1.e el lenguaje en la historia cinematogrÁfica · 2016-06-01 · montaje soviÉtico 1918-1930 2....
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E L L E N G U A J E E N L A H I S T O R I A
C I N E M AT O G R Á F I C A M O N TA J E S O V I É T I C O
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1.e
1924 – 1930 MONTAJE SOVIÉTICO
CINE EN RUSIA
• Rusia precomunista: producción cinematográfica mucha influencia de las
películas de Pathé.
• 1917 - Revolución Soviética.
• 1922 – Lenin: “De todas las artes, el cine es para nosotros la más importante”
– 80% de la población rusa era analfabeta en esa época.
– Cine y radio – eficaz para formación de masas
– películas para el gobierno, educativas: noticiarios y documentales.
• Escasez de equipamiento: cineastas jóvenes inician un nuevo movimiento
cinematográfico nacional
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1924 – 1930 MONTAJE SOVIÉTICO
CINE EN RUSIA
• Dziga Vertov: documental de guerra. A cargo de todos los
noticiarios del Estado. Experimentación cine-ojo.
• Lev Kulechov: experimentos de continuidad – montaje.
– Profesor de la Escuela Estatal de Arte Cinematográfico: Primera
escuela de cine del mundo cuya investigación teórica impulsaría el
estilo del “montaje soviético”.
• 1925 – La Huelga y El Acorazado Potemkin de Eisenstein inauguran
oficialmente el movimiento.
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CINEASTAS
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“Una película no existe en sus
planos individuales, sino
únicamente en su combinación,
mediante el montaje, en un todo.”
DEFINICIÓN DE MONTAJE:
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“Técnica que se basa en unir dos
momentos o escenas de un film para que el
espectador entienda que van relacionados
de una forma o de otra. Se trata de que la
audiencia extraiga un significado del
enlace de esas imágenes separadas”.
1924 – 1930 MONTAJE SOVIÉTICO
CARACTERÍSTICAS DEL MONTAJE SOVIÉTICO:
• Psicología de los personajes menos importante:
– las fuerzas sociales son las causas narrativas principales;
(los personajes son interesantes por la forma en que las causas sociales
afectan sus vidas)
• Tipificación: se evita el uso de actores famosos, reclutando a personas
que no son actores (personajes de los mongoles – “Tempestad Sobre
Asia” de Pudovkin).
• La experimentación como sistema: requisito revolucionario estatal
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1924 – 1930 MONTAJE SOVIÉTICO
APORTES AL CINE EN GENERAL:
• Revolución expresiva: realismo y montaje
• Drama Coral: incorporación multitudes como personaje
• El realizador se expone a sí mismo, queda evidente su mirada.
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1924 – 1930 MONTAJE SOVIÉTICO
DISTINTOS ENFOQUES DEL USO DEL MONTAJE
SEGÚN CADA DIRECTOR:
• Pudovkin: planos como ladrillos que deben encastrar
perfectamente. (Montaje rítmico)
• Eisenstein: montaje imperfecto para sacudir al espectador,
discontinuidades. Montaje conceptual.
• Vertov: “cine-ojo” registro de una “realidad documental”.
investigación del límite entre ficción y documental
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PUDOVKIN
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“para el director cada plano del film
cumple el mismo propósito que la
palabra para el poeta (…) el montaje
es el lenguaje del director de cine”.
1924 – 1930 MONTAJE SOVIÉTICO
SERGEI EISENSTEIN:
• Lograr el máximo choque de un plano a otro: Montaje dialéctico (aplicando conceptos del marxismo, síntesis de los contrarios), opuesto al montaje continuo de Hollywood.
• Según él, el espectador solo podía ser partícipe de la experiencia cinematográfica si se lo obliga a sintetizar conflictos.
• Soñaba con rodar el Capital de Marx.
• El montaje espacial de Eisenstein, como el montaje temporal y gráfico, crea correspondencias, analogías y contrastes que INTERPRETAN los hechos de la historia.
• Las DISCONTINUIDADES fuerzan al espectador a buscar significados.
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1924 – 1930 MONTAJE SOVIÉTICO
FILMES DESTACADOS:
• La Huelga - Eisenstein
• Acorazado Potemkin - Eisenstein
• Octubre – Eisenstein/Aleksándrov
• Tempestad Sobre Asia - Pudovkin
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Grupos sociales
=
Héroe colectivo
(Tipificación)
CAUSAS DEL FIN:
Políticas
• Fuerte censura que ejerció el gobierno de Stalin.
• Obligando a hacer películas sencillas que el público
entendiera rápidamente
• Imponiendo la política artística del “realismo
socialista” en 1934.
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CAUSAS DEL FIN:
Políticas
• “Realismo socialista”:
Todas las obras de arte debían describir el
desarrollo revolucionario y usar un cine
“realista”.
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LO QUE DEJARON LAS VANGUARDIAS:
A fines de los años 20 cineastas de varios países usaban la
puesta en escena alemana, la fotografía y el montaje
francés y el montaje soviético.
• Ejemplos:
• La pasión de Juana de Arco de Dreyer (Francia): El diseñador de decorados de …el doctor Caligari, movimientos de cámara a lo francés y montaje a lo ruso.
• Uberfall (Erno Metzner - 1928) - Alemania
• El hundimiento de la Casa Usher (Jean Epstein -1928) - Francia
• Amanecer (Sunrise, 1927 de F W Murnau, Hollywood) – guionista de …Caligari
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