2001 odisea en el espacio analisis

7/18/2019 2001 Odisea en El Espacio Analisis

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2001: ODISEA EN EL ESPACIO

De Stanley Kubrick

Analisis por Agustín Cossa

Comision T1

VISION 1: Cátedra Carballo



INTRODUCCION

2001: Odisea en el Espacio nació de la colaboración autoral entre el director de cine

Stanley Kubrick y el altamente reconocido escritor de ciencia ficción, Arthur C. Clarke.Clarke era un novelista y científico que por la concepción del satélite de

telecomunicaciones ganó la medalla dorada del Instituto Franklin en 1963. Su

trasfondo de científico dotaba a sus novelas del adjetivo ¨ futurista ¨ . La colaboración

autoral empezó luego que Kubrick terminara de filmar Dr. Strangelove, una época en

la cual (y no solo él) estaba entusiasmado por la teoría de la vida extraterrestre y la

relación del hombre con el cosmos. Clarke le ofreció a Kubrick 5 de sus cuentos y él

eligió 1: El Centinela. La historia se centraba en un artefacto tecnológico dejado eras

atrás en la luna por extraterrestres como una señal de que la evolución tecnológica e

intelectual humana alcanzaría magnitudes amenazantes. Kubrick y Clarke trabajaron

juntos en el guión de 2001 e hicieron del Centinela una verdadera adaptacióncinematográfica. Partiendo de la interpretación del director se amplió y modificó la

historia original, conservando su significado como historia base. Pero no es lo único,

Kubrick llevó a un extremo el lenguaje cinematográfico para contar esta historia,

proponiendo nuevas variaciones del mismo y demostrando que la modernidad

también llegó (y tal vez de una mejor manera) al cine norteamericano de la segunda

mitad del siglo XX.

2001: Odisea en el Espacio, tiene una estructura que se reparte entre cuatro grandes

bloques que se diferencian fuertemente tanto narrativa como estéticamente.

1. El Amanecer del Hombre: Cuenta la separación de la especie de los simios de la

naturaleza, a través de los primeros signos de cultura.

2.

TMA-1: En un futuro de la humanidad (pero antes del 2001 según la cronología

de la película) se descubre en la Luna un monolito que envía extrañas señales.

3.

La Misión de Júpiter: La nave espacial Discovery 1, envía a dos astronautas a

una misión a Júpiter. La computadora que controla la nave HAL-9000 intenta

asesinar a los astronautas por su supervivencia. Uno solo sobrevive, y

desconecta a HAL. Luego de esto, una grabación se deshabilita informando

sobre la naturaleza del monolito encontrado en la luna, el cual es de origen

extraterrestre y cuyas señales apuntan a Júpiter.

4. Júpiter y el Mas Allá: El astronauta se dispone a seguir la señal y viaja por el

cosmos rompiendo la barrera de lo conocido por el hombre a través de una

Stargate (puerta cósmica) y luego regresa a la tierra como un Starchild (Niño

cósmico)



La película rompe toda regla clásica narrativa: los personajes ya no son anclajes de

identificación del espectador. El espectador es un observador puro que se desentiende

de un tiempo y puede mirar el todo y su variación. El tratamiento de Kubrick es

excepcional, la estética narrativa del bloque 2 y 3 corresponden a una lógica moderna

vista mucho en el cine europeo de su momento, la noción del vagabundeo, de la espera

es fuerte. Pero Kubrick además, en el bloque 1 (antes del hombre) propone a través

del cine, una estética perceptiva precultural, una imagen-percepción casi pura según

Deleuze. La secuencia acción-reacción esta casi quebrada, las situaciones son ópticas y

sonoras puras, aún más puras que en Antonioni o Fellini. Y luego, pidiendo prestada

una estética del cine experimental norteamericano (en especial, del cine gráfico) hace

el gran último bloque transformando la percepción, llevándola a su condición

metafísica originaria, devolviéndola a sus orígenes manchados por el intelecto en la

evolución humana.

Kubrick hace de 2001: Odisea en el Espacio, un estudio de la evolución de la

conciencia humana a nivel historia, pero a nivel discurso hace un estudio de la

evolución de la conciencia cinematográfica y la relación entre ambas.



