el musical

tema tick... tick... un musical en clave de rock sobre la ansiedad de

llegar a los 30 y ver que tus sueños no se han cumplido... BOOM!

sinopsis

La historia se desarrolla en el Nueva York Bohemio de los 90. Jon cumplirá 30 años dentro de una semana... fecha que se puso como límite para cumplir su sueño de estrenar un musical en Broadway o dedicarse a una vida "normal". Jon nos muestra una semana vertiginosa donde se mezcla su trabajo de camarero, un estúpido estudio de mercado para una agencia de publicidad, la posibilidad de perder a su novia, Susan, la enfermedad de su mejor amigo, Michael, y la presentación de un workshop de la obra en la que lleva trabajando 5 años, Superbia, y que puede suponer el éxito o el fracaso... tick... tick... Mientras, Susan y Michael animan a Jon para que madure y acepte la realidad tal y como es... o no... ¿BOOM?

datos Idea original y libreto Jonathan Larson Letras y música Jonathan Larson Versión final David Auburn Adaptación Texto Pablo Muñoz‐Chápuli y Jorge Gonzalo Adaptación Letras Pablo Muñoz‐Chápuli y Paloma de Juan Año de estreno de la versión original 1990 Año de estreno de la versión definitiva 2001 3 Actores Jon, Michael y Susan (doblando papeles) 4 Músicos Piano, Batería, Bajo y Guitarra Duración 90 minutos (acto único)

el musical

la creación de tick, tick… BOOM! Tick, tick … Boom! Cuenta la historia autobiográfica de

Jonathan Larson (Jon en el texto) que parece tener un futuro prometedor, pero poca suerte. Aunque el espectáculo es original de Larson, presenta algunas referencias y similitudes con Company, obra escrita por su ídolo y mentor, Stephen Sondheim. Sin embargo el toque de Larson es evidente, y a través de una sencilla anécdota nos lleva a su mundo, un mundo cruel, lleno de imperfecciones y muy real, que refleja el Nueva York de los años '90. Tick, Tick... BOOM! se estrenó y fue producida en el Off‐Off Broadway en 1990 en el Teatro Second Stage y en el New York Theatre Workshop en Noviembre de 1991. Entonces se llamó "30/90 un monólogo rock”, con una formula teatral innovadora en aquellos tiempos. Después de la muerte de Larson en 1996, la productora Victoria Leacock solicitó a David Auburn (autor y ganador del premio Pulitzer por Proof) que reconfigurara la pieza, convirtiéndola de un monólogo a un espectáculo de tres actores en escena. En este sentido, la estructura es curiosa y creativa, ya que un solo actor interpreta a Jon durante todo el Show, mientras los otros dos interpretan a un número mayor de personajes; además de esto se logró hacer el libreto más compacto, entendible y ejecutable en un solo acto. Las mejoras de Auburn consolidan una propuesta significante y más acorde al género, pero respetando las ideas originales. Esto puede plantear un problema en cuanto a la autoría real del texto pero, efectivamente, aunque el texto teatral es una versión de Auburn, tanto el libreto original, las letras de las canciones y la música de las mismas son del propio J. Larson.

el musical Cuando Larson presentó el show original, lo hizo con toda la

intención de atraer al joven productor Jeffrey Séller para que invirtiera en sus trabajos. Séller se convirtió en el fan número uno de los trabajos de Larson, de hecho fue quien luchó con gran fuerza hasta lograr trasladar RENT a Broadway. En años más cercanos, una producción Off‐Broadway del musical se llevó a cabo en el Teatro Jane Street, desde el 23 de Mayo de 2001 hasta el 6 de enero de 2002. La producción recibió varias nominaciones por parte del los Premios Drama Desk, incluyendo Outstanding Musical, y ganó el premio Outer Critics Circle para Outstanding Off‐Broadway Musical; Raúl Esparza quién interpretaba a Jon, ganó el Premio OBIE, como mejor actor. Tick, Tick... Boom! abrió en West End, Londres, en la Menier Chocolate Factory el 31 de mayo de 2005 permaneciendo hasta el 3 de Septiembre de 2005. El mismo año en California abrió una producción en el Teatro Rubicon con la dirección de Scott Schwartz, quien había dirigido las versiones del 2001 Off‐Broadway y West End. Musicalmente su base está en el rock pero presenta desde baladas hasta música country, e incluso algunos fragmentos de las composiciones de sus maestros Sondheim y Bernstein. Durante el colegio, Larson entró en contacto con su idolo y mayor influencia musical Stephen Sondheim a quien ocasionalmente enviaba sus trabajos para revisión. Por ello en Tick, tick... Boom!, la canción llamada "Sunday" es un homenaje a Sondheim, quien regularmente escribía cartas recomendando a Larson a varios productores, y está basada en el final del primer acto de “Sunday in the Park with George” del propio mentor.

filosofía/concepto del musical "Voy a cambiar el Teatro Musical en Broadway". Jonathan Larson.

