19 Viernes 15 de Juniode 2018. 19.30hSALA DE CÁMARA

La Orquesta y Coro de la Comunidad de Madridquiere agradecer la generosa colaboración de la Fundación BBVA.

Jóvenes Cantores de la Comunidad de Madrid

Ana González, directora

Alicia Amosoprano

Daniel Oyarzábalórgano

Camerata Infantil Fundación BBVA - ORCAM

Víctor Pablo Pérezdirector

IF. J. Haydn: Sinfonía nº 49 en fa menor “La pasión”◊

I. Adagio | II. Allegro di molto | III. Menuet e Trio | IV. Presto

IIG. F. Haendel: Concierto para órgano y orquesta nº 4, Op. 4◊

I. Allegro | II. Andante | III. Adagio | IV. AllegroF. J. Haydn: Kleine Orgelsolomesse (HOB. XXII: 7)◊

I. Kyrie | II. Gloria | III. Credo | IV. Sanctus | V. Benedictus |VI. Agnus Dei

Duración aproximada: 1 hora y 15 minutos+Primera vez ORCAM

Daniel Oyarzábal©Noah ShayeAlicia Amo

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Tienen poco en común, pero los nombres de George Friedrich Haen-del y de Franz Joseph Haydn apa-recen con frecuencia unidos. Exis-te, incluso, la Haendel and Haydn Society, coro y orquesta fundados en 1815 en Boston. Se trata de la tercera formación musical más an-tigua de Estados Unidos, tras la Stoughton Musical Society y la U.S. Marine Band, y la única de las tres que permanece todavía en activo. Se creó para interpretar, con ca-rácter prioritario, oratorios de es-tos dos compositores. La raíz de la ligazón entre el músico sajón y el músico austriaco hay que buscarla en el primer viaje que Haydn reali-zó a Londres, en 1791. Allí asistió a una representación de El Mesías. Según confesión propia, cuando sonaba el famoso coro del Alelu-ya con el que concluye el segundo acto, no pudo evitar “llorar como un niño”. Su impresión ante aque-lla descomunal obra de arte le lle-vó a exclamar de forma taxativa: “Haendel es el maestro de todos nosotros”.

Uno de los primeros biógrafos de Haydn, Giuseppe Carpani, narra lo siguiente: “Haydn confesó sen-tirse anonadado, como si hubiera vuelto al inicio de sus estudios y no hubiera aprendido nada desde entonces. Meditó sobre cada nota y extrajo de esa docta partitura la esencia de la verdadera grandeza musical”. No resulta, pues, difícil

imaginar el embeleso de Haydn en medio de la representación de ese Mesías, celebrada el 1 de ju-nio en la Abadía de Westminster, el mismo sitio donde Haendel había sido enterrado en 1759 (la Abadía de Westminster es el panteón de los hombres más eximios del Reino Unido y recibir allí sepultura supone un honor sin parangón posible; mu-cho más en el caso de Haendel, si tenemos en cuenta que era oriundo de Alemania). Unos años antes, en 1784, había tenido lugar en el mis-mo templo la Haendel Commemo-ration, un festival constituido para recordar al compositor de Halle en el vigésimo quinto aniversario de su muerte. La Haendel Conmemora-tion fue todo un hito, pues a partir de ese momento quedaron oficiali-zadas las representaciones anuales a gran escala de las más aclamadas composiciones corales haendelia-nas. La costumbre se prolongaría durante todo el siglo XIX y buena parte del XX.

En aquel Haendel Festival de 1791, entre el público asistente Haydn ocupaba un palco cercano al de la familia real inglesa. Según algunas fuentes, ese día tomaron parte en el concierto, bajo la batuta de Joah Bates, un total de 1.068 músicos, entre cantantes solistas, miembros del nutridísimo coro e instrumen-tistas de una orquesta igualmen-te cuantiosa. Sin embargo, otras fuentes, más comedidas, hablan

UNA PROFUNDA ADMIRACIÓN

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de “solo” 525 músicos. La estampa de un coro de casi mil personas ha quedado fijada desde entonces en el imaginario popular, aunque no hay ningún dato fehaciente que la certifique. Lo único que está en ver-dad documentado es que los inte-grantes de la orquesta fueron 251, distribuidos así: noventa y cinco vio-lines, veintiséis violas, veintiún vio-lonchelos, quince contrabajos, seis flautas, veintiséis oboes, veintiséis fagotes, un contrafagot, doce trom-petas, doce trompas, seis trombo-nes, tres pares de timbales simples, un par de timbales dobles y, por úl-timo, un órgano.

La creación

Aquella experiencia marcó sobre-manera a Haydn, el cual, a su regre-so a Viena tras visitar Londres por segunda vez en el año1795, se llevó consigo un regalo del empresario, compositor, violinista y director de orquesta alemán Johann Peter Sa-lomon (1745-1815): un libreto en lengua inglesa sobre el mito de la creación del Universo, basado en los relatos del Génesis, por un lado, y de El paraíso perdido, del poeta John Milton (1608-1674), por otro. La idea de escribir un oratorio venía bullendo en la cabeza del músico de Rohrau precisamente desde que asistiera a aquel Mesías londinense de 1791. “Quiero escribir una obra que proporcione fama universal y eterna a mi nombre”, había reco-nocido Haydn a su entorno más próximo. El libreto con el que le ob-sequió Salomon se fue plasmando

en música a lo largo de tres años, de 1796 a 1798, bajo el título de La creación.

