Había empezado su producción artística como pintor de porcelanas. Esto le creó una tendencia hacia lo decorativo y lo minucioso, casi hacia el preciosismo, que nunca se perdió en su obra.

Preocupado por gustar a todos siempre se mantuvo a medio camino: demasiado moderno para la pintura oficial y demasiado clásico para el grupo impresionista.

Mantuvo siempre un pie en la tradición y se puso en relación con los pintores del siglo XVIII que mostraban la sociedad galante del rococó, como Watteau.

Pinta frecuentemente retratos, a menudo desnudos, con enormes juegos de líneas de distintos colores y temas de festejos

TEMATEMACon esta obra vemos una sensación propia de un baile dominguero, en una agradable tarde veraniega o primaveral: temas cotidianos Sabemos quienes son los personajes principales del cuadro: a la derecha, sentados, tres amigos íntimos de Renoir. La pareja que baila, a la izquierda, está constituida por Margot, una de sus modelos y por el pintor cubano Solares.

Hermanas Estelle y Jeanne

Composición: Equilibrio: verticales y Oblicuas. Además, si trazamos dos diagonales desde las cuatros esquinas nos damos cuenta de que se cruzan en el lugar aproximado donde se encuentran los rostros de dos jóvenes, las hermanas Estelle y Jeanne.

Perspectiva: : horizonte muy alto, para dar más espacio a primeros planos. Punto de fuga

Colores: equilibrio: frios con toques cálidos La iluminación parece extraña: la luz y las sombras indican que el sol se

filtra entre las hojas de la acacias, pero las lámparas están ya encendidas como si estuviera anocheciendo.

TEMATEMAEsta obra retrata a una mujer, muy elegante, que se encuentra disfrutando de la ópera desde su palco mientras su marido se dedica a ver con los binoculares a alguien del público. Entretenimientos de la burguesía, de tradición rococó.

ANÁLISIS FORMALComposición: piramidal, unida a oblicua del marido: equilibrio dinámicoPerspectiva: ausencia, para destacar el 1º planoColor: Consigue una mezcla de colores con tonos que amortiguan el negro y así parecer una textura aterciopelada y suave. Al mismo tiempo capta todos los brillos del ropaje y las joyasLuz: artificial

Tema: mujeres de grandes cuerpos, bañándose al desnudo. la rubia es la mujer del pintor

Análisis formal: -Composición: triangular y oblicuas: dinamismo -Fondo: típico paisaje , con punto de fuga -colores : bastante fríos excepto para el fondo que son un poco más cálidos. -Luz : natural , repartida uniformemente.

Tema: emoción y vida social que representaba un teatro de ópera en ese tiempo.

Análisis formal:Composición: primer plano con dos personajes, y segundo plano otros palcos llenos de personas.- Recorte casual -No perspectiva: más impacto 1º figuras . -Colores: fríos y oscuros. difuminados al final--la luz está bien repartida y proviene del techo.

Tema: una joven con su hija en un día de primavera.

Análisis formal: -Composición: triangular-Fondo: Perspectiva clásica lago con algunas barcas, árboles, perfil de una montaña, con punto de fuga-Colores : brillantes y fuertes.-Luz natural

En esta obra Renoir pintó a una mujer en un jardín Hizo por primera vez una demostración de cómo el cuerpo desnudo podía representarse también directamente bajo la luz del sol, en un paisaje natural.

Le Déjeuner des canotiers (1881

En común con el grupo impresionista:- Abandona también los temas históricos, prefiere temas intrascendentes, - Utiliza una pincelada suelta y rápida, que muestra la visión que tuvo el pintor de esa escena.--Quería captar la atmósfera, las sensaciones y mostrar su visión subjetiva.

El café-concierto Ambassadors

Temas intrascendentes

Bailarina posando

Pinceladas rápidas y sueltas

- Influencia de la fotografía en el recorte causal

- No usa la Perspectiva Clásica Albertiana.