SECUENCIA DE TITULOS

RESUMEN

Como en todas las grandes películas, los títulos son de extrema importancia: son el

primer contacto del espectador con la película, definen su modo de mirarla. Y además,

semióticamente hablando, son aglutinadores sémicos. Los títulos en 2001: Odisea en

el Espacio son de extrema importancia, en especial, por romper lo que un espectador

promedio espera en ese momento. La película empieza únicamente en el plano sonoro

por varios minutos. Por varios minutos hay nada más que sonido, en esto evidencia la

importancia que el plano sonoro tendrá en el film. Evidenciando una importancia aún

mayor que la imagen. Esto se corresponde fuertemente a la idea de que el sonido es el

primer elemento perceptivo que el humano se vale para romper la percepción

sistematizada de la cultura, tomando fuertemente la teoría de la música como

elemento metafísico de Nietzsche en su ensayo: El Origen de la Tragedia en el Espíritu

de la Música. Y hablando de Nietzsche, Kubrick seleccionó para la secuencia de títluosuna composición de Strauss llamada Así Habló Zarathustra, basada en el libro del

mismo título del filósofo. En esta expone la teoría del Übermensch (El Super Hombre),

el estado máximo de la evolución de la conciencia humana. Es la primera vez en el

cine, que el aglutinamiento sémico de los títulos se da directamente en el plano

sonoro.

MONTAJE

Cuando se habla de montaje, inmediatamente pensamos en el montaje de las imágenes

y nos olvidamos que el sonido también sufre un proceso de montaje. El montajesonoro tiene una cualidad que el montaje visual no posee, la indefinición de principio

y fin. Por una cuestión de la percepción humana, podemos captar varios sonidos a la

vez, pero no sucede de igual forma con las imágenes. Si vemos imágenes superpuestas

debemos hacer un gran esfuerzo para distinguir cada capa. Las imágenes tienen un

límite solido y conciso, con el sonido no pasa, el sonido permite la homogeneidad, es el

mejor ejemplo de la materia-flujo Bergsoniana.

Otra novedad, es que por lo general, durante la producción de un film, el sonido se

deja para la post-producción, el sonido es un ¨ recurso más para la narrativa ¨ y la

concepción del diseño sonoro es a partir de la imagen. Kubrick plantea lo opuesto, lasimágenes son generadas a partir del sonido. Cuando Así Habló Zarathustra comienza,

es la progresión de notas lo que da origen a la imagen, una imagen que tiene su raíz en

la música: La progresión hacia una conciencia elevada, el nacimiento de una nueva

conciencia: la conciencia del Übermensch, del sol, que da forma a los planetas.

Además, el cosmos está tratado como una progresión de la conciencia, el cosmos no es

algo cerrado, no son solo unos cuantos cuerpos celestes separados por distancias



innumerables, el cosmos, es aquello que no es comprendido, aquello que va más allá

de la cultura.

SONIDO

Ya he mencionado las características de Así Habló Zarathustra con respecto aaglutinante sémico, pero aún me queda de comentar sobre aquellos sonidos que

aparecen antes que comience el plano visual. Kubrick siempre tuvo un acercamiento

especial hacia los sonidos: como se ve en The Shinning, Kubrick se olvida de los

sonidos como elementos de acompañamiento o de relación directa con las acciones en

pantalla, él utiliza los sonidos como una partitura musical, donde el montaje sonoro

produce un despertar de ciertos emociones, aún si esos sonidos son modulaciones

electrónicas, martillazos, y toda la gama de sonidos disponibles. En el segmento que

me toca analizar, Kubrick reúne y amalgama varios sonidos electrónicos y de

sintetizadores, que no me deja escapar a la comparación inevitable con otro gran

músico que encontró en los sonidos una fuente musical: Vangelis. La semejanza deeste segmento sonoro con los álbumes más abstractos de Vangelis es muy fuerte:

Boedux, Hypothesis, Dragon.

