T E M P O R A D A O C T U B R E 2 0 1 2 - E N E R O 2 0 1 31 4 E N E R O

Joseph CallejaOrquesta Sinfónica de Navarra

Joseph CallejaOrquesta Sinfónica de Navarra

duración aproximada: 1 h 50 min. (con descanso)

i parte

édouard lalo (1823-1892)

Le Roi d’YsObertura

amilcare ponchielli (1834-1886)

La GiocondaCielo e mar!

georges bizet (1838-1875)

CarmenToreadorLa fleur que tu m’avais jetée

giacomo puccini (1858-1924)

Le VilliLa Tregenda

ToscaRecondita ArmoniaE lucevan le stelle

ii parte

giuseppe verdi (1813-1901)

Vespri SicilianniObertura

RigolettoLa Donna e mobile

pietro mascagni (1863-1945)

Cavalleria RusticanaAddio Alla Madre

jules massenet (1842-1912)

ThaisMeditation

WertherPourquoi me Reveiller

Le CidAh! Tout est Bien Fini

LA APOTEOSIS DEL TENOR

El tenor maltés Joseph Calleja se está convirtiendo en una de las voces dereferencia de la escena internacional. Lo consigue construyendo una ca-rrera muy bien pautada de forma que frente a otros colegas en los que laprisa se convierte en peligroso aliado, en su caso acierta en la paulatina in-corporación de nuevos repertorios de manera gradual. En la actualidad hacantado ya cerca de treinta roles principales en las casas de ópera de ma-yor nivel en un crecimiento constante pero planificado con mesura. Calleja,además, cuenta con el sólido apoyo de la casa de discos Decca que le estáempujando a una trayectoria en la que las grabaciones discográficas se con-vierten en proa de giras de conciertos y recitales que dan a conocer su ta-lento a un público más amplio.

Su último afán se centra en el repertorio de un nombre mítico, el de Ma-rio Lanza, tenor y actor que gracias a sus películas alcanzó celebridad mun-dial desde que encarnase a Enrico Caruso en El gran Caruso. Es una refe-rencia interesante como punto de partida la de homenajear a Lanza y deeste modo repasar alguna de las grandes obras maestras del repertorio detenor centrado en la ópera francesa e italiana, a través de roles de fuerte in-tensidad emocional como el de Mario Cavaradossi de Tosca, el Don José deCarmen, el Duque de Mantua de Rigoletto o el Werther, entre otros. O loque es lo mismo, un camino lírico que además, supone un verdadero “tourde force” para el cantante. Estamos esta noche ante un recital para disfru-tar con intensidad, a través de autores con formas muy diversas de acer-carse a la voz, pero con el denominador común en la construcción de per-sonajes de gran profundidad dramática, héroes o antihéroes —según elcaso— que provocan, de inmediato, la emoción.

Tras una obertura de no muy frecuente escucha, la de El rey de Ys, del com-positor francés Édouard Lalo —músico influido por Wagner en un título ba-sado en una leyenda del folclore bretón— Calleja se lanza de lleno en una delas arias exigentes de La Gioconda de Amilcare Ponchielli, Cielo e mar! queEnzo Grimaldo canta en el segundo acto de la misma. La Gioconda se estrenóen la Scala de Milán en 1876 con un protagonista muy querido para nosotros,el tenor Julián Gayarre para el que Verdi concibió esta hermosa aria.

El segundo bloque nos sumerge de lleno en uno de los títulos emblemá-ticos del repertorio francés, quizá el más popular de todos los tiempos, Car-

men de Georges Bizet. La fleur que tu m’avais jetée sirve para dar carácteral rol de don José, al aliento trágico y romántico que inunda la obra, a la sin-gular trayectoria de un papel arrebatado y contradictorio, contrapunto per-fecto de la potente figura de Carmen.

De Francia a Italia, al vigoroso legado lírico de Giacomo Puccini, con unpórtico de inicio a a través de su primera ópera, Le Villi y su interludio LaTregenda, apenas hoy conocido por el gran público y que es una pieza degran fuerza expresiva, donde ya se deja ver la honda vena dramática delcompositor de Lucca. En este caso el intermezzo sirve de preludio a dosde las páginas más célebres del catálogo pucciniano, ambas de la óperaTosca, Recondita Armonia, del primer acto, un canto noble de presenta-ción del rol de Mario Cavaradossi y E lucevan le stelle, el expresivo, me-lancólico y doliente Adiós a la vida que es una soberbia página de deslum-brante belleza melódica, una explosión de canto envuelta por una or-questación que conmueve.

