[2008] la mirada desde la sombra: eugenio daneri (1881-1970)
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LA MIRADA DESDE LA SOMBRA EUGENIO DANERI 1881-1970
EUGENIO DANERI1881-1970
LA MIRADA DESDE LA SOMBRAEXPOSICIÓN Y CATÁLOGO
CuraduríaMaría Teresa ConstantinVíctor G. Fernández
AsistenciaNadina Maggi
Diseño de montajeXXXX
FotografíaFederico Lo BiancoDaniel MazaGabriel ReigXXXX
Corrección de textosVioleta Mazer
ProducciónPor el Museo Quinquela Martín:XXXX
Por Fundación OSDENora ArrecheaBetina Carbonari
Diseño gráficoOscar RodríguezGerencia de Comunicación yPublicidad OSDE
TransporteE.T.E. Transportes especiales
ImpresiónNF Gráfica SRL
AGRADECIMIENTOS
El Museo de Bellas Artes “Benito Quinquela Martín” y la Fundación OSDE agradecen la generosa colaboración de coleccionistas, directores y personal de muesos e institu-ciones que facilitaron las obras y documen-tos que han hecho posible esta muestra: XXXXXXXXXXXXXXXXX xxXXXXXxxxxxx xXxxXXx
GOBIERNO DE LA CIUDAD AUTÓNOMADE BUENOS AIRESMinisterio de Educación Jefe de GobiernoMauricio Macri Vice Jefa de GobiernoGabriela Michetti Ministro de EducaciónMariano Narodowski Subsecretario de Inclusión Escolar yCoordinación PedagógicaWalter Bouzada Martínez Subsecretario de Gestión Económica yAdministración de RecursosAndrés Ibarra
MUSEO DE BELLAS ARTES DE LA BOCA DE ARTISTAS ARGENTINOS“BENITO QUINQUELA MARTÍN” DirectoraLic. María Sabato
FUNDACIÓN OSDEConsejo de Administración
PresidenteTomás Sánchez de Bustamante
SecretarioOmar Bagnoli
ProsecretarioHéctor Pérez
TesoreroCarlos Fernández
ProtesoreroAldo Dalchiele
VocalesGustavo AguirreLiliana CattáneoLuis FontanaDaniel Eduardo ForteJulio OlmedoJorge SaumellCiro Scotti
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EUGENIO DANERI1881-1970
LA MIRADA DESDE LA SOMBRA
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LA MIRADA DESDE LA SOMBRA EUGENIO DANERI 1881-1970
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El Proyecto Institucional del Museo de Bellas Artes “Benito Quinquela Martin”, realizado a
partir del año 2000, nos guía hacia la concreción, sin desvíos, de una “Producción de sentido”
evidenciada en sus publicaciones, sus investigaciones, debates abiertos, sus guiones para la
exhibición de la colección y sus muestras temporarias, donde exponemos (preocupados por
el devenir cultural) nuestro pensamiento sobre (entre otros temas) la cualidad y calidad de la
producción artística actual en nuestro país.
Enorme entonces fue nuestro agrado, cuando la Fundación OSDE propuso realizar una mues-
tra antológica de Eugenio Daneri, artista tan caro a nuestra Institución.
Pintor que como los grandes, transitó su vida artística sin altibajos, de manera continua, pa-
reja, con signos referenciados tan personales, únicos en esa atmósfera intimista, acentuada por
sus empastes grises-verdosos que acompañan espléndidamente sus temas. Fue Daneri, parte
del grupo de pintores de La Boca, y porque no decirlo, tal vez, el más dotado; grupo éste que en
la actualidad forma parte de lo mejor de nuestra pintura nacional.
Obtuvo en vida los premios más significativos a que un artista argentino puede aspirar: el
Gran Premio de Honor en el XXXV Salón Nacional de Artes Plásticas de 1945, El Premio Adqui-
sición en el XXV Salón de Artes de Santa Fé, y el Premio Palanza, ambos en 1948, o la Medalla
de Oro del Honorable Senado de la Nación en 1965, por citar solo algunos.
¡Cómo no alegrarnos, entonces, que en este año 2008, dentro del marco de la celebración
de los 70 años de la creación del Museo, se realizara esta extraordinaria Muestra, donde se
recordara, evidenciara al artista en un marco acorde a su excelencia.
Hubiera sido para nosotros, difícil, oneroso, concretar este proyecto solos, que lleva meses de
investigación, pesquisas, trabajo diario en equipo.
Deseo resaltar la labor de María Teresa Constantín y de todo el equipo de Imago Espacio de
Arte, su entusiasmo, su vigor, su honestidad, que ha dado como resultado esta Exposición.
Finalmente, un agradecimiento personal a Tomás Sánchez de Bustamante, un amigo. Siem-
pre supe, sin que lo explicitara, su disposición a apoyar nuestra gestión, nuestro esfuerzo, que
es colocar al Museo como referente incuestionable del Arte Argentino.
Muchas gracias.
Lic. María Sabato DirectoraMuseodeBellasArtesdeLaBocade
ArtistasArgentinos“BenitoQuinquelaMartín”
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La realización de la Exposición La mirada desde la sombra. Eugenio Daneri 1880-1970 es
motivo de especial satisfacción para la Fundación Osde. En efecto este proyecto expresa en la
práctica parte de los objetivos que nos hemos fijados: el interés por nuestra historia cultural,
y, a la vez, una voluntad de poner al alcance del público manifestaciones culturales como la
presente.
Un proyecto como este da cuenta además de una línea de trabajo de la Fundación, que nos
parece acertada: la cooperación y confluencia del esfuerzo público y la iniciativa privada.
A la vez, esta muestra encierra el trabajo y la colaboración entre muchas personas: el perso-
nal del Museo Quinquela Martín y nuestra gente, conformando un equipo único que fue capaz
de llevar adelante el proyecto cuyo resultado se ofrece en esta muestra y el catálogo.
Tomás Sánchez de BustamantePresidentedelaFundaciónOSDE
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LA MIRADA DESDE LA SOMBRA.EUGENIO DANERI, (1881- 1970)
“la vida de los hombres forma las raíces, sus obras son la consecuencia (…)como el vestido de un cuerpo, que lo esconde y lo revela a la vez” 1
La figura de Eugenio Daneri se impone como
una presencia insoslayable en la historia del
arte argentino. Su obra está representada en
el patrimonio de los principales museos del
país como así también en colecciones priva-
das, tanto en las más tradicionales y prestigio-
sas -aquellas que, con la sola incorporación
de un artista, asignan un valor de calidad con-
sagratorio al mismo- como en las iniciadas en
las últimas décadas que suelen, a la inversa,
construirse en sus comienzos sobre nombres
seguros, como el de Daneri. Ineludible en los
textos, integró casi todas las muestras y/o
envíos internacionales, organizados desde el
estado, que buscaban brindar un panorama
de la pintura argentina. Sus trabajos gozan, y
quizás sea este uno de sus rasgos distintivos,
de la austera admiración de muchos pintores
contemporáneos quienes suelen recorrer sus
esporádicas muestras con algo de callado pe-
regrinaje. Curiosamente ese mapa de su obra
no ha sido acompañado por estudios críticos
sustanciales, los textos que se ocupan de ella
son balbuceantes, rara vez han traspasado el
umbral de una aceptación inmóvil sin lograr
esbozar un lugar o un sentido preciso para
su obra.
Esta exposición reúne una selección ses-
gada de sus trabajos: aspira contribuir al
ejercicio de una mirada nueva sobre el artis-
ta. Una mirada que lo quite del lugar indes-
cifrablemente seguro, moviendo un relato
quieto de la historia de la pintura argentina,
para explorar los márgenes sinuosos de la
misma. En definitiva: se intenta presionar so-
bre lo pintado para que muestre aquello que
se nos oculta y revele nuevos sentidos.
Es desde ese ángulo que se realizó la selec-
ción de la obra exhibida y el montaje mismo
de la exposición. Se evitó la presentación por
géneros o cronológica - aunque se conser-
ven aspectos de ambas- poniendo el acento
en los autorretratos y figuras humanas para
dejar que el resto de su obra se re-valide mi-
rada desde ese eje. Tomar una decisión en
ese sentido significa situarse dentro de cier-
tos límites o propuestas, aquellas que ven en
la pintura algo más que pura contemplación
estética. Así, nos reconocemos deudores de
cierta forma de crítica, la ideológica, enten-
dida en el sentido en el que la define Tzvetan
Todorov, aquella que intenta rodear una obra
de las ideas religiosas, políticas, literarias y
formales en las que se gestó. Desde ese án-
gulo, las pinturas de Daneri se nos aparecen
como modos individuales, parciales e irre-
petibles, de un largo momento histórico sig-
nado, a nuestro entender, por una perpetua
desesperanza.
Así como el escrito de Victor Fernandez
aborda sustancialmente los postulados y los
recursos pictóricos sobre los que se asienta
la producción de Daneri, la cronología elabo-
rada por Silvia Chillemi para este catálogo,
nos parecía indispensable. Además de los da-
tos precisos que se señalan allí era necesario
que se pudieran dimensionar la importancia,
al menos de una selección, de los hechos -
históricos y/o artísticos - vivenciados por
el artista a lo largo de sus 89 años. Así, es
posible visualizar la sostenida actividad pro-
fesional que Daneri inicia públicamente con
María Teresa Constantin
1 Tzvetan Todorov, Critica de la Critica, Barcelona, Paidós, 2005
AUTORRETRATO, 1950Témpera sobre tabla47,5 x 33 cm
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la obtención de una Medalla de Bronce2 en
la Exposición Internacional del Centenario en
1910, para persistir a lo largo de toda su vida
en la presentación, con asistencia casi per-
fecta, al Salón Nacional. De la misma manera
el artista se presentó regularmente en los di-
ferentes salones del interior del país, en am-
bos obtuvo casi todos los premios posibles,
confirmando la estrategia desarrollada por
ciertos artistas en la que la presentación en
los salones ese constituía como el paso nece-
sario y a veces único para la inserción en el
campo artístico.3
Para 1939 el artista es invitado a exponer
en la Asociación Amigos del Arte. Tenía 58
años y la muestra en Amigos - una sala que
por iniciativa de Alfredo Guttero hacia ya una
década que venía actuando en la renovación
del campo artístico porteño- ubicaba la obra
de Daneri en un ángulo diferente. De otra ex-
tracción social que los sectores aglutinados
entorno a Amigos, no beligerante, algo del
silencio recorrido del artista lo había puesto
como a pesar suyo en la mira de los sectores
que batallaban contra el academicismo. Para
esa muestra Julio E. Payro publica un texto
en la revista Sur en el que señala que la obra
de Daneri contrasta con la mediocridad rei-
nante. Del escrito se desprende que para el
crítico de lo moderno los paisajes y las figu-
ras de esa muestra mostraban no un acerca-
miento mimético a lo representado sino una
aproximación subjetiva al mismo.