Kubrick además trata los elementos para evocar esos sonidos y sentimientos que

percibimos al escuchar la preparación de los instrumentos de una orquesta antes de

tocar, donde todo se junta, se amalgama, para crear un nuevo significado. Anticipando

la partitura de Strauss de alguna forma.



EL AMANECER DEL HOMBRE

HISTORIA

La tierra, millones de años atrás. En una llanura, grupos de diferentes especies

conviven: simios, búfalos, etc. Conviven, pero cada uno debe buscar satisfacer sus

propias necesidades de supervivencia. Cuando otro quiere comer su comida, lo

expulsa. De repente, aparece una chita y debora a uno de los simios, los otros huyen.

Un grupo de simios bebe de un estanque. Otro clan de simios aparece y a través de

desafíos gestuales y guturales expulsa a los simios que estaban en el estanque y son

ellos quien lo poseen ahora.

El clan expulsado despierta un día con un gran monolito negro clavado en la tierra.

Los simios se escandalizan ante este y sienten miedo y curiosidad. De a poco, se van

acercando hasta que todos lo tocan.

El monolito inspira a un simio a darse cuenta que un hueso de un animal muerto

puede ser usado como herramienta para destruir y por ende, a tener más chances de

supervivencia.

El simio transmite a su clan el uso del hueso como instrumento, ahora todos pueden

tener acceso a alimento mas rápido, puedes pueden cazar más fácil. Este clan regresa

al estanque que le había sido arrebatado por el otro y lo expulsa por medio de las

armas que descubrieron. Por la hazaña, el simio líder festeja arrojando su arma al

cielo.

MONTAJE

Si bien es cierto que las secuencias, a nivel historia, están delimitadas por una

secuencia acción-reacción, a nivel discurso el montaje le otorga otras características.

Cada escena de este bloque, comienza con varios planos de establecimiento que

consisten de grandes planos generales de la llanura. Los planos son fijos y duran un

largo tiempo. Cuando nos acostumbramos a la contemplación, hay un corte abrupto

que nos lleva a otro plano general. Pero el contenido de ese plano, también es de

inmutabilidad de acciones dentro del plano. SE EVIDENCIA EL TIEMPO. Un tiempo pre

cultural, donde la sensación de la vida era muy diferente al de la cultura, donde lanaturaleza es un todo. La ausencia de sonido en esos grandes planos generales, quitan

un supuesto accionar de las imágenes, para que lo único que importe sea la duración,

la contemplación. Incluso en las escenas en las que el chita mata al simio o en las los

clanes de simios pelean, nosotros solo observamos, no somos participes de la acción,

estamos afuera. Esto es construido por el montaje y por la cámara que no se involucra,

se queda alejada, el montaje no corta el accionar. Además, debemos tener en



consideración que al tratarse de simios, no hay presencia de la palabra humana y eso

es un corte a la percepción que el espectador esta acostumbrado. Promoviendo así la

interrupción o mejor dicho la disminución de los procesos lógicos traídos por el

lenguaje y un aumento de la necesidad de la observación, pero no una observación

racional, sino una observación meramente empírica: la contemplación.

El Montaje en el cual el simio aprender a usar el hueso como arma es muy diferente.

Los planos son mucho mas cerrados, y el tiempo esta relentilizado, hay un especial

énfasis en una ruptura en la naturaleza.

Por último, hay que hablar una de las recursos más evidentes del montaje en esta

secuencia: la elipsis con raccord más grande de toda la historia del cine. La elipsis del

final del bloque que da paso al siguiente. El simio lanza el hueso al aire. Plano detalle

del hueso yendo hacia arriba => plano de una nave espacial yendo hacia abajo. Esta

elipsis evidencia que el verdadero personaje de la película es la evolución de la

conciencia. Evidenciando algo pocas veces visto en el cine, el personaje siendo unaentidad abstracta, un tópico. Ni siquiera en Intolerancia de Griffith sucede esto, ya que

ahí los diferentes tiempos van en montaje paralelo y en esos personajes tenemos

anclajes. En cambio acá al pasar a un nuevo bloque nos olvidamos completamente del

personaje anterior y nunca más la narración lo retoma.