Tick, Tick... Boom! como decíamos, es fundamen‐talmente una historia autobiográfica de su autor, Jonathan Larson, autor también del gran éxito de los 90: Rent. No sabemos lo que podría haber llegado a hacer Jonathan como compositor, si de verdad habría cambiado el teatro musical o no. Nadie más siguió la estela comenzada por Rent, pero fue una obra que marcó a una generación y que iba a marcar el comienzo del éxito para Larson. Era enero de 1996, a falta de una semana del estreno de Rent, se ensayaba "What You Own" cuando Jon se desvaneció. Fue llevado al hospital, donde se le diagnosticó una intoxicación de estómago. Algo que habría comido. Más tarde, el propio Jonathan les explicaba a sus amigos lo increíble que le resultaba que la última canción que hubiese escuchado, "What You Own", fuese la canción que él compuso sobre morir al final del milenio... Un par de días después, ante un incidente parecido los médicos dijeron que Jon tenía la gripe. La noche del 25 de Enero de 1996, el día antes del primer pase privado oficial, Jonathan Larson acudió al ensayo general de RENT. Un periodista del New York Times acudió a entrevistarle. Era el 100 aniversario de la Boheme. Nadie se había dado cuenta antes de ello. Off‐the‐record, el periodista le comentó a Jon que la obra era ‐en su opinión‐ un maravilloso éxito. Cansado, Jon volvió a casa. Calentó un poco de agua para el té y murió. RENT se convirtió en uno de los mayores éxitos de Broadway, representándose a lo largo del mundo con idéntico resultado... Para nosotros hacer Tick, Tick... Boom! es no sólo un homenaje a la figura de alguien que pudo cambiar, y quizá cambió en gran medida, el panorama de Broadway introduciendo el Rock de los 80/90 en sus producciones; sino que también es un homenaje a todos aquellos que tenemos un sueño y somos capaces de luchar por lo que queremos, aunque parezca un ideal ingenuo, y a pesar de esa ansiedad y ese latido constante que puede en cualquier momento hacer... Boom! Pero siempre habrá merecido la pena.

la exposición 42nd street, ¡qué siga la música!

La idea de hacer una exposición, en conjunto con el musical, surgió porque nos parecía necesario que los espectadores tuviesen ciertos datos de antemano sobre el autor, Jonathan Larson y sobre aspectos que aparecen en este musical, como la importancia de Stephen Sondheim, el funcionamiento de un workshop, etc. A partir de aquí nos dimos cuenta de que, en general, en España no hay un conocimiento profundo de los musicales, su historia, tradiciones, compositores, etc. Aunque en nuestro país están teniendo mucho éxito, los musicales se han convertido, en general, en mero entretenimiento, que es la crítica que se suele hacer también últimamente a los musicales de Broadway. ¿Es todo un simple show para recaudar dinero? Quizás hacer una revisión de la historia de los musicales, de la importancia de las tendencias musicales en ellos, de los grandes genios compositores que han participado en muchos musicales, etc nos ayuden a dar una dimensión intelectual y cultural a este tipo de espectáculos y, quizás, también consigamos animar a una nueva generación de compositores y escritores autóctonos a crear más allá de lo establecido, a dar un giro presentando obras originales y diferentes, como, en su momento, buscaba hacer el propio Larson. Lo que estamos preparando es un proyecto bloque; una exposición más un musical, que se acompañan y apoyan mutuamente. La exposición tocará los aspectos más importantes de estos espectáculos, para dar una buena visión de conjunto al espectador español y, como decíamos, animar a dejar un poco los jukebox musicals y las adaptaciones para intentar crear proyectos más originales. Por eso después de ver la exposición lo interesante sería ver el musical “Tick, Tick… Boom!” ¿Por qué? Porque el joven Larson quería cambiar el rumbo de los musicales, pero murió antes de conseguirlo, eso sí, dejándonos “Rent”, que ha sido una de las obras más importantes y queridas de los años 90. Para nosotros, como productora, realizar este musical será un punto y aparte. Por un lado, hacemos un homenaje a Larson, a su genio y valentía y, por otro, a partir de su ejemplo nosotros empezaremos a crear nuestras propias historias. Jonathan Larson es un buen ejemplo para mostrar que no está todo dicho en los musicales, que con talento y ganas se pueden trazar nuevos caminos.

