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2007·2008

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cuntgnü | InHALt

Editorial, Urezza Famos .................................................................................................................................................. 3

NAIRS – üna patria pussibla | NAIRS – eine mögliche Heimat, Christof Rösch ......................................................... 7

NAIRS Purtret cuort | NAIRS Kurzportrait ................................................................................................................... 9

Themen 2007/2008:

Architektur ......................................................................................................................................................................12

Leivischem | Federleicht ...............................................................................................................................................17

Transit Basel 1 & 2 ........................................................................................................................................................ 20

Discussiuns in Stüvas Engiadinaisas | Stubengespräche .......................................................................................... 24

Litteratura | Literatur ................................................................................................................................................... 26

Artists in Residence 2007/2008 ................................................................................................................................... 32

Biographien und KünstlerInnen 2007/2008 .................................................................................................................. 98

Veranstaltungen 2007/2008 ........................................................................................................................................ 108

Società da promotours | Förderverein .......................................................................................................................117

Ingrazchamaint | Dank .................................................................................................................................................119

Impressum/Kontakt .................................................................................................................................................... 120

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edItorIAL

Adüna ün lö misterius

Schi’s aintra aint il center da cultura NAIRS, as vegna retschevü d’ün’atmosfera tuot speciala: la vasta halla derasa la nöblezza dal stil floreal, sco rumur da culis-sa as doda l’En chi schuschura – ün’atmosfera tanter ‚grandezza ed ura dals spierts’. Balüstradas decoradas in abundanza e stuccaturas dan fin hoz la taimpra a la halla. Quella jada, cur cha l’edifizi vaiva amo ün chamin ot e nom ‚chasa centrala da cura’ Tarasp, sto quai esser stat qua misterius plü co mai.

In mia memoria dun eu ün sguard inavo. Avant buna-maing trent’ons sun eu ida luot luotin – guidada da mia collega da scoula, la figlia da la famiglia directura d’hotel Buchli da quella jada – per la prüma jada zop-padamaing aint in quista chasa. Tras il s-chür suler da colliaziun suotterran vain nus ris-chà dad ir da l’hotel aint illa chasa centrala da cura – sainza permiss. Nus vain tadlà da qua e da là ch’ingün nu’ns vegna incunter ed eschan lura idas dal schler cun sias enormas chal-deras e condots chi svapuraivan sü aint in quista halla. La tipica savur da suolper da las funtanas da Tarasp n’haja fin hoz aint il nas. L’excursiun clandestina in quist muond dals richs malsanitschs es statta quella jada per nus mattas üna prouva da curaschi.

Hoz es la gestiun da la chasa d’artists NAIRS amo adüna üna prouva da curaschi, perquai cha l’installaziun e l’orientaziun sun ün unicat in Svizra: A medem temp ün center da cultura regiunal ed üna chasa d’artists internaziunala. NAIRS maina insembel interessats per art e cultura da la regiun a vernissaschas, occurrenzas e referats ed es a medem temp l’unica instituziun ‚artists-in-residence’ in tuot la Svizra da l’ost cun radia-

ziun internaziunala. NAIRS derasa ils noms da Scuol e da la destinaziun Engiadina dalöntsch oura i’l muond.

La Fundaziun NAIRS cugnuoscha quist effet e la respun-sabiltà chi’d es colliada cun quai e tilla respetta. Cun ün vast program da cultura contribuischa l’instituziun decisivamaing a l’attractività da la regiun. Ella metta criteris, na be i’l chantun Grischun, mo suvent in tuot il pajais. Dadaint quists mürs vegls esa plazza per mu-sica, per art figürativa, per medias nouvas, per littera-tura e discussiuns cuntraversas.

Ün concept uschè nun es ingüna chosa chi s’inclegia da sai stess. NAIRS s’occupa activamaing dals temas da la regiun e metta pro tuot quai bod exclusivamaing pais sün ‚aignas producziuns’. Il program voul esser innova-tiv e muossavia cultural. Da mantegner qua üna spüer-ta constanta ed equilibrada significha la vaira sfida. In üna regiun plüchöntsch pitschna vöglian gnir servidas las majoritats e las minoritats egualmaing cun ‚lur’ art. E finalmaing metta l’instituziun il böt da contribuir a l’intermediaziun artistica e culturala.

L’anteriura ‚chasa centrala da cura’ dvainta uschè adü-na darcheu ün lö d’inscunter ed üna centrala da cumond culturala. A norma da las pussibiltats finanzialas veg-nan chüradas tuot las discisplinas artisticas. Quai es intermediaziun vivüda tanter las spartas, mo eir tanter las linguas, güsta perquai chi sta sül program da NAIRS regularmaing eir la cultura rumantscha.

E, il svilup cuntinuescha. La chasa magnifica sto gnir renovada in ratas, la vita a NAIRS s’impizza minch’on tuot suletta cun las stipendiatas e’ls stipendiats chi ri-van da nouv e dvainta ün’ufficina da sbrinzlas.

Sco presidenta da la Fundaziun NAIRS poss eu guardar inavo sün ün pêr ons captivants in quist’actività ed eu

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ingrazch cordialmaing a tuot quellas e quels chi’ns han sustgnüts a NAIRS. Ün grazcha fich tuot special va a Christof Rösch, a Gisela Göttman, al cussagl da funda-ziun, a tuottas fauturas ed a tuots fautuors, a la Società da NAIRS – art e cultura in Engiadina, ed a las instanzas politicas da la regiun e dal chantun Grischun.

NAIRS es eir in avegnir dependent d’ün grond sustegn.

NAIRS inrichischa la vita culturala e sociala in quista regiun in ün möd tuot special…

UREzzA FAmoSPresidenta da la Fundaziun NAIRS

edItorIAL

ein stets geheimnisvoller ort

Betritt man das Kulturzentrum NAIRS‚ empfängt einen eine ganz besondere Atmosphäre: Die weite Halle verströmt die Noblesse des Jugendstils‚ als Hinter-grundgeräusch ist der tosende Inn zu hören – eine Atmosphäre zwischen Grandezza und Geisterstunde. Reichverzierte Geländer und Stuckaturen prägen die Halle bis heute. Damals‚ als das Gebäude noch ein Hochkamin hatte und ‚Kurmittelhaus Tarasp’ hiess‚ muss es hier erst recht geheimnisvoll gewesen sein.

In der Erinnerung schweife ich zurück. Vor gut dreissig Jahren schlich ich mich‚ geführt von einer Schulkolle-gin‚ der Tochter der damaligen Hoteldirektorenfamilie Buchli‚ zum ersten mal heimlich in dieses Haus. Durch den dunklen unterirdischen Verbindungsgang vom Hotel ins Kurmittelhaus wagten wir uns – verbotenerweise. Wir horchten‚ ob uns niemand entgegenkomme‚ und stiegen dann vom Keller mit seinen mächtigen‚ damp-fenden Kesseln und Rohren hinauf in diese Halle. Den typisch schwefligen Geruch der Tarasper Quellen habe ich bis heute in der Nase. Der heimliche Ausflug in die-se Welt der kränkelnden Reichen war für uns mädchen damals eine mutprobe.

Heute ist der Betrieb des Künstlerhauses NAIRS weiter-hin eine mutprobe‚ denn die Einrichtung und Ausrichtung ist ein Unikat in der Schweiz: Gleichzeitig ein regionales Kulturzentrum und ein internationales Künstlerhaus. NAIRS bringt Kunst- und Kulturinteressierte der Region zu Vernissagen‚ Veranstaltungen und Vorträgen zusammen und ist gleichzeitig die einzige ‚Artists in Residence’-Institution in der gesamten ostschweiz mit internationaler Ausstrahlung. NAIRS trägt die Namen

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Als Präsidentin der Fundaziun NAIRS kann ich auf einige spannende Jahre in dieser Tätigkeit zurückblicken und danke allen‚ die uns in NAIRS unterstützt haben‚ ganz herzlich. Ein besonderes ‚grazia fich’ geht an Christof Rösch‚ an Gisela Göttmann‚ an den Stiftungsrat‚ an alle Gönnerinnen und Gönner‚ an den Verein NAIRS‚ art e cultura in Engiadina und an die politischen Instanzen der Region und des Kantons Graubünden.

NAIRS ist auch in zukunft auf eine breite Unterstützung angewiesen.

NAIRS bereichert das kulturelle und gesellschaftliche Leben in dieser Region auf ganz besondere Weise…

UREzzA FAmoSPräsidentin Fundaziun NAIRS

von Scuol und der Destination Engadin weit in die Welt hinaus.

Die Fundaziun NAIRS weiss um diese Wirkung und um die damit verbundene Verantwortung und nimmt sie wahr. mit einem breit gefächerten Kulturprogramm trägt die Institution massgeblich zur Attraktivität der Region bei. Sie setzt massstäbe‚ nicht nur im Kanton Graubünden‚ sondern oft landesweit. In diesen alten mauern ist Platz für musik‚ für bildende Kunst‚ für neue medien‚ für Literatur und kontroverse Diskussionen.

Ein solches Konzept ist keine Selbstverständlichkeit. NAIRS befasst sich aktiv mit den Themen der Region und setzt dabei fast ausschliesslich auf ‚Eigenproduk-tionen’. Das Programm will innovativ und kulturell wegweisend sein. Hier ein konstantes und ausgewo-genes Angebot aufrechtzuerhalten stellt die eigentli-che Herausforderung dar. In einer eher kleinen Region wollen mehrheiten und minderheiten gleichermassen mit ‚ihrer’ Kultur bedient sein. Und nicht zuletzt setzt sich die Institution zum ziel‚ einen Beitrag zur Kunst- und Kulturvermittlung in den Schulen zu leisten.

Das ehemalige ‚Kurmittelhaus’ wird so immer wieder zum Begegnungsort und zur kulturellen Schaltstelle. Im Rahmen der finanziellen möglichkeiten werden alle künstlerischen Disziplinen gepflegt. Das ist gelebte Vermittlung zwischen den Sparten‚ aber auch zwischen den Sprachen‚ gerade weil in NAIRS regelmässig auch romanische Kultur auf dem Programm steht.

Und‚ die Entwicklung drängt weiter. Das wunderbare Haus braucht eine Sanierung in Raten‚ das Leben in NAIRS entfacht sich jedes Jahr mit den neu angereisten Stipendiatinnen und Stipendiaten von alleine und wird zur Funkenwerkstatt.

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nAIrS – üna patria pussibla

Art douvra spazi per as sviluppar,spazi inclet sco lö d’acziun,spazi sco lö da reflexiun,spazi sco lö istoric,spazi sco lö architectonic disponibel,spazi sco lö da rapreschantaziun,spazi sco poesia,spazi sco lö social,spazi sco lö d’art e spazi da viver

o:Patria es là, ingio ch’eu nu guard davent,ingio ch’eu m’ingasch,ingio ch’eu m’intermet activmaing ill’acziun.

Es patria ün plazzal da fabrica?

Patria es là, ingio cha meis sang cula,ingio cha alch as mouva,ingio ch’eu reviv,patria es là, ingio ch’eu viv (dimena).Patria tenor giavüsch.NAIRS

CHRISToF RöSCH, in occasiun da sia operusità da 10 ons sco curatur e manader artistic dal center da cultura NAIRS, 2008

nAIrS – eine mögliche Heimat

Kunst braucht Raum, sich zu entfalten,Raum verstanden als Spielraum,Raum als Denkraum, Raum als historischer Raum,Raum als greifbarer architektonischer Raum,Raum als Vorstellungsraum,Raum als Poesie,Raum als sozialer Raum,Raum als Kunstraum und als Lebensraum,

oder:Heimat ist dort, wo ich nicht wegschaue,wo ich mich engagiere,wo ich aktiv eingreife ins Geschehen.

Ist Heimat eine Baustelle?

Heimat ist dort, wo mein Herzblut fliesst,wo sich etwas bewegt,wo ich auflebe,Heimat ist dort, wo ich (also) lebe.Heimat nach WahlNAIRS

CHRISToF RöSCH, anlässlich seiner 10-jährigen Tätigkeit als Kurator und künstlerischer Leiter des Kulturzentrums NAIRS, 2008

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nAIrS – Purtret cuort

nAIrS, chasa d’artists internaziunala e center da cultura regiunalLa chasa d’artists as rechatta ill’anteriura chasa da cura in fatscha a la büvetta da Tarasp sper la riva da l’En. A NAIRS vivan e lavuran a medem temp fin 10 artistas ed artists da differentas spartas e da derivanza inter-naziunala. Il program ‚artists-in-residence’ spordscha daspö il 1986 cundiziuns excellentas per far lavur arti-stica concentrada in ün ambiaint plain vita. Ultra dal lö d’abitar e da lavurar per las stipendiatas ed ils stipen-diats es la chasa ün lö d’occurrenzas, ün lö d’inscunter per indigens e giasts e lö dal discuors davart dumondas da l’art e da l’identità culturala da la regiun.

nAIrS, fundaziun e società da promotuorsLa portadra da l’idea generala es la fundaziun NAIRS, ART CULTURA ENGIADINA. La fundaziun es la proprie-taria da la chasa e respunsabla per la gestiun culturala sco eir pel program ‚artists-in-residence’. La funda-ziun es inragischada illa regiun. Ella ha cunvegnas da presta ziun cul chantun Grischun e cun la corporaziun regiunala Pro Engiadina Bassa. La società da promo-tuors as cumpuona per gronda part da commembers indigens chi sustegnan NAIRS idealmaing e finazial-maing.

nAIrS, lavur da cultura illa regiun da muntognaNAIRS es ün’oasa culturala illa val da l’En, almain per quai chi concerna il disput cun dumondas con-temporanas e lur intermediaziun. La natüra ed üna spessüra istoric-culturala sco premissas fuorman il clima per la lavur da basa culturala sül lö. I’l center da la discussiun stan adüna darcheu dumondas funda-mentalas davart la relevanza da la lavur artistica visavi ad üna cultura paurila tradiziunala. NAIRS es ün labor d’ideas tanter natüra e cultura chi nu perda mai our

d’ögl sia relaziun cul lö ed ha la funcziun da post da contact cultural. Perquai ha l’intermediaziun d’art contemporana üna gronda’importanza per uffants, giu-venils e creschüts in Engiadina.

nAIrS, tradiziun e temp actualNAIRS contribuischa a rinforzar la conscienza (da sai stess) culturala da la regiun. Ultra da cultura contem-porana vegnan discus regularmaing temas ed aspets dal passà. Na la mistificaziun da la tradiziun nun es il böt, mo la pretaisa d’identifichar e render preschaint las qualitats avantman per tillas applichar per l’avegnir.

nAIrS in avegnirNAIRS ha la mera dad esser ün’instituziun chi dà la taimpra a la fuormaziun d’opiniun politic-culturala i’l chantun Grischun. L’intermediaziun comunicativa da la lavur artistica e culturala d’ota valur es exempla-rica ed unica in sia derasaziun atmosferica. Scha quai ans reuschischa cha NAIRS dvainta la vusch critica sco eir l’intermediatura tanter l’ester ed il bel, lura vessna pelvaira survendschü la quadratura dal rinch. Utopic? Forsa. mo NAIRS es ün cas special – e perquai abel da far alch special.

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nAIrS – kurzPortr ät

nAIrS, internationales künstlerhaus und regionales kulturzentrum Das Kulturhaus befindet sich im ehemaligen Kur-mittelhaus gegenüber der Trinkhalle Tarasp am Ufer des Inn. In NAIRS leben und arbeiten bis zu zehn Künstler Innen verschiedener Sparten und internatio-naler Herkunft gleichzeitig. Das ,Artists in Residence’-Programm bietet seit 1986 vorzügliche Voraussetzungen für konzentrierte künstlerische Arbeit in einem leben-digen Umfeld. Neben Wohn- und Arbeitsort für die StipendiatInnen ist das Haus ein Veranstaltungsort, Treffpunkt Einheimischer mit Gästen und ort des Diskurses über Fragen der Kunst und der kulturellen Identität der Region. nAIrS, Stiftung und FördervereinTrägerin der Gesamtidee ist die Stiftung NAIRS, ART CULTURA ENGIADINA. Die Stiftung ist Besitzerin des Hauses und für den Kulturbetrieb sowie das ,Artists in Residence’-Programm verantwortlich. Die Stiftung ist regional verankert. Sie hat Leistungsvereinbarungen mit dem Kanton Graubünden und der Pro Engiadina Bassa, dem Regionalverband des Unterengadins. Der Förderverein besteht zum grossen Teil aus einheimi-schen mitgliedern, die NAIRS ideell und finanziell un-terstützen.

nAIrS, kulturarbeit im BerggebietNAIRS ist eine kulturelle oase im Tal des Inn, min-destens was die Auseinandersetzung mit zeitgenös-sischen Fragestellungen und deren Vermittlung be-trifft. Die Natur und eine kulturhistorische Dichte als Voraussetzungen bilden das Klima für kulturelle Basisarbeit vor ort. Es stehen immer wieder grundsätz-liche Fragen der Relevanz künstlerischer Arbeit gegen-über einer traditionell bäuerlichen Kultur im zentrum

der Diskussion. NAIRS ist ein Ideenlabor zwischen Natur und Kultur, das seinen ortsbezug nie aus den Augen verliert und als kulturelle Schaltstelle fungiert. Deshalb hat die zeitgenössische Kunstvermittlung für Kinder, Jugendliche und Erwachsene im Engadin einen hohen Stellenwert. nAIrS, tradition und gegenwartNAIRS trägt dazu bei, das kulturelle (Selbst-)Bewusstsein der Region zu stärken. Neben zeitge-nössischer Kunst stehen regelmässig Themen und Aspekte der Vergangenheit zur Diskussion. Nicht die mystifikation der Tradition ist das ziel, sondern der Anspruch, vorhandene Qualitäten zu erkennen und gegenwärtig zu machen, um diese auf Kommendes zu beziehen.

nAIrS zukünftigNAIRS setzt sich zum ziel, eine der Institutionen zu sein, die in der kulturpolitischen meinungsbildung im Kanton Graubünden prägend, in der kommunikativen Vermittlung hochwertiger Kunst- und Kulturarbeit bei-spielhaft und in ihrer atmosphärischen Ausstrahlung einmalig sind. Wenn es uns gelingt, NAIRS zur kriti-schen Stimme wie auch zur Vermittlerin zwischen dem Fremden und Schönen zu machen, hätten wir tatsäch-lich die Quadratur des Kreises überwunden. Utopisch? Vielleicht. Aber NAIRS ist ein Sonderfall – und darum zu Besonderem fähig.

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tHemen 2007 | 2008

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A r c H I t e k t u r

nAIrS und dIe ArcHItektur Im unterengAdIn

Die Auseinandersetzung mit Architektur gehört seit vielen Jahren ebenso zu NAIRS wie sämtliche Sparten der Kunst. Regelmässig finden Ausstellungen, Sym-posien, Vorträge und Architekturspaziergänge zum Thema statt. Planungs-, Entwicklungs- und Architek-tur fragen im Unterengadin prägen den kulturellen Diskurs für die Region. Es ist die Sorge um den Erhalt einer weltweit einzigartigen Kulturlandschaft, die uns antreibt nachzudenken über das Verhältnis von Kunst, Kultur, ökologie und ökonomie im Spannungsfeld von gesellschaftlichen und privaten Interessen.

Es sind die Fotografien, die das Bild der Architektur in die Welt hinaustragen. 2007 konnte die Ausstellung ‚GEBAUTE BILDER: Architektur und Fotografie in Grau-bünden’ vom Gelben Haus in Flims übernommen wer-den. Im selben Jahr hat das öffentliche Symposium ,Aufbruch im Balcun tort?’ für rege Diskussionen zwi-schen Fachleuten, Politikern und Laien gesorgt. Köbi Gantenbein leitete die Gespräche und hat im Anschluss an die Vorträge und Architekturspaziergänge in Lavin und Vnà ein manifest für NAIRS verfasst. 2008 hat der Architekturspaziergang Ardez-Sent-Tschlin mit Johannes Florin, Kantonale Denkmalpflege, und Diego Giovanoli, Bündner Heimatschutz, wiederum zahlreiche Architekturinteressierte auf den Plan gerufen.

Einige Ausschnitte aus dem Einführungsreferat zum Symposium ‚Aufbruch im Balcun tort?’ von Christof Rösch und das manifest von Köbi Gantenbein sollen exemplarisch zeigen, worum es in diesen Diskussionen ging.

Christof Rösch… meine Einführung zum heutigen Symposium möchte ich überschreiben mit den Worten: SINN STEHT VoR QUALITÄT oder über die Voraussetzungen guter Pla-nung und Architektur.

… Bauen hat Hochkonjunktur, was viele freut und we-nige nachdenklich stimmt. Der Vereinatunnel scheint den erhofften Aufschwung nun doch noch zu bringen. oder ist der Bauboom im Unterengadin ganz einfach Ausdruck des Überdrucks vom oberengadin?

… Der Druck wächst sichtbar auf das Unterengadin. Sind wir gewappnet gegen oder für eine solche Entwicklung? Haben wir die richtigen gesetzlichen Grundlagen, die nötigen Instrumente und die kompetenten Kommissio-nen, um die bevorstehenden Aufgaben zu bewälti-gen? Haben wir die Gesprächskultur und vor allem die Bereitschaft, über die Grenzen von Parteien oder auto-nomen Gemeindestrukturen zu denken, um gemein-same Ideen zu erörtern und zielvorstellungen zu ent-wickeln? … zonenplanung darf nicht technokratisch verstan-den sein; sie ist das Produkt einer prozesshaften Auseinandersetzung zwischen unterschiedlichen An-sprüchen einer demokratischen Gesellschaft: Kultur, Tourismus, Wirtschaft, Landwirtschaft und Architektur bilden im Idealfall ein integrales Ganzes. Das, was his-torisch gewachsen ist, und das, was in zukunft gebaut wird, ist der sichtbarste Ausdruck einer Gesellschaft im Umgang mit ihrer Kultur und ihren Ressourcen. zonenplanung im eben beschriebenen Sinn könnte eine Pionierleistung sein, aufbauend auf dem Bewusstsein einer kulturellen Identität und – ich wiederhole mich – dem Wissen um die Einzigartigkeit einer Region, die es zu schützen gilt, ohne wirtschaftliches Wachstum zu behindern.

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… Es genügt nicht, von Fall zu Fall für schwierige Einzelprobleme am Bau in den Gemeinden einen Bau-berater einzusetzen. Nur ein unabhängiger, regionaler Gestaltungs-Beirat aus Fachpersonen und Laien, der die ganze Region und ihre Entwicklung im Auge hat (nicht nur die Dorfkernzonen oder Einzelbauten), gäbe Gewähr, dass flächendeckend professionell und zu-kunftsweisend gearbeitet werden könnte und eine kon-tinuierliche ‚Entwicklungsdiskussion‘ gefördert würde. Landschaftsschutz, Denkmalpflege und Heimatschutz sollten selbstverständlich Partner sein in einer sparten-übergreifenden, transdisziplinären Diskussion um die Entwicklung der Region. … Wenn wir die Kulturlandschaft mit ihrer Geschichte als Voraussetzung und Qualität fürs Bauen anerkennen und darauf in der Gegenwart aufbauen, so nähern wir uns einem Architekturverständnis, das nach Friedrich Achleitner mit dem ‚spezifischen Gewicht des Lokalen’ in Verbindung zu bringen wäre. Friedrich Achleitner: ‚Das spezifische Gewicht des Lokalen ist also jene Kraft, die Bauten in einer Region verankert, und der Blick auf die Welt ist jener Erfahrungshorizont, der sie kulturell erkennbar, ja überhaupt sichtbar macht.’