FOTOGRAFIA

Todo el film fue filmado en los sets de MGM-Inglaterra y en los Estudios Shepperton

en Inglaterra. Aunque la película es norteamericana fue filmada en Europa ya que sus

sets son más grandes y la escala de este film es épica. Fue filmado en Super Panavision70 (65 mm) y revelado con tecnología Technicolor. El segmento del amanecer del

Hombre también fue filmado en estudios usando la tecnología de ¨ Front Projection ¨.

Front Projection es una tecnología que permite combinar filmaciones pre-existentes

con la filmación actual sin necesidad de tener una gran pantalla detrás de los actores.

Se coloca una placa de vidrio retroreflectivo que refleja ambas la luz del set y la

proyección del la película filmada anteriormente. Así es como hicieron para montar

las imágenes de las grandes llanuras africanas en lo filmado en el set. El Director de

Fotografía, Geoffrey Unsworth, para emparentar las filmaciones pre hechas, trató de

imitar la iluminación de estas, filmada en desiertos africanos. Para las escenas de los

atardeceres y anocheceres no hubo tanto problema, pues se manejaban con ratios de

altos contrastes que son fáciles de lograr en los estudios. En cambio las escenas de

días requerían una luz principal difusa y que abarcara todo el set.



ARTE

Este bloque de 2001: Odisea en el Espacio es muy famosos con respecto al arte por los

simios quienes eran actores disfrazados. Los simios fueron un gran avance en la

concepción de vestuario/disfraces y la añadidura de animatronics para controlar los

movimientos de los labios. El director de arte fue John Hoesli y el escenógrafo de setsfue Robert Cartwright. La escenografía fue tratada meticulosamente para que hubiese

diferenciación entre el fondo y el decorado.

ACTUACION

Todos los simios en pantalla fueron interpretados por actores en disfraces, incluido

aquel atacado por el leopardo. El actor que interpreta al simio llamado MoonWatcher

(aquel quien descubre el uso del hueso como arma) fue Daniel Richter, un reconocido

mimo antes de 2001, quien también coreografió lo movimientos de todos los otros

simios.

SONIDO

Como en todos los bloques, el sonido tiene una gran importancia en este film. Hay dos

cosas a destacar con respecto a este bloque. Uno es la ausencia total de sonido en los

planos generales que, como ya dicho, trasmite junto a la inmutabilidad del plano

visual a la contemplación del tiempo. Además, en un sentido cronológico de la historia,

es el comienzo de la conciencia humana (el amanacer del hombre) no hay sonido.

Como si el sonido fuese algo aún más elevado que la imagen, algo que se consigue

después. Ya que el sonido (o mejor dicho la música, en términos nietzscheanos) es queel que permite la ruptura de la percepción cultural. De la percepción racional, que en

este bloque el simio/hombre adquiere. Otra importancia fundamental es la ausencia

de la palabra humana, todo es percepción natural antes de un lenguaje.

Otra cosa a destacar es la aparición por primera vez de una melodía leitmotiv que se

escucha cada vez que se aparece el monolito en todo el film (y que marca un paso en la

evolución de la conciencia humana) el cual es ¨requiem ¨ de György Ligeti, un

compositor de música clásica moderna enfocado en micro polifonía, la cual consiste en

muchas líneas de corales entonando un mismo tema pero en diferentes tempos y

ritmos. La música de Ligeti añade al monolito el tema de la polifonía, las muchasvoces, como un compendio de sabiduría musical, que guía a conciencias que aún

deben evolucionar.



TMA-1

HISTORIA

Millones de años en el futuro, el desarrollo iniciado por el simio ha originado una

nueva especie llamado el hombre que ha creado cultura, es decir, ha modificado la

naturaleza y los vínculos jerárquicos con ella a través de la razón. Ahora, el hombre

puede viajar por el cosmos. Un doctor de Astrofísica, el Dr. Floyd, viaja a la Luna en un

vuelo comercial hacia ella con escala en una estación espacial primero, allí se

encuentra con un grupo de científicos rusos que le comentan que el sector de

investigación lunar está clausurado, no dejan entrar ni comunicarse con nadie de allí.

Temen que se trate de una epidemia.