Durante la gestación del oratorio, Haydn contó con el asesoramiento del barón Gottfried van Swieten, bi-bliotecario de la Corte Imperial y un entusiasta de la música de Haendel. Fue a él a quien se le ocurrió, según propias palabras, “vestir el poema inglés [de Milton] con atuendo ale-mán”, pues consideraba necesario abreviar o, incluso, omitir algunas partes del texto, además de enfati-zar otras que él consideraba las más trascendentales. Van Swieten fue el encargado de completar el libreto en lengua alemana, aunque elabo-ró también una versión paralela en inglés (bastante deficiente, ya que su dominio de este idioma distaba mucho de ser el idóneo).

Bajo los auspicios de la Gesellschatf der Associeerten (Sociedad de los Asociados), La creación vio final-mente la luz en Viena el 30 de abril de 1798, en el Palacio Schwarzen-berg, ante una audiencia constitui-da principalmente por aristócratas austro-húngaros, que aplaudieron entusiasmados la composición de Haydn. Tras ulteriores interpretacio-nes privadas en el mismo escenario en el mes de mayo, el estreno ofi-cial de La creación tuvo lugar el 19 de marzo de 1799 en el Burgthea-ter Imperial. Con una orquesta (120 miembros) y un coro (60) que hacían recordar a aquel Mesías de Londres al que él había asistido, Haydn ob-tuvo un éxito clamoroso, pocas ve-

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ces antes visto en la capital de los Habsburgo. A la representación de Viena siguieron otras, ese mismo año, en París, Londres, Berlín y Pra-ga, siempre con idéntico éxito.

Conciertos para órgano

Haendel y Haydn coinciden en algo más que en su fervor por el género del oratorio: ambos compusieron un buen número de conciertos para órgano (aunque en el caso del se-gundo, hay que aclarar que estaban destinados a ser tocados tanto ór-gano como con clave o fortepiano). El sajón escribió dieciocho concier-tos para órgano, distribuidos en tres juegos de seis cada uno y publica-dos en Londres en los años 1738, 1740 y 1761 (los juegos primero y tercero figuran como Op. 4 y Op. 6, respectivamente). El austriaco compuso trece, todos ellos cuando no era más que un impulsivo vein-teañero que intentaba labrarse un porvenir en la música. Los concier-tos para órgano de Haydn fueron más fruto de la necesidad que de un impulso verdaderamente artís-tico, pues aquella fue para él una etapa marcada por la precariedad económica.

Tantas estrecheces padecía que no le quedó más remedio (antes de entrar al servicio de aristócratas vieneses como la condesa Thun, el barón Fürnberg o el conde Mor-zin, pasos previos a ser contrata-do definitivamente por la familia Esterházy) que ejercer de cantante callejero de serenatas o de sirvien-

te de Nicola Porpora (1686-1768). Del viejo compositor napolitano extrajo muchos conocimientos musicales, pero… ¡a un alto pre-cio! Recibió de Porpora un trato denigrante, vejatorio y hasta cruel. Y no solo trato verbal, pues parece que también en algún momento hubo maltrato físico. Bastaba con que Haydn no tuviera adecentada a tiempo la raída y mugrienta pe-luca de su jefe y maestro para que este desatara sobre él toda su ira, que no era poca. Componer obras, como esos conciertos para órga-no, significaba para el joven músi-co unos ingresos adicionales muy preciados para poder levantar los cimientos de su definitiva indepen-dencia vital.

Haendel y el órgano

El Concierto para órgano en fa ma-yor op. 4 nº 4 de Haendel sonó por primera vez el 1 de abril de 1735 en el teatro londinense del Covent Gar-den, durante el estreno de Athalia. Entre acto y acto de sus oratorios, Haendel solía tocar el órgano –mu-chas veces, en asombrosas impro-visaciones– al objeto de entretener al numeroso público. Se trata de un concierto de gran originalidad, que presenta además varias innovacio-nes formales. La obra se abre con un Allegro en parte basado en un coro compuesto para la ópera Alci-na, que al final quedó descartado. A ese primer movimiento le sigue un amplio Andante de deslum-brante belleza, en el cual Haendel explora todo tipo de colores instru-

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mentales. Tras un breve Adagio, el enérgico movimiento final (Allegro) emplea un estilo fugado con estruc-tura de ritornello que no deja de sorprender.

Haendel fue, no lo olvidemos, un extraordinario organista. Según cuenta John Mainwaring (1724-1807) en su biografía sobre el compositor sajón –la primera que se le dedicó–, el padre de este se oponía de manera contumaz a que su vástago estudiara música, pues había tomado la decisión de que se centrara exclusivamente en el aprendizaje del Derecho. Le prohi-bió taxativamente que tocara cual-quier instrumento, si bien el joven Haendel se las apañó para hacerse con un pequeño clavicordio, el cual transportó en secreto a un habitá-culo situado en el altillo de la casa. Cuando la familia dormía, él se es-capaba para practicar (se supone que gracias al tenue sonido del clavicordio, ni el padre ni ningún otro miembro de la familia se des-pertaron nunca con las prácticas musicales del díscolo rapaz). Aún en edad temprana, Haendel ya era un hábil intérprete de clave y órga-no. En un viaje realizado, en com-pañía de su padre, a Weissenfels para visitar a su hermanastro Carl o, tal vez, como apunta Friedrich Chrysander (1826-1901) a su sobri-no Georg Christian –que era diez años mayor que él y servía como ayudante de cámara del duque Jo-hann Adolf I de Sajonia-Weissen-fels (1649-1697)–, Haendel tuvo la ocasión de sentarse frente al órga-

no de la capilla de palacio ducal, sorprendiendo a todos con su in-terpretación.