la exposición

La exposición se dividirá en diferentes secciones que tocarán aspectos que consideramos importantes:

Los primeros intentos, la evolución del género. El musical americano no surge de la nada, sino que nace a

partir de influencias diversas, de la música y el espectáculo que se hacía en Norte América y fue evolucionando a la vez que avanzaba la cultura americana. De hecho podemos decir que el musical es la mejor expresión de lo que es América, sus sueños, miedos, gustos, población, inmigración… En los inicios del musical podemos encontrar influencias, del vodevil, de la opereta al estilo europeo, de los números de variedades, de los minstrel negros de la época, del ragtime, el jazz y otras formas de expresión musical, que han llegado a la actualidad a través de grabaciones y fotografías.

Los tipos de música que se han utilizado en los musicales. En este apartado tocaremos todos los estilos musicales que

han influido de manera importante en el musical americano y cómo se produjo esa aportación. Es muy importante la música negra, destacar toda la variedad de músicas y cantos que llegaban de Harlem, a pesar de que pocos intérpretes de color consiguiesen llegar a Broadway, también fue muy importante la influencia de músicas que traían los inmigrantes de sus tierras, y que refleja muy bien el multiculturalismo de América y, en especial, de Nueva York. También hablaremos de la importancia de la ópera en autores como Stephen Sondheim y Andrew Lloyd Weber y, por supuesto, no podremos dejar de lado, la aparición del Rock en escena y su importante repercusión en un público joven, que se había mantenido un poco al margen de los musicales.

la exposición

Los grandes compositores y los coreógrafos directores. Este apartado no se centrará sólo en compositores y

directores. Creemos que es importante tocar aquí a los individuos que, con esfuerzo y talento, consiguieron hacer evolucionar el género. Sin su riesgo y ganas no se habría llegado tan lejos. Desde el primer productor de musicales, Florenze Ziegfeld, recorreremos la historia del musical a través de individuos concretos como Irving Berlin, Jerome Kern, Oscar Hammerstein, Bob Fosse, George M. Cohan, Bert Williams…

Las ovejas negras de los musicales.

Como en todo arte, en los musicales también encontramos

figuras que se salen de la corriente establecida, creando obras que poco tienen que ver con lo que pensamos que es un musical. En este apartado destacaremos al compositor Stephen Sondheim y obras suyas como Sunday in the park with George, Sweeny Todd... Aquí incluiremos también la figura de Jonathan Larson, que intentó abrir un camino que por ahora nadie ha seguido. Rastrearemos la historia de los musicales en busca de esos musicales que de una manera totalmente original y valiente se atrevieron con temas o músicas que no eran las habituales de este tipo de espectáculos.

Musicales inolvidables.

A través de fotografías y vídeos

conseguiremos acercar al público a los musicales básicos, que marcaron historia en su momento y que se han representado millones de veces en todo el mundo, con bandas sonoras, historias y personajes que han pasado a formar parte del imaginario americano:

Oklahoma!, West Side Story, El fantasma de la ópera, Cats, Cabaret, Porgy and Bess…

la exposición

Los musicales que han acompañado o surgido de una generación. En general los musicales son un producto de su tiempo, pero

hay veces que ciertos espectáculos se convierten en símbolo de una época. Los problemas raciales, la depresión económica, las guerras, la juventud y sus nuevas tendencias… son temas que han recogido muchas de las obras y que iremos contando a través de textos e imágenes para mostrar estos emblemas americanos.

Broadway, West End y los circuitos alternativos.

Aquí conoceremos un poco la historia de Broadway y sobre todo de la mítica calle 42. Cómo esta zona pasó de ser una especie de burdel a la encrucijada del mundo y centro absoluto del teatro musical occidental. Poco a poco veremos como las grandes

superproducciones echan a las pequeñas y, en general más originales, y se crean otros circuitos secundarios, que serán los que empiecen a descubrir los nuevos talentos.

¿Cómo se crea un musical?

