“IES POLITÉCNICO REGIONAL “LOS ANDES” UGEL SAN ROMÁN

MI EXPERIENCIA DE APRENDIZAJE N° 03 CICLO VII

“Nos expresamos a través de la danza para mantener la salud” ÁREA Arte y Cultura Grado: 4° Secciones A,B,C,D,E Duración 24 mayo al 18 junio Propósito Crear un proyecto artístico que los guíe a expresar sus emociones mediante la danza para

mantener su salud, física y emocional. Competencia a desarrollar crea proyectos desde los lenguajes artísticos.

Producto Final

Un proyecto artístico que guíe y dé cuenta a las personas de los beneficios de expresar sus emociones a través de la danza para mantener su salud, física y emocional. El producto debe tener las siguientes características:

Utiliza un formato visual o audiovisual (en dibujo, foto o video). Integra el guion de movimientos y el de emociones. Presenta los movimientos a ser ejecutados utilizando los elementos de la danza. Sustenta la pertinencia de los movimientos propuestos para una población específica.

Nuestros Criterios de Evaluación

Explora la relación entre el movimiento, las emociones y sentimientos, y los elementos de la danza para elaborar una guía de movimientos basada en su experiencia.

Planifica y elabora su proyecto artístico a partir de la exploración, la revisión de fuentes, la observación de sus procesos y la selección de recursos para generar una guía de movimientos para mantener la salud física y emocional.

Registra y Comparte su trabajo, recoge los comentarios y realiza las modificaciones necesarias para mejorar su proyecto.

¿Cuál es el enfoque transversal que abordaremos?

AMBIENTAL Justicia y

Solidaridad Las estudiantes y los estudiantes promueven la preservación y cuidado de la salud en un contexto de pandemia, compartiendo con otras personas los beneficios de la danza para la salud física y emocional.

ORIENTACIÓN DEL BIEN COMÚN

Empatía Las estudiantes y los estudiantes identifican necesidades de bienestar en cuanto a la salud física y emocional en poblaciones particulares de su entorno, y buscan ofrecerles apoyo a través de su propuesta. Por ejemplo, pueden dirigir su proyecto a niñas y niños de la comunidad, a adultos mayores o poblaciones en recuperación de su salud.

Partiremos a partir de la siguiente situación significativa ¡Hola, amigas y amigos! Soy Ángel, estudiante de la institución educativa Politécnico regional Los Andes y quiero contarles que en mi comunidad se están recogiendo ejemplos de buenas prácticas para el cuidado de la salud que hayamos realizado durante la pandemia. La idea es que podamos compartir aquellas actividades que hayan impactado positivamente en nosotros para que puedan ser aplicadas por otras personas en beneficio de su salud. En este tiempo, como no podía jugar futbol con mis amigas y amigos, he estado bailando en casa cada vez que me sentía estresado, y esto me ha ayudado a sentirme menos triste e irritable. De hecho, también me ha ayudado a dormir mejor, y a estar más concentrado en mis tareas y obligaciones. He hecho mis rutinas de actividades y he reconocido cuáles me funcionan mejor. Lo más importante para mi es que he aprendido a darle tiempo a mi salud, a hacer ejercicio y a expresar mis emociones en lugar de guardarlas, pero no se cómo puedo transmitir esto a otras personas. A mi me parece que todo el mundo puede sentirse mejor gracias a la danza, pero no sabría cómo compartirlo. Por eso me pregunto: ¿qué proyecto artístico podemos elaborar para transmitir a las personas de nuestra comunidad el bienestar físico y emocional que se logra a través de la danza?

Actividad 1: Exploramos nuestros movimientos con los elementos de la danza. En esta actividad, vamos a experimentar con la danza para expresarnos a través del movimiento. Exploraremos lo que sucede con nuestro cuerpo y nuestra mente cuando bailamos. Luego, elegiremos movimientos para ir creando nuestra secuencia de movimientos. ¿La danza?; es un lenguaje artístico que utiliza el cuerpo para comunicar y expresar significados a través del movimiento. Todas las personas tenemos la capacidad de bailar y hay muchas formas de hacerlo. Empecemos por reconocer el lenguaje artístico de la danza a partir de sus 5 elementos y conceptos básicos.