… zum Schluss noch ein Wort zur Sinnfrage, die ich im Titel meiner Ausführungen angesprochen habe: Gion Caminada hat anlässlich eines Vortrages zum Thema ‚Bauen im dörflichen Kontext des 21. Jahrhunderts’ den Satz ‚SINN (ENT-)STEHT VoR QUALITÄT’ formuliert. Ich komme nicht mehr los von dieser Aussage, einerseits, weil sie ganz einfach eine Binsenwahrheit ist und an-dererseits hat eben diese Aussage, falls man sie ernst nimmt, rigorose Auswirkungen auf die Rezeption der Baukunst und darüber hinaus auf die Kunst der Planung. Der immaterielle innere Sinn steht also am Anfang jedes Entwurfs- und Gestaltungsprozesses. Eine Planung ohne inneren Sinn hat in jedem Fall fatale

Folgen auf kommende Bautätigkeiten und Entwicklun-gen und müsste als Fehlplanung bezeichnet werden.

Aufgrund dieser Diskussionen forderte Köbi Gantenbein das Kulturzentrum NAIRS auf, sich zu involvieren. manifest für NAIRS, die Tagung ,Aufbruch im Balcun tort, Planung, Entwicklung und Architektur im Unter-engadin’ zusammenfassend:

geschichte, ort und Weltuntergang: Das Unterengadin ist voller Geschichten. Sie sind Form geworden in Architektur, Dorfbildern und Landschaften, die zum Selbstverständnis der Bevölkerung gehören und ihre zuversicht bestimmen. Sie sind auch ein Grund, wes-halb Gäste ins Unterengadin kommen. Nötig sei, diese Architektur, Dorfbilder und Landschaften zu pflegen – so sagen es viele Sonntagsreden. Nötig ist aber auch, sie in den orts- und Quartierplanungen weiterzustri-cken. Denn das Unterengadin ist nicht gebaut, es wird gebaut. Die orts- und Quartierpläne mögen also neben technischen auch kulturelle Ansprüche erfüllen. Das bedeutet beispielsweise, dass die räumlich oft starken zentren der Dörfer und die markante Architektur ihrer Häuser, Strassen und Plätze auch die Neubauquartiere beflügeln. Und kulturelle Ansprüche sind heute auch Weltansprüche: Der Bau, schlecht gemacht, heizt das Klima auf.

Die Versammlung im Balcun tort ruft das Kulturzen-trum NAIRS auf, zur nächsten ortsplanungsrevision im Unterengadin einen Entwurf zu liefern, der solche kulturellen Dimensionen darstellt und so den courant normal der Planer weiterentwickelt. Insbesondere wird dieser Entwurf auch zu bedenken geben, dass die Landschaften nur schön bleiben werden, wenn die Welt nicht verdampft. Also muss der ortsplan nach massregeln der Energievernunft erstellt wer-

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den. Kurz: Kein Neubau ohne Standard des Passiv-Hauses. Keine ortsplanungsrevision ohne strenge Energievorschriften.

ein konsens und seine Folge. Die Exkursion der Versammlung von Lavin bis Vnà hat eindrücklich ei-nen Konsens gehört. Alle Täter und Komplizen im Bauen und in der Architektur des Unterengadins – vom Bauunternehmer über den Gemeindepräsidenten bis zum Kurdirektor – sagen: ,Dorfbild und Landschaft sind unser Ein und Alles und unsere Lebensversicherung.’Die Versammlung im Balcun tort ruft das Kulturzentrum NAIRS auf, zu zeigen, dass dieser Konsens Folgen ha-ben muss für die Bauordnungen der Gemeinden. In einer musterbauordnung soll NAIRS darlegen, wie Institutionen renoviert werden können. Bauen ist da-rin Chefsache. Statt der Baukommission trifft der Gemeindepräsident die Planungs-, Architektur- und Landschaftsentscheide. Er bestellt dafür eine Gruppe, die sein ortswissen mit Weltwissen anreichert und weiss, dass seine Entscheide nicht nur den übergeord-neten Gesetzen genügen müssen, sondern auch dem Referendum einer kritischen Gemeindebevölkerung. Da der Konsens über den Wert und das Gewicht weit über die Gemeinde in die Region hinauswirkt, wird NAIRS die Sonntagsreden beim Wort nehmen und diese kommunale Bauordnung mit einer regionalen musterbauordnung verbinden, die die Geschicke von Architektur und Landschaft über die Region von zernez bis Vinadi bestimmen soll.

es wird gebaut: In der Versammlung im Balcun tort sassen viele Bauleute. Bauen ist ihr Daseinszweck und ihre Lebensfreude. Sie fragen aber nach der kul-turellen, der sozialen, der technischen und der ökono-mischen Qualität, die aus den vielen Kranen springt, die im zentrum des Unterengadins stehen. Sie hör-ten mit Interesse auf ihrer Exkursion von engagierten

Gemeindepräsidenten, dass nicht nur die Bevölkerung, sondern auch sie als deren Capo die zweitwohnung als Bautyp nicht mögen, weil er mehr Probleme schaffe als löse. Der Bautyp versammelt aber so viele ökono-mische Interessen, dass baukulturelle Bedenken keine Rolle spielen. Und so tun die Goldgräber und ihr Gefolge noch und noch Baugruben für zweitwohnungen auf, um so den Überdruck aus St. moritz in ihre Geldsäckel zu leiten. Die Versammlung im Balcun tort ruft das Kulturzentrum NAIRS auf, zu zeigen, wie regionale Institutionen ein-gerichtet werden müssen, um die erwartete zweit-wohnungswucht zu bändigen.

orts- und Weltwissen sammeln, mehren und ver-breiten: Das über viele Generationen gewonnene Wissen prägt die Eigenart, den Charakter und den Takt der kulturellen, politischen und baulichen Entwicklung des Unterengadins. Und schon donnert eine Lawine uniformer Gleichgültigkeit, wie sie den zweitwohnungs-bau vorzüglich formt, aber auch die Einfamilienhaus-idylle bestimmt, über die schöne Eigenart. Die Versammlung im Balcun tort ruft das Kulturzentrum NAIRS auf, das traditionsreiche, aber auch neues weltläufiges kulturelles und architektonisches Wis-sen und Können zu versammeln, das zeigt, wie auch noch gebaut werden könnte, durchaus dem Geist des ortes verpflichtet und nicht nur nach dem gängi-gen Ritual gut eingespielter Seilschaften und beque-mer Gewohnheiten. Konkret ruft die Versammlung das Kulturzentrum NAIRS auf, ein Archiv zu führen, das mit Veranstaltungen, Publikationen und Ausstellungen das alte und das neue Wissen aus der Region und der Welt sammelt, mehrt und verbreitet. Das Archiv scheut sich nicht, die Anmassungen der Geldgier mit Bildern, Studien und Texten zu denunzieren und die zumutungen schlechter Architektur anzuschwärzen.


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Im Prinzip ist alles einfach: Gute Architektur und gute Landschaften brauchen gute Bauherren, gute Architektinnen und gute Politiker. Die sagen nicht nur ‚Ja’, sondern auch ,Nein’. Das genügt auf der Welt und im Unterengadin. Die Versammlung hat auf ihrer Reise zwischen Lavin und Vnà alle drei getroffen. Sie rät dem Kulturzentrum NAIRS, alle ein bis zwei Jahre eine Auszeichnung an einen guten Bauherrn, einen gu-ten Architekten oder eine gute Politikerin zu verleihen. Diese werden im Foyer des schönen NAIRS-Hauses mit einer Ausstellung geehrt und in Kooperation mit regio-nalen medien – zum Beispiel dem magazin ,piz’ – ge-würdigt. An einem guten Festessen soll es nicht fehlen und an einer schmeichelnden Rede auch nicht. ziel ist, anschaulich und debattierfähig zu machen, was alles die Versammlung im Balcun tort während ihrer Tagung behauptet, gesprochen und erfunden hat.

KöBI GANTENBEIN ist Chefredaktor von ‚Hochparterre’, einer zeit-schrift für Architektur und Design. Das ganze Referat von Christof Rösch, künstlerischer Leiter und Kurator NAIRS, ist auf der Website www.nairs.ch nachzulesen.


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L e I v I S c H e m | F e d e r L e I c H t

LeIvIScHem | FederLeIcHt

‚Dein Hut lüftet sich leis, grüsst, schwebt im Wind.’ (Ingeborg Bachmann)

mitten im massigen, schwer wiegenden Gebirge mit-tels der bildenden Kunst über das Luftige und Leichte nachzudenken, war Ausgangspunkt für die Sommer-ausstel lung FEDERLEICHT/LEIVISCHEm im Jahre 2007. Skulptur, Video, Videoinstallation und Perfor mance-skizzen bilden ein Konglomerat an Werken, die durch ihre Fragi li tät das Vergängliche vergegenwärtigen und sich mit dem subjektiven Empfinden von zeit be-schäftigen. Die zeit tickt anders in NAIRS – dies die Er-fahrung unzähliger Künstler, die hier gearbeitet haben. Vertikales zeitempfinden ist an diesem speziellen ort selbstverständlich und steht dem horizontalen Ge-schwin dig keitsrausch, der auf der oberfläche gleitet und nicht fassbar ist, diametral entgegen. NAIRS hat Bremsfunktion, hier wird nach Wurzeln gegraben, wer-den Bewusstseins-Schichten freigelegt und künstlerisch sichtbar gemacht. Eine Ausstellung mit den Schweizer KünstlerInnen: Johanna Altherr, zürich | Heinrich Lüber und Brigit Rufer, Basel | Norbert möslang, St. Gallen | Ursula Palla, zürich | Jürg Stäuble, Basel | Eva Wandeler, zürich.

Der Raum und dessen Wahrnehmung standen im zen-trum der künstlerischen Auseinandersetzung. mit einer Ausnahme kannten alle ausstellenden KünstlerInnen die Qualitäten von NAIRS und suchten die Heraus-forderung, in diesem spezifischen Raum zu agieren. Dies betraf den physischen Raum bei der Skulptur von Jürg Stäuble, die als materieller Projektionskörper der herrschenden Licht- und Wetterverhältnisse fun-gierte. Der physische Ausstellungsraum wurde zum Projektionsraum durch die schier unendlich erschei-

nende Bilderflut der archivartigen Bilder- und Szenen-sammlung von Brigit Rufer und Heinrich Lüber oder aber in Ursula Pallas Videoinstallation, welche vor der -gründig ein Fest der Farben war, hinter dem sich der Gesundheit gefährdende Arbeitsalltag von Blumen-färbern in Holland verbirgt. Der menschliche Körper wurde bei Eva Wandeler direkt neu geformt, traktiert oder verändert, während Johanna Altherrs Videoin-stallation versuchte, mittels ritueller Gesten das Be-wusstsein des Betrachters zu verändern. Schliesslich versuchten die sich ständig verändernden Bilder der virtuellen Welt von Norbert möslang, sich mit dem ort des Geschehens zu verbinden. Die Poesie entstand aus den jeweils präzisen Interventionen der einzelnen KünstlerInnen bezogen aufeinander und auf die Stille und Konzentration des orts.

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t r A n S I t B A S e L

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tr AnSIt BASeL 1 und 2, dock: AktueLLe kunSt AuS BASeL

Die beiden Ausstellungen ‚TRANSIT Basel – NAIRS 1 und 2 | Aktuelle Kunst aus Basel’ fokussierten auf das Potenzial, das in urbanen Kulturlandschaften geballt spürbar ist, und stellten aktuelle Positionen von Basler Künstlern vor. Während in ‚TRANSIT Basel – NAIRS 1’ Exponate der KünstlerInnen urs Aeschbach | ruth Buck | urs cavelti | Walter derungs | Pascale grau | Heinrich Lüber | Leta Peer | michel Pfister | marion ritzmann | Patrick Steffen gezeigt wurden, ging in ‚TRANSIT Basel – NAIRS 2’ die Basler Dokumentationsstelle ‚dock: aktuelle kunst aus Basel’ zum ersten mal mit ihrem neuen Konzept eines mobilen Archivs auf Reise und legte in NAIRS ihren ersten Stopp ein. Ausserdem wurden vertiefend die KünstlerInnen martina gmür | Werner von mutzenbecher | guido nussbaum gezeigt. Eine Tagung zur Dokumentierung und Archivierung von Kunst beschäftigte sich zusätzlich mit der Frage, ob im Kanton Graubünden eine Dokumentationsstelle für das aktuelle Bündner Kunstschaffen geschaffen wer-den solle, analog bereits bestehender Projekte, wie die ‚dock: aktuelle Kunst aus Basel’. Im Weiteren fand ein Filmabend mit einer Lesung von und mit Werner von mutzenbecher und einem anschliessenden Gespräch mit Isabel zürcher (Kunsthistorikerin) und Christof Rösch in der Ausstellung statt und die kunstpädago-gischen Workshops mit Sabina Studer rundeten den Ausstellungs-zyklus ab.

Basel im Fokus? Nicht ganz zufällig! mit den beiden Ausstellungen ‚TRANSIT Basel – NAIRS 1 und 2 | Aktuelle Kunst aus Basel’ thematisierte der Kurator Christof Rösch seine zehnjährige Kulturarbeit im Unterengadin und seine Verbindungen zu der künstlerischen Basis in Basel auf seine ganz besondere Art.

Christof Rösch hatte das Glück, im Kern und im Dunst-kreis des Künstlerhauses Boswil/AG aufzuwachsen. Boswil war seine Kinderstube und die Künstler seine Spielgefährten. Dass die Welt nicht nur aus Künstlern besteht, erfuhr er erst während seiner Schulzeit. Die Kulturkämpfe nach 1968 im Kanton Aargau hatten ihn bereits als Jugendlichen geprägt, so fuhr er als zehnjähriger mit seinem Vater mit einem wild deko-rierten alten Ford und megaphon durch den Kanton Aargau, um für das neue Kulturgesetz zu werben. Er spürte dadurch früh, welche Dringlichkeit der Kampf für die Anliegen der Kunst hat, dass die nöti-gen Freiräume immer wieder erstritten werden müs-sen und dass die Kulturschaffenden den herrschenden gesellschaftlichen Verhältnissen oft eine Nasenlänge voraus sind. Anfang der 80er Jahre, Christof Rösch war damals Student an der HFG Basel, waren in Basel autonome Jugendliche am Werk, die das Areal der al-ten Stadtgärtnerei besetzten, um ein Biotop einer alternativen Lebenswelt zu erproben. Es waren viele KünstlerInnen aktiv am antiinstitutionellen Experi-ment beteiligt, von dem niemand wusste, was es langfristig bewirken würde. Die KünstlerInnen be-gannen sich zunehmend ausserhalb des institutionel-len Rahmens zu organisieren. Die ersten temporären Ausstellungsorte und Ateliergemeinschaften entstan-den in Abbruchliegenschaften, die von KünstlerInnen als künstlerische zufluchtsräume ‚auf zeit’ erobert wurden. Die KünstlerInnen lebten dabei ständig im Bewusstsein, dass bereits morgen ein Bagger auftau-chen könnte und wieder neue Ateliers und Ausstel-lungsräume zu suchen waren. Für die ‚Filiale Basel’, einen temporären Ausstellungsort, wurde das noma-dische Herumziehen in der Stadt zum Programm. In diesem Umfeld begann auch die erste regiona-le Dokumentationsstelle für Basler KünstlerInnen zu keimen.


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‚dock: aktuelle Kunst aus Basel’ fördert das lokale Kunstschaffen in Basel und der Region und trägt mit ihren Aktivitäten wesentlich zu deren Vermittlung und Diskussion bei.

Informations- und Schnittstelledock versammelt zurzeit 235 Dokumentationen von Künst lerInnen aus Basel und Umgebung und bietet da-mit einen fundierten Überblick über das aktuelle, pro-fessionelle Kunstschaffen und über die vielfältigen Akti-vitäten dieser Kunstszene. Archivboxen, Website und vor allem eine vor ort präsente Kontaktperson die nen als (Vermittlungs-)Instrumente. Sie machen dock zu einer aktiven Drehscheibe, zu einem frequentierten Um-schlag platz von Informationen. dock fungiert als Schar-nierstelle zwischen Kunstschaffenden, Kurator innen und Vermittlern, steht aber auch einem allgemein inter-essierten Publikum offen.

Austausch und netzwerkPhysisch präsent ist dock seit 2009 an der Klybeck strasse 29 in Basel. In diesem Raum finden die verschiedenen Informationsgefässe und Dienstleistungen ihren Platz. dock initiiert auch auf direktem Weg den Austausch zwi-schen Fachleuten und bietet den Gästen mit Gesprächs-runden, Themenveranstaltungen und Führun gen neben der möglichkeit der persönlichen Kontakt nahme fundier-te Einblicke in verschiedene Aspekte des Kunstbetriebs.

kommunikation und vermittlungdock steht grundsätzlich allen professionell tätigen Kunstschaffenden, künstlerischen Projekten aus Basel und Umgebung offen, deren Tätigkeiten und Profile, Positionen und Unterlagen aktiv vermittelt werden.

netzwerke / zusammenarbeiten lokal – regional – natio nal – internationaldock pflegt verschiedene Netzwerke und den Austausch mit regionalen, nationalen und internationalen Archiven, wie zum Beispiel dem iiab, Kaskadenkondensator, SIK Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft und dem Kunsthistorischen Seminar der Universität Basel.

Service / InstrumenteArchivboxen: Jede Archivbox ist Forum für jeweils eineN KünstlerIn/Gruppe/Projekt, die sich jeweils selber prä-sentieren, den Inhalt der Kiste erstellen und auf dem ak-tuellsten Stand halten. Der Update-Stempel ist auf jeder Archivbox zu finden. Farbige Punkte an den Aussenseiten der Archivboxen informieren über Sparten. eyecatcher: Der Eyecatcher-ordner ist eine zusammen-stellung aller vertretenen Kunstschaffenden in Bild-Kurzform. Infrastruktur: Diskreter und komfortabler Arbeitsplatz, Abspielgeräte für VHS-Videobänder und DVD mit monitor, imac für CD-Roms und InternetzugangPersonen vor ort: Die Person vor ort ist Scharnierstelle zwischen den Künstlern und den Kunstvermittlern wie auch interessierten Besuchern. Sie beantwortet Fragen und gibt Infos an Ausstellungsmacher, Kuratoren, Kunst-kritiker und Jurys und alle Interessierten. online dock: dock ist unter www.dock-basel.ch mit der KünstlerInnen-Datenbank sowie zusätzlichen Dienst - leis tungen abrufbar. Das online-KünstlerInnen-Ver-zeich nis geschieht in Kooperation mit der Regioartline (www.regioartline.org).

kontaktLeitung und kontakt: Ruth BuckAdresse: dock: aktuelle Kunst aus BaselKlybeckstrasse 29, 4057 Basel, [email protected]Öffnungszeiten: Di 13.00–19.00 Uhr, mi 13.00–17.30 Uhr, Fr 13.00–17.30 Uhr

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d I S c u S S I u n S I n S t ü v A S e n g I A d I n A I S A S

StuBengeSPr äcHe

Das Kulturzentrum NAIRS bleibt in Bewegung und sucht vermehrt den aktiven Diskurs mit der regiona-len Bevölkerung. Eine einfache Idee bildet die Basis für eine neue Veranstaltungsform: Engadiner Stuben wer-den zum Austragungsort von Kulturgesprächen. Dass im privaten Rahmen in der Regel offener gesprochen wird als im öffentlichen Raum, beflügelte die ersten dezentralen Stubengespräche enorm. mit den Stubengesprächen initiierte NAIRS im Jahr 2008 eine neue Form von ‚halböffentlichen’ Kulturgesprä-chen, die als eine Art Stimmungsbarometer im Tal fun-gieren. Einheimische und Gäste begegnen sich in der guten Stube bei einem Glas Wein. Jedes Gespräch hat ein spezifisches Thema, das sich auf den jeweiligen ort, wo das Gespräch stattfindet, bezieht. So wurde in zernez beim Hausherrn und Künstler Jacques Guidon ‚das Dorf’, die Gemeinschaft und ihre Umwelt rege dis-kutiert. Bei der Gastgeberin Urezza Famos in Vnà wurde ein Film von Susanna Fanzun gezeigt, die das Projekt: ‚Vnà, ein Dorf wird zum Hotel’ vier Jahre filmisch beglei-tet hat. Unter der Gesprächsleitung von Christof Rösch wurde die Diskussion mit dem ziel verbunden, sich dem Projekt ‚Hotel Vnà’ aus einer künstlerischen und kul-turellen Perspektive anzunähern. Unter dem Thema: Handwerk im 21. Jahrhundert, Handwerk und Kunst an der Peripherie, diskutierten schliesslich Curdin müller, Schreinermeister, Stephen England, Designer und Grafiker, sowie Christof Rösch in der Stube von Erika und Curdin müller in martina. Schliesslich folgte im Sent’ner Sulèr von Ruedi Bisang ein Gespräch über das Thema ,Berggebiet – Unterland, eine spannungsge-ladene Beziehung’. Nachfolgend Ausschnitte aus dem Einleitungsreferat von René Hornung.

BerggeBIet – unterL Andeine spannungsgeladene Beziehung

… Wer redet da von Spannungen? Es ist doch alles bes-tens! Die Unterländer suchen und finden Erholung in den Bergen, die Engadiner verdienen – zu einem schö-nen Teil mindestens – ihr Geld mit dem Tourismus.

… Tja, wenn das so einfach wäre. Ist es aber eben nicht, denn die Unterländer sind Besserwisser und missionare. Sie wissen, was ein authentisches Engadin ist. Sie tun alles, das Berggebiet dahin zu bringen, wo sie es ha-ben wollen. Die Nordic-Wanderer aus Winterthur brau-chen ihre Strecken und ihre Wegweiser, denn sie sind ja schnel ler unterwegs als Frau Knopke aus Hamburg. Die Biker aus olten brauchen ihren Trail, die Abfahrten von den Jura hängen sind ihnen nämlich verleidet. Also flitzen sie von motta Naluns runter, und auch sie brauchen dafür ihre speziellen Wege und Wegweiser, denn sie sollen den gemütlichen Velofahrern nicht in die Quere kommen. Und da sind noch die Inlineskater, die brauchen selbstver-ständlich auch ihre eigenen Pisten, sauber geteert und mit wenig Steigungen. Die Touristiker in der Region Plaiv bieten auch dies – samt eigenen Täfeli. Und, fast hätten wir sie vergessen: die Kanuten. Was die mit ihren Helmen in den Schlauchbooten wagen, sehen wir ja bei jedem Blick aus dem zug- oder Postautofenster.

… Was für ein Widerspruch. Da kommen die Unterländer und wollen Natur pur in den Bergen, bringen dann aber fast alles mit, was sie unten auch haben. Und sie rufen nach Infrastruktur – und weil Kartenlesen zur selte-nen Kunst verkommen ist, brauchts an jeder Ecke ein gelbes Schild mit farbigen Nummern drauf. Wenn wir diese Anspruchsspirale zu Ende denken, werden die hei-mischen Kühe und Geissen wohl bald wegen Littering gebüsst, wenn sie ihr Geschäft auf den Wegen, erst recht den Inlineskate-Strecken verrichten.