Este será el final del recorrido, que enlazará con el propio musical que queremos presentar como un workshop, una obra en

construcción. Los workshops no son todavía muy habituales en España, quizás más en el ámbito del diseño, por lo que nos parecía interesante que el público español se familiarizase con este concepto de trabajo y además entender lo difícil qué es levantar un musical.

la exposición

Aparte de estos diferentes bloques, tenemos la idea de proyectar un documental ficcionado donde, a través de entrevistas a los actores del musical, iremos desvelando detalles sobre Jonathan Larson, anécdotas y curiosidades sobre los musicales y también descubriremos los sueños de la joven generación española en cuanto al arte, la creatividad, la música, el baile, la actuación,… Son gente que, como Larson, están luchando por abrirse camino.

La exposición y el musical deben tener una escenografía similar. Nuestra idea es darle un toque underground neoyorquino, un aspecto rudimentario e incluso destartalado. El ladrillo y los graffitis serán los protagonistas. En cuanto a los materiales a exponer, todo estará basado en fotografías y vídeos.

la productora

compañía La compañía Tela‐Katola surge directamente del Teatro

Universitario. Fue fundada en 1997 por 5 estudiantes universitarios, la mayoría estudiantes de Telecomunicaciones, como Ricardo Castella (Noche Hache, Sé Lo Que Hicisteis), Juan Diego Martín (Paramount Comedy) o Pablo Muñoz‐Chápuli, actual director de compañía.

Durante sus primeros años estrenan hasta 7 espectáculos originales como “Pánico Escénico”, “Tengo Problemas… ¿y qué?” o “Filmotela‐Katola”, que representan en numerosas salas de Madrid.

En 2000 Pablo Muñoz‐Chápuli funda la productora Tela‐Katola Re‐Productions para producir los espectáculos de la compañía, especializándose en el humor y los musicales. Son de esa época espectáculos como “Tela‐Katola Blues Band” o “The Monty Python Experience”… o musicales como “José y el Asombroso Manto Multicolor”, “Merrily We Roll Along” o “Te Quiero, Eres Perfecto… ¡Ya Te Cambaré!”…

la productora

la productora

el proyecto El proyecto de Tela‐Katola aparece como respuesta a la

forma en la que, por lo general, se hace el teatro en Madrid, y más concretamente los musicales.

Defendemos el género musical como un género fundamentalmente teatral, donde la música es un recurso expresivo y los medios técnicos un apoyo a la narración, pero donde lo que realmente importa es la historia que se cuenta. Entendemos el Teatro Musical mucho más como un trabajo escénico y actoral, que como un mero espectáculo de luz y color.

Absolutamente todos los implicados en el proyecto lo hacen por su amor al género y al proyecto y no exclusivamente como negocio. No nos mueve tanto lo comercial como la calidad artística.

Es por ello que defendemos como filosofía básica el absoluto directo en voces y música, y nos gusta especialmente el pequeño formato y una manera muy artesanal y personal de acercarnos a la obra, así como el uso de salas no convencionales para presentarla al público.

el equipo

reparto

Jon Jorge Gonzalo Michael David Tortosa Susan Laura Castrillón

Piano Ana Huerta / Alberto Alejandre Guitarra José Manuel Sanz / Alberto García Bajo Gorka Menchaka / Alfonso Cifo Batería Antonio Agenjo / Ángel Francisco López

equipo técnico

Escenografía y Vestuario Anna Tusell y Asier Sancho Atrezzo Samantha Palancar Diseño Exposición Bárbola Diseño Iluminación y Sonido Pablo Muñoz‐Chápuli Coreografías Vanessa Martínez de Baños, Asistentes Coreografías Ashley Carter y Paloma de Juan Diseño Gráfico Anatawa Dibujos NY Asier Sancho Fotografía y Montajes Manuel P. Pavón Web poves.org Organización de Promoción Anatawa Comunicación y Distribución Raquel Berini Producción Pablo Muñoz‐Chápuli Asistente de Dirección Ángel Francisco López Dirección Musical y Escénica Pablo Muñoz‐Chápuli

el equipo dirección musical y escénica

pablo muñoz‐chápuli Fundador de la productora teatral Tela‐Katola donde ha interpretado, dirigido y producido numerosos espectáculos desde su creación hasta la actualidad. Empezó su carrera en compañías de Teatro Universitario recibiendo varios premios como actor y como director. Como actor ha participado en la grabación de la película “El Corazón de la Tierra” de Antonio Cuadri, ha sido colaborador del programa “Sé Lo Que Hicisteis” y ha actuado en montajes como “Los Justos” de Albert