1.- El cuerpo Es la materia, el elemento e instrumento principal de la danza, por medio del cual se expresan y realizan los movimientos para crear una obra dancística. Si hacemos un paralelo con otras manifestaciones artísticas, podemos decir que el cuerpo es como la pintura para el pintor, la arcilla o piedra para el escultor, o las palabras para el poeta. Cabe destacar que todo cuerpo humano, desde su condición, es capaz de bailar; entonces, todos podemos con nuestro cuerpo hacer danza.

2.- La acción Consiste en los movimientos que realizan las bailarinas y bailarines durante la danza. Estos movimientos pueden ser de dos tipos: No motores: aquellos que se realizan sin trasladarse, por ejemplo, hacer un breve gesto con alguna parte del rostro o estiramientos de las extremidades sin moverse de una posición. Locomotores: aquellos que se realizan con traslados y movimientos elaborados como giros y saltos

Así mismo, elemento acción hace referencia tanto al cuerpo en movimiento como al cuerpo en pausa o quietud, que es el cuerpo sin movimiento. Es, precisamente, esta acción o inacción del movimiento lo que hace que una danza tenga acentos y pausas coreográficas que permiten que la obra dancística sea dinámica. Los gestos son los movimientos con la intención de transmitir o expresar una idea, sentimiento o emoción.

3.- La energía o intención La energía es la fuerza vital, la capacidad para realizar una acción con determinada potencia para enfrentar una resistencia o sobreponerse a la gravedad. Tiene que ver con cómo nos relacionamos con nuestro peso y el control o fluidez de los movimientos. La energía ayuda a describir cómo es que una bailarina o bailarín se está moviendo y qué está representando, por ejemplo, si se mueve con fuerza, con gracia, con fluidez, o con resistencia o pesadez. La energía también nos ayuda a identificar las emociones y las intenciones durante la danza. Por ejemplo, si los movimientos son realizados de manera pausada con una energía baja, invitan a crear una sensación de melancolía o delicadeza; en cambio, si se realizan con una energía fuerte dará la sensación de fuerza, dominio o rabia.

Nivel alto: comprende los movimientos en los que el cuerpo

está en posición erguida (de pie), por ejemplo, estar parado, en puntas de

pie o dando saltos.

Nivel medio:

comprende los movimientos en los que el cuerpo se encuentra en media flexión, por ejemplo, en

posición sentada, de rodillas o con el cuerpo inclinado.

Nivel bajo:

comprende los movimientos que se realizan en relacion directa con el suelo o superficie, por ejemplo, echarse en el píso, ponerse en

cuclillas o sentarse sobre la superficie con las piernas

extendidas

4.- El espacio No existe la danza sin un espacio, y no solamente sin el espacio físico escénico, sino sin el vínculo que el cuerpo genera con este. El espacio en la danza está considerado como un elemento vital (primordial), ya que al bailar siempre interactuamos con él desde nuestro cuerpo, a través de los movimientos. Artísticamente, el espacio es como el lienzo para el pintor o el papel donde la poeta escribirá sus poemas: es el lugar donde puede plasmar su arte. Tipos de espacio: Podemos distinguir el espacio personal, el espacio parcial y el espacio circundante o común. El espacio personal o íntimo: Es el espacio del propio cuerpo y su capa inmediata. Está relacionado con la forma en la que cada uno percibe y tiene conciencia de su propio cuerpo. El espacio parcial o kinesfera: Es el espacio que rodea nuestro cuerpo hasta extenderse al máximo. Se puede representar como una gran esfera que nos rodea y que está con nuestro cuerpo en todo momento. Es también llamado kinesfera; este término lo utilizó Rudolf von Laban (1879-1958), arquitecto y coreógrafo considerado uno de los más influyentes de la danza moderna.

