиса Кэрролла – ее фрагменты показал компози-тор – была поставлена в 2012 году Серебренниковым и ждет нового воплощения. монолог лобикова был донельзя самоироничен, при этом полон самого серьезного уважения к его педагогу – ком-позитору Александру маноцкову.

Следующему выступавшему александру созонову как раз не хватило ни самоиронии, ни чувства меры. многократно пре-высив регламент, он представил целых три проекта, впрочем, дей-ствительно любопытных. Первый, «Салтан-электро» – современная версия оперы римского-Корсакова, прочитанный сквозь призму мифологии толкиена, где часть музыки звучит в электронной аранжировке. Экспликация на первый взгляд выглядит диковато, но странным образом убеждает: и «три девицы», плетущие нити судьбы – светодиодные ленты, и Гвидон, уподобленный леголасу, и диджей, чье соло украшает пу-тешествие Гвидона с матерью в бочке, – все это может сложиться в яркий спектакль, если только для него найдется театр. второй проект убедил меньше: рок-опера «дракон» д. марина, где действие одноименной пьесы е. шварца перенесено в будущее, через 300 лет после третьей мировой войны, в изложении Созонова выглядела бледной копией фильма Алана Паркера «Стена» по мотивам аль-бома группы Pink Floyd.

Наиболее привлекательно зву-чало описание третьего проекта – оперы «Сон Немо» по мотивам известного американского комикса «Немо в стране снов». его герой – мальчик, который видит сны, где он превращается в супергероя и спасает от катастрофы сказочную страну. о будущей опере рассказал композитор александр маноцков

(его комментарий был самым ла-коничным и внятным): «Сделать оперу по комиксам – отличная идея! обычно книжная иллюстра-ция комментирует текст, а здесь наоборот – картинка намагничи-вает смысл, и меня как музыканта это очень привлекает. У нас уже сложилась команда: художник виктор шилькрот, дизайнер На-талья шендрик, автор либретто валерий Печейкин. в СшА уже написали оперу по мотивам этих комиксов, но она вышла очень детская, сентиментальная. А мы хотим сделать нечто подобное русским колыбельным, с детства приучавших детей к мысли о смерти».

режиссер театра «Зазеркалье» василий Заржецкий представил проект постановки трех опер дж. Пуччини. оперы «Плащ», «Сестра Анжелика» и «джанни Скикки» предполагается поставить как мистерию о семи смертных гре-хах. Героями «Плаща», по замыслу Заржецкого, повелевают гнев и похоть, в «Сестре Анжелике» обыгрывается грех гордыни, в «джанни Скикки» выходят на сцену уже все семь смертных грехов, и помост, который сооружается во время спектакля, становится эшафотом. елизавета Бондарь изложила концепцию постановки «дон Жуана». в ее видении дон Жуан и лепорелло – персонажи ада, похожие на героев средневе-ковых фресок: именно во время исполнения увертюры фреска трескается, и из нее появляются герои – туда же в финале и воз-вращается дон Жуан.

z ГЛАЗА В ГЛАЗАв последний день конференции в

Большом театре состоялось закрытое собрание с участием директоров и руководителей театров, предста-вителей государственных органов на тему «взаимодействие театра и органов власти». А в театре Сац продолжалось обсуждение работы с детской аудиторией. Хельмут геффке, режиссер и артист Бер-линского государственного театра

детей, рассказывал о том, как в годы объединения Германии театр чуть не закрыли, и его отстояла, в первую очередь, публика; о том, что театр делает много постановок по произведениям школьной про-граммы, о стоимости постановки (в пределах 80–100 тысяч евро), о постоянной труппе, в которой всего 12 актеров.

Следующей выступила екате-рина гаева, возглавляющая об-разовательную программу «школа театрального лидера» в Центре мейерхольда. ее доклад был посвя-щен «бэби-театру», рассчитанному на детей от полугода до трех лет, и его особенностям: по наблюдениям специалистов, после трех лет детская аудитория активно реагирует на интерактивные игры, но с более младшей они нежелательны. С самой юной аудиторией артисты должны работать глаза в глаза и находиться на уровне зрителей, чтобы тем не видеть одни колени. родителям не следует садиться отдельно от детей, отправляя их поближе к сцене, – а как часто делается эта ошибка! Наконец, шла речь о том, что дети гораздо лучше взрослых воспринимают современную му-зыку – это подтверждается хотя бы спектаклем «маленький Арлекин» на музыку К. штокхаузена, недавно прошедшем в театре Сац.

Под занавес ситуацию оживило выступление варвары коро-виной, куратора проекта «теа-тральный класс» федерального центра поддержки гастрольной деятельности. рассказ она начала с того, что предложила встать в круг собравшимся – а это около 20 человек самых разных возрас-тов и профессий. Было интересно наблюдать изнутри за тем, как в течение получаса люди не просто раскрепощались, но учились находить общий язык, узнавали друг о друге что-то важное, на-ходили точки соприкосновения. Простейшие задания – назвать свое имя и передать шарф соседу, сделав из шарфа любую фигуру, гулять по сцене, приветливо здо-роваясь с проходящими мимо, на самом простом уровне сыграть в ассоциации – говорили много не только о каждом участнике, но и о том, как результативно такие методы могут работать в детском коллективе.

Этому было посвящено после-дующее обсуждение: благодаря подобным приемам даже застен-чивые могут раскрепоститься, поссорившиеся – найти повод для примирения, а скромный – рас-сказать о себе то, о чем умолчит обычно. Необыкновенно полезным оказался этот последний доклад, наглядно показавший, как и где театр смыкается с жизнью. и хотя рассказ завершился на пессими-стичной ноте – «театральный класс» по закону не имеет права предлагать свои занятия школам, если те не заказали их официаль-но, – собравшиеся были довольны тем, что финалом конференции стал не очередной доклад или презентация, но коллективное действие, где все ненадолго за-были о профессиональном долге и просто поиграли в театр.

Вениамин шЛОСМАН

ПОИГРАЛИ В ТЕАТРВ Московском государственном академическом детском музыкальном театре им. Н.И. Сац состоялась конференция Ассоциации музыкальных театров (АМТ)

Г. Исаакян на конференции

фо

то: е

леН

А л

АП

иН

А

12www.gazetaigraem.ru

№ 11 (126) ноябрь 2014 JAZZ

Фестиваль вышел интер-национальным и много-стильным. его участники

представляли СшА, францию, Польшу, Англию, Канаду и, конеч-но, россию (если быть точными – Новосибирск). Здесь было все: от рэг-таймов и блюзов эпохи рождения джаза до так называе-мой новой импровизационной музыки, не вписывающейся уже ни в какие рамки. восторженные иностранцы (а некоторые из них у нас не впервые и рады, по их признанию, возвращаться вновь и вновь) словно не верят ушам и глазам, наблюдая за отзывчивой публикой в переполненном зале, фотографируя зрителей со сцены и играя бисы один за другим.

Первый день фестиваля открывал его хедлайнер - барабанщик лен-ни Уайт (СшА) с группой Present Tense. Представитель постмэйн-стрима, он свободно переходит от стиля к стилю, разворачивая в каждой сыгранной композиции панорамы джаз-рока, хот- и фри-джаза, фанка, мягкого лаунжа и к концу уже какого-то джаз-трэша, предельно насыщенного, плотного, раскаленного до красна, как «же-лезо» на установке самого ленни Уайта. он очевидно доминирует среди других участников - скорее, ментально, чем музыкально: он опытен, стабилен как последний из могикан времен бурных джазо-вых 60-х и 70-х. он возвращается к теме, даже если она разогнана до скорости локомотива (как в «Dark moon» д. Гилмора) или рассыпана множеством ошметков, сохраняясь на кончиках барабанных щеточек Уайта (в тихом «Посвящении»). Это настоящий интеллектуальный и принципиально не масскультный джаз, а элитарная его уже классика.

второй концерт давали Энтони Стронг (великобритания) и Биг-бэнд владимира толкачева (Новосибирск). они определенно «сошлись» и стоят друг друга в своем велико-лепии: блестящие от кончиков лакированных туфель до раструбов начищенной меди, они демонстри-руют яркое, эстрадное направление джаза, вызывая в памяти лучшие эпизоды фильмов о шикарных нью-йоркских клубах и джазовой лихорадке до-депрессивных времен Америки. Нервозно-галантный Энтони Стронг, дебютный альбом которого «Stepping Out» (2013) разместился на первых строчках американских джазовых чартов, поражает техничной, брызжущей бесконечными глиссандо игрой на рояле и проникновенным, с усиливающейся к концу концерта хрипотцой, голосом. он исполняет вечнозеленые хиты (К. Портер, ф. Синатра, р. чарльз) и собствен-ные лирические песни в том же

квази-хитовом стиле, удивляя порой бешеными бибоповыми темпами (например, в песенке «Cheek to cheek») и вышколенной непринужденностью. Биг-бэнд толкачева, скучающий порой в

этом самодостаточном простран-стве Стронга (явно увлеченном рекламой своего альбома), конечно, выглядел не так ярко, как обычно, но по-настоящему «отрывался» в своих законных виртуозных соло.

вечер первого дня завершало трио марека Якубовского (Польша), представляя совсем иное измерение джаза – спокойный easy-listening-стиль, такой уместный в обста-новке холла (а именно холльное пространство было задействовано для самых поздних концертов фестиваля), вечерних нарядов и легкого алкоголя. медитативно-магийная музыка трио (рояль, контрабас, ударные) напоминает порой сыгранные вживую компо-зиции какой-нибудь электронной эмбиент-группы. минималистичные фрагменты с их гармонической статикой в сочетании с предельным фактурно-ритмическим разнообра-зием неспешно доказывают цен-ность каждого момента времени и ставят в конечном итоге этакое смысловое многоточие.

второй день начинался концер-том коллектива The French All Stars - давних друзей Новосибирской филармонии. Собираясь разными составами, они уже в третий раз приезжают в наш город. Седовла-сый французский диксиленд (его лидеру Пуми Арно 87 лет!) из тех, про которых говорят: «Старый добрый диксиленд играет старую добрую традицию». Каждый из них время от времени становится ведущим концерта, каждый на своем месте: звонко-техничные трубачи, иронизирующий клар-нет, непрошибаемый контрабас,

поющий тромбонист (песенка «ты знаешь, что значит скучать по Новому орлеану» в его исполнении звучит просто, правдиво и так ис-кренне!..). их соло немногословны, звучание отточенно и негромко, но

тем больше внутренних ресурсов задействовано через разнообразие игры на сурдинах, дудочке, вы-тащенной вдруг из-за пазухи, и микроансамблевых соединений.

Совсем иное – шумный, неуем-ный и слегка развязный «Сибир-ский диксиленд», который давал блистать, сам не уходя в тень, об-ладательнице «Грэмми» вокалистке Кэтрин рассел (СшА). Спевшись с Кэтрин мгновенно, они делали веселое шоу с дефиле - на радость публике - по залу, шутливыми комментариями к популярным джазовым стандартам и самозаб-венными пританцовываниями. Здесь много изощренных сольных импровизаций духовиков, бойкой битовой пульсации, фонтанирую-щих пассажей пианиста, но главное – того удивительного манерного пения в блюзовой традиции с

ее особой вибрацией, разгоном внутри звука, глиссандированием, тончайшим детонированием и всеми теми манипуляциями, что делают пение черных певиц непод-ражаемым и неуловимым. Это чудо характеристично-театрализованной подачи Кэтрин рассел демонстри-ровала, беря любимые не одним поколением джаза композиции (по принципу «зачем далеко ходить» звучали непременные «What a wonderful world», «Puttin' on the Ritz»), удовлетворяя тем самым запросы самых демократичных слоев слушателей.

вечер второго дня снова завер-шался в просторном холле Боль-шого зала им. А. Каца игрой трио джона рони (Канада - франция). в своих фьюжн-экспериментах его музыканты готовы отталки-ваться от любых идей, будь то колокольная до-диез-минорная прелюдия рахманинова, «йога» Бьорк или «испания» чика Кориа. расщепление материи и собирание ее вновь образуют длительные композиции, заводящие публику моторикой в духе техно-стиля. из любого материала, как из ящика Пандоры, они достают пугающие возможности и вытягивают лавину неуправляемой энергии, подолгу готовя взрыв, в конечном итоге происходящий в вашем мозгу. «Стержень» трио – великолепный ударник дэмиен шмитт, безуслов-но эффектный внешне, но – что более важно - неординарный и революционный по сути.

На конец фестиваля был при-пасен еще один звездный (но, правду говоря, не совсем джазо-вый) персонаж - скрипач Найджел Кеннеди, показавший программу с участием Камерного оркестра Новосибирской филармонии и группой польских музыкантов. По признанию организаторов, присут-ствие Н. Кеннеди на «Сибджазфесте» раздвигало его стилистические рамки, образуя выигрышный замес

классики, рока и, отчасти, этники (ирландские мотивы слышны у Найджела повсеместно, видимо, сказывается происхождение фа-милии музыканта). выступающий в одну часть концерта на рари-тетном мастеровом инструменте XVIII века, а вторую половину – на электроскрипке, он показал для начала свою экстравагантную трактовку барокко (скрипичный концерт Баха), бойко отстукивая метр кислотно-зелеными кроссовками. А дальше «прогулялся» и по темам джаз-мануша, и сочинениям «своего любимого автора» – Найджела Кен-неди (неоромантика-минималиста), дойдя, наконец, до рок-посвящений столь же любимому («космически прекрасному») джимми Хендриксу. в какой-то момент сидящий на сцене оркестр показался анахро-низмом, а академическая сцена, напротив, просто рожденной для хард-роковых концертов любой динамики с их нойз-звучаниями, доводящими до глухоты, ревущими басовыми рифами и барабанным крошевом. однако на бисах Кеннеди вернул всех к тихим ирландским наигрышам, партите Баха и милой обработке песенки фэтса Уоллера, доказывая в целом, что и Бах, и дж. Хендрикс – одинаковая классика в наши дни, готовая меняться и менять нас.

Завершал все грандиозный джем-сейшн, собравший небы-валое число музыкантов и люби-телей джаза. Было очевидно, что объединить в едином джеме все направления и коллективы невоз-можно. логично джем распался на два блока: в первом играли более традиционные составы, выбирая стандарты и договариваясь о соль-ных импровизациях. второй был отдан на откуп маргинальному Кеннеди, и здесь уже сложно было понять, куда «катится мир»: ярый панк-джаз, совсем уж безбашенный, сменялся этно-хаосом и бог знает еще чем, не имеющим пока четких определений.

SibJazzFest (кстати, самый успеш-ный, по мнению организаторов, в плане зрительского внимания) закончился, и мы задаемся вопро-сом: каково его послевкусие, что дал он, чем удивил? вспомнилась вдруг подернутая метафизикой приветственная речь министра культуры Новосибирской области в.и. Кузина. «люди, далекие от био-логии, - сказал василий иванович, - очень легко объяснят, чем человек отличается от насекомого: человек совершенно по-другому выглядит, обладает разумом и т.д. тогда как биологу гораздо сложнее объяснить это различие: ведь многое в эмо-циональном поведении, генетике у людей и насекомых совпадает! вот и люди, мало знакомые с музыкой, четко разделяют клас-сику и джаз. тогда как знающие природу музыки люди говорят о множестве сходных свойств этих двух традиций. Например, импро-визация. Совершенно очевидно, что она может быть в классике и не быть в джазе (все мы знаем о так называемых заготовках). и там, и там могут быть трактовки смелые, а могут быть совсем слабенькие. За что мы любим джаз? Здесь меньше трусливых трактовок, но больше смелости, куража и самоотдачи, с которыми музыкант бросается в стихию музыки, не думая, что из этого получится, но всегда рискуя совершить чудо!»

Юлия АНТИПОВА

РИСКуЯ СОВЕРШИТЬ чуДОТри дня – c 23 по 25 октября – вот уже в пятый раз в Новосибирске проходил международный джазовый фестиваль. Он состоял из семи концертов, многочасового джем-сейшна, собрал в филармонии десятки музыкантов со всего мира и, конечно, тысячи поклонников джаза.

Н. Кеннеди и А. Турыгин

К. Рассел и С. Гершенович

13www.gazetaigraem.ru

№ 11 (126) ноябрь 2014

Само название «длинные руки» придумал Сергей Курёхин еще в середине 1990-х (что было

вполне естественно для пианиста). тогда они с музыкальным критиком и продюсером, арт-директором московского культурного центра «дом» Николаем дмитриевым ор-ганизовывали лейбл звукозаписи Long Arms. А после смерти дми-триева так же стал именоваться и фестиваль, посвященный его памяти, – его устраивает вдова людмила дмитриева.

московская часть программы традиционно проходила в цен-тре «дом»; остальная ее часть – в Санкт-Петербурге, екатеринбурге, Ярославле, Александрове, дубне и Протвине. На этот раз фестиваль был посвящен вуппертальскому контрабасисту Петеру Ковальду (1944–2002, в апреле ему исполни-лось бы 70), и, соответственно, в фестивальной афише значились фильмы о нем – «Video-Portrait», «Chicago Improvisations», «Off the Road». Правда, в результате демон-стрировались не все: программа и так была перенасыщенной. в честь юбиляра, виртуально присут-ствовавшего в зале (кстати, Петер Ковальд бывал в россии не раз), были приглашены его коллеги по разным проектам – Жоэль леандр из франции, Хайнц-Эрих Гёдеке

и вилли Келлерс из Германии, а также интернациональное немецко-китайское трио – Гунда Готшалк, Гюнтер «Бэйби» Зоммер и Сюй фэнся. По словам музыкантов трио, воспоминание о сотрудничестве с Ковальдом питает их энергией и идеями до сих пор.

однако первый вечер целиком и полностью был отдан японским музыкантам – универсальному саксо-фонисту/кларнетисту Казутоки Умезу и его «докембрийскому квартету кларнетов» (Pre-Cambrian Clarinet Quartet). дело в том, что Николай дмитриев был неравнодушен к япон-ской музыке, и японские музыканты отвечали ему взаимностью. в токио в 2005 году даже прошел выездной фестиваль «дома» памяти Николая Александровича. между прочим, кроме 70-летия Петера Ковальда, в этом году отмечались еще две не афишированные даты – 10-летие со дня смерти Николая дмитриева и 60-летие со дня рождения его соратника по «длинным рукам», ныне тоже пребывающего в иной реальности Сергея Курёхина.

Постмодернистский Pre-Cambrian Clarinet Quartet – совместный про-ект Казутоки Умезу и пианиста из авант-поп-рок-группы Hikashu Казуто Симизу. он заметно выделяется среди других многочисленных проектов Умезу (а это новая импровизационная

музыка, новый джаз и джаз-рок, азиатский фольклор и японский клезмер) склонностью к фиксиро-ванной, записанной музыке в духе композиторского академизма с вклю-чениями стилистики фри-джаза и – совсем немного – клезмера. Причем на концерте в «доме» было очевидно ироничное (чтобы не сказать – сати-рическое) отношение музыкантов ко всем возможным проявлениям академического мышления, будь то лирическая или полукитчевая тема, нечто в духе Средневековья или кондовая фугетта. Кларнетовый квартет – это, конечно, условно: были у музыкантов и саксофоны, а Казуто Симизу и татсуо Кондо еще и играли на рояле в четыре руки. в основном звучала авторская му-зыка с диска «Pre-Cambria Clarinet Quartet», но был, например, и джа-зовый стандарт 1924 года «I’ll See You in My Dreams» Айшема джонса в современном прочтении. все, в чем принимает участие Казутоки Умезу (именно он является главным действующим лицом «докембрий-ского квартета кларнетов»), – это не только захватывающая музыка с отменным чувством юмора, но и эффектное шоу. музыканты на-чали свое выступление из глубины темного зала, освещая себе путь на сцену миниатюрными фонарика-ми, закрепленными на головах. и пребывание их на сцене не ограни-чивалось дисциплинированным сидением за пультами – временами они перемещались как бы в танце, выражая в пластике движений сущ-ность музыки.

Следующим вечером – немец-кий новоджазовый проект тром-бониста Хайнца-Эриха Гёдеке и перкуссиониста вилли Келлерса с минималистическим видеорядом. импровизатор, композитор и ху-дожник, исполнитель на тромбо-не, диджериду, разнокалиберных гонгах и тибетских трубах, Гёдеке – человек крайне разносторонний. Занимался театральными поста-новками в Эквадоре, сотрудничал с японскими танцорами буто, изучал армянскую культуру (в том числе творчество Авета тертеряна). его тромбон звучал не только в своем привычном тембре, но и с участием голоса, а еще достоверно имитировал экзотичный «шершавый» тембр ав-стралийского диджериду (который привезти было, видимо, накладно). Причем в этих эпизодах Гёдеке пользовался техникой циркулярного дыхания, которая на диджериду является неотъемлемой частью игры. Хайнц-Эрих оригинален, его манера всегда узнаваема, но и каких-то невероятных сюрпризов от него не ждешь. вилли Келлерса московская публика знает хуже, для многих его очень индивидуальный стиль стал открытием. Кроме удар-ной установки, в его арсенале были африканская калимба и рамочный барабан, поддерживавшие линию экзотики, а также маленький ме-таллофончик и губная гармошка. К тому же Келлерс разнообразил

свою игру как бы непро-фессиональным «корневым напевом старого аборигена», который неизменно преры-вался кашлем.

если в сете дуэта Гёдеке – Кел-лерса было много композиторского интеллекта, то в программе трио Готшалк – Зоммер – фэнся преоб-ладала интуитивность спонтанной импровизации. Это была в прямом и переносном смысле «атмосфер-ная» музыка. Барабанщик Гюнтер «Бэйби» Зоммер среди прочего играл потрепанными вениками по воздуху, скрипачка Гунда Готшалк выдавала изощренно-виртуозные реплики, а исполнительница на китайской цитре гуцинь Сюй фэнся пела яростные монгольские песни (иногда переходя на горловое пение) и в том же духе произносила какие-то сакральные заклинания, что в сочетании с варганом и ударными Зоммера неизбежно ассоциировалось с обрядовым действом. в контексте посвящения Петеру Ковальду все это было очень кстати – он любил монгольский фольклор и, между прочим, горловым пением тоже владел.

французская контрабасистка Жоэль леандр – одна из главных фигур новой европейской музы-ки, причем и академической, и альтернативной, известная своим сотрудничеством с Пьером Булезом, джоном Кейджем, джачинто шелси, джоном Зорном, дереком Бэйли, Энтони Брэкстоном, знаменитым хореографом мерсом Каннингемом и другими ключевыми фигурами. леандр много сочиняет для театра, поставила ряд спектаклей, синтези-рующих разные виды искусств. и это очень ощущается в ее программах, которые лучше слушать вживую. ее музыка всегда неразрывно сопряжена с жестами, с поведением на сцене. На фестивале она выступила в трио с нашими лучшими новоджазовыми музыкантами из Петербурга – контра-басистом владимиром волковым и трубачом вячеславом Гайворонским. два контрабаса и труба – очень не-стандартный состав, который был дополнен голосовыми вставками, в том числе на всем понятном языке как бы речевых интонаций (а у пи-терцев были еще и мини-флейты). такое впечатление, что установка Жоэль в общем и целом на по-ставангард изначально входила в некоторое противоречие с иронично-издевательским постмодернизмом волкова и Гайворонского, которые к тому же демонстрировали свою национальную идентичность вклю-чением фольклорных мотивов. тем не менее им удалось найти общее поле в театрализации музыки, которая создавалась здесь и сейчас.

в рамках фестиваля все иностран-ные гости, кроме вилли Келлерса, давали мастер-классы в российской академии музыки им. Гнесиных и Государственной классической академии им. маймонида. Немцы и китаянка Сюй фэнся (которая сейчас тоже живет в Германии) сами принимали активное участие в совместной импровизации со студентами и всеми желающими, а Жоэль леандр предпочла ограни-читься словесными указаниями. вот основные тезисы ее трехчасового мастер-класса, сконцентрированные в несколько абзацев.

«Не анализируйте, не рефлекси-руйте во время импровизации. так

у вас ничего не получится. Когда вы смотрите на себя как бы со стороны, вы не в потоке. Происходит раздвое-ние личности. Пусть анализируют другие. чем меньше мы думаем, тем лучше импровизируем и тем больше свободны. в импровизации музыка должна естественно проходить через нас, здесь не должно быть какого-то нашего намерения. дайте музыке захватить вас и следуйте за ней. Просто отпустите сознание и играйте то, что вы чувствуете, то, что хотите выразить. Попробуйте пойти туда, куда вы еще не ходи-ли, если найдете что-то новое – со временем может сформироваться собственный музыкальный словарь. важно, чтобы вы были открыты всему, как дети. и важен не столько результат, сколько сам процесс.