En 1961, reforzando el reconocimiento de
la muestra en Amigos, el artista recibe lo que
quizás sea su verdadera e indiscutible consa-
gración: el homenaje, con motivo de sus 80
años, una gran muestra retrospectiva en el
Museo Nacional de Bellas Artes, auspiciada
por el Fondo Nacional de la Artes. Dirigido en
ese momento por Jorge Romero Brest, el ho-
menaje en el Museo presupone la aceptación
de su director y, por el lugar que ocupa Ro-
mero Brest en el campo artístico, su recono-
cimiento sitúa a Daneri lejos de la tradición y
la academia para ubicarlo en la más exquisita
y glamorosa contemporaneidad. Su tan ex-
tenso recorrido conduce a preguntarse, ade-
más, cómo su obra pudo atravesar inmune
las vicisitudes históricas y artísticas de casi
un siglo de guerras y revoluciones en uno
y otro campo. Es, quizás esa mirada desde
la sombra, la que observa desde los márge-
nes, velada de incertezas, y que imaginamos
presente en diferentes épocas, la que esta
muestra se propone presentar y la que posi-
blemente aseguró un gusto sostenido por la
obra del artista.
Aquel lejano origen de la carrera de Da-
neri, fijado en la Exposición Internacional de
1910, aparece frente a nosotros como un do-
ble punto de partida.
UN DOBLE Y MARCANTE PUNTO DE PARTIDA
I- El primero, es el que lo ubica en un con-
flictivo pasaje de siglo, señalado no en 1900
sino en Exposición, como culminación de un
proceso histórico. El artista tiene 29 años, po-
demos suponerlo con una personalidad for-
mada y conocimientos técnicos lo suficiente-
mente acabados como para ser merecedor de
la medalla que obtuvo. Alguien que esta atra-
vesando concientemente un momento clave
para la sociedad argentina. En efecto, como
plantea el historiador Luis Alberto Romero,
“El Centenario de la Revolución de Mayo fue
la ocasión que el país, alegre y confiado, tuvo
para celebrar sus logros recientes”.4 Alegría
y confianza que se asentaban en las profun-
das transformaciones de la economía y la so-
ciedad que, a lo largo de las últimas décadas
del siglo XIX y ese comienzo del XX, habían
2 Es curiosa la designación medalla de “bronce”, señalada por el propio artista en su currículo vitae y reiterada luego en diferentes artículos, porque en la exposición del centenario, luego de los 3 premios principales como premiación existe solamente una medalla de cobre y menciones. 3 Desde ese ángulo su figura se convertiría en un caso paradigmático para el estudio del comportamiento de los artistas frente a la institución salón.4 Luis Alberto Romero. Breve Historia Contemporánea de la Argentina. Fondo de Cultura Económica, Bs As, 1994.
CARMELA, 1944Témpera sobre tabla47,5 x 33 cm
RETRATO DE MI HERMANA, 1943Óleo sobre madera60 x 46 cm
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modificado al país y que serían refrendadas
más tarde, en 1916, con la llegada de Hipólito
Yrigoyen a la presidencia como un síntoma
más de las profundas alteraciones que esta-
ba sufriendo la sociedad argentina. Un perio-
do durante el cual el país, asegurado el con-
trol sobre el territorio indígena y asociado a
Gran Bretaña, había multiplicado su riqueza,
logrado casi 40.000 km de vías férreas y la
incorporación de territorios que aseguraron
la expansión de la agricultura y la ganadería.
Al calor de estos hechos y estrechamente im-
brincado con ellos se produce la recepción de
enormes contingentes de inmigrantes que se
irán integrando más o menos felizmente a la
sociedad argentina, entre ellos, la pareja de
italianos, padres de Eugenio Daneri. A la par,
se construía una imagen exitista del país, en
palabras de Romero, “elaborada a partir del
comportamiento de los triunfadores, e igno-
rando la de los fracasados”, desconociendo la
realidad de una sociedad escindida- entre el
interior y Buenos Aires, entre las clases crio-
llas tradicionales y los recién llegados, entre
ricos y pobres-, pero que perviviría durante
largo tiempo diseñando el comportamiento
de muchos.
Como es sabido, a la vez que la Argenti-
na parecía consolidar un camino irrefrenable
hacia la modernización y el progreso, la Pri-
mera Guerra Mundial, en 1914, y las tensiones
políticas y sociales a nivel internacional, per-
mitían vislumbrar el final del camino de pro-
greso. Son esos aspectos, los opacados por
la imagen del éxito, los silenciados por el dis-
curso de los triunfadores los que, a nuestro
entender, emergen como hilos en la textura
pictórica.
Mientras, la Exposición Internacional del
Centenario se constituía como la gran vidrie-
ra con la que el país pretendía afirmar, imbui-
do de evolucionismo, la superación de la bar-
barie para asegurar su reconocimiento entre
las naciones civilizadas. Sin embargo los fes-
tejos se organizaron bajo el estado de sitio
y los conflictos sociales.5 Tensiones que se
agudizarían en los años siguientes mostrando
una sociedad fracturada en cuyos intersticios,
además de la voz del estado, se desarrollaba
un campo de acción alternativo en el que tu-
vieron un peso significativo las colectividades
de inmigrantes, la iglesia y respuestas contes-
tatarias, sobre todo de los anarquistas. En el
terreno de las ideas, trabajos como los de Os-
car Terán6 han señalado, hacia 1890, el avance
de la cultura científica y el positivismo, con su
concepción de progreso indefinido.
5 Cfr Miguel Angel Muñoz, “Obertura: la Exposición Internacional del Centenario” en M. Penhos y D. Wechsler. Tras los pasos de la Norma. Salones Nacionales de Bellas Artes (1911-1989). Archivos del CAIA 2, Bs As, 1999.6 Véase entre otros Oscar Terán, Ideas en el Siglo. Intelectuales y culturas en el siglo XX latinoamericano, Bs As, 2004. Fundación OSDE – Siglo XXI
EL LIBRO DE MISA, 1950
Óleo47,5 x 33 cm
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LA MIRADA DESDE LA SOMBRA EUGENIO DANERI 1881-1970
Mientras, en la percepción de Daneri,
aquellos años se instalaban de otra manera:
“yo escuché sonar, con miedo infantil, los ti-
ros de aquella revolución”7, dice refiriéndose
a la Revolución del 90. Así, con el pasaje de
siglo se produciría la emergencia del mo-
dernismo, entendido por algunos como una
reacción antipositivista que señalaba los
límites del cientificismo y el materialismo y
coincidente ciertamente con un sentimiento
de insatisfacción ante el presente, cuyos sín-
tomas eran seguramente imposibles de igno-
rar en la experiencia de vida no sólo en la jo-
ven Buenos Aires, como lo recordaba Daneri,
sino padecido ya en metrópolis como Paris.
Baste simplemente con recordar el proceso
de huida de su admirado Van Gogh y de Paul
Gauguin. El primero hacia Arlés, con El estu-
dio del Sur -donde invitó a Gauguin-, para
crear una fraternidad de artistas donde les
sería posible crear sin padecer las miserias
del mundo contemporáneo aportando con-
suelo a la sociedad desde el arte. El segun-
do, fracasado el proyecto de Arlés, partiendo
hacia el exotismo de las islas, intentando re-
cuperar allí la pureza original de un paraíso
perdido.
Este breve, y obligadamente simplificado, re-
corrido permite esbozar el marco en el cual
proponemos pensar la obra de Eugenio Da-
neri. Una obra elaborada en la contradicción
entre el, o los sucesivos, discursos triunfalis-
tas y la lucidez con que se percibía una rea-
lidad intensamente sombría y que le confir-
marían más tarde sucesos como el golpe de
Uriburu, por ejemplo.
Este anclaje permitiría entender su modo,
moderno, en tanto padecimiento, soledad y
zozobra del mundo. Una actitud ya evidencia-
da, por otros como Charles Baudelaire cuan-
do combatía la confusión entre progreso ma-
terial y espiritual8, un debate presente en la
sociedad argentina desde los años previos a
la Revolución del ’90. Ese modo de percibir
el mundo, en Daneri, hace posible imaginar
su distancia, por ejemplo, frente a la confia-
da y batalladora emergencia vanguardista de
Emilio Pettorutti y Xul Solar, en 1924, o frente
a las propuestas de los artistas abstractos,
cuando irrumpen en la escena artística en
1944 detrás de la publicación de la revista
Arturo, y desarrollan su militancia esperan-
zada en alcanzar un lenguaje universal. En
1961, cuando se realiza la muestra retrospec-
tiva en el Museo Nacional, en un articulo de
La Prensa9, se señala que su obra “parece
algo así como un sólido edificio que no ha
sido conmovido por las incontables variacio-
nes del gusto, que en nuestro siglo conoció
todos los extremos”. El articulista completa
su análisis remarcando que el conjunto “lle-
va un sello de época y de sensibilidad”. En
efecto, desde el abordaje que proponemos,
su obra daría cuenta de un quiebre intimo,
de una exploración del plano pictórico como
interrogante existencial, oscuro, amenazado
de urgencias.
