113-tat yana yablonskaya

ВЕЛИКИЕХУДОЖНИКИ

Часть 113

ТАТЬЯНА ЯБЛОНСКАЯ

СОДЕРЖАНИЕЖИЗНЬ ЯБЛОНСКОЙ стр. 3

ТВОРЧЕСТВО стр.8„Обнаженная" — 1937 стр. 8

„Перед стартом" — 1947 стр. 10

„Хлеб"-1949 стр.12

„Праздничный вечер" — 1960 стр. 14

„Юность" —1969 стр.16

„Жизнь продолжается" — 1971 стр. 18

„Лето"-1967 стр.20

„Вечер. Старая Флоренция" — 1973 стр. 22

„Из глубин души" — 1991 —1993 стр. 24

„Густой туман" — 2004 стр. 26

ЯБЛОНСКАЯ И ЕЕ СОВРЕМЕННИКИ стр. 28

ЯБЛОНСКАЯ В МУЗЕЯХ МИРА стр. 31

Слайды, архивные материалы и право на съемку в мастерской предоставлены семьейТ. Н. Яблонской. Редакция выражает глубокую признательность за сотрудничествоНациональному художественному музею Украины, Национальной академииизобразительного искусства и архитектуры, родным и близким художницы.

ИЗДАТЕЛЬСТВО:Издатель и учредитель: 000 „Иглмосс Юкрейн".Украина, 04080, г. Киев, ул. Фрунзе 104, 6 этаж.Руководитель проекта: Арно ВЕРДОЙ.Редакция и распространение: „Феникс-УМХ".Украина, 04080, г. Киев, ул. Фрунзе 104, 6 этаж.Директор: Вячеслав БЕЛОУСОВ.Главный редактор: Наталья Кириченко-Мелецкая.Макетирование, графика, дизайн: Алексей ТРИГУБ.Литературный редактор: Светлана ЛОЖНИКОВА.Авторский текст: Остап КОВАЛЬЧУК.Фотографии: Антон КОВАЛЬЧУК.Отдел сбыта: +38 (044) 205-43-14.Адрес редакции: Украина, г. Киев, ул. Фрунзе 104, 6 этаж.Номер отпечатан в типографии000 „Компания Юнивест Маркетинг", Украина, 08500,г. Фастов, ул. 1 -го Мая, д. 2, кв. 17 На обложке:Издание зарегистрировано в Государственном „Жизнькомитете телевидения и радиовещания Украины. продолжается"Регистрационный номер КВ 7639 от 29.07.2003

1971; холст, маслоТираж 50000, заказ № 19001464„Великиехудожники" © Еад1етоз51пт.егпа1:юпа1 Ш. 2005

Коллекция

„Великие художники"

Каждую неделю новая часть нашей кол-лекции представляет на 32 страницах жи-вописца, который оставил значимый следв своей эпохе. В каждом журнале: качест-венные репродукции, биография, описа-ния самых известных произведений икомментарии по истории их создания.Покупая наш журнал неделю за неделей,вы создадите настоящую энциклопедиюживописи.

Коллекция охватывает главные направле-ния в изобразительном искусстве — ре-нессанс, барокко, романтизм, импресси-онизм и современность.

В следующей части:НЕМЕЦКИЕЭКСПРЕССИОНИСТЫНемецкий экспрессионизм возник в то жевремя, что и движение французских фовис-тов, но в отличиеот них не стре-мился к внеш-ней красотепроизведе-ния. В началевека экспрес-сионистамисозданыобъедине-ния „О|еВгиКе"(„Мост")и „Голубойвсадник".

ЖИЗНЬ ТАТЬЯНЫ ЯБЛОНСКОЙ

ТатьянаЯблонскаяВ истории изобразительного искус-ства не так уж много личностей, ко-торые бы заключали в себе целуюэпоху. Феномен украинской худож-ницы Татьяны Яблонской в том, чтоона при жизни стала художником навсе времена, поскольку выразилаидеалы сороковых, пятидесятых,шестидесятых... по существу, всегоXX столетия, перешагнув в новоетысячелетие.

Татьяна Яблонская родилась 24 февраля 1917 года в

Смоленске в семье учителей. Отец художницы Нил Яб-

лонский в свое время мечтал стать живописцем, но не

сдал экзамены в Петербургскую академию художеств. Как сын

священника, он учился в духовной семинарии, позже — в ака-

демии, откуда и был исключен за участие в революционных со-

бытиях 1905 года. Позже он окончил историко-филологичес-

кий факультет Петербургского университета. В Смоленске он

работал хранителем и собирателем картинной галереи и препо-

давал историю и словесность в гимназии. Мать художницы Ве-

ра Георгиевна происходила из семьи педагогов, ее отец был ин-

спектором народных училищ в Смоленске. Земляки очень цени-

ли его преданность делу просвещения. За свою работу он был удо-

стоен дворянского титула. В свое время мать художницы окон-

чила курсы французского языка в Женеве. На родине она пре-

подавала в гимназии, где и познакомилась со своим будущим му-

жем. После революции семья испытывала большие материаль-

ные трудности: мать была вынуждена перешивать свои платья,

чтобы одеть детей, протекала крыша, денег катастрофически не

хватало. Но в доме Яблонских всегда царила творческая атмо-

сфера, дети много читали, интересовались историей. Стараясь

оградить их от влияния пролетарской идеологии, родители не

отдавали детей в советскую школу. Яблонские, которые понача-

лу поддерживали революцию, увидев истинное лицо коммуни-

стической диктатуры, вынашивали планы об эмиграции.

В 1928 году Яблонские оставили родной дом и переехали в

Украину, сначала в Одессу, а затем в Каменец-Подольский, по-

ближе к границе. К тому времени там собралось общество ин-

теллигенции, переехавшей по тем же причи-

нам. Отец несколько раз предпринимал по-

пытки нелегально вывезти семью из СССР,

но все они не увенчались успехом. Яблонская

на всю жизнь запомнила эпизод, когда семья,

погрузив свои нехитрые пожитки на телегу,

отправилась ночью в лес. Но контрабанди-

сты, которые обещали помочь пересечь гра-

„Хлеб"1949

фото из семейного

архива

Яблонская запечатлена

в расцвете жизненныхи творческих сил

Возле А ницу, не пришли в условленное время. И после мучительно тре-

картины вожной ночи семья была вынуждена возвратиться домой. Страш-

но себе представить, что пережили родители, ведь если бы кто-

нибудь донес о неудавшейся попытке бегства, эта затея могла бы

стоить им не только свободы, но и жизни.

В 1937 году, чтобы скрыться от возможных преследований,

Яблонские выехали в Луганск, где отец устроился преподава-

телем в художественное училище. А свою заветную мечту стать

художником реализовал в детях, привив им любовь к искусст-

ву и дав прекрасную школу, в результате чего старшая дочь Та-

тьяна и младшие дети Елена и Дмитрий поступили в художе-

ственный институт, не имея среднего специального образова-

ния. В голодные тридцатые годы он буквально за последние ко-

рочки хлеба нанимал натурщиков, чтобы дети осваивали азы

изобразительного искусства.

НАЧАЛО БОЛЬШОГО ПУТИВ 1935 году Татьяна Яблонская стала студенткой живопис-

ного факультета Киевского художественного института. Это

было трудное время для украинской культуры и художествен-

ной школы. Вуз только что пережил реор-

ганизацию, инициированную партийным

руководством страны, в результате которой

все учебные программы были строго согла-

сованы с Москвой, педагоги, чьи принципы

шли вразрез со сталинской культурной по-

литикой, были отстранены от преподава-

ния и репрессированы. Яблонская была оче-

44 Когда в юности видела

падающую звезду, я всегда говорила:„Хочу быть хорошим художником".