Camus, “Alternativa” de Juan Diego Martín, “Novel, Cocina Imaginativa” de Ricardo Castella, “Las Mujeres de Jake” de Neil Simon… También ha interpretado monólogos para Paramount Comedy y ha realizado numerosos anuncios. Como cantante, ha sido miembro de Coro del Teatro Lírico Nacional La Zarzuela y del Coro de R.T.V.E. Como director escénico ha realizado montajes como “Federica de Bramante” de Tono, “Noises Off” de Michael Frayn, “Filmotela‐Katola” de Ricardo Castella y los musicales “La tienda de los Horrores” de Alan Menken, “José y el Asombroso Manto Multicolor” de A. Lloyd Webber, “Merrily We Roll Along” de Stephen Sondheim, “Te Quiero, eres Perfecto... ¡Ya Te Cambiaré!” de Joe Dipietro y “Cómico Bueno, Cómico Muerto” de Ricardo Castella y Juan Diego Martín Como director musical ha dirigido las voces y orquestas de los musicales “La tienda de los Horrores” de Alan Menken, “The Rocky Horror Show” de Richar O’Brien, “José y el Asombroso Manto Multicolor” de A. Lloyd Webber, “Merrily We Roll Along” de Stephen Sondheim, “Te Quiero, eres Perfecto... ¡Ya Te Cambiaré!” de Joe Dipietro y “Cómico Bueno, Cómico Muerto” de Ricardo Castella y Juan Diego Martín. También ha interpretado el papel de Brian en el musical “Avenue Q” en el Teatro Nuevo Apolo y Nuevo Alcalá de Madrid.

el equipo los actores

jorge gonzalo Nace en Madrid. Estudia entre Madrid y Londres en diversas escuelas como Mountview School of Performing Arts, City Lit de Londres o la Escuela de Interpretación Jorge Eines. En canto se forma con Graham Godfrey (Londres) y José María Sepulveda (Madrid). En danza, aparte de los estudios complementarios en los dos años en Londres, también estudia jazz en Karen Taft con Yolanda Molina y claqué con Vanessa Martínez. Además se sigue formando en cursos con profesores como Eric de Bont, Raúl Serrano, Juanma Bajo‐Ulloa o Miguel Hermoso. En teatro musical cabe destacar "Te Quiero, Eres Perfecto...¡Ya Te Cambiaré!" (Cía. Tela‐Katola) por el que recibió el premio a Mejor Actor en el IV Certamen de Teatro del C.M.U. San Juan Evangelista y en teatro textual “El Otro Cervantes” (Cía. Ágape Teatro), “La revolución de los juguetes” (Cía. Caseta Teatro) o “Anda que no te quiero la noche de San Juan” (Cía. Somos Cuatro).

laura castrillón Nace en Lleida. Comenzó a formarse en música y piano con 7 años en

el Real Musical. A los 14 centra su formación en canto con las clases de lírico de Ann MacMelan y el Coro del Real Musical. Compagina sus

estudios de Periodismo en la Universidad Complutense con sus primeros pasos por los musicales: “West Side Story” (María) y

“Doctor Jeckyll y Mr. Hyde” (Lucy). Continúa su formación en Teatro Musical en Scaena con profesores como Fernando Lázaro, Víctor

Ullate y Ana Alcázar. Estudia canto para musicales Ruth Calvo, Miguel Antelo y Lorena Joaquín y canto jazz en la Escuela de Música Creativa. Completa su formación en danza en el International Dance Camp I y II

y Curso de Danza Moderna de Scaena. En 2010 viaja a Nueva York donde estudia en el Theatre en Broadway Dance Center y canto con

Bettina Sheppard. Ha participado en obras como “Las Brujas de Salem”, “Bajarse al Moro” y “La boda de la hija del Presidente” y en

musicales como “Noches Cortas; un musical sobre los malos tratos”, “Malas Tierras”, “Lope de Vega, el musical”, “Érase una vez” y “Cuentos y Fantasía”. En 2007 crea su propia compañía de

teatro cómico improvisado Cüá.