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S t u B e n g e S P r ä c H e

... Wenn Sie als Einheimische dann kontern, buatschas seien doch gerade ein Stück jener Authentizität, die die Unterländer hier oben suchen, werden sie wohl bloss mit kuhgrossen Augen angestarrt. Was ‚echt Engadin’ ist, bleibt eben ein Streitpunkt. Klar, es gibt typische merkmale. Die steil ansteigenden Bergflanken, das gute Klima, das viele Licht hier. Die klassische Bauweise der Häuser, so wie dieses hier. mit den drei Türen, die vom Sulèr in die Küche, in die getäferte Stube und in die Speise führen. Die Speise ist allerdings schon vor Jahrzehnten zum Bad umgebaut worden. Und die Küche ist auch längst geweisselt, denn wie man in der schwar-zen Küche am offenen Feuer kochte, wissen wohl nicht einmal mehr alle Hüter der ortsmuseen.

Fragen wir also: Was ist Authentizität? Vor allem, was ist sie heute und in den Augen der Bewohner des Berg-gebietes? Der Induktionsherd und der Duschhimmel – das gehört doch dazu, sagen Sie, denn schliesslich ist es unser Wasser und unser Strom, der daraus produ-ziert wird. zu Recht kommt Ihre Forderung: Wir wollen das auch! Und dann kommt so eine Berner Touristin – sie merken, die zürcher kommen heute nicht vor – und findet das alles viel zu modern. Denn wenn madame extra in die Berge fährt, erwartet sie, dass es dort wild-romantisch, aber auch etwas primitiv sei.

… Schellenursli hat sich schliesslich auch am Brunnen gewaschen und zu echten Bergferien gehöre das Bad im Brunnen. Schliesslich seien die Brunnenregeln ja immer noch gültig, sagt uns diese belesene Unter-länderin. Aus dem ersten Trog trinkt das Vieh, in den unteren wird nach strenger ordnung geputzt und ge-waschen.

… Sie wissen: das war einmal. Die Unterländer aber wissen das nicht! Das alles macht auf den ersten Blick noch keine spannungsgeladene Beziehung aus. Aber viel fehlt nicht!

RENé HoRNUNG ist Redaktor des piz magazins, dem magazin für das Engadin und die Bündner Südtäler. Das ganze Referat ist auf der Website www.nairs.ch nachzulesen.

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Sent, nAIrS, greInA: ScrIver ILL AS muntognAS

Lesungen mit Angelika overath und Leo tuor in nAIrS

Dem Namen Angelika overath bin ich das erste mal im zürcher Hauptbahnhof begegnet. Ich war beim Umsteigen in der Buchhandlung gelandet und hatte einen Roman entdeckt, der wunderbar zum Thema einer geplanten Radiosendung passte: Abschied von den Eltern. Ein weiteres Buch stand bereits fest, der Roman Schlemm von Nicola Bardola, ein Autor mit Senter Wurzeln. Es geht um den gemeinsamen Freitod von mutter und Vater. Eine Geschichte, die in einer Gegend spielt, die das Unterengadin sein könnte.In zürich kaufe ich also den Roman Nahe Tage von Angelika overath, die Sendung geht über den Äther und bald darauf fragt mich eine Bekannte, ob ich denn wis-se, dass die Autorin ein Haus in Sent besitze. Il muond es pitschen. Die Welt ist klein.Diese kleine Welt, die mich mit Angelika overath zu-sammengebracht hat, habe ich dann in ihren Büchern wiedergefunden. Die ganz kleine Welt in der unendlich grossen Welt. Der Tisch mit der Wachsdecke, einem eigentlichen Symbol kleinbürgerlicher Alltäglichkeit, steht in der Küche der toten mutter. Angelika overath beschreibt ganz undramatisch, wie die Tochter Johanna banale Gegenstände beobachtet, wie sie alltägliche Dinge verrichtet, wie Erinnerungen hochkommen und Vergangenes heraufbeschwört wird. Die verschütteten Erinnerungen von Johanna werden so genau, nah und bohrend zur Sprache gebracht, dass man ahnen kann, wie viel Ungesagtes noch darin mitschwingen muss.

Die Welt von Leo Tuor ist die Greina, eine Hochebene in der Bündner Surselva. Berühmt wurde diese unbe-rührte Naturlandschaft, als gegen ein Kraftwerkprojekt landesweit protestiert und das Projekt schliesslich zu-

rückgezogen wurde. Berühmt wurde die Greina auch durch den Literaten, Schäfer und Jäger Leo Tuor, der die Gegend wie seine Hosentasche kennt. Jeu enconu schel la Greina sco miu sac da caultschas. Auf der Greina sind sich übrigens auch Angelika overath und Leo Tuor schon begegnet.Noch gibt’s den neusten Roman von Leo Tuor Settem-brini – Veta e meinis (Settembrini – Leben und Ansichten) nicht in einer deutschen Übersetzung. Es ist ein cudisch balurd, ein närrisches Buch, wie es im Prolog steht. Ein Buch, das ein fantasievolles und fantastisches Bild von der Bündner Jagd zeichnet. Hauptdarsteller ist oder ge-nauer gesagt sind Settembrini. Hinter dem Namen ver-bergen sich nämlich zwei: Gion Battesta Levy und sein zwillingsbruder Gion Evangelist Silvester, Gämsjäger, Bewunderer des Sternenhimmels und Literaten, kau-zige Kerle, wie wir sie auch aus früheren Büchern von Leo Tuor kennen. Settembrinis Leben sind camutschs e cudischs, Gämsen und Bücher, was wahrscheinlich auch für den Autoren selbst gilt.

ESTHER KRÄTTLI, redactura da litteratura Radio Rumantsch

L I t t e r A t u r A

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Angelika overath: nahe tage

Diesen Tisch hatte es immer gegeben, nur die Wachs-tücher hatten gewechselt. Und ein neues Wachstuch, meist im Frühjahr, aber durchaus nicht jedes Frühjahr und auch nicht immer jedes zweite, war ein kleines fei-erliches Ereignis gewesen. Die mutter hatte immer sehr viel Sorgfalt darauf verwandt, ein Wachstuch auszusu-chen, was umso erstaunlicher war, als die Kaufhäuser keine große Auswahl boten. Dort gab es fünf oder sechs Wachstücher, meterware, auf großen Rollen, die über-einander hingen neben den einfachen Sortimenten von Besen, Schaufeln, Wäscheklammern, Putzlappen. Immer kam die mutter mit der sicheren Überzeugung nach Hause, das einzig mögliche und ein besonders schönes Wachstuch ausgesucht zu haben. Sie muß sich das Wachstuch durch langes Schauen, Vergleichen, Anfassen, Aussuchen schöngeschaut haben. Sie mach-te es sich vertraut und erhob es in den zustand des Auserwähltseins.mit ihrem Wachstuch erneuerte sie den Küchenraum. Das frische Wachstuch verströmte seinen süßlichbei-ßenden Geruch, an den Tischecken stand es in stei-fen Falten ab. mit der zeit wurde es geschmeidig, es fiel wie angegossen, seine Blumen verblaßten, es be-kam Schnitte und andere Verletzungen, und bald nahm es den Dunst von Vater, mutter, Kind und Großmutter an, die hier in der Küche aßen und beisammensaßen. Der Küchentisch war der Altar der Familie und das Wachstuch seine Altardecke, auf der alle Tage zwi-schen Kommisbrot und Karo- malzkaffee opfer und Auferstehung gefeiert wurde. Hierher kam man heim aus der Welt und erneuerte morgens, mittags, nach-mittags und abends den Bund. Hier waren vier in ihrem Namen zusammen.

Aus: Angelika overath, Nahe Tage, Wallstein Verlag, Göttingen 2005.Neu auch als Taschenbuch: Angelika overath, Nahe Tage, dtv, münchen 2009.

L I t e r A t u r

Leo tuor: La fin da pasturs e catschadurs

La cufla da Diesrut hai jeu viu quasi tuts ils meins digl onn. Inagada da Pastgas vevan nus fatg empau turas ella Greina. Tuttenina ei l’aura sestridada e nus vein stuiu ir engiu da brentina. Ed ei neveva e tut era alv ed uliv. Jeu enconuschel la Greina sco miu sac da cault-schas, denton gl’unviern cu ei fa il demuni ughegiass jeu buca dad ir sul Diesrut. Jeu temess il nuot. Il guar-diacamona denton stuschava davon nus egl alv en ina ruasseivladad, senza compass ni zatgei ed ei fageva aschi fetg che nus fuvan sco umens da neiv. Dus umens, duas dunnas, in affon, ina tgauna. Suenter ina ura eran nus sil Diesrut che nus vein enconuschiu vid la stanga dil muossavia. Priu giu dils skis las pials. Ei cuflava che quellas stevan, distaccadas dils skis, tutagradora. Da rular si ellas buca raschieni. Cu tuts ein stai pinai dad ir ed jeu level prender miu sacados si dies fuva la tgauna buca dentuorn. Quella era toch sebessa sco adina sper miu sacados! E daveras, cu jeu aulzel il sac, semova era la neiv e neunavon vegn miu tgaun ch’era sezulaus sper la festa, il nas ella cua.

Quei ei vegniu endamen a mi, mond sc’in giavel encunter Carpet ella cufla d’atun, mia tgauna sparida avon mei sil Diesrut. Ach, ella ei schon el tratsch, mia tgauna stada tontas gadas cun mei sils aults ed ellas cafuglias. Sinta, quei tgaun caprizius plein veta cul caracter d’in giat, che fageva mintga minuta ch’ella saveva quei ch’ella leva, havess era pertgirau persula, tenor siu tgau, mias melli nuorsas. Selegrava cu il svegliarin mava giu, fuva cun ina sestendida pinada la damaun e pudeva strusch spitgar dad ir viado el liber alla lavur. Ella ha mussau a mi da viver sco da beiber aua e mussau a mi il da-vos il cunst da murir. Cu ella ei stada veglia, e vegnida dad in di sin l’auter tschocca dad in egl e suenter cuort temps tschocca da tschei egl, ha ella schau dar la veta, buca vuliu ir ord casa pli, calau da magliar, fultschiu il

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vegl nas ella cua ed ida. Nus vein satrau ella, malgrat la lescha, sper casa sut clavau sper in suitger cul tgau encunter sid nua ch’il péz Terri mira sur las spatlas dil muot la Greina dalla val ora.

Lein cuntinuar la via malguessa ella cufla d’atun en-cunter Carpet. In’ autra cufla che quella digl unviern. Pli bletscha, buca diltut aschi metta. Pli stgir ch’ei vegn e meglier ch’igl egl fa ora la lingia dil trutg el fein li-ung. Tschentaners han las nuorsas teniu giu il pastg da Carpet, isau ils trutgs. Ussa crescha tut en perquei che las nuorsas ein disfamadas dils birocrats, e sch’ei fan in di in reservat culla Greina, dat ei trutgs ufficials. Scumandai vegnan quels nua che las nuorsas, ils pas-turs e lur tgauns ein i tschiens onns.

Reservats vegnan inscenai per quietar la schliatta cun-scienzia. Els muntan la fin da pasturs e catschadurs. La fin dils trutgs. La mort dallas historias. Restan las auas, la greppa, la crappa, las preits. Exponidas a turists in cantai.

das ende von Hirten und Jägern

Die Schneestürme des Diesrut habe ich fast in allen monaten des Jahres gesehen. Einmal zu ostern waren wir auf Skitouren in der Greina. Plötzlich hat sich das Wetter gekehrt und wir mussten bei Nebel herunter-steigen. Es schneite und alles war weiss und eben. Ich kenne die Greina wie meine Hosentasche, aber wenn der Winter tobt, würde ich mich nicht über den Diesrut trauen. Ich hätte Angst vor der Leere. Der Hüttenwart jedoch zog vor uns ruhig seine Spur ins Weiss, ohne Kompass oder sonst etwas und es schneite so stark, dass wir wie Schneemänner aussahen. zwei männer, zwei Frauen, ein Kind, eine Hündin. Nach einer Stunde waren wir auf dem Diesrut, den wir an der Stange des Wegweisers erkannten. Wir zogen die Felle von den

Skiern, die waagrecht im Wind flatterten, unmöglich sie zusammenzurollen. Als alle zum Aufbruch bereit waren und ich meinen Rucksack nehmen wollte, war die Hündin nicht mehr da. Sie hatte sich doch wie im-mer neben meinem Rucksack hingelegt! Und tatsäch-lich, als ich den Rucksack aufhebe, bewegt sich auch der Schnee und es kommt mein Hund hervor, der sich neben meinen Stöcken eingerollt hatte, die Nase in den Schwanz gesteckt.

Das ist mir in den Sinn gekommen, während ich im Schneesturm des Herbsts wie ein Verrückter in Richtung Carpet eilte, meine Hündin, wie sie vor mir verschwun-den war am Diesrut. Ach, sie ist schon in der Erde, meine Hündin, die so viele male mit mir in den Bergen und Schluchten war. Sinta, dieser kapriziöse Hund vol-ler Leben mit dem Charakter einer Katze, die wann im-mer sie konnte, das machte was sie wollte. Sie hätte meine tausend Schafe auch alleine gehütet, nach ihrem Kopf. Sie freute sich wenn der Wecker klingelte, war mit einem Strecken aufbruchbereit und konnte es kaum erwarten nach draussen ins Freie und an die Arbeit zu gehen. Sie hat mich gelehrt, unbeschwert zu leben, und mir zuletzt die Kunst zu sterben gezeigt. Als sie alt war und von einem Tag auf den andern an einem Auge blind wurde und kurze zeit später am andern auch, hat sie das Leben fahren lassen, wollte das Haus nicht mehr verlassen, hat aufgehört zu fressen, hat die alte Nase in die Schwanzhaare vergraben und ist gestorben. Wir ha-ben sie, Gesetz hin oder her, neben dem Haus begraben, unter dem Stall neben dem Holunderstrauch, mit dem Kopf nach Süden, wo der Piz Terri dem muot la Greina über die Schultern talauswärts blickt.

Setzen wir den unsicheren Weg Richtung Carpet im Schneetreiben des Herbstes fort. Es ist ein ande-res Schneien als dasjenige des Winters. Nässer, aber nicht so lautlos. Je dunkler es wird, desto besser kann

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Hardy ruoss: nAIrS – an einem kühlen Herbstabend

Die Lärchen draussen standen gelb, orange und ocker in der späten Nachmittagssonne. Drinnen, im Haus am Inn in der schattigen Schlucht, war es bereits kühl, ja kalt. Und fast ein wenig ungemütlich. Ich rieb mir die Hände.

Beim Eingang hatte sich eine Frau mit einem Buch nieder-gelassen. Ich war überrascht: Kein Feuer im Cheminée,

dafür die warme Luft aus einem Heizstrahlerchen auf die Lesende gerichtet. Die Frau war tief versunken in ein Buch, alles andere war Nebensache.

In der Küche standen männer und Frauen um einen Tisch herum. Sie waren beim Rüsten, ganz friedlich, denn es ging ums Essen. Und sie redeten in fremden zungen. Sehr babylonisch kam mir die Szene vor, dabei verstanden sie sich und lachten. Denn sie lebten hier in NAIRS nicht vom Brot allein, wie ich bald sehen sollte, sie lebten von ihrer Kunst. Das hatten sie gemeinsam, und das verband sie über Länder und Kulturen hinweg. (Und später verstand ich: Sie leben für ihre Kunst.)

In den Ausstellungsräumen begegnete ich ihnen dann wieder. Hier redeten sie wiederum in anderen Sprachen: In ihren Installationen und objekten, in ihren Bildern und Fotografien. Das also war NAIRS: Leben und Kunst auf engstem Raum nebeneinander und ganz selbstver-ständlich miteinander in diesen Gängen und Räumen, zimmern und Sälen eines herbstlich kühlen Hauses, das andere zeiten gesehen hat.

Am Abend schliesslich die Begegnung mit der feinen, wunderbaren Engadiner Dichterin Leta Semadeni und einem neugierig-klugen Publikum, das ganz aufge-schlossen war für alle Poesie, die bald den Raum füllte und wärmte. Und die Herzen erhitzte, während es draus-sen Nacht geworden war. Klare, kalte Herbstnacht.

Drinnen aber blieb es warm, bis sich Gastgeberin und Gastgeber, Künstlerinnen und Künstler, die Dichterin und das Publikum voneinander verabschiedeten. Und diese Wärme hatte nichts mit dem Elektroofen zu tun, dessen Wattleistung zwar eindrücklich war, des-sen Beitrag zum Gelingen des stimmigen, echoreichen Abends aber nicht weiter von Belang ist.

L I t e r A t u r

das Auge die Spur des Pfades im langen Gras aus-machen. Jahrhunderte lang haben die Schafe das Gras von Carpet kurzgehalten, die Pfade ausgetreten. Jetzt wächst alles ein, weil die Schafe von den Bürokraten diffamiert worden sind, und wenn eines Tages aus der Greina ein Reservat gemacht wird, wird es offizielle Wege geben. Verboten werden diejenigen auf denen über Generationen die Schafe, die Hirten und deren Hunde gegangen sind.

Reservate werden inszeniert um das schlechte Gewis-sen zu beruhigen. Sie bedeuten das Ende von Hirten und Jägern, von Herde und Hund. Das Ende der Pfade. Den Tod der Geschichten. Es bleiben die Wasser, die Felsen, die Steine, die Steilhänge. Begeisterten Touristen aus-geliefert.

Übersetzung: CHRISTINA TUoR-KURTH

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Poesia da chadafö

Be la pitschn’odurd’üna taja cotschnaE tü est qua

Culla culur da chanellaaint ils chavels la nattasül misun e’l peschaint in man

La chadafö schloppa da la vapur

Sur l’ur da la padella ouranoudanil pesch e la tajadavent

Il prüm plat dvainta üna poesia:

Dal cumün tanter vulcans cuverts da naive gods sulvadisingio cha’ls tucansstruschan lur picals greivsün cunter l’oter

LETA SEmADENI

küchengedicht

Ein winziger Geruchvon roter Schoteund du bist da

mit der zimtfarbeim Haar der Narbeam Kinn dem Fischin der Hand

Der Dampf sprengt die Küche

Über dem Pfannenrandschwimmender Fisch und die Schotedavon

Die Vorspeise wird ein Gedicht:

Über das Dorfzwischen schneebedeckten Vulkanenund wilden Wäldernwo Tukane ihre schweren Schnäbel aneinander reiben


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ArtIStS In reSIdence 2007 | 2008

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This Way, objekt, Boxhandschuhe, Federstahl

JoHANNA ALTHERR | zÜRICH

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SIE + ER, 1 Spur Videoinstallation auf Bodenpodest, 5 x 200 x 200 cm

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LEo BACHmANN | zÜRICH

‚Büvetta acustica’ (NAIRS, 2007; 59:00; 8 Lautsprecher; Tuba live)

Eine Hommage an das Wasser und seine klangli-chen Qualitäten. Gesammelte Wasserklänge aus der Umgebung von NAIRS bilden die Grundlage der Klang-installa tion fiktiver Wasserlandschaften. In der Konfrontation und metamorphose mit Leo Bach-manns live gespielter Tuba begegnen sich die Elemente Wasser und Luft. Uraufführung am Samstag, 18. August 07 im Kultur-zentrum NAIRS.

tropfenspiel III (NAIRS, 2007; 32:53; Loop)

Ein akustisches Spiel mit Klängen von Wassertropfen (rec. Lai Tarasp). Sieben im Kreis gegen innen angeordnete ‚Fender mini’ Twin-Gitarrenverstärker geben ebenso viele Klang spuren wieder. Dabei wechselt die Instal la tion von extrem lang samen Tropfen in allen zwischen stufen bis zu einem dichten Tropfen geflecht. Einzelne Tropfen bewegen sich im Kreis, andere bleiben an ort. In der mitte der Lautsprecher stehend, kann man die volle Wirkung des mini-Surround geniessen.

Leo Bachmann auf ‚seinem’ Stein im Inn: Foto von Andreas Helbling. Weitere Fotos: Leo Bachmann

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mATHILDE VAN BEEKHUIzEN | AmSTERDAm

Wie viel grösser ist mein zimmer...(wenn der Boden eine Landschaft ist und der Tisch ein Haus?)NAIRS 2007Installation im SchriftstellerraumHolzboden, Tisch

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HEIKo BL ANKENSTEIN | BERLIN

stagefright und monomädchenbeide 2007, kugelschreiber und transparentpapier, 42 x 30 cm

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world at large (detail)2007, leuchtkasten, 127 x 180 cm

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JoHANNES BURR | BERLIN

‚Eben der dort bekommt ja Flügel, das wird ein Engel.’nonverbales Interview mit Ursina G. am 22.7.2007, Ramosch

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moTIVATIoNSFoRSCHUNGEN (work in progress)aus der Serie der nonverbalen Interviews mit Bewohnern von Scuol und Umgebung

‚Warum stehst du am morgen auf?’NAIRS 2007, Videoprojektion, zeichnungen auf Wandtafeln, Klangdusche

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mARIE DRé A | mIT TELBERGHEIm

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Die bisher weltweit unbekannte und äusserst seltene Pflanze Edel schwarz(Leontopodium niger) wurde von Frau Dr. Prof. phil. nat. m. Dréa im Jahr 2008 beim Aufstieg am Piz Nair im Unterengadin auf der Höhe von ca. 2’600 metern entdeckt. Die unglaubliche Wirkung nahm die Professorin wahr, indem sie bei aufkommendem Schwindelgefühl den Duft des Blütenstandes tief inhalierte. In wenigen Sekunden verschwanden die Symptome vollkom-men und retteten ihr wahrscheinlich das Leben.Nach intensiven Analysen der Wirkstoffe im Labor kreierte Dréa die Ur-tinktur.Das Edelschwarz gehört zur Familie des Edelweiss (Leontopodium nivale).Unser einheimisches Alpen-Edelweiss (Leontopodium alpinum) ist nach der Eiszeit aus den innerasiatischen Steppen in die Alpen eingewandert.Aufgrund der Annahme, dass das Edelschwarz die Urform des Edelweiss ist, befindet sich marie Dréa zurzeit auf der Suche nach möglichen weiteren Edelschwarz-Populationen im Himalaja-Gebirge.

Unkraut.Biopop. für marie Dréa

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ANNA-LYDIA FLoRIN | zÜRICH

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InnSide out holt den Fluss ins Haus. Innen und Aussen vermischen sich. Die Tonaufnahme im Haus mischt sich mit dem Realton, umspielt ihn und löscht ihn letztendlich aus.

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Die Natur, deren Nachbildung sowie die Eingriffe des menschen in die Natur sind die Leitthemen meiner künst-lerischen Tätigkeit.

Für die Formen der Arbeit ‚moderner Formalismus’ beeinflusste mich die Studie von Kletterwänden, wo Fels zu Freizeitzwecken nachgebildet wird. In der Serie ‚Concrete’ halte ich Nutzbauten in der Natur fotografisch fest und interpretiere die Vorlage malerisch als Landschaftsbilder.

Für beide Arbeiten habe ich die Farbe aus Graphit in den steilen Felswänden von Scuol gewonnen, der Quarzsand stammt aus dem Inn, und das Eisen entnahm ich den natürlichen regionalen mineralwasserquellen.