Других желаний не загадывала 9Т. Яблонская

4 Татьяна Яблонская — высокая, видная и красиваяженщина, у нее красивые и крепкие руки, которые

прекрасно пишут и, я думаю, хорошо умеют стирать,готовить пирожки, нянчить детей 99

Ю. Пименов

ТТ. Яблонская:ПортретС. Отрощенков маскарадномкостюме

1939; 80x70 см

холст, масло

Собственность семьи

художницы

Сергей Отрощенко —

первый муж Яблонской

— был художником; они

вместе учились в Киев-

ском художественном ин-

ституте. Портрет напи-

сан в хлесткой, экспрес-

сивной, этюдной манере,

однако является совер-

шенно самостоятельным

произведением в лучших

традициях европейского

портретного жанра

видцем собрания, на котором был объявлен врагом народа

основатель украинской школы монументальной живописи Ми-

хаил Бойчук, после чего художника арестовали и расстреляли.

Это были времена, когда бесследно и в одночасье исчезали как

профессура, так и студенты.

В такой гнетущей атмосфере украинская живописная шко-

ла все же выстояла. Несмотря на гонения на „буржуазные пе-

режитки импрессионизма", учителя Яблонской А. М. Чер-

касский и Ф. Г. Кричевский сумели дать ей несказанно много.

Уже первые учебные работы Татьяны Яблонской, благодаря ее

яркому живописному дарованию, стали событием в жизни ин-

ститута. Ей первой в истории вуза была предоставлена возмож-

ность устроить персональную выставку, будучи еще студенткой.

Дипломную картину „Возвращение с сенокоса" (1941) Яб-

лонская не завершила. Началась война, и картина погибла.

Она была порезана на куски, чтобы занавешивать окна во вре-

Т. Яблонская:Портрет

А. Атаяна

1960-е годы; 55x68 см

бумага, гуашь


художницы

На этюде изображен

второй муж художницы

— художник Армен

Атаян.

Эта яркая гуашь

свидетельствует о

графическом даре

Яблонской, открывает

нам еще одну грань ее

таланта

Т. Яблонская:Портрет отца

1933; 31x21 см

бумага, карандаш


художницы

Семья ̂Яблонских (Нил

Александрович,Вера Георгиевна,Елена, Дмитрий,

Татьяна),1920-е годы,

Смоленск

Фото из семейного

архива художницы

мя ночных налетов авиации. Яблонская, которая в то время

ожидала ребенка, была отправлена в эвакуацию. В Саратове ро-

дила она свою первую дочь. С младенцем на руках она переез-

жает в Поволжье, где работает в колхозе села Норка. Снача-

ла, как горожанке, ей пришлось туго, но со временем худож-

ница научилась управляться с нелегкой крестьянской работой.

"Я и косила, и скирдовала, и мешки таскала", — вспоминала эти

годы художница. Ведь если она уж за что-то бралась, то стре-

милась делать это с полной отдачей. Это была одна из основ-

ных черт ее сильного характера. Заниматься живописью не бы-

ло возможности, лишь изредка она брала в руки детский аль-

бом и карандаш. Солдатские вдовы заказывали портреты погиб-

ших мужей, и она рисовала их с фотокарточек. Женщины да-

вали за эти рисунки яйца и молоко — так маленькая дочь

художницы получала необходимые продукты.

ВОЗВРАЩЕНИЕ КЖИВОПИСИВесной 1944 года Татьяна Ниловна возвратилась в Киев и

начала преподавать живопись в художественном институте в ка-

честве ассистентки А. А. Шовкуненко. Пожилой профессор

редко приходил на занятия, и Яблонская фактически самосто-

ятельно вела преподавание в мастерской.

После вынужденного перерыва художница вернулась к

творчеству. Ей, по собственному признанию, стоило огромных

усилий восстановить потерянные во время войны навыки. Но

настойчивый ежедневный труд и врожденный талант помогли

быстро достигнуть небывалых результатов.

В послевоенных работах Яблонской отразился восторг от

вновь обретенной радости мирной жизни, и это было с боль-

шим воодушевлением воспринято зрителями. Первые же из

этих работ прозвучали на всю страну и получили заслуженное

признание. Программным произведением того времени стала

картина „Хлеб" (1949), за которую Т. Яблонской была присуж-

дена Государственная премия СССР им Сталина. Вскоре, в

1951 году, за картину „Весна" (1950) она получила вторую ста-

линскую премию .

Позже художница критично отзывалась об этой картине и

периоде творчества в целом: „Весна" — уже падение во всем.

Это уже чистейший фотографизм, натурализм и полная пассив-

ность. И — тоже премия! Ну как не поверить, когда тебя так

хвалят?! Когда я получила одну премию, другую премию..."

Талантливая, умная и несказанно очаровательная Т. Яблон-

ская стала символом украинской культуры, настоящей звездой.

Всенародная любовь, выставки, масса публикаций в прессе,

толпы поклонников...

Но вот художница почувствовала, что наступает творческий

кризис: „После этого у меня замыслы исчерпались... и как-то

я совсем увяла, чувствовала, что минул кульминационный мо-

мент моей жизни и творчества, и так я буду уже доживать".

От создания больших холстов она перешла к камерным, ин-

тимным изображениям своих детей. И хотя картины „Просту-

дились" (1953), „Утро" (1954), „Девочка с сачком" (1954) по-

лучили общенародную любовь и признание, сама художница

не испытывала полного творческого удовлетворения: „В то

время много было написано всевозможных „гриппочков", дет-

ских сюсюкающих картинок".

Художница начинает искать выходы из сложившейся ситу-

ации. Это происходило очень трудно: „Оказалось, что из ту-

пика выйти намного сложнее, чем получить премию". Но тут

началась „оттепель", был развенчан культ личности, и в искус-

стве повеял ветер перемен. Т. Яблонская совершает поездки в

Закарпатье и Армению, где знакомится с самобытным творче-

ством местных художников. Увлечение народным искусством

вдохновляет ее на создание серии монументально-декоратив-

ных полотен. „В конце 60-х годов меня потянуло уже не-

сколько „вглубь", — говорила художница. Такие вещи, как „Бе-

зымянные высоты" (1969), „Юность" (1969) наделены

высоким философским смыслом.

„Поездка в Италию в 1972 году опять перевернула мое со-

знание. Искусство раннего итальянского Возрождения порази-

ло меня своей высочайшей духовностью и искренностью". По-

рывая с декоративностью, Яблонская снова меняет манеру и со-

здает великолепные картины „Вечер. Старая Флоренция" (1973)

и „Лен" (1977). За картину „Вечер. Старая Флоренция" в 1974

•̂ Т. Яблонская:Простудились

1953; 53x56 см


Национальный

художественный музей

Украины

На этом камерном

жанровом портрете

художница изобразила

свою среднюю дочь

Ольгу, когда она болела

ангиной. Теплота

материнских чувств

сделала эту работу

подлинным шедевром

году Яблонской была присуждена медаль Академии художеств,

за „Лен" в 1979 году — Государственная премия СССР.

Присуждение медали Академии художеств дало право сно-

ва побывать в Италии, где художница написала цикл пейзажей.

Работая на пленэре, она заново открыла для себя живопись

Писсарро и других импрессионистов. В 80-е годы Яблонская

создала цикл портретов, за которые получила вторую медаль

Академии художеств СССР (1987).

Татьяна Яблонская была удивительно цельной натурой. Азарт

присутствовал во всех ее начинаниях, она не могла что-то делать

вполсилы — будь то работа над картиной или работа по дому.

Когда художница руководила мастерской монументальной жи-

вописи в институте, то полностью отдавалась педагогике, до но-

чи засиживалась со студентами и ассистентами, обсуждая твор-

ческие планы и дискутируя о проблемах развития искусства. Ху-

дожница всегда очень живо воспринимала все новое и необыч-

ное. Сила воли помогала ей также разумно планировать свое вре-

мя, которое беспощадно отнимала активная общественная дея-

тельность. Она закрывалась в мастерской и принципиально не

брала телефонной трубки, оставаясь один на один с холстами...