En la segunda parte, el otro gran compositor lírico italiano, GiuseppeVerdi, manda en el inicio a través de la obertura de Vísperas Sicilianas. Es-tamos ante una magnífica pieza de concierto. En ella encontramos algunosde los temas musicales que van a vertebrar la ópera pero no lo están de modoacumulativo, como una mera selección, sino que se estructura con princi-pios clásicos. Presenta la fórmula rítmica que va a ser común al conjuntode la obra —el “motivo de la muerte” y un desarrollo in crescendo que nossumerge de lleno en el drama desde una perspectiva orquestal que sirve demagnífico ejemplo para ejemplificar el estupendo talento de Verdi en laconstrucción de atmósferas sensoriales.

Y por Verdi transita la que es, sin duda, una de las más célebres arias detenor, La donna è mobile de Rigoletto que canta el duque de Mantua en eltercer acto, dejando ver su carácter voluble y caprichoso. Es una página debravura y máxima exigencia y desde su estreno a mediados del siglo XIXse convirtió en codiciada pieza para que los tenores demuestren su vir-tuosismo.

Exigente, pero de otra manera, es el Addio alla madre de Cavalleria Rus-ticana de Pietro Mascagni. Aquí ya nos adentramos en el desgarrado mundodel verismo italiano, movimiento en el tránsito de los siglos XIX al XX queaportó títulos de enorme carga dramática, emparentado con el naturalismoy otras corrientes artísticas de la época. Ópera con el amor, los celos, la ven-ganza y la muerte como leit motiv, aquí se puede apreciar una melodía in-tensa con un sentimiento desbordado, al borde de la exageración.

El otro gran compositor francés de fama mundial, junto a Bizet, JulesMassenet protagoniza el tramo final de la gala lírica. En primer lugar conuna de sus más hermosas creaciones la Méditation que forma parte de laópera Thais y en la que el violín toma protagonismo absoluto de arrebata-dor lirismo que nos transporta a un territorio onírico y ensoñador, perfectomarco para el que es uno de los pasajes más encendidos del postromanti-cismo francés, el Pourquoi me reveiller de Werther. El atormentado perso-naje desata aquí todo su dramatismo ante una situación que lo acorrala yprovoca un enorme cataclismo emocional. Esa hermosa romanza, del ter-cer acto de la obra, canta la historia de un amor trágico. La voz surge trasuna cálida introducción del arpa y los violonchelos y asciende libre y soña-dora hasta el broncíneo agudo que cierra la frase. Como cierre de la noche,una obra menos conocida del mismo autor, Le Cid, título muy olvidado desdefinales del siglo XIX pero que en las últimas décadas está, poco a poco, vol-viendo a los escenarios. Aquí, Rodrigo, sólo en su tienda, espera el resul-tado de la batalla, y abatido se somete con resignación a los designios divi-nos en Ah! Tout est bien fini. Es una de las cumbres del repertorio de tenorheroico en el ámbito de la lírica francesa, remate perfecto pletórico de so-fisticación �

cosme marina

Joseph Callejatenor

Con solo 34 años de edad, JosephCalleja ha interpretado 28 papelesprotagonistas de ópera en los másimportantes escenarios del mundo,incluidos el Metropolitan de NuevaYork, Covent Garden de Londres yViena Staatsoper. Su tercer disco ensolitario, El tenor maltés, fue líder deventas en Gran Bretaña y Alemaniay nominado a los premios Grammy.En su nuevo disco en solitario, BeMy Love: Un tributo a Mario Lanza,Calleja rinde homenaje al famoso te-nor y actor italo-americano, cuya pe-lícula El gran Caruso llevó a Callejaa convertirse en cantante.

Joseph Calleja inició la temporada2012-13 en el Royal Albert Hall deLondres encabezando cartel con laviolinista escocesa Nicola Benedettien la noche de clausura de los Promsque cada verano organiza la cadenaBBC, en un concierto que fue re-transmitido en directo por radio, te-levisión y online. En lo que a citasoperísticas se refiere, Calleja regresaesta temporada a la State Opera deViena como Pinkerton en MadamaButterfly, a la Bayerische Staatsoperde Múnich como el Duque de Man-tua en una nueva producción de Ri-goletto, y a la Lyric Opera de Chicagocomo Rodolfo en una nueva pro-ducción de La Boheme en la queAnna Netrebko interpretará el pa-pel de Mimi. La pasada temporada

Joseph Calleja actuó como solistaen el concierto de entrega del Pre-mio Nobel de la Paz celebrado en Es-tocolmo; interpretó el papel prota-gonista de Fausto de Gounod en lanueva producción del Metropolitande Nueva York y tuvo un regresotriunfal al Covent Garden en el pa-pel de Rodolfo. Otras actuacionesdestacadas fueron su debut en el pa-pel titular de la nueva producción deLos cuentos de Hoffmann en el Me-tropolitan y su interpretación de Ga-briele Adorno en Simon Boccanegraen el Covent Garden junto a PlácidoDomingo.