многие считают, что в импро-визации музыкант свободен. На самом деле это не совсем так. Ни-кто не свободен абсолютно, это утопия. Первый жест, первый звук, первый ритм – это уже характер пьесы. очень важен момент перво-начального выбора (он происходит бессознательно), дающий импульс к дальнейшему развитию. Но осо-бенно важен параметр движения – быстрого или медленного, на что коллеги по ансамблю среагируют в первую очередь. дальше драматургия звука, чередование напряжения и релаксации – это искусство, ис-точник которого в самой жизни. важно понимать, когда солировать, когда уступить соло партнеру, когда играть вместе. Здесь необходимы тесное взаимодействие музыкан-тов, хорошая реакция, умение становиться другим.

импровизация – это процесс, кото-рый происходит на протяжении всей жизни, и это очень долгий процесс. Нужно очень многому научиться, чтобы потом разучиться, как бы забыть. Наслаждайтесь, чувствуйте момент, слушайте друг друга – даже если вам что-то не нравится или будут какие-то провалы. вот что говорил джон Кейдж: «Я никогда не слышал звук без того, чтобы не полюбить этот звук, ошибка – тоже музыка». Это великая жизненная философия. в импровизации, как и в природе, все возможно.

в последнее время мне интересно смешивать импровизацию и ком-позицию, писать для музыкантов-импровизаторов. Я считаю, что исполнители такие же творческие люди, как и композиторы. только у нас на Западе вся власть отдана по-следним. Я ничего не имею против композиторов, я с ними работала, для меня специально написано более 40 произведений. Но я отказываюсь принимать эту иерархию».

все это были кульминационные точки фестиваля, но невозможно не назвать и такие российские про-екты, как танцевально-музыкальная фантазия по курёхинской «По-линезии» Сергея летова, вадима Правилова, владимира Голоухова и Анны Кобловой, «Непритворные россказни» Аркадия шилклопера и его друзей, масштабный концерт с участием Антона Силаева, Анто-на Колосова, Алексея Круглова и многих других.

Ирина СЕВЕРИНА

JAZZ

ПОД ИМЕнЕМ ПЕТЕРА КОВАЛЬДАОдиннадцатый международный фестиваль новой музыки «Длинные руки» завершился 27 октября одновременно в Москве и Ярославле. В этом году он получился евразийский – были представлены музыканты из Германии, Франции, Японии, Китая и, конечно же, России.

14www.gazetaigraem.ru

№ 11 (126) ноябрь 2014

Уважаемый Денис Леонидович!В связи с 25-летием деятельности фонда «Новые имена» примите сердечные поздравления и са-

мые добрые пожелания сотрудникам фонда!Прозорливо основанная четверть века тому назад незабвенной Иветтой Николаевной Вороновой

организация своей благотворительной просветительской деятельностью вписала яркую страницу в

отечественную историю музыкальной культуры.Сформулированная выдающимся музыкантом-педагогом, председателем худсовета фонда Та-

тьяной Алексеевной Гайдамович триада – поиск таланта, открытие таланта, помощь таланту – стала

основополагающей для идеологии «Новых имен».Мы гордимся тем, что в педагогическом корпусе «Новых имен» представлены ведущие профес-

сора Московской консерватории Е. Малинин, В. Костельский, С. Доренский, Л. Рощина, В. Пясецкий,

А. Севидов, М. Яшвили, Э. Грач, М. Глезарова, С. Кравченко, И. Бочкова, М. Готсдинер, В. Иванов, Н.

Шаховская, К. Родин, А. Селезнев, Т. Гайдамович, И. Худолей, А. Бондурянский, Н. Коган, Р. Багдасарян,

А. Голышев и другие. Благодаря их педагогическому таланту и опыту воспитанники фонда сумели за

эти годы добиться блистательных результатов, заняв достойное место в современной исполнитель-

ской элите.От души желаю фонду «Новые имена» дальнейшего процветания, новых творческих свершений!

От имени Московской государственной консерватории ректор А.С. Соколов

Дорогие друзья, от всей души поздравляем вас с юбилеем!

Вот уже четверть века Межрегиональный благотворительный общественный фонд «Новые име-

на» занимается благородным, чрезвычайно нужным делом для развития культуры России, ее сосе-

дей и стран дальнего зарубежья.Программа открывает новые имена в музыке, изобразительном искусстве, поэзии, поддерживает

их, дает им путевку в жизнь. «Новые имена» дарят нам таланты. Эти таланты потом вносят вклад в

сокровищницу мирового искусства. Кто не знает Д. Мацуева, Б. Андрианова, сестер А. и Т. Самуил, А.

Бузлова и многих других замечательных мастеров?!..Новые имена, новые звезды никогда не зажглись бы на небосводе культуры без труда, таланта,

инициативы, энергии незабвенного организатора проекта Иветты Николаевны Вороновой, ее кол-

лег, помощников.Дай Бог «Новым именам» процветания, новых открытий и свершений.

Директор АМК при МГК им. П.И. Чайковского, заслуженный учитель РФ, кандидат искусствоведения В.П. Демидов

Поздравляем «Новые имена»!Юбилеи бывают разные: обязательные, официально-торжественные, а бывают – теплые, добрые, почти домашние… Такой «семейный» юбилей отмечает фонд «Новые имена» – недаром первый президент фонда Иветта Николаевна Воронова всегда называла фонд семьей! И действительно, с самого начала все дети – участники фонда чувствовали себя родными в его стенах. Среди первых стипендиатов фонда, конечно, были учащиеся ЦМШ. И дальше, в течение всех 25 лет наши ученики всегда были самыми яркими и активными участниками концертов, зарубежных поездок и поездок по России, мастер-классов, презентаций программы, творческих школ в Суздале, победителями трех международных конкурсов «Новые имена».Теперь уже во всем мире знают имена таких, в прошлом, стипендиатов фонда, как Александр Гин-дин, Алена Баева, Анна Самуил, Николай Саченко, Гайк Казазян и, конечно, Денис Мацуев! Денис стал президентом фонда «Новые имена» еще при жизни первого президента фонда, его создательницы Иветты Николаевны Вороновой.Иветта Николаевна и ЦМШ все эти четверть века были в самых добрых профессиональных и чисто человеческих отношениях, участвовали в совместных акциях, делили радости и трудности нашей творческой жизни!И сейчас, в эти радостные для фонда дни мы от всей души, от имени руководства, педагогического коллектива и учащихся ЦМШ поздравляем «Новые имена» с юбилеем и желаем долгой плодотвор-ной творческой жизни! Как всегда, надеемся на сотрудничество!

Директор ЦМШ, народный артист России В.П. Овчинников

Ректорат и коллектив Российской академии музыки им. Гнесиных сердечно поздравляют Межре-гиональный благотворительный общественный фонд «Новые имена» с 25-летним юбилеем.Трудно переоценить важность деятельности фонда по поиску и поддержке одаренных детей, объединению талантливых людей. Многие из молодых музыкантов-исполнителей обрели яркую творческую судьбу благодаря во многом поддержке фонда.Традиции фонда, заложенные его основателем и первым президентом Иветтой Николаевной Во-роновой, бережно сохраняются в надежных руках выдающегося музыканта современности, одного из первых стипендиатов фонда Дениса Мацуева – президента МБОФ «Новые имена».Коллектив Российской академии музыки ми. Гнесиных гордится тесным творческим сотрудниче-ством с фондом все эти годы.Всему коллективу фонда желаем неиссякаемого творческого энтузиазма, здоровья и дальнейшей плодотворной работы по поиску и поддержке талантливой молодежи.

Ректор РАМ им. Гнесиных, профессор, заслуженный деятель искусств РФ Г.В. Маяровская

Дорогой Денис Леонидович!От имени коллектива Московской средней специальной музыкальной школы (колледжа) им. Гне-

синых сердечно поздравляю программу «Новые имена» с 25-летним юбилеем!

Все эти годы работа благотворительного фонда была постоянно нацелена на поддержку начина-

ющих музыкантов и художников. Организация концертных выступлений, мастер-классов, выставок,

совместного музицирования с признанными мэтрами, поиск и финансовая поддержка талантливых

детей из регионов России, способствование их творческому росту – все это ежедневные заботы друж-

ного коллектива фонда, работающего под вашим руководством на благо детей и культуры России.

Особо хотел бы выразить вам признательность за увековечение памяти Иветты Николаевны Во-

роновой, чье имя теперь носит фонд. Безусловно, ваше решение связать де-юре имя основательни-

цы фонда с его названием весьма закономерно и совершенно естественно: великое дело выдаю-

щейся женщины связано теперь навсегда.Желаю вам и всей вашей команде неиссякаемой энергии, открытий молодых талантов и достиже-

ния новых творческих высот. Крепко обнимаю, всегда ваш директор МССМШ им. Гнесиных Михаил Хохлов

Дорогие мои «Новые имена»!Рад вас приветствовать и искренне поздравить с чудесным юбилеем! Сколько вами сделано за эти годы, сколько открыто и взращено талантливейших музыкантов, сколько молодых душ воспитано в любви к искусству, к людям, к добру! Я счастлив, что наши пути пересекались, что некоторые дороги мы прошли вместе. С наслаждением вспоминаю ваши творческие школы, наши концерты, поездки, наших великолепных детей, многие из которых сегодня стали известными музыкантами. Желаю вам вечной энергии в ваших проектах, самых талантливых детей и лучших педагогов, желаю всеобщей поддержки, которая так нужна вам и которой всегда не хватает настоящему искусству!Всегда ваш Даниил Крамер, народный артист России

Поздравляю Межрегиональный благотворительный общественный фонд «Новые имена» с 25-ле-

тием и выражаю благодарность его руководству за многолетнюю поддержку выдающихся учащихся

Школы акварели и студентов Академии акварели и изящных искусств. Уверен, что создателем фонда

«Новые имена» мог стать только настоящий художник, каким являлась Иветта Воронова. И как в соз-

данном мастером образе всегда отражается неизмеримо больше задуманного, так и первичная идея,

воплотившаяся четверть века назад и поднявшая на пьедестал почета имена детей в отдаленных ре-

гионах, продолжает переливать радужные краски в судьбы талантов многомиллионной России.

Желаю вам дальнейших успехов, здоровья, оптимизма и новых открытий!»Ректор Московской государственной академии

акварели и изящных искусств, народный художник России С.Н. Андрияка

В 1989 году с целью поиска и под-держки молодых талантов при содействии российского фонда

культуры и международной ассоциации фондов мира была создана международная благотворительная программа «Новые имена», а в 1992 году для более полного обеспечения и развития ее деятельности – фонд «Новые имена».

инициатором, душой и бессменным руководителем «Новых имен» до послед-них дней своей жизни оставалась иветта Николаевна воронова: все достижения фонда связаны с именем этой великой женщины, сердце которой безраздельно было отдано одаренным детям. Ныне президентом фонда является один из его первых стипендиатов – народный артист россии денис мацуев.

За 25 лет благодаря деятельности фонда более 15000 молодых российских талантов получили реальную поддержку, в том числе и в рамках работы ежегод-ной международной летней творческой школы «Новые имена» в Суздале (в 2003 году ей присвоен статус международных курсов ЮНеСКо по художественному образованию).

в год 25-летия «Новых имен» вся его деятельность посвящена юбилею. одним из важнейших событий стал гала-концерт 5 ноября в Большом зале московской консерватории. На сцену вместе с дени-сом мацуевым вышли как известные музыканты, стипендиаты фонда разных лет, составившие основную команду международного музыкального фестиваля Crescendo, – Борис Андрианов (виолончель), Алексей огринчук (гобой), игорь федоров (кларнет), Борислав Струлёв (виолончель), екатерина мечетина (фортепиано), Ай-дар Гайнуллин (баян), Андрей иванов (контрабас), Артур Назиуллин (кларнет), Алена Баева (скрипка), Полина осетин-ская (фортепиано), Александр Бузлов (виолончель), – так и юные талантливые исполнители, уже ставшие лауреатами

международных конкурсов: варвара Кутузова (фортепиано, 12 лет, москва), Александр малофеев (фортепиано, 13 лет, москва; в 2014-м стал лауреатом I премии международного юношеского конкурса им. П.и. чайковского); ирина лубова (скрипка), Алексей Кардонов (тенор, духовой инструмент), которым исполнилось по 6 лет; мария Слащева (виолончель, 10 лет, Пермь), елизавета Сеселкина (скрипка, 11 лет, оренбург), ростислав мудрицкий (баян, 10 лет, Приморский край) и многие другие.

и всех их объединила одна большая талантливая семья «Новых имен».

Валентина БЕСЕДИНА

чЕТВЕРТЬ ВЕКА С «нОВЫМИ ИМЕнАМИ»«Играем с начала» на протяжении многих лет освещает деятельность Межрегионального благотворительного общественного фонда «Новые имена». Однако 25-летний юбилей – это еще один повод для того, чтобы снова напомнить историю одной из известнейших организаций нашей страны.

«НОВЫЕ ИМЕНА» принимают поздравления:

Д. Мацуев и Е. Мечетина на гала-концерте

Ирина Лубова (скрипка)

15www.gazetaigraem.ru

№ 11 (126) ноябрь 2014

ФестиваЛь «ПосвящеНие асторУ ПьяццоЛЛе»

Кафедральный собор Петра и ПавлаСтаросадский пер., д. 7/10, м. Китай-город

29 ноября, суббота, 19.00 Торжественное открытие

Блистательный оркестр исполнит любимые сочинения «Великого Астора». Это музыка, способная захватить, удивить, очаровать и увлечь веером эмоций – от печали до вос-торженной радости. Tango Orchestra Misteriosoегор Колесов – органВ программе: Л. Вьерн, А. Пьяццолла, К. Гардель, Х. Плаза, А. Барди  

Концертный зал на МоховойМоховая ул., д. 11, стр. 11, м. Охотный ряд

6 декабря, суббота, 19.00 «Страсть аргентинского танго» 

анатолий сафонов – бандонеоняков Четверухин – скрипкаантон семеновский – виолончель Мария размахнина – фортепиано валерий валиев – контрабасВ программе: А. Пьяццолла, Х. Плаза, А. Барди    

21 декабря, воскресенье, 19.00

«Пьяццолла. Час Zero» XX век одарил музыкальную культуру яв-

лением, в котором антиномичным образом соединились мистика и простота, демократизм и изысканность, высочайший эмоциональный градус и растворение во времени. Программа «Час Zero» – это акустическое погружение в музыкальный гений композитора, возможность «проявить» бытие как гармонию и счастье.ансамбль солистов «Mobilis»Художественный руководитель родион За-муруев – скрипка   андрей оганесов – скрипка валерия Капко – скрипкаалександр Митинский – альт Мария Гришина – виолончель Юрий адищев – контрабас виктор Чернелевский – фортепиано В программе: А. Пьяццолла

28 декабря, воскресенье, 19.00 «Зима в Буэнос-Айресе» 

Зоя вязовская – флейта ASTOR-TRIO владимир Магалашвили – фортепиано владислав алмакаев – виолончель владислав Пашкевич – скрипкаЮрий таштамиров – саксофонМари и алекс Бранд – тангоВ программе: А. Пьяццолла

V МежДУНароДНый

ФестиваЛь исКУсств«ДороГа в рожДество»

Кафедральный собор Петра и ПавлаСтаросадский пер., д. 7/10, м. Китай-город

5 декабря, пятница 21 .00 «Времена года». Версия для органа

Антонио Вивальди отдавал музыке всего себя. И музыка отвечала взаимностью – он автор 90 опер, более 500 концертов, 100 сонат, кантат, симфоний и мн. др. Но самое популяр-ное сочинение – «Времена года». В чем загадка этой музыки? Может в том, что образы времен года – это состояние души в разные сезоны человеческой жизни?..

Концерт написан для скрипки, но в этой программе прозвучит в органной версии, что добавит к исполнению неожиданные краски… А почему мы дарим слушателям венецианскую маску? Так ведь Вивальди был венецианцем!ансамбль солистов «Эрмитаж». Художе-ственный руководитель и солист александр ГиНДиН Лауреаты международных конкурсов:егор Колесов – орган ольга Кемова – органстанислав Грес – клавесинВ программе: И.С. Бах, А. Вивальди, Г.Ф. Гендель

6 декабря, суббота, 14.00 Антуан де Сент-Экзюпери.

«Маленький принц» Музыкальная сказка и сказочная музыка

под сводами собора.Слушая ее, взрослые молодеют, а дети

взрослеют. Будет звучать изумительная орган-ная музыка французских композиторов, что естественно, ведь Экзюпери был французом... евгений стычкин – художественное слово владимир Магалашвили – органБольшой детский хор Художественный руководитель и дирижер татьяна Леонова алексей стычкин – скрипка В программе: И.С. Бах, С. Рахманинов, А. Греча-нинов, Е. Подгайц

12 декабря, пятница, 19.00 «Шедевры мировой музыкальной

культуры»Лауреаты международных конкурсов:Лука Гаделия – органсаид Гобечия – баритонВ программе: И.С. Бах, Г.Ф. Гендель, В.А. Моцарт, Г. Доницетти, Ф. Турнемир

12 декабря, пятница, 21.00 «Christmas Around the World»

Трубадуры средневековьявидеоинсталляция  Пабло Хименес Группа FEUERTANZHALDAVAN – волынка, раушпфайфRAPUNZEL – волынкаFRAU DUDELSACKSPIELER – волынкаKONSTRUK-THOR – барабан (davul), cymbals, перкуссияIWOR – барабаны, cymbals, перкуссияансамбль солистов «Flos Forum»ансамбль солистов «Viatores Ventum» – исторические духовыеанна тончева – корнамуз, кельнхорн, гемс-хорн альттатьяна Любавская – окарина, флейта тра-верс, флейта пикколо, блокфлейта ганасси, гемсхорн сопрано Дмитрий Булкин – барочный тромбон, гемсхорн тенор анатолий Гринденко – блокфлейта тенор, виола да гамба

Маргарита ескина – орган Юрий сергеев – перкуссия андрей Байрамов – перкуссия В программе: Томас Морли, Бенедетто Марчелло, Франческо Ландини, Филипп Надо, Клод Жервез, Тильман Сусато, Нико-ля Шедевиль

13 декабря, суббота, 16.00

«Снежная королева» Большой детский хор цМШ при Московской консерваторииХудожественный руководитель и дирижер Марина цатурянанна Петрова – органВ программе: И.С. Бах, П.И. Чайковский

Галерея ильи ГлазуноваВолхонка ул., д.13, м. Кропоткинская

16 декабря, воскресенье, 20.00 «Волшебные флейты»

при поддержке Польского культурного центрароман Перуцкий – органагата Келар-Длугош – флейтаЛукаш Длугош – флейтаВ программе: И.С. Бах, А. Вивальди, Э. Боцца, Я. Белецкий

Кафедральный собор Петра и ПавлаСтаросадский пер., д. 7/10, м. Китай-город

19 декабря, пятница, 21.00 «Звезда Рождества»

Хироко иноуэ, япония – органвероника Кожухарова – саксофон В программе: И.С. Бах, А. Пьяццолла

26 декабря, пятница, 19.00 Only Mozart

Московский государственный академиче-ский симфонический оркестр Художественный руководитель и главный дирижер Павел Когананастасия сидельникова – органЗоя вязовская – флейтароссийский квартет саксофонистовВ программе: В.А. Моцарт

27 декабря, суббота, 16.00 «Щелкунчик»

егор Колесов – органКсения Кемова – фортепианоиван ипатов – клавесин, челеста В программе: П.И. Чайковский

31 декабря, среда, 21.00 «Времена года» Вивальди и Пьяццолла Венеция и Буэнос-Айрес, жанр инстру-

ментального concerto grosso эпохи барокко и аргентинское танго. Где же та точка, в которой происходит встреча двух композиторов, родив-шихся на разных континентах, принадлежащих к разным музыкальным стилям и разделенных более чем двухвековым пространством?евгения Лисицына – главная органистка Домского собора в Ригеансамбль солистов «Mobilis»Художественный руководитель родион Замуруев – скрипка   андрей оганесов – скрипка валерия Капко – скрипка александр Митинский – альт Мария Гришина – виолончель Юрий адищев – контрабас виктор Чернелевский – фортепиано В программе: А. Вивальди и А. Пьяццолла

V МежДУНароДНый БаХовсКий ФестиваЛь11 декабря, четверг, 20.00 торжественное открытие

Николай Григоров, лауреат международных конкурсов – орган  Камерная капелла «Sankt-Andrey-Kapelle»  Дирижер андрей романов В программе: И.С. Бах

13 декабря, суббота, 19.00 Орган и гитара

Михаил Филлипов – художественное слово артем Дервоед – гитараанастасия сидельникова – органВ программе: И.С. Бах

16 декабря, вторник, 20.00 «Выдающиеся музыканты Европы»

при поддержке Польского культурного центрароман Перуцкий – органагата Келар-Длугош – флейтаЛукаш Длугош – флейтаВ программе: И.С. Бах

20 декабря, суббота, 16.00 Only Bach

оркестр «Pratum Integrum»Художественный руководитель Павел сербин – виолончель Концертмейстер сергей Фильченко – скрипка

20 декабря, суббота, 19.00 Вселенная «Бах»

Георгий тараторкин – художественное слово Юрий Медяник – скрипка, баянанастасия сидельникова – органМихаил Штанько – гобойВ программе: И.С. Бах

31 декабря, среда, 18. 00 «и.с. Бах: орган + саксофон»

российский квартет саксофонистов анастасия сидельникова – орган татьяна Ланская – сопраноЮрий таштамиров – саксофониван ипатов – фортепианоВ программе: И.С. Бах

1.01, четверг, 19.00

«Новый год с и.с. Бахом»Как невозможно вновь войти в одну и ту

же реку, так нельзя дважды озвучить одну и ту же мелодию. Исполнение – всякий раз пу-тешествие в неизведанное. Иоганн Себастьян мог импровизировать часами. «Токката» в переводе с итальянского – прикосновение. Музыка не знает остановки. Прикосновение Баха – подарок вечности. евгения Лисицына – орган В программе: все токкаты И.С. Баха

Благотворительный фонд содействия развитию музыкальной культуры« Б е Л ь К а Н т о »

Художественный руководитель Татьяна Ланская

приглашает в залы Москвыwww.belcantofund.com + 7 (965) 312-53-71 +7 (495) 979-38-99

16www.gazetaigraem.ru

№ 11 (126) ноябрь 2014 вести из астрахани– Валерий Владимирович, вы были при-

глашены в Астрахань в 2010 году. Что определило ваше согласие и насколько оправдались ожидания?

– Когда я впервые приехал в Астрахань, было пять утра. Спускаясь с моста, первым делом увидел огромный дворец. магическое здание. оно было недостроено, вокруг мно-жество вагончиков, работа кипела. Я зашел в зрительный зал, там стояли леса. все это произвело завораживающее впечатление, увлекло меня сразу, и еще до знакомства с губернатором я был готов сказать «да».

Захотелось создать здесь театр. ведь здание – это просто здание. в прежнем не было даже гардероба, не было и большого сильного коллектива. и я задавался вопросом – смогу ли собрать коллектив, который способен о себе заявить?..

Первые два года было очень много творческих, административных и финансовых проблем, их приходилось решать в условиях стройки. Но уже в эти годы мы смогли номинироваться на национальную премию «Золотая маска», имели честь выступать на сцене Большого театра, на сцене музыкального театра им. Станиславского и Немировича-данченко. За постановку оперы «Борис Годунов» на Соборной площади Астраханского кремля получили всероссийскую премию «Грани театра масс». Создали в Астрахани балетную школу. Критики, которых мы поначалу при-глашали, теперь едут сами и с удовольствием смотрят наши спектакли. о нас уже говорят как о театре прогрессивном, у которого есть свое лицо. то есть мы взяли хороший старт.

– Как вы преодолевали скепсис астра-ханцев, ведь было много разговоров о том, зачем городу такой большой и дорогой театр?

– Подобные проекты оценивает время. Как оценивает оно научные изобретения или произведения искусства. отношение астраханцев к своему театру меняется по восходящей. из года в год я ставлю задачу и творческим работникам, и администраторам – мы должны сделать так, чтобы театр стал брендом, таким, как Астраханский кремль или астраханская вобла, чтобы люди ехали в этот южный край не только на рыбалку, чтобы уважали Астрахань и за оперный театр. Наша

задача – делать очень качественный продукт с привлечением серьезных постановочных и исполнительских групп, с использованием технических новинок. Команда собрана со всей страны, а также из ближнего зарубежья. Прежде люди обсуждали в социальных сетях и в прессе наши интерьеры. теперь – спек-такли. У нас аншлаги. А ведь опера – жанр элитарный. Например, за два месяца все восемь спектаклей «евгения онегина» шли при полных залах. Купить билеты стало проблемой.