Т. Яблонская дважды была замужем, прожив и с одним, и

с другим супругом по одиннадцать лет. Она сполна познала

материнское счастье, имея трех дочерей, четырех внуков,

четырех правнуков и даже дождавшись праправнучку. Все три

дочери стали художницами, и не потому, что мать настаива-

ла на таком выборе. Просто сама ее жизнь, всецело подчинен-

ная искусству, и магнетическое влияние ее незаурядной лич-

ности определили их выбор.

ПОСЛЕДНИЕ ГОДЫ20 августа 1991 года, потрясенная происходящим в стране,

художница перенесла инфаркт. Болезнь стала тем рубежом, за

которым начался последний период ее творчества. Из много-

летней борьбы с недугом художница вышла победителем, со-

здав ряд великолепных и глубоких произведений. Позже она

с юмором назовет этот период своего творчества „постинфарк-

тизмом". Из-за болезни Татьяна Ниловна лишилась возмож-

ности ходить с этюдником на дальние расстояния и стала пи-

сать интерьеры и виды из окна своей квартиры, а летом — ок-

рестности домика в Седневе.

А Т. Яблонская:Молодая мать(Портрет дочериЕлены)

1962; 65x80 см



художницы

С теплотой и душевным

трепетом запечатлела

художница семейную

идиллию

Т. Яблонскаясо старшейдочерьюв эвакуации

1942; фото яз семейного


<т*̂̂ ~~™*»«

Т. Яблонская:Автопортрет

1995; 40x40 см



художницы

Такой увидела себя

художница на склоне лет

КАЛЕНДАРЬ

1917— Татьяна Яблонская родилась 24февраля в городе Смоленске (Россия)

1928 — семья Яблонских переехала вУкраину

1935 — 1941 — учеба в Киевскомгосударственном художественноминституте

1940 — первая персональная выставка встенах института

1941 — 1944 — эвакуация, работа вколхозе села Норка Саратовскойобласти

1944 — 1953 — преподавание в Киевскомгосударственном художественноминституте

1951 — 1958 — избрана депутатомВерховного Совета Украинской ССР

1952 — избрана членом-корреспондентом Академиихудожеств СССР

1960 — художнице присуждено званиеНародного художника Украины

1966 — 1973 —руководила мастерскоймонументальной живописи вКиевском государственномхудожественном институте; в1967-м получила звание профессора

1975— избрана действительнымчленом Академии художеств СССР

1982 — присуждено звание Народныйхудожник СССР

1997 — избрана действительнымчленом Академии искусств Украины.

1998 — награждена Национальнойпремией Украины имениТ. Г. Шевченко

2001 — получила звание Героя Украины

2004 — последняя прижизненнаяперсональная выставка в Киевскоммузее русского искусства

2005— 17 июня Т. Н. Яблонская умерлав Киеве

В 1999 году у художницы отказала правая рука, но волевая

художница научилась рисовать левой. Это было равнозначно

второму рождению. Ведь жизни без дела, которому она посвя-

тила всю себя, Яблонская не представляла.

Не покидая стен своей киевской квартиры в последние го-

ды жизни, Татьяна Ниловна душой болела за всю Украину,

живо интересовалась всем происходящим в культуре и полити-

ке. Яблонская любила повторять, что благодарна судьбе за не-

удавшуюся попытку эмиграции ее семьи, так как ей выпала

возможность внести свой вклад в историю Украины.

Холсты и пастели Яблонской последних лет стали художе-

ственными откровениями, а последние прижизненные вы-

ставки — событиями в современной украинской культуре.

„Кштень був на диво похмурим. Але ось я 1 дочекалася со-

нячного вечора. Ледве встигаю залити полотно веч!ршм зо-

лотом. За кшька хвилин все згасае..." — эти строки, которы-

ми художница подписала одну из своих последних картин, зву-

чат как эпилог к нелегкой и в тоже время безгранично счаст-

ливой жизни.

ТВОРЧЕСТВО

Обнаженная — 1937

,Лервым учителем у меня был А. Черкасский,

который очень развил во мне понимание

живописи. Под его руководством я написа-

ла одну из лучших своих академических работ — „Обнажен-

ную", — вспоминала Т. Яблонская. И действительно, даже

спустя много лет эта работа поражает своей свежестью и тон-

чайшей живописью. Тело натурщицы написано так матери-

ально, что ощущается его тяжесть. Поражает тончайшая ко-

лористическая гармония, мастерски достигнутая соотноше-

нием холодноватых красок фона и теплых тонов тела.

Тщательно прописанные детали очень оживляют этот холст.

На старших курсах Т. Яблонская училась у Ф. Кричевско-

го. Профессор всегда подходил к выбору типажей, костю-

мов и постановке натуры очень артистично. Он приносил

одежду и аксессуары из собственной богатой коллекции,

часами, а то и днями выстраивал композицию. Студенты

других мастерских приходили посмотреть на эти учебные по- у Обнаженная

становки, которые уже сами по себе были произведениями (академическая

искусства. Ф. Кричевский размещал натурщиков напротив ок-

на, чтобы избежать контрастных темных теней, которые

присутствуют при боковом освещении. На прямом свету

фигуры обретали локальность и звучность цвета. Яблонская

с благодарностью вспоминала: „Он очень много дал мне как

в развитии живописно-декоративного ощущения, так и в

постановка)

1937; 85x139 см


Научно-методический

музей Национальной

академии

изобразительного

искусства и архитектуры,

Киев

Две девушки^-(академическая

постановка)

1939—1940; 117x146 см


Научно-методический

музей Национальной

академии

изобразителт,ного

искусства и архитектуры,

Киев

области архитектоничности в понимании формы и целост-

ности решения холста. Кричевский для примера сам брался

за кисть, показывая студентам, как надо работать".

На постановке „Две девушки" (1939—1940) Яблонская

оставила нетронутыми места, которые писал учитель — го-

лову и рукав девушки в украинском костюме. Экспрессивные

мазки профессора Кричевского вполне гармонично сочета-

ются с письмом студентки. Это служит доказательством то-

го, что еще в пору ученичества дарование Яблонской раскры-

лось в полную силу. Ее постановки всегда становились собы-

тием в жизни института, потому что молодая художница

показала себя уже сложившимся мастером.И хотя эти кар-

тины — всего лишь учебный материал, нельзя не восхи-

титься мастерством и хваткой молодого живописца, цельно-

стью подхода и мощью ее колористического дарования.

Находящиеся сегодня в собрании Научно-методическо-

го музея Национальной академии искусств и архитектуры сту-

денческие работы Татьяны Яблонской выполняют еще и пе-

дагогическую функцию. Нынешние студенты на примерах

лучших работ прошлых лет познают азы своей будущей про-

фессии, приобщаются к тайнам живописного мастерства.

И в случае с Яблонской это очень символично. Ведь дол-

гая жизнь и громадное творческое наследие мастера, сами по

себе служащие своеобразным мостом, соединяющим поко-

ления, берут начало именно из стен Киевского художествен-

ного института (сегодня Академии).

Будучи сама прекрасным педагогом, Яблонская всю жизнь

хранила признательность и верность своим учителям. Их

заветы художница передает в своем творчестве грядущим

поколениям художников.

Ее произведениям сужденадолгая жизнь, потому что в них живет время. Не оставляет

свой след, а именно живет, дышит, пульсируетЛ. Ч и ч к а н

Перед стартом-1947

„Автопортрет" стал первой работой Т. Яблон-

ской, написанной после войны. „С чего начи-

нать? Как?" — так раздумывала художница,

стоя перед зеркалом. Начала рисовать автопортрет потому,

что в те времена трудно было подыскать кого-то позировать.

