2017/2018 saison cÉlestins, thÉÂtre de lyon · la society of illustrators de los angeles lui ......

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SAISON 17 — 18

SOMMAIRE 04. THOMAS EHRETSMANN ILLUSTRE LA SAISON

05. ÉDITORIAL GÉRARD COLLOMB

06. L'ÉQUIPE DES CÉLESTINS

07. AVANT-PROPOS CLAUDIA STAVISKY ET MARC LESAGE

80. SENS INTERDITS

81. UTOPISTES

82. PASSERELLES

85. LES CÉLESTINS EN TOURNÉE

86. UN THÉÂTRE AU CŒUR DE LA CITÉ

89. RELATIONS AVEC LES PUBLICS

92. L'ART D'ENTREPRENDRE

95. PAGES PRATIQUES

96. PASS ET ABONNEMENTS

98. PASS ET ABONNEMENTS MODE D'EMPLOI

99. BILLETTERIE / TARIFS

103. MOINS DE 26 ANS

104. UN THÉÂTRE ACCESSIBLE

106. CÉLESTINS PRATIQUE

108. CALENDRIER

110. PLAN DE SALLE

RABBIT HOLEUNIVERS PARALLÈLESDavid Lindsay-Abaire / Claudia Stavisky

MARTYRMarius von Mayenburg / Oskaras Koršunovas

LA CUISINE D'ELVIS Lee Hall / Pierre Maillet

LA MISSIONSOUVENIR D'UNE RÉVOLUTIONHeiner Müller / Matthias Langhoff

À LA TRACEAlexandra Badea / Anne Théron

20 000 LIEUESSOUS LES MERSJules Verne / Christian Hecq / Valérie Lesort

LE QUAT'SOUSAnnie Ernaux / Laurence Cordier

BOTALA MINDELERémi De Vos / Frédéric Dussenne

JE N'AI PAS ENCORECOMMENCÉ À VIVRETatiana Frolova / Théâtre KnAM

MARGOTChristopher Marlowe / Laurent Brethome

TABLEAU D'UNE EXÉCUTIONHoward Barker / Claudia Stavisky

ACTRICEPascal Rambert

ARTURO BRACHETTISOLO

BLUEBIRDSimon Stephens / Claire Devers

FESTENThomas Vinterberg / Mogens RukovBo Hr. Hansen / Daniel BenoinCyril Teste / Collectif MxM

DANS LA PEAU DU MONSTRELucie Depauw / Stéphanie MarchaisCécile Auxire-Marmouget / Christian Taponard

NOVECENTOAlessandro Baricco / André Dussollier

EVA PERÓN & L'HOMOSEXUEL…Copi / Marcial Di Fonzo Bo

GEORGE DANDINOU LE MARI CONFONDU Molière / Jean-Pierre Vincent

RAMONARezo Gabriadze

LE PAYS LOINTAINJean-Luc Lagarce / Clément Hervieu-Léger

ÇA VA ?Jean-Claude Grumberg / Daniel Benoin

NORD-ESTTorsten Buchsteiner Galina Pyanova / ARTiSHOCK theater

LES EAUX ET FORÊTSMarguerite Duras / Michel Didym

L'AMOUR ET LES FORÊTSÉric Reinhardt / Laurent Bazin

TRISTESSESAnne-Cécile Vandalem

LA FUITE !COMÉDIE EN HUIT SONGESMikhaïl Boulgakov / Macha Makeïeff

TRINTIGNANT-MILLE-PIAZZOLLAJacques Prévert / Allain Leprest / Robert Desnos Boris Vian / Jean-Louis Trintignant / Astor Piazzolla Daniel Mille

TARKOVSKI, LE CORPS DU POÈTEJulien Gaillard / Antoine de Baecque Andreï Tarkovski / Simon Delétang

PETIT ÉLOGE DE LA NUITIngrid Astier / Gérald Garutti

LA VIE QUE JE T'AI DONNÉELuigi Pirandello / Jean Liermier

LOVELESSClaude Jaget / Anne Buffet / Yann Dacosta

LE DIAMANT DU MARÉCHAL DE FANTIERezo Gabriadze

08.

16. 26. 36.

18. 28. 38.

10. 30. 40.

14. 24. 34. 44.

12. 32. 42.

PROFESSEUR BERNHARDIArthur Schnitzler / Thomas Ostermeier

46. 56. 66. 76.

48. 58. 68. 78.

50. 60. 70.

54. 64. 74.