La actuación sirvió para que el es-tricto cabeza de familia acabara claudicando ante las pretensiones filiales, en lo cual también tuvo mu-cho que ver la capacidad disuaso-ria del duque, que estaba seguro de que Haendel tenía futuro en la música. A partir de ese momento, pudo tomar lecciones de compo-sición y teclado con Friedrich Wil-helm Zachow (1663-1712), organis-ta de la Marienkirche de Halle. De Zachow aprendió Haendel armonía y contrapunto, pero por encima de todo aprendió a amar con auténtica pasión el órgano.

Las sinfonías haydnianas

Considerado como “el padre de la sinfonía” –escribió ciento cua-tro–, la que lleva en el catálogo de Hoboken el número 49 vio la luz en 1768. Se trata de un notable para-digma del estilo Sturm und Drang en el que se prodigaría Haydn. Lle-va aparejada el sobrenombre de “La Pasión”, aunque este, como sucede con otros títulos de sinfo-nías haydnianas, no provenga de ninguna característica musical es-pecífica relacionada con la obra o con alguna anécdota vivida por el compositor. Durante mucho tiem-po se especuló con que el título de “La Pasión” respondía al color oscuro, sombrío y hasta trágico de la obra (primer movimiento lento, según la tradición de la sinfonía da

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chiesa, y tonalidad menor), aunque posteriormente se dio por sentado que el sobrenombre era tan solo consecuencia de una interpretación de esta sinfonía en la ciudad de Schwerin durante la Semana Santa de 1790.

La Sinfonía nº 49 muestra la orques-tación típica de ese periodo: dos oboes, fagot, dos trompas, cuerdas y bajo continuo. Consta de cuatro movimientos, que permanecen fieles a la estructura arcaica de la mencionada sonata da chiesa: lento (Adagio), rápido (Allegro di molto), lento (Menuet e Trio) y rápido (Pres-to). Es una sinfonía homotonal, ya que todos sus movimientos se en-cuentra en la tonalidad de fa menor, si bien el trío del tercer movimien-to figura en fa mayor, lo cual sirve para crear, siquiera por un breve instante, un atisbo de luz en esa at-mosfera lúgubre a la que antes nos referíamos.

Son muchos quien consideran que esta sinfonía es, junto a la Sinfonía nº 26 en re menor, “Lamentatione” (compuesta también el año 1768), el más claro exponente de las obras haydnianas del Sturm und Drang, movimiento literario desarrollado en Alemania durante la segunda mitad del siglo XVIII que también tuvo manifestaciones en la músi-ca y en las artes visuales. El Sturm und Drang fue una manifestación temprana de ese Romanticismo que dominaría a lo largo del siglo siguiente no solo la cultura germa-na sino toda la europea. Como los

literatos, los músicos del Sturm und Drang (el más conspicuo, Haydn, pero sin olvidarnos de Carl Philipp Emanuel Bach, quien tanto influiría en la manera de componer del pro-pio Haydn) buscaban aturdir y do-minar al oyente con una emoción insondable, un énfasis extremo en lo irracional y una aproximación subjetiva a todo el arte. Sin duda al-guna, Haydn consiguió de manera rotunda tal propósito en muchas de sus composiciones, pero especial-mente en un puñado de ellas, entre las que destaca esta Sinfonía “La Pasión”.

Misas para órgano

Haydn compuso catorce misas. Una de ellas lleva por título Missa brevis Sancti Joannis de Deo (Hob. XXII:7), aunque es popularmente conocida como Kleine Orgelsolo-messe (Pequeña misa de órgano) debido a un extenso solo de órga-no en el movimiento Benedictus. Fue escriba, en fecha no deter-minada, entre 1775 y 1777 para la orden de los Barmherzige Brüder (los hermanos hospitalarios de la Orden de San Juan de Dios, de ahí su nombre) de Eisenstadt. Se trata de una obra de pretensiones más bien modestas para soprano, coro mixto a cuatro voces, dos violines, bajo (el llamado Wiener Kirchen-trio, es decir, trío de iglesia vienés) y órgano. Es la última de las cuatro (o cinco, si damos por cierta la au-toría haydniana de la Missa brevis Rorate coeli de super) misas breves de Haydn.

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Eisenstadt (Kismarton en húnga-ro, pues a este reino pertenecía), la capital de Burgenland, era una de las ciudades de residencia de los príncipes Esterházy. Cuando en 1761 el conde Morzin empezó a sufrir dificultades económicas, no tuvo más remedio que des-pedir a sus músicos; entre ellos, Haydn. Pero este encontró pronto un empleo similar como asistente del maestro capilla de los Ester-házy, Gregor Werner (1693-1766). Como miembro del servicio, Ha-ydn vestía librea y seguía a la fami-lia en todos sus desplazamientos. Primero sirvió al príncipe Pál Antal (1711-1762) y, a la muerte de este, a su hermano Nicolás (1714-1790), a cuyas órdenes estuvo tres largos decenios. Cinco años más tarde de ser contratado por los Ester-házy, falleció Werner y Haydn fue automáticamente ascendido al cargo de maestro de capilla, con la obligación de de componer mú-sica para cada ocasión, dirigir la orquesta, interpretar música de cá-mara (no solo con músicos de esta orquesta, sino también de la pro-pia familia del príncipe) y de orga-nizar el montaje de las óperas que

se escenificaban en las residencias de los Esterházy.