II- El segundo punto de partida al que nos
referíamos más arriba, aparece también li-
gado a la Exposición del Centenario. En esa
ocasión, dijimos, el artista obtiene una me-
dalla por su obra Figura10. En efecto, es con
el tratamiento de la figura humana, con el
que el artista se presenta en la exposición
internacional. Sin embargo, al año siguien-
te, en 1911, cuando se realiza el Primer Salón
Nacional, Daneri presenta el óleo Rincón del
Bosque de Palermo. Estaban así inmediata-
mente planteados dos de los tres grandes te-
mas que tratará a lo largo de toda su carrera.
Cómo se produce ese rápido pasaje de la fi-
gura al paisaje? El artista no lo explicita pero
recordemos que una de las consecuencias de
7 “Eugenio Daneri o la pintura de siempre” entrevista de León Benarós. El Hogar, s/d, archivo Museo de Bellas Artes Benito Quinquela Martín.8 Véase Marshall Berman. Todo lo sólido se desvanece en el aire. La experiencia de la modernidad, México, 1995, Siglo XXI.9 La Prensa, 28/9/196110 De la cual carecemos de datos.
FLORES, 1925Óleo sobre madera25 x 17 cm
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la Exposición del Centenario fue alimentar el
debate acerca del arte nacional11. El paisaje
fue, en la polémica, uno de los depositarios
del espíritu nacional, defendido entre otros
por sus más fieles representantes, los artis-
tas del Grupo Nexus. De la misma manera, en
1912, el critico Alfredo Chiavra Acosta (Ata-
laya) desde las páginas de Ideas señalaba:
“Recorriendo (…) las salas argentinas del
Centenario y los dos primeros salones anua-
les, hemos recibido la impresión de estar en
una casa de ventas europeas (…) pero nada
–o por lo menos anda bueno- que nos habla-
ra el lenguaje de nuestra vida”12. Influyó este
debate en la decisión de Daneri? El artista no
se manifestó públicamente pero lo cierto es
que la figura desaparece, salvo por algunas
esporádicas presentaciones13, al menos de su
más importante presentación pública, el Sa-
lón Nacional. Un espacio que “se convirtió en
un lugar de referencia a la hora de medir el
estado de la producción artística local. Esta
institución (…) aparece como la depositaría
de los valores artísticos instituidos y por lo
tanto como el espacio de consagración” al
decir de Diana Wechsler.14 Se trata por lo tan-
to de una ocasión que decidía el futuro de los
artistas y para la cual aquellos seleccionan
cuidadosamente la obra a enviar, en ningun
modo se trata de una decisión azaroza. Se-
gún el relato de Daneri, para el Salón “la fi-
gura estaba excluida casi del tema y, cuando
se la incluía en el paisaje, se fundía en éste
hasta casi desaparecer…”.15
Para esos años, el artista frecuenta a Mar-
tín Malharro, pintor comprometido con el
anarquismo quién, desde postulados ideo-
lógicos diferentes al Grupo Nexus, bregará
también por un arte nacional alcanzable en
un “frente a frente con la naturaleza de nues-
tro país”. En 1912 Atalaya, que como dijimos
promovía lo nacional en el arte, comentando
el Salón en el articulo ya citado dirá de Da-
neri: “tiende Daneri, con el empañado lente
de su visión, a desdibujar el detalle para con-
fundir el todo en una vibración sola. (…) dice
bien elocuentemente a lo que puede llegar
el autor de esa joya que se llama Laguna de
Palermo [la obra que el artista presenta en el
salón de 1912]”.
Diferentes vertientes posibles, entonces,
para abonar en el artista el tratamiento de
la temática del paisaje que mantendrá, con
mayor o menor intensidad, a lo largo de toda
su carrera, ganando diversos premios, hasta
obtener el Primer Premio del Salón Nacional,
en 1943, con El Puente. Para ser más exac-
tos, más que de paisajes en su obra se trata
de recortes, de rastros de la naturaleza en la
urbe: bosques de Palermo, avenidas, el Ria-
chuelo, cortes angulados de barcazas sobre
el agua (herederos de encuadres fotográfi-
cos), puentes, los suburbios, como si se trata-
ra de intentos para retener algo que se esca-
pa, paisajes móviles, donde el detalle parece
disgregarse.
Los títulos de las obras que presenta en los
diferentes salones dan cuenta de una natu-
raleza humanizada: Fin de otoño (1919); Cre-
púsculo (1920), Paisaje de Invierno y Últimos
rayos (1921) o Día gris (1928). Una representa-
ción de la naturaleza que se aleja del positivis-
mo para cargarse de emociones aproximán-
dose al simbolismo de Malharro y Van Gogh
de quién conservaba reproducciones y hasta
un retrato pegado en la pared del taller.
11 Cf. Miguel Muñoz, op. Cit pag.24 y ss, donde el autor analiza al arte nacional como un arte de temática nacional que se correspondería con los postulados del nacionalismo enunciados por Ricardo Rojas en La Restauración Nacionalista. Subraya además cómo los premios asignados en la Exposición del Centenario estaban dirigidos a reforzar estos aspectos.12 “Salón Nacional de Arte 1912” en Atalaya, Actuar desde el arte. El archivo Atalaya. Bs As, Fundación Espigas, 2004. anexo p.385.13 En 1912 presenta Retrato (del cual carecemos de referencias), en 1926 Figuras, en 1929 Autorretrato y en 1944 Carmela. 14 “Salones y contra-salones” en Tras los pasos de la Norma. Salones Nacionales de Bellas Artes (1911-1989). op. cit15 “Eugenio Daneri o la pintura de siempre” León Benarós. El Hogar, s/d, archivo Museo de Bellas Artes Benito Quinquela Martín.
AUTORRETRATO, 1950
Témpera sobre tabla47,5 x 33 cm
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LA PERDIDA DEL HIJO, 1945Óleo sobre tela100 x 86 cm
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La ya citada entrevista de León Benarós
- uno de los pocos documentos que recupera
la palabra del artista- permite acercarse al
modo en que era tratado el paisaje en aque-
llas primeras décadas y, frente a una obra
señalada por el crítico, Daneri declara: “Una
impresión de Palermo (…) Es de 1914, un año
posterior al cuadro de tonos violáceos que
ha llamado [antes] su atención. Los pintores
estábamos entonces en la corriente del im-
presionismo. De 1913 a 1915 el Salón Nacional
no acusaba más registro que violetas, azules,
amarillos…”. Más fauve que impresionista, la
materia diluida de aquellos primeros años, se
irá densificando con el paso del tiempo, en un
gesto nervioso y distanciado.
Más allá del peso que cobra el paisaje en
los envíos al salón, aquel primer gesto de
presentarse para el Centenario con una fi-
gura es, para nosotros significativo en cuan-
to iniciaba el género que cobraría, desde la
década del ´40 un peso fundamental en su
obra. En efecto es en la figura humana donde
parece expresarse más claramente su zozo-
bra frente a la época.
Una distancia abismal separa, en este sen-
tido, una de las primeras figuras conocidas
Mi Madre, de 1907, de las obras posteriores.
En esta, da cuenta de la maestría con que
muy tempranamente trabajó en la figura hu-
mana: trabajada en una materia lisa, la figura
de la madre es presentada en el centro de la
obra en una vertical que va de la luminosidad
del dintel de la puerta hacia el rostro y luego
a las manos. En el extremo opuesto podemos
situar a La pérdida del hijo, de 1945, la obra
con la cual el artista alcanza el Gran Premio
Adquisición del Salón Nacional, el máximo
galardón posible. Como en la primera, la fi-
gura se ubica en el centro de la obra, pero el
personaje carece de la mirada frontal – posi-
tivista, podríamos decir!- de la madre. Cabiz-
baja, la mirada perdida, el gesto corporal y el
sillón sobre el que descansa la figura condu-
cen, en sutiles diagonales, hacia la derecha
de la obra, dinamizando levemente el esta-
tismo generado por las verticales del fondo
y reforzado por la figura misma, las rayas de
la manta y las maderas del sillón. Identifica-
da generalmente como su madre, la modelo
es su hermana. Como señala un cronista, “la
modelo preferida es su hermana; su presen-
cia la adivinamos en muchos cuadros El libro
de misa y en muchas figuras. Estas variacio-
nes sobre un mismo tema – su hermana y sus
autorretratos- revelan el mundo cerrado, re-
coleto de Daneri. Pocas cosas más entran en
ese círculo familiar de paisajes y objetos”.16
Esa permanente insistencia de críticos e his-
toriadores en el mundo cerrado del artista,
ha impedido ver, a nuestro entender, detalles
significativos17 que dan otra dimensión a su
obra y la colocan mucho más inmersa en lo
social que lo que habitualmente se la consi-
dera. En efecto, en La pérdida…, a la derecha
de la imagen, casi
diríamos que bajo
el peso de ese de-
talle o a la altura de
los pensamientos
del personaje, se
percibe en el fondo
un cuadro con la
imagen recortada
de un soldado. Es
1945 y el detalle
nos parece revela-
dor: la obra, más
que a un dato inti-
mo señalaría las he-
ridas de la Segunda
Guerra Mundial. En
1937, Danerí fue
16 s/f. La Razón, 30/9/1961.17 Daneri fue, por ejemplo, uno de los 100 primeros asociados a la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos (SAAP), en 1925-26. Entre otros, estaban también Guttero, Falcini, Policastro, Riganelli, Pettorutti, Figari y Forner. Se evidencia así, pese a su aparente aislamiento, un interés en lo social que es habitualmente ignorado o silenciado. Agradecemos este dato a Alberto Giudici.
EL CANDIL, 1950
Óleo sobre madera48,5 x 20,4 cm
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LA MIRADA DESDE LA SOMBRA EUGENIO DANERI 1881-1970
uno de los artistas cuya obra formó parte del
envío argentino a la Exposición Internacional
de Paris, la exposición en que el enfrenta-
miento político del mundo se escenificó en
los pabellones nacionales: la Unión Soviética,
con la hoz y el martillo enfrentando a la gran
águila del nazismo del pabellón alemán y, en-
tre ambas, el pequeño pabellón de la Republi-
ca Española, albergando, entre otras obras,
el Guernica de Pablo Picasso. Si bien no viajó
a Paris, difícilmente el artista hubiera podido
permanecer ajeno a los ecos de la Exposición
y de los acontecimientos que anunciaban
uno de los más negros períodos del siglo XX.