SImoNE FUCHS | BASEL

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< ‚moderner Formalismus’, 2008Graphit, Quarzsand und Acryl auf mDF, 3 x 5 meter

‚Concrete’ (Landschaft bei Susch), 2008Graphit, Eisen, ölfarbe und Acryl auf Leinwand, 1 x 1,4 meter

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DANIEL GL ASER UND mAGDALENA KUNz | zÜRICH

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Das neue Ausstellungsprojekt von Daniel Glaser und magdalena Kunz ist eine komplexe verbale Geografie, die sich vorwärtstastet, mit essentiellen, direkten Fragen ohne Antworten, die als zufällig gehörte Kon-versationsfragmente erscheinen. Aus der Unbe stimmt-heit entsteht allmählich das Themenbild einer radika-len Infragestellung, welche feste Ansichten ins Wanken bringt. Jede Klarheit wird von den Künstlern relativiert und schliesslich ganz ausser Kraft gesetzt.

In der Installation ,Drehbuch’ kauert ein junger mann, in Decken gehüllt, vor einem Heizkörper am Boden, sich vor der nächtlichen Kälte schützend. Die Szene ist in medias res, etwas ist bereits geschehen, die Vorge-schichte lässt sich bloss erahnen. Wo bin ich? Und wer bist du? Was soll man tun? Die Radikalität der Fragen, die sich der Junge stellt und welchen das Publikum aus-gesetzt ist, beschreibt die Atmosphäre eines monologs, der tastend fortschreitet und einen Ausweg aus ei-ner Situation der Isolierung und des zwangs sucht. Die möglichkeiten zu handeln und die Geschehnisse zu kontrollieren werden in Frage gestellt. Fragmente und Reste einer schematischen Biografie tauchen auf. Diese Situation stellt eine für die Jugend typische Ent deckungs- und Wissenslust dar, die Glaser/Kunz mit knappen und wirksamen Details aufzeigen. Die Szenerie ist von einer tiefen melancholie, verstärkt durch eine nächtliche, dämmrige Stimmung und vom Gefühl der Flüchtigkeit und Vorläufigkeit, welche den Protagonisten umhüllt. Eine sehnsuchtsvolle, aben-teuerliche Stimmung, die den Atmosphären von mark Twains Romanen nahe kommt, dem Gefühl der unver-meidlichen Verwirrung und dem Schauder der frühen Jugend, welche alle Streifzüge seiner berühmtesten

Helden, Tom Sawyer und Huckleberry Finn, im Gegen-licht durchblicken lassen.

Klar ist, dass für Glaser/Kunz die Hinwendung zum Fragen als ein philosophisches Projekt verstanden werden muss, das darauf hinzielt, das Publikum zu ver-blüffen und zum Nachdenken zu verführen. Es handelt sich um einen konzeptuellen Vorgang, welcher der an-tiken Dialektik ähnelt, insbesondere der sokratischen mäeutik wo das scheinbar harmlose Fragen sich als scharfes konzeptuelles Werkzeug erweist, um das Selbstverständnis des Befragten zu desavouieren, bis die totale Leere dessen Überzeugungen als Ergebnis falscher kollektiver meinungen blossgestellt wird. Glaser/Kunz erwecken ähnliche zweifel beim Betrach-ter, der in ein immer engeres Gewebe von Befragungen verwickelt wird, welches tief sitzende Sicherheiten und Einsichten zerstört. Die visuelle Stärke der Installation verfolgt den zweck, den unerbittlich starken Einfluss der Fragen weiter zu verstärken und die Hörer in einen zweikampf zu verwickeln, in welchem das durch die Beharrlichkeit der Fragen aufgezwungene Unbehagen unvermeidlich ist. Wie in der antiken mäeutik das entscheidende ziel die Suche nach einem echten Bewusstsein war, stellen die beiden Künstler Fragen um Fragen, die zugleich offen und detailliert sind und somit die Spezifität der privaten Existenz eines jeden menschen berühren und anregen. Doch es werden weder Antworten noch Lösungen ge-boten, und genau darin liegt der zündstoff der Kunst von Daniel Glaser und magdalena Kunz.

LUIGI FASSI (Auszug)

‚Drehbuch’, mixed media, Installationsansichtca. 200 x 300 x 180 cm, 2007

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JULIAN GRÜNTHAL | BIELEFELD

‚Endlich’Kurzfilm, mini-DV, 10min

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mit Elena Rutman und Johannes BurrRegie / Kamera: Julian m. Grünthal

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ANDRE AS HELBLING | zÜRICH

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‚island of the death’ videosculpture 2007www.andreashelbling.ch

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RoBERT HoLYHE AD | LoNDoN

Untitled (yellow) 2008, 40.5cm x 30.5cm, oil on Canvas

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Untitled (grey) 2007, 40.5cm x 25.5cm, oil on Canvas

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SAR A HUBRICH | LoNDoN | KöLN

Sur il Foss 2317 m Soul of a mountain NAIRS, oktober 2008

zu meiner eigenen Überraschung wurde dies eine reine musikkomposition für Violine und ihre Violinistin, singend und spielend. Inspiriert dazu wurde ich bei ei-ner Tour am Rande des Schweizer Nationalparks Val de menger an einem Dienstag im beginnenden oktober.Überwältigt von der Schönheit der Landschaft gab ich in diesem Stück der musikerin nicht nur melodien und Geräusche zu spielen, sondern auch eine Stimme, di-rekten und ungefilterten Ausdruck.Die melodien sind überwiegend inspiriert von Grau-bündner Ländlern, allerdings kann ein Einfluss jiddi-schen Volksguts, das vom Scuol Palace, dem größten und ganzjährig geöffneten Koscher-Hotel von Europa, herübergeweht sein mag, kaum überhört werden. Nicht zuletzt das Postauto-Signal fand ein NAIRS-Denkmal hier – die Wendung eines absteigenden, großen Sext-inter valls gefolgt von einer aufsteigenden Quart. Wir haben es viele male am Tag gehört, wie es sich den Weg von Vulpera nach NAIRS schlängelte. Doch das wird bald Geschichte sein. Schon jetzt zeugt ein großes ‚T’ von der Brücke, die anstelle der Serpentine Vulpera mit Scuol verbinden wird.Das Postautosignal erinnert mich zudem an den Anfang des deutschen Volkslieds ‚Winde wehen, Schiffe gehen weit ins ferne Land’. Dieses Lied sang mir meine mutter recht oft, als ich als Kind an der See lebte. Noch heute werde ich bei den zeilen ‚und des matrosen allerliebs-ter Schatz bleibt weinend stehen am Strand’ von der Ambivalenz des seemännischen Fernwehs und der Leidenschaft der Liebenden ergriffen, die zu rufen scheint auf Wiedersehen – a revair!

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Sur il Foss 2317 m Soul of a mountainNAIRS october 2008

To my own surprise it is a composition for a violin and her violinist singing and playing.It was inspired by a trip up the Val de menger in the Swiss National Park that we undertook on a Tuesday early in october.overwhelmed by the beauty of the landscape, in this piece I am giving the musician not only melodies and noises to perform, but also a voice, a direct unfiltered expression.most of the appearing melodies are folk tunes inspired by Ländler from Graubünden but an influence of Jiddish folk music that may have swept over land from the Scuol Palace in Nairs – the largest and all-year-open Kosher Hotel of Europe – cannot be overheard. Not least, the postauto – call, that is a major sixth downwards plus a fourth interval upwards, is finding its memorial here. We heard it calling many times a day. This will soon be history since the serpent road it took will no longer be maintained and Vulpera will be reached with a new bridge, now looking like a big ‚T’.The postauto tune is also the beginning of a German folk-song ‚Winde wehen, Schiffe gehen weit ins ferne Land’ (winds are blowing, ships are going into the far country). This song my mum used to sing predominant-ly when I was a child, living by the seaside. And when listening to the verses ‚und des matrosen allerliebster Schatz bleibt weinend stehen am Strand’ (and the love of the seaman stays ashore cyring). I still recall the am-bivalance of yearning for the far and unknown like the seaman and the lover’s passion of farewell – A revair.

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BRIT TA HUT TENLoCHER | AmSTERDAm

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‚imin’ (3x), ölfarbe auf Glas, 2007Courtesy Galerie Paul Andriesse, Amsterdam

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CHRISTIAN INDERmÜHLE | BERN

Von der Natur erschaffene Architektur der Bergwelt, als Horizont und Trennlinie zwischen Himmel und Erde, die klare und unklare zeichen setzt. Das Projekt umfasst Fotoarbeiten auf Giovanni Segantinis Spuren, insbesondere die Segantini’schen Lichtverhältnisse seiner malerei. Resttageslicht bei extremen Wolkenbildungen, in der Nacht, aber auch das klare, messersch arfe Engadiner Licht gehören zum Thema. Foto: Bernina

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Von der Natur erschaffene Architektur der Bergwelt, als Horizont und Trennlinie zwischen Himmel und Erde, die klare und unklare zeichen setzt. Das Projekt umfasst Fotoarbeiten auf Giovanni Segantinis Spuren, insbesondere die Segantini’schen Lichtverhältnisse seiner malerei. Resttageslicht bei extremen Wolkenbildungen, in der Nacht, aber auch das klare, messersch arfe Engadiner Licht gehören zum Thema. Foto: Bernina

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SoNJA KRETz | A AR AU

Glückspilz 2008 Skizze / Raumspezifische Installation, Plastik, Wolle

Glückspilz zeigt keine stilisierte intakte Natur, sondern einen künstlich hergestellten Pilz. Die surreale In-szenierung der Natur verlangt nach einer neuen Definition der reziproken Beziehung zwischen mensch, Natur und Architektur.

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UNKR AUT.BIoPoP.SAR AH KREUTER UND URS LEHmANN | zÜRICH

‚museum natüra. museum natur.’ unkraut.Biopop.

65 La Soncha tschaina. das Abendmahl.Fotografie

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Sainza titel. ohne Titel. JJ3, 2008merda dad uors, pittura sün palperiBärendreck, malerei auf Papier

Sarah kreuter ed urs Lehmann (unkraut.Biopop.) pre schaintan aint il center da cultura nairs per la prüma jada l’ouvra d’art d’ün uors sulvadi.Duos analisas independentas da DNA han muossà cler e net cha la pittura da l’uors brün JJ3, chi’d es gnü sajettà in avrigl dal 2008 illa regiun dal Grischun Central, es gnüda creada cuort avant sia mort fond adöver da seis agens excremaints.Quist chat important cumprouva cha uors nu sun buns da furnir pres-taziuns creativas be cun intraguidamaints ed in praschunia, mo mu-ossa cha l’interess cultural da l’artist, chi vain classifichà sco uors da problem, es bler plü grond co quel per las sadellas da rument ch’el ha plündrià. Seis inscunters cun la civilisaziun ha JJ3 lavurà oura figürativmaing in ün möd subtil fond adöver indschegnaivel-maing da vettas da la differenta viscosità dal passacorp da duos dis. Kreuter/Lehmann s’abstegnan consciaintamaing dad interpretar l’ouvra, qua cha quista restess in mincha cas infangada antropo-centricamaing. Els fan blerant energicamaing attent cha l’art dad uors internaziunala haja pers ün da seis plü importants protago-nists cun sajettar a JJ3. Per prevgnir al turissem dad uors general vain tgnü zoppà il lö da chat precis da l’ouvra.

Sarah kreuter und urs Lehmann (unkraut.Biopop.) prä sentieren im kulturzentrum nAIrS erstmals das kunst werk eines wild-lebenden Bären.zwei unabhängige DNA-Analysen haben zweifelsfrei ergeben, dass die malerei vom im April 2008 im Raum mittelbünden erschosse-nen Braunbären JJ3 kurz vor seinem Tod unter Verwendung seines eigenen Kotes erschaffen wurde.Dieser wichtige Fund beweist, dass Bären nicht nur unter Anleitun-gen und in Gefangenschaft zu kreativen Leistungen fähig sind, sondern zeigt, dass das kulturelle Interesse des als Problembären eingestuften Künstlers weit über den von ihm geplünderten müll-tonnen steht. Seine Begegnungen mit der zivilisation hat JJ3 auf subtile Art und Weise bildnerisch verarbeitet, indem er schichten-weise die verschiedene Viskosität des Stuhlganges zweier Tage nutzte. Kreuter/Lehmann enthalten sich bewusst einer Deutung des Werkes, da diese in jedem Fall anthropozentrisch befangen bleiben würde. Sie weisen vielmehr energisch darauf hin, dass die internationale Bärenkunst durch den Abschuss von JJ3 einen ihrer wichtigsten Protagonisten verloren hat. Um dem allgemei-nen Bärentourismus vorzubeugen, wird der genaue Fundort des Werkes geheimgehalten.

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Terra Cognita.Fotoinszenierungen

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wirbel. stücke & vortex. worte

1 [philia und neikos]sie wäscht die rüben auf seinem kopf und er wirft sie gleich hinter ihr her, die gelben rüben, die roten randen, die grü-nen bohnen, über seinen kopf hinweg wirft er die hülsen und ihr wird ganz wirr von den fliegenden hüllen. doch in ihrer sphäre gibt es nichts, was sie nicht gerne wäre. und sie versucht ihn nicht zu bremsen, sie lässt es aufwirbeln und es braust in ihrem schädel schon wie in seinem, aber in seinem steckt sie nicht, neikos nickt nicht, er liegt ihr nicht zu füßen, er streitet alles ab, die rüben, die randen und die bohnen, er war es nicht, er kann nicht verstehen, warum sie nichts sagt, nicht einmal sagt, dass sie es nicht war, dass sie es nicht abstreitet, kein wörtchen, sagt sie und lächelt sanft, sie lächelt ihn an und die rüben kratzt sie aus dem blonden haar, die randen löst sie von den backen, die bohnen, schüttelt sie über die schulter ab.

2 [hintenherum]am hinterkopf klebt alles fest, am hinterkopf trennen sich die wege, legt fest, wer den alten mann zuerst sah. die platte stehe hier, getreten vom getier, an den enden des morgens, am anfang der nächte, die überdies an den kran-ken betten, wachenden füßen, wie dem atem dienen, wenn du dann noch drehst, dich windest, wenn du kehrst an den mittelpunkt zurück, wirst du sehen, wie es herum geht, wie es sich kehrt an den winkeln, wie es sich wendet gegen das, was war und ist. wenn es sein wird, wird es dich ablö-sen von der oberfläche zu den gewinden, hinein in den ab-grund, deine letzlichen flächen, die an das ende der haari-gen pelze reichen. von uns aus gibt es nichts zu sehen.

3 [achsendrehung]die drehung um die eigene achse weicht einer strömung, begrifflich zu schätzen, wer die ahnung gegenüber einem anderen ende sich ausdenken mag, wer klagt, dass er hin- und hergeworfen ward, hier, um die wendungen aller be-wegungen aufzuzeichnen, den anlass der aufzeichnungen abzumalen, dann nichts mehr zu denken, außer der berü-

SWANTJE LICHTENSTEIN | KöLN hung, dem sehen und der bewegung, im nichts, das ge-messen an den tatsächlichkeiten nicht auch noch einen speziellen raum bekommen kann, die pilzige list der ele-mente durchströmt dann zwar die lösungen, die vorlagen, ändert aber nichts an der veränderung und dem wechsel der töne, der gesänge und der abarten, die wir vorfinden in den glaskästen, den gitternetzen und ohrensesseln. nicht hier, nein natürlich nicht, nur an allen andere ecken der welt. welche brennen im wirbelchen.

4 [wechselhafte töne]die hand streicht zärtlich über deine seite, über die hüf-te und in der mitte deines körpers gibt es diesen kleinen knick, der schwingt mit den anderen teilen, den bekommst du nicht still, er bewegt sich immer weiter. sieh dem weg zu, den er begehen muss, den ton zu fangen, zu richten und anzuheben, zu geben in den raum, der nicht da war und von ihm gerichtet, gefangen du, gehoben werden muss und gegeben. klang am geräusch plusterst du dich auf und löschst die ungebetenen tonlagen, die sich dazwischen legen in den spalt, der ton von ton trennt und dann gegen etwas anrennt.

5 [im eigenen haus]sie winden sich über das horn und stecken fest im kreis, der sich dreht und dreht herauf oder herunter in eine run-de, die am anfang beginnt und endet beim schleim der lang-samkeit. zeig mir deinen schritt, der den berg hinabläuft und ich folge dir nach. beruhige und berühre mich selbst in der verwunderung, die anhält, über den schlag, der dich erzittern ließ und von deiner mutter holte, die starb beim versuch auszulöschen, was nicht begonnen hatte. tritt ei-nen schritt zurück, sieh, was sich verbarg davor und was folgt hieraus? denn die rindsköpfe ertrugst du leicht, das schneidende band deines weißen schuhs sogleich. nur die berührung nicht, die sich wendet und dreht, die verwirrt dich sehr und du stirbst bei den blättern der macht, bei den tagen des lichts, der kiefer hat sich festgebissen.

6 [knochenstück]es fiel rückwärts und der wirbel schob sich unter das wei-che gewebe, nicht regen, sonst wäre es zu spät für immer, all die jahre, den blick in den wolken, die hand am gespann

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und am regen den ton, beweg dich nicht einen millimeter, sonst ist es zu spät, sonst gehst du nicht weiter und be-wegst dich nicht ein einziges mal mehr für nichts. du siehst die gitter der welt vor den bergen, die leuchten, abends, die durchkreuzt der regenbogen und durchzieht der wolken-guss. wenn du gehst, wenn du gestehst das mark an den enden, durchbohrt das weiche. im steinerweichten kno-chenabguss zeigt sich die liebe zum leben.

7 [fingerlinien]jeder einzelne duckt sich vor den hintergedanken, die du haben wolltest, die du zuordnen könntest, inmitten der nächte. die finger auf den herdplatten vergessen die linien und brennen sich ringe und ränder hinein in die kuppen. die nägel fallen in die milch, die augen tauchen hinein in den mahlstrom der zeit, der sich bildet darin und die haut an den händen, die kenner und dilettanten wischen mit den ballen über die tische, blasen wörter in die luft über den dampf, der aus den töpfen steigt, im strudel.

8 [wort und vortex]das wort und die kehre, die wende des worts, mit dem zweifachen haken erkennst du es dann? wenn du merkst, es dreht sich weg von dir, suchst es zu halten, zu fesseln, zu knebeln, dann entrinnt es dir, zwischen den fingern, dann rinnt es durch dich hindurch und du kannst es nicht halten, es ist hier und im lexikon; du denkst daran, die sei-ten umzuschlagen und es zu wenden und zu drehen, bevor du es aufschreibst, das wort, das wort, das wort an der wende zum anderen ende, an der ecke kehrt es zurück, das wort merkt sich die muster deiner denkwindungen, der bewegungen deiner sinne, du kennst sie hinterher, du möchtest sie nicht missen.

9 [enveloppe]es schlägt sich zugleich mit den mitteln, es hämmert und dröhnt auf uns ein, wenn der fluss kommt aus der purpur-nen runde, denke ich, zugleich, er mag tönen und tun und vergessen, ich gewöhn mich und umrande ihn mit einem neuen geräusch, lösche ich ihn aus, ihn ab. an ihm vergeht sich der ton und prasselt über die steine, über das gehölz und stößt zusammen mit den anderen tönen. schluckt sie, schluckt wasser, tönt groß und grün, tönt an den anderen

enden der brücke, wo es hineinfällt ins tal und das braun auf grün trifft oder weiß auf grau. möchtest ihn nicht mis-sen, lässt ihn treiben und murmeln und entzifferst jeden einzelnen laut, er steigt heran, herauf und prallt gegen den anderen, ton gegen ton und die macht der geräusche löscht ab den klang deiner worte, löscht aus den sinn der gedanken und ein strudel zieht sie heraus, dich herab, die reihung der worte, es zaudert am grund, da läuft es auf den mond hinaus.

10 [einhaken]im zwiespalt setzen sie sich auseinander, schieben haken unter haken, ringen mit dem händel. an gelochten felsen hängen die, hinauf wollten sie erst und stürzten ab in die spalten, aufgetan im eis und fels, wachsen sie darüber. gletscher wandern neben butterblumen, schütten geröll in die ritzen, strahlendes weiß brennt in die häute, äther und sphären beulen sich in hosen und wind verwehrt die gerüche aus den töpfen. sie hängen am mittel, gezurrt die bänder, die taschen und träger. unter den armen klem-men bretter, es krümmt sich und bleibt unbeugsam das tier. schleppenden schrittes vollziehen sie den zugriff auf das, was eingeklemmt ist und sich nicht befreien kann. von der wahl der dinge und dem vollmundigen versprechen der tat

11 [tonangeln]bevor du sie herausziehst aus unseren wässern und zu-vorkommst der flut, zeigt sich die habe der wickel und die anmut der fische, die erwarten das ende jeden tag. erwar-te ein zucken im gerangel, zwischen innen und außen oder oben und unten. in den geisterstunden, bevor sie beißen, werfe ich den wirbellosen küsse übers wasser zu, brot und wein reiche ich den wiedergängern, die unter den nägeln brennen und von einem tag auf den anderen heraufwollen zu den alten steinen, den grünen flüssen, den gebrochenen dämmen und flüsternden stimmen. sie lecken das salz aus den meeren, das harzige von den ästen. fallobst des him-mels, nenne ich den regen, wenn er nach altem öl riecht, hier unten. hier unten sehne ich das sprachlose herbei und zaudere nicht nur mit dem körpern zu sprechen. die habe zu sehen, wenn die worte fehlen, wie die wirbel. es schnellt hervor das metall, löscht das feuer.

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FERNANDo NIÑo-SÁNCHEz | BERLIN

Im Wesentlichen beschäftigt sich meine Arbeit mit dem Austausch und der Umsetzung von Symbolen und Bildern, denen migrierende Kulturen ausgesetzt sind. Ich analysiere, wie sie sich anpassen und zur Integration und Adap-tation neue Codes schaffen.Jetzt, da ich physisch getrennt bin von meinen Gewohnheiten, ist mir mein Immigrantensein in verstärkter Weise bewusst. Es wird mir bewusst, welchen direkten Einfluss die Umgebung auf meine Haltung und Handlungen hat.

ohne Titel - 2007. Installation, objekt: Pappe, Klebstoff, Isolierband 85 x 125 x 40 cm. zeichnung: Pappe, Bleistift, Wasserfarbe 80 x 60 cm.

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Der Wald hier, als metapher verstanden, ist voller zeichen und transparent. In meiner Erinnerung reise ich zu einem dichten Wald ohne zeichen, in dem ich mich verlieren kann. Dort knüpfe ich an – um weiterzugehen.

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NICoLE oT TIGER | zÜRICH

Das Gesicht ist ein Spalt des AbgrundsEinen Bergweich zurück

erotisch, unendlich

Das Gesicht ist eine zögerungwie Granit750 Grad später GneisÜberbelichtet

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mountains move A deceptive appearance, a tender assuranceSomething‘s creepy under boat, here

Can‘t see the wood for the treesStill have a mountain to climbNot out of the woods yet

Constructing somethingBuildings can‘t compete with the mountains DivingBreathingA somersaultThe dog rolled over

Can we compare, on a mountain top, at least?

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mARIoN RITzmANN | BASEL

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Around the corner (from everywhere) | Konzeptarbeit 2007 | Petflaschen | Glanzpapier

Around the corner (from everywhere) ist eine Konzept-arbeit, die spezifisch für den Ausstellungsraum in der Fundaziun NAIRS entwickelt worden ist. Dies führt dazu, dass die mehrdeutigkeit der Arbeit nur am gewählten ort ausgeschöpft werden kann. Gegenüber dem Künstlerhaus Fundaziun NAIRS befin-det sich die Quelle Fontana Carola. Durch einen natür-lichen chemischen Prozess ist das Wasser mit Kohlen-säure angereichert. Dieses mineralienreiche Wasser dient den KünstlerInnen als Trinkwasser.