Componer una obra (en este caso, una misa) para una orden religiosa no estaba entre sus funciones, pero Haydn aceptó de buen grado el en-cargo de los hermanos hospitala-rios de San Juan de Dios. Él mismo tocó el órgano en la primera inter-pretación de la Missa brevis Sancti Joannis de Deo, que, obviamente, se escuchó en la capilla del hospi-tal. Está escrita en si bemol mayor (salvo el Benedictus) y estructurada, como toda misa latina, en seis mo-vimientos: Kyrie, Gloria, Credo (Cre-do, Et incarnatus est y Et resurrexit), Sanctus, Benedictus (Benedictus y Osanna) y Agnus Dei. El coro asume todos los movimientos, a excepción hecha del Benedictus, que es un lar-go diálogo entre la soprano solista y el órgano. No nos encontramos ante una obra especialmente compleja, pero no es menos cierto que la so-lidez caracteriza su estructura musi-cal y que algunos pasajes sí resultan bastante exigentes para el coro.

Eduardo Torrico(Periodista y crítico musical)

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Ana Gonzálezdirectora Jóvenes y Pequeños Cantores de la Comunidad de Madrid

Nacida en Bilbao, comienza sus es-tudios musicales de piano a los 6 años en el Conservatorio de dicha ciudad continuando en el Real Con-servatorio Superior de Música de Madrid, donde termina los estudios superiores de piano y pedagogía musical.

Completa su formación pianística en la Hochschule für Musik de Viena con los profesores Hans Graf y Wal-ter Robert, y de Dirección de Or-questa y Coro en el Konservatorium der Stadt Wien con los Profesores Reinhardt Schwarz y Georg Mark.

Amplía sus estudios en diferentes cursos de piano, pedagogía, y di-rección de orquesta y coro en Es-paña, Portugal, Francia, Austria, Italia…

Durante 1992 dirigió el Coro del Instituto Alemán y en 1993 creó el Grupo de Cámara Arte Vocale, que dirigió hasta el año 2000.

Desde el año 2000 hasta junio de 2010, dirigió el Coro Infantil de la Comunidad de Madrid (niños de 6 a 8 años) destacando su participa-ción en el concierto de apertura del Congreso Europeo de Escuelas de Música en el Auditorio Nacional (2003), o la participación en la Pro-

gramación Pedagógica del Teatro Real en el año 2006 con “El Globo Azul”.

Durante el curso 2009-2010 colabo-ró con el proyecto LOVA (la ópera, un vehículo de aprendizaje) que or-ganizan el Teatro Real y la Funda-ción Saludarte, trabajando con el coro y los intérpretes (8-9 años), y en julio de ese mismo año partici-pó preparando el coro de niños de la ópera Tosca programada por el Festival de Música de El Escorial y el Festival de Música de Peralada.

Desde su creación, en 2010, es la directora del coro “Pequeños Can-tores de la Comunidad de Madrid” participando en las temporadas de ópera del Teatro Real desde el año 2010 hasta la fecha, del Tea-tro de la Zarzuela (El Gato Montés, Carmen), Festivales (El Escorial: Tosca, Die Zauberflöte, La Bohè-me; Festival de Arte Sacro de Ma-drid, Festival de Peralada, etc.), así como en diferentes salas de concierto (Fundación Juan March. Auditorio Nacional, Teatros del

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Canal, Teatro Monumental, Audi-torio de San Lorenzo de El Esco-rial), colaboración con orquestas (ONE, RTVE, ORCAM, OSM…) y grabaciones y programas de Radio Nacional, etc.

Regularmente imparte cursos de “Coro Infantil” para maestros, pro-fesores de secundaria y directores de coros de niños en la Comunidad de Madrid y en otras comunidades, así como en diferentes federacio-

nes corales (Castilla la Mancha, Castilla León, Andalucía, Murcia, País Vasco…), y en la Fundación Barenboim-Said de Sevilla.

Participa en diversas conferencias, ponencias y talleres de la Uni-versidad Autónoma de Madrid, la Universidad Complutense de Madrid, y la Universidad Interna-cional de Sevilla, siendo profesora del “Máster en Educación Musical Infantil”.

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Víctor Pablo Pérezdirector

Nacido en Burgos, realizó sus es-tudios en el Real Conservatorio de Música de Madrid y en la Hochs-chule für Musik de Múnich.

Señalado desde sus comienzos como uno de los grandes y preco-ces valores españoles en el cam-po de la dirección de orquesta, de 1980 a 1988 fue director artístico y titular de la Orquesta Sinfónica de Asturias; entre 1986 y 2005 ocupó el puesto de director artístico y titular de la Orquesta Sinfónica de Tene-rife, agrupación que se convierte rápidamente en un referente en el panorama musical español. En 1993 toma la riendas de la Orquesta Sin-fónica de Galicia, labor que lleva a cabo hasta agosto de 2013, consi-guiendo en este periodo un recono-cimiento unánime por el nivel de ex-celencia alcanzado por el conjunto.

Colabora habitualmente con el Tea-tro Real de Madrid, Gran Teatre del Liceu de Barcelona, Festival Mozart de A Coruña y ha actuado en los festivales internacionales de Músi-ca de Canarias, Perelada, Granada, Santander, Schleswig-Holstein, Fes-tival Bruckner de Madrid, Festival de Ópera Rossini, Festival de San Lorenzo de El Escorial y Quincena Musical de San Sebastián.

Además de dirigir habitualmente la práctica totalidad de las orquestas españolas, es llamado como di-

rector invitado por diferentes for-maciones internacionales como la Orquesta Sinfónica de la Hessische Rundfunk de Fráncfort, Sinfónica de Berlín, Sinfónica de Múnich, Sinfó-nica de Dresde, Royal Philharmonic, Filarmónica de Londres, Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, Orchestra dell’Accademia Nazio-nale di Santa Cecilia di Roma, Or-chestra Sinfonica Siciliana, Orches-tra Sinfonica Nazionale della RAI de Roma, Orchestra Sinfonica di Mila-no Giuseppe Verdi, Orquesta Na-cional de Lyon, Orquesta Nacional del Capitolio de Toulouse, Sinfóni-ca de Jerusalén, Orquesta Nacional de Polonia, Sinfónica de Helsing-borg y Sinfónica de Trondheim.