El espacio parcial o kinesfera es nuestro espacio máximo extendido; es decir, es el espacio que ocupa tu cuerpo al extender tus extremidades hacia cualquier dirección.

El espacio circundante o común: Es el espacio o área que ocupa el cuerpo al trasladarse. Rudolf von Laban denomina a este espacio exterior espacio común, porque es el espacio donde se encuentran dos o más cuerpos en movimiento. Para organizar el espacio, se distinguen los niveles en los cuales se realizan los movimientos; estos se categorizan en alto, medio y bajo

En esta imagen, podemos ver que el cuerpo da un paso hacia la diagonal izquierda-adelante; además, la persona traslada el peso del cuerpo hacia esa pierna y la inclinación permite enfatizar la proyección del movimiento hacia esa dirección: diagonal izquierda-adelante.

La dirección es el sentido del movimiento que realizamos con nuestro cuerpo. Son ocho (8) direcciones divididas en dos grupos. En el primer grupo se encuentran las direcciones básicas: adelante, atrás, derecha e izquierda. Se entiende que la primera dirección (adelante) suele estar dirigida hacia el público o al espectador. En el segundo grupo se encuentran las direcciones que surgen de la combinación de las direcciones básicas: diagonal derecha-adelante, diagonal derechaatrás, diagonal izquierda-adelante y diagonal izquierda-atrás.

LUEGO DE LA LECTURA REPONDE LAS SIGUIENTES PREGUNTAS EN TU CUADERNO O BITACORA:

¿En qué danzas has pensado cuando leías el texto? ¿Qué danzas o pasos de baile que conozcas utilizan el nivel alto? ¿Cuáles el medio? ¿Alguna el nivel bajo?

¿En qué se diferencian el espacio personal, parcial y circundante? Descríbelo con un ejemplo.

¿Con qué identificas el elemento acción? ¿Con qué energía te gusta bailar? ¿Qué energía reconoces en los bailes de tu entorno?

CONTINUAMOS CON EL DESARROLLO DE ESTA ACTIVIDAD:

Revisa lo hecho responde y registra las siguientes preguntas en tu Bitácora o Cuaderno: ¿Lograste indagar corporalmente los 5 elementos?

¿Con cuál de los elementos te identificas más? ¿Por qué? ¿Hubo algún elemento que no pudiste reconocer? ¿Cuál?

Vuelve al texto y revisa el concepto que no hayas podido expresar e intenta nuevamente.

5.-El tiempo Es el lapso que se emplea para realizar un movimiento con o sin acompañamiento de música y que se puede representar con el uso del ritmo. Por lo general, el ritmo se puede categorizar en dos: el ritmo interno, que proviene del pulso corporal de la persona, por ejemplo, el latido del corazón, la respiración, el parpadeo de los ojos, entre otros; y el ritmo externo, que proviene de los sonidos externos como piezas musicales, voces de otros, percusiones de instrumentos musicales, etc.

Secuencia de movimientos: Estos cinco elementos se integran al crear una danza. A la sucesión o serie de movimientos que guardan relación entre sí, mantienen un orden y forman una unidad que tiene una estructura visible de inicio, desarrollo y final se le denomina secuencia de movimientos.

La improvisación: es el acto de crear sin una estructura previa. Esta actividad no es exclusiva de la danza: podemos improvisar en diversos lenguajes artísticos. Sin embargo, en la danza, se trata de ejecutar movimientos en libertad guiados por el impulso y la inteligencia del cuerpo y la mente en un momento presente sin haber sido previamente planificados. Además, en la danza y en el performance, es una herramienta valiosa y también un medio que permite la composición coreográfica y la investigación del movimiento.

2. Para entender los distintos elementos de la danza, lo mejor es practicar. Empieza por preparar el lugar donde vas a trabajar: • Considera un lugar o área que te permita desarrollar la exploración, es decir, donde puedas sentarte con las piernas extend idas e incluso echarte. Además, debe tener, en lo posible, la mínima cantidad de distractores para que puedas concentrarte. • Necesitas buena ventilación e iluminación natural o artificial, y, en la medida de lo posible, que no haya ruidos que interrumpan tu concentración. • Cuida que esté limpio y sin objetos que interrumpan tu movimiento o que puedan romperse; debe ser un espacio seguro. • Si deseas, puedes poner música.