52. 62. 72.

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COPRODUCTION

COPRODUCTION

COPRODUCTION

COPRODUCTION COPRODUCTION COPRODUCTION COPRODUCTION

COPRODUCTION

CRÉATION REPRISE

REPRISE

INTERNATIONAL COPRODUCTION / INTERNATIONAL COPRODUCTION / INTERNATIONAL

CRÉATION / INTERNATIONAL

INTERNATIONAL

INTERNATIONAL

INTERNATIONAL

INTERNATIONAL

INTERNATIONAL

CRÉATION

BODY REVOLUTION& WAITINGMokhallad Rasem

20.

INTERNATIONAL

BEC-DE-LIÈVREVENGEANCE OU PARDON Fabio Rubiano

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INTERNATIONAL INTERNATIONAL

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Thomas Ehretsmann naît en 1974 et passe son enfance à Thann, en Alsace. Après des études à l’École des Arts Décoratifs de Strasbourg, il devient illustrateur pour la presse et l’édition. Son travail est notamment paru dans le New Yorker, Rolling Stone et dans le magazine Elle pour lequel il a illustré pendant sept ans la rubrique « C’est mon histoire ».

Il réalise régulièrement des couvertures de romans et de bandes dessinées pour des éditeurs européens et américains. En 2009, il passe plusieurs mois en Norvège à étudier avec le peintre Odd Nerdrum.

En 2011, la Society of Illustrators de New York lui décerne une médaille d’or pour son illustration Murder Inc. En 2013 et 2017, la Society of Illustrators de Los Angeles lui décerne des médailles d’argent pour ses illustrations Don Vito et Nixon. En 2016, le tableau Vacuum 2 est sélectionné pour l’exposition BP Portrait Award à la National Gallery de Londres. Il fait partie des trois finalistes de l’exposition BP Portrait Award 2017, à la National Portrait Gallery de Londres (53 tableaux retenus sur 2580 tableaux venus du monde entier).

Au cours des dernières années, ses peintures et dessins ont été exposés à la galerie L’Œil du Prince à Paris et la galerie Brûlée à Strasbourg.

Il a également été invité plusieurs fois en Italie pour animer des workshops consacrés à l’illustration et ses techniques ainsi qu’au dessin d’observation.

PHOTO : PHILIPPE COLIGNON

THOMAS EHRETSMANN

ILLUSTRE LA SAISON

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C’est une saison exceptionnelle qui s’ouvre au Théâtre des Célestins, avec un nombre inégalé de spectacles présentés. Une quarantaine d’œuvres feront découvrir ou redécouvrir au public des artistes très divers : de grands noms comme Thomas Ostermeier, Jean-Louis Trintignant, Jean-Pierre Vincent, André Dussollier ou Macha Makeïeff mais aussi des femmes et des hommes représentant la jeune génération de metteur-e-s en scène, tels Anne-Cécile Vandalem, Simon Delétang, Laurent Brethome, Clément Hervieu-Léger ou encore Cyril Teste.

La force de cette programmation : faire toute sa place à la création – ce sera le cas en ouverture de la saison avec la nouvelle mise en scène de Claudia Stavisky –, à la scène internationale avec notamment le Festival Sens interdits et à des formes d’expressions artistiques très variées, comme le cirque de Mathurin Bolze ou le one man show d’Arturo Brachetti, qui promettent quelques moments d’émerveillement.

Je me réjouis pour ma part de cette belle variété des univers, qui s’exprime aussi à travers le renouvellement des partenariats avec de nombreuses autres institutions culturelles de notre Métropole. Cette diversité témoigne de l’ambition renouvelée d’un théâtre ouvert à toutes les créations et à tous les publics. Elle est la traduction concrète de l’idéal que nous portons : faciliter l’accès à la culture, car elle exprime l’aspiration des femmes et des hommes à penser le monde, à produire du sens, à créer de la beauté.