Ha dirigido a grandes solistas de re-nombre internacional como Krystian Zimerman, Grigori Sokolov, Arcadi Volodos, Leif Ove Andsnes, Paul Lewis, Rafał Blechacz, Frank Peter Zimmermann, Julian Rachlin, Leóni-das Kavakos, Anne-Sophie Mutter, Midori, Gil Shaham, Nikolaj Znaider, Sarah Chang, Arabella Steinbacher, Gidon Kremer, Maksim Vengérov,

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Renée Fleming, María Bayo, Ain-hoa Arteta, Natalie Dessay, Nathalie Stutzmann, Ewa Podles, Vesselina Kasarova, Fiorenza Cedolins, Inva Mula, Plácido Domingo, Rolando Villazón, Carlos Álvarez, Josep Bros, María José Moreno, Ann Murray o Manuel Barrueco.

Entre los galardones que ha obte-nido destacan el Premio Ojo Crí-tico de Radio Nacional de España (1990), Premio Ondas (1992 y 1996), Premio Nacional de Música (1995), Medalla de Oro a las Bellas Artes (1999), Director Honorario de la Or-

questa Sinfónica de Tenerife (2006), Director Honorario de la Orques-ta Sinfónica de Galicia (2013), Hijo Adoptivo de la ciudad de Santa Cruz de Tenerife y de la Isla de Te-nerife, Medalla de Oro del Gobier-no de Canarias, Académico corres-pondiente de las Reales Academias de Bellas Artes de San Fernando (Madrid) y Nuestra Señora del Ro-sario (A Coruña).

Desde septiembre de 2013 es di-rector artístico y titular de la Or-questa y Coro de la Comunidad de Madrid.

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Alicia Amosoprano

Alicia Amo comienza sus estudios de violín en Burgos, obtiene el tí-tulo superior en Musikene con las más altas calificaciones y continúa en la Universität für Musik de Graz, donde inicia sus estudios de canto. Realiza Bachelor y Máster en canto en la Schola Cantorum Basiliensis con G. Türk, obteniendo Matrícula de Honor. También estudia violín barroco y realiza dos Operastudio con R. Jacobs y A. Zedda. Es gana-dora del I Manhattan Internacional Music Competition, I Concurso In-ternacional W. A. Mozart de Gra-nada, I Berliner Internacional Music Competition, VIII Concorso Interna-zionale di Canto Napoli, y es elegi-da como residente por el Festival d’Ambronay, Atelier Lyrique Stras-bourg, Fondazione Cini Venezia y Fondation Royaumont Paris.

Actúa como solista tanto en ópe-ra como en oratorio del S.XVII al S.XIX junto a numerosas agrupa-ciones como Café Zimmermann, Zürcher Kammerorchester, B’rock Orchester, Vokalakademie Berlin, Orchestra di Lugano, La Cetra Ba-sel, Balthasar Neumann, Orquesta Barroca de Sevilla, Le Parlement de Musique, Orquesta Sinfónica de Reinach, Orquesta Sinfónica de Granada, Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias y Oviedo Filarmonía, Orquesta Sinfónica de RTVE, etc. bajo la dirección de M. Gester, A. Marcon, A. de Marchi, G.

Andretta, C. Mena, R. Alessandrini, P. Valetti, R. Pichon, J. Cohen, E. L. Banzo, P. González, G. García Cal-vo, M. A. Gómez Martínez, P. Heras-Casado, T. Hengelbrock, E. Onofri y R. Jacobs entre otros y en teatros como el Campoamor de Oviedo, Arriaga de Bilbao, La Maestranza de Sevilla, La Zarzuela de Madrid, Semperoper Dresde, Burdeos, Nancy, Innsbruck, Versalles, etc.

Alicia funda junto a Andoni Mercero el ensemble con criterios historicis-tas Musica Boscareccia. También ha realizado numerosas grabaciones con agrupaciones europeas y ha sido profesora de Canto Histórico en AIMAntiqua, Universidad de Mur-cia y Baroque Operastudio Burgos.

Como violinista ha sido solista y concertino de la Joven Orques-ta Nacional de España (JONDE), miembro de la European Union Youth Orchestra (EUYO), Steirische Philarmonie, I Barocchisti y colabo-radora de la Sinfónica de Euskadi, Barroca de Sevilla y OSRTVE.

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Daniel Oyarzábalórgano

El nombre de Daniel Oyarzabal hace mucho que está unido al mun-do del órgano y del clave. Oyarza-bal cuenta con una ya larga trayec-toria internacional que desde hace años cultiva con una intensa activi-dad de conciertos en prestigiosos festivales de más de 20 países de Europa, Asia, África y América. Con una versátil perspectiva de la músi-ca Daniel Oyarzabal mantiene en la actualidad una actividad profesional totalmente multidisciplinar y que abarca una impresionante gama de intereses artísticos y educativos.