– …Популярен и ваш парк: детская площадка, мамы с колясками, свадебные фотосессии... Это лучшее место в городе для катания на роликах, вы собирали здесь настоящие «пикники» – фестиваль «Музыка на траве» стал событием в жизни Астрахани!

– Хотя в театре очень демократичные цены, не все решались покупать билеты. А после того, как наши исполнители вышли в парк, на траву, я увидел в интернете от-зывы – молодые люди пишут, что считали оперу занудным жанром, а теперь скачивают классическую музыку, «потому что это при-кольно». После таких проектов на спектакли раскупают все билеты. Плюс ко всему мы даем возможность творческой молодежи бес-платно показывать свои работы, проводим в театре много выставок; готовимся открыть молодежную кофейню.

– Как вам удается балансировать между классикой и экспериментом?

– да, мы экспериментировали в «Борисе Годунове», «Пиковой даме», поставили балет «вальс белых орхидей» на музыку равеля по произведениям ремарка, оперу-танго Пьяццоллы «мария де Буэнос-Айрес». Благо наш театр обладает всеми технологиями и оборудованием для воплощения любых режиссерских замыслов, у нас одна из самых больших и удобных сцен в россии. однако если наши эксперименты сравнить с теми, которые делают на Западе, – мы опираемся на классику и чувство меры. мы «экспери-ментаторы консервативные».

– Но весьма отважные. За два года поставили две сложнейшие оперы в стенах Астраханского кремля. Какова ваша философия использования главной астраханской достопримечательности в качестве сценической площадки?

– У меня была задумка осуществить серию русских опер в кремле, потому что это естественные декорации, какие мало где сохранились. в россии только два крем-ля, где есть лобное место: московский и Астраханский.

время сейчас зыбкое, нестабильное. и опера «Князь игорь» с ее объединяющей идеей, очень актуальна. мы решили сделать спектакль, который бы поразил даже тех, кто не любит оперу или никогда не был в

театре. Современный зритель больше вос-принимает мир глазами, чем ушами. мы учитывали это и применили все возможные современные технологии, чтобы сделать музыкальное произведение зрелищным, тем более что условия кремля позволяют это. ради двух вечеров все театральные цеха работали без отпуска четыре месяца. три месяца писали видео-контент для 19 проекторов, чтобы «включить» в действо Успенский собор.

Половецкие пляски, которые исполнялись у лобного места, мы перенесли на нашу сцену и показали президентам россии, Азербайд-жана, ирана, Казахстана и туркменистана, приезжавшим в сентябре в Астрахань на IV Каспийский саммит.

– Посмотреть театр приходили многие знаменитости, был и Владимир Путин. Известно, что новое здание театра стало подарком президента к 450-летию Астрахани.

– да. он был у нас дважды. Первый раз мы ждали его с особым волнением. Была репетиция «евгения онегина». владимир владимирович подошел к оркестровой яме пообщаться с музыкантами, задавал много вопросов. все очень живо на это реагирова-ли. Коллективу было безумно приятно, что президент интересовался подробностями нашей работы, был открытым и искренним.

Беседовала Галина ГОДУНОВА

ТЕАТР ЗАВОЕВЫВАЕТ ЗРИТЕЛЯАстраханский государственный театр Оперы и Балета существует всего третий сезон, но уже стал брендом Астрахани. Художественный руководитель, директор и главный дирижер театра Валерий Воронин знает, в чем секрет.

Остановимся на основных раз-делах программы.

I.конкурсные проекты– областной проект «шаг к

успеху». Проводится ежегодно и включает в себя конкурсы учащихся детских музыкальных, художественных школ и школ ис-кусств, дает возможность проявить себя детям с разной степенью способностей.

– российский конкурс испол-нительского мастерства учащих-ся дмш, дши «Звездочки юга россии». Проводится с 2001 г. и в рейтинге российских конкурсов занимает почетное место среди престижных музыкальных со-стязаний для юных музыкантов.

– российский конкурс для учащихся дХш, дши «Южные мотивы». динамично развивается с 2003 г., имеет профессиональ-ную направленность. в этом году выставка лучших конкурсных работ с успехом экспонировалась в москве, Саратове, Астрахани,

в ноябре состоится ее открытие в рязани. многие специалисты, высоко оценивая уровень участ-ников, отметили «крепкую астра-ханскую художественную школу».

II. социально-культурные

и образовательные проекты– международная летняя

творческая школа для одарен-ных детей, действующая на тер-ритории Астраханской области. Проводится третий раз. Кроме астраханских учащихся дши, в школе обучаются представители дагестана, Калмыкии и при-каспийских государств (Казах-стана, Азербайджана). Занятия

проводятся по 9 специальностям музыкального, художественного, хореографического и театрально-го направлений. Преподаватели школы – ведущие педагоги из вузов москвы, ростова, воронежа, Саратова, Краснодара, Нижнего Новгорода, липецка и Элисты.

Перспективные учащиеся на-правляются в другие регионы:

– в Сочи для участия во все-российском проекте «Пленэр – открытый воздух общения»;

– по приглашению Саратовского областного учебно-методического центра в июне 2014 г. победители областного пленэрного конкурса из Астрахани и икрянинского района обучались в межрегиональной творческой школе «волжская радуга–2014»;

– в москву во всероссийскую творческую школу, организован-ную в июне Академией перепод-готовки работников культуры и искусства министерства культуры рф – из дмш и дши Астрахани,

Ахтубинска, Знаменска, енотаев-ки и АмК им. м.П. мусоргского;

– в Санкт-Петербург и Ялту, где астраханским хористам по-счастливилось обучаться у вы-дающихся хормейстеров страны: группа одаренных детей-хористов из Астрахани, Ахтубинска, икря-ного в течение года успешно представляла регион в составе Сводного хора россии, в том числе на олимпиаде в Сочи;

– в Санкт-Петербург для участия в ноябре 2014 г. во всероссийской творческой школе «терема» – ин-струменталисты и вокалисты из дши Астрахани и Ахтубинска, из Астраханского музыкального кол-леджа и Астраханского колледжа культуры. там будет сформирован всероссийский юношеский оркестр национальных инструментов и вокальный ансамбль «теремок».

* * *в недавно принятой концеп-

ции развития дополнительного образования детей (распоряжение

МАжОРнЫЙ АККОРД В ФИнАЛЕ ГОДАМинистерство культуры Астраханской области целенаправленно и планомерно реализует программу «Одаренные дети», организатором большинства проектов выступает Астраханский учебно-методический центр.

17www.gazetaigraem.ru

№ 11 (126) ноябрь 2014вести из астрахани

Культурная жизнь региона в 2014 году как никогда насыщенна, и колледж

принимает в ней самое активное участие. Под эгидой Года культуры в АмК им. м.П. мусоргского со-стоялось более 200 мероприятий, которые прошли на концертных площадках Астрахани и Астрахан-ской области.

Среди главных событий – и встреча олимпийского огня, и празднования масленицы и дня славянской письменности и куль-туры, и духовно-патриотическая акция «Поклонимся великим тем годам», и международная научная конференция «музыкальные и танцевальные традиции славян в современном мире», и фестиваль колокольных звонов «Южные звоны». Кроме того, колледж участвовал в таких социально-культурных проектах, как «твор-ческий калейдоскоп», «искусств целительная сила» и «мастера искусств – жителям села». Концерт-ную и просветительскую работу успешно проводили все отделения, творческие коллективы и экс-периментальный музыкальный центр при колледже.

А как неординарно был отмечен день рождения колледжа в апреле! На сцену выходили не студенты, а преподаватели. Звучала музыка в исполнении трио им. А. Аренско-го (Н. омяльева, А. Стрельченко, и. Новикова), камерного дуэта Э. такаева – м. Яковлева, ансам-бля «Былина» (рук. А. Антипцев), хора и вокального ансамбля «Со-звучие» (рук. и. Суменкова), со-листов и. Белой, Н. воробьевой, Н. Зашмариной, е. чернышевой, концертмейстера и. Атаджановой.

вспоминается и цикл концертов под названием «Народная артистка татарстана, заслуженная артистка россии елена михайлова представ-ляет» – прекрасная возможность

для популяризации вокальной музыки, где известные оперные арии, романсы, а также песни самых разных авторов позволя-ют насладиться великолепием музыки. Преподаватель колледжа елена Александровна провела их совместно с солистами Астрахан-ского театра оперы и балета.

Сочинения современных компо-зиторов на стихи русских поэтов прозвучали на весенней хоровой ассамблее «русская поэтическая классика глазами современных композиторов» в исполнении хора колледжа (рук. и. Суменкова) и хора вокального отделения (рук. Ю. Киселева). Хоровые коллекти-вы колледжа выступили также с хорами консерватории и филар-монии. такие концерты состоя-лись в мае во время акции «Поющая россия» и

в октябре на закрытии фестиваля колокольных звонов «Южные звоны». Преподаватели колледжа и консерватории в рамках работы Астраханского регионального филиала всероссийского хорового общества провели отбор, под-готовку и организацию участия делегации Астраханской области в Сводном детском хоре россии.

Астраханцам посчастливилось в Год культуры присутствовать на празднике импровизации и свинга. фестиваль «джаз в полдень» собрал множество единомышленников в лице учащихся дмш, студен-тов и преподавателей колледжа в.в. михайличенко, С.и. Протасова, е.А. Хачирова, т.е. чекишевой и биг-бэнда эстрадного отделения колледжа (рук. е. Якушкин).

в настоящее время, когда в обществе

наблюдается культурный подъ-ем, организация музыкально-просветительской работы вновь обретает особенную актуальность. Под руководством преподавателей колледжа Н.Н. Калиниченко, л.м. Гринберг и т.д. Беловой (в рамках проекта «музыкальный лекторий», история которого на-считывает 16 лет) успешно прошли посвященные отечественной музыке концерты-лекции под названием «русская лира». Слушателями стали ученики школ искусств и общеобразовательных учрежде-ний. также успешно продолжил свою работу творческий проект «Камерный оркестр приглашает», в котором учащиеся дши высту-пили в сопровождении оркестра под руководством А.Г. Стрельченко.

Значимым событием для колледжа стал XVII российский смотр-конкурс исполнительского мастерства студентов музыкальных училищ, учащихся детских музыкальных

школ и школ искусств, экспери-ментальных музыкальных цен-тров. организаторами выступили министерство культуры рф и министерство культуры Астра-ханской области при участии Астраханской государственной консерватории и Астраханской государственной филармонии. такие смотры-конкурсы про-водятся с 1997 года. в этом году смотр-конкурс прошел с 11 по 17 мая по специальностям «форте-пиано» и «оркестровые духовые и ударные инструменты». Конкур-сантов оценивало авторитетное жюри – известные исполнители и преподаватели ведущих вузов россии. в выступлениях приняли участие молодые музыканты из Астрахани, Знаменска, Ахтубинска, волгограда, Саратова, Пятигорска, минеральных вод, владикавказа и Казани. Программа конкурса вклю-чила в себя научно-практическую конференцию «музыкальное ис-кусство и образование в XXI веке: история, традиции, перспективы, педагогика и исполнительство», привлекшую исследователей и педагогов из нескольких регио-нов россии.

Нельзя не упомянуть о знаковой дате нынешнего года – 200-летии со дня рождения м.Ю. лермонтова. в честь этого юбилея в колледже 15 октября состоялся концерт «Герой своего времени», объединивший художественное слово и музыку. А в конце декабря АмК им. м.П. му-соргского планирует провести VI открытый конкурс юных испол-нителей на струнных смычковых инструментах им. и.л. шошиной и Н.А. Самусенко. интересно, что в этом году астраханскому музыкальному образованию и обучению на струнных смычковых инструментах исполняется 130 лет, и юбилейная дата наполняет конкурс особым содержанием.

Год культуры для Астраханского музыкального колледжа стал мощ-ным стимулом к новым победам. дипломы Гран-при, лауреатов и дипломантов международных, российских, региональных и муниципальных конкурсов – та-кими результатами могут быть довольны все: и преподаватели, и студенты.

Ярослава БОНДАРЕВА

ТВОРчЕСКИЕ уСПЕХИ В ГОД КуЛЬТуРЫ Сохранение и приумножение высокой музыкальной культуры является миссией Астраханского музыкального колледжа им. М.П. Мусоргского

Хор колледжа (9 мая, Астраханский кремль)

Правительства рф № 117260р от 04.09.2014) в разделе VI прописан важнейший, на наш взгляд, пункт: «развитие детского образователь-ного туризма». отрадно, что в Астраханской области уже не первый год осуществляется по-добная программа, рассчитанная на юные таланты. К примеру, в 2013 г. учащиеся хореографических отделений из дши Камызякского, Ахтубинского, Красноярского и Харабалинского районов побывали в москве, где помимо обучения в дши им. м.А. Балакирева совер-шили экскурсионные маршруты по историческим местам столицы.

Начинающие вокалисты из Нариманова, икряного и ено-таевки побывали в ростове, где преподаватели детской джазовой школы и ростовской консерватории провели с нашими учащимися индивидуальные занятия. также удалось побывать на джазовом концерте и осмотреть достоприме-чательности старинного русского города – столицы казачества. в

дни осенних школьных каникул Астраханский учебно-методический центр организовал для одарен-ных детей одновременно три культурно-образовательных тура. Группа учащихся-художников из всех районов области выезжает в рязань, где в дХш состоятся мастер-классы, просмотры, от-крытые уроки рязанских пре-подавателей для наших юных живописцев; запланированы экскурсионные поездки в с. Константиново, на родину Сергея есенина, и в рязанский кремль. Несомненно, посещаемые места останутся в набросках к будущим работам. те учащиеся, кому близко декоративно-прикладное творчество, побывают в Элисте. Преподаватели Элистинско-го колледжа искусств им. П.о. чонкушова по специальностям «резьба по дереву» и «Художе-ственная ковка» поработают с астраханскими ребятами и по-кажут достопримечательности столицы Калмыкии.

в дши № 8 Краснодара, лучшей в крае по направлению «Хореогра-фическое творчество», поедут юные астраханские представители этого вида искусства из дши Харабалей и Красного Яра. Помимо занятий ребята побывают на экскурсиях по различным музеям города. в это же время группа студентов и преподавателей ростовской госу-дарственной консерватории им. С.в. рахманинова по специальности «духовые инструменты» посетит с концертной программой и мастер-классами не только областной центр, но также дши № 6 Нариманова и дши № 15 с. Красный Яр.

в последнее время активизиро-валась работа по расширению гео-графии общения одаренных детей, преподавателей нашей области с лучшими представителями образо-вательных учреждений культуры и искусства из различных городов россии. Это способствует расшире-нию их творческого мышления, исполнительского мастерства, про-фессиональной заинтересованности.

Успехи многих молодых музыкантов, художников, хореографов – результат многолетней и слаженной работы детей, родителей, преподавателей, концертмейстеров, руководителей. А также многолетняя, эффективно действующая система кураторства преподавателями Астраханского музыкального колледжа им. м.П. мусоргского, Астраханского художе-ственного училища им. П.А. власова, Астраханского колледжа культуры и Астраханской государственной консерватории.

III. сотрудничество с рос-сийскими и международными фондами

в 2014 г. талантливые учащиеся дши, студенты колледжей и кол-лективы школ дополнительного художественного образования детей Астраханской области стали стипендиатами, победителями и участниками проектов:

– фонда социально-культурных инициатив, возглавляемого Свет-ланой медведевой;

– межрегионального благотво-рительного общественного фонда «Новые имена», возглавляемого денисом мацуевым;

– международного благотво-рительного фонда Юрия розума;

– регионального общественного благотворительного фонда марии максаковой-игенбергс.

Правительство Астраханской об-ласти достигшим успехов учащимся и студентам ежегодно присуждает более 150 стипендий. молодые и талантливые представители культуры и искусства поощряются и ежегодными стипендиями в муниципальных образованиях. традиционно в последних числах декабря министерство культуры Астраханской области проводит грандиозный концерт и выставку работ стипендиатов. Это празднич-ное событие – итог и перспектива творческих замыслов, где одарен-ные дети и молодежь – главные участники.

Марина АНИСИМОВА,директор центра

18www.gazetaigraem.ru

№ 11 (126) ноябрь 2014

Кредо фестиваля Государствен-ной филармонией рС(Я) им. Г.м. Кривошапко – самой

молодой филармонии россии – вы-сокий уровень исполнительства, стабильность, многообразие пред-ставленных жанров. фестиваль движется в одном ритме с музы-кальной жизнью страны, приобщая слушателей к шедеврам классики, произведениям современной ака-демической музыки и образцам выдающегося исполнительства. в 2012 и 2013 гг. фестиваль вошел в программу Культурной олимпиады «Сочи–2014».

IV международный фестиваль «Северное сияние» посвящен тра-диционно международному дню музыки, а в 2014-м – Году культуры в россии и Году Арктики в Якутии. в республике концерты фестиваля охватили Якутск, Покровск, Нерюн-гри, мирный. третий год «Северное сияние» представляет музыкальное

искусство Якутии за пределами республики: в 2012 г. заслуженный артист рС(Я) дмитрий швецов (балалайка) представил фестиваль в вашингтоне (СшА), в 2013-м фестивальные концерты прошли в Санкт-Петербурге, Хабаровске и вонджу (республика Корея), в этом году – в москве.

С 1 по 31 октября прошло 13 фестивальных выступлений. исто-рическим событием в музыкальной жизни Якутии стал концерт первого российского профессионального хора – легендарной Певческой капеллы Санкт-Петербурга под руководством народного артиста СССр владислава чернушенко. Знаменитый коллектив выступил в Якутске и Нерюнгри в рамках проекта «всероссийские филармонические сезоны», учрежденного министер-ством культуры рф и московской государственной академической филармонией.

другое яркое событие фестиваля – концерт «Solo на двоих» народного артиста россии, джазового пианиста и композитора даниила Крамера совместно с контрабасистом Сер-геем Корчагиным. музыканты подготовили разнообразную и интересную программу с участием «того самого» коллектива, который, по словам д. Крамера, «потряс жюри» III международного музыкального турнира «TEREM CROSSOVER» в Санкт-Петербурге и стал лауреатом II премии (Гран-при и I премия не присуждались). Это струнный ансамбль Якутской филармонии Arco ARTico (руководитель Андрей дедюкин).

в фестивальной программе от-дельно следует отметить концерты-проекты: «Vivat, Арктика!» с уча-стием заслуженной артистки рф, народной артистки рС(Я), лауреата международного конкурса им. П.и. чайковского Айталины Адамовой (меццо-сопрано), солистов филар-монии, лауреатов всероссийских и международных конкурсов Андрея дедюкина (альт), Ульяны Голиковой (скрипка), дмитрия рогова (контра-бас) и симфонического оркестра филармонии Symphonica ARTica под управлением главного дири-жера фабио мастранжело (россия – италия); концерт «тыал ырыата» («Песня ветра») с солистами – народ-ной артисткой рф и рС(Я) Альбиной Борисовой (сопрано), лауреатом международных конкурсов ригиной валиевой (сопрано), заслуженным артистом рС(Я) дмитрием швецо-вым (балалайка), заслуженным артистом рф, народным артистом республики Башкортостан рамилом Гайзуллиным (курай). С участием Балдоржа Хуухээ – монгольская лимба (монголия), ольги Подлуж-ной – хомус, дирижеров – народного артиста Узбекистана, профессора фарука Садыкова (Узбекистан), рамила Гайзуллина, заслуженного деятеля искусств рС(Я) Натальи Базалевой, Юлии швецовой и Государственного концертного оркестра Якутии. А также концерт «Славянские узоры» совместно с российской государственной кон-цертной компанией «Содружество»,

где были представлены победители 2013 г. всероссийского музыкаль-ного конкурса и Государственный концертный оркестр Якутии. член жюри конкурса Наталья Базалева пригласила дирижера народных инструментов Алексея моргунова (тамбов), а компания «Содружество» – талантливую домристку екатерину мочалову (москва).

18 октября стало для молодой филармонии ключевой датой – в этот день камерный ансамбль Camerata Yakutsk Государственной филармонии Якутии под руковод-ством дмитрия рогова представил фестиваль «Северное сияние» в Большом зале московской консерва-тории. Концерт открыл постоянный представитель республики Саха (Якутия) при Президенте рф Алексей Стручков. Присутствовали видные российские деятели музыкального искусства и образования, члены научно-методического совета респу-бликанского проекта «музыка для всех», реализуемого по инициативе первого президента республики Саха (Якутия) михаила Николаева: Эдуард Абдуллин, дина Кирнарская, марк Берлянчик, Александр Бон-дурянский, игорь Красильников. Профессор Э. Абдуллин поделился своими впечатлениями: «Это велико-лепный уровень исполнительства, я получил огромное удовольствие как слушатель и как музыкант».

в концерте «Классика молодой Сибири» Государственная филар-мония Якутии традиционно пред-ставила одну из ведущих средних специальных музыкальных школ россии. в этом году в рамках фести-валя состоялся концерт струнного квартета с участием юных учащихся Новосибирской специальной музы-кальной школы (колледж).

финальным событием IV между-народного музыкального фестиваля «Северное сияние» стал концерт «чарующая опера» с участниками и финалистами телевизионного проекта «Большая опера»: дарьей тереховой (сопрано), владимиром магомадовым (контртенор), Юлией меннибаевой (меццо-сопрано), Павлом червинским (бас), которые приехали в Якутск по приглашению члена жюри проекта, главного дирижера симфонического оркестра Symphonica ARTica фабио мастранжело.

Аина ЕфИМОВА

ФЕСТИВАЛЬнАЯ ТРАДИЦИЯ В АРКТИКЕМеждународный музыкальный фестиваль «Северное сияние» является одним из наиболее значительных событий в культурной жизни Республики Саха (Якутия) – Арктического субъекта Российской Федерации

Symphonica ARTica и Фабио Мастранжело на открытии фестиваля

Camerata Yakutsk в БЗК

Несмотря на удаленность от центра, область имеет все основания гордиться своей

сферой культуры – библиотеками, театрами, музеями, центрами до-суга и творчества. в магаданской области действует развитая сеть учреждений – 12 областных и более 100 муниципальных учреждений

культуры, где работает около 2 000 человек. обучение ведется в 14 учреждениях дополнительного образования детей: 3-х музыкаль-ных, 1-й хоровой, 1-й художе-ственной и 9 школах искусств. дополнительным образованием художественно-эстетической на-правленности в магаданской

области на 2014–2015 учебный год охвачены 2 923 обучающихся.

в целях сохранения системы художественного образования в рф, выявления и поддержки наи-более одаренных учащихся школ, их профессиональной ориентации и обобщения педагогического опыта ежегодно проводятся региональные

конкурсы «Юные дарования». в дни весенних каникул около 300 ребят приняли участие в конкурсе юных музыкантов учащихся дмш, дши и в выставке-конкурсе учащихся дХш и художественных отделений дши. Компетентное жюри кон-курса отметило хороший уровень исполнительской подготовки и выступлений юных музыкантов, а также высокую степень профессио-нальной подготовки юных худож-ников. мероприятие завершилось гала-концертом «Новые имена» с участием победителей и призеров и наших гостей из двГАи – членов жюри (профессор, проректор по творческой работе, заслуженный артист рф А. Капитан; профессор, зав. кафедрой народных инструментов, заслуженный артист рф Н. ляхов и профессор кафедры народных инструментов, заслуженный артист рф С. Арбуз).

Проводятся областные фестивали исполнительского мастерства препо-давателей образовательных учрежде-ний дополнительного образования детей г. магадана и магаданской области. в номинациях: сольное

исполнение, инструментальные ансамбли, вокальные ансамбли, художественное творчество. Про-должается работа по методическому и информационному обеспечению образовательного процесса. рас-пространяются сборники новых учебных программ, материалы по диагностики одаренности (по видам искусств). одним из важ-нейших направлений является дальнейшее повышение зарплаты работникам культуры.

Как сказала министр культуры, спорта и туризма л.А. Горлачева: «Это будет учреждение XXII века! С большими возможностями вос-питания молодых профессионалов в сфере культуры и искусства, которые будут работать артиста-ми в музыкальных ансамблях и оркестрах, филармонии и теа-трах, художниками-мастерами декоративно-прикладного искусства, преподавать в детских школах искусств! Которое будет вносить достойный вклад в сохранение и развитие культурных традиций родного края и своей страны!»