Художница изобразила себя на фоне пустой стены мастер-

ской в повседневной одежде. Она сама связала эту синюю " "1945; 72x52 см

кофту, распустив какие-то старые лохмотья. Но талант холст иасдо

ЖИВОПИСЦа ПОЗВОЛИЛ СОЗДаТЬ На ЭТОМ НебоЛЬШОМ, Сдержан- Национальныйхудожественный музей

НОМ ПО КОЛОрИТу ХОЛСТе ГЛубоКИЙ ПСИХОЛОГИЧеСКИЙ образ Украины, Киев

творца. Вот она стоит, сложив руки, как будто готовясь при-

ступить к работе над картиной. Чистая стена напоминает пу-

стой холст, который, в свою очередь, символизирует что-то

новое. Вся фигура предельно напряжена, как пружина. Во

взгляде таится скрытая энергия. Невольно хочется провести

аналогию с названием „Перед стартом", которое дала худож-

ница следующей своей работе.

Картина „Перед стартом" стала своеобразным рубежом

в творчестве Т. Яблонской. Здесь молодая художница пока-

зала себя сложившимся оригинальным мастером. Усвоив

уроки своего наставника Ф. Кричевского, она блестяще спра-

вилась с трудной колористической и композиционной зада-

чей. Также очень помогло знакомство с искусством Японии

и творчеством Э. Дега. Она даже учила французский язык,

чтобы читать монографию о своем любимом художнике-им-

прессионисте. Но главная причина успеха была в огромном

желании самой художницы достичь в своей работе светлого,

трепетного ощущения радости единения человека и приро-



художественный музейУкраины, Киев

Перед стартом А ды: „Помню, хотелось добиться бархатно-нежной поверхно-

1947; 126x210 см СТИ ВССГО ПОЛОТНа, Чтобы ОЩуЩСНИе ОТ НСГО быЛО ПОДобнО

ощущению от покрытой легким пушком, свежей на морозе

матовой щеки молодой девушки".

История, связанная с этой картиной, стала серьезной

проверкой силы воли и стойкости молодой художницы.

Картина заслуженно получила прекрасные отзывы, попа-

ла в музей. „Ко мне уже приходили и репортеры, и фотогра-

фы. „Завтра утром включайте радио — вам присуждена Ста-

линская премия!" Еле дождавшись утра, включаю и слышу

совсем другие фамилии... В одну ночь все изменилось на 180

градусов. Постановление Жданова по идеологическим вопро-

сам вступило в силу". Затем холст сняли с подрамника, и он

долго валялся в подвалах Музея украинского искусства. Ху-

дожницу ругали за рецидивы элементов импрессионизма и

формализма, от которых всячески пытались избавиться в

украинской школе живописи. Упрекали художницу также и

в случайности выбора сюжета.

Яблонская так характеризовала эти события: „В институ-

те началось „гонение на ведьм". Наши с Алексеем Алексее-

вичем Шовкуненко живописные постановки резко осужда-

лись на кафедре... Кошмар. Нельзя было и заикнуться об им-

прессионистах студентам"...

И по сей день, спустя более полувека, картина „Перед

стартом" поражает свежестью. Свежесть тут присутствует во

всем: и в композиционном решении, и в удивительно про-

зрачном колорите, в точно найденных и сочно написанных

деталях, в общей динамичности всего холста.

И, конечно же, главное, что впечатляет в этой работе —

захватывающее дух ощущение полноты жизни. От этой ра-

боты веет юношеским азартом, жаждой действия, стремле-

нием к победе. Безусловно, все эти характеристики можно

применить и к автору. Яблонская — это художник, в каждой

своей работе раскрывающий свое жизненное и творческое

кредо. „Перед стартом" можно назвать символическим ото-

бражением состояния Творчества.

Хлеб - 1949

Поехав со студентами на практику в село Летава

Хмельницкой области, Т. Яблонская нашла сюжет для

своей самой знаменитой картины. Художница была

восхищена крестьянами, которые всю свою душу вкладывали в

труд на земле. В годы войны сама Татьяна Ниловна испытала на

себе тяжесть непосильного труда в колхозе, и потому ее пора-

зило то, с какой неподдельной радостью крестьяне работают на

отвоеванной мирной земле. Все лето она с упоением писала пор-

треты женщин-колхозниц, чьими руками было восстановлено

разрушенное хозяйство, и делала зарисовки в полях и на фер-

мах. „В начале жатвы я попала на огромный колхозный ток и

почувствовала, что найду здесь то, что ищу, и смогу высказать

то, что переполняет душу". Тему будущего произведения под-

сказали художнице живописные горы золотого зерна.

По приезде в Киев Яблонская начала работу над холстом.

Все детали композиции она неоднократно проверяла по на-

туре. Даже специально сшила маленькие торбочки, раскрасив

их под мешки, чтобы написать их на пленэре. Для штудий зер-

на ей помогли кучи песка, которые в связи с ремонтом были

завезены во двор института. А совок, изображенный на пер-

Т Хлеб

1949; 201x370 смхолст, маслоТретьяковская галерея,Москва

вом плане, она склеила собственными руками из картона.

Пригодились и этюды, сделанные в селе, но некоторые

детали художница намеренно изменила. Так, если девчата в

Летаве носили традиционные для той местности узкие юб-

ки, героинь своего полотна художница одела в широкие и

пышные, что дало возможность показать красоту ниспада-

ющих складок.

Яблонская долго не могла найти позу главной героини. Но

вот она получила заказ на создание плаката о мирном труде.

На плакате художница изобразила девушку, которая закаты-

вает рукава, чтобы взяться за работу. Издательство отклони-

ло такой вариант, и плакат не вышел в тираж. Художница пе-

ренесла этот емкий и жизненный „плакатный" образ в свою

картину, и он стал ключевым узлом композиции. Задорный

взгляд девушки, как и на плакате, художница нарисовала на-

правленным непосредственно на зрителя.

Когда картину „Хлеб" привезли на выставку в Москву и Яб-

лонская увидела ее первый раз со стороны в большом выста-

вочном зале, то, к своему огорчению, заметила некоторые

ошибки в рисунке. Дело в том, что писала холст она в крохот-

ной мастерской в институте, которая находилась под черда-

ком. Не имея возможности отходить, чтобы уточнять рису-

нок, она допустила перспективные погрешности. Что же бы-

ло делать, ведь скоро открытие выставки? И тут художница

где-то достала этюдник и краски и буквально за день перепи-

сала те места композиции, которые ее не устраивали.

Картина „Хлеб" принесла Т. Яблонской первый успех. Ка-

залось, сама Украина с ее щедрым летним солнцем пришла в

холодные выставочные залы. Художница была удостоена

Сталинской премии, холст купила Третьяковская галерея.

Картина сразу же стала образцом украинской реалистичес-

кой живописи XX столетия.

46 Работаянад картиной

„Хлеб", я большевсего старалась

передать восторгот самой жизни,передать правду

жизни. Я работалас огромным

вдохновением

и никогдаот этого

не откажусь 55Т. Яблонская

Праздничныйвечер — 1960

Закат солнца окрасил в яркие оранжевые тона сель-

скую улицу и празднично одетых крестьян. Этот ог-

ромный холст, выполненный буквально на одном

дыхании, поражает мастерской широтой письма и сочной

живописью. Картина „Праздничный вечер" была написана

по впечатлениям от поездок по Закарпатью.

Т. Яблонская всегда стремилась к цельности в живописи.

Она очень быстро начинала работу на чистом полотне. Не-

зависимо от размеров, будь то небольшой этюд или монумен-

тальная картина, художница почти мгновенно „раскрывала"

холст, чтобы лучше видеть основные композиционные эле-

менты и колорит. Она старалась, чтобы на каждом этапе ра-

бота смотрелась законченным произведением искусства.

Принципы целостного ведения работы Татьяна Нилов-

на переняла у своего наставника Ф. Кричевского. Но когда

тот настаивал, чтобы студенты в поисках гармонического ре-

шения холста прописывали каждое место не менее десяти

раз, уточняя и улучшая работу, художница в своих самосто-

ятельных творческих произведениях отказалась от такого ме-

тода и некоторые части холста писала в один сеанс, сразу по-

падая в нужный живописный тон.