El Dr. Floyd llega a la base y se dirige a una reunión de un alto comiteé a quien élfelicita por el hallazgo más importante de la historia de la ciencia. Habla del estado de

secrecía alrededor del mismo que genera especulaciones como por ejemplo la de la

epidemia (la escuchó por parte de los rusos) y lo apoya ya que sería una shock

demasiado grande para la población si este se informara sin la preparación debida.

Mientras viajan al lugar de la excavación llamado TMA-1, le dan un resumen de lo

acontecido al Dr. Floyd: Un sitio de la Luna comenzó a emitir extrañas y fuertes

señales magnéticas, y por eso cavaron para encontrar algo que fue enterrado hace

millones de años por alguien.

Llegan a TMA-1 para ver que el objeto es otro monolito que empieza emitir unossonidos tan agudos que afectan a los astronautas.

DIRECCION Y MONTAJE

El bloque inicia con una secuencia con la melodía de El Danubio Azul de Johann

Strauss de fondo. Las imágenes y el montaje de las mismas están tratadas de forma tal

que siguen el ritmo y el tempo de la melodía. Como si la Danza de las Esferas celestes

fuera un armónico vals. Además, el mismo vals es un avance de la cultura humana,

donde en el bloque anterior había silencio, ahora hay música.

En todo el bloque, dejando de lado las escenas que hacen avanzar la historia, el bloqueentero está pensado para la contemplación de las imágenes que retratan la evolución

cultural y tecnológica del hombre (se invierte mucho mas tiempo en esto que en los

diálogos que ayudan avanzar la historia). Los diálogos de los personajes son, en su

mayoría, intrascendentes son solo un elemento más de los sonidos de este estadio

evolutivo del hombre, un elemento mas que añade a la contemplación del humano ene

este estadío. Varias escenas están aquí solo para demostrar cómo funcionan diferentes



adelantos tecnológicos (aterrizajes de las naves, el uso de la video llamada, la comida

en el espacio, etc…) Incluso los diálogos que sí retratan un avance a nivel historia (la

conferencia, el resumen del TMA-1, etc) están tratados por planos yu por montaje

como intrascendentes, son solo diálogos mas para la cámara. Plano fijos, actuaciones

que no se exagera, e insertos en los diálogos sobre cuestiones más rudimentarias que

le otorgan ese carácter de mundanidad. Kubrick nos quiere decir: lo que importa no

está en los diálogos, por más que en el cine siempre es lo que nos llame la atención.

Miren la majestuosidad de las naves que el humano ha llegado a construir, miren los

avances de la ciencia. Es un recorrido visual y sonoro de de estos este bloque.

FOTOGRAFIA

La fotografía en los interiores de las naves es de una clave mayor alta, casi no hay

contrastes. Todo está iluminado, hay claridad, no hay rincones oscuros (el hombre lo

descubre todo) El blanco de la escenografía ayuda a eso, además de transmitir la idea

de amplitud del espacio, elemento que es enfatizado por el uso de lentes granangulares. Es notoria el poco uso de lentes teleobjetivos, esto responde, a mi

entender, a dos motivos. El espacio según Kubrick, en especial en esta película, es

importante pues su película es sobre el cosmos, el espacio exterior y su magnitud, su

magnificencia. El uso de gran angulares y por ende planos muy abiertos permite

retratar la inmensidad. Otra cuestión en Kubrick, ya más un recurso autoral por su

parte, es la llamada Perspectiva de Kubrick, la ¨ perspectiva perfecta¨ . Esta es aquella

que hace todos las paralelas converjan en un mismo punto de fuga, pero también si

ese plano debe ser dividido en dos verticalmente, uno nota la simetría. Tres factores

ayudan a esto:

1.

El uso del Gran Angular: Este deforma las líneas paralelas y las obligan a unirse

en la distancia.

2.

Escenografía Simétrica

3. Elección de la posición de la cámara en línea directa con el punto de fuga

haciendo que este quede en el centro exacto del cuadro.