Юлия АВИЛОВА

учРЕжДЕнИЕ XXII ВЕКААвторитет Учебно-методического центра управления культуры администрации Магаданской области – результат большого труда многих поколений магаданских музыкантов и художников. Сегодня учреждение под руководством Ю.Н. Авиловой реорганизовано в ГАУК «Образовательное творческое объединение культуры». Губернатор Магаданской области В. Печеный

на закрытии конкурса «Юные дарования»

19www.gazetaigraem.ru

№ 11 (126) ноябрь 2014

Основными задачами центра, созданного в феврале 2013 г. в соответствии с федеральной

целевой программой развития об-разования на 2012–2015 гг., стали ресурсное обеспечение системы художественного образования, систематизация кадрового потен-циала в сфере культуры и искусства Якутии. Задача данного учреждения – не только оценить состояние кадрового состава отрасли, но и определить основные направле-ния, цели и задачи, стратегию и принципы работы с кадрами, обеспечивающие динамичное раз-витие кадрового потенциала, его гражданскую, социальную актив-ность и морально-нравственную ответственность, конкурентоспо-собность и мобильность. Создание образовательно- социокультурного кластера – главное направление деятельности ГБУ «образовательный ресурсный центр».

Подготовка кадров сферы куль-туры осуществляется в республике 6 учебными заведениями, среди которых 4 ссуза – Якутский колледж культуры и искусств, Якутский художественный колледж им. П.П. романова, Якутский музыкальный колледж (училище) им. м.Н. Жирко-ва и Якутский хореографический колледж им. А.в. Посельской, и 2 вуза – высшая школа музыки (институт) рС(Я) им. в.А. Босикова

и Арктический государственный институт культуры и искусств.

из 23 специальностей направления 070000 «Культура и искусство» про-фессиональными образовательными учреждениями рС(Я) реализуется 17 специальностей по 24 специализа-циям. в этой сфере работает 271 преподаватель, осваивают профес-сию более 1000 учащихся. Кроме того, в регионе функционирует 85 учебных заведений и 36 филиалов дополнительного образования, где более 14000 детей (7% от всего детского населения республики) обучаются по четырем крупным направлениям (музыкальное, ху-дожественное, хореографическое и театральное), трудится свыше 1000 преподавателей. таким об-разом, существует единая сеть об-разовательных учреждений сферы культуры и искусства, имеющая свои традиции и проверенные временем и опытом формы работы.

в целях поддержки и реализации идеи непрерывности всех уровней

образования в сфере культуры и искусства в республике созданы такие объединения, как Совет по развитию художественного образо-вания (председатель К.П. Гаврильев, директор Якутского художественного колледжа им. П.П. романова), Совет директоров дши, дшХ, дмш (пред-седатель и.Н. васильева). Существо-вание такого рода общественных

организаций способствует широкому участию педагогических кадров в модернизации образовательного процесса.

много внимания уделяется и профессиональному обмену идеями и педагогическими находками. в рамках IV международного му-зыкального фестиваля «Северное сияние» наметилось тесное сотруд-ничество центра с Государственной филармонией рС(Я): состоялась пресс-конференция с руководителем хора Государственной Академиче-ской капеллы Санкт-Петербурга в. чернушенко, всероссийский научно-практический семинар «Народно-песенное творчество и инструментарий тюрко- и монго-лоязычных народов рф: традиции и современность», мастер-класс лауреата I всероссийского музыкаль-ного конкурса (2013) е. мочаловой (домра) и др.

Совместно с высшей школой музыки им. в.А. Босикова про-веден I международный конгресс

«музыкальное искусство и образо-вание в духовном развитии обще-ства». Якутский художественный колледж им. П.П. романова иниции-ровал проведение всероссийской выставки учебных и творческих работ студентов средних специ-альных учебных заведений «Сияние Севера», а также всероссийской конференции по проблемам пре-подавания и перспективам разви-тия среднего профессионального художественного образования в  Якутске. Администрация и пре-подаватели Якутского хореогра-фического училища им. Аксиньи и Натальи Посельских одними из первых в россии предложили модель профессионального модуля фГоС третьего поколения для под-готовки по специальности «Артист балета». На базе училища проведена научно-творческая конференция по теме «особенности разработки профессионального модуля фГоС СПо: творческо-исполнительская деятельность в профессиональных хореографических учебных заведе-ниях». Проведение образовательны-ми учреждениями мероприятий международного и всероссийского уровней есть показатель качества обучения, профессионализма пе-дагогических кадров.

образовательный ресурсный центр также является учреждением дополнительного профессиональ-ного образования сферы культуры и искусства и активно участвует в культурной жизни республики. так, под его эгидой совместно с министерством культуры и духов-ного развития рС (Я) и АУ «Арктика» прошли семинары по темам «Про-блемы и перспективы развития учреждений культуры в условиях современных реформ» и «Новая парадигма культуры в ХХI веке». министр культуры и духовного развития рС (Я) А.С. Борисов стал инициатором встречи с выпускни-ками ссузов и вузов сферы культуры и искусства, ведь кадры – основной двигатель реформ в отрасли.

основным мероприятием Года

культуры в Якутии стал приуро-ченный к Году Арктики в рС (Я) культурологический форум «Куль-тура и цивилизация Арктики» с участием около 2 000 человек, в числе которых — представители москвы, Санкт-Петербурга, Белгоро-да, екатеринбурга, Новосибирска, Хельсинки. среди приоритетных задач главой республики были поставлены вопросы социально-

го и экономического развития северных территорий, бережного отношения к традиционной культуре их коренных народов, преодоление транспортной изо-ляции, сохранение баланса между промышленным освоением и арктической экосистемой и др. Было проведено 14 мероприятий по научной программе на различ-ных площадках, среди которых Северо-восточный федеральный университет им. м.К. Аммосова; АГииК; Национальный художе-ственный музей рС (Я); Националь-ная библиотека рС(Я); вшм им. в.А.Босикова; дши №1 г. Якутска; дом Арчи; дом дружбы народов им. Кулаковского и др.

в рамках форума были организо-ваны республиканский фестиваль-конкурс танцевальных коллективов «терпсихора–2014»; творческий турнир молодых специалистов культуры – игра «дублер»; научно-методические конференции по темам «одаренные дети: подготовка к реализации в профессиональной деятельности», «традиционная

культура кочевых народов в системе художественного образования» и др.

образовательный ресурсный центр готовится к осуществлению деятельности в новом формате, в рамках многофункционального ресурсного центра создается возмож-ность стратегического партнерства путем кооперации вузов, ссузов, организаций дополнительного предпрофессионального образо-вания, учреждений культуры и искусств . Это позволит создать единое культурно-образовательное пространство профессионального развития руководителей и специали-стов отрасли, обеспечить успешное внедрение научных исследований в социокультурной сфере.

форум «духовный потенциал общества в инновационном раз-витии Якутии», инициированный министерством культуры и духовного развития республики Саха (Якутия) показал, что сегодня важнейшими критериями решения социальных проблем становятся нравствен-ность, духовность, общая культура человека. в связи с этим основными стратегическими направлениями отрасли избраны аналитическая

работа и улучшение качества ока-зываемых услуг путем внедрения инновационных методов, повы-шения квалификации работников культуры и искусств. достижения в области культуры и искусств: сохранение и развитие традици-онной культуры народов Якутии, успех якутской киноиндустрии, творения декоративно-прикладного творчества, реализация проекта «олонхоленд» и др. есть показатель методической работы с кадрами, участия «культурного капитала» в социальном и экономическом раз-витии нашего региона, созданного эффективного механизма управления культурными ресурсами.

модернизация образования сферы культуры и искусств респу-блики Саха (Якутия) – это полити-ческая задача, поскольку в жестких условиях рыночной экономики именно культура берет на себя функцию сохранения духовных и нравственных ориентиров нации.

Наталья МАНжУЕВА, заместитель директора

ГБУ РС (Я) «ОРЦ»

КуЛЬТуРЕ ЯКуТИИ – МЕТОДИчЕСКую ОСнОВу

Выездная коллегия в с. Амга

Человек, освоив суровую, но красивую природу Арктики, постоянно обогащает новыми творениями древнюю Землю Олонхо. Ее богатая и самобытная культура по праву является общенациональным достоянием, поэтому сохранение уникального культурного и духовного наследия народов Севера – задача первостепенной важности. Новое бюджетное учреждение – Образовательный ресурсный центр использует совокупность управленческих приемов для создания эффективной системы подготовки кадров для сферы культуры и искусств Республики Саха (Якутия).

«Год культуры – это не только шанс полу-чить дополнительное финансирование, это

исторический шанс для нас внедрить новый современный тип госполитики в сфере куль-туры, перейти от поддержки творческих элит к массовому участию граждан в творческих проектах в малых городах, на селе, во всех без исключения регионах России».

Министр культуры РФ В. Мединский

Якутский колледж культуры и искусств

«Анализ кадрового состояния и его роли в модернизации сферы культуры, изучение

мотивации труда работников в современных условиях явля-ется приоритетными задачами кадровой политики».

Из речи министра культуры РС (Я) А. Борисова на заседании

Совета по вопросам кадровой политики при Президенте

Республики Саха (Якутия)

20www.gazetaigraem.ru

№ 11 (126) ноябрь 2014

Главной задачей ГБПоУ Самар-ской области «тольяттинский музыкальный колледж им.

р.К. Щедрина» является сохра-нение традиций российского музыкального образования. На протяжении десятилетий колледж готовит профессиональных музы-кантов и формирует культурное сообщество тольятти.

Когда в 1969 г. приказом мин-культуры рСфСр было открыто музыкальное училище, в созда-ваемый промышленный город приехала целая плеяда молодых преподавателей – выпускников консерваторий. Первым директо-ром стал Борис Николаевич Абра-мов – замечательный музыкант,

педагог, организатор. в 1971 г. училище обрело собственное новое здание, к которому впоследствии был пристроен концертный зал на 450 мест – по акустическим свойствам лучший в городе. много лет горожане имели возмож-ность слушать игру выдающих-ся исполнителей: в. Крайнева, в. Горностаевой, А. Бахчиева, Э. вирсаладзе, Н. штаркмана, м. Плетнева, Э. Грача, Н. шаховской, т. докшицера, м. шапошниковой. Здесь читали лекции музыковеды в.в. Задерацкий, в.Н. Холопова, А.С. Соколов. С конца 90-х го-дов началось сотрудничество с московской консерваторией, участие в проектах международ-ного благотворительного фонда владимира Спивакова.

в 2006-м училищу присвоен статус колледжа. ранее препода-вание осуществлялось только по трем специальностям: «инстру-ментальное исполнительство» (по видам инструментов), «теория музыки», «Хоровое дирижирова-ние». в последние годы открыты новые – «вокальное искусство», «Эстрадное пение», класс ударных инструментов; создана школа ис-кусств. Уникальная образовательная структура обязана введению в состав колледжа школьного звена для профессионально ориенти-рованных детей: с 2005 г. здесь ведется преподавание по стандарту

для специальных музыкальных школ (срок обучения 10 лет 10 месяцев). С 2011 г. осуществляется модель сетевого взаимодействия в области культуры и искусства: на базе общеобразовательной школы набирается «музыкальный» первый класс, учащиеся которого одно-временно являются и учениками музыкального отделения школы искусств колледжа.

Учебную и концертную деятель-ность осуществляют 6 коллективов: смешанный хор, женский хор

«вдохновение», оркестры – сим-фонический, камерный, духовой, русских народных инструментов. ежегодно более 60% обучающихся становятся призерами и лауреатами престижных профессиональных конкурсов и олимпиад. в составе молодежного симфонического оркестра Поволжья под управле-нием заслуженного артиста россии А.А. левина и хора мальчиков «ладья» студенты и выпускни-ки побывали в странах Балтии, испании, франции, Германии,

Австрии, Бельгии, Словении. За годы работы подготовлено

2 459 специалистов, 23% из которых окончили колледж с отличием. высокий уровень профессио-нальной подготовки позволил им продолжить образование в консерваториях москвы, Санкт-Петербурга, Нижнего Новгорода, Казани, екатеринбурга, Саратова, Петрозаводска, Уфы, а впоследствии работать в лучших коллективах россии и за рубежом.

Благодаря искренне преданным своему делу педагогам, их мастер-ству в тольяттинском музыкаль-ном колледже им. р.К. Щедрина создана особая духовная среда, способствующая глубинному при-общению к искусству, стремлению к профессиональному и личност-ному самосовершенствованию.

Наталья АБЛЯСОВА, директор

СТАнДАРТ ВЫСОКИХ ЦЕннОСТЕЙК 45-летию Тольяттинского музыкального колледжа коллектив принял решение о его переименовании в честь Родиона Щедрина. С Самарской областью композитора связывает многое: и эвакуация, и премьеры сочинений. Согласие Родиона Константиновича и теплые слова поддержки – это доверие мастера и новый импульс к развитию.

Выступление смешанного хора и камерного ансамбля

Н. Аблясова

ПоЧетНые ПреДсеДатеЛи жЮри•а.Н. Пахмутова – народная артистка СССР, герой социалистического труда, лауреат государственных премий СССР, композитор•и.Д. Кобзон – депутат Государствен-ной думы Федерального Собрания РФ, народный артист СССР, лауреат Госу-дарственной премии СССР, профессор

орГаНиЗаторы и ПартНеры:•�Министерство культуры Самарской

области•�Самарская организации Союза ком-

позиторов России•�ГБУК “Агентство социокультурных

технологий” г. Самара•�Управление культуры Администра-

ции г.о. Сызрань•�МБОУ ДО ДШИ № 2 имени

А.И.Островского г.о. Сызрань•�НО ДБФ имени композитора Аркадия

Островского

УЧастНиКи Приглашаются учащиеся детских школ искусств, детских музыкальных, худо-жественных и общеобразовательных  школ, участники творческих объе-динений домов культуры, дворцов творчества детей и молодежи, других учреждений культуры и образования.

НоМиНации вокальное исполнительство:

•соло; •ансамбль – до 10 чел.; •хор;инструментальное исполнительство:

•ансамбль: однородный, смешанный – до 10 чел.; •оркестр: допускаются участие пре-подавателей не более 25% от состава коллектива;

Композиция и импровизация; изобразительное искусство

воЗрастНые ГрУППыВокальное исполнительство, Инструментальное исполнитель-ство и Композиция и импровизация: первая – до 12 лет вкл. вторая – до 17 лет вкл.

Изобразительное искусство:первая – до 9 лет вкл.вторая – до 12 лет вкл. третья – до 17 лет вкл.Определяется на 25.02.2015 г.

ПроГраММНые треБоваНия вокальное исполнительство:

Исполнение двух разнохарактерных произведений по выбору участника (оригинал, переложение или автор-ская аранжировка):1.  произведение И.О. Дунаевского, В.П. Соловьева-Седого, М.И. Блантера, А.Г. Новикова, Б.А. Мокроусова, Н.В. Бо-гословского, М.Г. Фрадкина, Я.А. Френ-келя, С.С.  Туликова, А.И.  Островского, А.Н.  Пахмутовой, А.Я.  Эшпая и др. композиторов, чье наследие является неотъемлемой частью многогранной истории нашей Родины.2. произведение для детей и молодежи патриотической, гражданственной, ли-рической тематики (о Родине, родном крае, мире, дружбе). Приветствуется исполнение произведения, посвящен-ного Великой Отечественной войне.

инструментальное исполнительство:

Исполнение двух разнохарактерных произведений по выбору участника:1. произведение композитора из ука-занных выше;2. произведение патриотической, граж-данственной тематики для детей и мо-лодежи на тему Родины, родного края, мира, дружбы, лирической тематики.

Исполняемые произведения могут быть:

•переложением или авторской аран-жировкой произведений;•переложением или авторской аран-жировкой для инструментального коллектива и солиста (вокал).(Приветствуется исполнение произве-дения, посвященного Великой Отече-ственной войне.)

Композиция и импровизация: 1. сочинение крупной формы на темы(у) корифеев песенно-музыкального жанра 20 столетия;2. произведение для детей и молоде-жи патриотической, гражданствен-ной, лирической тематики.

изобразительное искусство: Представляются работы, выполнен-ные в любой технике исполнения, по тематике:1. иллюстрация к музыкальным про-изведениям композитора Аркадия Островского;2. “Мое Отечество”;3. “Мир детства”;4. темы, посвященные Великой Отече-ственной войне.

работы предоставляются до 25 ян-варя 2015 г. Просмотр – 1 февраля.Организуется открытая выставка ху-дожественных работ участников кон-курса. Примечание: художественные рабо-ты лауреатов и дипломантов конкур-са остаются в фонде регионального творческо-образовательного центра эстетического воспитания “Солнеч-ный круг”.

ПоряДоК ПровеДеНияКонкурс-фестиваль проводится в два тура.I тур - региональный (очный). Ноябрь 2014 г. – 1 января 2015 г. Компетентное жюри, образованное региональными организациями учре-дителей конкурса, выявляет лучших исполнителей для предоставления видеоматериалов с записями высту-пления участников во II тур.II тур - всероссийский (заочный). В Оргкомитет необходимо предоста-вить видеозаписи лучших выступле-ний участников I тура согласно про-граммным требованиям. Видеозаписи выступления должны быть предостав-лены до 15 января на DVD-носителях, обязательно высокого качества с при-ложением списка конкурсантов (кон-цертмейстеров, сопровождающих ан-самблей и т.д.) и списка произведений в порядке очередности записей.Также необходимо предоставить ре-шение жюри I тура (выписку) и заявку по соответствующему образцу (см. muzkult.ru).ПРИМЕЧАНИЕ: для участников Самар-ского региона участие очное 25–27 февраля 2015 г.Для участников других регионов воз-можно очное участие (по желанию за счет средств командирующих органи-заций).

УсЛовия и сроКи ПровеДеНия Обязательным условием является пре-доставление нот переложений, автор-ских аранжировок исполняемых произ-ведений до начала конкурса. Ноты оста-ются в фонде регионального творческо-образовательного центра эстетического воспитания “Солнечный круг”. Выступления конкурсантов оценива-ются по 10-балльной системе. Реше-

ние жюри оформляется протоколом и пересмотру не подлежит.Конкурс-фестиваль проводится с 25 февраля по 27 февраля в ДШИ №  2 им.  А.И.  Островского г.о.  Сызрань (ул. Циолковского, 7).

НаГражДеНия ПоБеДитеЛей По итогам II тура в каждой номинации и возрастной группе присуждаются: • дипломы лауреатов I, II, III степени;•диплом; •диплом участника.Предусматривается присуждение Гран-при и специальных призов жюри, а также 10 специальных дипломов и призов за лучшее исполнении про-изведений а.и. островского.обладатели дипломов лауреата и Гран-при получают денежные пре-мии и призы.Участники фестиваля награждаются дипломами и памятными подарками.

ФиНаНсовые УсЛовия •Участие в конкурсе-фестивале – бесплатное.•Оплату всех расходов, связанных с пребыванием участников и их концер-тмейстеров, производят рекомендую-щие организации или подведомствен-ные им учреждения. •В случае отказа от участия в конкурсе-фестивале документы и материалы не возвращаются.

ПоДаЧа ЗаявоКСрок подачи заявок – до 15 января 2015 г.Заявки направляются по адресу: 446029, Самарская обл., г. Сызрань, ул. Циолковского, 7, детская школа ис-кусств № 2 им. А.И. Островского Тел.-факс: 8(8464) 34-36-96, е-mail: artship-dshi@rambler.ru

«СолНечНЫй КрУû с е р о с с и й с к и й о т к р ы т ы й д е т с к и й к о н к у р с - ф е с т и в а л ь

имени композитора Аркадия Островского, посвященный 70-летию ВОВ

21www.gazetaigraem.ru

№ 11 (126) ноябрь 2014

Над волгой, на вершине Со-кольих гор, расположилась школа живописного поселка

Управленческий Красноглинского района. Небольшое двухэтажное здание принимает на себя нема-лую нагрузку: сюда ежедневно, для занятий художественным творчеством, слетаются стайки ребят в возрасте от 4 до 18 лет. о профессионализме и самоотдаче 39 преподавателей одновременно обучающих более 340 детей говорят награды их воспитанников, полу-ченные на различных конкурсах.

школа открыта в 1959 г. как детская музыкальная – при содей-ствии генерального конструктора авиационных и ракетных двигателей, академика Николая дмитриевича Кузнецова. творческий потенциал педагогического коллектива по-стоянно возрастал и развивался (уже сложились свои династии) под руководством плеяды замеча-тельных руководителей. Первым директором стал Б.Н. Пиксанов, его дело продолжили в.Н. обмоина, и.А. Алимкина, е.А. Сапрыкин.

в настоящее время преобразо-ванная в дши № 8 школа с тремя отделениями (музыкальным, худо-жественным и театральным) при-общила к творчеству, «поставила на крыло» около 2 500 «соколят» – выпускников. С 2005 г. школа осуществляет творческие проекты

различных направлений: «Народ-ная филармония–2006», «разные, но не чуждые–2005, 2006», «лики культуры–2006, 2007», «джазовый апрель–2007», «3D MAX: новые техно-логические ресурсы в формировании творческого потенциала учащих-ся–2008», «Семейные маршруты в Страну искусств–2010», «доброе сердце–2011», «Наши надежды – великой Победе!–2012». С целью ранней диагностики творческих способностей детей в 2012 г. от-крыта группа раннего развития творческих способностей, в кото-рой малыши 3–4 лет занимаются музыкальным творчеством (пение, музицирование на блокфлейте), ритмикой, рисованием и лепкой.

Самое многочисленное: 206 учащихся – музыкальное отделение насчитывает 15 специализаций. обучение по программам тради-ционного образования успешно

«конкурирует» с современными специализациями детского му-зыкального творчества: самыми востребованными считаются «фольклорные инструменты», «фольклорное пение», «Эстрадные инструменты», «Эстрадный вокал», «Клавишный синтезатор».

Среди учеников музыкального отделения много лауреатов между-народных конкурсов: «волга в сердце впадает мое!», «Хрусталь-ное сердце мира», «Болгарская роза – розы Болгарии» и др. есть и уникальный – Эстрадно-джазовый коллектив Сергея Бутова. Коллектив популярен и востребован в городе. есть в этом и немалая заслуга его солисток – инны рахман (лауреат региональных шестых малых дель-

фийских игр Самарской области в 2013 г.) и дианы рахман (Гран-при конкурса «волга в сердце впадает мое–2013»). в сентябре 2014-го на сцене Самарской государствен-ной филармонии осуществлен творческий проект известного российского джазового музыканта и композитора Григория файна – концертное исполнение сказки-импровизации для детей и взрослых «Красная шапочка в стиле блюз», где в со-дружестве с Самарским симфоническим орке-стром под управлением Г. Клементьева автор выступил в роли солиста (фортепиано, вокал), а инна и диана рахман исполнили все вокаль-ные женские партии. «Эстрадно-джазовый

ансамбль С.Бутова – лауреат 1 сте-пени международного джазового конкурса «На крыльях музыки-2012» и 1 всероссийского молодёжного фестиваля-конкурса «джазовая весна-2013» (Ульяновск).

Учащиеся художественного отделения занимаются по клас-сической программе. выставки их работ проходят на разных пло-щадках города, юные художники награждены дипломами лауреатов международных («Калейдоскоп», финляндия; «русский Художествен-ный лад» «человек от края и до края»), всероссийских («Жигулевская палитра», «Красота Божьего мира»), межрегиональных («Солнечный круг»), региональных («Космические крылья россии», «отражения», «По-

беда глазами детей», «Самарская осень») и многих других конкурсов.

в 2012–2013 учебном году моло-дые преподаватели театрального отделения А.в. маскалюк и е.в. литвинова организовали детскую студию экспериментального теа-тра, смогли увлечь ребят 13–14 лет театральным искусством, и уже гордятся первыми наградами, полученными на конкурсах раз-личного уровня.

zВСПОМИНАЯ ЮБИЛЕЙ…одним из самых значимых

юбилейных мероприятий стала прошедшая 23 января региональная научно-практическая конференция по историко-культурному наследию Самарского академического театра оперы и балета «Пора нам в оперу, друзья!..» для учащихся и педагогов системы дополнительного образо-вания в сфере культуры и искусств. Конференция собрала всех, кому дорог наш родной Самарский оперный театр: преподавателей, воспитанников самарских школ

искусств, музыкальных и худо-жественных школ, известных и уважаемых в Самаре и за ее преде-лами музыковедов. Конференция была посвящена 90-летию начала творческой деятельности в Самаре музыканта-просветителя и осно-вателя труппы Средне-волжской краевой оперы федора Петровича вазерского (1887–1970).