Einerseits füllte ich das Quellwasser Fontana Carola in die lokal verwendeten Quellwasserflaschen, ander-seits entwarf ich die Flaschenetikette nach dem weltbe-kannten Layout von Coca-Cola. Auf den Titel der Arbeit bin ich während meinen Recherchen gestossen. Around the corner from everywhere war der Werbeslogan von Coca-Cola im Jahr 1927.

Linke Seite: ohne titel | Raumbezogene Installation 2007 | Blueback Print 175 x 250 cm

Die Rauminstallation wird in der Eingangshalle der Fundaziun NAIRS präsentiert. Der direkt auf die Wand aufgezogene Blueback Print wiederholt die räumliche Situation. Die Symmetrien des Raumes wurden in der Abbildung aufgenommen und die Szenerie durch eine Ansammlung von Radiatoren erweitert.

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it is not a beauty contest, 2007Foto 110 cm x 140 cm

overtime I, 2007Foto 84 cm x 100 cm

CoRINNE RUSCH | WIEN

Die Serie badrutts palace & co, die in NAIRS und Umge-bung entstanden ist, beschäftigt sich mit dem Phänomen des Gastes eines Grandhotels einerseits, anderseits versucht Rusch momente darzustellen, in denen die Protagonistinnen in ihrem Umfeld gefangen sind, sei es durch das in die Umgebung Hineinverschmelzen (lost in

patterns) zum Beispiel oder in einem verwachsenen to-ten Tennisplatz verloren zu sein, umzingelt von ziegen (overtime). Regungslos nehmen die Figuren ihre Posen ein, teils wirken sie, als wären es Tote, oder sind sie doch nur in der ohnmacht des Rausches?

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lost in patterns, 2007Foto 110 cm x 140 cm

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JUDITH RUTISHAUSER | zÜRICH

In Landschaften

«Ich stelle mir die filmische Form von ‹Kein Weg führt zurück› als eine weite Landschaft vor. Charakteristisch ist, dass eine Landschaft im Grunde nie in ihrer Ganzheit erfasst wird, sondern dass durch den zurückgeleg-ten Weg erst allmählich und in uns ein Bild, eine Vorstellung entsteht. Die historischen Ereignisse will ich als rhythmisch auftauchen-de Informationen wie ‹Telefonmasten› welche diese innere Landschaft durchziehen, ein-setzen.» Aus dem Dossier zum Filmprojekt, 2007

«Annemarie Schwarzenbachs künstlerische, historische und politische Arbeiten führen auch ins Engadin. Dort hat sie regelmässig in Sils Baselgia ihre Freunde getroffen und in ih-rem Haus beherbergt. Ihre zivilisationskritik kommt in den Romanen und Reiseberichten zum Ausdruck. Gerne möchte ich vor ort ihre Bezüge zur Landschaft und den Bergen ver-tiefter recherchieren, durch eigenes Erleben bereichern und so herausarbeiten.» Aus dem Brief an die Fundaziun NAIRS, 30.11.2006

«Es ist offensichtlich, dass Annemarie Schwar zen bach durch heftige Eindrücke eben so heftige Emotionen in gedanklichen Sprach findungen für ihre Gefühle findet, die verblüffen und faszinieren durch Klarheit, mehr noch Transparenz der Emotion, durch poetische Formulierungen wie durch die ana-lytisch-gedankliche Schärfe und deren tiefe-re philosophische Aussage. Der Anblick ei-nes Feldes mit mehrheitlich eingestürzten Säulen eines antiken Tempels vor dem nächt-lichen Himmel in Baalbek lässt sie folgende Worte finden: ‹Ein Gefühl von ohnmacht und Hingerissenheit erfüllte mich ganz – und die ‹Wüste des Unglaubens› schrumpfte zusam-men wie die berühmte Haut des Wildesels. Aber was zurückblieb, war der ewige zwiespalt jener Stufenreihe vom Verächtlichen bis zum Anbetungswürdigen, die das mensch liche

Wesen verurteilt und auszeichnet.› Die sen gedanklichen, Schwindel erregenden Höhen-flug pessimistischer Leidenschaft führt sie im nach folgenden Satz lakonisch über – eine bei ihr wiederholt anzutreffende rhetorische Rück- beziehungsweise Überführung – in eine spannungsreiche Aufzeichnung physischer Be gebenheiten. Was höchstens Auf schub, si-cher keine Auflösung ihres Leidens bedeu-tet, und dies auszudrücken, vermute ich, ent-spricht einer bewussten formalen Gestaltung. ‹Noch in derselben Nacht fuhren wir nach Damaskus zurück, schweigsam diesmal; nur Hussein sang vorn das Lied vom betrunkenen

Hodscha und trank dazu den Rest unseres Raki – man sollte nicht glauben, wie gut ihm das nach fast fünfzehnstündigem Fahren be-kam.» Notizen zu Annemarie Schwarzenbach, S. 38–39; zitate: Annemarie Schwarzenbach, Winter in Vorderasien, S. 55–56

Fragen stellen

Tote Dörfer und kalte Betten, ist das nicht wie Gedächtnis ohne Erinnerung? mein Weg in die Vergangenheit hat an orte in der Schweiz geführt, wo landesweit die höchs-ten Bodenpreise und mieten herrschen. Und ich denke, wenn auch nicht explizit zu fassen, hat das, ebenso wie die Schuhe an meinen Füssen, mit Vergangenheit und vielleicht mit

meiner Suche etwas zu tun. Jemand fragte mich in NAIRS, welchen Sinn ein Filmvorhaben zur ‹Vergangenheitsbewältigung› haben kann – gibt es nicht dringendere und aktuellere Probleme, als sich mit jüngster europäischer Geschichte auseinanderzusetzen?mich mit Vergangenheit zu beschäftigen, be-deutet für mich, meine Gegenwart besser verstehen lernen. Gegenwart ist für mich nicht zu bewältigen. Ich glaube auch, dass Vergangenheitsbewältigung nicht möglich ist. Wahrnehmung ist nichts Konstantes, sie kennt kein Ende, sie dauert und verändert sich mit dem Leben. In der Figur des Clowns Calvero in ‹Limelight› 1952 tröstet Charles Chaplin die verzweifelte Tänzerin nach deren Selbstmordversuch und nachdem er sie ge-rettet hat: ‹Das Leben will gelebt sein, es ge-nügt sich selbst.›

Annemarie Schwarzenbachs Reisen führten sie unter anderem in den Vorderen orient, nach Afghanistan und in Länder, wo – wie ich zufällig von einer mitarbeiterin bei Amnesty International erfahren habe – einem, als Deutsch sprachige identifiziert, passieren kann, mit dem Hitler-Gruss salutiert zu wer-den. meine Überzeugung ist gewachsen, dass viele Vorstellungen aus der zeit der 30er Jahre heute für uns, und nicht nur in Europa, ein Thema sind, und ich hoffe, dass meine künstlerische Arbeit gelingt und ein Beitrag zur Reflexion und zur emotionalen Ablösung oder Distanzierung von dieser zeit und deren Nachwirkungen werden kann.

«Im Austausch von Kultur, Kunst und Ge-schichte fallen vielleicht nur Tropfen auf den heissen Stein; aber sind es nicht die steten Tropfen, die Löcher und Höhlen graben und am Ende Durchsichten? Einblicke in uns selbst – und dahinein, dass wir im Grunde nicht wissen, wer wir sind.» Notizen zu Annemarie Schwarzenbach, S. 63–64

Der Film «The Great Dictator», 1940 urauf-geführt, war Charlie Chaplins Parodie und Verspottung des Nationalsozialismus, mit dieser klaren Stellungnahme gegen den Na-

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tio nalsozialismus verabschiedete er sich von seiner Rolle als Tramp. Was ist zu tun, wenn Spott und Humor nicht ausreichen, das Schlimmste zu verhindern? Erika mann wurde Projektionsfigur für eine positive und fordern-de Geisteshaltung und die Idee der möglichkeit einer Erziehung zum Leben, oder einer Schule des Lebens. Für Annemarie Schwarzenbach, in diesem Rahmen selbst erklärtes Kind, blieb dies eine lichte, doch unerfüllbare Sehnsucht, die den dunkeln Seiten der eige-nen Persönlichkeit bis zur gewalttätig gestei-gerten Sehnsucht gegenüberstand. Es sind solche Lebensfragen und Rollenverteilungen, die mich interessieren und den Bezug zu heu-te und zu mir selbst schaffen.

mit namen und karten

«Die Namen der NS-Tötungsmaschinerie – die magie der Namen bei Annemarie Schwarzen-bach – Namen als Impulse, sich in Bewegung zu setzen.» Notizen zum Filmprojekt

«[...] Aber hier oben, im Tal am Ende der Welt, gibt es keine zeitungen, und wir haben verges-sen, ein Radio zu installieren. Ich für meinen Teil habe schon damals, als ich die Namen der Städte lernen musste, an ihrer Existenz ge-zweifelt. Ich dachte darüber nach und kam zu dem Schluss: es ist wie im Kino. [...] In wel-chen Staaten gibt es ölfelder? Ich antwortete: ‹mexiko, Rumänien, oklahoma, Baku…› ‹Baku ist kein Staat›, sagte der Herr Lehrer, und er hatte recht, und ich durfte mich setzen. Jetzt weiss ich besser Bescheid als er; denn ich war in Baku, und ich würde ihn fragen: ‹Wie war es doch, damals, mit Baku?› Wie war es mit Baku…» zitat: Annemarie Schwarzenbach, Das glückliche Tal, S. 16–17

Annemarie Schwarzenbachs Formulierungen sind oft überraschend, dort wo sie einen Raum öffnen, jenseits des sprachlich Gefassten für Projektionen, sei es des Schmerzes oder des zweifels, aber auch des Widerstandes. Ich empfinde kraftvolle Spracherlebnisse dort, wo kompakte Sprachgebilde zwischen einem ge-danklichen und musikalischen Gleichgewicht

schweben, als eindrückliche Arbeit an der Sprache, die manch unreife oder prätentiö-se Geste der Autorin mit ihrem spezifischen Pathos weit überragen und in ihrer Dichtheit überzeugend bestehen können. Ihr Bild zum Tempel in Baalbek umfasst für mich deshalb diverse Aspekte, die mir wiederholt aufgefallen sind. Ihre Texte haben eine poröse Qualität und sind interessant, um in sie hineinzuhorchen, um über Textfragmente Bezüge zu schaffen zur zeit und den persönlichen Beziehungen. Das Fragmentarische ihres Werkes ruft nach weiterer Gestaltung. Vielleicht ist das ei-ner der Gründe und Teilaspekt ihres post-

humen Erfolges, ihr Leben und Werk bietet eine enorme Projektionsfläche und Quelle wie Kern für zunehmende Ablagerungen und Versinterungen. Besonders gewichtet scheint mir hierbei ein neoromantischer Welt schmerz und eine isolierte Inszenierung des Individuums zu sein – welche vor dem Hintergrund damaliger Tendenzen auch eine extravagante Position darstellte, die heute fasziniert und gefällt. Trotzdem glaube ich, dass es möglich ist, ihrem Geist nachzuspü-ren, ihn bedingt zu fassen und darzustellen. Woran sie selbst glaubte und was sie in ih-rem Gedicht «marc», von dem mir ein kurzes Fragment bekannt ist, folgendermassen aus-drückt: «[...] manchmal möchte ich mit der Hand nach meinem Herzen greifen [...] Die

Bilder sagen, es sei wie das zu schwache Licht einer Kerze. Aber plötzlich spüre ich dann, wie es emporschlagen und übermächtig wer-den könnte, und eine Geisterhelle verbrei-ten, die still und fürchterlich ist [...]» zitat: Annemarie Schwarzenbach, marc, Auszug, «Du» 1943

zur geschichte

«Annemarie Schwarzenbach, die Reisende, ist an keinem bestimmten ort festzuhalten, ausser vielleicht im ganz persönlichen, fikti-onalen Raum ihres scharfsinnigen und emo-tionalen Leidens, am Leben, an ihrer zeit, der Sprache und der historischen Entwick-lung.» Notizen zu Annemarie Schwarzenbach. S. 62–63

«Wie hätte Annemarie Schwarzenbach die Gräueltaten der Nationalsozialisten auf-gefasst und welche Konsequenzen hätten sich für sie daraus ergeben?» Notizen zu Annemarie Schwarzenbach, S. 31

«man ist allein. Wind und Berge ringsum sind nicht einmal feindlich, nur zu gross. man ist nur verloren darin, und alles ist sinnlos, und die Anstrengungen werden vom Wind weg-getragen… [...] man beginnt die Namen der menschen zu stammeln, die man zu lieben meint. Entsetzlich, wie auch sie weggetragen werden, ihr Antlitz in Fetzen zerrissen, ihre Augen blicklos, ihr Körper weit, weit entfernt, unangreifbar, verloren.» zitat: Annemarie Schwarzenbach, Tod in Persien, S. 39

Was hätte sie denken, was noch schreiben wollen, wenn sie länger als bis 1942 gelebt hätte? Diese Frage drängt sich auf im Wissen um das vorhandene Bewusstsein führender Nationalsozialisten, denen klar war, welchen beispiellosen und vom Wahnsinn gezeichneten zivilisationsbruch sie zu verantworten haben.

Abb. 1: Französische militärkarte, um 1629 Abb. 2: Wanderung mit Kathrin, auf dem Weg von Ftan zum Lai da minschun am 15.10.2007

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ELENA RUTmAN | zÜRICH

transit, filmstills, short fiction film, 8 min, colour

Eine engelhafte Gestalt steht plötzlich im Hotelzimmer der Reisenden – und verschwindet mit den Autoschlüsseln. Die Reisende folgt der Gestalt durch den Hotelkorridor und findet sich in einem Badewannenzimmer wieder, wo sie von dem Engel zum Tanz verführt wird.

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PATRICK STEFFEN | BASEL

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< Spiegel, 2008, Graphit auf Papier, Durchmesser 140 cm< Gott, 2008, Graphit auf Papier, Durchmesser 105 cm

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TABE A STEINER | THUN

WinterliedGrossmutter plückt Schafe und strickt einen Schal, die Wolle hat sie mit Baumnussschalen eingefärbt. Der Schal wärmt das Haus, die Küche und das Bett. Die Schafe bleiben draussen und spielen im Schnee, sie pflücken Schneeflocken vom Nussbaum.

WeltenDas Hirn wird nicht leer, wenn es schrumpft, der Inhalt nur kleiner; miniaturwelten. Darin ist alles vorhanden, Fingerchen, Fingernägelchen, Gärten, Bahnlinien, Kontinente, Gestirne, Liebe.

SchneckenwasserIch war barfuss über die taufrische Wiese gelaufen. Herbstnebel überzog die Wiese und ich rutsche auf einer Schnecke aus.Auf zehenspitzen rannte ich nach Hause, nahm ein Bad, bis mir einfiel, dass ich mich ins Schneckenwasser gesetzt hatte, da nahm ich eine Dusche.Vielleicht lebt die Schnecke ja noch, hoffte ich später.

drei BilderSie schreibt ihre Bilder ins Heft. Die Bilder kreischen, sie verstopft sich die ohren beimSchreiben.Ein Igel.Eine maus.Eine Strasse.Der Igel schnaubt. Die maus piepst. Die Strasse quietscht. Aber die Beifahrerin.

(aus: Über den Wolken ist unter dem Himmel)

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Wie ein Parasit klebt sie an mir, eine klebrige Laus, eine Baumlaus, der ganze Baum ist bereits voller Läuse, die hoch und runter krabbeln, orientierungslos, mich wahn-sinnig machen. Ihr einziges ziel ist es, den Blattnektar zu holen, herauszukitzeln, sagt man, aber ich, ich habe keine marienkäfer, welche die Läuse fressen, und die am Ende ihrer Jugendzeit 15‘000 Blattläuse gefres-sen haben. Wenn die wenigen male ein marienkäfer auf meiner Haut gelandet ist, hat es mich gekitzelt, und ich konnte mich an der Stelle nicht kratzen, oder der marienkäfer begann nach kurzem Aufenthalt schon zu beben, mit den Flügeln zu zittern, und flog davon, ohne dass ich ihn auch nur einen moment hätte aufhalten können. Er entschwirrte in die Lüfte, an einen neuen ort, zu einem neuen Baum, einem neuen Baum mit fri-schen Läusen. Ein Baum, der nicht von einem bissigen Hund angepinkelt und markiert worden ist, sondern ein frischer junger Baum mit einem gesunden Stamm und schönen grünen Blättern, die fleissig Fotosynthese be-treiben. In dessen Baumrinde sich keine Borkenkäfer einnisten, weil sie wissen, dass da keine Läuse kom-men. Keine Borkenkäfer, die sich in den Ritzen ver-stecken, die Läuse aufs Blut ausnehmen, weil das Krabbeln sie kitzelt. Die ein Blutbad unter den Läusen anrichten würden, so dass das Blut in einer Spur her-unterliefe, die in einem Tropfen mündete. Kein Baum, in dessen Astgabeln sich das ganze Ungeziefer einnistet, weil es dort geschützt ist und viel Raum hat, und aus-serdem sich dort zumeist auch die Routen der Läuse verzweigen.

Der Hund hat bestimmt auch Läuse, er kratzt sich ständig, aber zum Tierarzt bringt sie ihn nicht. Keinen Schritt tut sie nach draussen, an die frische Luft, wo man den Wind in den Haaren spürt und die Bäume rau-schen; Bäume, die sich nicht um Läuse kümmern.

(aus: Katz und Hund)

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ANDRE A SUTER | zÜRICH

sight clearing

Ist eine interaktive Skulptur. Ein an die Wand montierter Scheibenwischer zeichnet,

reinigt, hinterlässt Rückstände – bei Regenfall draussen.

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This summer was one of the most extraordinary of summers I’ve experienced.

Having secured a place in a building I knew nothing about, in a country I was hardly familiar with, I prepared potential projects for weeks on end prior to this residency only to throw them out of my studio window within a few days of arriving there. The con-cepts generated in London were unworkable in a space like this. one’s understanding of the reaches of ‘beauty’ becomes dim in the city. The morning light across the Thames bridges with it’s hazy mass-expanse of space, which I thought astounding, couldn’t have prepared me for the light and sound and natural beauty flooding in through that window each day at shockingly early hours. The obtuse angle of the morning sun dousing the deep green pine trees in an orange flame as if it were autumn. Sleep an hour more, and wake again to see the trees retaining their dense colour against a perfectly bright cloudless sky, Pantone colour: Engiadina Blue. Walks were intoxicating - surely this idyll was a photoshop composite, it can’t be real. making work immediately became problematic. How can one negotiate any dialogue with the mountain? And how can one make anything of any interest, let alone worth, in this context - the competition with the mountain not even worth attempting. Funny - how things go in circles - for despite my fevered planning, I had thought much about the absurdity of human creation - artistic in particular - amongst nature, and there I was, right in that situation. Paradoxically, this brick wall became my door with a simple switch to working with text, not visuals (primarily). Text, Language - one of the purest, most abstract, hypothetical, imaginary of constructions we, as humans, are responsible for, but, probably the single most moving captivating and all-consuming construction that can even start to possibly match the powerful impact of nature. With this process in place, and thinking about the persistency of text/language to pin meaning down, rationalising it, I embarked on a parallel exploration that looked at acts which comment on our rationalising of nature. The primary work emerging from this thread of thought - autofocus - doesn’t attempt to restore our lost reciprocal harmony with nature, just to comment upon it.

Far left: For mother (2008), black spraypaint,dimensions variable

Left: Autofocus (2008), video, 7’ 22”

RoSANNA TR AINA | LoNDoN

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WINK WITHoLT | RoT TERDAm & AmSTERDAm

‚So tönts i dr Schwyts’‚Hirsch’

‚Bauprofile – Raum für Kultur’

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SUSANNE-mARIE WR AGE | zÜRICH

königsdramenEs war einmal ein Prinz, der hatte keine Haare und eine Haut so weich, dass jeder starb, der sich an ihr verging. In einem grossen Haus mit vielen Plätzen sass er des Tags im Schneidersitz auf seinem Throngekrönt von einem Hut und blickte ruhig aus irisierend blauen Augen in alle Seelen. Deren Abgrund.In ihr Nichts.Am Abend lag er still in seinem Bett und atmete von Kopf bis Fuss, schloss seine Augen, schlief nicht ein,zog die Prinzessin sich an seinen Leibund langte ihr ans Herz.Die starb daran. Schnee der sanft auf seinen blossen Rücken fällt.J’ai tant neigé pour que tu dormes.

Es war einmal ein Prinz, der hatte schöne Finger mit monden hell wie eine Winternacht. Bei Träumen ohne Schlaf verliess er Bett und Haus und Hof und tränkte auf der nahen Wiese Grillen und Getier mit seinem Hauch. Im Angesicht des langen Grases – die Glieder ausgestreckt – hob er die Stimme an zu einem Lied und träufelte mit seinen Worten Gift in ihre aufgesperrten mäuler. Die dankten, zirpten,krochen tief ins Innere der Erde und flogen hoch hinauf zum Himmel. Dort hauchten sie die Worte aus und schickten sie als Tröpfchen durch die kalte Nacht.

Raureif der sachte über seinen blossen Rücken kriecht. Hoch in ihrem Turm sitzt die PrinzessinUnd näht ein warmes Fell sich auf die Haut.Die Finger lang und schön und blutig Von den vielen spitzen langen Nadeln.

Es war einmal ein Königder hatte blaue Augen gross wie Fragen und lebte tief im Wald in einem kleinen Schloss. Dort ging er tags von Wand zu Wand und horchte in die Ritzen seiner alten mauern. Die schwiegen meistens still doch drohten hoch und höher noch zu werden wenn laute Klagen sie bestürmten und boten selten Wärme, manchmal Ruhe. Niemals Licht. Des Nachts da lag der König stumm in seinem kleinen Bett und schaute durch ein Loch im Dach hinauf in einen Himmel,beschwor die Sterne, seine Freunde, heller noch zu leuchten und Träume in die Umlaufbahn zu schicken. Die lachten, lärmten; jagten Strahlen kreuz und quer durchs Firmamentund schlugen Funken. Ein Flammenmeer in das er seine blossen Glieder taucht.

Es war einmal ein Prinzder hatte wilde Augen mit Tränen volldie standen bis zum Rand. An Tagen ohne Sonne bezog er Stellung hinter seinem Schloss,brach Farn, bedeckte sich damit das Hauptund barg sich hinter Hecken und Gebüsch. Er zählte Spinnenbeine, Käfer, Raupen und starrte Löcher in die Luft;lag auf der Lauer, döste vor sich hin. Nach langer zeit des Harrensverschwand der Tag im Dunkel seiner Nacht.

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Die sandte ihre Boten zu dem Prinzen: Nachtmar, Alb und Fledermaus. Um seine blosse Brust schliesst sich ein Band aus Eisen.