- Le importa mucho el color, fundamentalmente los colores primarios y los colores fuertes o brillantes, y pintan sombras coloreadas, no negras.

- Tiene muy en cuenta la luz que modifica los colores.

La orquesta de la Ópera

La luz, resalta los vestidos de las bailarinas

Cuatro bailarinas

Perspectiva longitudinal

•Degas es el pintor impresionista que más se aproxima a Manet, con temas de interior, como sus escenarios de bailarinas o sus cuadros del Café, donde presenta temas intrascendentes.•Le gusta captar las posturas más insólitas, las poses naturales e instantáneas.

•Se interesaba por las figuras humanas, especialmente las mujeres.

Mujeres en la terraza de un café

Escenario típico de Degas

Clase de danza

Figuras de mujer y recorte casual

•En su estilo tienen preferencia los temas urbanos con escenas iluminadas artificialmente, en lugar de la naturaleza y la luz natural.

•Realizó retratos y series sobre el mismo tema, destacando las bailarinas y las carreras de caballos, uno de sus temas favoritos, en el que explora el movimiento.

•Otra serie son los desnudos femeninos que pinta sobre los distintos momentos de la toilette femenina. También representa escenas cotidianas de mujeres, lavanderas, planchadoras o burguesas.

Caballos de carreras en un paisaje

Mujer en el tocador

Tema: La clase de danza, unas bailarinas están en uno de los salones del Teatro de la Ópera de París, donde dirige la clase Jules Perrot.

Análisis formal:

-Composición: Dominio de verticales, con alguna oblicua: estabilidad y cierto dinamismo

- Luz. Parte de ella, procede de las ventanas de la derecha y se refleja en el cristal. Esta luz, crea una sensación atmosférica, parecida a la de Velázquez, diluyendo los contornos de las figuras y dando aire al espacio. que inunda la sala, resbala por los vestidos de las bailarinas y resalta los verdes, rojos y amarillos de cintas y lazos.

- Perspectiva: Se observa un gran efecto de profundidad, obtenido mediante las líneas diagonales del suelo, la disposición de las bailarinas en el espacio y la esquina del fondo de la sala.

- Figuras: Los personajes están colocados con diferentes posturas, para dar sensación de movimiento.

- Color. Utiliza mucho blanco y colores primarios para lazos, cintas, paredes… Técnica de veladuras

Tema: Vida cotidiana, dos mujeres trabajando en un taller: una de ellas bostezando y la otra planchando fuertemente, Su aspecto es de poco agrado y cansancio, y pertenecen a la clase obrera.

Representa las preocupaciones naturalistas y sociales de los artistas contemporáneos

Composición: verticales y alguna oblicua: estabilidad y dinamismo

Luz. Las figuras están aisladas, pero hay una sensación de contraluz que resalta en la blancura de la ropa y les da de frente, como si la ventana por donde entrara la luz estuviera enfrente de ellas.

-Perspectiva:. Recorte casual y perspectiva longitudinal, coincidiendo en la esquina del taller. Figuras: Los gestos de cada una de las planchadoras en el cuadro, dan a entender que Degas quería fijar esos movimientos efímeros y naturales, en esta representación no caricatural.

Color. Usa colores pasteles, que consigue creando una textura espesa y accidentada, así destaca el blanco de la camisa de una planchadora. Las sombras son coloreadas, aunque muy oscuras.

Tema: Varios jockeys antes de empezar la carrera, enfrente de las gradas. Muestra aficiones de la vida cotidiana.

Análisis formal:

- Composición posición en diagonal de los jockeys

- Figuras: impersonales: de espaldas

-Color. Utiliza colores primarios en las chaquetillas de los jinetes, azules y grises para las sombras y colores cálidos para las gradas y el público.

- Luz. Tiene mucha importancia, resaltan las siluetas de los jinetes. contrastes de luz y las sombras que determinan la perspectiva longitudinal

Tema: Representación de ballet, mientras una bailarina realiza un giro complicado.