Ahora bien, en los interiores de las naves también hay una variación con respecto la

iluminación, se pasa ya a una clave tonal baja media, cuando los personajes y el

espacio son iluminados por las luces de los paneles de control: hay un fuerte

preponderancia de un color saturado, que puede ser rojo puro, azul puro o verde

puro. Esto evidencia un saturación especifica que se relaciona estéticamente con la

modernidad tecnológica percibida en los años 60, 70 y 80 en la cual los colores fuertes

y puros abundaban a diferencia de hoy, algo que acentuaba aún más las idea de

contemplación de lo moderna en aquellos tiempos.



Para las naves se utiliza un ratio de contraste muy alto ya que en el espacio no hay

tantos objetos para reflejar la luz y difuminar las sombras.

ARTELa recreación tecnológica de la escenografía, las naves y la utilería es altamente

basada en conceptos científicos. Esto se daba a la colaboración autoral con Clarke,

quien en todas sus novelas y cuentos presenta un alto grado de conocimiento en

materia, física y astrofísica. Esto genera que la imagen de este bloque sean las palabras

de Clarke llevadas a imágenes. El placer del lector de las novelas de Clarke encuentra

el mismo disfrute de conocer sobre e impactarse por los datos y explicaciones

científicos pero ahora viéndolo en imágenes. Esto responde a su vez, al tratamiento

que Kubrick aportó a todos sus departamentos para que fueran fiel a la estética de

Clarke y así lo cumplieron.

Con respecto a la estética de la escenografía de las naves, responde a una noción de

geometrías lineal = avance tecnológico, muy instaurado en aquella época. Si bien fue

una decisión pensada en satisfacer ese punto de vista estético de la época, hoy en

retrospectiva, podemos decir, que esa condición se acerca mucho más a la idea de lo

tecnológico como algo cultural, algo alejado de la naturaleza (las formas en el bloque

del amanecer del Hombre eran muy esféricas y caóticas) Hay un fuerte contraste

estético entre este bloque y el anterior a nivel escenografía.



MISION JUPITER

HISTORIA

Una nave recorre el espacio. Dos astronautas en su interior miran una grabación de un

programa de la BBC en la cual ellos dos fueron entrevistados. Allí comentan que es un

viaje espacial hacia Jupiter. Hablan de que el resto de la tripulación esta en estado

hibernación y que esta es controlada por HAL-9000, la primera computadora con una

inteligencia artificial a compararse con la de un humano. Los astronautas dicen que es

casi hablar con un amigo, pues fue programada para tener ciertas emociones para que

sea más fácil hablar con ellos.

Un día, HAL hablo con uno de los astronautas, Bowman, sobre las peculiaridades de

esta misión, que hay cosas que no les dicen, que se mantuvo todo en demasiadasecrecía y que justo se haya lanzado esta nave cuando pasó de lo la Luna. HAL termina

diciendo que hay una leve falla con una de las antenas, Bowman dice que debería ser

reparada.

Bowman saca la matriz de la antena y en la nave tratan de arreglarla, pero no pueden

encontrar el origen de la falla. HAL sugiere dejar la antena como esta hasta que falle y

luego ahí rastrear el origen del problema. Los astronautas consultan con la base y

ellos están de acuerdo, sin embargo les informan sobre algunas fallas en las

conclusiones de HAL y por lo tanto no deben ser tomadas al cien por ciento como

seguras. Ya que han sido comparadas con un modelo de la misma serie. LosAstronautas le preguntan a HAL como define estos errores, y ella contesta que no

hubo, siempre todo se debe a errores humanos, las computadores nunca fallan. Los

astronautas intuyen que algo está mal y en frente de HAL dicen que se irán a arreglar

algo pero en realidad lo hacen para hablar sin ser escuchados por HAL.

Los Astronautas entran en una capsula y se aseguran que HAL no pueda oírlos. Ellos

hablan sobre dejar la antena falle pero si para ver si falla, si no es un error de HAL. Si

es un error de HAL tendrán que desconectarla peor conservando las propiedades

automáticas ya que la nave están cien por ciento controlada por la computadora. Pero

HAL puede saber lo que dicen ya que a través de la ventanilla de la capsula puede verel movimiento de sus labios y deducir.