Es war einmal ein Prinzder hatte schöne Locken und ein Schlosshoch oben auf dem Berg mit Blickauf Land, Gesang, Getier und Volk.Frühmorgens stand er aufund legte Hand an sein Geschlecht(voll zärtlichkeit) und an den Baum.Der streute heftig Windebot manchmal Antwort,selten Ratschlag meistens Schweigenniemals Lösung immer Ruhe.zwei Atemzüge zwischen Tag und Traumum sich zu wappnen vor dem Sturz hinunter in die Stadtin menschenflut und Wartezeit.So lang der Weg, viel länger als er Kilometer hat.Dort angekommen: eingefangen.Auch das mit Leichtigkeit bewältigt;Berg, Blick und Baum sind Freunde hinterm Auge.Bei Dämmerung zog er die Schuhe an,vermummte sich mit Schal und mütze,verschloss das zimmer seiner Kindheitund nahm den Weg hinunter an den See. Der war gefroren mitten im Sommermit feinstem Schnee bedecktlud ein, auf seinem Eis zu schwebenmit Kufen Bilder zu schlagenund niemals zu fragen nach seines Eises Sicherheit.Drüben am Horizont des übergrossen Seesschlug die Prinzessin Pirouetten.Ihr Rücken schneebedecktkreisend um AntwortRatschlagSchweigenniemals Ruhe.

Es war einmal eine Königindie hatte schöne Hände mit Fingern lang wie eine Sommernachtund wohnte hoch auf einem Berg in einem kleinen Himmelreich.Frühmorgens stand sie auf und legte Hand an ihr Geschlecht(voll Wissbegier) und träumte sich in eine fremde Haut.Die stellte sie sich samten vor und dunkelganz ohne Widerhaken. Und bereit.Am Abend zog sie ihren mantel anund stapfte durch den tiefen Schneeschrieb stundenlangmit ihren blossen Füssenund mit EngelszungenGedichte an den Träger der ersehnten Haut.Kam sie am Gipfel eines Hügels anso schärfte sie die Sinnenahm Witterung auf und lachte in die Ferneund stapfte weiter durch die Nachtund durch den tiefen Schneeder schmolz durch ihre warmen Füsseund gurgelte als Bächlein tief ins Talund gab die Wiesen frei.Aus ihnen krochen Grillendie blind die Fährte ihrer Königin befolgten,sie überflügelten und schliesslich sie an ihrem Haarganz hoch hinauf in andere Lüfte trugenwo fremde Haut ganz ohne Widerhaken auf sie wartetesamten, dunkel und bereit.Im Tal verzehrte sich der Prinznach seiner Königin und trank in tiefen Schluckenvom kalten Wasserdas donnernd von den Bergen kambenetzte sich damit die Brauen und die langen Wimpernund legte Hand an sein Geschlecht(voll zärtlichkeit).

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der tag fängt unten anein erfahrungsbericht

Der Tag fängt unten an. Dort, wo du beim Erwachen herkommst. Heute aus dem wüsten Gewittersturm, der durch eine Ausstellung fegt, die du hättest anschauen wollen mit Bekannten. Aus einer Prüfung ausgerechnet in Geografie und aus der Begegnung mit einem Hund, der sich hinter der zimmertür gefreut hat über dein Kommen und sich dann, sobald du da bist, aufs Bett legt und dir neben sich Platz macht. Die Prüfung war min-destens so eigenartig wie die sich zweimal kurz hinterei-nander wiederholenden, regelrechten Fluchtversuche, Hindernisläufe zu Flugzeugterminals ohne erkennt-liche Destination. Während des Geografietests wusstest du, dass du die Fragen nicht alle würdest beantworten können, und warst ungewohnt zuversichtlich, dass du dich auf deine Fantasie verlassen kannst: Irgendetwas fällt dir dann schon ein, und es ist nicht auszuschlies-sen, dass es lustiger wird als der pflichtbewusst ange-eignete Stoff.

Die Träume entlassen dich in der untersten Talsohle, und von da brichst du auf und gehst deine Wege. Täglich hinauf. Jeder Tag ein nach oben weisender Pfeil. zufall ist es nicht, dass das Bild für deinen wöchentlich siebenmal wiederkehrenden Appell zum Aufbruch ausgerechnet in NAIRS so greifbar wird. Hier fan-gen alle Tage unten an. Tiefer geht’s nicht mehr, und zu allen Seiten gibt es Grenzen. So viele, dass du an-kommst und denkst, das kann nicht sein, das Engadin ist doch eine offene Landschaft? Der Südfassade ent-lang der Inn. Immer kühl, manchmal mit weniger ‚minze’, manchmal mit mehr. Steil über dem Haus im Norden die Schnellstrasse, die den Verkehr nach Scuol oder ins oberengadin mitnimmt. Dann die unmittel-bare Nachbarschaft des Grand Hotel, wo die jüdischen Gäste unter sich bleiben und uns mit unserer proviso-rischen Feuerstelle wie Pfadfinder erscheinen lassen. Ein bisschen unbehaglich findest du sie schon, diese Grenzziehungen, jedenfalls so, dass du die im Voraus ausgemalte Vorstellung eines behaglichen Refugiums korrigieren musst. Wenn du davon erzählst, dann sagen einige, sie möchten da nicht hin, und wenn, dann in die Höhe, wo die Tage auch gegen Herbst länger lang sind. Andere wissen, dass du dir nichts Besseres hättest auswählen können: Wo es Schatten und Quellen gäbe, da fände die kreative Energie den besten Nährboden. Einmal ganz angekommen, ist dir das Reisen ins Unterland fast zuwider. Ich sage das, mitte August im zug Richtung Basel, per mobiltelefon zu marie, und sie darauf: ,Es kann ja auch sein, dass du anders zurück-kommst.’

ISABEL zÜRCHER | BASEL

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Wenn man beim Denken gewohnte Vorstellungen und gesichertes Terrain verlasse, gehe es zu ,bösen Häusern’. Das steht irgendwo bei Hegel. NAIRS, die ,Schwarze’: ein böses Haus? – Ein bisschen, ja, denkst du. Böse Häuser haben Geschichte, kühle Böden, Platz für Gespenster wie für grosse Tafelrunden. Sie leisten passiven Wider-stand gegen allzu ambitionierte Projekte und mischen sich mitsamt ihrer Umgebung in deine Arbeit ein. Auch in anderen Ateliers hinterlassen Landschaft, Architektur und lokales Kunsthandwerk ihre Spuren. Wolken ziehen über Bildschirme, Lettern in Kreuzstich verlangsamen das Tippen auf der Tastatur, Jagdtrophäen schmücken die Schlussausstellung, Quellen und waldlose Höhen nähren Videos und zeichnungen.

Du hattest dir vorgenommen, die rasche Verfallszeit kunstkritischer Texte für einige Wochen aufzuhalten und zu beobachten, wo das Texten dich hinführt, wenn keiner was davon erwartet. Von der kühnen Ansage, du würdest die Kunstkritik subjektiv unterwandern, musstest du schnell und bescheiden doch etwas Ab-stand nehmen (daran arbeitest du noch). Der Grat zwi-schen eigenen, auch emotionalen Deutungshorizonten und wissenschaftlicher Glaubwürdigkeit ist schmal und riskiert Projektionen. Wo du deine Beobachtungen nur notierst und ordnest, wirst du ihre teilnahmslose Verwalterin, wo du sie ins ,Ich’ überträgst, wird’s dir zu privat. Ein Ausweg? – Gute Texte lesen und nicht genug bekommen von guten Bildern aus allen Epochen. Im temporären Raum der absichtslosen Suchbewegungen, der grossen Anfänge, der winzigen Notate und spora-dischen Fragen an Literatur und Internet merkst du, dass das Schreiben, das du suchst, ohne Distanzverlust nicht möglich ist. Dass es NAIRS dafür gibt, ein Haus im Tal, das bei Dürrenmatt Durcheinandertal heisst, ist grossartig. Und sowieso: Die besten Ideen, egal, was du daraus machst, kommen unerwartet. Auf halber Höhe, unterwegs.

Isabel zürcher, im Dezember 2008

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BIogr AFIen und künStLer/Innen 2007 | 2008

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Johanna altherr , 1968, lebt und arbeitet in zürich. Ausbildung in zeitgenössischem Tanz. mA für Szenogra-fie am Laban Center in London. Einzelausstellungen: 2005 Kunsthalle Arbon, ,fast nicht und doch nicht nichts’, Rauminstallation, zusammenarbeit mit Eva Wandeler, Kemptthal/zürich. ,Spiegelkorridor’, Rauminstallation. ,Strang’, Rauminstallation, zusammenarbeit mit Eva Wandeler. Gruppenausstellungen (Auswahl): 2007 Kunst szene zürich, ,Rauchender Revolver’, objekt. ,SIE + ER’, Videoinstallation. Curraint d’ajer, Kulturzentrum NAIRS. ,SIE + ER’, Videoinstallation auf Bodenpodest, Federleicht, Kulturzentrum NAIRS. ,Rituale 1–4’, Video - installation, Espace de l’Art Concret de mouans-Sartoux. Fondation Albers-Honegger, ,Islands’ / 2006 Was macht die Kunst, ,Roter Teppich JAJA’, Video. Weitere Ausstellungen 1998–2007.Kontakt: [email protected]

leo Bachmann , 1956, lebt und arbeitet als Tubist, musikdozent, Sound-Designer und Komponist in zürich. Studium an der musikhochschule Luzern, bei Bob Stewart (Tuba) in New York und an der SAE zürich. CD-Veröffentlichungen auf TzADIK, moderecords, UNIT, homestead records, earup, stv/asm, INTAKT, sound aspects, SoundService, mDS Records, Proper music, altrisuoni. Komponist und Interpret von ,Palette of Sounds’ für Tuba solo. Theater- und Filmmusik. Klang-installationen und ,musik und Bild’. Werkbeiträge von Luzern und zürich für PANoRAmA für das KoNTRA-Trio und 9 Lautsprecher. Aktuell mitglied von KoNTRA-Trio, Nadelöhr, IGoRS, Linard Bardill und die grossen Röhren, Dorothea Rust und Leo Bachmann, Franziska Welti und Leo Bachmann.Kontakt: www.bachman.ch / [email protected]

mathilde van Beekhuizen , 1974, lebt und arbeitet in Amsterdam, Holland.

Gerrit Rietveld Academie NL, Hochschulstudium Bil-dende Kunst. HmC Fachschulstudium möbelrestau-rierung/ NImETo, malerschule. Ausstellungen und Projekte: 2007 Cinq Salons, zürich. Atelierstipendium im Kulturzentrum NAIRS, Scuol. Blütenweiss, Anonyme zeigner 6/7, Berlin, DE. 2007–2009 Beeldentuin Cuijk, NL; Tafel op Tafel af, Wettbewerb für Architektur, zusammenarbeit mit Thijs de zeeuw / 2006 Het Vertrek, Kunsteijssen, Alkmaar NL / 2005 Schaufensterprojekt overtoom, Amsterdam NL. Examenausstellung, G. Riet-veld Academie Amsterdam NL. Rietveld naar de Kerk, oude Kerk, Amsterdam NL / 2004 Atelierstipendium EEA, Beelitz-Heilstätten, DE; one Installation, Arti et Amicitiae, Amsterdam, NL.Kontakt: [email protected]

heiko Blankenstein , 1970, lebt und arbeitet in Berlin. mFA und Certificate, Pennsylvania Academy of Fine Arts, Philadelphia, USA. Ausstellungen (Auswahl): 2007 The Drawing Room, London. Sacco Gallery, miami. Galerie Alexandra Saheb, Berlin. Gallery Donn Roca, odense, Dänemark. Fundaziun NAIRS, Scuol. Box, Berlin / 2006 Arndt & Partner, Berlin. New Jersey Center for Visual Arts, Summit, NJ, USA. Galerie Alexandra Saheb, Berlin. Kampagne, Berlin / 2005 Lombard-Freid Fine Arts, New York. Galerie Alexandra Saheb, Berlin. Preise und Stipendien (Auswahl): Atelierstipendium, NAIRS, Scuol. Governor’s Award of Pennsylvania. Cresson Reisestipendium. Gray Trust Stipendium. Gilroy Roberts scholarship. Wharton Esherick museum-Preis. Vertreten durch Galerie Alexandra Saheb, Berlin, und Sacco Gallery, miami.Kontakt: www.artnews.info/heikoblankensteinwww.alexandrasaheb.de, www.saccogallery.com

Johannes Burr , 1972, lebt und arbeitet in Berlin und Basel. Kunststudium in Berlin, moskau und London.

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2007 AiR, Stiftung NAIRS / 2006 Werkankauf, Kanton Basel-Landschaft. Projektstipendium Künstlerhaus Lukas, Ahrenshoop (D) / 2003 Katalogförderung Kanton BS und BL / 2000 Erasmus Stipendium, Chelsea College of Art and Design, London / 1998 NICA Stipendium, Surikov Institut moskau. Ausstellungen und Screenings (Auswahl): 2007 Festival des Instants Video, Galerie Histoire de l’œil, marseille (F). Capital, Skånska Hypo-teksföreningen, Lund (S) (Katalog). Curraint d’ajer, Fundaziun NAIRS, Scuol. Sacrow – Château Ivre, Schloss Sacrow, Berlin (Katalog). Kredit #1–2, Arttransponder Berlin (EA) / CLIPS, Kunstverein Tiergarten / Galerie Nord Berlin. Ernte 06, Kunsthaus Baselland / 2006 Regionale 7, Kunsthalle Basel und Kunstverein Freiburg (D) / 2005 Plasticiens du Web, Centre Pompidou, Paris. Etwas fehlt immer, Galerie Inges, Berlin (EA, Katalog) / 2003 Purgatorio, Theater am Halleschen Ufer Berlin (EA, Katalog). Kontakt: www.johannesburr.org

marie dréa , 1958, lebt und arbeitet in mittelbergheim. Studium der philosophischen Naturwissenschaften an der Johann Wolfgang Goethe-Universität, Frankfurt am main, von 1979 bis 1989. Dr. phil. nat. 1990. Dozentin für Populationsdynamik von Neophyten an der Philo-sophisch-Historischen Fakultät der Universität Stutt-gart. Dr. Prof. phil. nat. 1996 / zahlreiche Vorträge in Deutschland, Frankreich und der Schweiz. Gründung der Interdisziplinar-Universität mittelbergheim, 1998 / Professur und Leitung der Interdisziplinar-Universität mittelbergheim / Aufenthalt im Kulturzentrum NAIRS, Entdeckung Leontopodium niger, 2008.Kontakt: [email protected]

anna-lydia Florin , 1967, lebt und arbeitet in zürich. Studium der Germanistik, Film- und Theater-wissenschaft an der Uni zürich, Vorkurs an der HGK Basel, Studium Filmklasse zHdK. Diplomarbeit: ,Auf-

hellungen im Laufe des Tages’, ausgezeichnet mit der Studienprämie des Bundesamtes für Kultur. Seit 2001 als Dokumentarfilmerin tätig / 2003 Atelierstipendium an der Cité Internationale des Arts in Paris / 2004 TV-Dokumentarfilm ,Henry Levy – Unternehmen Kunst’ (52 min.) für SF DRS, Sternstunde Kunst, und 3Sat / 2005 Förderpreis des Kantons Graubünden. 2006 mitglied ,Cercle de travail’ für ,Visions du Réel’, Nyon. Auftragsfilm für das EU-Projekt Interreg IIIB ,Jugend im Prättigau’/ 2007 Kinodokumentarfilm über den Per-formancekünstler Heinrich Lüber. Kontakt: [email protected]

simone Fuchs , 1973, lebt und arbeitet in Basel. Vor - kurs, Lehre als Grafikerin, Fachklasse für bildende Kunst (HGK, FHBB) in Basel mit der Richtung audio- visuelle Gestaltung. Ehemaliges mitglied diverser Künstlerkollektive wie @home und airline. Eigene Arbei-ten in den Sparten malerei, zeichnung und Installation. Ausstellungsverzeichnis (Auswahl): 2008 Kunstraum Riehen, Regionale 9, Curraint d‘ajer / Durchzug, Art Cultura Engiadina, NAIRS / 2006 Patriotism Tomor-row, Wyspa Institute of Art, Gdansk. Sherman Gallery Sydney. Shumen Biennale, Bulgarien. Swiss Art Awards, Basel. Fabrik Hegenheim, Connivance / heim - liches Einverständnis. Neuer Kunstraum Karlsruhe, UND / 2005 Kunstraum Riehen, Regionale 6. Goethe Institut Hanoi, cay.baum.tree. Förderpreise: Stipen-dien 2008 Atelierstipendium Fundaziun NAIRS / 2004 Atelierstipendium IAAB Tiflis, Georgien / 2002 Projektbeitrag Kunstkredit Basel-Stadt / 2001 Atelier-stipendium IAAB Perth, Australien. Kontakt: www.simonefuchs.net, [email protected]

daniel Glaser , 1968, lebt und arbeitet in zürich. Studium Kunstgeschichte und Film / 1980–1983 Foto-grafien und Kurzspielfilme / 1992–1994 Dokumentar-filme, ab 1995 Experimentalfilme, ab 1997 bis 1999

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Spiel filmdrehbücher, von 2000 bis 2005 Trilogie High and Low (fotografische Bilder, kinematische Bilder, objekte).maGdalena kunz , 1965, lebt und arbeitet in zürich. Vorkurs zHdK. Studium der Architektur, ETH. HfAK Wien. Hochschule für Kunst und Gestaltung zürich / 1999–2002 objekte und Installationen / 2005 Trilogie High and Low (fotografische Bilder, kinematische Bilder, objekte). Stipendien/Preise Glaser/Kunz (Auswahl): 1989–2007 Kulturstiftung Winterthur. Kanton Graubünden. Resi-dency in Cape Town (Pro Helvetia), AiR NAIRS. AiR Leipzig. Sitempapping, BAK. Förderpreis der Hoch-schule für Gestaltung und Kunst zürich. Einzel-ausstellungen (Auswahl): 2009 museum für zeitgenös-sische Kunst – Neue Sächsische Galerie, Chemnitz / 2008 Blank Projects, Cape Town. Galerie GAS, Turin / 2006 White Space, zürich. Kunstverein Leipzig. Galerie GAS, Turin. Gruppenausstellungen (Auswahl): 2008 Skulpturenausstellung Carrara, Italien. Kunstszene zürich. Aktion Kunstpanorama, Kunsthalle Luzern. Jahres ausstellung Solothurner Kunstschaffender, Kunst museum olten/Solothurn / 2007 Kunst- und Kulturzentrum NAIRS. White Space, zürich. Video und Filmfestivals (Auswahl): Schweizer Fernsehen DRS. Solothurner Filmtage. Filmfestival Tallinn. Short Film Festival Toronto. Publikationen High and Low 2006. Kontakt: www.kinotopia.ch

Julian m. Grünthal , 1981, lebt und arbeitet in Biele-feld. Diplom Theaterhochschule zürich, arbeitete an verschiedenen Theatern als Schauspieler, u.a. am Theater Biel-Solothurn, am Seeburgtheater Kreuzlingen und als Ensemblemitglied am Theater Bielefeld. Schon vor seiner Ausbildung gründete er in Freiburg eine freie Theatergruppe und arbeitete dort als Regisseur. Daneben ist er Sprecher. Nach NAIRS kam er mit der Absicht, an einem Drehbuch für einen Langspielfilm

weiterzuarbeiten. Unter dem Eindruck des Todes eines nahen Bekannten am Tag der Anreise, dem Eindruck der Umgebung, der Inspirationen durch die anderen Künstler wurde daraus schliesslich etwas ganz ande-res: Er drehte seinen ersten Kurzfilm ,Endlich’. Kontakt: www.theaterjobs.de/julianmauritiusgruenthal, [email protected]

andreas helBlinG , 1967, lebt und arbeitet in zürich. zHdK, Diplom Künstler FH. Architekturstudium zürcher Hochschule Winterthur zHW, Diplom Archi-tekt FH. zusammenarbeit mit zeljka marusic. Einzel-ausstellungen (Auswahl): 2007 Rauf rüber runter untendurch, whitespace, zürich CH / 2006 Love and peace – balkan TV‘s 5th anniversary show. Stiftung BINz 39, zürich CH. Projektionsraum Balkan, les com-plices, zürich CH. Empfänger zahlreicher Stipendien und Preise (Auswahl): 2007 AiR Kulturzentrum NAIRS / 2006 Werkbeitrag Bildende Kunst, Kanton zH / 2005 swixx, kulturelle Welten der Schweiz, Stiftung Pro Helvetia, AiR BINz 39, zürich / 2004 manor-Kunstpreis, Schaffhausen. Swiss art award price for one of the five best works. 9th Cairo International Biennale, Egypt. Kontakt: www.andreashelbling.ch

roBert holyhead , 1974, lebt und arbeitet in London, UK. BA Hons an der manchester metropolitan Uni-versity, mA am Chelsea College of Art and Design, London. Atelierstipendien: 2007 NAIRS / 2005 bis 2010 ACmE Fire Station Award, Programme 3, London. Einzel-ausstellungen: 2008 ,Robert Holyhead: Components of a Practice’, Gibraltar Walk Studio, London / 2006 Kontainer, Los Angeles, USA. Keith Talent Gallery, Lon-don. Gruppenausstellungen: 2009 Contested Ground, 176, London / 2008 Robert Holyhead, Jos van meren-donk und Günter Tuzina, Galerie Van Kranendonk, Den Haag, Die Niederlande / 2007 ,Painting Unlimited’ APT, London / 2006 ,British Art Now’, Lemon Sky Projects,

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miami, USA. ,Abstract Painting’, Kontainer Gallery, Los Angeles, USA. Ausgewählte Kataloge: ,Robert Holy-head: Selected Works’, London 2006/2007, herausge-geben London 2008.Kontakt: [email protected]

sara huBrich , 1974, lebt und arbeitet in London und Köln. Hochschule für musik und Theater Hannover. Guildhall School of music and Drama, London. Seit 2004 Promotionsstudium an der University of Central England. Tätig als musikerin im Henusode-Streichquartett und in Ensembles (Basel Sinfonietta, Ensemble Apartmenthouse London und Kölner Aka-demie) und im musiktheater (zusammenarbeit mit Ruedi Häusermann und Brian Eno). Eigene musik-Art-Produktionen, die musik mit medienkunst, Tanz (Butoh) und Theater verbinden. Aktuelle Festivals BBC Cut’n’Splice. maerzmusikfestival für Aktuelle musik. ISCm World music Days at CAC Contemporary Arts Centre Vilnius Förderpreise / Stipendien: 2008 Atelierstipendium Fundaziun NAIRS / 2007 Featured Artist in SPNm / 2006 Stipendiatin des Europäischen zentrums der Künste Hellerau / 2005 Danzer Preis für Neue musik (Ensemble A Rose is).Kontakt: [email protected]

Britta huttenlocher , 1962, lebt und arbeitet in Amsterdam. Aufgewachsen in Winterthur. Schule für Gestaltung, zürich. Reichshochschule Akademie minerva, Groningen. Jan van Eyck Akademie, maastricht. Ausstellungstätigkeit vorwiegend in Holland. Neben der malerei und der zeichnung ist Britta Huttenlocher auch im Bereich der Druckgrafik tätig.Kontakt: [email protected]

christ ian indermühle lebt und arbeitet als Fotograf und Architekt in Bern. Architekturstudium. New York, Studium für Fotografie / 1990 Aufenthalt in Rom / 1994

Werkbeitrag Kt. und Stadt Bern / 2007 Werkaufenthalt NAIRS. Ausstellungen (Auswahl): 2007 ,Curraint d’ajer’, NAIRS / 2006 Kunstmuseum Bern / 2005 Galerie Bernhard Bischoff+Partner Bern. Paris Photo, Photo-biennale by Galerie Bernhard Bischoff+Partner / 2004 SI Swiss Institute New York / 2001 Kabinett zürich m. Krethlow / 2000 Kunsthalle Bern / 1997 museo S. Agostino Genua / 1997 Kunstverein Ulm / 1996 Centre Pasqu’Art Biel / 1994 Kunsthaus Glarus / 1984 Stadtgalerie Bern / 1984 Kunsthaus Glarus. Kontakt: [email protected]://www.likeyou.com/christianindermuehle

sonJa kretz , 1980, lebt und arbeitet in Aarau. HF für Farbgestaltung, Haus der Farbe, zürich. Seit 2005 selb-ständige Tätigkeit, Sonja Kretz Architektur in Farbe und zeit, Aarau, Schwergewicht Rauminstallationen, Kunst und Bau, Collagen. Ausstellungsverzeichnis (Auswahl): 2008 Curraint d’ajer/ Durchzug. Baer Art Center, Hofsos, (IS). Kunsthaus Grenchen / 2007 Jahresausstellung der Aargauer KünstlerInnen, Aargauer Kunsthaus, Aarau. Cité Internationale des Arts, Paris (F), Kunst und Bau. Individualität – Kollektivität, Rathaus Aarau. Stipendien: 2008 Atelierstipendium Fundaziun NAIRS. Atelierstipendium Baer Art Center, Hofsos (IS) und Atelierstipendium SIm, Reykjavik (IS) / 2007 Atelier-stipendium Cité Internationale des Arts, Paris (F) / Förderpreise: 2008 Die Gute Farbe, Förderpreis Haus der Farbe / Schweizer Werkbund. Kontakt: [email protected] www.sonjakretz.ch

unkraut sarah kreuter , 1977, lebt und arbeitet in zürich. Unkraut (re)agiert bedingungslos in ihrer Umgebung und versteht sich als die Kulturpflanze. Sie macht die Nichtigkeit zur Wichtigkeit. Unkraut ver-dirbt nicht. Film, Fotografie, Performance, Installation, objekt und Animation.