Calleja debutó en el Covent Gar-den de Londres en el papel del Du-que de Mantua (Rigoletto) y poste-riormente volvió para interpretarlos papeles protagonistas de tenorde La Traviata, Macbeth y Simon Bo-canegra. En la Staatsoper de Vienaha interpretado los papeles de El-vino en La Sonnambula, Arturo en I

puritani, Nemorino en L’elisir d’a-more y el papel protagonista de Ro-berto Devereux. En el Konzerthausde Viena cantó Tebaldo en I Capu-leti e i Montecchi junto a Anna Ne-trebko y Elina Garanca y posterior-mente lo hizo en el Festival de Salz-burgo. El papel del Duque de Man-tua le abrió también las puertas deotros teatros como Bayerische Staat-soper, Netherlands Opera, WelshNational Opera y Deutsche OperBerlin, donde ofreció su primera in-terpretación del papel de Fausto deGounod. En el Gran Teatre del Li-ceu de Barcelona debutó como Ne-morino, y como Rodolfo en la Sem-peroper de Dresde y en la FrankfurtOpera, donde debutó también su in-terpretación de Romeo en Roméo etJuliette y Ruggiero en La rondine. Eldebut de Calleja en los escenariosalemanes fue con Don Ottavio enDon Giovanni. Su primera apariciónen el Rossini Opera Festival de Pe-saro fue en el papel de Lind en Isa-bella. Además, ha cantado los pape-les de Alfredo en una nueva pro-ducción de La traviata en la ÓperaNacional del Rhin en Estrasburgo;Ernesto en Don Pasquale en Bruse-las; Almaviva en Il barbiere di Sivi-glia en Lieja; Fenton en Falstaff enel Teatro Regio de Turín; Edoardodi Sanval en Un giorno di regno enBolonia; Rodolfo en el Bregenz Fes-tival; y Leicester en Maria Stuardaen Estocolmo y Parma. En EstadosUnidos Calleja ha actuado, además

de en el Metropolitan de NuevaYork, en Los Angeles Opera, LyricOpera de Chicago, WashingtonOpera y Minnesota Opera, inter-pretando los papeles principales deLa traviata, Il barbiere di Siviglia,Rigoletto y Lucia di Lammermoor.En el 2000, con 22 años, hizo su de-but canadiense, en Toronto, comoRodolfo en La Bohème.

Joseph Calleja nació en Malta en1978 y comenzó a cantar a la edad de16 años inspirado por la película ElGran Caruso protagonizada por Ma-rio Lanza, a quien ahora rinde su per-sonal homenaje. Calleja realizó su de-but profesional en el año 1997 enMalta con el papel de Macduff enMacbeth. Ese mismo año ganó el con-curso Belvedere Hans Gabor que su-puso el lanzamiento de su carrera in-ternacional. Un año más tarde ganóel concurso de canto Caruso en Mi-lán y en 1999 el Domingo Operalia.En febrero de 2012 fue nombrado pri-mer embajador cultural de Malta.Desde 2003 es artista exclusivo deDecca Classics, con quien ha grabadocuatro discos de arias: La voz de oro,Arias de Tenor, El tenor maltés y BeMy Love: Un tributo a Mario Lanza �

Frédéric Chaslindirector

Frédéric Chaslin es el Director Ti-tular de la Ópera de Santa Fe y desdeseptiembre de 2012 Director Musi-

cal de la Jerusalem Symphony Or-chestra. El director, pianista y com-positor Frédéric Chaslin nació enParís y se educó en el Conservatoriode su ciudad natal y en el Mozarteumde Salzsburgo. En 1989 empezó a di-rigir como asistente de Daniel Ba-renboim en París y Beirut, y dos añosdespués fue asistente de Pierre Bou-lez en el Ensemble Intercontempo-rain de París.