Solo que su manera de intervención era otra:
valiéndose de sus recursos plásticos, auste-
ro, de un ascetismo casi jansenista.
En otras figuras, La bebedora, Incontinen-
cia, Obrera descansando, aparecería algo
del miserabilismo propio de los anarquistas,
recordemos que Daneri fue docente de los
Artistas del pueblo18 y mantuvo vínculos es-
trechos con los artistas de La Boca, cercanos
unos y otros a aquella corriente del pensa-
miento obrero. Para ellos, el trabajo no san-
tifica ni conduce al progreso redentor, es al-
coholismo, condena, impotencia que arrastra
al sacrificio. De la misma manera, durante
los gobiernos del Presidente Perón, en obras
como Los Jubilados, Humildes y hermanos
o Humilde Bienestar, estamos a enorme dis-
tancia de cualquier glorificación o afirma-
ción de la clase obrera, se trata siempre de
pasar silencioso de una vida en los limites
del sacrificio.
Un subnucleo capital dentro de la figura
humana lo constituyen sus autorretratos. Se
trata de una amplia serie, un único retrato en
proceso emprendido por el artista desde la
década del 20. Observados de conjunto, los
autorretratos, se presentan como una línea
continua en la que su mirada parece seña-
lar su pasaje por el mundo. Desde la juvenil
vitalidad de los primeros años, pasando por
la madura auto-afirmación, irrefutable, del
oficio de pintor, hasta la silenciosa decaden-
cia del jubilado. Señala Jean- Luc Nancy que,
“El rostro puede surgir de la sombra (…) en
todos los casos, lo que se juega es visible-
mente la relación de un cerco con una aber-
tura, de una órbita con un agujero. Algo gira
alrededor de la mirada (…)”.19 Es esa mirada
la que establece el vínculo con el espectador,
primero él mismo en la soledad del estudio,
contemplándose en un espejo, luego con los
otros. En íntimo diálogo.
La enorme carga subjetiva de sus retratos
se acentúa en la densidad de la materia. Así,
el autorretrato de 1955, pliega cada trazo en
la curva de una ojera o la huella de una arru-
ga y, mitad en sombras, pugna - gracias a la
materia, al acto de pintar- por salir de ella.
Es entonces desde la figura, la propia y
la ajena, que el artista establece sus lazos
con el mundo, pensar y pensarse por la obra
plástica. En torno a lo vivido giran paisajes y
naturalezas muertas, el último gran género
de su producción. En La Costura, la figura de
mirada pedida, parece presentar una ofrenda
centrada en el paño blanco que contiene las
manos, las hacedoras del trabajo. En Cocina
casera, la obra del Museo Quinquela, la ofren-
da es la presentación lacónica del alimento.
Puerros, apios, remolachas, nabizas, al lado
del cajón contenedor de las frutas, el color
de la vida emergiendo de la oscuridad. La
certeza de lo frugal. En los trabajos con figu-
ras, como hemos visto, la naturaleza muerta
ocupa un lugar acotado pero central desde el
punto de vista compositivo o simbólico.
La nota de un periódico da cuenta de una
obra que atesoraba el artista: “El más con-
18 Acerca de los postulados anarquistas véase, entre otros, Miguel A. Muñoz en catálogo Los artistas del pueblo. 1920-1930. Fundación OSDE, 2008 19 Jean- Luc Nancy, La mirada del retrato, Bs. As, 2006, Amorrortu, p.1820 La Razón, 30/9/1961. Por la descripción de la obra podríamos afirmar que se trata de la NM de la Colección Newman, presente en esta exposición.
FIGURA, 1950Óleo sobre cartón71 x 45 cm
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movedor de esos “recuerdos” pletóricos es
un hermoso cuadro (…), reproducido en el
catálogo hasta con sus marco, el cual está
totalmente incorporado al ámbito del mismo,
una pava, un mate y su bombilla enhiesta,
un pote claro y la cucharita. Está fechado en
1910 y aún “le pertenece” (…)”.20 Es decir que,
si bien no suele presentar este tipo de obras
en el salón, es un género que Daneri, practica
desde las primeras décadas. A veces, la NM
se disimula en un retrato como en La herma-
na con Magnolia, otras veces cobra indepen-
dencia y resulta como en este caso en una
serie de pinturas de magnolias, “una magnifi-
ca magnolia, aquella de la flor lunar, blanca y
como desmayada en marfiles”, como descri-
be Benarós en la ya citada entrevista, la mis-
ma en la que reconoce a Van Gogh y a Cezan-
ne como sus artistas preferidos. De Cezanne
dirá que es el “verdadero padre, en muchos
aspectos de la pintura de hoy”, un notable re-
conocimiento, en efecto, que lo liga con quién
estuvo en la base del arte de las vanguardias
y uno de cuyos géneros preferidos es justa-
mente la Naturaleza Muerta. De él tomará el
gesto de develar los objetos por el trazo del
pincel, depositando generoso la materia pic-
tórica. El gesto en que la pasta forma pétalos
o fruta dibujando por color y empaste.
Ejercicio preferido de los pintores, la N. M.
es, como sabemos, un genero que se desa-
rrolla en países reformados, una pintura lai-
ca, que oculta detrás de su simplicidad, un
alto contenido simbólico. Si tomamos nota de
los objetos representados por Daneri: frutas,
hortalizas, pan, vino y apenas unos pocos
objetos de cocina pareciera que nos encon-
tramos en presencia de una suerte de misa
laica. El pan y el vino, el racimo de vid, la
comida humilde, la interioridad del trabajo,
las manos de la labor.
Si Van Gogh fue a predicar en las minas,
para luego, desencantado, apostar al arte, el
de Daneri es un leve sermón susurrado desde
la austeridad. Un predicamento callado des-
de los tonos bajos de su pintura.
EUGENIO DANERI, 1950
Témpera sobre tabla47,5 x 33 cm
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LA MIRADA DESDE LA SOMBRA EUGENIO DANERI 1881-1970
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EUGENIO DANERI, Ó EL AUSTERO ENCANTO DE LO INMANENTE
Víctor G. Fernández
“Lento en el alba, un joven que han gas-
tado la larga reflexión y las avaras vigilias
considera ensimismado los insomnes bra-
seros y alquitaras…”
Jorge Luis Borges
La imagen de un alquimista ofrecida por el
poeta en estos versos, puede ser una opor-
tuna aproximación a la figura de Santiago
Eugenio Daneri, artista a quien como pocos
otros, es dable imaginar igualmente ensimis-
mado en análoga búsqueda: la de hacer visi-
ble un alma secreta oculta en seres y objetos
simples, cotidianos y no pocas veces olvida-
dos o desechados.
Ubicaba Aristóteles a la virtud en el justo
punto que media entre exceso y defecto, y
a ese punto parece orientado el trabajo de
despojar seres y cosas de atributos super-
ficiales, en el cual Daneri hallaba esa justa
medida que lo constituyó (ya entre sus con-
temporáneos) en un clásico.
Justa medida, que rige las íntimas relacio-
nes estructurales de los elementos represen-
tados en un intento por develar su carácter
esencial, y que evoca lo apuntado por H. Tai-
ne en su Filosofía del Arte al decir:
“... Primero creímos que el fin del arte era
imitar la apariencia sensible. Después, se-
parando la imitación material de la imita-
ción inteligente, hemos hallado que su as-
piración al reproducir la apariencia sensible
es mostrar la relación de las partes. Por fin,
notando que las relaciones pueden y de-
ben ser alteradas para elevar el arte hasta
su cúspide, hemos concluido que si se estu-
dia la relación de las partes es para hacer
dominar en tal relación un carácter esen-
cial... Fijémonos en estas palabras, porque
ese carácter esencial es lo que los filósofos
llaman la esencia de las cosas, y por tal
motivo dicen que el arte tiene por objeto
manifestar la esencia de las cosas...”
Apego a los datos ofrecidos por la aparien-
cia sensible, análisis preciso de la estructura
de cada elemento y del conjunto pictórico
como medios para alcanzar lo esencial; Tai-
ne pareciera describir aquí, el modo en que
algunas décadas mas tarde, Daneri encara
su labor creativa, recordando como dato
anecdótico, pero no menor, su preferencia
por retratar modelos eludiendo poses fijas
procurando en cambio observarlos en mo-
vimientos, diálogos y situaciones, con el fin,
según sus propias palabras, de sorprenderlos
en su espíritu.
Evocar a Taine, en fin, tal vez también re-
sulte pertinente si recordamos que sus ideas
se hacían sentir en el ambiente cultural del
París de fines del S. XIX, del que se nutrieron,
entre otros, Sívori y Schiaffino, quienes junto
a Della Valle y Giúdice influyeron en nuestro
pintor durante sus años de formación en la
Sociedad Estímulo de Bellas Artes.
Sustentado en un amplio dominio del len-
guaje y los recursos de la pintura, así como
en la ética ejemplar que signó su carrera, Da-
neri supo recibir las principales distinciones y
premios entonces posibles de obtener a nivel
nacional, alcanzando un generalizado y respe-
tuoso reconocimiento por parte de público y
crítica especializada, y siendo en otro orden,
considerado como una de las figuras desco-
llantes entre los artistas que durante la prime-
AUTORRETRATO, 1950Lápiz sobre papel25,5 x 19,5 cm
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LA MIRADA DESDE LA SOMBRA EUGENIO DANERI 1881-1970
ra mitad del S. XX dieran forma a un muy par-
ticular ambiente cultural que desde el barrio
de La Boca se proyectara al país y al mundo.