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Biopop urs lehman , 1966, lebt und arbeitet in zürich. Biopop. bewegt sich entlang der Themenkreise von Evolution, Neurologie und mikrobiologie auf der ver-schwimmenden Grenze zwischen Natürlichkeit und Künstlichkeit. Freie mutation für alle! zeichnung, digita-le malerei, performative Lesung eigener Texte. objekte, Fotoinszenierungen, Filme, Texte. Ausstellungen: Unkraut.Biopop / 2004 Eizilop. objekt-Installation, Cart Kunst 04, zürich / 2005 Der Hauch des Seins. Kunstmagazin Unkraut.Biopop. / Eizilop. objekt-Installation, Epizoli. Trinkbare Installation, 4. interlokale Dadafestwochen, zürich, Jagdfieber. Foto-inszenierungen, objekte, messagesalon, zürich / 2006 Verkehrte Schweiz. Installation, Performance, Proces artia, Prag / 2007 Das Schlüsselbein des Universums. Lesung, Perla mode, zürich. Esperando al toro. Foto-inszenierungen, Installation, messagesalon downtown, Perla mode, zürich. Dispersion. Videoclip, Agent Provo-cateur, ,public eye film award’, Davos. Hortus socialis. Der soziale Garten. Res publica, zürich / 2008 Angst2. Videoclip, Agent Provocateur. museum Natura. museum Natur: Fotoinszenierungen, Videoprojektion, malerei, Curraint d’ajer 2008, NAIRS. Kultur zürich Aussersihl. objekte, Fotoinszenierungen, Galerie Baviera, zürich. Das Schlüsselbein des Universums. Lesung, Longstreet, zürich.Kontakt: www.un-kraut.ch, [email protected], [email protected].

swantJe l ichtenstein , 1970, lebt und arbeitet in Köln/Düsseldorf (D). Studium Germanistik, Philosophie, Soziologie in Tübingen, Köln und Bonn. Promotion zum Dr. phil. an der Universität zu Köln. DAAD-Lekto-rin in New Delhi, Indien, seit 2007 Professorin für Literatur/medienpädagogik an der FH Düsseldorf (D). Publikationsverzeichnis (Auswahl): Am Glanz zerrieben, Eppertshausen, Käfertal Presse 2008. figurenflecken oder: blinde verschickung, Aachen, Rimbaud 2006. Das

lyrische Projekt, münchen, Iudicium 2004 sowie in di-versen zeitschriften und Anthologien. Förderpreise und Stipendien: 2008 Stipendium Fundaziun NAIRS / 2007 Stipendium der Kunststiftung Baden-Württemberg / 2001 Stipendium DAAD. Kontakt: [email protected]

Fernando niño-sánchez , 1966. Escola massana, Barcelona. meisterschule bei Prof. K. Sieverding, UdK, Berlin. Video, New York University. Stipendium: Preis der NGBK. Wettbewerb Alexander Platz U2. 1995–97 NaFöG der UdK, Berlin / 1998 Stipendium DAAD / 1996 Stipendium der Berliner Senat-Ausstellungen (Auswahl): 2000 ,Heimat Kunst’, Haus der Kulturen der Welt, Berlin. ,z 2000’, Akademie der Künste, Berlin / 2002 ,Der grüne Eimer’, sensor K, Berlin / 2003 ,Ethik’, Hangar, Barcelona. ,errancias’, galeria Valenzuela y Klenner, Bogotá / 2004 ,musterhaus’, Kunstverein Tier garten, Berlin. i.e. informal economy, Galeria T4, Barcelona / 2005 ,origens and Nations’, Kunstverein Tiergarten, Berlin. ,El estado de las Cosas’, Can Felipa, Barcelona. ,Einstein on the beach’, Parochial-Kirche, Berlin. ,Vorwäsche (Utopien) der Arbeit’, Arminius markthalle, Berlin / 2006 ,Stipendiaten der Berliner Senat’, Kunstraum Bethanien, Berlin.Kontakt: [email protected]

nicole ottiGer , 1969, lebt und arbeitet in zürich. mA, Goldsmiths London University; Diplom FH Bil-dende Kunst, HGK Luzern. Seit 2005 Dozentin an der Gestaltungsschule Farbmühle Luzern. Ausstellung (Auswahl): 2008 Flash Fiction, Plakat Intervention in Frauenfeld/Wil. Low Key, zeichnungen und Videoarbeit, Kunstraum Vitrine Luzern. Ausstellung Artist in Residence, Art Cultura Engiadina NAIRS / 2007 Werk-beiträge 2. Runde, Freie Kunst Kanton und Stadt Luzern, Kunsthalle Luzern / 2006 2. zEIT, Kunstmuseum Luzern. Förderpreise Stipendien: 2010 Atelierstipendium Cité

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des Arts Paris / 2008 Atelierstipendium Fundaziun NAIRS / Künstlerbuch / 2002 Squint/Silberblick, ars pro toto Verlag Luzern. Kontakt: [email protected]

marion ritzmann , 1978, lebt und arbeitet in Basel. FHBB HGK Basel, Abteilung Bildende Kunst, medien-kunst. Seit 2005 Assistenz Vorkurs und Gestalter, F+F Schule für Kunst und mediendesign zürich. Ausstellungsverzeichnis (Auswahl): 2008 orchester ohne Dirigent, Kunstprojekt mit 40 KünstlerInnen, Kas-kadenkondensator, Basel / 2007 Regionale 8, Ausstel-lungsraum Klingenthal, Basel. LAB30, 5. Augsburger Kunstlabor, medien-Kunst-Festival, Augsburg (D). Ausstellung Artist in Residence, Art Cultura Engiadina, NAIRS. 20 minutes of attention, Videoprojektion im öf-fentlichen Raum, Freiburg (D) / 2006 Exposition ,mul-house 006’, mulhouse (F) / 2005 act ’05 Performance Event ostquai Basel. K3 zürich. Regionale 6, Kunstverein Freiburg, Freiburg (D). Förderpreise Stipendien: 2007 Atelierstipendium Fundaziun NAIRS / 2005 stArt Kunstförderpreis 05, PricewaterhouseCoopers, Basel.Kontakt: [email protected]

corinne l . rusch , 1973, lebt und arbeitet meistens in Wien. Vorkurs an der HGKz zürich. Diplom an der Uni-ver sität für angewandte Kunst, Wien. Ausstellungen (Auswahl): 2009 Visual Arts Platform London / 2008 Volkskundemuseum/Spaceinvasion Wien. Das Weisse Haus Wien. Forum Stadtpark Graz / 2007 NAIRS. Foto-galerie Wien. In To Position Wien. Kunsthalle Wien / 2005/2006 Galerie Habres & Partner Wien. zahlreiche Preise und Stipendien: 2007 Förderpreis Kanton AI. NAIRS Atelierstipendium / 2006 Projektförderung BKA Wien / 2005 Förderpreis Graubünden. Atelier Lardelli, Cité des Arts / 2003 Premiere Förderstipendium Wien. mAK Schindlerstipendium / 2002 Werkbeitrag Förderstipendium Graubünden.

Kontakt: [email protected]

Judith rutishauser , 1966, lebt und arbeitet in zürich, Ausbildungen: Lehrerseminar Hofwil Kanton Bern, Studium an der Schule für Gestaltung zürich: Fotoklasse und Studienbereich Film/Video. Schwerpunkte: malerei und Sprache. Stipendien: 1997 Société Suisse des Auteurs / 2007 Atelier Berlin des Kantons zürich. Atelierstipendium Fundaziun NAIRS. Kontakt: [email protected]

elena rutman , 1976, lebt und arbeitet als Filme-macherin und Künstlerin in zürich. Diplom der zHdK mit dem Kurzspielfilm ,Soufflé’, der u.a. an Festivals in New York, Hongkong, Italien, Peru gezeigt wurde. Der Kurzfilm wurde 2003 auf die DVD Short Cross 03 unter die zehn besten Kurzfilme des Jahres aufgenom-men. Nach dem Studium arbeitete Elena Rutman als Regieassistentin an diversen Theatern: Theater am Neumarkt, zürich, Theater Phönix Linz u.a. momentan lebt und arbeitet sie noch immer in zürich, veranstaltet Kunstauktionen – ,grosse Kunst zu kleinen Preisen’ – und geniesst das Leben.Kontakt: [email protected]

patrick steFFen , 1969, lebt und arbeitet in Basel. SfG Basel, Abteilung Lehramt für Bildende Kunst. Ab 1997 zahlreiche Projektionsarbeiten, Film und Video, musikperformances. 2008 habe ich wieder zu zeichnen begonnen. Ausstellungsverzeichnis (Auswahl): 2008 Transit – aktuelle Kunst aus Basel, Art Cultura Engiadina NAIRS. Regionale 9, Kunsthalle Basel / 2007 Wildwuchs Festival, Kaserne Basel. The manga Generation, Kunst-raum Riehen / 2006 Unter 2000.-, ARK Basel / 2002 nachts – konzert mit bildern, blauer saal zürich, Stadt-kino Basel u.a. / 2001 ink men, InCurt Festival Lleida (E), Centre de Cultura Contemporania Barcelona (E) / 1997–

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2008 Die Einweicher, über 50 Konzerte in der gan-zen Schweiz. Förderpreise, Stipendien: 2008 Atelier-stipendium Fundaziun NAIRS / 2006 Kleinbasler Kunst-preis.Kontakt: [email protected]

taBea steiner , 1981, lebt und arbeitet in Thun. Leh-rer seminar, Studium Germanistik und Geschichte in Bern. Schreibt kurze und längere Texte, zu finden in Anthologien (z.B. morgenbetrachtungen. Hrsg. E. Krona bitter, Bucher Verlag) und Kulturzeitschriften (z.B. en suite). Arbeitet an einem Kurzgeschichtenzyklus namens ,Über den Wolken ist unter dem Himmel’ und einem langen Text mit dem Arbeitstitel ,Katz und Hund’. Seit 2004 organisation von Literaturfestivals und Lesungen in Thun unter dem Label LITERAARE. Erhielt 2007 den Kulturstreuer der Stadt Thun für Kulturvermittlung im Bereich Literatur und 2008 ein Atelierstipendium der Stiftung NAIRS. Kontakt: [email protected]

andrea suter , 1974, lebt und arbeitet in zürich. BA & mA Fine Art, Central Saint martins College of Art and Design, London. Ausstellungen (Auswahl): 2008 ,Be Your own Elevator’, Kunstklub Berlin, Berlin. ,Cur-raint d‘ajer 2008’, Ausstellung Artists in Residence, Art Cultura Engiadina, NAIRS. ,Kunstszene Schwyz 2008’, Seedamm Kulturzentrum, Pfäffikon. ,advent un-ter dem hammer’, cabaret voltaire, zürich / 2007 ,ad-ventskasten 2007’, mehrzweckhalle, zürich. ,ultra-land’, KKL Uffikon, Uffikon. DéJÀ VU, Lokal-int, Biel / 2006 ,adventskasten 2006’, mehrzweckhalle, zürich. ,Das marine museum und die zeit’, KKL Uffikon, Uffikon / 2004 NAIV – zahnradmusik und Film ,Salon Rouge’, Landes museum, zürich. ,NIHILISm PART II – The ad-ventures of young people …, Trinity Bouy Wharf, London. Förderpreise und Stipendien: 2009 Atelierstipendium N.Y., Kulturkommission Schwyz / 2008 2. Jurypreis

für Video-Arbeit ,070804 19:15’, Kunstszene Schwyz. Atelier stipendium, Art Cultura Engiadina, NAIRS. 2007 Werkankauf ,glattalp’, DVD 14 min., ausgestellt in der Kantonsbibliothek Schwyz. Kontakt: [email protected]

rosanna tra ina , 1976, lebt und arbeitet in London. mA Communication Art and Design, The Royal College of Art. BA Painting and Printmaking, Sheffield Hallam University. Gruppenausstellungen: 2007 The Great Ex hibition, RCA, London. mAKE, RCA, London / 1999 marks out of 10, S1, Sheffield. Einzelausstellungen: d 2000 Reproduced by Kind Permission, Sumo, Sheffield. Publications 2002 Graphics International, issue 96 / 2000 The Face, Nov issue. Kontakt: [email protected]

wink witholt, 1976, lebt in Rotterdam und Amsterdam. Willem de Kooning Akademie der Künste in Rotterdam (Studium con laude). 2003 Erasmus Stipendium zu der UdK Berlin in der Klasse Rebecca Horn. Er arbeitet vor-wiegend im Bereich der Skulptur und Installationen im öffentlichen Raum. Hinzu kommen in letzter zeit mehr und mehr kontextunabhängige objekte, zeichnungen, Fotografien und Kurzfilme. Ausstellungen (Auswahl): 2008 Curraint d’ajer, NAIRS, Scuol. Cucosa, mass Reflexion-Everyone’s Innoscence. Gruppenausstellung, Rotterdam / 2006 oosterkerk Aanwas II, Amsterdam / 2004 Tent., Eindexamen expositie, Rotterdam. Kontakt: [email protected]

susanne-marie wraGe , 1965, lebt und arbeitet in zürich. Studierte in Berlin Schauspiel und bei Heiner müller szenisches Schreiben an der UdK. Am Schiller-theater Berlin von 1988 bis 1990. Ab 1993 gehörte sie für fünf Jahre zum Kernensemble des Theater Neu-markt unter der Intendanz von Stephan müller und Volker Hesse. 1998 wechselte sie mit Stefan Bachmann

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an das Theater Basel. Seit 2000 arbeitet sie als freie Schauspielerin, Autorin und Regisseurin. Sie wirkte in verschiedenen Fernseh- und Kinofilmen mit, u.a. als Lena in ,Das Verlangen’ von Iain Dilthey (Goldener Leo-pard, Locarno 2003), als Aase in ,Peer Gynt’ von Uwe Janson, im Frankfurter ,Tatort’ von margarethe von Trotta und in ,Der Kick’ von Andres Veiel. Sie war als Autorin für Radio DRS tätig; für eine Installation, die im Sommer 09 realisiert wird, forschte sie in NAIRS und bereiste mit Hilfe von Stipendien der Stadt zürich und der Pro Helvetia mehrfach Israel. Für ihr Schaffen wurde Susanne-marie Wrage mit zahlreichen nationa-len und internationalen Preisen ausgezeichnet. Kontakt: [email protected]

isaBel zürcher , 1970, lebt und arbeitet in Basel. Studium der Kunstgeschichte und Geschichte an den Universitäten Basel und Hamburg. Wissenschaftliche mitarbeiterin an der Kunsthalle Basel und an der Hochschule für Gestaltung und Kunst, Basel. Freischaf-fend als Kunstwissenschaftlerin, Kritikerin, Lektorin und Publizistin. Publikationen u.a. gelobtes Land, Foto- und Text-Essay von Christa ziegler (zürich: edition fink, 2008) / Werner von mutzenbecher – im Film sein (Freiburg i.Br.: modo Verlag, 2006) / Till Velten: Ge-spräche (zürich: edition fink, 2006) / When Attitudes escape form: Kunsthalle Basel 1969–1971 (Frankfurt a.m.: Revolver, Archiv für aktuelle Kunst, 2004).Kontakt: [email protected]

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ver AnStALtungen 2007 | 2008

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AUSSTELLUNGEN

17. Juni – 22. Juli 07 ERÖFFNUNGSAUSSTELLUNG GEBAUTE BILDER – Architektur und Fotografie in GraubündenVernissage und FestEs sprechen: Hansjörg Trachsel, Regierungsrat Kanton GraubündenKöbi Gantenbein, Kurator und Chefredaktor Hochpar-terre | Christof Rösch, Kurator und Künstlerischer Leiter NAIRS

Der Fotograf Ralph Feiner zieht den roten Faden durch die Ausstellung der rund 90 Bilder zu 33 Bauten. Seit über 20 Jahren fotografiert er das ‚Bauen in Graubünden’. Insgesamt werden Fotos von 19 FotografInnen zum Themendreiklang ,Bauen für Verkehr und Arbeiten’, ,Bauen für Kultur, Schule und Kirche’ und ,Bauen fürs Wohnen’ präsentiert. Eine Ausstellung des Gelben Hauses in Flims. Kuratoren: Christian Dettwiler und Köbi Gantenbein. ©

In der Ausstellung fanden öffentliche Gespräche, öffent-liche Führungen, ein Symposium und kunstpädago-gische Workshops statt.

29. Juli – 16. September 07SOMMERAUSSTELLUNG FEDERLEICHT | LEIVISCHEM Vernissage und Sommerfest Eine Ausstellung über das Flüchtige und das Leichte in der Kunst: Skulptur, Video, Performanceskizzen, alles Werke, die durch ihre Fragilität das Vergängliche ver-gegenwärtigen, Werke, die entweder von kurzer Dauer sind oder die sich im Prozess ständig verändern. mit den KünstlerInnen: Johanna Altherr | Heinrich Lüber und Brigit Rufer | Norbert möslang | Ursula Palla | Jürg Stäuble | Eva Wandeler

In der Ausstellung fanden öffentliche Gespräche, öffent-liche Führungen und kunstpädagogische Workshops statt.

29. September – 21. Oktober 07 AUSSTELLUNG ARTISTS IN RESIDENCECURRAINT D’AJER 2007 | DURCHZUG 2007Vernissage und KünstlerfestStipendiatInnen der Saison 2007:Johanna Altherr, zürich | Leo Bachmann, zürich | ma-thilde van Beekhuizen, Amsterdam | Heiko Blankenstein, Berlin | Johannes Burr, Berlin/Tarasp | Daniel Glaser, zürich/Leipzig | Julian Grünthal, Bielefeld | Andreas Helbling, zürich | Robert Holyhead, London | Britta Huttenlocher, Amsterdam | Christian Indermühle, Bern

Ö F F e n t L I c H e v e r A n S t A L t u n g e n 2 0 0 7

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| magdalena Kunz, zürich/Leipzig | Fernando Niño-Sánchez, Berlin/Kolumbien | marion Ritzmann, Basel | Corinne Rusch, Wien/Chur | Judith Rutishauser, zürich | Elena Rutman, zürich

In der Ausstellung fanden öffentliche Gespräche, öf-fentliche Führungen sowie ein Tag der offenen Ateliers mit den KünstlerInnen statt.

mUSIK

12. Juli 07 Kommentiertes Konzert ABSOLUT TRIORobert Schumanns musik (1810–1856) im Dialog mit zeitgenössischen Komponisten: Gary Berger (*1967) | Junghae Lee (*1964) | Rudolf Kelterborn (*1931).musikerinnen: Bettina Boller, Violine | Imke Frank, Vio-loncello | Stefka Perifanova, KlavierIn Anwesenheit der Komponisten Gary Berger und Junghae Lee.

Das musikalische Erbe des grossen deutschen Roman-tikers Robert Schumann wird von den zeitgenössischen Komponisten Junghae Lee, Gary Berger und Rudolf

Kel terborn mit deren ureigenen Interpretation zu einem neuen Ganzen gefügt. mit elektronischen Elementen begeben sich die herausragenden musikerinnen des absolut trio auf neues Terrain.

Büvetta acusticaKOMPOSITION, INSTALLATION UND TUBA SOLO: LEO BACHMANN‚Büvetta acustica’ ist eine Hommage an das Wasser und seine klanglichen Qualitäten. Gesammelte Wasserklän-ge aus der Umgebung von NAIRS bilden die Grundlage einer Klanginstallation fiktiver Wasserlandschaften. In der Konfrontation und metamorphose mit der Kom-position für Tuba solo begegnen sich die Elemente Wasser und Luft. Leo Bachmann spielt live in der Klang installation. Der Abend ist eine ART Resonanz des Unterengadins.

VoRTRÄGE, PRÄSENTATIoNEN UND SYmPoSIUm

6./7. Juli 07 Architekturspaziergänge in Vnà und Lavin, Vorträge und DiskussionSYMPOSIUM: AUFBRUCH IM BALCUN TORT?Planung, Entwicklung und Architektur im UnterengadinBegleitprogramm zur Ausstellung ‚GEBAUTE BILDER –


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Architektur und Fotografie in Graubünden’, eine Ko-operation mit dem Südbündner und dem Bündner Heimatschutz sowie Köbi Gantenbein, Chefredaktor Hochparterre.

2. August 07 STRATEGY: GET ARTSoder wie kommt man zu KUNST im öffentlichen Raum? Beispiele aus einer imaginären Sammlung und Reflexionen zur Kunst im öffentlichen Raum aus der Sicht des Vermittlers.Stephan Kunz, Kurator Aargauer Kunsthaus, Aarau. Unter der Gesprächsleitung von Christof Rösch.

5. September 07 VOM UMGANG MIT DEM TOD IN BILDERNNiklaus manuel (um 1484–1530) und Rémy zaugg (1943–2005)Eine nachdenkliche Betrachtung zweier Arten des bild-nerischen Umgangs mit dem Tod.Vortrag in Wort und Bild mit Hans Christoph von Tavel, ehemaliger Direktor Kunstmuseum Bern und Istituto Svizzero di Roma.Vor nahezu 500 Jahren malte Niklaus manuel in Bern über 20 Bilder des Tanzes mit dem Tod damals lebender Persönlichkeiten auf die Wand eines Friedhofs. Rémy zaugg stellte kurz vor seinem Tod über 20 Bildtafeln unter dem Titel ‚Vom Tode II’ zusammen, denen man

2007 erstmals im zentrum Paul Klee in Bern begeg-nete. Sein Leitsatz: ‚Und wenn der Tod ich wäre.’