В поздний период творчества перед началом работы Курдское

художница протирала всю поверхность чистого холста

льняным маслом. Благодаря такой подготовке прикосновения

кисти получались на диво мягкими и нежными, создавая

неповторимое ощущение изменчивости тонкой воздушной

Праздничный ̂ -вечер

1960; 158,5x201 см




Украины, Киев

кладбище.Армения

1960; 49x69 см

картон, темпера


художницы

среды, в которой запечатлены изображаемые предметы.

„С Арменией связано много в моей жизни. Мою младшую

дочь зовут Гаяне. Я люблю эту страну с ее библейской стари-

ной, величием ее архитектуры и мудрыми старыми людьми",

— писала художница. Этюд „Курдское кладбище" выполнен

Яблонской во время путешествия по Армении со вторым му-

жем Арменом Атаяном. Гармоничное сосуществование седой

ТЕХНИЧЕСКОЕ ЗАМЕЧАНИЕДля достижения большей цельности колорита, Яблонская использовала цветные импрематуры,

наносила прозрачный слой краски еще в мастерской, чтобы после просыхания его работать на

холсте по натуре, а бывало, давала легкий тон непосредственно во время сеанса.

Чаще всего это были теплые цвета, достигнутые смешением натуральных красок. В 60-е годы

художница активно использовала яркие цвета, а в работах декоративного направления даже ти-

пографскую краску. В последний период она специально ограничивала палитру, предпочитая

цвета, близкие к природным.

древности и современности выражено в соседстве старинно-

го курдского кладбища и новой дороги с мчащимся по ней ав-

тобусом. Неумолимое время, стирающее детали и надписи на

надгробиях, которые все больше сливаются с окружающим

пейзажем, — гениально найденный художественный образ.

Техника темперы позволяет работать быстро и в полный цвет.

Юность—1969

•̂ Юность

1969; 150x156 см





Картина „Юность" — одна из самых загадочных в твор-

честве Яблонской. Она заставляет задуматься над глав-

ным вопросом всех времен — месте человека на Земле.

Когда-то один японский ценитель живописи Яблонской специ-

ально для того, чтобы увидеть эту картину, прилетел в Киев.

Художница оставила строки, в которых описала рождение

замысла: „Как-то на лугу за Седневом писала я маленькое

озерцо. Подошел юноша и, удивленный моим выбором, стал

возле озерца, внимательно его разглядывая. „Постойте, по-

жалуйста, минуточку", — говорю парню. Посмотрев на

этюд, говорит: „Может, шедевр будет?" Эта картина вызва-

ла много отзывов. Каждый понимал ее смысл по-своему.

Она и для меня в какой-то мере — тайна".

В то время, когда Яблонская создавала это полотно, чело-

вечество открыло для себя невиданные доселе возможности.

Расщепление атома, завоевание просторов космоса, стреми-

тельное развитие техники перевернули сознание людей, заста-

вив по-новому ощутить свое место в мире. Наряду с огромным

зарядом оптимизма, который вселяли результаты научно-тех-

нического прогресса, стали появляться и новые проблемы, над

которыми нельзя было не задуматься. Люди поняли, сколь раз-

рушительными могут быть результаты их деятельности. Изо-

браженное на картине крохотное озерцо воспринимается как

символ хрупкости нашего мира. Подобно тому, как безбреж-

ная синева всей вселенной отразилась на безмолвной глади во-

ды маленького озерца близ Седнева, в этой картине Яблонской

отражены думы и переживания всего человечества.

Сюжет картины „Безымянные высоты" также подсказан са-

мой украинской землей, когда художница побывала на Букрин-

ском плацдарме, где в 1943 году проходили бои за Киев. Худож-

ница с волнением вспоминала: „Я еще не знала, что вся земля здесь

усыпана осколками и изрыта окопами. Потом лишь догадалась,

что все эти вмятины — воронки, а тот ров, так пластично лежа-

щий на склоне, — заросший окоп. И эти высоты стали особен-

но дорогими. Сколько тут этих осколков, гильз, остатков авиа-

ционных бомб! Кусок ремня, подошвы. Опять начинают попа-

даться кости. Было страшно впервые взять в руки кусочки чере-

па и невозможно снова бросить их на землю. Может быть, кто

наш, а может, немец... Тут их тысячи, на безымянных высотах".

•̂ Безымянныевысоты

1969; 140x180 см


Треплкокская галерея,

Москва

Жизньпродолжается-1971

Картину „Жизнь продолжается" Т. Яблонская счи-

тала одним из самых значимых и самых „выстрадан-

ных" своих произведений. Поэтому очень важны

строки, которые написала художница об истории создания

этого полотна. „Написана она по впечатлениям, полученным

в поездке по шевченковским местам в 1961 году. Рисунок к

картине „Жизнь продолжается" был сделан в селе Вильша-

на — месте, где проходили кровавые события гайдаматчины...

Бродя по этому селу, я все время искала что-то „старо-

давне". И вот увидела старого, без бороды, деда в свите, си-

дящего „бгля призьби" своей типично украинской хаты.

Смотрел в землю, в воспоминания. В хате „поралася

нев1стка". Молодая, живая, она часто выскакивала во двор,

что-то вывешивала сушить, что-то выплескивала. Иногда

слышался плач ребенка. В общем, у нее — своя жизнь, пол-

ная забот и надежд. У него — одни воспоминания.

Я нарисовала деда на фоне стены его старой хаты, увешан-

ной гирляндами сохнущего красного перца, с окошечком, из

которого уютно выглядывала цветущая герань. В то время, в

начале 60-х годов, я увлеклась народным искусством и пыта-

лась использовать в живописи его декоративные принципы.

В то время секретарем ЦК по пропаганде был некто Ска-

ба. Он очень зорко следил за проявлениями всяких „измов",

в том числе и украинского буржуазного национализма. На

шевченковскую выставку я дала картину... А когда Скаба

пришел до открытия проверять выставку, он совершенно ка-

тегорически ее снял, как позорящую советскую действитель-

ность. Через несколько дней мне сообщают из Союза худож-

ников, что меня вызывают в ЦК. И вот я в огромном каби-

нете. Как птица в пасть змеи, подхожу к стоящему в глубине

столу. И теперь страшно вспомнить ощущение беззащитно-

сти перед деспотическим хамством.

Сидела я у него часа два. Он все время старался доказать

мне, что я клевещу на советскую власть и вообще чуть ли не

враг народа... Меня сняли со всех выборных и не выборных

должностей, закупочных комиссий и пр. Не один год после

того на Украине обо мне были запрещены любые публикации.

Крамольная картина долго пылилась в мастерской, по-

вернутая к стене. Но я, хоть и пуганая-перепутанная, ужасно

увлеклась народно-декоративными принципами. Пошел це-

лый цикл. Я никому его не показывала, боялась. И вдруг —

комиссия из Москвы, из Академии Художеств СССР... А у ме-

ня вся мастерская полна подобными работами. Что делать?

Ну, я и вытащила свою старую картину. Вытерла пыль, поста-

Жизнь продолжается А

1971; 200x230 см


Национальный художественный музей


вила на мольберт. Они — в восторге! „Сколько мысли, какое

решение! Какая философия! Надо углублять смысл дальше, на-

до еще усилить их отчужденность!" Я с воодушевлением взя-

лась за работу. Работала с редким удовольствием. И считаю

эту картину одной из самых своих лучших работ. И, надо ска-

зать, что уже последний ее вариант значительно сильнее то-

го первого, „крамольного". В нем еще дальше друг от друга

сидят дед и „молодиця", стена хаты еще более старая. Так что,

с точки зрения товарища Скабы, она стала еще крамольнее,

но стала и гораздо убедительнее, серьезнее, философичнее".

Лето — 1967

Вот как вспоминает сама художница историю созда-

ния своей картины: „Однажды во время сенокоса я

рисовала эти холмы, речку, вербы. Вдруг мимо по до-

рожке возле реки стремительно прошли две девочки-подро-

стка в белах платьях с граблями на плечах. В душе сразу воз-

ник образ-картина. Девочки эти показались мне двумя игра-

ющими беззаботными бабочками, полными счастья.