Una suerte de “vulgata” o ecléctico corpus
teórico virtual, cuya investigación y desarro-
llo excederían los límites de estas líneas, pa-
rece haber cobrado forma en aquel contexto
y orientado la actividad de la mayoría de los
maestros boquenses. Especie de canon táci-
tamente consensuado y nunca formalizado,
construido por un ecléctico cúmulo de nocio-
nes que aparentan proceder de una síntesis
entre concepciones académicas naturalistas
finiseculares, y otras soluciones figurativas
mayormente provenientes de experiencias im-
presionistas y postimpresonistas, y que sub-
yaciendo a una rica diversidad, vincula a los
pintores de la Boca en cuestiones que mas allá
de la frecuente elección de temas comunes,
se extiende hacia aspectos de estilo, oficio y
a una marcada comunión en el modo de con-
cebir el arte, tanto en lo referido a sus meca-
nismos de producción como en las estrategias
elegidas para su circulación y legitimación.
Podríamos aventurar que la obra de Dane-
ri constituye una de las más eficaces cristali-
zaciones de los ideales de ese canon virtual,
a partir de una serie de características que
otra vez nos remiten a su permanente afán
de equilibrio, entendido como uno de los
principales atributos inherentes al alma se-
creta de las cosas:
La realidad objetiva será reinterpretada, mo-
dificada, forzada, pero nunca se apartará de
lo reconocible.
La síntesis se impondrá en las formas, pero
éstas jamás perderán riqueza y variedad.
La predominancia de ejes ortogonales,
sabiamente articulados con ritmos sinuosos,
resultarán en composiciones que serán siem-
pre construcciones sólidas y al mismo tiem-
po elegantes.
La estructura cromática de las obras, cons-
truida sobre la base de bajas saturaciones,
se caracterizará por un predominio de tonos
grises y tierras, que sin embargo ofrecen una
sorprendente riqueza cromática.
La materia, densa y evidente, colocará a la
textura en un rango de elemento plástico tan
jerarquizado como la forma y el color, pero
esa enfática utilización de la materia, estará
tan distante de excesos sentimentales como
de obviedades en la descripción del volumen.
Una contenida, pero evidente sensuali-
dad en la materia y el color tiende a fundir
las formas con su entorno, pero los objetos
nunca pierden su sólida estructura: siempre
advertiremos al gran dibujante sustentando
al maestro pintor.
Las elecciones temáticas distarán tanto de
EL ZAPATERO, 1957Óleo sobre cartón64 x 60 cm
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la denuncia social como de la indiferencia. Y
cuando el tema abordado sea la figura huma-
na, ésta será captada en la profundidad de
su carácter, pero siempre lejos de extremos
como la inexpresividad o el sentimentalismo.
De su personal interpretación de las en-
señanzas de los grandes maestros de fines
del S. XIX (principalmente Cézanne y su ad-
mirado Van Gogh), no tomará Daneri la acti-
tud de profundo cuestionamiento y ruptura
de los discursos canónicos (que sí en cambio
tomarán los vanguardistas modernos), sino
un modo de abordar la realidad que, por en-
cima de la captación de un instante objetivo,
propondrá el registro de un instante subje-
tivo. Toda vez que nuestro artista se aparta
de lo minuciosamente descriptivo, las formas
devienen “pretexto” para el desarrollo de
una pintura, pero no serán deformadas a la
manera de los expresionistas, en función de
apremiantes subjetividades, sino antes bien
escudriñadas en procura de develar sus ínti-
mas esencias.
Es llamativa la obstinada persistencia en
una concepción del arte, en búsquedas temá-
ticas, y en recursos técnicos y estilísticos, a
través de décadas en las cuales los campos
social y artístico experimentaron vertigino-
sos y no pocas veces radicales cambios. Esta
actitud distanciada de las corrientes que
caracterizaron buena parte del desarrollo de
los principales movimientos artísticos de pri-
mera mitad del S. XX, no supone necesaria-
mente indiferencia o desconocimiento, sino
una concepción de arte y vida radicalmente
diferente, que intenta privilegiar lo inmanen-
te que puede ocultarse detrás de lo contin-
gente, y la solidez de la tradición por sobre lo
que podía ser considerado moda pasajera.
En el caso de nuestro pintor, esta recu-
rrencia estilística no significa tampoco una
renuncia a la aventura creativa, ni el deca-
dente refugio que puede ofrecer la seguridad
en una receta exitosa. Podríamos compren-
derlo como entusiasmo siempre renovado a
partir del hallazgo de algo considerado esen-
cial y que se constituye en motor inagotable
de nuevas aventuras estéticas.
Es sobre este modo de concebir el acto
creativo que arraigan sus obras, así como las
de muchos de sus contemporáneos.
Concepción de arte y vida que a través del
tiempo ha sabido encarnarse en artistas cu-
yas producciones nos ayudan a evitar la tenta-
ción de comprender la historia del arte de un
modo demasiado llano o lineal, y nos permiten
renovar la experiencia de hallarnos, como en
ésta exposición antológica de Eugenio Daneri,
en diálogo directo con aquello de atemporal
que distingue a lo trascendente.
AUTORRETRATO, 1950
Témpera sobre tabla47,5 x 33 cm
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LA MIRADA DESDE LA SOMBRA EUGENIO DANERI 1881-1970
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OBRAS
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LA MIRADA DESDE LA SOMBRA EUGENIO DANERI 1881-1970
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RINCÓN DEL BOSQUE DE PALERMO, 1911/1912
Óleo sobre tela60 x 57 cm
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LA MIRADA DESDE LA SOMBRA EUGENIO DANERI 1881-1970
PAISAJE SUBURBANO, 1922Óleo sobre cartón26 x 14 cm
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1312
BARCAS EN EL RIACHUELO, 1935
Óleo sobre madera terciada53 x 62 cm
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LA MIRADA DESDE LA SOMBRA EUGENIO DANERI 1881-1970
CASA JARDÍN O LA CASONA, 1937Óleo sobre madera terciada85,5 x 93,4 cm
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1312
CASA VIEJA DE LA BOCA, 1939
Óleo sobre madera terciada69 x 74 cm
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LA MIRADA DESDE LA SOMBRA EUGENIO DANERI 1881-1970
DÍA GRIS EN EL RIACHUELOO RIACHUELO DE BARRACAS, 1940Óleo sobre madera terciada79 x 85,5 cm
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1312
EN LAS AFUERAS, 1943
Óleo sobre tabla65 x 76,5 cm
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LA MIRADA DESDE LA SOMBRA EUGENIO DANERI 1881-1970
VIEJO MUELLE, 1943Óleo sobre tela60 x 70 cm
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1312
MARINA, 1953
Óleo sobre tela49 x 58,5 cm
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LA MIRADA DESDE LA SOMBRA EUGENIO DANERI 1881-1970
RIACHUELO EN BARRACAS, 1954Óleo sobre madera30 x 42 cm
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1312
VIVIENDAS, 1957
Óleo sobre tela80 x 110 cm
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LA MIRADA DESDE LA SOMBRA EUGENIO DANERI 1881-1970
ATARDECER, s/dÓleo sobre madera14 x 22 cm
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1312
CREPÚSCULO EN EL RIACHUELO, s/d
Óleo sobre madera39 x 53 cm
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LA MIRADA DESDE LA SOMBRA EUGENIO DANERI 1881-1970
PUENTE SAAVEDRA, s/dÓleo sobre madera68 x 84 cm
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1312
MI MADRE, 1907
Óleo sobre tela150 x 99 cm
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LA MIRADA DESDE LA SOMBRA EUGENIO DANERI 1881-1970
RETRATO DE MI HERMANA, 1943Óleo sobre madera60 x 46 cm
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1312
BODEGÓN, 1957Óleo sobre tela
60 x 70 cm
SIN TÍTULO, 1958
Óleo sobre cartón39 x 47,5 cm
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LA MIRADA DESDE LA SOMBRA EUGENIO DANERI 1881-1970
LA BEBEDORA, 1953Óleo sobre cartón60 x 50 cm
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AUTORRETRATO, 1946
Óleo sobre telaMedida?
1312
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LA MIRADA DESDE LA SOMBRA EUGENIO DANERI 1881-1970
BANANAS Y CHIANTI, 1960Óleo sobre cartón entelado40 x 50 cm
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1312
DAMAJUANA CON VERDURAS, 1961
Óleo sobre cartón56 x 46 cm
BOTELLA VERDE, 1961
Óleo sobre hardboard36 x 30 cm
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LA MIRADA DESDE LA SOMBRA EUGENIO DANERI 1881-1970
LA MADRE, 1951Óleo sobre madera44 x 38 cm
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1312
MI HERMANA, 1951Óleo sobre madera
55 x 46 cm
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LA MIRADA DESDE LA SOMBRA EUGENIO DANERI 1881-1970
LA COSTURERA, 1952Óleo sobre tela76 x 111 cm
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1312
INCONTINENCIA, 1953
Óleo sobre tela89 x 69 cm
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LA MIRADA DESDE LA SOMBRA EUGENIO DANERI 1881-1970
LA HORA DEL MATE, 1953Óleo sobre tela84 x 64 cm
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1312
EL MATE (NATURALEZA MUERTA), 1910
Óleo sobre cartón35 x 34 cm
MI HERMANA, 1956Óleo sobre madera
70, 5 x 60 cm
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1312
COCINA CASERA, 1956Óleo sobre tela130 x 100 cm
NATURALEZA MUERTA CON POLLO, 1949
Óleo sobre cartón36 x 48 cm
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LA MIRADA DESDE LA SOMBRA EUGENIO DANERI 1881-1970
NATURALEZA MUERTA, 1951Óleo sobre cartón35 x 49 cm
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1312
JARRA, 1952
Óleo sobre tela50 x 40 cm
Copia de catalogo daneri.indd 57 16/05/2008 4:15:13
LA MIRADA DESDE LA SOMBRA EUGENIO DANERI 1881-1970
NATURALEZA MUERTA, 1953Óleo sobre tela42 x 55 cm
NATURALEZA MUERTA, 1956Óleo sobre tela48 x 58 cm
Copia de catalogo daneri.indd 58 16/05/2008 4:15:16
1312
NATURALEZA MUERTA, 1957
Óleo sobre tela60 x 80 cm
NATURALEZA MUERTA, 1958
Óleo sobre tela60 x 80 cm
Copia de catalogo daneri.indd 59 16/05/2008 4:15:21
LA MIRADA DESDE LA SOMBRA EUGENIO DANERI 1881-1970
MORTERO, 1959Óleo sobre cartón46,5 x 40 cm
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CHOCLOS Y JARRÓN, 1960
Óleo sobre cartón34 x 46 cm
Copia de catalogo daneri.indd 61 16/05/2008 4:15:27
LA MIRADA DESDE LA SOMBRA EUGENIO DANERI 1881-1970
SIN TÍTULO, 1960Óleo sobre cartón36 x 51 cm
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1312
BERENJENAS CON JARRÓN, 1961
Óleo sobre cartón31 x 41 cm
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LA MIRADA DESDE LA SOMBRA EUGENIO DANERI 1881-1970
FIGURA, s/dÓleo sobre tela50 x 40 cm
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1312
MI MADRE, s/dÓleo sobre tela
64 x 49, 5 cm
JARRÓN CON ROSAS TÉ, 1957
Óleo sobre cartón59 x 50 cm
HORTENSIAS, 1957
Óleo sobre tabla49 x 36 cm
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LA MIRADA DESDE LA SOMBRA EUGENIO DANERI 1881-1970
MUJER CON MAGNOLIA, s/dÓleo sobre madera94 x 71 cm
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1312
SIN TÍTULO, s/d
Óleo sobre maderaMedida?