Como solista de clave y de órgano, su instrumento principal, ha actua-do en concierto en importantes es-cenarios como el Teatro Mariinski de San Petersburgo, el Teatro de Ópera Düsseldorf Opernhaus, el Estonia Concert Hall de Tallin, el Auditorium de Lyon, el Palau de Les Arts Reina Sofía y Palau de la Músi-ca de Valencia, el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, el Teatro Real y Auditorio Nacional de Música de Madrid, la Stiftbasilika de St. Florian en Austria y las catedrales de Mos-cú, Ámsterdam, Róterdam, Floren-cia, León y Sevilla, por citar algunos. Cabe destacar su concierto a tres órganos en la Oudekerk de Ám-sterdam con Mateo Imbruno y el maestro Gustav Leonhardt. Como continuista de órgano y clave cola-bora habitualmente con ensembles como La Ritirata, Euskal Barroken-

semble o MUSIca ALcheMIca, así como con grandes agrupaciones sinfónico corales como la Orques-ta y Coro Nacionales de España, Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, Orquesta y Coro RTVE, Orquesta Sinfónica de Euskadi, Orquesta Sinfónica de Bilbao y Or-questa Sinfónica de Castilla y León. Asimismo presta especial interés por la nueva creación contemporá-nea estrenando en festivales inter-nacionales obras de compositores españoles en activo. Ha realizado numerosas grabaciones para Glos-sa, Alia Vox Diversa, Medici TV, ORF austriaca, TVE, Telemadrid, Telecinco, Radio France y Radio Clásica-RNE.

Al mismo tiempo, Daniel Oyarzábal descubre muy joven la que será otra de sus pasiones, el jazz, parti-cipando muy activamente en pro-yectos, tocando piano y fender rhodes, como intérprete, músico de estudio, director musical y arreglis-ta para trabajos de artistas como José Manuel Zapata, José Mercé, Pasión Vega, Marta Sánchez, India

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Martínez, Rocío Márquez, Palo-ma Berganza y Ángela Cervantes. En cuanto a su labor pedagógica invierte mucho entusiasmo en fo-mentar entre los jóvenes la pasión por la música clásica y, desde hace ocho años, trabaja en el desarrollo de su propio método de pedago-gía musical para niños de cinco a diez años.

Natural de Vitoria-Gasteiz, estudió piano y percusión en los Conserva-torios de su ciudad natal y Bilbao, graduándose Cum Laude en las especialidades de clave y órgano. Posteriormente se formó con los mejores maestros europeos en varios postgrados en órgano, cla-ve e instrumentos históricos en los conservatorios de Viena, La Haya y Ámsterdam. Oyarzabal ha sido ga-lardonado en numerosas ocasio-nes: Premio Especial de la Prensa en la Muestra Nacional para Jó-venes Intérpretes en Ibiza (1991), Segundo Premio en Lectura a Pri-

mera Vista y Lectura de Partituras de Orquesta en el Concurso Inter-conservatorios de Austria (1997), Primer Premio en Improvisación en el Concurso Internacional de Músi-ca de Roma (1998) y Tercer Premio en el XIX Concurso Internacional de Órgano de Nijmegen, Holanda (2002), siendo el único organista español galardonado en la historia del concurso.

Es el organista principal de la Or-questa Nacional de España, orga-nista titular de la Catedral de Geta-fe de Madrid y profesor del Grado en Composición de Músicas Con-temporáneas de la Escuela Univer-sitaria de Artes y Espectáculos TAI-Universidad Rey Juan Carlos de Madrid. Es así mismo coordinador artístico del célebre ciclo de con-ciertos de órgano “Bach Vermut” del Auditorio Nacional de Música de Madrid, organizado por el Cen-tro Nacional de Difusión Musical del INAEM.

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La Joven Orquesta y Coro de la Co-munidad de Madrid (JORCAM) fue creada por la Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid con el propósito de contribuir a la forma-ción de los jóvenes instrumentistas madrileños en un marco de apren-dizaje profesional de alta calidad técnica y artística. Se adscribió el proyecto a la Fundación Orquesta y Coro de la Comunidad de Ma-drid, de donde depende, también la Orquesta y Coro profesionales (ORCAM).

La JORCAM es un proyecto que engloba a la Joven Orquesta, los Jóvenes y Pequeños Cantores de la Comunidad de Madrid y la Camera-ta Infantil Fundación BBVA-ORCAM.

Jóvenes Cantores de laComunidad de Madrid

Desde que comenzó su andadura en 2009, esta agrupación (llamada entonces Joven Coro) fue dirigida por el Mtro. Félix Redondo. A par-tir de la temporada 2015/16, la res-ponsabilidad fue de la Prof. Celia Alcedo.

En la temporada 2017/18 se refor-mó su estructura y cambió su nom-bre de “Joven Coro” por el actual de Jóvenes Cantores de la Comu-nidad de Madrid, la dirección corre a cargo de la Mtra. Ana González.

Así mismo el Coro ha tenido como invitada a la Mtra. Amaya Añúa, con la que preparó dos importantes conciertos en las temporadas 16/17 y 17/18, así como varios directores en conciertos con orquesta de la talla de los Maestros Víctor Pablo Pérez, Sir Neville Marriner, José Ramón Encinar, Esa Pekka-Salo-nen, Jordi Bernàcer, Jaime Martín, Jordi Francés, Manuel Coves, Xavier Puig, Miguel Roa, etc.

Los Jóvenes Cantores de la Comu-nidad de Madrid han participado en las obras sinfónico corales pro-gramadas por la JORCAM (Sinfo-nía nº 3 de Mahler, Los Planetas de Holst, Sinfonía nº 9 de Beethoven, Gloria de Poulenc, etc), pero tam-bién han reforzado a algunos coros nacionales tan importantes como el Coro Nacional de España y el Coro RTVE interpretando la Sinfonía nº 8 de Mahler en el Auditorio Nacional o el Coro de la ORCAM, con el que ha participado en varias obras de manera conjunta.

En marzo de 2013 interpretó el Requiem en re menor de Mozart bajo la direc-ción de Sir Neville Marriner y la Or-questa de Cadaqués en el Auditorio de San Lorenzo de El Escorial.