Análisis formal:

- Composición: completamente oblicuas: dinamismo- Visión cenital : cierta extrañeza ( visión desde piso alto)

-Perspectiva: No, Recorte Casual: Influido por la fotografía y grabados japoneses, hay un espacio pictórico descentrado y cortado

-Figuras: Varias bailarinas en plena actuación, en primer plano, y en el fondo, otro grupo de bailarinas que esperan su turno, en posturas inesperadas.

-.

-Color. Utiliza colores primarios con los que muestra los más mínimos detalles del vestuario. Las sombras de las bailarinas en el escenario son de colores suaves, y dependiendo de la lejanía, va aportando colores de gama más oscuros. Usa la técnica de veladuras: capas finas de color que deja transparentarse.

-Pinceladas rápidas, capta la brevedad de la acción.. Técnica de veladuras

-Luz: artificial y brillante, resalta los rostros de las bailarinas y sus vestidos

Tema: Marginación de género, muestra la soledad y tristeza de una mujer bebiendo alcohol en un café.

Análisis formal:

-Composición: Longitudinal. Fuertes verticales que generan estatismo

-Perspectiva: No: recorte casual. Espejo: repetición de espacios

-Figuras: Una mujer joven y un hombre más mayor, sentados en unas mesas de café., delante de unos espejos. Captación de rostros: el de la mujer, triste y de preocupación, el del hombre, frío, desganado y sin preocupaciones

-Color. Se contrastan en los tonos oscuros del traje de él y en los colores claros de la blusa y el sombrero de ella.

- Luz. Se refleja en los personajes y crea sombras suaves distribuidas en el espejo. También en las mesas y en los cristales.

Tema: Captación de movimiento femenino: una mujer con una postura que da sensación de movimiento, agachándose a coger la esponja.

Análisis formal:

-Composición: grandes oblicuas, dinamismo

-Perspectiva: recorte casual y cierta Perspectiva longitudinal, coincidiendo todos los puntos casi en una esquina de la obra

-Figuras: postura que da sensación de movimiento, La posición de sus pies y la manera de alargar el brazo es parecido al de las bailarinas.

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-Color. Tiene mucho color y muy variado. Distintas tonalidades de azul en las cortinas, en la alfombra usa verde, amarillo, rojo… el gris del barreño, contrasta con el blanco de las toallas y con la piel de la chica, y destaca el rojo de su pelo .

- Luz. Hay una ventana al fondo, por la que entra la luz, que ilumina la habitación y se refleja en el cuerpo de la mujer. Crea sombras coloreadas sobre el barreño.

Las lavanderas (1870) - DegasBailarinas – Edgar Degas

Mujeres bañandose – Degas Serie de carreras de caballos (1866-68) -Degas

Planchadora

Trabajó a veces con Renoir y a veces con Monet, por lo que estaba influido por ambos. Durante toda su vida siguió fielmente las directrices de los impresionistas pero nunca llegó a abandonar "el tema"

Siempre se dejó llevar espontáneamente, con una facultad de comunicación directa, por un romanticismo subyacente y lleno de poesía.

Como Pisarro realiza una pintura de paisaje mucho más hecha.

Tema: Cotidiano – lo efímero

Composición: horizontales y verticales. Estatismo ( No hay simetría )

Perspectiva: Clásica, con punto de fuga

-Figuras: prescinde de ellas: paisaje minucioso

-Color : equilibrio fríos-cálidos

-Luz Natural

Camino nevado

El puente

Fue el menos espectacular de los impresionistas porque busca más los tonos que el impacto por el color. -Era el mayor del grupo y de alguna manera fue guía para todos . Se especializa en Pintura de paisaje mucho más hecha.-En ocasiones utiliza una especie de punteado que influyó en los divisionistas

El Jardin de Pontoise”

El bosque de Marly

Tema : Imagen cotidiana – Paisaje

Composición: longitudinal, con punto de fuga y sin simetría

Figuras: mínimo interés Color: Colores claros y

cálidos. Pincelada: Densa Luz: Natural

Jardín de pontoise La moisson