SIN TÍTULO, 1961
Óleo sobre cartón49 x 35 cm
SIN TÍTULO, 1959Óleo sobre cartón
53 x 41 cm
MAGNOLIAS, año?
Técnica?Medida?
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LA MIRADA DESDE LA SOMBRA EUGENIO DANERI 1881-1970
AUTORRETRATO, 1944Óleo sobre tela54 x 50 cm
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AUTORRETRATO, 1946
Óleo sobre telaMedida?
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LA MIRADA DESDE LA SOMBRA EUGENIO DANERI 1881-1970
AUTORRETRATO, 1946Óleo sobre madera50 x 48 cm
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EL JUBILADO (AUTORRETRATO), 1950
Óleo sobre madera terciada34 x 24 cm
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LA MIRADA DESDE LA SOMBRA EUGENIO DANERI 1881-1970
AUTORRETRATO, 1953Óleo sobre madera terciada52,5 x 39 cm
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AUTORRETRATO, 1953
Óleo sobre madera70 x 50 cm
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LA MIRADA DESDE LA SOMBRA EUGENIO DANERI 1881-1970
AUTORRETRATO, 1955Óleo sobre tabla50 x 40 cm
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AUTORRETRATO, 1958
Óleo sobre tela70 x 50 cm
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LA MIRADA DESDE LA SOMBRA EUGENIO DANERI 1881-1970
AUTORRETRATO, 1958Óleo sobre tela85 x 64,7 cm
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AUTORRETRATO, 1960
Óleo sobre tela60 x 45 cm
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LA MIRADA DESDE LA SOMBRA EUGENIO DANERI 1881-1970
AUTORRETRATO, s/dÓleo sobre madera35,7 x 28 cm
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AUTORRETRATO, s/d
Óleo sobre madera45 x 32 cm
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LA MIRADA DESDE LA SOMBRA EUGENIO DANERI 1881-1970
EUGENIO DANERI, 1958Mixta sobre papel, 64 x 50 cm(Antonio Berni)
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en el que participaron De la Cárcova, Sívori,
Giudice, Pio Collivadino, Correa Morales, Irur-
tia y Dresco. De la Cárcova obtiene el “Gran
Premio” por Sin pan y sin trabajo e Irurtia por
Las pecadoras.
Daneri finaliza sus estudios, un año antes
de oficializarse la SEBA al crearse la Aca-
demia Nacional de Bellas Artes (30 de abril
de 1905). Durante su etapa de estudiante
obtiene “Premio clase del natural” y “Pri-
meros Premios de estatua y de torso”.
Ejerció la docencia como Profesor de Dibujo
en las escuelas dependientes del Consejo
Nacional de Educación y fue Profesor de
Pintura en la Escuela Nacional de Bellas Ar-
tes Prilidiano Pueyrredón.
1910Se inaugura en Buenos Aires la Exposición
Internacional del Centenario de la Revolu-
ción de Mayo.Daneri obtiene la Medalla de
Bronce por su obra Figura.
1911Se organiza el Primer Salón Nacional, pro-
movido por la Comisión Nacional de Bellas
Artes. Daneri participará hasta 1961 obte-
niendo distinciones en nueve oportunida-
des. Su primer envío será el óleo Rincóndel
bosquedePalermo, que fue adquirido por
la Comisión Nacional de Bellas Artes.
1881El 25 de julio de 1881 nace en Buenos Aires
Santiago Eugenio Daneri. Sería el tercero
de cinco hijos de los italianos José Daneri
y Rosa Rossi. Su infancia transcurre en un
caserón de la calle Junín, entre Charcas y
Paraguay, hasta que su familia se traslada
al barrio de Barracas.
1895Se crea el Museo Nacional de Bellas Artes.
Director: Eduardo Schiaffino.
1899Daneri se inscribe en la Sociedad Estímulo
de Bellas Artes (SEBA) con el desagrado de
parte de su familia, según relata un familiar.
La SEBA funciona en el antiguo edificio del
Bon Marché que hoy ocupan las Galerías
Pacífico.
Daneri estudia bajo la guía de Eduardo Sívo-
ri, Ernesto De la Cárcova, Reinaldo Giudice,
Ángel Della Valle y Carlos Ripamonti y oca-
sionalmente Cesáreo Bernardo de Quirós.
Entre sus compañeros recordará a Miguel
Carlos Victorica, Bermúdez y Pedro Zonza
Briano. Sus artistas preferidos serán Van
Gogh, Cezanne y Gutiérrez Solana.
1904Eduardo Schiaffino organiza un envío oficial
a la Exposición Internacional de Saint Louis
El 17 de agosto fallece Martín Malharro, a
quien frecuentaba en esos años.
1912Daneri envía al II Salón Nacional las obras
Retrato y UnalagunadePalermo.
1913Premio Estímulo en el III° Salón Nacional de
Bellas Artes con la obra Crepúsculosobrela
AvenidaVértiz.
1914Primera Guerra Mundial.
Salón de los Rechazados convocado por el
grupo Artistas del Pueblo.
1915Premio Estímulo del Salón Nacional por la
obra Barcasabandonadas.
1916Daneri participa en el Salón Nacional con los
óleos Barraca y Barcas. Se domicilia en el
barrio de Palermo, en la calle Berutti 3124.
1917En Rusia triunfa la Revolución bolchevique.
Envía al VII Salón Nacional las pinturas
Álamos y Findeotoño.
CRONOLOGÍA1
Silvia V. Chillemi
1 Para la elaboración de esta cronología se consultaron los archivos de: Museo Nacional de Bellas Artes, Biblioteca Nacional, Museo Quinquela Martín, Museo Sívori, Fundación Espigas, Museo de Bahía Blanca y Biblioteca del Congreso Nacional.
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LA MIRADA DESDE LA SOMBRA EUGENIO DANERI 1881-1970
Daneri participa del Salón Nacional con las
obras Díagris(Riachuelo) y Figuras.
1927Envía al Salón Nacional los óleos Al mar-
gen del Riachuelo de Barracas, Rivera de
Barracas(Barracas) y Esperandopaso(Ba-
rracas).
1928Envía al Salón Nacional Día Gris (Puente
Pueyrredón) y RiachuelodeBarracas.
1929Por iniciativa de Alfredo Guttero se organiza
el Nuevo Salón.
Daneri envía un Autorretrato al Salón Nacio-
nal junto con las obras Barcascarboneras y
Grupodelanchas.
1930Crisis económica mundial.
Primer golpe de estado contra un presidente
constitucional. Uriburu Presidente.
Exposición del Novecento Italiano en Amigos
del Arte. Texto de Margherita Sarfatti.
Envía al Salón Nacional las obras Díagris,
Caídadelatarde, y Puenteviejo; las dos úl-
timas adquiridas por la Comisión Nacional
de Bellas Artes.
1931“Segundo Premio de Pintura” en el XXI
Salón Nacional de Bellas Artes por su óleo
Palermo.
1932El Partido Nacionalsocialista gana las elec-
ciones en Alemania.
Antonio Berni expone en Amigos del Arte
pinturas y collages surrealistas;
Guttero, junto a Forner, Domínguez Neira y
Bigatti funda el Taller Libre.
Salón de Arte del cincuentenario en la Plata.
1933 Berni, Spilimbergo, Castagnino, Lázaro y Da-
vid Alfaro Siqueiros realizan el mural Ejerci-
cio Plástico en la casa de Natalio Botana.
Daneri participa del Salón Nacional con los
óleos AlrededoresdelaPlazaSanMartín y
MotivodelaBoca.
1934Envía al Salón Nacional ConjuntodeBarcas
y Caserío(Saavedra).
1936Estalla la guerra civil española. Mussolini y
Hitler apoyan a Franco.
“Segundo Premio” en la Exposición Feria
de Arte y Comercio de Buenos Aires con su
obra CaseríodeSaavedra.
Presenta en el Salón Nacional las obras
BarriodelaBoca y Paisaje.
1937Tercer Premio Comisión Nacional de Cultura
del Salón Nacional por la obra Casajardín.
También envía Laferia.
Participa del 5° Salón de Arte de La Plata
con la obra Motivo de la Boca.
Forma parte del envío del Pabellón Argen-
tino de la Exposición Internacional de París
obteniendo Diploma de Honor.
Realiza su segunda muestra individual en la
Galería Maddy.
1938Se inaugura oficialmente el Museo Sívori.
Daneri participa del Salón Nacional con dos
obras Paisaje y Laquinta.
Envía al Primer Salón de Arte de Tandil la
obra PaisajedeSaavedra.