david tortosa Nace en Granada. Comienza su formación en la Escuela de Interpretación Juan Carlos Corazza de Madrid y más tarde con Augusto Fernandes, Consuelo Trujillo, Manuel Morón y Jean Guy Lecat, y canto con Ani Sun. Es Integrante de la compañía Vía Muerta desde el 2007 protagoniza los montajes "El Asesino Eventual" y "¿Qué Recuerdas?". En teatro, interviene también en "G2 (tocado y hundido)", "Teseo y el Minotauro, el musical" y "El Rey de la Amazonia". En televisión ha participado en series como "La que se avecina", "Hispania", "El síndrome de Ulises", "Hola, ¿qué tal?", "Manolito Gafotas", entre otras. Su trabajo más reciente ha sido en el musical de Cómplices "Es por ti".

el equipo la banda

ana huerta (piano) Ingeniera de Telecomunicación y Pianista por el Conservatorio

Profesional de Getafe. Posee además estudios de Percusión y Acordeón. Ha pertenecido 12 años a la Coral de Fuenlabrada y 5

años al Coro de la ETSIT. Ha participado en conciertos en distintas ciudades españolas, tanto como solista, como parte de grupos de

cámara. Actualmente compagina su trabajo de ingeniera con diversas actividades musicales siendo además teclista y vocalista

del grupo “Pupila".

josé manuel sanz (guitarra) Más conocido como Fumanjoe, empezó a estudia guitarra a los 11 años. A los 18 años ingresa en Instituto de Músca y Tecnología con profesores como Juan Méndez, José Manuel Lorenzo o Ramón Paus. Ha tocado en grupos como Meshala, FumanFunk o Daily Jackets, ha sido guitarrista del músico cubano Athanai (miembro de O´funkillo), ha participado en grabaciones de discos, coros Gospel y en un proyecto de comedia musical con “Yason Five”. Su inquietud le ha llevado a aprender técnica vocal y batería con algunos de los mejores profesores de Madrid.

gorka menchaka (bajo) Músico profesional con una amplia trayectoria como instrumentista,

profesor de música , técnico de sonido o productor musical. Su experiencia como bajista abarca desde formaciones musicales tan

sólidas y variadas como el grupo "Alamedadosoulna" (candidatos a los Premios Goya 2010, en la categoría de mejor canción original) o

"Niño Pájaro" (grupo ganador primer premio trofeo Villa de Madrid 2002), hasta proyectos de teatro musical con las compañías Tela‐

Katola (“Merrily We Roll Along”) y Proyecto Ulises.

antonio agenjo (batería) Nace en Madrid en 1975. Entra en el mundo del teatro musical de la mano de Pablo Muñoz‐Chápuli participando como batería en "La Tienda de los Horrore" y "The Rocky Horror Show". Se une a Tela‐Katola para sus producciones de “José y el Asombroso Manto Multicolor” y "Merrily we roll along". Músico principalmente autodidacta, ha cursado estudios de batería, percusión y láminas con Felisa Platero.

equipo escenografía

anna tusell Estudia Arquitectura de interiores en el Istituto Europeo di Design y Escenografía en la RESAD.

Trabaja como ayudante de Carl Fillion, escenógrafo habitual de la compañía ExMachina dirigida por Robert Lepage. Con él interviene en la creación de diversas óperas como “Simón Boccanegra”, dirigida por Jose Luis Gómez y en las dirigidas por Robert Lepage: “Le Rossignol / Renard”, “La Tetralogía de los Nibelungos” (actual

temporada en el Metropolitan de New York) y “Totem”, espectáculo del Cirque du Soleil.

Como escenógrafa y figurinista ha trabajado en diferentes montajes como “El día del padre”, “La importancia de llamarse Ernesto”, “Por los pelos”, “A la Mancha”, “Manchega”, “Gatas”, “Mi primera vez”, “El enfermo imaginario”, “Obsession Street”, “Arte”, “Monólogos de la Vagina”, “Un marido de ida y vuelta”, “El extraño viaje”, “Avenue Q”…

Ha colaborado con diversos directores de la escena actual española entre los que cabe destacar a Jose Luis Gómez, David Ottone (Yllana), Gabriel Olivares, Esteve Ferrer, Manuel González Gil, Mariano de Paco o Francisco Vidal.

Sus montajes más recientos son “Venecia bajo la nieve” y “Los viernes tutoría”, dirigidas por Gabriel Olivares y la dirección artística del mediometraje “Éxito”, dirigido por Adrián Silvestre y producido por el Matadero de Madrid.

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CONTRATACIÓN

Raquel Berini 696 649 512

Raquel.berini@gmail.com

Pablo Muñoz‐Chápuli 629 302 396

pamcho@tela‐katola.com