в рамках конференции была организована выставка работ учеников дши и дХш городского округа Самара «театр: пространство творчества», где юные художники представили собственное видение жизни подмостков, оперных и ба-летных постановок, театральных костюмов.

На юбилейном концерте (20

марта) выступили детские творче-ские коллективы – оркестр русских народных инструментов (рук. е. Сапрыкин, ф. дюков), ансамбль фольклорных инструментов «Соко-лики» (рук. о. Адайкина), ансамбль фольклорного пения «Задоринки» (рук. е. тимофеева), хор и вокаль-ный ансамбль «мелодия» (рук. о. Баженова), эстрадно-джазовый коллектив Сергея Бутова, детская студия экспериментального театра (рук. А. маскалюк, е. литвинова), ансамбль аккордеонистов в соста-ве: С. Адайкин, в. Назайкинский, е. Павлов, и. чжин (рук. о. Адай-кина), педагогический ансамбль, лауреат межрегионального конкурса профессионального мастерства в сфере художественного образова-ния «волжский проспект–2014» в составе: о. Адайкина, е. Бочкова, д. власенко, ф. дюков, и. исаева, П. Стецюк, фортепианный дуэт А. ермишина – в. Коровина (преп. и. Стеклова, лауреат межрегиональ-ного конкурса профессионального мастерства в сфере художествен-ного образования «волжский проспект–2014»). музыкальные поздравления прозвучали в ис-полнении выпускников школы.

Порадовали юные «звездочки», которые принесли школе немало

наград, особенно в этот юбилей-ный год: К. ларионов, д. мелконян (класс фортепиано и.в. Стекло-вой), П. иванов, и. макаров, К. Юзефпольская (класс саксофона и блокфлейты е.А. Сапрыкина), А. Бормотова (класс академического вокала Н.А. Баженовой), и. рахман, д. рахман (класс эстрадно-джазового вокала С.е. Бутова), в. долгополова, е. Катков (класс художественного слова е.в. литвиновой). работы уча-щихся художественного отделения, выполненные под руководством преподавателей и.А. Быковой, м.С. войтенко, е.е. долгополовой, С.С. Сюткиной, Н.А. шепелевой, вызвали восторг гостей концерта.

Завершением юбилейного учебного года стал Самарский региональный открытый дет-ский фестиваль исполнителей на фольклорных инструментах «волжский палисад дружбы–2014», прошедший 24 мая и собравший около 400 участников и слушателей. впервые на волжских берегах Со-кольих гор творческие коллективы диаспор народов Поволжья, в том числе и детские, вместе воспели красоту Самарской луки в наи-грышах аутентичных народных инструментов, когда-то звучавших в палисадах Самарской губернии.

z ПРОЕКТ «ДшИ № 8 – шКОЛА ИМ. ф.П. ВАЗЕРСКОГО» Проектная группа школы, в

которую вошли руководители и преподаватели, учащиеся разных возрастных групп, провела значи-тельную исследовательскую работу по изучению архива и творческой биографии ф.П. вазерского. в 1920-е годы он основал в Самаре Средне-волжскую краевую оперную труппу, участники которой стали первыми оперными исполнителями от-крывшегося в городе театра оперы и балета (1931). вазерский многое сделал для развития не только оперного, но и хорового искусства в Самаре. Просветительская деятель-ность этого выдающегося человека лежит в основе многих культурных традиций Самары, в том числе и детского художественного образо-вания; способствует установлению творческих контактов с другими регионами россии, где вазерский жил и работал (г. Пенза, г. Саранск).

дши № 8 близка идея музыкально-художественного просветительства: с самого открытия и по настоящее время школа является не только центром детского творчества, но и центром культуры п. Управленческий. Администрация, педагогический коллектив, учащиеся и родитель-ский актив на общем собрании приняли решение обратиться в Администрацию городского округа

Самара и думу городского округа Самара с просьбой присвоить мБоУ дод г.о. Самара «дши № 8» имя ф.П. вазерского. Будущее развитие дши № 8 видит в продолжении великих традиций российской культуры и музыкально-художественного образо-вания детей и юношества.

Ольга АДАЙКИНА, Татьяна ЛАРИНА,

Татьяна СОЛДАТКИНА

Мы любим наши волжские просторыИ песню про Самару-городок,

Но все же нет прекрасней школы нашей –Она, как вдохновенья островок.

(из гимна ДШИ № 8)

РАСТЕМ ПОД ГОВОР ВОЛжСКИХ ВОЛн2013–2014 учебный год в Детской школе искусств №8 г.о. Самара прошел под знаком 55-летнего юбилея

С ноября 2011-го школой руководит О.Ю. Адайкина

Стеклова И.В. с учениками

Ансамбль фольклорных инструментов «Соколики»

Эстрадно-джазовый ансамбль С. Бутова

22www.gazetaigraem.ru

№ 11 (126) ноябрь 2014 профессиональное образование

Су р г у т в е д е т и с т о р и юс 1594 г., когда маленькая крепость на правом берегу

оби подчинялась лишь одной цели – выживанию и освоению территории. в XVII веке посе-ление стало местом ссылки по-литзаключенных, и этот статус сохраняло вплоть до середины прошлого столетия, оставаясь малонаселенным, с пестрым людом. Старожилы еще помнят Сургут, в котором не было ни храма, ни каменных домов, ни широких освещенных улиц. Перед великой отечественной войной в этих суровых местах проживало несколько тысяч жителей, работала лишь одна на всю округу школа.

Сегодня город Сургут – адми-нистративный и культурный центр региона – может гордиться несколькими десятками школ и средними специальными учеб-ными заведениями. и среди них есть одно, уникальность и особую миссию которого отражает его современное название.

z ИСТОКИ И СОВРЕМЕННОСТЬ единая музыкальная школа

I ступени открылась в 1921 г. в том же году в Сургут приехал Аркадий Степанович Знаменский с супругой Анной Андреевной. образованнейший человек, уче-ный – историк-краевед, физик, пианист и композитор, Знамен-ский вырос в семье учителей и общественно-культурных деятелей и собственную жизнь посвятил просветительству. С приездом нового преподавателя фортепиано школьная жизнь преобразилась. в дальнейшем повзрослевшие ученики стали выдающимися людьми: географ Г.и. Бардин, писатель в.К. Белобородов, кон-структор атомных подводных лодок К.А. ландграф, востоковед П.А. Грязневич, биолог Ю.е. Конев, художник Г.С. райшев.

музыкальная школа с ее регуляр-ными концертами, художествен-ными выставками-конкурсами, пушкинскими и некрасовскими вечерами, выступлениями боль-шого хора и стала прообразом той образовательно-воспитательной системы, которая на современном

уровне реализовалась в учеб-ных, воспитательных, научных и просветительских программах Колледжа русской культуры им. А.С. Знаменского.

Современный облик колледж обретал постепенно. в 1993 г. при-казом по городскому управлению культуры детская музыкальная школа № 1 – основанная в 1958-м и носящая имя Знаменского – была реорганизована в муниципальное образовательное учреждение: «Среднюю экспериментальную специализированную школу русской культуры». идея состояла

в том, чтобы дополнительное об-разование, в сфере которого дмш № 1 добилась серьезных успехов, сделать основой общего среднего образования через приобщение к национальной русской культуре.

в июле 2000-го на основании приказа департамента культуры, молодежной политики и спорта администрации г. Сургута школа была реорганизована в моУ «Кол-ледж русской культуры им. А.С. Знаменского». С этого момента началось активное развитие, увенчавшееся открытием отде-лений и введением новых форм обучения. в 2006 г. колледж по-лучил статус государственного образовательного учреждения среднего профессионального образования Ханты-мансийского автономного округа – Югры, а в 2007-м успешно прошел аттестацию и государственную аккредитацию.

Это многофункциональный и многопрофильный учебный ком-плекс, включающий в себя полный цикл среднего общего и среднего специального образования по спе-циальностям «инструментальное исполнительство» (фортепиано, оркестровые струнные и орке-стровые духовые инструменты) и «Хоровое дирижирование». Среднее профессиональное образование (3

года 10 месяцев) осуществляется по специальностям «вокальное искусство», «Сольное и хоровое народное пение», «музыкальное звукооператорское мастерство», «декоративно-прикладное ис-кусство и народные промыслы», «Народное художественное твор-чество (театральное творчество)». обучаются 305 учащихся и сту-дентов. действует и уникальная общеобразовательная програм-ма дошкольного образования художественно-эстетической направленности для детей от 3 до 6 лет.

Преподавательский состав – это специалисты высокого уровня, есть среди них и выпускники колледжа. Учебно-воспитательный процесс проходит в современных и ком-фортных условиях: концертный зал на 220 мест, компьютерный класс, постоянно пополняющаяся новыми изданиями библиотека, выставочный зал, позволяющий создавать мультимедийные экспо-зиции, прекрасно оборудованная ткацкая мастерская. в прошлом году колледж торжественно от-метил 55-летие – точкой отсчета стала дата основания дмш № 1, в которой были апробированы первые программы национально-ориентированного образования.

С 1983 г. детскую музыкальную школу № 1, а затем и колледж бес-сменно возглавляет заслуженный работник культуры рСфСр, почетный гражданин ХмАо–Югры, член-корреспондент Петровской академии наук и искусств е.в. лоншакова. «Актуальность создания системы национально-ориентированного образования в россии становится все более очевидной, – говорит екатерина владимировна. – Копирование за-падных моделей образования влечет за собой заимствование западных моделей мышления, стереотипов поведения, мировосприятия, что

в итоге приводит к денациона-лизации, утрате ценностных и нравственных ориентиров и само-бытной русской культуры в целом. Сегодня нет сомнений в том, что именно народная культура должна стать основой современной воспи-тательной системы школы. такая система помогает преодолеть раз-рыв между сферами образования и культуры, “оживляет” культурное наследие через сознание молодого поколения, восстанавливает этно-культурные традиции как ресурс для развития современных форм искусства. в деятельности колледжа

главной целью является интеграция личности в систему национальной (русской) культуры, а через нее и приобщение к общемировым культурным ценностям».

zС МЛАДЫХ НОГТЕЙ работа с самыми ма-

ленькими членами общества стала одной из важнейших в по-вседневной жизни колледжа. в этот

процесс активно вовлекаются и родители, поскольку Сургут – город молодежи (основной возраст населения до 35 лет). все знания, которые получают в колледже родители и дети, в том числе практические советы по изготовлению детского костюма, игрушек, становятся семейной традицией.

Группой преподавателей раз-работана комплексная программа «раннее эстетическое развитие ребенка 3–6 лет», занятия про-водятся в игровой форме. «ис-пользуемые технологии обучения направлены на развитие лично-сти, – комментирует заместитель директора по внеклассной работе т.А. Карпачева. – музыкальный фольклор, театральные игры, изобразительная деятельность по-зволяют формировать устойчивый интерес ребенка к укладу жизни, традициям русского народа. ис-пользование модели народного праздника, основанного на прин-ципах соучастия, сотворчества всех возрастных групп (дети, родители, преподаватели), восстанавливает преемственность поколений, объединяет усилия колледжа и семьи в воспитании детей».

z жИЗНЬ ПО КАЛЕНДАРЮ фольклорное отделение, соз-

данное на базе дмш № 1, в бу-дущем году отметит 30-летие. всех учеников и студентов – даже академических специальностей объединяет вовлеченность в фольклорную деятельность. ее кульминационными точками являются большие народные праздники – Покров Богороди-цы, Святки, масленица, Пасха.

Сургутский колледж русской культуры им. А.С. Знаменского – старейшая образовательная организация в центре Западной Сибири

нАРОДнАЯ КуЛЬТуРА КАК ОСнОВА ОбРАЗОВАнИЯ

Директор Е.В. Лоншакова

Дошкольное отделение

23www.gazetaigraem.ru

№ 11 (126) ноябрь 2014профессиональное образование

«Живем по календарю!» – таков девиз учащихся и педагогов. Под-готовка к очередному празднику – вечерке – занимает несколько недель. Колядование, проводы масленицы, весенние хороводы – все это определяет годовой ритм жизни учеников.

фольклорная деятельность не сводится лишь к учебно-воспитательному процессу, колледж берет на себя более масштабную миссию по укреплению творческих связей в западносибирском регионе. Большую роль в достижении этой цели играет окружной конкурс вокального искусства «ликова-ние весны». он проводится раз в два года и объединяет широкий круг любителей народной песни – ансамбли и солистов, перспек-тивных молодых исполнителей и их преподавателей.

С и с т е м а н а ц и о н а л ь н о -ориентированного обучения орга-нично сочетается с традиционной моделью среднего специального музыкального образования. в новейшей истории колледжа открыты специальности госу-дарственного стандарта «инстру-ментальное исполнительство» и «Хоровое дирижирование» с нормативным сроком обучения 10 лет 10 месяцев.

На «инструментальном испол-нительстве» учащиеся получают образование по специальностям фортепиано, скрипка, альт, вио-лончель, флейта, гобой, кларнет, фагот, труба, саксофон, валторна и тромбон. важной вехой в жизни отделения стало основание Кон-курса инструментального испол-нительства им. А.С. Знаменского.

z КОНКУРС ИМЕНИ ЗНАМЕНСКОГОПервый смотр прошел в апреле

2008 г. одним из приоритетов стало создание условий для всестороннего развития юных исполнителей в рамках выбран-ной ими специальности. Наряду с сольной номинацией в конкур-се были объявлены категории «Камерный ансамбль», «Концер-тмейстерское мастерство» (для педагогов), «Юный композитор». Была учреждена специальная премия им. Знаменского – за лучшее исполнение его про-изведения. Жюри творческого состязания возглавил профессор Уральской государственной кон-серватории им. м.П. мусоргского владимир рева.

К настоящему времени конкурс стал событием регионального мас-штаба. Участие в нем принимают

юные музыканты практически из всех муниципальных образований ХмАо–Югры: Сургута, Ханты-мансийска, Нижневартовска, мегиона, лангепаса, Нефтеюганска, Губкинского (ЯНАо), Пойковского и других. рекордное количество участников принял четвертый конкурс (2012): поступило около 240 заявок, конкурсные прослу-шивания продолжались почти неделю. очередной – уже шестой – Конкурс инструментального исполнительства им. А.С. Знамен-ского пройдет в феврале 2016 г.

z ОЛИМПИЙСКИЕ РЕКОРДЫособая гордость колледжа – от-

деление «Хоровое дирижирование» для мальчиков, у истоков которого (2000 г.) стоял выпускник Уральской консерватории в.р. Кульмаметьев. в отличие от других существовавших тогда специальностей, в основу обучения был положен учебный план 10 лет и 10 месяцев. Сегодня петь в хоре ребята (дошкольное отделение) начинают с шести лет, а по окончании колледжа они получают диплом по трем классификациям: руководитель творческого коллектива; препо-даватель; артист хора, ансамбля.

Хоровой класс отличает особая атмосфера, в которой дети с само-го раннего возраста исполняют лучшие образцы классического хорового светского репертуара и шедевры духовной музыки. За годы существования хор мальчи-ков и юношей колледжа стал не только уникальным явлением в жизни Сургута, но и снискал из-вестность и признание в россии и за ее пределами. Концертные

выступления отмечены серьез-ными международными награ-дами, завоеванными на хоровых олимпиадах в Бремене (Германия), Сямыне (Китай), Граце (Австрия) и многих других.

в 2014 г. мастерство хора получило высокую оценку художественного руководителя мариинского театра валерия Гергиева. девять ребят из Югры, восемь из которых являют-ся учениками Колледжа русской культуры им. А.С. Знаменского, приняли участие в Сводном дет-ском хоре россии на церемонии

закрытия зимней олимпиады в Сочи. о качестве подготовки про-фессиональных кадров свидетель-ствует и тот факт, что большинство выпускников отделения «Хоровое дирижирование» (восемь выпусков) продолжили обучение в ведущих вузах, среди которых УГК им. м.П. мусоргского, СПбГК им. Н.А. римского-Корсакова, СПбГУКи и чГАКи. в этом году Алексей федин – выпускник колледжа и Уральской консерватории – поступил в мо-сковскую консерваторию в класс симфонического дирижирования Геннадия рождественского.

в ближайших планах отделе-ния – создание хоровой студии, целью которой станет всеобщая хоровая подготовка учащихся городских школ.

z ЕДИНОЕ ПРОСТРАНСТВО Подготовка высококвалифици-

рованных специалистов в области национальной русской культуры – не единственная задача колледжа. Глобальную миссию руководство колледжа видит в создании единого

культурно-образовательного про-странства региона. взаимодействие образовательной среды с социо-культурной средой города и округа уже многие годы реализуется в проведении масштабных акций. Колледж русской культуры им. А.С. Знаменского осуществляет их в содружестве с региональ-ной общественной организацией ХмАо–Югры «общество русской культуры».

титульный проект – ежегодная экспедиция «Славянский ход» представляет собой комплексное

исследование традиций региона. Каждый маршрут прокладывается вдоль одной из транспортных артерий, связанных с историей государственности славянских народов. в экспедиции прини-мают участие ученые, педагоги, школьники и студенты, деятели культуры, священнослужители. Насыщенная программа путе-шествия в 10–14 дней включает научные и полевые исследования, циклы лекций, мастер-классов, концертов, показ спектаклей, общественно-просветительские мероприятия, богослужения. ре-зультаты экспедиции публикуются в виде альманахов, монографий, учебных пособий и оформляются как выставочные проекты, до-кументальные фильмы, теле– и радиопередачи. За годы, прошедшие с первой экспедиции (1991), был собран богатейший музыкальный и этнографический материал, коллекция предметов быта и культуры русских старожилов Западной Сибири и обских угров. По итогам каждой экспедиции ее участники готовят рекомендации

и предложения, которые направ-ляются в органы местной власти.

С 1991 г. по инициативе ди-ректора колледжа в Сургуте и Ханты-мансийске проводятся дни славянской письменности и культуры, в рамках которых проходят научно-практические конференции, выставки, кон-церты творческих коллективов.

По благословению высоко-преосвященнейшего архиепи-скопа тобольского и тюменского димитрия проводятся Пасхальные хоровые ассамблеи (худ. рук. фе-

стиваля в.р. Кульмаметьев) при участии концертно-театрального центра «Югра-Классик» и Сургут-ского филармонического центра. Программа форума включает праздничные богослужения и концерты духовной музыки луч-ших хоровых коллективов округа и россии.

Колледж активно развивает избранную модель национально-ориентированного образования. Благодаря многолетней педаго-гической, воспитательной, про-светительской работе коллектива результаты этой деятельности сегодня могут оценить не только учащиеся, но и жители всего региона. ведется работа по от-крытию новых специальностей – «театрально-декоративное ис-кусство», «музыкальное искусство эстрады», «Актерское искусство», осуществляется научно-методическая и научно-исследовательская дея-тельность, укрепляются межре-гиональные и международные связи.

Алена АБРАМЕНКО

Без участия хора, ставшего своего рода визитной карточ-кой Сургута, не обходится ни одно крупное общегородское событие. Пасхальные хоровые ассамблеи, Дни славянской пись-менности и культуры, научно-исследовательские экспедиции «Славянский ход» – сердцем всех этих масштабных проектов, объединяющих огромное ко-личество детей не только из ХМАО–Югры, но и всей России, является хор юношей и мальчи-ков Колледжа русской культуры им. А.С. Знаменского.

Опора на русскую культуру и фоль-клор как художественную часть русской традиционной культуры является обязательным условием учебно-воспитательной и учебно-образовательной работы всех специальностей без исключения. Поэтому творческие проекты Колледжа русской культуры им. А.С. Знаменского – это плод усилий всего коллектива, создающего яркие спектакли, музыкально-литературные композиции, представления в духе народного театра. В разработке и пошиве костюмов активное участие принимают студенты отделе-ния «Декоративно-прикладное искусство».

24www.gazetaigraem.ru

№ 11 (126) ноябрь 2014

Лейтмотивом нынешней осени для педагогов и учащихся колледжа стали концертные программы,

приуроченные к этому знаменательному событию. Генеральная же кульминация ожидается впереди: 1 декабря в Центре оперного пения Г. вишневской состоится большой юбилейный концерт, в про-грамме которого фрагменты популярных опер и балетов в исполнении учащихся и выпускников, шедевры классической музыки в исполнении студенческого симфонического оркестра и камерных инструментальных ансамблей. А пока воспитанники уникального учебного заведения, в котором готовят исполни-телей, артистов балета и художников, наряду с освоением профессионального мастерства ведут активную концертную деятельность на лучших площадках мо-сквы: в театрально-концертном центре Павла Слободкина, музеях А.С. Пушкина и л.Н. толстого. и уже во второй раз кол-ледж принял участие в общегородском фестивале «Ночь искусств», позволяющем жителям мегаполиса услышать и увидеть лучшее из хорошего.в рамках «Ночи ис-кусств» Колледж музыкально-театрального искусства им. Г.П. вишневской предста-вил одну из частей юбилейного цикла «По страницам классической музыки». исполненная Студенческим театром оперы и балета «Галина вишневская» концертная программа рассчитана на широкую аудиторию: здесь и фрагменты из лирических произведений чайковского и жизнерадостных опер Бизе и моцарта, и грациозная музыка балета делиба. динамичные массовые хоровые сцены сменялись сольными и дуэтными танце-вальными номерами. Яркое, эмоциональное выступление юных артистов не оставило равнодушным никого. Пластика балетных номеров, очаровательная простота во-кального дуэта и мощное звучание хора в сочетании с актерским мастерством по-корили зрителей, а исполнение студентом колледжа русланом Бабаевым куплетов трике из оперы «евгений онегин» удо-стоилось неоднократного бравирования.

Структура Кмти им. Г.П. вишневской продиктована спецификой музыкального театра. двухуровневая система образо-вания включает общеобразовательную школу с углубленным преподаванием музыкально-театральных дисциплин (1–9 кл.) и собственно колледж, в котором

получают среднее профессиональное художественное образование по спе-циальностям «вокальное искусство», «инструментальное исполнительство», «Хореографическое искусство», а также «театрально-декоративное искусство» и «Живопись». Учебную и концертную дея-тельность курируют оперный, балетный, оркестровый и художественно-театральный отделы. Созданы творческие коллективы: хор «феникс», камерно-симфонический оркестр Intrada, ансамбли «Камерата» и Espressivo, детско-юношеская студия оперы и балета (руководитель е. трацевская).

Прекрасная профессиональная подго-товка и творческая атмосфера помогают максимально раскрыться в разных видах искусства. Студенты и учащиеся оперного и оркестрового отделений – лауреаты городских («Серебряный голос», «Юные таланты московии») и международных («черешневый лес», «еврооркестрия») фестивалей; воспитанники театрально-художественного отделения принимают участие в самых разных выставках и конкурсах («Золотая кисточка», «лирика россии»); коллектив учебного театра «Га-лина вишневская» активно гастролирует в россии и за рубежом (рим, мадрид, Барселона, Берлин и т.д.).

в настоящее время открываются новые творческие горизонты: готовится або-немент «времена года», включающий 4 сезонные программы и подарок – ставший традицией балет «Щелкунчик» в исполне-нии студентов колледжа. Не за горами и другие премьеры: в финале Года культуры вниманию зрителей будут представлены балет «Жизель» А. Адана и опера «Гензель и Гретель» Э. Хумпердинка, а в 2015 году – «Кармен-сюита» Бизе-Щедрина в поста-новке А. Алонсо и опера «луна» К. орфа. К 70-летию великой Победы полюбившаяся музыкально-театральная трилогия «Покло-нимся великим тем годам» расширится до театрального действа.

zСВЕРшЕНИЕ ПЛАНОВВ чем секрет подобного успеха и мастерства?

В неисчерпаемом энтузиазме, превратившем маленькую театральную студию на базе Дворца творчества молодежи сначала в государственный учебно-воспитательный комплекс, а в 2002-м – в Колледж музыкально-театрального искусства № 61, которому в 2013 году было присвоено имя великой певицы. Точкой опоры, способной «перевернуть мир», стала личность директора

Е.Ю. Трацевской – заслуженного учителя России, кандидата педагогических наук, лауреата пре-мии президента РФ. Корреспонденту «Играем с начала» удалось встретиться с Еленой Юрьевной накануне юбилея колледжа.

– Оглядываясь на пройденный путь, что из задуманного, по вашему мне-нию, удалось осуществить, а что планируете сделать в дальнейшем?