LITERATUR

14. September 07 VRENELIS GäRTLIEin Abend für Quatemberkindermit TIM KROHN (Text) und ANNA TRAUFFER (Kontrabass, Gesang)Tim Krohns neues Buch ‚Vrenelis Gärtli’ erschien im Eichborn-Verlag: Endlich die lang ersehnte Fortsetzung der Gletschersaga Quatemberkinder. Auch diesmal zau-bern sich Vreneli und melk durch eigenartige Welten, Gletscher glühen, Toggeli und Hexer gehen um – vor al-lem aber erfindet das Vreneli eine unerhörte Kunst und treibt mit seinem Liebsten ein Spiel, von dem der melk nichts ahnt. Tim Krohn hat mit der Kontrabassistin und Sängerin Anna Trauffer anhand des Romans ein ver-quer-versponnenes Bühnenprogramm entwickelt.

13. Oktober 07 POESIAS DA CHADAFÖ – KüCHENGEDICHTERomanisch-deutsche Lesung und Gespräch mit Leta Semadeni. Gesprächsleitung: Hardy Ruoss, Literatur-redaktor Schweizer Radio DRS2

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FILm

19. September 07 RHYTHM IS IT! Regisseure Thomas Grube und Enrique Sánchez Lansch Das erste grosse Education-Projekt der Berliner Phil-harmoniker mit ihrem Chefdirigenten Sir Simon Rattle und dem Choreographen Royston maldoom.

LE SACRE DU PRINTEMPSMusik: StrawinskyFilmvorführung der im Education-Projekt erarbeiteten 45-minütigen Tanz-Performance mit dem orchester der Berliner Philharmoniker unter der Leitung von Sir Simon Rattle.

‚Rhythm is it!’ ist eine hinreissende Liebeserklärung an die tanzenden Teenager und ihre mentoren, ein Film über die Faszination der musik, ein Kinoerlebnis vol-ler Leidenschaft, Respekt und Lebensfreude. Berlin, Januar 2003: In der Arena, der alten omnibus-Remise im Industriehafen, geschieht Erstaunliches. 250 Ber-liner Kinder und Jugendliche aus 25 Nationen tanzen Strawinskys Le Sacre du Printemps, choreographiert von Royston maldoom und live begleitet von den Berliner Philharmonikern.


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AUSSTELLUNGEN

21. Juni – 20. Juli 08 ERÖFFNUNGSAUSSTELLUNG TRANSIT Basel – NAIRS 1 | AKTUELLE KUNST AUS BASELVernissage und Eröffnungsfest Es sprechen: Jon Domenic Parolini, Gemeindepräsident von Scuol und Grossrat; Christof Rösch, Kurator und Künstlerischer Leiter NAIRSmit den KünstlerInnen: Urs Aeschbach | Ruth Buck | Urs Cavelti | Walter Derungs | Pascale Grau | Heinrich Lüber | Leta Peer | michel Pfister | marion Ritzmann | Patrick Steffen

3. August – 14. September 08 SOMMERAUSSTELLUNG TRANSIT Basel – NAIRS 2 | ‚DOCK: AKTUELLE KUNST AUS BASEL’Vernissage und Sommerfest Die Ausstellung TRANSIT Basel - NAIRS 2 besteht aus 2 Teilen. Einerseits ist ‚dock: aktuelle Kunst aus Basel’ mit dem gesamten Archiv zu Gast in NAIRS und an-dererseits werden die KünstlerInnen martina Gmür | Werner von mutzenbecher | Guido Nussbaum vertiefend präsentiert.

In beiden Ausstellungen fanden öffentliche Gespräche, öffentliche Führungen und kunstpädagogische Work-shops statt.

28. September – 19. Oktober 08 AUSSTELLUNG ARTISTS IN RESIDENCECURRAINT D’AJER 2008 | DURCHZUG 2008 Vernissage und KünstlerfestStipendiatInnen der Saison 2008: Heiko Blankenstein, Berlin | Anna-Lydia Florin, zürich | Simone Fuchs, Basel | Sara Hubrich, London | Sarah Kreuter, zürich und Urs Lehmann, zürich | Swantje Lichtenstein, Köln | Nicole ottiger, zürich | Andrea Suter, zürich | Patrick Steffen, Basel | Rosanna Traina, London | Wink Witholt, Amsterdam | Susanne-marie Wrage, zürich

In der Ausstellung fanden öffentliche Gespräche, öf-fentliche Führungen sowie ein Tag der offenen Ateliers mit den KünstlerInnen statt.


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KÜNSTLERFILmE

7. Juli 08 Lüber in der Luft (2007) von Anna-Lydia Florin Der Film ist eine Reise in eine Bilderwelt, die das Vertraute vergessen und Träume wahr werden lässt, die Physik scheint ausser Kraft gesetzt. Lübers Aktionen irritieren, erheitern, faszinieren. Es sind Grenzgänge zwischen Spektakel und Poesie. Im Anschluss an den Film Gespräch mit dem Protagonisten Heinrich Lüber und der Autorin Anna-Lydia Florin.

28. Juli 08River and Tides – Andy Goldsworthy: Working with Time von Thomas Riedelsheimer (Deutschland/Gross britan-nien/Finnland 2000, 90 minuten). musik Fred Frith. Die sorgfältigen und aufwändigen Vorbereitungen, die jedem Projekt Goldsworthys vor-ausgehen, und die Veränderungen, mit denen zeit und Naturkräfte auf seine Kunst wirken, kann keine Folge von Fotos adäquat einfangen. Dem Dokumentarfilm von Thomas Riedelsheimer gelingt es, mit seinen Aufnahmen aus vier Ländern und vier Jahreszeiten, die Bedeutung, die die Elemente für Goldsworthy und seine Kunst besitzen, anschaulich zu machen.

11. August 08 Filmabend zu Peter Fischli und David WeissDer geringste Widerstand (1980/1981), Autoren und Protagonisten Peter Fischli und David Weiss, Kamera Jürg V. Walther, musik Stephan Wittwer.Der rechte Weg (1982/1983), Autoren und Protagonisten Peter Fischli und David Weiss, Kamera Pio Corradi, musik Stephan Wittwer.

25. August 08 Josephsohn Bildhauer (2007) von Matthias Kälin und Laurin MerzDer 87-jährige Bildhauer Hans Josephsohn, der, aus ostpreussen stammend, seit Jahrzehnten in zürich wohnt und arbeitet, erlebt seit wenigen Jahren erst die Wertschätzung, die er mit seinem Werk ver-dient. matthias Kälin und Laurin merz haben ihm ein Filmporträt gewidmet, das vor allem die künstlerische Arbeit im Atelier dokumentiert.

15. September 08 Markus Raetz (2007) von Iwan Schumacher.Von der Wandlung der Wahrnehmung: Seit über vierzig Jahren bastelt, arrangiert, kreiert der Berner markus Raetz verblüffende objekte und Installationen. In der Bewegung, im Wechsel der Perspektive entstehen neue Bilder und Wahrnehmungen: eine Performance des Wandelns, des unscheinbar Bedeutsamen.

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DEzENTRALE STUBENGESPRÄCHE Ein kulturelles Experiment an der Peripherie

13. Juni 08 in zernez, Gastgeber Jacques Guidon18. Juli 08 in Vnà, Gastgeberin Urezza Famos19. September 08 in Tschlin/martina, Gastgeber Erika und Curdin müller17. Oktober 08 in Sent, Gastgeber Ruedi Bisang

RomANISCHE UND DEUTSCHSPRACHIGE LITERATUR UND THEATER

23. Juli 08 Angelika OverathLesung und Gespräch mit der AutorinGesprächsleitung: Esther Krättli, Literaturredaktorin Radio Rumantsch

15. August 08 LEO TUORLesung und Gespräch mit dem Autor Gesprächsleitung: Esther Krättli, Literaturredaktorin Radio RumantschEine Veranstaltung in rätoromanischer und in deut-scher Sprache

21. August 08LESUNG UND FILM VON UND MIT WERNER VON MUTZENBECHERAnschliessend Werner von mutzenbecher, bildender Künstler, Literat und Filmemacher, im Gespräch mit Isabel zürcher, Kunsthistorikerin, und Christof Rösch, Kurator und Künstlerischer Leiter NAIRS.

31. August 08 TAVULIN LITTERAR Radio Rumantsch mit der romanischen Literatur sendung live aus NAIRSEsther Krättli, Literaturredaktorin Radio Rumantsch, im Gespräch mit Clà Riatsch, Professor für rätoroma-nische Sprach- und Literaturwissenschaft, und Hardy Ruoss, Literaturredaktor DRS 2. Diskutiert wurden Texte von Andri Peer, Luisa Famos und anderen. Im zentrum der Sendung steht das Thema ‚Der mythos Engadin in der romanischen Literatur’.Eine Veranstaltung in rätoromanischer Sprache.

24./25. Oktober 08Die Päpstin / LA PAPESSAMonodrama mit Angelica Biert als Päpstin Regie und Spielfassung: Manfred Ferrari, übersetzung: Mario PultDie Theatergruppe ‚ressort k’ realisierte im September 2008 im Fernsehstudio der Televisiun Rumantscha in


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Chur als rätoromanische Erstaufführung das mono-drama ‚la Papessa’ nach dem Text ‚die amerikanische Päpstin’ von Esther Vilar. Der brisante und provokative monolog ist die fiktive Antrittsrede der ersten Päpstin irgendwann in naher zukunft. In ihrer TV-Ansprache for-dert sie die Rückbesinnung der katholischen Kirche auf ihre strengen und konservativen Regeln und Rituale.

‚In einer antiken, im Boden eingebauten Badewanne ei-nen monolog sprechen mit Badewasser bis zu 20 Grad? So eine absurde Idee kann nur manfred Ferrari haben, welcher damit bezweckte mich zu erschrecken, mich da-mit aber an eine meiner schönsten Herausforderungen heranführte – aber ohne Wasser! Ein einmaliges Erleb-nis – unvergesslich.’ (Angelica Biert)

TAGUNG UND SYmPoSIUm

6. September 08 TAGUNG ZU DOKUMENTATION UND ARCHIVIERUNG VON KUNSTVorträge und Diskussion in zusammenarbeit mit der Dokumentationsstelle ‚dock: aktuelle Kunst aus Basel’ und ihrer Leiterin Ruth Buck. Gesprächsleitung: Christof Rösch.

3./4. Oktober 08 AUFBRUCH ZUM BALCUN TORT Ein ganztägiger Architekturspaziergang führt von Ardez über Sent nach Tschlin. Vertreterinnen von der kanto-nalen Denkmalpflege und des Bündner Heimatschutzes nehmen am Spaziergang teil und reflektieren sowohl Dorfstrukturen und ihre Erweiterungen, wie auch alte und neue Einzelbauten. Unter anderem mit: Christof Rösch, Künstlerischer Leiter, Fundaziun NAIRS, Diego Giovanoli, Kulturhistoriker, und Johannes Florin, Kan-tonale Denkmalpflege.


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SocIetà dA PromotuorS nAIrS Art cuLturAengIAdInA

Suprastanza: Urs Padrun, president | Lina Blanke | Peter Merz

Che metta Ella/El in movimaint sco commember da la Società NAIRS?Specialmaing important per NAIRS es il sustegn ideal e finanzial d’umans chi s’interessan per l’art e la cul-tura e vöglian promouver NAIRS e seis intents. Sco commember da la Società da promotuors contribuischa Ella/El in möd multifari al svilup ed a la promoziun da l’art e da la cultura in Engiadina Bassa

NAIRS iniziescha ed organisescha activitats ill’anteriura chasa da cura Scuol-Tarasp ed illa regiun: exposiziuns, concerts, prelecziuns, referats, performances, discus-siuns, guidas, ateliers averts, lavuratoris e simposis.

NAIRS spordscha ün access plaschaivel e cumpetent a l’art ed a la cultura, promouva la lingua e cultura rumantscha ed accumplischa ün’incumbenza d’inter-mediaziun e fuormaziun per art contemporana.

NAIRS promouva il contact ed il barat tanter artistas/artists, indigens e giasts.

NAIRS spordscha specialmaing ad uffants e giuvenils da la regiun lavuratoris d’art pedagogica.

NAIRS tematisescha e vivifichescha la cuntrada cultu-rala e la cultura da fabrica in Engiadina.

Ch’Ella/El dvainta commember/bra da la Società da promotuors NAIRS. o ch’Ella/El regala ad inchün la commembranza per la dürada d’ün on.

Seis avantags:Invid persunal a tuot las occurrenzas sco eir predschs d’entrada plü favuraivels.minch’on ün’occurrenza speciala per commembers.Partecipaziun a la lottaria per üna lavur artistica illa valur d’almain CHF 300. –.Partecipaziun a la lottaria per ün past i’l ravuogl da las artistas e dals artists per tschinch persunas ad ün termin tenor seis giavüsch.Partecipaziun a la lottaria per adüna ün bigliet liber per tschinch persunas ad ün’occurrenza tenor seis giavüsch.

Nus ans allegrain da Sia commembranza!

Annunzcha: [email protected] telefon +41 (0)81 864 98 02 (15 mai fin 31 October) +41 (0)81 864 72 88 (1. november fin 14 mai).

S o c I e t à d A P r o m o t u o r S n A I r S

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FÖrdervereIn nAIrS Art cuLturA engIAdInA

Vorstand: Urs Padrun, Präsident | Lina Blanke | Peter Merz

Was bewegen Sie als Mitglied des Fördervereins NAIRS?Für NAIRS besonders wichtig ist die ideelle und finanzi-elle Unterstützung von kunst- und kulturinteressierten menschen, die NAIRS und seine Anliegen fördern wol-len. Als mitglied des Fördervereins tragen Sie in vielfäl-tiger Weise zur Entwicklung und Förderung von Kunst und Kultur im Unterengadin bei.

NAIRS initiiert und organisiert kulturelle Aktivitäten im ehemaligen Kurmittelhaus Scuol-Tarasp und in der Region: Ausstellungen, Konzerte, Lesungen, Vorträge, Performances, Diskussionen, Führungen, offene Ateliers, Workshops und Symposien.

NAIRS bietet lustvollen und kompetenten zugang zu Kunst und Kultur, fördert die romanische Sprache und Kultur und nimmt einen Vermittlungs- und Bildungsauftrag für zeitgenössische Kunst wahr.

NAIRS fördert den Kontakt und Austausch zwischen Kulturschaffenden, Einheimischen und Gästen.

NAIRS bietet speziell für Kinder und Jugendliche der Region kunstpädagogische Workshops.

NAIRS thematisiert und belebt die Kulturlandschaft und Baukultur im Engadin.

Werden Sie Mitglied des Fördervereins NAIRS. oder schenken Sie jemandem die mitgliedschaft für die Dauer eines Jahres.

Ihre Vorteile: Persönliche Einladung zu allen Veranstaltungen sowie vergünstigte Eintrittspreise.Alljährliche Spezialveranstaltung für mitglieder.Teilnahme an der Verlosung für eine künstlerische Arbeit im Wert von mindestens CHF 300. –.Teilnahme an der Verlosung zu einem Essen im Kreis der KünstlerInnen für fünf Personen nach einem Termin Ihrer Wahl.Teilnahme an der Verlosung für jeweils ein Freibillett für fünf Personen zu einer Veranstaltung Ihrer Wahl.

Wir freuen uns auf Sie!

Anmeldung unter [email protected] oder Telefon +41 (0)81 864 98 02 (15. Mai bis 31. Oktober) oder +41 (0)81 864 72 88 (1. November bis 14. Mai)

F Ö r d e r v e r e I n n A I r S

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INGR A zCHAmAINT | DANK

Herzlichen Dank allen mitgliedern und Gönnern des Fördervereins NAIRS ART CULTURA ENGIADINA für ihre Unterstützung!

Nesa Biert, Büren zum HofLuzia und Duri Campell-Fromm, zürichAnita und Simon Egli Rösch, BadenCorinna und Peter Ehrensperger Pinna, HerrlibergLilian und Cla Famos-Decarro, ScuolRolf Furrer, BaselJosef Guggenheim-Tugendhat, zürichGaby und marcel Hostettler, AllschwilHenry und Lucia Levy-Coray, WollerauRolf meier, BadenAnnette Ringier, Uitikon-WaldeggSusanne Schroedter, zürichThomas Spielmann, Davos DorfHugo Wettstein, Scuol

Herzlichen Dank an alle Institutionen, Firmen und private Personen,die NAIRS und die Künstlerinnen und Künstler in den Jahren 2007/2008 unterstützt haben:

Acla da Fans SA, ScuolAir EngiadinaAndry Fiduziari, RamoschArtephila Stiftung, VaduzBata Schuh Stiftung, St. moritzBezzola.Denoth Immobiglias, ScuolBisang Informatik, zürich/SentBiblioteca EngiadinaisaBündner HeimatschutzCantina Fiori, Peter Kiefer, BadenCumuns concessiunaris da las oEE/EKW UnterengadinCorymbo Stiftung, StallikonDuo NinanettEdition Piz, ScuolEngadiner Kraftwerke, zernezErziehungs-, Kultur- und Umweltschutzdepartement (EKUD),Graubünden, ChurErnst Göhner Stiftung, zugFundaziun Giovannina Bazzi-mengiardi; ScuolFundaziun Biblioteca Engiadinaisa, PontresinaFundaziun Willi muntwyler, PontresinaGiardinaria biologica, madlaina e Flurin Lys Bischoff, LavinKöbi Gantenbein, zürichHelen Gysin, maurGraubündner Kantonalbank, Scuol und ChurKulm Hotel, St. moritzHotel Belvédère, ScuolKulturförderungskommission des Kantons Graubünden, ChurLia Rumantscha, Churmetzgerei Ludwig Hatecke, Scuolmigros ostschweiz, Gossaumigros Genossenschafts-Bund, zürichDorothea müller, zürich

Pro Engiadina Bassa, ScuolPRo HELVETIA, zürichRaiffeisen-Bank Engadin/müstairSpescha Visual Design, ChurStavros Niarchos StiftungStiftung Jacques Bischofberger, ChurStiftung der Schweizerischen Landesausstellung, RüschlikonSüdbündner HeimatschutzThe Ramsay FoundationUBS KulturstiftungWerkraum Warteck, BaselWilli muntwyler Stiftung, Pontresinazürichsee-Druckerei, Stäfa

Wir danken dem Kanton Graubünden, der Pro Engiadina Bassa undHenry Levy, Binz39, für die Basisfinanzierung 2007/2008.

Wir danken der Präsidentin Urezza Famos und den Stiftungsräten der Fundaziun NAIRS: Dr. Christoph von Tavel, Dr. Rudolf Velhagen, Guido Parolini und Urs Padrun. Ein spezieller Dank geht an den Vorstand des Fördervereins der Stiftung: Urs Padrun (Präsident), Lina Blanke und Peter merz. Ebenso geht unser Dank an die Auswahljury der StipendiatInnen. mitglieder der Jury im Jahre 2007 und 2008 waren Christof Rösch (Künstlerischer Leiter NAIRS und Kurator), Henry Levy (Stiftung Binz39), Kathleen Bühler (Konservatorin Bünd - ner Kunstmuseum Chur, bis 2007), martina Siegwolf (Kunsthistori-kerin, Dozentin an der Höheren Schule für Gestaltung Basel) und Dr. Katharina Amman (Konservatorin, Bündner Kunstmuseum Chur, ab 2008). Ein weiteres Dankeschön geht an den Beirat von NAIRS, dessen mitglieder ihre Fachkompetenz auf Abruf zur Verfügung stel-len, und an viele freiwillige mithelfer, die uns ihre zeit schenken. Unser ganz besonderer Dank geht an das NAIRS-Team 2007 und 2008: Gisela Göttmann (Administrative Leitung, PRm), Claudia Froelich (Administrative Leitung/organisation, ad interim), Ralph Hauswirth (Technische Leitung), an das Kochteam Peter Kiefer und Rolf meier, die guten Geister im Haus: Heiko Blankenstein und marion Ritzmann, und die freien mitarbeiter: Andri Bischoff und Lea Hummel für ihren grossartigen Einsatz und ihre hervorragende Arbeit. Unser Dank geht natürlich auch an alle fleissigen Hände, die wir hier nicht im Einzelnen aufzählen konnten. Unser grösster Dank aber geht an die Stipendiaten, die durch ihre Kooperationsbereitschaft und Solidarität mit dem Betrieb die legendären NAIRS-Festivitäten immer wieder mittragen, und an alle, die alljährlich unser dichtes Veranstaltungsprogramm organisieren und bespielen und damit NAIRS künstlerisch beflügeln. Grazcha fich!

ZürichseeDruckereien AG

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ImPRESSUm

Konzept: Claudia Froelich | Christof Rösch | Ramun Spescha Redaktion: Claudia Froelich | Christof RöschTexte: Ruth Buck | Urezza Famos | René Hornung | Köbi Gantenbein | Esther Krättli | Angelika overath | Christof Rösch | Hardy Ruoss | Leta Semadeni | Leo Tuor | KünstlerInnen AiR 2007 / 2008 Textbearbeitung: Claudia Froelich | Christof RöschRätoromanischer Übersetzungsdienst der Lia Rumantscha, Chur:www.liarumantscha.chGestaltung: Spescha Visual Design, Chur, www.spescha-visual.chKorrektorat: Helen Gysin, maurLitho und Druck: zürichsee-Druckerei, StäfaAuflage: 700 Exemplare Herausgeberin: Fundaziun NAIRS, Scuol | www.nairs.chBildlegenden: Wink Witholt, Curraint d’Ajer, 2008, S. 6 | Heinrich Lüber, Perfor mance Skizzen, 2000, Digital-Prints, S. 8 | Ralph Feiner © Sessel-bahn station Carmenna von Bearth und Deplazes, Arosa, 2000, S. 14 | Norbert moeslang, karaoke_black, 2006, TFT-monitor, Platine mit PCm-4823L mini-Biscuit Board und AmD DX5-133, S. 17 | Jürg Stäuble, über Kreuz 3, 2003–2007, Styrofoam, S. 18 | Heinrich Lüber / Brigit Rufer, Basel, Till The Cows Come Home, 2004–2006, Inkjet-Print hinter Glas, S. 19 | Ursula Palla, Flowers IV, 2003–2004, Videostill, S. 19 | Werner von mutzenbecher, Frühlingsspaziergang unter Kirschblüten, 2007, Acryl auf Leinwand, S. 21 | Angelica Biert, anlässlich der Theatervorstellung Papessa, S. 117 | Leo Bachmann und Franziska Welti, Performance, Curraint d’Ajer, 2007, S. 120

Alle Fotografien: KünstlerInnen AiR 2007/2008 | Ralph Hauswirth | Ruth Buck | Christof Rösch | Ralph Feiner © Wohnhaus Willimar, Sevgein, Architektur: Bearth und Deplazes, S. 108 | Hans Danuser © Kapelle Sogn Benedetg, Architektur: Peter zumthor, S. 108 | Diverses Pressematerial

KoNTAKT

Fundaziun NAIRSArt Cultura Engiadinacp 71 | CH-7550 ScuolE-mail: [email protected]: www.nairs.chGisela Göttmann | Administration15. mai bis 31. oktoberTel. +41 (0)81 864 98 02Fax +41 (0)81 864 98 04Publifon / KünstlerInnen: +41 (0)81 860 03 08Das Kulturzentrum ist jeweils von mitte mai bis Ende oktober geöffnet.1. November bis 14. maiTel. +41 (0)81 864 72 88Fax +41 (0)81 860 03 54

Für künstlerische Auskünfte:Christof Rösch, Schigliana 183, CH-7554 SentTel./Fax: +41 (0)81 860 05 97E-mail: [email protected]

2007·2008 - nairs.ch - zentrum für · pdf fileveranstaltungen 2007/2008 ... la...

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