Ya tienes tu espacio. ¡Ahora, a moverse! Ubícate en el centro del lugar que has acondicionado para tu exploración de pie; con las piernas apenas separadas; los brazos sueltos

a los lados; los hombros hacia atrás, pero relajados; y con la mirada hacia el frente. Esa será tu posición neutra. • Respira profundamente por la nariz y presta atención al recorrido que hace el aire cuando ingresa a tu cuerpo; reconoce desde el momento en que el oxígeno se introduce por tus fosas nasales y pasa por todo tu aparato respiratorio hasta cuando llena los pulmones. Al inspirar, infla el abdomen en lugar del pecho y mantén aire en tu cuerpo por el tiempo que hayas utilizado para inspirar: si la inspiración te tomó dos segundos, contén el aire por dos segundos más y luego exhala, también por la nariz, por dos segundos. • Realiza este ejercicio de respiración hasta que sientas que tu cuerpo está descansado y oxigenado. Cada vez que respires tu mente debe estar enfocada solamente en el recorrido del aire que ingresa y sale de tu cuerpo; esto último te ayudará a concentrarte. Si deseas, puedes cerrar los ojos, o dejarlos abiertos y visualizar en tu mente la totalidad de tu cuerpo. • Mentalmente, nombra cada parte de tu cuerpo conforme avanza tu respiración. Empieza por los pies, que son la base del cuerpo; luego, sigue por las piernas, rodillas, muslos, pelvis, tronco, hombros, brazos, manos, cuello; y, finalmente, la cabeza, como si una energía recorriera tu cuerpo. Es probable que, al hacer el recorrido, conforme mencionas mentalmente cada parte de tu cuerpo, esta se tense; no te preocupes, poco a poco lograrás hacerlo sin tensar el cuerpo. • Mueve suavemente las articulaciones en círculos. Haz 3 repeticiones de cada movimiento. Empieza por la cabeza: gírala formando un círculo lentamente; mueve los hombros hacia adelante y hacia atrás; luego, gira codos y muñecas formando círculos pequeños con todo tu cuerpo hasta llegar a los pies. • Realiza estiramientos suaves; sé amable con tu cuerpo. Extiende tus extremidades a su máximo alcance y regresa a la posición neutra.

Ahora, calienta tu cuerpo como cuando vas a realizar alguna actividad deportiva. Por ejemplo, trota sin desplazarte, da pequeños saltos con los pies juntos, entre otros. ¡Listo! ¡A moverse!

3. Recuerda los cinco elementos de la danza: el cuerpo, el espacio, la acción, la intención o energía, y el tiempo. Prueba realizar movimientos libres mientras describes cada elemento. Por ejemplo, empieza con el elemento cuerpo: “Este es mi cuerpo, el cuerpo es…”. Mientras lo dices, intenta que tu cuerpo exprese lo que estás diciendo. Luego, escribe en tu Bitácora cada descripción que realices. Continúa probando movimientos y explorando con los elementos de la danza.

¡Muy bien, ya reconociste en tu propio cuerpo cada elemento! ¡Es momento de improvisar!

Toma tu Bitácora o cuaderno nuevamente y responde: ¿Qué movimientos te han producido bienestar? ¿Cómo eran? Elige dos de esos movimientos y descríbelos. ¿Con qué elementos de la danza has vinculado los movimientos que te producen bienestar? ¿Qué movimientos te han producido malestar o una sensación no grata? ¿Con qué elementos de la danza los relacionas? Y ¿En qué niveles los has realizado? Describe dos movimientos que realizaste que expresan malestar.