1918Salón de la Sociedad Nacional de Artistas
“sin jurados y sin premios”.
Daneri participa del VII Salón Nacional con
el óleo Paisaje.
1920Exponen los Artistas del Pueblo.
Daneri realiza su primera muestra indivi-
dual en el viejo salón del Retiro de la Comi-
sión Nacional de Bellas Artes, situado en la
Plaza San Martín.
Envía al Salón Nacional la obra Crepúsculo.
1921Participa del Salón Nacional con los óleos
Paisajedeinvierno y Últimosrayos.
1922Mussolini asume el poder en Italia.
Daneri envía al Salón Nacional las obras
Elpuente y Otoño.
1924Se funda la Asociación Amigos del Arte.
Pettoruti expone en la Galería Witcomb,
Primer Salón Libre.
Daneri seleccionado en el Salón Nacional
con la obra PuentePueyrredón.
1925Salón de los Independientes.
Envía al Salón Nacional las obras Riachuelo
deBarracas, Paisajedeotoño y Barcas. Esta
última fue adquirida por la Comisión Nacio-
nal de Bellas Artes.
1926Se funda el Ateneo de la Boca.
Salón de Artistas Modernos.
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1939Franco triunfa en España, finaliza la guerra
civil.
Alemania invade Polonia y comienza la 2da.
Guerra Mundial.
Segundo Premio Municipalidad de la Ciu-
dad de Buenos Aires del Salón Nacional.
Envía Casas de Vicente López y Barrio de
laBoca.
Participa del 7° Salón de Arte de La Plata
con la obra Una calle de la Boca.
Expone en la Asociación Amigos del Arte.
Participa de las Exposiciones Internaciona-
les de Viña del Mar, y Nueva York.
1940Se funda la Agrupación de Gente de Arte y
Letras Impulso.
Daneri envía al XXX Salón Nacional las
obras DíagrisenelRiachuelo y Barracas.
1941Primer Premio Adquisición de la Comisión
Nacional de Cultura del Salón Nacional de
Bellas Artes por Riachuelo. También envía
Añoranza.
El 10 de julio de ese año inaugura una mues-
tra en la Agrupación de Gente de Arte y Le-
tras Impulso.
1942Envía al XXXII Salón Nacional de Bellas Ar-
tes las obras Elpuente y Paisajedeagua.
Se organiza el 1° Salón Nacional de Arte de
Mar del Plata al cual envía la obra Paisaje
(Palermo), reproducida en 1970 en estam-
pilla.
1943Italia capitula ante los aliados.
Golpe de estado. El general Pedro Pablo Ra-
mírez nuevo Presidente y el Coronel Perón
Secretario de Trabajo y Previsión.
Primer Premio Adquisición Nicolás de Ave-
llaneda en el Salón de Rosario.
Participa del XX Salón de Santa Fe con la
obra PaisajedelRiachuelo, adquirida por la
Comisión Nacional de Buenos Aires.
Primer Premio en el XXXIII Salón Nacional
de Bellas Artes por ElPuente. También envía
AlmargendelRiachuelo. El artista se muda
a Malabia 2157. En esa casa situada a tres
cuadras del Botánico instala su taller: dos
habitaciones a las que se accede a través
de una antigua y deteriorada escalera me-
tálica. En el hall: un dibujo de Spilimbergo,
un pequeño paisaje de Walter de Navazio,
un yeso de Tenti, y en el patio: profusión de
helechos, enredaderas, filodendros, laurel
rosa, un peral y la varias veces representa-
da magnolia blanca.
1944Farrel reemplaza a Ramírez. Perón: Vicepre-
sidente y Ministro de guerra.
Spilimbergo, Castagnino, Urruchúa, Colmeiro
y Berni crean el Taller de Arte Mural.
Se publica el único número de la revista Ar-
turo.
Daneri participa del Salón Nacional con las
obras Carmela y CrepúsculoenelRiachuelo.
1945Termina la 2da. Guerra Mundial.
El 17 de octubre se organiza una gran movili-
zación peronista.
Primer Premio Adquisición en el Salón Mu-
nicipal de Otoño de Artes Plásticas de Bue-
nos Aires (actual Salón Manuel Belgrano)
por la obra Composición.
Gran Premio Adquisición en el XXXV Salón
Nacional de Bellas Artes por la obra Lapér-
didadelhijo, con elogiosos comentarios de
la crítica.
1946Primera Presidencia de Perón.
Primera exposición del Movimiento Madí.
Manifiesto Madí
Primera exposición de la Asociación Arte
Concreto Invención. Manifiesto Invencionista.
Daneri figura entre los siete artistas argen-
tinos de la Generación del Centenario en el
XXIII Salón Provincial de Artes Plásticas de
Santa Fe.
Participa del Salón Nacional con la obra
Laplegaria.
1947Raúl Lozza da a conocer el Manifiesto Per-
ceptista.
Daneri envía al Salón Nacional Barcasenel
Riachuelo.
1948A los 67 años Eugenio Daneri recibe el Pre-
mio Palanza otorgado por la Academia Na-
cional de Bellas Artes por las obras Ellibro
demisa, Ladamajuana, Elpintor, Naturale-
zamuerta, Naturalezamuertay Motivodel
Riachuelo.
Premio Adquisición en el XXV Salón de Be-
llas Artes de Santa Fe por la obra Obrera
descansando.
Premio Adquisición en el Salón de Bellas
Artes de Rosario por la obra Naturaleza
muerta.
Envía al Salón Nacional las obras Barcaen
reposo y Lainmigrante.
1949Se inaugura la sede del Instituto de Arte Mo-
derno en Buenos Aires.
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LA MIRADA DESDE LA SOMBRA EUGENIO DANERI 1881-1970
Daneri participa del Salón Nacional con la
obra PaisajedeSanFernando.
Medalla de Plata en la Exposición Interna-
cional de Bellas Artes de Bruselas.
Expone en la Galería Levia y Antique.
1959Participa del Salón Nacional con la obra
Composición.
1960El Instituto Di Tella organiza Primer Premio
Pintores Argentinos.
Primera Exposición Internacional de Arte
Moderno del Museo de Arte Moderno.
1961Exposición de los neofigurativos Deira, De
la Vega, Macció y Noé.
Antonio Berni inaugura la monumental expo-
sición Juanito Laguna.
Eugenio Daneri envía al Salón Nacional la
obra Tardebrumorosaenel río. Según las
crónicas periodísticas su obra se expuso en
una sala especial que reunió a los exposito-
res sobrevivientes del año 1911. También re-
cibió una plaqueta de la Asociación Amigos
del Salón Nacional por pertenecer al grupo
de los artistas plásticos que más asidua-
mente expusieron en la importante muestra
durante los 50 años de vida.
El 23 de septiembre, con motivo del 80 ani-
versario de su nacimiento, se monta una
Gran Muestra Retrospectiva en el Museo
Nacional de Bellas Artes, organizada por su
director Jorge Romero Brest, María Rosa L.
De Moretón, Miguel Angel Moretón e Hilda
Usurralde y el auspicio del Fondo Nacional
de las Artes. Asistieron su esposa, Amelia
Morello de Daneri y sus hijas Nélida e Hil-
da. La exhibición de 108 óleos, con catálogo
prologado por Miguel Ángel Moretón, fue
inaugurada por el Director del museo.
1954Participa del Salón Nacional con la obra Re-
trato.
Es designado Jurado del Salón Nacional.
Expone en la Galería Serra durante el mes
de junio.
Forma parte del envío que se realiza con
motivo de la X° Conferencia Interamericana
en Caracas.
1955Levantamiento contra Perón. El general Lo-
nardi, Presidente provisional, será luego re-
emplazado por Pedro Eugenio Aramburu.
Romero Brest es designado interventor del
MNBA.
En la Galería Van Riel se exponen obras
pertenecientes a la Colección Arena. Son
29 óleos de Daneri y su paleta de viaje
junto con obras del recientemente fallecido
Victorica, Spilimbergo y Soldi.
1956Se crea el Museo de Arte Moderno, dirigido
por Rafael Squirru.
Participa del Salón Nacional con la obra
Figuraconbufanda.
Expone en la Galería Pizarro.
1957Envía al Salón Nacional la obra
Viviendasobreras.
1958Arturo Frondizi es electo Presidente.
Se crea el Fondo Nacional de las Artes.
Romero Brest es nombrado Director del Mu-
seo Nacional de Bellas Artes.
Daneri participa del Salón Nacional con la
obra Amor al trabajo.
1950Primer Premio Adquisición en el Salón de
La Rioja.
Primer Premio Adquisición en el Salón de
Arte de Bahía Blanca por la obra Autorre-
trato.
Premio Adquisición Ministerio de Educación
y Justicia en el IX Salón de Arte de Mar del
Plata.
Segundo Premio en el Salón Sanmartiniano.
1951Participa del Salón Nacional con la obra Los
jubilados.
Forma parte del envío a la 1° Bienal Hispa-
noamericana de Madrid.
El 25 de julio la asociación Amigos del Li-
bro organiza en el Salón Kraft la Muestra
homenaje en su Septuagésimo Aniversario
y en celebración de sus Bodas de Oro con
la pintura.
1952Perón asume la segunda Presidencia. El 26
de julio fallece Evita.
Envía al Salón Nacional la obra Lacostura.
Gran Premio de Honor en el Salón de Bellas
Artes de Santa Fe.
Expone en la Sociedad Hebraica Argentina.
1953Gran Premio de Honor Eva Perón en el XII
Salón de Arte de Mar del Plata por la obra
Incontinencia.
Participa del Salón Nacional con la obra Hu-
mildesyhermanos.
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Expone 40 obras en la Ronald Lambert
Gallery.
1967Participa de una colectiva en la Galería Ha-
chette junto con Berni, Presas, Basaldúa y
Mónaco.
1968Jorge Glusberg Director del Centro de Es-
tudios de Arte y comunicación (CEAC), que
luego será el Centro de Arte y Comunicación
(CAYC)
En la CGTA de Rosario (y luego en Buenos
Aires) se organiza la muestra colectiva Tucu-
mán Arde.