GÉRARD COLLOMBSÉNATEUR-MAIRE DE LYON

PRÉSIDENT DE LA MÉTROPOLE DE LYON

ÉDITORIAL

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L'ÉQUIPE

DIRECTION Directeurs Claudia Stavisky et Marc Lesage assistés de Chantal Demonet

SECRÉTARIAT GÉNÉRAL

Secrétaire générale Érika Brunet assistée de Catherine Fritsch

RELATIONS AVEC LES PUBLICS Relations avec les publics scolaires et étudiants Marie-Françoise Palluy-AsseilyRelations avec les collectivités et médiation Didier Richardassistés de Myriam DéléageChargée de relations avec les publicsMargot Michaud

COMMUNICATION – RELATIONS EXTÉRIEURES Responsable communication et relations extérieures Florence ChabanetChargée de communication Céline ChauvinWebmaster Marjorie Pingeon Responsable presse Magali Folléa

ACCUEIL – BILLETTERIE Responsables accueil – billetterie Alexandra Faure-Tavan, Audrey Vega (remplacement)Équipe billetterie Marine Carecchio, Mélanie Chalchat, Virginie Saigne, Nicolas Sapet, Audrey ThiolouseChef de salle Fanny Montet Standardistes Dalila Dardiche, Myriam Giraud

PRODUCTION

Directrice de production – conseillère artistique Julia LenzeChargées de production – diffusion Caroline Begalla, Véronique Fayard, Nolwenn Käsbach

ADMINISTRATION / FINANCES

Administrateur Olivier Crouzet Gestionnaire comptable Nathalie FourneretGestionnaire paies Patricia BarralRégisseur comptable Adeline Godin Gestionnaire administrative Elsa Capel Apprenti comptable Anthony Dufour

TECHNIQUE

Directeur technique Antoine Picq assisté de Naïma BoudjadiRégisseur général Robert GoulierRégisseur plateau Laurent PatissierMachinistes cintriers Gilles Demarle, Jérôme Lachaise, Yannick Mornieux, Bertrand Pinot Machiniste accessoiriste Jean-Stéphan MoiroudResponsable son/vidéo Sylvestre Mercier Responsable lumières Jean-Louis Stanislas Adjoint au responsable lumières Daniel RoussetRégisseur lumières Mustapha Ben Cheikh Électricien Frédéric DoncheResponsable couture-habillage Bruno Torres Couturiers habilleurs Florian Emma, Aurore Ponthieu Responsable bâtiment James Alejandro Adjoint au responsable bâtiment Nasser HallafGardien Bougouma Fall

ainsi que les équipes d’accueil et les équipes intermittentes des Célestins, Théâtre de Lyon

Un explorateur des abysses, une reine aux noces pourpres, un chauffeur de taxi, une femme amoureuse, un cinéaste mythique, un émissaire de la Révolution, une actrice submergée par les fleurs, un sosie d’Elvis, une mère et le souvenir de son fils, un fils de retour parmi les siens, un pianiste virtuose, une peintre à Venise, une forêt, un océan, un poète...Voici le fabuleux équipage de la nouvelle saison des Célestins. Ils ont bravé des tempêtes, ont vu se lever le noir courroux du ciel et ont frémi au vacarme du tonnerre et aux zébrures qui déchirent l’obscurité immense. Le calme revenu, ils observent la voûte céleste et les astres lointains. Alors, ils dessinent de nouvelles cartes, cherchent des voies et des passages inexplorés, montent à la proue et scrutent l’horizon du bord du monde, là où s’échappe une lueur. Ils lèvent les voiles et fendent les flots, le front battu par les embruns et le zéphyr. Ce sont des cœurs audacieux qui filent sur les ondes avec la promesse de l’azur.Il ne tient qu’à vous de les rejoindre.

CLAUDIA STAVISKY ET MARC LESAGEDIRECTEURS

Pendant que la mer gronde et que les vagues roulent, Et que sur l'horizon les tumultes s'écroulent,

Ce veilleur, le poète, est monté sur sa tour.VICTOR HUGO, PENDANT QUE LA MER GRONDE

AVANT-PROPOS

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PHOTOS, VIDÉOS ET AUTRES INFOS SURwww.theatredescelestins.com 9

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13 SEPT. — 8 OCT. 2017

GRANDE SALLE

Production : Célestins – Théâtre de LyonAvec le soutien du Grand Lyon, la métropole

La pièce Rabbit Hole de David Lindsay-Abaire est représentée par l’agence Drama-Suzanne Sarquier, www.dramaparis.com en accord avec l’agence WME à New York.