Стала писать. Не помню уже, сколько времени я над ней

работала. Картина шла почему-то вяло. В это время в выста-

вочном павильоне проходили заседания выставкома по отбо-

ру работ к предстоящей республиканской выставке. Были зна-

менитые 60-е годы. „Оттепель" еще не приморозили, моло-

дые художники напирали. Но „оттепель" касалась больше

Москвы — здесь же наши руководители держали нас в чер-

ном теле, строго блюли принципы социалистического реа-

лизма (Украину тогда называли Вандеей.) На выставкоме

шла ожесточенная борьба между „левыми", среди которых

я была одной из главных зачинщиц, и „правыми". „Правых"

было больше, и дерзкие работы молодых валили почти все.

Приходя в мастерскую после выставкома и видя свою

вполне благополучную, „проходную" картину, я стала чувст-

вовать, что иду на компромисс со своей совестью — делаю

картину так, чтобы у меня ее обязательно приняли. В мастер-

ской как бы незримо присутствует „некто в сером" и наблю-

дает за моей работой. И вот я внутренне возмутилась его при-

сутствием. Решила „выжать из себя раба".

Почему молодые, необеспеченные художники дерзают,

идут на риск? У них не принимают, они снова и снова бу-

дут пытаться пробить стену! А я?! Член-корреспондент

Академии, Народный художник Украины — не могу топнуть

ногой и сделать так, чтобы и у меня работу не приняли?!

Я переделала всю картину... Писала до темноты, до изне-

можения, „бунт за свободу" принес счастье свободного

творчества, появились сочные сине-фиолетовые таинствен-

ные тени, „зарябилась" от ветра коричнево-фиолетовая во-

да, появились какие-то упругие, волевые контуры. Осво-

божденная энергия творила чудеса — я успела закончить

картину к последнему заседанию очередного выставкома.

Заносят. Какая она красавица! Выхожу, как полагается у

нас автору (заседания — закрытые). Долго-долго жду реше-

ния своей участи, вернее, участи своей „красавицы". Если ее

примут, то понесут не туда, куда я ожидаю. Если не примут

— туда, куда я жду, с бьющимся сердцем (хоть я и мечтала со-

здать неприемлемую картину, все же, естественно, волнова-

лась и в глубине души хотела показать ее киевским зрителям).

И вот наконец-то выносят. Не приняли! Сволочи. Но, с

другой стороны, я победила их, наплевала на них. Выстояла".

Лето!

196 7; 200x250 см


Третьяковская галерея, Москва

Вечер. Старая Флоренция-1973

Лирическая картина „Лен" ознаменовала оконча- щения: „Нежно-голубые поля цветущего льна и его золоти-

тельный отказ художницы от декоративности. Воз- сто-зеленые коробочки лежат где-то на самом дне моих не-

вращение к живописи, которая, переливаясь богат- ясных, но очень важных для меня воспоминаний, опять-та-

ством нюансов, создает сказочные видения, было для ху- ки, как в прекрасном сне, озарившем всю жизнь",

дожницы возвращением к первоисточникам своего мироощу- Яблонская всю жизнь будет находиться в неутомимом

1977,4 71x191 смхолст, масло

Третьяковская галерея,

Москва

Т Вечер. СтараяФлоренция

1973; 100x120 см


Третьяковская галерея,

Москва

поиске своего художественного языка: „Под впечатлением

поездки в Италию я написала свой „Вечер. Старая Флорен-

ция". Эта картина — дань моим чувствам и мыслям. Но в ней

нет еще свободы, есть влияние искусства старых мастеров.

Новый плен. Вот беда — куда ни пойди, всюду плен. Во

„Льне" — Венецианов. Где же наконец я? Опять „самовы-

ражение"? Нет, просто хочется самого искреннего, своего

слова, именно чистого. Наверное, его нет. Нет таланта. Но

все равно, где-то хоть сколько-нибудь, хоть минимально

должна эта искренность проявиться? Может быть, в этюдах?

Начали возникать давным-давно забытые ощущения жи-

вой, материальной, красивой живописи, когда вдруг краска

ТЕХНИЧЕСКОЕ ЗАМЕЧАНИЕЯблонская очень много внимания уделяла работе с натуры. Она

собирала массу этюдного материала для больших тематических

картин послевоенного периода, буквально все детали композиции

проверяя по натуре. В шестидесятые годы, создавая новую

стилистику в серии, навеянной народным искусством, художница

также использовала зарисовки с натуры и этюды. Виртуозные

рисунки и этюды, выполненные во время поездок в Италию и

Испанию, стали основой ее полотен, написанных уже дома.

Работая над картиной „Лен", она также многократно рисовала

фигуру и написала много пейзажных этюдов.

начинает превращаться в драгоценную плоть, оставаясь в то

же время активно играющей на холсте краской. Это ощуще-

ние возникало далеко не каждый раз, но все чаще и чаще. Я

его ждала, добивалась и дожидалась.

Нет ничего прекраснее этого ощущения. Это трудно опи-

сать. Но это — настоящее. Это драгоценная живопись. И как

жаль, что я давно ее утеряла, лет 20—30 тому назад, в самые

лучшие, самые активные годы своей жизни. Мне сейчас ка-

жется, что насколько лучше, полноценнее были бы все мои

картины, если б они были по-настоящему написаны. Если бы

я не забывала, не теряла этого ощущения, то, возможно, и

мои декоративно-этнографические вещи были бы более ве-

сомыми и настоящими"...

Стоя за спиной крупной молодой женщины с роскошной

копной медных волос, схваченных на затылке, мы вместе с

ней глядим в распахнутое окно. Нашему взору открывается

прекрасный старый город, подернутый дымкой тумана. Ши-

рокая панорама продолжена отражениями в оконных стек-

лах, и справа мы видим знаменитый купол Флорентийского

собора. Все в этой картине настраивает на мысли о вечном.

„Вечер. Старая Флоренция" — прекрасный пример фило-

софской лирики Яблонской.

Из глубин души- 1991-1993

В1991—1993 годах художница совершенно неожи-

данно, играя с внучкой, увлеклась плетением свое-

образных кукол — оберегов из соломы. Позже,

когда болезнь отобрала возможность ходить на этюды, она

стала их писать, создав серию живописных работ. Этот

цикл был навеян языческими народными мотивами. Он был

выставлен в Национальном художественном музее в 1993 го-

ду и назывался „Из глубин души".

В этих проникновенных работах Яблонская создала свой

особый сказочный мир. Небольшие по формату холсты не-

сут глубокий философский смысл. Сравнивая эту серию с

предыдущими произведениями художницы, мы видим, что

образы-обереги стали квинтэссенцией метафорического ми-

ра Яблонской. В них и отзвуки золотой симфонии пшенич-

ного зерна, которая вдохновила ее на картину „Хлеб", и ли-

рическая музыка, которую художница выразила в картине

„Лен". Но если раньше художница показывала зрителю бес-

конечные просторы земли и небес, то в этих работах она вы-

разила всю палитру чувств в нескольких колосках.

Пейзажи Яблонской последних лет преисполнены мудрос-

ти и невероятной лиричности. Нежные и прозрачные по тону,

спокойные по цвету, всем своим колоритом и настроем гово-

В сиянии осени(портрет дочери Гаяне)

1998; 100x100 см; холст, масло

Собственность семьи художницы

Время цветения А



рят они о непреходящем, о вечных истинах. Написанные мел-

кими, выпуклыми мазками, поздние работы демонстрируют

неиссякаемую работоспособность и непревзойденное мастер-

ство художницы, составляют целый этап ее творческой жизни.