1970Onganía es reemplazado por el general Ro-
berto M. Levingston.
Cierre definitivo del Centro de Artes Visuales
del Instituto Di Tella.
Santiago Eugenio Daneri fallece el 29 de ju-
nio de 1970.
Asisten a la Recoleta algunos artistas y ami-
gos personales, entre ellos el crítico Eduar-
do Baliari, los pintores Leopoldo Presas,
Raúl Russo, Carlos Alonso, Norberto Berdía,
Julio Verdie y el escultor Luis Falcini.
En nombre de sus colegas habló Juan Car-
los Castagnino, quien afirmó que “su pureza
iba a ser un ejemplo para las generaciones
venideras”.
1962Golpe de estado contra el Presidente.
Se instaura en el Di Tella el Primer Premio
Internacional.
Daneri participa del envío a la Exposición
Internacional de Viña del Mar.
1963Arturo Illia Presidente constitucional.
Expone en la Galería Jahabas.
1964Emilio Renart realiza la muestra Integralismo
Bio-cosmos exhibida en el Di Tella.
Expone en la Galería Jahabas.
1965En el LIV Salón Nacional obtiene Medalla
de Oro del Honorable Senado de la Nación
por su obra La costura. Integraron el jurado
los señores Raúl Soldi, Gatón Jarry, Mario
Dario Grandi, Raúl Russo, Leopoldo Presas,
Adolfo de Ferrari y Onofrio Pacenza.
Expone como Invitado de Honor en el Museo
Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de
Rodríguez de Santa Fe. Se exhiben 45 óleos
y un dibujo, pertenecientes a la colección
Neuman, Luis León de los Santos, MNBA y
Museo Provincial de Santa Fe. Catálogo pro-
logado por Córdova Iturburu.
Exposición Homenaje en la Galería Rubio.
Se exhiben 20 obras de la Colección Are-
nas, exposición que se repite varios meses
después en el Teatro El Círculo de Rosario.
Exposición homenaje en la Galería Proar
donde se exhiben dibujos de Spilimbergo
junto a 15 óleos de Daneri.
1966Golpe de Estado. El general Onganía asume
la Presidencia
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LA MIRADA DESDE LA SOMBRA EUGENIO DANERI 1881-1970
PALETA DE ARTISTA, 195815 x 24 cm
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ANTONIO BERNI
EugenioDaneri, 1958Mixta sobre papel, 64 x 50 cmColección Francisco Traba
EUGENIO DANERI
AUTORRETRATOS
Autorretrato, 1944Óleo sobre tela, 54 x 50 cmColección particular
Autorretrato, 1946Óleo sobre tela, Medida?Museo Provincial de Bellas Artes“Rosa Galisteo de Rodríguez”
Autorretrato, 1946Óleo sobre madera, 50 x 48 cmColección Mauricio Isaac Neuman
Eljubilado(Autorretrato), 1950Óleo sobre madera terciada, 34 x 24 cmColección Sanguis Artis
Autorretrato, 1950Lápiz sobre papel, 25,5 x 19,5 cmColección Sanguis Artis
Autorretrato, 1953Óleo sobre madera terciada, 52,5 x 39 cmColección particular
Autorretrato, 1953Óleo sobre madera, 70 x 50 cmColección particular
Autorretrato, 1955Óleo sobre tabla, 50 x 40 cmColección Sanguis Artis
Autorretrato, 1958Óleo sobre tela, 70 x 50 cmColección Blaquier
Autorretrato, 1958Óleo sobre tela, 85 x 64,7 cmColección particular
Autorretrato, 1960Óleo sobre tela, 60 x 45 cmColección Sanguis Artis
Autorretrato, s/dÓleo sobre madera, 35,7 x 28 cmColección particular
Autorretrato, s/dÓleo sobre madera, 45 x 32 cmColección particular
FIGURAS
Mimadre, 1907Óleo sobre tela, 150 x 99 cmColección Sanguis Artis
Retratodemihermana, 1943Óleo sobre madera, 60 x 46 cmColección Mauricio Neuman
Lapérdidadelhijo, 1945Óleo sobre tela, 100 x 85 cmMuseo Nacional de Bellas Artes
Obreradescansando, 1946Óleo sobre tela, Medida?Museo Provincial de Bellas Artes“Rosa Galisteo de Rodríguez”
Figura, 1950Óleo sobre cartón, 71 x 45 cmColección particular
Lamadre, 1951Óleo sobre madera, 44 x 38 cmColección particular
Mihermana, 1951Óleo sobre madera, 55 x 46 cmColección particular
Lacosturera, 1952Óleo sobre tela, 76 x 111 cmColección particular
Incontinencia, 1953Óleo sobre tela, 89 x 69 cmMuseo de Bellas Artes“Emilio Petorutti”. La Plata
Labebedora, 1953Óleo sobre cartón, 60 x 50 cmColección Sanguis Artis
Lahoradelmate, 1953Óleo sobre tela, 84 x 64 cmColección particular
Cocinacasera, 1956Óleo sobre tela, 130 x 100 cmMuseo de Bellas Artes de la Boca “Benito Quinquela Martín”
Mihermana, 1956Óleo sobre madera, 70,5 x 60 cmColección particular
Elzapatero, 1957Óleo sobre cartón, 64 x 60 cmColección Sanguis Artis
Figura, s/dÓleo sobre tela, 50 x 40 cmColección Sanguis Artis
Mimadre, s/dÓleo sobre tela, 64 x 49,5 cmColección particular
Mujerconmagnolia, s/dÓleo sobre madera, 94 x 71 cmColección Mauricio Neuman
NATURALEZAS MUERTAS
Elmate(Naturalezamuerta), 1910Óleo sobre cartón, 35 x 34 cmColección Mauricio Neuman
Flores, 1925Óleo sobre madera, 25 x 17 cmColección Mauricio Neuman
Naturalezamuertaconpollo, 1949Óleo sobre cartón, 36 x 48 cmColección Sanguis Artis
Elcandil, 1950Óleo sobre madera, 48,5 x 20,4 cmColección Sanguis Artis
LISTADOS DE OBRAS
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LA MIRADA DESDE LA SOMBRA EUGENIO DANERI 1881-1970
Botellaverde, 1961Óleo sobre hardboard, 36 x 30 cmColección Vera Gerchunoff
Damajuanaconverduras, 1961Óleo sobre cartón, 56 x 46 cm Colección Mauricio Neuman
Sintítulo, 1961Óleo sobre cartón, 49 x 35 cmColección Mauricio Neuman
Magnolias, año?Técnica?, Medida?Colección Mauricio Neuman
Sintítulo, s/dÓleo sobre madera, Medida?Fundación Alón
PAISAJES
RincóndelbosquedePalermo, 1911/1912Óleo sobre tela, 60 x 57 cmMuseo Nacional de Bellas Artes
Paisajesuburbano, 1922Óleo sobre cartón, 26 x 14 cmColección particular
BarcasenelRiachuelo, 1935Óleo sobre madera terciada, 53 x 62 cmColección Blaquier
CasajardínoLacasona, 1937Óleo sobre madera terciada, 85,5 x 93,4 cmColección Blaquier
CasaviejadeLaBoca, 1939Óleo sobre madera terciada, 69 x 74 cmColección Blaquier
DíagrisenelRiachuelooRiachuelodeBarracas, 1940Óleo sobre madera terciada, 79 x 85,5 cmColección Blaquier
Enlasafueras, 1943Óleo sobre tabla, 65 x 76,5 cmColección Sanguis Artis
Viejomuelle, 1943Óleo sobre tela, 60 x 70 cmColección Sanguis Artis
Marina, 1953Óleo sobre tela, 49 x 58,5 cmColección particular
RiachueloenBarracas, 1954Óleo sobre madera, 30 x 42 cmColección particular
Viviendas, 1957Óleo sobre tela, 80 x 110 cmColección particular
Atardecer, s/dÓleo sobre madera, 14 x 22 cmColección Mauricio Neuman
CrepúsculoenelRiachuelo, s/dÓleo sobre madera, 39 x 53 cmColección Mauricio Neuman
PuenteSaavedra, s/dÓleo sobre madera, 68 x 84 cmColección Mauricio Neuman
Naturalezamuerta, 1951Óleo sobre cartón, 35 x 49 cmColección Francisco Traba
Jarra, 1952Óleo sobre tela, 50 x 40 cmColección Sanguis Artis
Naturalezamuerta, 1953Óleo sobre tela, 42 x 55 cmColección Sanguis Artis
Naturalezamuerta, 1956Óleo sobre tela, 48 x 58 cmColección particular
Bodegón, 1957Óleo sobre tela, 60 x 70 cmColección Sanguis Artis
Hortensias, 1957Óleo sobre tabla, 49 x 36 cmColección Sanguis Artis
Jarrónconrosasté, 1957Óleo sobre cartón, 59 x 50 cmColección Mauricio Neuman
Naturalezamuerta, 1957Óleo sobre tela, 60 x 80 cmColección particular
Naturalezamuerta, 1958Óleo sobre tela, 60 x 80 cm Colección particular
Paletadeartista, 195815 x 24 cmColección Mauricio Neuman
Sintítulo, 1958Óleo sobre cartón, 39 x 47,5 cmColección Mauricio Neuman
Mortero, 1959Óleo sobre cartón, 46,5 x 40 cmColección Mauricio Neuman
Sintítulo, 1959Óleo sobre cartón, 53 x 41 cmColección Mauricio Neuman
BananasyChianti, 1960Óleo sobre cartón entelado, 40 x 50 cmColección Sanguis Artis
Choclosyjarrón, 1960Óleo sobre cartón, 34 x 46 cmColección Mauricio Neuman
Sintítulo, 1960Óleo sobre cartón, 36 x 51 cmColección Mauricio Neuman
Berenjenasconjarrón, 1961Óleo sobre cartón, 31 x 41 cmColección Mauricio Neuman
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LA MIRADA DESDE LA SOMBRA EUGENIO DANERI 1881-1970
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