Con programación propia ha canta-do en varios conciertos en teatros y auditorios de la Comunidad de Madrid y otras ciudades españolas.

Joven Orquesta y Coro de laComunidad de Madrid

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También han participado en pro-ducciones de zarzuela, ópera y tea-tro musical como: Don Gil de Alcalá de M. Penella, El Chaleco Blanco de F. Chueca, La Revoltosa de R. Chapí, Amadeu de Albert Boadella o Can-dide de Bernstein bajo la dirección de Paco Mir, Bastián y Bastiana de W. A. Mozart con la dirección escé-nica de Marina Bollaín, así como la participación en la ópera Street Sce-ne de K. Weill en el Teatro Real de Madrid en la temporada 2017/18.

Destaca también su participación en el espectáculo de danza La Gran Misa, en el que interpretó junto a la Joven Orquesta esta obra de Mozart acompañando al Leipziger Ballett.

A partir de la temporada 2012/2013 participa en los Ciclos Musicales de la Comunidad de Madrid (Temporada ORCAM) con un concierto en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional.

Se ha presentado también en el Audi-torio de San Lorenzo de El Escorial, en el Auditorio Musikene de San Sebas-tián, en conciertos en Pasaia y Tolosa.

Desde la temporada 2009/10 la JORCAM organiza un ciclo de con-

ciertos llamado “Ibercaja de Músi-ca”, patrocinado por la Obra Social y Cultural de esta entidad bancaria en los Teatros del Canal, que comenzó con 6 conciertos anuales y que, ac-tualmente alcanza las 30 actuaciones por temporada entre conciertos de cámara, sesiones didácticas para es-colares, conciertos familiares, concier-tos sinfónicos, etc. Los Jóvenes Can-tores de la Comunidad de Madrid participan anualmente de este ciclo.

La JORCAM, además de su progra-mación de conciertos y su apuesta por la formación, extiende sus ob-jetivos a proyectos que incorporen la música como vehículo de inclu-sión social y de apoyo a colectivos marginados o con necesidades es-peciales. En esa línea ha iniciado el proyecto social “Acercando”, en colaboración con la Fundación SaludArte y los Teatros del Canal. El Coro Abierto, una iniciativa que abre la experiencia coral a perso-nas con discapacidad psíquica y el taller “A tu ritmo” de percusión di-rigido a personas con enfermedad mental. Todos ellos dirigidos por profesionales especialistas y con la participación, como voluntarios, de los jóvenes músicos de la JORCAM.

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Carmen Vicente

Catalina Peláez

Celia Martos

Gabriela Gomes

Julia García

Laura Pulido

María Guzmán

Marta García

Nadia Velarde

Patricia Redondo

Paula Mendizábal

Sara González

Saray Gavilanes

Violeta Pascual

Laura Cobos

María Cabrera

Laura Fernández

Leyre García

Álvaro Martín

Directora

Ana González

OboesLucas MartínezAlicia Bris

FagotManuel García

TrompasEmilio BañulsÁlvaro Parrón

JÓVENES CANTORES

JOVEN ORQUESTA

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La Joven Orquesta y Coro de la Co-munidad de Madrid (JORCAM) fue creada por la Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid con el propósito de contribuir a la forma-ción de los jóvenes instrumentistas madrileños en un marco de apren-dizaje profesional de alta calidad técnica y artística. Se adscribió el proyecto a la Fundación Orquesta y Coro de Madrid, de donde de-pende, también la Orquesta y Coro profesionales (ORCAM).

La JORCAM es un proyecto que eng-loba a la Joven Orquesta, los Jóve-nes y los Pequeños Cantores de la Comunidad de Madrid y la Camerata Infantil Fundación BBVA - ORCAM.

Su objetivo principal es ampliar y de-sarrollar los conocimientos musicales a fin de facilitar y preparar a sus miem-bros para un futuro acceso a las agru-paciones profesionales y a la inserción laboral en el mundo de la música. Este aprendizaje se realiza a través del co-nocimiento y la práctica del repertorio coral y orquestal, de la experiencia en agrupaciones de cámara, del acerca-miento a los escolares y al público fa-miliar a través de ciclos de conciertos enfocados específicamente a ese pú-blico, de la participación en proyectos artísticos integrales como la danza, el teatro musical, etc.

En el mismo camino y con la misma filosofía de trabajo, se pone en mar-

cha en febrero de 2015 la Camerata Infantil Fundación BBVA - ORCAM quizás el tramo que le faltaba a esta gran pirámide que representa el pro-yecto de nuestra Fundación.

Contamos con el apoyo económi-co de la Fundación BBVA, que ha entendido la importancia y trascen-dencia de este proyecto formativo.

Tratamos, con esta iniciativa, de trans-mitir los mismos valores que mueven a todas nuestras agrupaciones, alen-tando a los niños instrumentistas a participar en un proyecto que los forme no sólo de manera individual, sino y muy especialmente, como par-te de un aprendizaje colectivo.

Los niños realizan su proceso for-mativo dentro de la orquesta, fami-liarizándose con el trabajo en con-junto y constituyendo, así, el núcleo de la futura Joven Orquesta. Un aprendizaje en conjunto, buscan-do un desarrollo técnico y musical equilibrado y común, procedimien-to formativo no usual en nuestro país y de gran éxito en proyectos similares en Europa y el mundo.

Son nuestros objetivos:

• Desarrollar en los niños sus capa-cidades musicales.

• Realizar una intensiva práctica grupal desde temprana edad

Camerata Infantil FundaciónBBVA - ORCAM

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manteniendo siempre presente la alegría que se deriva del aprendi-zaje y la creación de la música.