Картина „В сиянии осени" была последним большим полот-

ном художницы. На ней она написала дочь Гаяне на фоне зо-

лотистого октябрьского пейзажа. Она работала с огромным упо-

ением, будто чувствуя, что неумолимая болезнь забирает послед-

ние силы, ведь держать кисть ей становилось все труднее. Худож-

ница выразила буйство стихии осенней листвы динамичными,

широкими мазками. Фигура буквально растворена в этом ярком

соцветии, которое врывается в открытые окна балкона.

Невеста^(серия „Из глубин души")


Запорожский художественный музей, Запорожье

Густой туман — 2004

Впоследний период творчества художница открыла в

своих работах совершенно новое понимание нату-

ры. Глядя на мир из окон своего дома, она сумела

показать все многообразие природы, выразив самые сокро-

венные мысли: „Как-то кусочек обыкновенной поверхнос-

ти нашего двора с чуть начавшим таять снегом, с торчащей

кое-где прошлогодней травой так ясно представился мне ча-

стью поверхности планеты Земля и приобрел какое-то боль-

шое внутреннее значение".

Бывало, она подолгу сидела перед окном: „У меня теперь

только тогда появляется желание писать, когда я вдруг почув-

ствую, как будто природа или интерьер, любой объект вдруг

как бы покроется какой-то невидимой поэтической прозрач-

ной пеленой, вдруг как бы запоет что-то внутри. Вдруг обыч-

ный кусок двора как бы озаряется изнутри каким-то божест-

венным сиянием. Надо работать, стараясь не упускать ни в ко-

ем случае это видение. Если это удается, то тогда и рождает-

ся, может быть, маленькое, но настоящее". Дочь художницы

рассказывает, что во время таких приливов вдохновения она

даже внешне менялась, излучая радость и молодея на глазах.

Она работала очень быстро, забывая обо всем на свете.

В последние годы жизни художница перешла на технику

пастели. Т. Яблонская так объясняла мотивы, которые вдох-

новили ее при создании серии: „Это мир, увиденный с од-

ной точки — из окна моей кухни, предметы, появляющиеся

на столе и подоконнике. Для меня в этих работах главное —

не сюжет или тема, а чувство, которое я стремилась выра-

зить". Цвет и силуэт в этих листах воспринимаются как сим-

волические знаки. Так, деревья в работе „Ноябрь. Ветер" вы-

глядят иероглифами на белом листе бумаги. Недаром этими

работами восхищались китайские ценители творчества худож-

ницы. Вместе с тем, мы буквально чувствуем порывы неумо-

лимого ветра, которые сгибают влажные ветки.

Работа „Густой туман" была очень дорога художнице.

Внук ей подарил этот вазон на день рождения. Через не-

сколько дней наступил его собственный день рождения, и в

подарок от бабушки он получил... пастель с изображением

этого вазона.

Эта работа поражает соединением художественного ма-

стерства и глубокой философии. Лаконичными штрихами

44 Жизнь настолькотрудна, что вынести еебез красоты человеку

невозможно 59Т. Яблонская

Ноябрь. Ветер У передано состояние февральского дня. Поразительно мате-

риально мглистое зимнее небо, в которое устремились голые

ветки деревьев. Крохотный цветок похож на огонек, кото-

рый борется с безбрежным холодным простором. Сколько

нежности и восхищения вложила художница в любование

этим маленьким цветком! Сколько драматизма и одновремен-

но лиричности выразила она считанными прикосновениями

к бумаге! Ведь перед нами не только изображение зимнего

окна, но и размышление о роли искусства в жизни человека.

2004; 49х32см

бумага, пастель


художницы

^ Густой туман

2004; 47х32см

бумага, пастель


художницы

(27)

ЯБЛОНСКАЯ И ЕЕ СОВРЕМЕННИКИ

ЭпохаЯблонскойСейчас, когда наша великая современница ото-шла в вечность, мы еще с большей ясностью ви-дим, настолько значимое место ее творчество за-нимает в истории культуры Украины. Долгая, пре-дельно насыщенная творческая жизнь Т. Яблон-ской стала своего рода квинтэссенцией основныхкультурных процессов минувшего столетия. Ноговорить, что Яблонская шла в ногу с современ-ным украинским искусством — значит недооце-нивать размах творческой личности художницы.Справедливее будет сказать: Яблонская во многомсоздала современное украинское искусство.

Яблонская искала вдохновения в знакомстве с другими

живописными школами. Живопись художников Закар-

патья поразила Яблонскую своей раскрепощеннос-

тью и истинно европейской культурой: „Как свежо восприни-

мались у нас работы Эрдели, Коцки, Манайло, Шолтеса, Глю-

ка, Бокшая! Какую живую струю влили они в наше искусство!"

Восторженно отзывалась Яблонская и о художниках Ар-

мении: „Мне все они тогда казались гениями, по сравнению

с нашей украинской серятиной (кроме Закарпатья)". Когда

Яблонская посетила Ереван, ее портрет написал патриарх

армянской живописи М. Сарьян (1880—1972).

Работы художницы шестидесятых годов стали событием, по-

лучившим широкий общественный резонанс. Признанный ху-

дожник, академик и лауреат государственных премий Т. Яблон-

ская выступила не закостенелым „живым классиком", а нова-

тором, сознательно рискующим быть непризнанным. С этим пе-

риодом связан беспрецедентный случай — картины декоратив-

ного цикла „Невеста" (1966) и „Лебеди" (1966) не были при-

няты на выставку Академии художеств, хотя работы, прислан-

ные академиками, выставляли вне конкурса. В свое время в Ки-

Т. Яблонская:Вместе с отцом

1962холст, масло

159x198 см




С наступлением

„оттепели" в живописи

Яблонской проявились

образы, навеянные

творчеством ее учителя

Ф. Кричевского

Т На этюдахс закарпатскимихудожниками(слева направо:Шолтес, Глюк,Коцка,Яблонская,Кашшай)

1950

фото из семейного


еве был подготовлен альбом, в котором картины Т. Яблонской

шестидесятых годов на народную тематику были помещены со

стихотворениями опального в то время поэта И. Драча. Весь

тираж был изъят прямо из типографии и уничтожен.

Но вернуться к реалистической живописи художницу заста-

вило не давление партийных чиновников, а впечатление от по-

ездки в Италию. Европа восхитила художницу прежде всего

своими музейными сокровищами: „По сравнению с высо-

ким, искренним и чистым искусством Пьеро делла Франчес-

ка, Мазаччо, Гоццоли, Гирландайо, Мантеньи наши поиски

показались мне самовлюбленным кривляньем. Все западное ис-

кусство, с которым я тогда познакомилась в Венеции на Би-

еннале, представилось каким-то бредом".

Преподавание Т. Яблонской в Киевском художественном ин-

ституте состояло из двух разделенных во времени этапов. В

первьш период своей педагогической деятельности Т. Яблонская

придерживалась традиций классической украинской школы ре-

алистической живописи. Второй период, когда она была уже

признанным художником, ознаменовался поисками новых под-

ходов к воспитанию художников. Яблонская старалась привне-

46 Она никогда не повторяется,и каждый год в предчувствии

художественных выставок можно толькопредполагать, какими непредвиденными

будут новые полотна Яблонской 55Л. Чичкан

сти в процесс обучения больше жизни, нацеливая своих учени-

ков прежде всего не на следование академизму, а на поиски но-

вых творческих путей. Однако она понимала важность серьез-

ной профессиональной выучки для воспитания художников.

Студенты делали массу копий с произведений классического ис-

кусства. Наряду с европейским культурным наследием анализи-

ровалось искусство Востока и древнего мира. Яблонская стара-

лась передать молодым художникам свое восхищение украинским

Ф. Кричевский:^-Автопортрет

в белом тулупе

1926—1932213х133см

холст, маслоНациональный

художественный музейУкраины, Киев

. Яблонская —студентка пятогокурса Киевскогохудожественногоинститута

1939фото из семейногоархива художницы

НАСТАВНИК„Что оставил мне в наследство Федор Григорьевич Кричевский?