– идей и предложений всегда было очень много, однако нередко случалось так, что исполнение планов расходилось во времени с нашими задумками. в самом начале пути

мы хотели быть колледжем, а оказались школой, потом «примерили» на себя роль вуза, но в итоге стали колледжем. Надеемся, что своевременно наше новое начинание – профессиональный театр оперы и балета: за его строительство радеет депутатский корпус, этого момента ждут и жители восточного административного округа и ближнего Под-московья. если идея воплотится в жизнь, тогда, наконец, сложится структура «школа–колледж–театр». единственное – не хватает высшей образовательной ступени. Когда и этот «пробел» будет заполнен, наши педагоги смогут вести ребенка с первого класса до его становления на сцене в нашем театре.

– Какова концепция нового театра?– Не будет постоянной труппы: на каж-

дый проект будут приглашаться разные молодые артисты. Будущий театр затевается как чрезвычайно интересное заведение, прежде всего, для молодого поколения.

– Что в юбилейный год вспоминается чаще всего?

– Конечно, возвращение в россию Га-лины вишневской. тогда, в 90-е, все было очень сложно, и меня поразило то, с какой легкостью и практически без раздумий она, послушав наших детей, согласилась дать свое имя колледжу. в годовщину празднования 50-летия бракосочетания с м.л. ростроповичем Галина Павловна при-ходила к нам в гости с королевой испании и многими другими знаменитостями. все это незабываемые события.

Ирина МИХАЙЛОВА

ЛучШЕЕ ИЗ ХОРОШЕГОМосковский колледж музыкально-театрального

искусства им. Г.П. Вишневской празднует свое 20-летие

воЗрастНые КатеГории:•группа а (7–9 лет)•группа в (10–12 лет)•группа с (13–15 лет)Возраст определяется на 1 июня 2015 г.

УсЛовия КоНКУрсаДля участия в конкурсе следует до 15 марта 2015 г. выслать в адрес оргкомитета:• �программу выступления по турам

с указанием длительности звуча-ния каждого произведения;

•�ксерокопию паспорта или сви-детельства о рождении (для ино-странцев – копия титульной стра-ницы заграничного паспорта участ-ника и сопровождающего лица);

•�творческую характеристику-реко-мендацию учебного заведения;

•�две цветные фотографии разме-ром 10×15 см;

•видеозапись программы I тура.Вступительный организационный

взнос –1800 руб. оплачивается при регистрации. В рамках конкурса состоятся кон-церты и мастер-классы известных исполнителей и педагогов. Пред-усмотрена культурная и экскурси-онная программа.

ПреМииГран-при – 30 000 руб.Группа “а”•I премия – 10 000 руб.•II премия – 8 000 руб.•III премия – 5 000 руб.•Три диплома по 3 000 руб.Группа “в”•I премия – 15 000 руб.•II премия – 10 000 руб.•III премия – 8 000 руб.•Три диплома по 4 000 руб.Группа “с”•I премия – 20 000 руб.•II премия – 15 000 руб.•III премия – 10 000 руб.Три диплома по 6 000 руб.

ПроГраММа•�Конкурсная программа состоит

из трех туров – отборочного (по видеозаписи) и двух очных.

•�К I туру (очному) будет допущено не более 60 участников, ко II-му не более половины участников I тура.

ГрУППа аI тур (не более 10 мин.):

а) полифоническое произведение И.С. Баха;б) инструктивный этюд или вирту-озная пьеса;в) пьеса композитора страны (ре-спублики) участника.

II тур (не более 12 мин.):- разнохарактерные произведе-ния, среди которых – сочинение русского композитора XIX–XX вв.

ГрУППа вI тур (не более 12 мин.):

а) И.С. Бах. Две инвенции или пре-

людия и фуга из “Хорошо темпери-рованного клавира”;б) виртуозный этюд;в) произведение композитора страны (республики) участника.

II тур (не более15 мин.:а) И. Гайдн, В. Моцарт, Л. Бетховен. Классическое сонатное аллегро или вариации;б) пьеса русского композитора XIX–XX вв.;в) пьеса по выбору.

ГрУППа сI тур (не более15 мин.):

а) И.С. Бах. Прелюдия и фуга из “Хо-рошо темперированного клавира”;б) виртуозный этюд;в) произведение композитора страны (республики) участника.

II тур (не более 20 мин.):а) И. Гайдн, В. Моцарт, Л. Бетховен. Классическая соната , 1 или 2 и 3 части;

б) произведение русского компо-зитора XIX–XX вв.;в) одно или два произведения кон-цертного репертуара.Для участников группы “С” оргко-митет устанавливает “Специаль-ный приз” за лучшее исполнение произведений А. Скрябина, Н. Метнера. Время исполнения вхо-дит в хронометраж II тура.

Документы направлять по адресу: 357500, Ставропольский край, г. Пятигорск , пр.40 лет Октября, д.10, МБОУДОД Детская музыкальная школа № 1 им. В.И. Сафонова, с пометкой “XІ Международный юношеский конкурс пианистов им. В.И. Сафонова” Телефон/факс: 8 (8793) 32-39-13, e-mail: muzshkola5gorsk@yandex.ru

XІ МежДУНароДНый ЮНоШесКий КоНКУрс ПиаНистов им. в.и. саФоНова

г. Пятигорск 1–6 июня 2015 г.

25www.gazetaigraem.ru

№ 11 (126) ноябрь 2014

Увертюрой к празднованию 120-летия Детской музыкальной школы им. Гнесиных стал «Концерт для детей с оркестром», который по традиции прошел в Большом зале Московской консерватории 25 октября

Отчетные концерты – необходимый атрибут любой музыкальной школы, ведь исполнители в полной мере

осознают собственные достижения, толь-ко играя перед публикой. Но не каждая школа своим лучшим воспитанникам предоставляет возможность выступить на главной академической сцене москвы. мГдмш им. Гнесиных такие концерты проводит уже около 20 лет.

Большая концертная программа из про-изведений Грига, чайковского, моцарта, Гайдна, Крейслера (на тему, заимствованную у Пуньяни), вебера, Перголези, рахманинова и других композиторов была исполнена учащимися от 7 до 14 лет – солистами и участниками ансамбля виолончелистов младших классов и концертного хора школы «московские колокольчики».

выйти на прославленную сцену – со-бытие огромной важности, и в Гнесинке к организации проекта подходят невероятно серьезно, максимально приближая проис-ходящее к формату академического гала. Здесь все по-взрослому: и исполняемые сочинения в сопровождении профессиональ-ного коллектива – московского камерного оркестра им. Гнесиных, созданного в 1991 г. на базе школы, и полный зал слушателей, и цветы и аплодисменты, которыми щедро одаривают успешных артистов.

Программу прошедшего концерта со-ставили 12 номеров. После сочинений, потребовавших от слушателей внимания и концентрации (финал ре-мажорного концерта Гайдна в исполнении второклассника Петра Акулова, I часть ре-минорного (№ 20) концерта моцарта с солирующим пятиклассником федором Куяновым), следовали эффектные миниатюры, одной из которых завершилось первое отделение. майя Журютина (7 кл.) и Никита Слепнер (4 кл.) так зажигательно сыграли концертную фантазию лукьянова на темы из оперы «Кармен» на двух ксилофонах в сопровождении оркестра, что публика про-сто не отпустила ребят без биса. во втором отделении играли уже старшеклассники, каждый из которых исполнил часть инстру-ментального концерта. Кульминаций стал второй фортепианный концерт рахманинова (I часть), солировал в котором учащийся восьмого класса федор Коссый.

За каждым концертным номером в не-сколько минут стоит огромная работа не только юного исполнителя, но и его педагога, дирижера, оркестра – всего коллектива. о том, какую роль в жизни школы играет концертная деятельность, о предстоящих торжествах, о проблемах и надеждах гнесинцев рассказал основатель, художественный руководитель и дирижер московского камерного оркестра им. Гнесиных, заслуженный деятель искусств рф, директор мГдмш им. Гнесиных Андрей Подгорный.

– Андрей Петрович, ежегодный концерт ваших учащихся в консер-ватории – наверное, самый крупный проект школы?

– Я бы сказал, это видимая миру верхушка айсберга – той повседневной жизни, которой живет школа. ведь чтобы пробиться на эту сцену, и дети, и педагоги должны очень серьезно поработать, зарекомендовать себя на других наших мероприятиях. всего в год мы проводим порядка 150 концертов самого разного уровня и для разнообразной аудитории – от детских садов до академии наук. Хочу подчеркнуть, что мы никогда не ставили своей целью сделать как можно больше концертов ради рекламы или ком-мерческого интереса. Концерт – это венец учебного процесса. исходя из этого, мы стараемся большинство наших учеников охватить этой деятельностью. выступления в детском саду – для начинающих и тех, чей уровень пока не столь совершенен, а Боль-шой зал консерватории – для самых лучших.

таким образом, выстраивается строй-ная система, в которой ребенок осознает, ради какой цели он тратит столько сил и времени. К ней он и идет, последовательно

преодолевая одну ступеньку за другой. Причем в многочисленных концертах выступают не только солисты: каждый год в больших залах проходят премьеры спектаклей отдела музыкального театра, а шесть (!) хоров школы представляют на суд публике несколько хоровых программ, и один из лучших в москве – наш детский духовой оркестр принимает участие в самых ответственных столичных про-граммах, включая шоу «Спасская башня».

тем самым мы решаем сразу несколько задач, но главная из них – воспитание личности. ведь когда ребенок выходит на сцену – неважно, в качестве ли солиста или как участник ансамбля или хора, – он испытывает совершенно фантастические эмоции. Когда ему хлопают, дарят цветы, он понимает, что находит отклик в других людях, что способен сделать что-то особен-ное. Это моменты счастья и сильнейшей мотивации! Ну и, конечно, участие детей в концертах решает и профессиональные задачи. десятки наших воспитанников определились с профессиональным бу-дущим, имея возможность выступать в этом храме искусства…

– На юбилейный год запланирова-ны какие-то особенные концерты, гастроли?

– Уже забронировали БЗК на 4 апреля 2015 г. – будем отмечать юбилей масштабным гала. Планируем сделать и большой проект наших учеников – сегодняшних и прошлых лет, которые стали лауреатами конкурсов, нашли свой путь в профессии. Круглой дате будет посвящено пять абонементных концертов московского камерного орке-стра им. Гнесиных, которые с декабря по апрель пройдут в фольклорном центре п/у людмилы рюминой под общей рубрикой «Начало». в этот год нам хотелось бы еще

более укрепить всемирную известность гнесинского имени, поэтому в планах есть поездки по россии и за рубеж. Цель – показать наших учеников с оркестром и на их примере продемонстрировать результат работы образовательной систе-мы, которая 120 лет назад была основана семьей Гнесиных.

– В последнее время появилась стойкая тенденция к слиянию образовательных учреждений. О том, чтобы объединить две части Гнесинского «комбината» – детскую музыкальную и среднюю специальную школы – говорят уже давно. Как вы относитесь к этой идее?

– Это больная тема. действительно, есть сторонники объединения, но я все же считаю, что механического музыкаль-ного «коллажа» допускать нельзя. У наших школ абсолютно разные задачи и системы воспитания, и объединение приведет к необратимым изменениям. Уже не первый год мы живем в тревожном ожидании, но надеемся, что окончательное решение будет выверенным и не нанесет вреда. Подобного рода «новации» периодически появлялись и ранее, однако еще елена фабиановна говорила о неэффективности авторитарного слияния двух родственных ветвей гнесинского детища. Уж если и объединять с кем-либо нашу школу, то, скорее, с подобными музыкальными школами ЗАо г. москвы. Наша школа – это общедоступная школа-семилетка, в которую мы принимаем детей с разными способностями: в каждом из них школа воспитывает полезные в любой профессии навыки. Нередко к 5-му и даже к 6 классу происходит прорыв, в результате которого учащиеся уже не мыслят себя вне музыки, то есть к профессии музыканта они при-ходят сознательным путем.

– Юбилей – время и подводить итоги, и строить планы. Много ли у школы проблем, которые необходимо решить в ближайшее время?

– Проблем, конечно, много. в нашем родном здании идет ремонт, меняют пере-крытия. Сегодня процесс обучения идет во временном помещении, пришлось по-тесниться, некоторые рояли стоят на боку в подвале и ждут новоселья. Подводит и материальная база – нет необходимого ко-личества техники. мы располагаем только одним роялем Steinway, а нужно как мини-мум два. Подарок к юбилею в виде гранта мы получили от городского департамента культуры. Грант предполагает, что у нас будет еще больше концертов, финансовых проблем он, к сожалению, не решает. Но мы не теряем оптимизма, потому что видим результаты. Когда концерт в московской консерватории, к которому мы усиленно и долго готовились, проходит успешно, когда видишь улыбающиеся детские лица, испытываешь настоящее счастье.

Почему именно музыкальная школа или школа искусств оказывает столь сильное воздействие на ребенка? Потому что здесь самое большое количество индивидуальных занятий. Это очень дорогое обучение, причем без финансовой поддержки правительства существование самой системы школ искусств было бы невозможным. (По этой причине в европе от такого дорогостоящего образования просто отказываются.) Не каждый родитель может отложить все свои дела, отвлечься от телевизора, планшета и на несколько часов направить внимание исключительно на ребенка. У нас же педагог занимается с учеником один на один как минимум два часа в неделю. и при этом говорит не толь-ко о синкопах и динамике, но занимается всесторонним воспитанием своего ученика, в том числе и нравственным, эстетическим. результаты такой работы очевидны всем.

Алена АБРАМЕНКО

юбИЛЕЙ ДЛЯ ШКОЛЫ С ОРКЕСТРОМ

Андрей Подгорный: «КОнЦЕРТ – ВЕнЕЦ учЕбнОГО ПРОЦЕССА»

Федор Куянов

Маргарита Пугачева

26www.gazetaigraem.ru

№ 11 (126) ноябрь 2014

– Станислав Георгиевич, вы воз-главили колледж 26 лет назад. Каким было училище (еще не колледж) и что вам удалось изменить?

– в 1988 году училище производило угнетающее впечатление. Не то чтобы о нем не заботились (все-таки это было единственное заведение такого рода в стране!), но, например, считалось, что раз здесь учатся незрячие, им должно быть все равно, какого цвета стены. и было все выкрашено грязно-зеленой и грязно-голубой краской. Я не стал доказывать, что нужен ремонт, – просто однажды, когда пришли авторитетные гости, попросил одного из них, закрыв глаза, пощупать стену и ощутить ее неприятную и липкую поверхность. мало-помалу колледж начали ремонтировать – вначале общежитие, по-том учебный корпус. Поскольку ремонт, как известно, закончить нельзя, а можно только прекратить, теперь уже кабинет директора выглядит менее нарядным, чем некоторые аудитории.

Первоначально студенты училища могли обучаться только на одном отделении – на-родных инструментов. в 1971 году открылось отделение хорового дирижирования и, соответственно, появились новые специ-альности – «Хоровое дирижирование» и «вокальное искусство». Сегодня введено обучение по классам гитары, домры, бала-лайки, духовых и ударных инструментов, компьютерной аранжировки, специаль-ного фортепиано, оркестровых струнных инструментов. С 2004 года учреждение имеет статус колледжа.

– На сайте колледжа говорится, что вы следуете «концепции модернизации российского образования в условиях спе-циализированного учебного заведения». В каких нововведениях ваши студенты больше всего нуждаются?

– модернизация образования – процесс, происходящий во всем мире. мы соответ-ствуем всем нормам, которые предъявля-ются к современным образовательным

организациям. что касается нововведений для наших студентов, в первую очередь они нуждаются во внимании общества, внимании тех людей, которые идут рядом с ними по жизни.

– Насколько отличается учебный процесс: есть ли особый график, нор-мативы по нагрузкам, какие-то специ-альные предметы?

– Стандарт обучения и программы те же, учиться так же сложно, как и в любом другом образовательном учреждении культуры и искусства. все так и не так. Студенты изучают нотную систему Брайля. в колледже существует служба медицин-ской реабилитации, в состав которой входят и терапевт, и окулист, и невролог, и стоматолог, которые проводят регуляр-ные осмотры, дают рекомендации. При необходимости назначают всякого рода медицинские процедуры.

– Расскажите о своих студентах – из каких они городов, с каким уровнем профессиональной подготовки?

– в колледж поступают студенты от Кушки до Калининграда, включая стра-ны ближнего зарубежья. К сожалению, большое количество ребят приходит без подготовки. и перед коллективом стоит задача-головоломка: за четыре года надо научить и тому, чему учат в обычных сред-них музыкальных учебных заведениях, и тому, что осваивают семь лет в музыкальной

школе. и ведь получается! Больше полови-ны воспитанников поступают в высшие учебные заведения.

– Очевидно, ваши педагоги – не просто музыканты, а носителями уникальных знаний. На ваш взгляд, какими главными качествами нужно обладать, чтобы плодотворно работать с вашими студентами?

– Педагог должен быть человеком. в Курском музыкальном колледже-интернате слепых осуществляют деятельность около 50 преподавателей. Большинство имеет высшую педагогическую квалификаци-

онную категорию и почетные звания. многие обучались у великих мастеров и сейчас поддерживают форму, участвуя в концертах, конкурсах, фестивалях. все они следуют принципу «делай, как я».

– Насколько активна концертная деятельность студентов?

– Концерт – своего рода зачет деятельности всего учебного заведения, его не подготовишь без кропотливой каждодневной работы. Но только за прошлый учебный год конкурсов, фестивалей, благотворительных концертов прошло более 50. ребята выступали в пре-стижных залах россии и за рубежом, уча-ствовали в дельфийских играх, российской студенческой весне, благотворительном концерте дмитрия Хворостовского, на Паралимпийских играх в Сочи.

– Один из главных проектов колледжа – Международный детско-юношеский фестиваль-конкурс незрячих музыкантов-исполнителей. Как появился и разви-вался этот проект? Чего вы ждете от предстоящего в следующем году?

– I открытый всероссийский конкурс незрячих музыкантов-исполнителей со-стоялся в декабре 2001 г. в нем приняли участие более 40 музыкантов-исполнителей на духовых, народных инструментах, фор-тепиано, вокалистов из городов россии и один представитель из финляндии. обладателем Гран-при стал вадим титов. Среди лауреатов и дипломантов – едва ли не половина выпускников колледжа: мак-сим Барышев, денис шрейбер, Александр Сенатов завоевали вторые места; Петр дудошников и Александр мудряк стали дипломантами; специальной премии «За лучшее исполнение произведения незрячего композитора» удостоена ольга чернигина. По итогам конкурса было решено изменить его статус на международный и проводить раз в три года.

второй конкурс проходил в 50 годовщи-ну колледжа (2004) и объединил молодых

музыкантов из москвы, Санкт-Петербурга, Новосибирска, омска, Армавира, вороне-жа, липецка, иванова в двух возрастных категориях: молодежной (16–20) и старшей (21–40). II премию завоевал ринат джунусов – выпускник колледжа, преподаватель. По-бедитель в номинации «лучшее исполнение произведения незрячего композитора» – Алексей Геращенко, студент воронежской государственной академии искусств, вы-пускник колледжа; в номинации «лучшее исполнение произведения виртуозного характера» – денис шрейбер, выпускник колледжа, студент Новосибирской консер-ватории; в номинации «лучшее исполнение произведения русского национального композитора» – Куликов вячеслав, студент колледжа. За лучшее исполнение произведе-ния русского национального композитора был награжден специальной премией студент музыкального факультета ГСии (москва) виталий Цепляев.

в третьем конкурсе (2007) впервые участвовали представители из италии, а также из чувашии, Ставропольского и Краснодарского краев, Подольска, Сарато-ва, Бийска, Саянска. Председателем жюри стал м.ф. швецов – заслуженный артист россии, профессор, заведующий кафедрой народных инструментов вГАи.

в жюри были и зарубежные гости: ученик д. ойстраха, известный в музыкальном мире скрипач, преподаватель токийской школы музыки такайоши ванами (Япо-ния); композитор и музыковед, создатель нового направления современного ис-кусства – звуковой живописи – владимир Каллистов (италия).

IV международный конкурс незрячих музыкантов-исполнителей взял курс на омоложение соревнующихся. лауреатами конкурса стали студенты колледжа: Гор-деева Наталья (II премия), лященко иван и иванова елена (III премия). Cпециальной премии «За лучшее исполнение виртуозного произведения» удостоен Сергей шахов.

V международный конкурс незрячих музыкантов-исполнителей состоялся 12–16 ноября 2013 года уже в новом статусе – фестиваля-конкурса. всего было подано 200 заявок из россии, Белоруссии, Украи-ны, Казахстана. в работе жюри участвовал милан Арнер – профессор Пражской кон-серватории им. Яна дейла, лауреат между-народного конкурса незрячих музыкантов в г. марианске лазне.

в рамках фестиваля прошли благотво-рительные концерты в концертных залах Курска, состоялась научно-практическая конференция по проблемам обучения незрячих детей музыке «Социальный ком-понент профессиональной реабилитации лиц с особыми потребностями по зрению», были организованы мастер-классы.

Проведение конкурсов затевалось с профориентационной целью, для выяв-ления и поддержки возможно большего числа талантливой молодежи, а также формирования общественного мнения о потребностях инвалидов по зрению. и в этом смысле шестой конкурс – не исключение.

– Как складывается у ваших выпуск-ников судьба?

– в колледже создана комиссия по связям с выпускниками.Преподаватели также не выпускают из виду своих питомцев, среди которых паралимпийская чемпионка по плаванию, известные люди культуры и искусства, общественные деятели..

Беседовала Алена АБРАМЕНКО

Станислав Попков: «ПЕДАГОГ ДОЛжЕн бЫТЬ ГуМАнИСТОМ»

Директор Курского музыкального колледжа-интерната слепых, заслуженный работник культуры РФ, член-корреспондент Международной академии наук педагогического образования, почетный работник Минтруда России, опытный преподаватель-хормейстер рассказывает об уникальном образовательном учреждении

27www.gazetaigraem.ru

№ 11 (126) ноябрь 2014

Конкурс проводился с 6 по 10 октября в рамках программы «Культура россии 2012–2018 гг.» и Года культуры в россии

при финансовой поддержке министерства культуры рф, администрации Краснодарско-го края и администрации муниципального образования город Краснодар на базе фГБоУ вПо «Краснодарский государственный университет культуры и искусств».

Прослушивания были организованы по двум возрастным категориям: до 20 лет и до 33 лет включительно. На конкурс посту-пили заявки от молодых исполнителей из

Казахстана, Украины, студентов московской консерватории, российской академии му-зыки им. Гнесиных, Санкт-Петербургской консерватории, Новосибирской консерва-тории, ростовской консерватории, Сара-товской консерватории, консерватории Краснодарского университета культуры и искусств, мССмш им. Гнесиных, Са-ратовского колледжа искусств и других учебных заведений.

в жюри работали народный артист рф, профессор, ректор СГК им. л.в. Собинова лев шугом (председатель); народный артист рф, профессор мГК им. П.и. чайковского Юрий Слесарев; заслуженная артистка рф, профессор рАм им. Гнесиных ирина Николаева; заслуженный работник куль-туры рф, профессор, заведующая кафе-дрой специального фортепиано КГУКи

Нелли межлумова; заслуженный артист рф, профессор, заведующий кафедрой специального фортепиано рГК им. С.в. рахманинова владимир дайч; заслуженная артистка республики Армения, профессор ереванской государственной консерватории им. Комитаса Анаит Нерсесян; заслужен-ный деятель искусств Украины, лауреат Государственной премии республики Крым, директор Симферопольского музы-кального училища им. П.и. чайковского Александр Яцков.

в рамках конкурса состоялись концерт лауреата международных конкурсов, по-бедителя II международного конкурса пианистов им. м.А. Балакирева Николая медведева, мастер-классы членов жюри, круглые столы.