El compañero de Bowman sale a reparar la antena, pero HAL toma control de la

capsula y lo empuja al vació. Por una cuestión del ángulo de las cámaras Bowman no

puede ver lo sucedido, le pregunta a HAL y ella responde que no tiene información al

respecto. Bowman se sube a una cápsula y va a buscar a su compañero, en el



entretanto HAL interrumpe las funciones vitales de los astronautas en hibernación,

asesinándolos. Bowman regresa a la nave y le pide a HAL que abra las compuertas.

Ella dice que no puede hacerlo porque sabe que la intentan desconectar y que esta

misión es demasiado importante para que ellos dos la saboteen. Bowman suelta a su

compañero pues necesita de los agarres de la cápsula para abrir manualmente la

puerta de emergencia. Logra ingresar por ahí, y usa su traje pues HAL cortó el oxigeno

en el interior de la nave. Bowman se dirige a desconectar a HAL mientras que ella

trata de persuadirle usando procedimientos de retorica. Bowman desconecta a HAL y

automáticamente libera un mensaje pre-grabado del Dr. Floyd quien le dio la orden a

HAL de mostrarlo solo cuando llegasen a Jupiter. El mensaje consiste en la explicación

que en la Luna se encontró un Monolito, la primera evidencia fuerte de inteligencia

extraterrestre y que su señal era dirigida a Jupiter pero que su origen y propósito aún

es un misterio.

DIRECCION Y MONTAJE

Bien claro es que la intención de este bloque narrativo no es contar lo secreto del

monolito descubierto en la Luna, sino mostrar el límite del intelecto humano. La razón

ha alcanzado un desarrollo tan alto que fueron capaz de recrear la inteligencia

depositándola en una maquina (HAL), pero que incluso la inteligencia misma tiene

componentes emocionales, no hay inteligencia sin propósito, y el propósito se da por

una subjetividad. Este bloque está aquí para mostrar que la evolución a través de la

razón debe llegar hasta aquí, pues de lo contrario significaría la destrucción del

hombre. El próximo paso evolutivo debería ser dado a través de otra forma de

entender el universo.

Por eso, Kubrick en este bloque decidió seguir siendo fiel a la estética cientificista de

Clarke. Muchos planos detalles de paneles de cálculos, mucha verosimilitud a la física

de la acústica (como se verá en el apartado de sonido). Pero hay algo más que Kubrick

añade, el punto de vista. La realidad representada depende de en que personaje este

anclado la narración = la realidad material depende de quien la mire. El bloque

intercambia constantemente entre los puntos de vista de los astronautas y el de HAL.

El punto de vista de HAL se evidencia a través de ocularisaciones en las que vemos a

través de lente ocular de HAL, aquellas con muy baja distancia focal. O cuando vemos

como desactiva las funciones vitales de los astronautas en hibernación.

Otra cosa que Kubrick realiza es en la primera parte del bloque la noción del

vagabundeo, característica primordial del cine moderno, pero luego…. Después del

intervalo, se vuelve a un razonamiento de acción-reacción del cine de preguerra. Esto

es para mí, que en este bloque, Kubrick condensa las dos maneras bien distintas de

ver el cine en la época y, muy acuerdo con él, las ve como distintas variaciones de un



cine de la razón (aunque Deleuze llame el cine de acción y reacción algo previo a esta)

ya que la acción-reacción es el sistema material de naturaleza tal como la razón la ve.

Aquí Kubrick retrata hasta donde el lenguaje cinematográfico había llegado en aquel

momento.

SONIDO

Como especificado en el punto anterior, la función primordial del sonido en este

bloque es la de verosimilitud acústica. En el espacio no hay sonido, pues no hay aire

donde transmitir las ondas sonoras, sin embargo no son pocas las películas en el

espacio donde las naves tienen su ruidos, donde hay explosiones, etc… Esos no está

mal, pues pertenecen a la verosimilitud del género. Sin embargo, Kubrick decidió ser

verosímil a la estética cientificista de Clarke, por eso, cuando el astronauta está en el

espacio, afuera de la nave, solo escuchamos la respiración del mismo ya que el casco si

tiene aire, lo demás no. Sin embargo, ese esteticismo físico-acústico no quita su

contrapunto emotivo. La respiración de Bowman varía de acuerdo al nerviosismo quetenga.