Debutó dirigiendo La Traviata deVerdi en la Ópera de Santa Fe y abrióla temporada 2011 con el Fausto deCharles Gounod. Chaslin ha dirigidoen los festivales internacionales másimportantes y en los mejores teatrosde ópera del mundo, como NuevaYork, Múnich, Leipzig, Madrid, Bar-celona, Roma, Venecia, Escocia y Ga-les. Asimismo, ha estado al frente delas Filarmónicas de Londres y Viena,entre otras. Frédéric Chaslin fue eldirector musical de la Ópera deRouen (Francia) durante tres años.Su carrera internacional se conso-lidó en el Festival Bregenz de Aus-tria, del que fue director musical du-rante cuatro temporadas. Entre 1999y 2002 fue el director principal de laOrquesta Sinfónica de Jerusalem, ydesde 1997 director residente en laVienna Staatsoper, donde dirigiómás de 130 representaciones. En2005 fue nombrado director musi-cal en el Teatro Nacional de Mann-heim, Alemania.

En el Metropolitan de Nueva Yorkdebutó en el año 2002 con Il Trova-

tore y posteriormente dirigió El Bar-bero de Sevilla, Las Vísperas Sicilia-nas y La Bohéme. En 2005 dirigió Ro-meo y Julieta en la Ópera de Los Án-geles con Rolando Villazón y AnnaNetrebko en los papeles principales.Su repertorio sinfónico y operísticoabarca desde Bach hasta música con-temporánea y tiene sus raíces en suexperiencia de trabajo junto a Ba-renboim en Bayreuth.

Como compositor, Chaslin ha cre-ado obras para orquestas, bandas so-noras de películas y óperas. Entresus composiciones destacan ChagallSuite para orquesta, interpretada porla Jerusalem Symphony en su es-treno mundial; Diva Dance para labanda sonora del largometraje ElQuinto Elemento de Luc Besson; y laópera Wuthering Heights con libretode P.H. Fischer, grabada junto a laLondon Philharmonia y el CoroLondon Sympony �

Orquesta Sinfónica de Navarra

La actual Orquesta Sinfónica de Na-varra fue fundada por D. Pablo Sa-rasate en el año 1879, lo que hace deella el conjunto orquestal en activomás antiguo de España Su DirectorTitular y Artístico es, desde 1997, elMaestro Ernest Martínez Izquierdo.Durante este último periodo la Or-questa ha experimentado una pro-funda transformación, siempre conla búsqueda de la excelencia en la ca-lidad artística como objetivo princi-pal, de tal manera que hoy día la Or-questa Sinfónica de Navarra abarcael más amplio repertorio, colaborahabitualmente con solistas y direc-tores de renombre mundial y es con-siderada una de las mejores orques-tas del panorama español, asidua-mente invitada a salas de conciertosy festivales del máximo rango na-cional e internacional.

En las últimas temporadas, la OSNha estado presente tres veces en elprestigioso Theatre des Champs-Ely-sées de París con solistas como Da-niella Barcelona, Juan Diego Flórezy Roberto Alagna. En el trienio 2009-2011 la Orquesta fue invitada por elTheatre du Chatelet en París paratres producciones líricas (Magda-lena, de H. Villalobos, Cyrano de Ber-gerac, de Alfano e Il Postino, de D. Ca-tán, estas dos últimas con Plácido

Domingo en el papel principal) y dosconciertos sinfónicos dirigidos porsu titular, Ernest Martínez Izquierdo.También en su papel de embajadoracultural de Navarra realizó recien-temente una gira de 7 conciertos por5 de las más importantes ciudadesde China.

La Orquesta mantiene un ciclo detemporada con más de 2.000 abo-nados en Pamplona. Es la orquestatitular de los concursos Gayarre decanto y Sarasate de violín, así comocolaboradora habitual en tempora-das de ópera y representaciones lí-ricas en Pamplona, resto de Españay en el extranjero.

Entre sus últimas grabaciones des-taca una nueva integral de la obrade Sarasate para el sello Naxos conla violinista Tianwa Yang, de la queya están a la venta tres CDs y que secompletará con otro disco que se co-mercializará próximamente.

La OSN ha sido contratada por Uni-versal Music para acompañar al te-nor Joseph Calleja en la gira europeade presentación del último disco deltenor que le llevará a las principalessalas de París, Múnich, Praga, Viena,Ámsterdam y Baden-Baden. La Or-questa Sinfónica de Navarra recibesubvenciones del Gobierno de Nava-rra y del Ayuntamiento de Pamplonay está patrocinada por empresas pri-vadas tales como Diario de Navarra,Gas Natural Fenosa y “la Caixa” �