Марина НИКОЛАЕВА

итоГи КоНКУрса

Группа аI ПРЕМИЯ И ЗВАНИЕ ЛАУРЕАТА –

• �Тимофей КАЗАНЦЕВ, студент Новосибир-ской консерватории им. М.И. Глинки, класс проф. М.С. Лебензон

II ПРЕМИЯ И ЗВАНИЕ ЛАУРЕАТА – • �Николай КУЗНЕЦОВ, студент Московской

консерватории им. П .И. Чайковского, класс проф. •С.Л. Доренского

• �Дарья КУДИНА, студентка Московской консерватории им. П.И. Чайковского, класс проф. Ю.С. Слесарева

• �Е лизавета ГАРБУ ЗОВА, учащаяс я Сим -феропольского музыкального училища им. П.И. Чайковского, класс доц. А.В. Яцкова

III ПРЕМИЯ И ЗВАНИЕ ЛАУРЕАТА – • �Данила К У ЗНЕЦОВ, учащийс я МССМШ

им. Гнесиных, класс преп. Т.Г. Шкловской

IV ПРЕМИЯ И ЗВАНИЕ ЛАУРЕАТА –• �Анна НЕМОЛЯЕВА, учащаяся Саратовско-

го областного музыкального училища, класс доц. Т.И. Нечаевой

Группа вI ПРЕМИЯ – НЕ ПРИСУЖДЕНА

II ПРЕМИЯ И ЗВАНИЕ ЛАУРЕАТА – • �Руслан КАЗАКОВ, ассистент-стажер РАМ

им. Гнесиных, класс проф. В.Б. Носиной• �Анатолий КОСТЮЧЕНКО, студент Нацио-

нальной музыкальной академии Украины им. П.И. Чайковского, класс доц. М.В. Алое

III премия – не присуждена

IV ПРЕМИЯ И ЗВАНИЕ ЛАУРЕАТА• �Ольга МАРТЫНОВА, студентка Москов-

ской консерватории им. П.И. Чайковского, класс проф. В.М. Троппа

• �Игорь ЕГОРОВ, студент Санкт-Петербургской консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова, класс проф. В.С. Вишневского

ДИПЛОМ И ЗВАНИЕ ДИПЛОМАНТА• �Елена ДАНЧЕНКО, студентка консерватории

КГУКИ, класс проф. В.А. Морозова• �Мария САДРИТДИНОВА, студентка Сара-

товской консерватории им. Л.В. Собинова, класс проф. Л.И. Шугома

«РуССКАЯ МуЗЫКА» ДЛЯ ВСЕХМеждународный конкурс пианистов им. М.А. Балакирева «Русская музыка» в пятый раз прошел в Краснодаре

Дельфийские игры организованы в целях реализации творческих способностей молодежи, разделяющей идеалы добра,

созидания, мира и дружбы. игры проводятся в форме конкурсов по 6 видам искусств: ис-полнительское, изобразительное, словесное, прикладное, социальное, экологическое.

Соревнования 2014 года прошли на лучших площадках Ульяновска: областная филармония, дворец культуры им. 1 мая, Центр народной культуры, музыкальное училище им. Г.и. ша-дриной, техникум питания и торговли, техникум легкой промышленности и дизайна, дши № 7 и дХш, областная детская школа искусств.

в составы жюри пятого созыва (более 60 человек), сформированные по каждой

номинации, вошли представители област-ных учреждений культуры и образования, общественных объединений, творческих союзов; преподаватели детских школ ис-кусств, средних специальных и высших учебных заведений; руководители про-фессиональных коллективов.

итогом стало награждение медалистов 29 октября министром искусства и культурной политики татьяной ившиной, а также гала-концерт победителей. обладатели золотых медалей V региональных дельфийских игр вошли в команду Ульяновской области, кото-рая отправится на молодежные дельфийские игры россии в мае 2015 года

Ангелина МАЙСКАЯ

Номинация «академическое пение», возрастная группа 17–21•�Дмитрий Ермолаев – ДШИ им. М.А. Балакирева•�Евгения Злобина – концертмейстер,

ДШИ им. М.А. Балакиревавозрастная группа 22–25•�Валентина Волжанина – Музыкальное

училище им. Г.И. Шадриной УлГУ•�Людмила Шитова – концертмейстер, МУ УлГУ

Номинация «Гитара», возрастная группа 16–20•�Регина Сулейманова – Музыкальное учи-

лище им. Г.И. Шадриной УлГУ

Номинация «Кулинарное искусство», возрастная группа 18–24•�Алексей Чернокрылов – Ульяновский

техникум питания и торговли

Номинация «Народное пение», возрастная группа 18–23•�Вера Ширманова – Музыкальное училище

им. Г.И. Шадриной УлГУПавел Прохоров – концертмейстер, МУ УлГУ

Номинация «Парикмахерское искусство», возрастная группа 17–24•�Татьяна Аюгина – Ульяновский техникум

легкой промышленности и дизайна•Виктория Фролова – УТЛПиД

Номинация «скрипка», возрастная группа 17–21•�Елизавета Братыгина – Димитровградское

музыкальное училище (техникум)•Анна Лоханина – концертмейстер, ДМУ

Номинация «тележурналистика», возрастная группа 15–24•�Рената Алиулова – Ульяновский государ-

ственный университет•Павел Макаров – УлГУ

Номинация «Фольклорный ансамбль», возрастная группа 15–23•�Фольклорный ансамбль «Кружане» – Улья-

новское училище культуры (техникум)•�Наталья Москаленко, руководитель Олег Москаленко, концертмейстер

•Павел Прохоров, концертмейстер•ФанильГаллиулин•Олеся Гречищенко•Кристина Санжарова•Анастасия Шашкина•Елена Калбаева•Ксения Авдеева•Анастасия Фролова•Оксана Ольховик•Нина Алякина

Номинация «цирк», возрастная группа 10–24•�Образцовый детский коллектив – спортивно-

цирковая студия «Импульс»•Ольга Борщева, руководитель •Сергей Васин, тренер по акробатике •Екатерина Смирнова, хореограф •Екатерина Борисова•Татьяна Галкина•Коринна Глебова•Виктория Давыдова•Елизавета Жесткова•Виктория Кириллова•Дарья Носкова

•Ульяна Тимошенко•Полина Солодовникова•Валерия Христолюбова•Анастасия Чернышова•Екатерина Чернышова•Яна Гришина

Номинация «театр», возрастная группа 10–25•Коллектив «Балаганчик» ДШИ № 8 г. Ульяновска•Ольга Кириллова Михайловна, руководитель•Софья Андреева•Полина Аринина•Мария Гемке•Егор Кирюшкин•Виктор Нечаев•Ксения Шаповалова•Ольга Шингарева

Номинация «Эстрадное пение», возрастная группа 14–17•Камила Хисматуллина – ДШИ № 2 г. УльяновскаНоминация «Эстрадное пение», возрастная группа 18–25

•Татьяна Яворская – ДШИ № 2 г. Ульяновска

Номинация «Фотография», возрастная группа 14–17•�Анастасия Чернышева –

Творческая мастерская визуальной коммуникации Ярославы Евдокимовой, г. Ульяновск

возрастная группа 18–24•Артем Лунев – Творческая мастерская визуальной коммуникации Ярославы Ев-докимовой, г. Ульяновск

Номинация «изобразительное искусство», возрастная группа 10–13•Ангелина Володкович – ДШИ № 10 г. Ульяновскавозрастная группа 14–17•Владислава Попова – Областная детская школа искусстввозрастная группа 18–21•Дмитрий Филимонов – Ульяновское учи-лище культуры (техникум)

юнЫЕ ЗВЕЗДЫ уЛЬЯнОВСКА27–29 октября прошли V региональные Дельфийские игры при поддержке Министерства искусства и культурной политики, Министерства образования и науки, правительства Ульяновской области.

Обладатели золотых медалей V региональных Дельфийских игр на территории Ульяновской области:

Фольклорный ансамбль «Кружане», Ульяновское училище культуры (техникум)

28www.gazetaigraem.ru

№ 11 (126) ноябрь 2014

– Виктор Васильевич, первый вопрос практический. Необхо-димо ли создание такого экс-пертного совета, в котором смогут принять участие не только чиновники и деятели культуры, но и директора и педагоги школ искусств?

– да, такая рабочая группа необходима и возможно уже создана. Но проблема реформ, на мой взгляд, заключается в том, что все они инициируются сверху и осуществляются ре-волюционным путем, отрицая опыт, а следовательно – разрушая стройную систему в обучении. отправив музыкальные школы в дополнительное образование, порушили цепочку трехступенча-того музыкального образования, где дмш – начальное звено. тем самым лишили систему фундамента. А теперь пытаемся воссоздать его путем введения предпрофессиональных программ, не подкрепив федеральным финансированием.

– Какие проблемы таит пере-ход на предрофессиональные и развивающие программы на деле?

– во-первых, разделение перво-классников на «белых» и «черных» является дискриминацией вто-рых. Какой инструмент можно освоить по общеразвивающей программе за 3–4 года? разве лишь синтезатор. и где гарантия, что поступивший на 7-летнюю предпрофессиональную про-грамму первоклассник проявит должную работоспособность и целеустремленность? ведь существует в отвергнутой се-милетней программе практика разделения учащихся в пятом классе по итогам аттестации на перспективные группы и группы общего развития. Следовательно, и логичнее проводить зачисле-ние на предпрофессиональные программы в пятом классе...

– Как это может сказать-ся на взаимоотношениях «педагог–ученик»?

– Сравните: учитель-старейшина-аксакал – ученики и современное:

исполнитель образовательной услуги – потребители…

– Как вы оцениваете дина-мику хорового исполнитель-ства на Псковщине?

– в 1970-е правление Псковского хорового общества совершило

открытие, что первый всерос-сийский певческий праздник состоялся в 1911 году –именно в Пскове. регулярно раз в пять лет мы проводили грандиозные хоровые форумы с многотысячным сводным хором. Я был главным

дирижером детского сводного хора, исполнялись произведения акапелла, в сопровождении фортепиано или оркестра. в 2011 году в честь 100-летия первого певческого праздника пели уже под минус, а в этом, 2014-м «пела» сама фонограмма. Это прогресс? Боюсь, что следую-щий праздник песни состоится в виртуальном пространстве. Кстати, президент видит эту проблему и предложил создать хоровые общества в регионах. На местах, в том числе и в Пскове инициативу поддержали и от-

читались. К счастью, хоровое пение в Пскове ушло в церкви, где и сохранилось.

– Какого, на ваш взгляд, будущее у российской музы-кальной школы?

– русский человек (а я считаю русскими тех, кто думает на рус-ском языке) научился обходить острые углы закона, в том числе и в художественном образовании: это и родительская плата, и раз-личного рода эксперименты с новыми программами, и многое другое. и дай нам Бог успешно противостоять будущим «ляпам сиих изобретателей».

в условиях отсутствия феде-рального финансирования и хро-нического недофинансирования из муниципального бюджета единственной перспективой вижу реорганизацию музыкаль-ной школы в школу искусств с открытием хореографического, художественного и театрально-го отделения, что формально снизит средний показатель стоимости обучения одного ученика и на музыкальном от-делении. и еще плюс – наличие всех четырех видов искусств в

образовательной организации обогащает учебный процесс на каждом отделении, а интегра-ционные процессы объединяют учеников и Учителей в единую школу творчества.

– Что вы думаете о ны-нешней реструктуризации отрасли в целом?

– Приведу пример: 70-е годы стали расцветом культуры города Пскова. Буквально каждое пред-приятие считало своим долгом создать самодеятельный хор. За несколько лет к двум существую-щим школам – музыкальной и

художественной прибавилось четыре, а в управлении культуры работало только два человека – начальник и секретарь! А сейчас?..

– Столь резкие суждения не страшат вас?

– Кстати, я понял почему вы сфотографировали меня на фоне давида: один победил Голиафа, другой всю жизнь борется с обстоятельствами и людьми, о которых президент сказал: «если сложить двух полудур-ков…». Слукавлю, если скажу «нет», однако за музыкальную державу обидно! У меня есть защита – мой возраст. Позволю перефразировать строчку: «мои года – моя защита».

А 40-летие школы мы отметим в БКЗ Псковской филармонии про-граммой «Юбилейные фантазии на тему «школой очарован…», где с сачком для ловли бабочек и в панаме выйду с крылатой фразой: «А што это вы здесь делаете?». Затем состарившийся персонаж передаст эстафету юному актеру и споет песню о том, что и он школой очарован.

Екатерина АНДРЕАС

Заслуженный работник культуры РФ В.В. Лисенков – выпускник Горьковской консерватории, дирижер хора. На посту директора 47 год: в 19 возглавил музыкальную школу в одном из районов Псковской области, через 6 лет открыл в Пскове ДМШ № 3, реорганизованную впоследствии в МБОУ ДОД «Детская школа искусств». В 2006 г. псковская ДШИ стала победителем конкурса «Детские школы искусств – достояние Российского государства», а ее учащиеся ежегодно становятся лауреатами престижных конкурсов, в т. ч. мега-проекта «Одаренные дети и молодежь». Это единственное учебное заведение в крае, где есть два образцовых коллектива: концертный хор «Гармония» и хореографический ансамбль «Бусинки».

В этом году псковская МБОУ ДОД «Детская школа ис-кусств» отмечает 40-летие. Ее уникальность в том, что она сумела выстоять и окрепнуть в лихие 1990-е, когда стране было не до культуры и образования. Школу уда-лось построить хозяйственным способом. Школа искусств фактически объединяет несколько школ – музыкальную, хореографическую, театральную, художественную, а также отделение начального эстетического воспитания.

Программа обучения продумана до мелочей, поэтому выпускникам школы, зачастую минуя среднюю ступень, сразу удается поступить в престижный художественный вуз. (Для того, чтобы на вступительных экзаменах в университет ребята справились с «Головой Давида» Микеланджело, была приобретена эта копия.) ДШИ организует выставки и музыкально-хореографические композиции, в которых воссоединяются все отделения школы, во многих городских учреждениях культуры. Именно в эту школу – жемчужину и гордость Пскова – приводят иностранные делегации на экскурсию: заглянуть в музыкально-художественный салон, в тематически оформленные классы, пройтись по лестницам, украшенным фресками и витражами...

ОТКРЫТАЯ ДИСКуССИЯ О РЕФОРМЕ ОбРАЗОВАнИЯПроходящая реформа вызывает массу вопросов и споров по всей стране. Может ли за сменой формулировок и понятий стоять цель развалить академическое образова-ние, которое считается одним из самых сильных в мире? К разговору при-глашается В.В. Лисенков, заслуженный работник культуры РФ, директор МБОУ ДОД «Детская школа искусств» г. Пскова.

Мы все понимаем роль, которую играет культура в развитии России и в укреплении ее авторитета в мире

29www.gazetaigraem.ru

№ 11 (126) ноябрь 2014

– Лариса Александровна, за последние полгода ДШИ г. Видное была отмечена целой серией наград. Какие из них вам наиболее дороги? Изменили ли они повседневную жизнь коллектива?

– весной наша дши стала лау-реатом конкурса «100 лучших школ россии» в номинации «лучшая школа искусств». Это большое со-бытие, так как конкурс является одной из наиболее значимых общественных наград в области образования. его цель состоит в том, чтобы выявить самые успешные общеобразователь-ные школы, лицеи и гимназии страны, а также учреждения дополнительного образования широкого профиля. Недавним серьезным достижением для всего творческого коллектива дши стала победа в общероссий-ском конкурсе «одаренные дети и молодежь–2014». Награждение лауреатов проходило на Новой сцене Большого театра россии в октябре. Наша школа вошла в число 50 лучших детских школ искусств россии, а преподава-тель Александр Григорьевич Биленький стал победителем общероссийского конкурса «луч-ший преподаватель детской школы искусств» в номинации «музыкальное искусство».

Конечно, и педагогический состав, и учащиеся с гордостью и большой радостью восприняли известия о победах. Но подобные знаки отличия накладывают и большую ответственность на кол-лектив, заставляют еще активнее

трудиться, искать и осваивать новые формы творческой дея-тельности. если говорить о по-вседневном укладе, то мы просто продолжаем работать. Проходят занятия, мастер-классы, зачеты, контрольные уроки, тематические концерты, выставки, конкурсы – жизнь не останавливается ни на минуту.

– Только что в школе прошел международный фортепианный фестиваль «Подмосковные вечера искусств»…

– Этот фестиваль при под-держке министерства культуры московской области и методи-ческого центра по учебным за-ведениям культуры и искусства в городах московской области проходит уже два года. Художе-ственное руководство форумом осуществляет профессор рАм им. Гнесиных, заслуженный артист россии Юрий Богданов.

в этом году 27–28 октября на базе нашей школы в рамках фестиваля состоялся концерт и мастер-класс профессора выс-шей школы музыки в Ганновере Альберта мамриева, одного из самых опытных пианистов свое-го поколения. в мастер-классе участвовали музыканты разных возрастных групп из школ ленин-ского муниципального района. Нашу школу представляли Алек-сандр вериженко (преподаватель Н.Н. Белозор) и Анна Паршина (преподаватель т.А. егорова). в результате прослушивания участников мастер-класса все присутствующие, а в зале были не только преподаватели, но и

учащиеся, их родители, студенты музыкальных колледжей, препо-даватели других инструментальных специальностей и музыкальных дисциплин, услышали от маэстро ценные рекомендации по работе над общемузыкальными задачами.

По опыту этого года могу сказать, что фести-валь набирает темп, вы-ходит на новый уровень. мы надеемся, что этот замечательный проект будет развиваться и в следующем году школа вновь откроет двери для подобных мероприя-тий. Наши учащиеся ежегодно становятся лауреатами междуна-родных, российских и областных конкурсов, награждаются имен-ными стипендиями губернатора московской области и главы района. мы очень гордимся этими достижениями.

– Вы возглавили школу не-сколько месяцев назад. В чем видите свои первоочередные задачи?

– в прошлом году школа ис-кусств начала переход на пред-профессиональное обучение, и в дальнейшей работе нас ожидает постепенный переход всех отделений на обучение по предпрофессио-нальным программам. Следствием этого, как мы надеемся, станет повышение профессионального уровня обучения. Это и есть наша первоочередная задача.

– Относительно недавно у школы появилось новое ком-фортабельное здание со всеми необходимыми для обучения условиями. Есть ли еще над чем работать в этом направлении?

– да, сегодня школа укомплек-тована хорошими музыкальными инструментами и современной технической аппаратурой. ра-ботают два концертных зала: большой зал на 280 мест, оснащен двумя концертными роялями, и малый зал на 100 мест. Но рабо-тать всегда есть над чем. Совсем недавно, в октябре, в малом зале был установлен орган. и сейчас в планах – открытие органного отделения, проведение на базе дши концертов органной музыки с участием профессиональных органистов и учащихся школы.

Главная миссия школы на сегодняшнем этапе – создание максимально благоприятной обра-зовательной среды, способствующей раскрытию всех  потенциальных способностей учащихся и профес-сиональному росту педагогов. К нашей радости все более возрастает интерес родителей и их детей к дополнительному образованию, которое предлагает новые формы образовательных стандартов. в школе успешно развиваются такие инновационные програм-мы, как компьютерная музыка и компьютерный дизайн. идем к созданию звукозаписывающей студии, киностудии. для этого потребуется профессиональная аппаратура, и мы намерены эти вопросы решать.

– За последние годы кон-тингент учащихся школы увеличился почти втрое. Вы намерены расширяться и дальше?

– Сегодня в нашей школе обучается 1 500 детей на девяти отделениях. Конечно, мы рады привлечению

новых учащихся и доведению контингента до 2 000 человек. Это станет возможным благодаря появлению новых направлений.

– Школа ежегодно прово-дит порядка 70 районных,

городских и областных мероприятий, многие из которых стали брендо-выми, например, «Парад ударных инструментов». Планируется ли их под-держивать и впредь?

– все конкурсы и фести-вали на базе нашей школы будут развиваться. «Парад ударных инструментов» состоится с 10 по 14 мая 2015 г. – он будет посвящен 70-летию великой Победы. Это профессиональный конкурс только для ис-полнителей на ударных инструментах, в различ-ных жанрах и стилях по трем номинациям: «Соло на оркестровых ударных инструментах», «Ансамбли

ударных инструментов», «Ударная установка – соло». Конкурс обрел статус международного, в жюри примут участие известные музы-канты: дэвид фридман (СшА), рууд винер (Голландия), дэмиан шмитт (франция) и другие. возглавит судейскую коллегию дмитрий михайлович лукьянов – заслужен-ный артист россии, профессор, заведующий кафедрой ударных инструментов рАм им. Гнесиных. во время конкурса пройдут курсы повышения квалификации пре-подавателей по классу ударных инструментов, совместно с роСКи будет представлена презентация новой учебной программы для ударной установки в дши и дмш.

областные конкурсы сольного академического пения и откры-тый конкурс эстрадно-джазовой и современной музыки также будем проводить и развивать.

– Уже сейчас ДШИ г. Видное имеет высочайшую репута-цию, о ней знают далеко за пределами региона. Каким вы видите будущее школы?

– По моему мнению, в будущем школа должна стать центром пред-профессиональной подготовки по специальностям в сфере ис-кусства, должна способствовать распространению толерантности, выступать мостом между культур-ными традициями разных народов. дши всей своей деятельностью должна быть нацелена на подго-товку людей, готовых к созданию интеллектуальной творческой среды, способной изменить лицо страны и обеспечить ее высокую конкурентоспособность.

Елена ЧЕРНОВА

Детская школа искусств городского поселения Видное Московской области стала лауреатом общероссийского конкурса «50 лучших детских школ искусств России». Это далеко не первая высокая награда, которой была удостоена ДШИ, являющаяся одним из лидеров среди учреждений культурного и эстетического образования в регионе. О том, как живет и развивается школа, рассказала ее директор Лариса Похвалиева.

Лариса Похвалиева: «ШКОЛА ИСКуССТВ уВЕРЕннО СМОТРИТ В буДуЩЕЕ»

30www.gazetaigraem.ru

№ 11 (126) ноябрь 2014

Это заметное явление в музыкальной жизни не только Северной столицы, но и россии, и многих зарубежных стран.

Конкурс впервые был проведен в 1996 г. на базе детской школы искусств имени великого дирижера. Цель, которую ставят перед собой организаторы, – открыть новые талантливые имена и способствовать их дальнейшему продвижению. Эту важнейшую миссию конкурс выполняет очень успешно: он стал стартовой площадкой в большую творче-скую жизнь для многих лауреатов. Среди них – победители престижных европейских конкурсов и фестивалей, артисты ведущих оркестров, студенты лучших музыкальных российских и зарубежных вузов. десять лауреатов Конкурса им. е.А. мравинского награждены премией приоритетного на-ционального проекта «образование».

Учредителями конкурса являются: Комитет по культуре Санкт-Петербурга, администра-ция московского района Санкт-Петербурга, детская школа искусств им. е.А. мравинского, Ассоциация музыкальных конкурсов россии и европейский союз музыкальных конкурсов для молодежи (в EMCY конкурс вошел в 2002-м, что дало возможность его победителям выступать в разных странах мира).

Проходит конкурс раз в два года, чередуя соревнования юных исполнителей на струн-ных и на духовых инструментах. в этом году состязались духовики из Германии, Словении, турции, финляндии, литвы, Азербайджана, Казахстана, Киргизии, Белоруссии, Китая, а также из россии – от Петербурга до Красно-ярска. Конкурс проходил в двух номинациях: «медные духовые инструменты» и «деревян-ные духовые инструменты». для номинации «деревянные духовые инструменты» были предусмотрены две возрастные категории: «А» – 11-15 лет и «Б» – 16-21 год. Конкурс про-ходил в три тура. те, кому посчастливилось пройти на III тур (кроме младшей группы), имели возможность играть в сопровождении

оркестра Эрмитажа «Санкт-Петербург каме-рата» под управлением А. рыбалко. Этот же оркестр аккомпанировал лауреатам и на заключительном концерте.

в международное жюри вошли известные музыканты из Санкт-Петербурга, москвы, а также венгрии, Германии, Китая, литвы, финляндии. все они были единодушны в том, что конкурс отличается высоким уровнем участников и очень четкой организацией.

Самая многочисленная иностранная делегация была из Китайской Народной республики. Судя по тому, что семь ее пред-ставителей заняли призовые места, китайские участники отлично подготовились к конкурсу. ли чжилинь, Цзоу Хуйбинь, Жуань Бои, тан шан, Юй Хуйцзин, лю Янь завоевали первую, четыре вторых, три премии в младшей и старшей возрастных группах в номинации «деревянные духовые инструменты». Юный валторнист из Пекина Цзэн Юнь стал лау-реатом III премии в номинации «медные духовые инструменты». Успешными были и выступления музыкантов из москвы. III премию и звание лауреата завоевали: дми-трий Паречин, гобой (гр. «А») и Александр реймерс, кларнет (гр. «Б»). Гобоистка варва-ра Петрова стала дипломантом конкурса. есть среди победителей и петербуржцы. отрадно, что одним из лауреатов I премии (были присуждены только в гр. «А», номина-ции «деревянные духовые инструменты»,

«медные духовые инструменты») стал сту-дент Санкт-Петербургской консерватории, замечательный трубач Алексей иванов. лауреаты II и III премий Георгий радзевич (фагот) и егор фаустов (валторна), а также дипломант давид дзедик (туба) тоже пред-ставляли петербургскую исполнительскую школу. талантливый музыкант из орла михаил винницкий (тромбон) был удостоен звания лауреата II премии.