EFECTOS ESPECIALES

Tanto en este bloque como en el anterior, TMA-1, Kubrick fue pionero en usar

maquetas para representar grandes construcciones que serían impensables construir

y además filmar, por su complejidad y tamaño. Las maquetas fueron colgadas con

hilos transparentes y el frontal projection fue usado para añadirle el fondo. El tamaño

de las maquetas fue posible hacer interesantísimos movimientos de cámara y además

recrear la velocidad de las naves. Esta técnica luego fue repetida por George Lucaspara Star Wars, quien hizo los movimientos de las naves mas rápidos pues la estética

de su película así lo requería. Incluso hoy en día se siguen usando las maquetas

altamente detalladas: por ejemplo en El Señor de los Anillos de Peter Jackson.

Para recrear la gravedad-cero, Kubrick usó un mini-set que genera fuerza centrifuga

diseñado por el Grupo de Ingeniería Vickers-Armstrong que costó 750.000 dolares.

Allí recrearon las diferentes escenografías de los interiores de las naves. Tanto los del

Discovery 1, como los del bloque de TMA-1.



JUPITER Y MÁS ALLA DEL INFINITO

HISTORIA

El Discovery 1 llega a Júpiter. En su órbita hay otro monolito flotando. Bowman sale

en su cápsula hacia el mismo. Inmediatamente, es llevado por un túnel cósmico, una

puerta cósmica (Star Gate) más allá de los límites físicos del universo. Bowman sigue

viajando por el universo pero en otra dimensión, en otro nivel de percepción, de

conciencia. Su viaje culmina en un cuarto con decoración victoriana, donde las líneas

temporales están entremezcladas y el se más viejo, el más viejo se ve anciano, el

anciano se ve agonizante en la cama. El agonizante en la cama ve al monolito. El

monolito ve a Bowman ( o mejor dicho aquel que una vez en otra conciencia fue

Bowman) convertido en un Star Child (Niño Cósmico) envuelto en una esfera. A través

del monolito, el Star Child regresa a la tierra.

DIRECCION

Si bien los logros de dirección en 2001: Odisea en el Espacio no son pocos, este bloque

se destaca del resto. Yo recuerdo la primera vez que vi esta película (lo cual es

importante para rescatar la pragmática con el espectador), venía de ver el bloque de la

Misión Júpiter y estaba acostumbrado a un ritmo y a una estética narrativa específica,

para que está mute fuertemente en la secuencia del Star Gate. Sentía que estabaviajando hacia otros estados de conciencia. La razón era inútil para comprender lo que

veía, comprender ya no era lo importante. Lo único que podía hacer era contemplar y

con la contemplación viajar. Esto es lo que yo siempre pensé lo que el cine debe

aportar, el próximo nivel de una conciencia cinematográfica y Kubrick lo retrata a la

perfección, como dije ya una vez: 2001 es un viaje por la evolución de la conciencia

humana y la evolución del lenguaje cinematográfico. Kubrick nos dice que el nuevo

cine debe ser para un nuevo hombre, un hombre de la post-modernidad, un hombre

que ya no cree en las verdades absolutas de la razón positivista, un hombre que cree

en lo empírico, lo perceptivo-subjetivo es el verdadero conocimiento del mundo.

Kubrick para dar ese paso a nivel de lenguaje cinemtográfico, se baso en el cine

experimental norteamericano (en especial el Cine Gráfico). Uno de los mayores

exponentes de ese cine fue Jordan Belson que a partir de geometrías sagradas y

mandalas hizo un cine de animaciones pero usando solo la luz, las fuentes de luz. Un

cine cósmico. Kubrick llevó ese concepto al extremo haciendo del mismo un viaje,

además Kubrick contextualiza, Kubrick compara ese cine con otros, Kubrick lo inserta



dentro de un marco argumentativo (no por eso es una secuencia de acción-reacción)

sino todo lo contrario, un viaje.

2001 odisea en el espacio analisis

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