Наверное, бескомпромиссную любовь к искусству. Это — основ-

ное", — с благодарностью вспоминала Татьяна Яблонская. За го-

ды учебы в мастерской корифея украинской живописной школы

Ф. Кричевского Яблонская сформировалась как прекрасный жи-

вописец. Кричевский дал ей высокий уровень художественной

культуры, развил колористическое дарование, научил понимать

красоту украинского народного искусства. Имя Ф. Кричевского на

долгие годы было вычеркнуто из истории украинской живописи.

Вполне закономерно, что успех картины его ученицы Т. Яблонской

„Перед стартом" (1947) не мог не вызвать возмущения сталинских

прихвостней. Картина была подвергнута уничижительной крити-

ке, но художница выдержала это нелегкое испытание.

народным искусством. Такая

позиция Яблонской вызвала

неоднозначную оценку со сто-

роны коллег-педагогов. Но в

учениках Яблонской навсегда

остался тот заряд, который по-

лучили за годы общения со

своей великой наставницей.

На протяжении своей

творческой жизни Яблонская

4 4 Если смотреть со стороны на моюжизнь, на мою „славу", на мои звания,

то представляется, что моя жизнь всегдасостояла из одной радости и бесконечных

успехов, часто и незаслуженных. Везетбабе! Многие считали меня карьеристкой,

ловко приспосабливающейся к требованиямначальства. Все это не так

Т. Яблонская

имела более тридцати персо-

нальных выставок, участвовала во многочисленных всеукраин-

ских, всесоюзных и международных вернисажах.

ПРИЗНАНИЕ И ВЕЧНОСТЬНаследие Т. Яблонской уже давно стало олицетворением

украинской живописной школы во всем мире.

В 1956 году художница представляла украинское искусство

на XXVIII Венецианской Биеннале. В 1958-м — была награж-

дена бронзовой медалью Всемирной выставки в Брюсселе за кар-

тину „Хлеб". В 1972-м была организована выставка произведе-

ний Яблонской в Будапеште. Венгерский зритель очень хоро-

шо воспринял работы шестидесятых, посвященные народной те-

матике, несмотря на недавнюю расправу советского режима над

демократическим движением в восточноевропейских странах.

Ведь работы этого цикла не несли постылой коммунистической

пропаганды, а метафорическим языком рассказывали о вечных

истинах, которые открыла ху-

дожница, приникнув к источ-

никам украинского народно-

го искусства.

После падения железного

занавеса частные коллекцио-

неры со всего мира проявили

огромный интерес к творчес-

кому наследию Яблонской. Ее

картины, этюды и пастели раз-

летались по всему миру. Одно-

временно с этим появилось огромное количество подделок.

Фальшивые „полотна Яблонской" заполонили отечествен-

ный и зарубежные рынки произведений искусства.

Творчество Татьяны Ниловны Яблонской было своеобраз-

ным аккумулятором всех основных культурных процессов XX сто-

летия. Среди поклонников ее таланта не утихали споры, какие

из произведений художницы следует считать наиболее значимы-

ми. Но в какой бы манере ни творила художница, ее работы все-

гда были проникнуты одной основной чертой — предельной от-

кровенностью. Она часто повторяла свое творческое кредо:

„Не думать о том, чтобы „выразить себя", не искать в средствах

выражения чего-то обязательно невиданного и неслыханного, а

писать с полным самозабвением, отдавшись вдохновению".

На рубеже тысячелетий художница выступила в новой ро-

ли — философа-созерцателя, создав неподражаемый мир, в ко-

тором выразила свое трепетное чувство перед гармонией при-

Т. Яблонская:Колыбель

1968; 130x130 см


Запорожский

художественный музей,

Запорожье

Эта картина —

не просто изображение

интерьера,

а размышление

о преемственности

поколений

Т Т. Яблонская:Старая хата

1969; 88x118 см


Запорожский

художественный музей,

Запорожье

Отсутствие человека на

картине подчеркивает

вневременное значение

обряда обновления дома

к большим религиозным

праздникам.

Свежеобмазанная стена

крестьянской хаты

превращается здесь в

загадочный образ-знак

ЯБЛОНСКАЯВ МУЗЕЯХ МИРА

УКРАИНАКИЕВ • Национальный художественный

музей Украины, Научно-исследова-

тельский музей Национальной акаде-

мии изобразительного искусства и ар-

хитектуры, Киевский музей русского

искусства

ЗАПОРОЖЬЕ • Запорожский художест-

венный музеи

ХАРЬКОВ • Харьковский художествен-

ный музей

ПОЛТАВА • Полтавский художествен-

ный музей,

Л ЬВОВ • Национальный музей

ОДЕССА • Одесский художественный

музей

РОССИЯМОСКВА- Государственная Третьяков-

ская галерея

САНКТ-ПЕТЕРБУРГ • Государствен-

ный Русский музей

ТАЙВАНЬКАЙЧЖУН • Музей Дракона

КАЗАХСТАНАЛ МАТЫ • Государственный

художественный музей им. Кастеева

роды. Но и эти живописные циклы также вызвали неоднознач-

ную реакцию у современников.

В 1996 году в Лондоне были показаны пейзажи Яблонской,

созданные в 90-е годы. Однако тихие созерцательные полот-

на не имели резонанса у британской публики, выставка оста-

лась практически не замеченной.

А вот китайские поклонники таланта Яблонской полюби-

ли произведения ее позднего периода даже больше, чем зна-

менитые полотна, выполненные в манере соцреализма. Начи-

Т. Яблонская^-1997

фото из семейногоархива художницы

(Т. Яблонская:Украинка1960-е годысграффитоЭто монументальноепанно, донедавнаукрашавшее интерьеродного из магазиновв центре Киева, былоуничтожено при ремонте

ная с середины XX века популярность картин Яблонской в Ки-

тае была настолько велика, что на них в буквальном смысле

воспитывались целые поколения. Яблонская очень ценила

понимание китайского зрителя. В последние годы жизни она

увлекалась древневосточной философией и литературой.

Тексты к работам этого периода, которые художница поме-

стила в своем каталоге юбилейной выставки в 1997-м, напо-

минают по форме традиционную китайскую поэзию и чита-

ются не как пояснения к живописным холстам, а как раздумья

о месте художника на Земле.

„Сонячний промшь блиснув на рамах балкону. За кшька

хвилин, шдкорений невпинному рухов! Земл1, вш вщшде

л!воруч, залишившись жити на полотш..."

Т. ЯБЛОНСКАЯ (1917-2005)Татьяна Яблонская — одна из самых

выдающихся женщин-художниц XXвека. Современники восхищались ееярким талантом, стойкостью и мужест-вом, благодаря которым ей удалось со-хранить свою самобытность. На ее до-лю выпали и слава, и опала, но во всехситуациях в первую очередь она остава-лась Художником. В истории изобрази-тельного искусства не так уж много

личностей, которые бы заключали всебе целую эпоху. Феномен ТатьяныЯблонской в том, что она при жизнистала художником на все времена, по-скольку выразила идеалы сороковых,пятидесятых, шестидесятых... а по су-ществу, всего XX столетия, перешаг-нув в новое тысячелетие. Долгая, пре-дельно насыщенная творческая жизньЯблонской стала своего рода квинтэс-

сенцией основных культурныхпроцессов всего столетия. Сейчас,когда наша великая современницаотошла в вечность, мы с еще боль-шей ясностью видим, насколькозначимое место ее творчество за-нимает в истории культуры Укра-ины. Это первое издание, выхо-дящее после смерти художницы,является попыткой подвести итогвсей творческой жизни художни-цы. Материалы, некоторые из ко-торых представлены впервые, по-могут по-новому посмотреть нанезаурядную личность великогомастера. Строки, написанные са-мой Т. Яблонской, дают прекрас-ную возможность глубже понятьособенности ее творческого ижизненного пути.

•̂ Белые колокольчики

2005; 48x27,5 см; бумага, пастель


113-tat yana yablonskaya

Documents