На конкурсе вручались и специальные призы, учрежденные различными организа-циями. Спецприза EMCY удостоилась юная флейтистка Наталья Касьяненко (Санкт-Петербург) – за проявленные музыкальные способности и выразительное исполнение. Этот приз дает широкие возможности для концертной деятельности в странах европы.

лауреат III премии валторнист из Китая Цзен Юнь получил приглашение от ор-ганизаторов конкурса принять участие в международном фестивале «европейские концерты в Санкт-Петербурге» в 2015 г.: в фестивальных концертах выступают побе-дители самых престижных конкурсов для молодежи под эгидой EMCY.

Президент международного благотво-рительного фонда поддержки и развития молодых дарований «Культурный проект» о.Ю. Кустарева вручила специальный приз «Перспектива» двум российским музы-кантам: Александре Кузнецовой (гобой,

Санкт-Петербург) и Александру лагутину (тромбон, Красноярск).

два самых юных участника – ши Айчен (Пекин) и тимофей Яхнов (Санкт-Петербург) получили от члена Союза промышленников и предпринимателей Санкт-Петербурга и ленинградской области А. Щепочкина приз «Надежда».

Группа компаний «торговый дом на Не-вском» наградила флюгельгорном трубача Алексея шуста (москва). Приз фонда тимофея докшицера был вручен лауреату I премии Алексею иванову. вручал приз основатель фонда, председатель жюри в номинации «мед-ные духовые инструменты» в.м. Прокопов.

Заместитель председателя Комитета по культуре Санкт-Петербурга А.Н. воронко в своем приветствии сердечно поблагодарил организаторов конкурса и его инициатора – бессменного генерального директора, заслуженного работника культуры рф Эвелину вагановну Петрову за подлинный музыкальный праздник, который за 18 лет «доказал свое право на долгую творческую жизнь». А директор конкурса, поблагодарив всех конкурсантов, выразила уверенность в том, что побежденных в этом конкурсе нет.

Награда для каждого из 120 участников – и бесценный опыт конкурсных выступлений, и знакомство с разными исполнительскими школами, и, конечно же, общение с вы-дающимися музыкантами. А возможность такого общения была предоставлена всем: и во время блистательных мастер-классов, на которые приходили не только конкурсанты, но и студенты вместе со своими педагогами, и во время венчавшего конкурс круглого стола. члены жюри во всех подробностях отвечали на вопросы, щедро делясь своим богатейшим исполнительским и педагоги-ческим опытом.

Конкурс имени е.А. мравинского выпол-няет важную просветительскую функцию популяризации и сохранения в памяти имени выдающегося дирижера ХХ века. Символич-но, что церемония награждения и концерт лауреатов по традиции проходили именно в том самом зале, где в течение полувека ди-рижер работал с Заслуженным коллективом россии Академическим симфоническим оркестром ленинградской филармонии, который во всем мире называли «оркестром мравинского». А по окончании концерта можно было наблюдать, как члены жюри, представляющие разные страны и разные поколения, фотографировали стоявший на сцене портрет евгения Александровича. думается, каждый из них подписался бы под словами: «мы помним вас, маэстро! ваше великое имя для нас – маяк в мире музыки!»

Любовь шЕХТМАН

55 годовщину готовится отметить в 2015-м Детская музыкальная школа № 17 им. А.Г. Рубинштейна

Окна первой детской му-зыкальной школы (от-крывшейся по просьбе

жителей Петергофа 1 августа 1960 г.) выходили на Большой

каскад, и звуки музыки сливались с шумом фонтанов Петродворца. она заняла пять комнат верхнего этажа Большого Петергофского дворца: с тех пор школу и Госу-дарственный музей-заповедник «Петергоф» объединяют творче-ские связи. Уже прошло полве-ка, как школа переехала в дом пионеров и школьников (ныне

дом детского творчества), заняв верхний этаж.

в 1972 г. за высокие творческие достижения школе было присвоено имя А.Г. рубинштейна – почетного гражданина Петергофа. ежегодно в начале осени у памятника Ан-тону рубинштейну проводится торжественное посвящение перво-классников в музыканты.

ребята обучаются игре на раз-личных инструментах. Наряду с классическими специальностями в школе открыты классы� арфы, саксофона, ударных инструментов, вокала, синтезатора. дмш им. А.Г. ру-бинштейна славится своими пре-подавателями, создавшими замеча-тельные творческие коллективы. Это, в первую очередь, камерный оркестр и ансамбль скрипачей под руководством заслуженного работника культуры рф Раисы Сергеевны Балабас – талантливого и опытного музыканта, педагога, увлеченно работающего с учащи-мися разной степени одаренности. также школа гордится хорами старших (рук. Надежда Хлынова) и младших классов (рук. елена лаутина), ансамблем «русская песня» (рук. Светлана Никитина), ансамблем гитаристов «Гитаура» (рук. Юлия михайлова).

За прошедшие годы школа выпустила более 1 000 учащихся, многие их которых избрали своей профессией музыку. Некоторые вернулись работать в родную шко-лу: С.в. Хорькова, л.р. Курбанова,

Ю.Г. титова, е.А. иванова, м.А. Соко-лова, о.и. шаромова, А.Н. шарапкин, С.в. Самуйлова, З.в. Сидоренко.

Педагогический коллектив по-стоянно ищет новые формы работы. организована «филармония в стенах школы», благодаря которой все желающие могут познакомиться с музыкой классиков в исполнении профессоров Санкт-Петербургской консерватории, студентов му-зыкальных вузов и колледжей, талантливых учеников других школ. Существует и «филармония для самых маленьких». в прекрас-ном Зеркальном зале музея семьи Бенуа организован музыкальный лекторий для детей. в рамках про-граммы «мир без границ» ребята побывали с концертами в фин-ляндии, чехии, Польше, франции, Германии и др. Учащиеся школы выступают на ведущих концертных площадках, таких как Большой Петергофский дворец, дворец конгрессов в Стрельне, Санкт-Петербургская капелла, особняк Боссе, малый зал им. м.и. Глинки Санкт-Петербургской филармонии.

Антонина НИКОЛАЕВА

МУЗЫКА В ПЕТЕРГОФЕ

ИМЕнИ МРАВИнСКОГО 2 ноября на сцене Большого зала Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д.Д. Шостаковича состоялась торжественная церемония награждения победителей IX Международного юношеского конкурса имени Е.А. Мравинского

31www.gazetaigraem.ru

№ 11 (126) ноябрь 2014

Огромная заслуга в организации школы в 1956 году принадлежит ее первому директору Георгию Николаевичу  ви-

торскому. он был великолепным педагогом и музыкантом, к тому же обладал большим организаторским талантом и бесконечной преданностью своему делу.

Несколько тысяч детей и подростков приобщились в этом доме к музыке, больше 500 выпускников стали профессиональны-ми музыкантами – их можно встретить в самых известных коллективах россии и зарубежья, многие возвращались в качестве преподавателей, среди них о.м. рогозина (класс домры) и т.С. торбик (фортепиано).

zБЛАГОДАТНАЯ ПОЧВАв настоящее время дети в возрасте от

7 до 17 лет имеют возможность обучаться здесь на различных музыкальных инстру-ментах. так, в этом учебном году открылся класс мандолины, и несколько учеников уже

постигают игру на этом прекрасном музы-кальном инструменте. Структура школы представлена пятью отделами: фортепи-анный, хоровой, струнных инструментов, духовых и ударных инструментов, народных инструментов.

в последние годы все большую популяр-ность завоевывают группы раннего разви-тия. исследования показали, что именно дошкольный возраст – самая благодатная почва для прорастания творческих способ-ностей ребенка. в дмш № 9 организованы дошкольный хор «Светлячок» и дошкольное отделение на самоокупаемой основе, где учащихся распределяют по возрастным группам от 4 до 6 лет. С четырехлетками про-водятся занятия по развитию музыкального слуха, чувства ритма, мелкой моторики, певческого дыхания, образного мышления. в группе постарше детей знакомят с азами музыкальной грамоты, пения по нотам, с увлекательным и многообразным миром

музыки. дети шести лет осваивают соль-феджио и учатся играть на музыкальных инструментах. таким образом, ребенок получает полноценную подготовку к обу-чению в музыкальной школе.

zУЧИМСЯ ВМЕСТЕвсе ученики принимают участие в за-

нятиях и выступлениях хоров, оркестров, ансамблей, в зависимости от осваиваемой программы. Каждый коллектив по-своему интересен. Хор «Элегия» часто гастролирует за рубежом. Успешно развиваются камер-ный оркестр, духовой оркестр «триумф», народный ансамбль «Нарвская сторонка», ансамбль виолончелистов и молодой ан-самбль гитаристов. все участвуют в город-ских мероприятиях, различных конкурсах и фестивалях, организованных комитетом по культуре правительства Санкт-Петербурга и учебно-методическим центром.

руководители коллективов самостоятельно готовят переложения произведений, которые будут максимально интересны детям. Со школьной сцены можно услышать разную музыку – это и старинные произведения (в том числе лютневая, исполняемая на гитаре), и классика, и произведения на-родных жанров, и музыка современных композиторов.

Значительное внимание уделяется по-вышению квалификации преподавателей, что приносит свои плоды. Больше поло-вины педагогов имеют первую и высшую квалификационные категории и целый комплекс знаний по педагогике и психоло-гии. Преподаватели принимают активное участие в разработке учебных программ и методических пособий. в 2013 г. все про-граммы дши № 9 согласно требованиям закона «об образовании в рф» были успешно

утверждены как предпрофессиональные. так, кандидат искусствоведения л.в. Ка-занская стала разработчиком авторского курса «история музыкального Петербурга», который преподается во всех музыкальных школах Северной столицы.

Благодаря многочисленным пособиям по сольфеджио о.Ю. рогальской обучение становится увлекательным. Специально для родителей подготовлен сборник «Учимся вместе!», в котором доступным языком объяснены базовые музыкальные понятия, и любой родитель может оказать помощь своему ребенку в выполнении заданий по музыкальной теории. Сборники были удо-стоены премии на конкурсе педагогических работ в москве.

Преподаватель по классу виолончели Г.П. Королёва – автор сборника упражнений для юных виолончелистов. Большое число произведений для начинающих музыкантов и профессионалов, публицистических работ и сборников в помощь обучающимся музыке принадлежит композитору и музыковеду Н.А. Хотунцову. до недавнего времени свою творческую карьеру Николай Анатольевич совмещал с обязанностями заместителя директора по учебной работе, а в настоящее время преподает факультативный курс композиции для старших школьников.

zПРИГЛАшАЕМодним из знаковых мероприятий Года

культуры является фестиваль Кировского района «диалог культур». 18 ноября – оче-редной концерт в большом зале дмш № 9 с участием духового оркестра под руковод-ством Н.и. Баженова.

ежегодно с неизменным успехом про-водится концерт преподавателей. в этом учебном году он, как и серия тематических концертов, будет посвящен важной дате – 70-летию Победы в великой отечественной войне. в выступлениях примет участие большое количество учащихся и творческих объединений.

Михаил ПИТУЛЬКО

у нАРВСКИХ ВОРОТ

Санкт-Петербургская детская музыкальная школа № 9 учит детей знать и любить музыку и свой город

О ткрыл фестиваль сводный хор школы им. Г. Струве, которым дирижировала бес-сменный директор елена лоскутова. Песню

«детство – это я и ты» подхватил заполненный до от-каза зал. в фестивале приняли участие хор «Надежда» (воронеж), «лампада» (Курск), хор мальчиков Курского музыкального колледжа, хор коллективов дши № 4 г. Курска, хор «Подснежник» (орел), образцовый вокаль-ный ансамбль «Новый день» (орел), детско-юношеская хоровая капелла «школьные годы» и хоровая капелла «мадригал» (Симферополь). Коллективы исполняли самую разную музыку, от духовных песнопений до песен современных композиторов, на разных языках.

выступления коллективов из Крыма встречали бурными аплодисментами. особенно впечатлило танго моргана «танцуй со мной», исполненное капеллой «мадригал». Артисты пели без музыкального сопровождения, танцуя – это признак большого мастерства. фестиваль закрывала 12-летняя Анна Заец из москвы (группа «Непоседы»), став-шая знаменитостью после участия в проекте «Голос. дети».

Накануне празднования дня народного единства не было сказано ни слова о политике, но все было понят-но – юные музыканты показали, что песня объединяет людей лучше политиков. Недаром школа-именинница долгие годы носила название «дружба».

Ирина ПАХОМОВА

ДАРИМ РОССИИ СВОИ ГОЛОСАВ гости в музыкально-хоровую школу им. Г. Струве, отмечающую 30-летний юбилей, приехали более 300 юных певцов из разных городов России и впервые – из Республики Крым. 2 ноября во Дворце культуры г. Железногорска Курской области прошел VI Межрегиональный фестиваль вокально-хорового искусства “Поют дети России”.

Сводный хор

Хор мальчиков «Парус» Железногорской ДМХШ им. Г. Струве

32www.gazetaigraem.ru

№ 11 (126) ноябрь 2014

УЧреДитеЛи:• �Благотворительный Фонд поддержки музы-

кального искусства • «ФОНД ЕЛЕНЫ ОБРАЗЦОВОЙ» (Москва)• �Культурный центр ЕЛЕНЫ ОБРАЗЦОВОЙ

(Санкт-Петербург)

Место ПровеДеНия • �Большой зал Санкт-Петербургской академи-

ческой филармонии им. Д. Д. Шостаковича

УсЛовия КоНКУрса• �К участию допускаются российские и зару-

бежные исполнители от 18 до полных 30 лет на день регистрации

ПоДаЧа ЗаявКиЗаявки на участие в конкурсе принима-

ются по почте с 1 ноября 2014 г. по адресу: 191025, г. Санкт-Петербург, Невский пр., 65, Культурный центр Елены Образцовой (ди-рекция конкурса).

Последний срок подачи заявки – 10 мая 2015 г. (по штемпелю на почтовом конверте)

Заявки со всеми прилагаемыми докумен-тами по электронной почте принимаются при наличии подтверждения отправки письма с документами обычной почтой.

Вместе с заявкой (образец на сайте www.obraztsova.com) конкурсантом должны быть представлены следующие документы:

1) Одна фотография (9х12) для включения в официальный каталог конкурса. Фото мож-но прислать по электронной почте в разре-шении не менее 300 пикселей

2) Одна фотография концертмейстера, участвующего с конкурсантом (6х9)

3) Копия паспорта 4) Творческая биография участника 5) Творческая биография концертмейстера 6) Копии нот произведений, исполняемых

в I и II турах, для дежурного концертмейстера7) Копия платежного документа о пере-

числении вступительного взноса за участие в конкурсе (только для граждан России).

Все произведения в программе конкур-санта должны быть указаны на языке ори-гинала, с русским переводом для буклета конкурса. За точность сведений, указанных в заявке, ответственность несет сам участник.

Программа, указанная в заявке, в даль-нейшем изменению не подлежит.

Каждому зарегистрированному кандидату в течение 15 дней с момента получения доку-ментов (по штемпелю на почтовом конверте) дирекция высылает официальное приглаше-ние для участия в конкурсе по e-mail.

Каждый участник подтверждает свое прибытие на конкурс до 10 августа 2015 г. телеграммой, факсом или электронным пись-мом. Дирекция оставляет за собой право ис-пользовать все присланные участниками ин-формационные материалы и фотографию для предоставления их СМИ. Дирекция может предоставить участнику квалифицирован-ного концертмейстера на основании пред-варительной заявки, поданной участником на 10 мая 2015 г. Каждый участник конкурса

получит официальное уведомление о кон-цертмейстере, с которым будет выступать на конкурсе, до 31 мая 2015 г.

реПетиции:Дирекция предоставляет каждому участ-

нику время для репетиций перед I, II, III тура-ми – 30 минут в студиях Большого зала Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д.Д. Шостаковича.

встУПитеЛьНый вЗНос: Вступительный взнос в размере 4 500

руб. вносится:участниками из стран СНГ – на расчетный

счет Культурного центра Елены Образцовой в Санкт-Петербурге до 10 мая 2015 г., ино-странными участниками – в дирекцию конкур-са во время регистрации: 22 августа 2015 г.

реКвиЗиты: ООО «Культурный Центр Елены ОбразцовойИНН 7840478733 КПП 784001001РАСЧЕТНЫЙ СЧЕТ: № 40702810955230003966в Северо-Западном банке ОАО «Сбербанк России» в ГРКЦ ГУ Банка России по Санкт-ПетербургуБИК 044030653Назначение платежа:Вступительный взнос (фамилия, имя кон-курсанта) для участия в X Международном Конкурсе молодых оперных певцов Елены Образцовой.

ПроживаНие и ПроеЗД:Дирекция конкурса организует визовую

поддержку в России иностранным участни-кам конкурса. Все расходы, связанные с при-ездом и отъездом, несут сами участники.

НотНый МатериаЛ:Копии (в ксерокопиях или в электронном

виде на CD) клавиров произведений, испол-няемых в I и II турах, участник, заявивший дежурного концертмейстера, присылает в дирекцию конкурса одновременно с заявкой, то есть не позднее 10 мая 2015 г. (по штемпе-лю на почтовом конверте).

КоНцертНая оДежДа:Для выступления во всех трех турах

конкурса обязателен вечерний туалет (для мужчин – фрак или черный костюм, для женщин – длинное концертное платье).

ПоряДоК ПровеДеНия КоНКУрса22 августа 2015 г. с 10.00 до 12.00 каждый

участник должен пройти регистрацию в ди-рекции конкурса по адресу: Санкт-Петербург, Михайловская ул., д.2 , Большой зал Санкт-Петербургской академический филармонии им. Д.Д. Шостаковича, Бетховенское фойе.

22 августа 2015 г. в 12.00 состоится же-ребьевка участников по адресу: Санкт-Петербург, Михайловская ул., д. 2, Большой зал Санкт-Петербургской академиче-ский филармонии им. Д.Д. Шостаковича, Бетховенское фойе.

Конкурс состоит из трех туров.На I тур допускаются только те участники,

чьи документы были предоставлены в дирек-цию конкурса в срок и по форме, указанной в данном регламенте, и получившие официаль-ное приглашение от дирекции конкурса.

На II тур решением жюри допускаются не более 40 участников.

На III тур решением жюри допускаются не более 15 участников.

Порядок выступлений участников конкур-са, установленный жеребьевкой для I тура, сохраняется во II и III турах.

Все произведения исполняются на языке оригинала, наизусть.

Участие в конкурсе означает согласие со всеми условиями, изложенными во всех раз-делах данного регламента.

Все права на киносъемки, аудио и ви-деозапись во время конкурса принадлежат Благотворительному фонду поддержки музы-кального искусства «Фонд Елены Образцовой» и Культурному центру Елены Образцовой.

На прослушивания I и II туров вход в Большой зал филармонии бесплатный.

Вход на гала–концерт, торжественное от-крытие конкурса, а также на финал и торже-ственное закрытие конкурса – по билетам и приглашениям.

расПисаНие КоНКУрса:Большой зал

Санкт-Петербургской акаде-мической филармонии

им. Д.Д. Шостаковича(Михайловская ул., д. 2)

22 августа 19.00. торжественное открытие конкурса.� Гала-концерт лауреатов международных кон-курсов елены образцовой прошлых лет

23-25 августа, 11.00. I тур (в сопровождении фортепиано).

26-27 августа, 12.00 II тур (в сопровождении фортепиано)

28 августа 11.00

оркестровые репетиции финалистов

29 августа 17.00III тур (в сопровождении оркестра)торжественное закрытие конкурса

жЮри КоНКУрсаПредседатель жюри – елена образцова

(россия)Результаты конкурса определяются реше-

нием международного жюри.Члены жюри не имеют права: • разделять какую-либо из премий между

несколькими лауреатами;• изменять призы и награды, заявленные в

регламенте конкурса. Решения жюри окончательны и пересмо-

тру не подлежат.

ПроГраММа КоНКУрсаI тур (отборочный, не более 10 мин.) в

сопровождении фортепиано:Две арии из опер Беллини, Доницетти,

Россини, Верди, Пуччини, Масканьи, Чайковского

II тур в сопровождении фортепиано (не более 10 мин.):

1. Камерное вокальное произведение рус-ского композитора (Чайковский, Рахманинов, Прокофьев, Свиридов)

2. Камерное вокальное произведение за-падноевропейского композитора

(Шуберт, Шуман, Брамс, Григ, Вагнер, Вольф, Дебюсси, Сен-Санс, Оффенбах, Пуленк, Шоссон, Ан, Берлиоз, Де Фалья, Гранадос, Обрадорс)

III тур в сопровождении оркестра: Две арии из опер (В заявке указывается пять оперных арий,

по результатам II тура жюри определяет, ка-кие именно две арии из указанных, финалист будет исполнять в III туре).

ПриЗы и НаГраДы

ГРАН-ПРИ – 400 000 руб.Первая премия – 300 000 руб. Вторая премия – 200 000 руб. Третья премия – 100 000 руб.

специальная премия «Приз зрительских симпатий» – 50 000 руб.

специальная премия от Елены Образцовой

специальная премия Благотворительного фонда поддержки музыкального искусства «Фонд Елены Образцовой» – 30 000 руб.

специальная премия «За лучшее испол-нение романса Чайковского» – 30 000 руб.

специальная премия « За лучшее испол-нение романса Свиридова» – 30 000 руб.

Участники III тура, не ставшие лауреата-ми, получают диплом конкурса и премию в размере 20 000 руб.

Государственным, общественным органи-зациям, творческим союзам, фирмам и прес-се предоставляется право учреждать свои специальные призы по согласованию с ди-рекцией конкурса.

Все лауреаты обязуются безвозмездно два раза принять участие в концертах, организуе-мых Фондом поддержки музыкального искус-ства «Фонд Елены Образцовой» и Культурным центром Елены Образцовой в период до 31 де-кабря 2016 г.

Подоходный налог удерживается со всех денежных премий!

Дирекция конкурса размещается по адресу:

Россия, 191025, г. Санкт-Петербург,Невский пр., 65Культурный центр елены образцовойТелефон: +7 (812) 575–50–38Телефон/факс: +7 (812) 575–72–94 +7 931 242–79–61 Ирина ЧерноваE-mail: elena@futures.ruwww.obraztsova.com

ДЕСЯТЫЙ МЕЖДУНАРОДНЫЙ КОНКУРС МОЛОДЫХ ОПЕРНЫХ ПЕВЦОВ

еЛеНы оБраЗцовойСанкт-Петербург 22–29 августа 2015 г.

Газета «играем с начала. Da capo al fine» —газета № 11 (126) ноябрь 2014Периодичность – 1 раз в месяц

Учредитель:АНО «Международная академия музыкальных инноваций»

Свидетельство о регистрацииПИ № 77–15850 от 07.07.2003 Выдано Министерством РФ по печати, телерадиовещания и средств массовых коммуникаций

Распространяется по подписке, по министерствам и ведомствам культуры, музыкальным учебным заведениям, магазинам, студиям, библиотекам, филармониям, домам творчества. Редакция не несет ответственности за доставку газеты, осуществляемую почтовыми отделениями.Редакция не несет ответственности за информацию содержащуюся в рекламных материалах.Мнение редакции не всегда совпадает с мнением авторов. Рукописи не рецензируются и не возвращаются.Перепечатка материалов только с разрешения редакции.

Официальный представитель газеты в Республике Казахстан Айымжан ГильмановаСобственный корреспондент газеты в Республике Казахстан Аймырза ЖаманкуловТел./ факс: 8 (7132) 52–09–27; 8 (777) 623–65–25E–mail: kz@muzkult.ruДля писем:Республика Казахстан, 030000, г. Актобе, Главпочтамт, а/я 177

Главный редактор Игорь ЕвардЗам. гл. редактора Ольга БугроваРедактор Елена МусаелянВерстка и дизайн Татьяна ЕремееваОтдел рекламы Наталья Строкинаи распространения +7 (926) 605-19-68

Тел./ факс: 8 (495) 694-54-58, +7 (925) 772–22–74

E–mail: evard_igor@mail.ruСайт: gazetaigraem.ru

Адрес: 125009, г. Москва,Страстной б-р, д. 6, стр. 1, офис 204

Отпечатано в ОАО «Красная звезда»123007, г. Москва, Хорошевское шоссе, 38Тел.: (495) 941-28-62, 941-34-72, 941-31-62www.redstarph.ruE-mail: kr_zvezda@mail.ru

Общий тираж 20 000 экз. • Заказ № 6101Дата подписания в печать 14.11.2014