Lee tus descripciones y síguelas para realizar los movimientos. Revisa si quieres mejorar algo en ellas para que se entiendan mejor. Estamos buscando que las descripciones e indicaciones que escribimos para realizar un movimiento se entienda lo más claramente posible.

Ejemplo: Guion de movimientos

Reflexiona, responde y anota en tu cuaderno o Bitácora: ¿Qué te ha parecido explorar con el movimiento en base a la improvisación? ¿Qué elementos de la danza te parecieron fáciles de explorar y cuáles más difíciles? ¿Por qué crees que fue así? ¿Qué podrías hacer diferente para mejorar tu proceso de exploración en la danza? ¿Qué emoción o sentimiento podría asociarse con tu guion de movimientos? ¿A qué te recuerda? ¿Cómo te has sentido?

¿Qué opinas de las modificaciones que te recomendaron para tu guion? ¿Cuáles consideras que serán útiles para que los demás entiendan mejor tu propuesta de guion de movimientos cuando la compartas?

¡Felicitaciones, Vamos a la siguiente actividad!

EQUIPO: DOCENTES DE ARTE POLITECNIANO

Envía tus evidencias o respuestas en fotografías (legible) al WhatsApp personal de tu docente.

Fecha de entrega de esta actividad: 28 de mayo de 2021

4.-Puedes acompañar tu improvisación con música o solo con el ritmo de tu cuerpo. Recuerda que una improvisación no es planificada, así que siente total libertad de moverte como desees. Revisa tus movimientos. ¿Qué elementos de la danza distingues en tu improvisación? ¿En qué niveles realizaste movimientos?

¿Con qué elemento te identificas más al realizar tus movimientos? Improvisa nuevamente ahora considerando todos los elementos de la danza que has revisado: explora y toma decisiones sobre

cómo moverte, hacia dónde moverte, por cuánto tiempo, entre otros. Una vez que has explorado todos los elementos, busca realizar movimientos que te produzcan dos sentimientos: bienestar y

malestar. Explora primero con movimientos de bienestar; suelta todas las ideas, recorre espacios, extiende tus extremidades. ¡Sonríe! ¡Te sientes bien! Luego, explora con el malestar. Dale tiempo a cada idea para identificar cómo se siente tu cuerpo con cada movimiento.

5.-Tenemos cuatro movimientos: dos que expresan bienestar y dos que expresan malestar. Vamos a organizarlos en una secuencia. Recuerda que una secuencia tiene un inicio, un desarrollo y un final. Ensaya hacerlos en distinto orden hasta lograr fluidez. ¡A moverse otra vez! Asocia mentalmente una palabra o frase para cada movimiento, esto te ayudará a recordar tus movimientos de forma secuenciada, por ejemplo, estiramiento vertical del cuerpo, en el nivel alto, con una energía baja, en un tiempo pausado. Registra tu secuencia de movimientos en tu Bitácora. Complementa tu descripción de movimientos con los elementos de la danza que están presentes en tu secuencia, como el espacio y sus niveles y direcciones, la energía, la acción y el tiempo. Ahora, esta secuencia está tomando la forma de un guion de movimientos que contiene la descripción de cada uno de estos de manera detallada indicando los elementos de la danza que orientan a quien practica o ejecuta los movimientos. Revisa el ejemplo para inspirarte. Son solo sugerencias; ¡crea tu propia forma de registro!

Luego de crear tu guion, verifica que describa todos los movimientos de tu secuencia utilizando los elementos de la danza. Léelo una vez más y trata de seguir tus propias indicaciones. Haz los ajustes necesarios considerando que otra persona lo pueda entender y ejecutar.

Comparte tu guion con alguien en casa o una amiga o amigo, y pídele que te comente si logra entender y ejecutar la secuencia de movimientos en tu guion. Pregúntale cómo puedes mejorar las indicaciones y toma nota de sus sugerencias. Haz los cambios que consideres necesarios.

¡Listo! ¡Ya tienes tu guion de movimientos! Guárdalo junto con todos los registros del proceso de esta actividad en tu Portafolio. Seguiremos trabajando con estos materiales.