• Elevar el nivel técnico y musical a través de la práctica grupal.

• Incentivar la disciplina derivada del trabajo constante que requie-re el aprendizaje de la música.

• Fomentar la camaradería y el res-peto, unido a la satisfacción del resultado obtenido en los ensa-yos periódicos y en los conciertos que se programen.

• Crear en los niños el gusto por la música, no sólo como posibles profesionales futuros, sino, y es-pecialmente, como verdaderos amantes de la música.

La presentación de la Camerata Infantil Fundación BBVA - ORCAM tuvo lu-gar en el Auditorio Nacional de Mú-sica junto a la ORCAM (Orquesta y Coro) y los Pequeños Cantores el 30 de noviembre de 2015, con el estre-no de la obra Paseando por Madrid, del compositor Juan Durán.

Desde su creación en el año 2015 la Camerata Infantil Fundación BBVA - ORCAM participó en los Ciclos Musi-

cales de la Comunidad de Madrid en las temporadas 2015/16 y 2016/17 en el Auditorio Nacional de Música; en el XXVII Festival de Arte Sacro de la Co-munidad de Madrid; en el Auditorio de San Lorenzo de El Escorial; en el Auditorio del Centro Musikene de San Sebastián (Guipúzcoa) y en el Teatro Cervantes de Campo de Criptana.

Los responsables de la preparación de la Camerata son los profesores Anne Marie North y Sergio Castro, con la asistencia del profesor Anto-nio Navarro.

La JORCAM, además de su progra-mación de conciertos y su apuesta por la formación, extiende sus ob-jetivos a proyectos que incorporen la música como vehículo de inclu-sión social y de apoyo a colectivos marginados o con necesidades es-peciales. En esa línea ha iniciado el proyecto social “Acercando”, en colaboración con los Teatros del Canal. El Coro Abierto, una inicia-tiva que abre la experiencia coral a personas con discapacidad psíquica y el taller “A tu ritmo” de percusión dirigido a personas con enfermedad mental. Todos ellos dirigidos por profesionales especialistas y con la participación, como voluntarios, de los jóvenes músicos de la JORCAM.

Violines I

Hertha Torre

María Ramos

Jaime Infante

Gonzalo Galisteo

Tristán Savoye

Sonsoles Vallés

Sonsoles Vallés

Iría Pérez

Leyre Moral

Blanca Campañó

Violines II

María Asensi

Haday Suárez

Marta Canales

Lara Ocaña

Miguel Prieto

María Stan

Nira Sancho

Lucía Novillo

Marta López

Jimena Rojas

ViolasDiego BartoloméÁngela TorresIrene DíazHéctor MiraHelena SantosMiguel MedinaGara San PabloMª Teresa Moreno

ViolonchelosInés BuenoAndrea MartínRamiro CarbonéMathilde SillsJuan PozasBea GarcíaDaniel Pozas

ContrabajosAlejandra LópezPaz FernándezMarta Prieto

Profesora responsableAnne-Marie NorthAntonio Navarro

(asistente)

CAMERATA INFANTIL FUNDACIÓN BBVA - ORCAM

Director TécnicoVíctor Gil Serafini

Coordinadora PedagógicaMercedes Gómez Pardo

AdministraciónLeticia Gil

Auxiliares deProducciónPedro BarberánAndrés H Gil

MonitoresMiguel NaranjoAndrea Burgueño

JORCAM

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ENTRADAS SUELTASA partir del 14 de septiembre de 2017

Sala SinfónicaA 25 eB 20 eC 18 eD 12 e

* Precios para los conciertos especiales de Navidad, Semana Santa y Gala Ainhoa Arteta:

Zona A: 35 e Zona B: 28 e Zona C: 25 e Zona D: 15 e

Sala de CámaraA 10 e B 7 e

* Descuentos de un 50% para menores de 30 años y/o desempleados en venta libre de entradas sueltas

HORARIO DE TAQUILLAS DELAUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA

Lunes: 16.00 a 18.00 horasMartes - viernes: 10.00 a 17.00 horas

Sábado: 11.00 a 13.00 horas (excepto el mes de julio)Durante el mes de agosto las taquillas del Auditorio permanecerán cerradas.

TELÉFONOS DE TAQUILLAS91 337 03 07 - 91 337 01 34

VENTA DE LOCALIDADES902 22 49 49

www.entradasinaem.es

* TODOS LOS CONCIERTOS A LAS 19.30H. EXCEPTO EL DEL DÍA 27 DE MARZO DE 2018 (MESÍAS) QUE SERÁ A LAS 19.00H

20 Jueves 21 de Juniode 2018. 19.30hSALA SINFÓNICA

Orquesta de Extremadura

Denis Rafterdramaturgia yversión del texto

Lluís Homarnarrador

Álvaro Albiachdirector

D. Shostakovich: Hamlet: Música Incidental, Op. 32S. Prokofiev: Sinfonía nº 7 en dosostenido menor, Op. 131

21 Martes 26 de Juniode 2018. 19.30hSALA SINFÓNICA

CLAUSURA

Orquesta y Coro de la Comunidadde Madrid

Jordi Casas Bayer, directordel Coro

Pequeños Cantores de laComunidad de Madrid

Ana González, directora

María Espada, soprano

Anna Alás, mezzosoprano

José Bros, tenor

José Antonio López, barítono

Víctor Pablo Pérezdirector

F. Mendelssohn: Elías, Op. 70

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C/ Mar Caspio, 4 - 28033 Madrid - Tel. 91 382 06 80 - Fax 91 764 32 36www.orcam.org - info@orcam.org

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Colabora

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