Texte français Marc LesageScénographie Alexandre de DardelCostumes Lili KendakaLumière Franck ThévenonSon Jean-Louis ImbertAssistante à la mise en scène Margot Théry

RABBIT HOLE UNIVERS PARALLÈLES

DE DAVID LINDSAY-ABAIRE

MISE EN SCÈNE

CLAUDIA STAVISKY

AVEC PATRICK CATALIFOLOLITA CHAMMAH NANOU GARCIAJULIE GAYETdistribution en cours

[…] Les possibilités qui nous échappent sont bien réelles, mais se trouvent ailleurs. CHRISTOPHE GALFARD, L'UNIVERS À PORTÉE DE MAIN

Si l'espace est infini, alors il y a des milliards de versions de vous et de moi.DAVID LINDSAY-ABAIRE, RABBIT HOLE

Dessaisi de l’être le plus cher, comment dès lors retrouver le cours de sa vie ? Prix Pulitzer dans la catégorie théâtre en 2007, la pièce de David Lindsay-Abaire dessine le portrait nuancé et sensible d’une famille quelques mois après la perte d’un enfant.Becky et Howard tentent chacun à leur manière de surmonter la mort accidentelle de leur fils. Mais quand le « trois » redevient « deux », avec cet abîme qui les lie autant qu’il les sépare, la tâche semble immense…Sans pathos, ni sentimentalisme, Rabbit Hole explore avec finesse et sincérité le parcours d’une famille soudainement désorientée, provoquant des télescopages embarrassés et comiques à la fois face aux situations ordinaires devenues absurdes. Si les maladresses répétées de chacun révèlent en creux la difficulté à s’affranchir de la rivalité des peines et des regrets qui isolent, elles témoignent également avec humour de l’instinct de vie qui met à distance la tragédie. Du trou noir qui les a aspirés émergent alors d’autres possibles. Avec Julie Gayet, tout en intériorité lumineuse au cœur d’une distribution exceptionnelle, Claudia Stavisky s’empare de cette subtile cartographie souterraine des passions humaines pour mettre en scène le cheminement intime qui mène à la résilience.

HORAIRES

20h – dim 16hRelâches : lun, dim 17

DURÉE ENVISAGÉE

1h40

OUVERTURE DES LOCATIONS

ven 12 mai 2017

AUDIODESCRIPTION

pour le public aveugle et malvoyant mer 4 oct à 20h

REPRÉSENTATIONS SURTITRÉES EN ANGLAIS ven 29, sam 30 sept à 20h, dim 1er oct à 16h

CRÉATION

www.balises-theatres.com

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3 — 14 OCT. 2017

Production : Compagnie Gazoline, Groupe DécembreCoproduction : Célestins – Théâtre de Lyon

Le texte Lilli / HEINER intra-muros est publié aux Éditions Koïnè (2013).Le texte Intégral dans ma peau est publié aux Éditions Quartett (2010).

DANS LA PEAUDU MONSTRE

D’APRÈS LILLI / HEINER INTRA-MUROS DE

LUCIE DEPAUW

ET INTÉGRAL DANS MA PEAU DE

STÉPHANIE MARCHAIS

MISE EN SCÈNE

CÉCILE AUXIRE-MARMOUGET ET

CHRISTIAN TAPONARD

Scénographie et costumesJane JoyetLumière Olivier ModolSon Alain LamarcheMaquillage Raphaële Thiercelin

AVEC CÉCILE AUXIRE-MARMOUGETVALENTIN DILASCORALIE LEBLANCHRISTIAN TAPONARD distribution en cours

La paume de ses mains me rappelle les claques de la vieDes poils poussent à travers le ventre le visageCe n'est pas la pleine luneJe ne crois pas aux histoires de bêtes férocesMais on dirait que Lilli va se transformerLUCIE DEPAUW, LILLI / HEINER INTRA-MUROS

La contamination de leur haleine s'infiltre dans ma peau. Et maintenant j'ai des boutons. Voilà. C'est ça l'acné. Le frottement à la connerie. STÉPHANIE MARCHAIS, INTÉGRAL DANS MA PEAU

Porter sur le plateau Lilli / HEINER intra-muros de Lucie Depauw et Intégral dans ma peau de Stéphanie Marchais, c’est permettre aux langues qui les constituent de se compléter et de s’entrechoquer.C’est aussi offrir aux actrices et acteurs des partitions exigeantes et subtiles dans toute leur acuité, leur poésie et leur musicalité. Entre humour et tragédie, une traversée du désir et de la perte…Dans Lilli / HEINER, une sportive de haut niveau, à force de dopage intensif, voit son corps se métamorphoser, jusqu’à l’inévitable décision : basculer de l’autre côté du mur dressé entre les sexes.Lilli devient HEINER et HEINER se souvient qu’il était Lilli. Au coursd’un procès qui se déroule devant nous, HEINER témoigne et la voix de Lilli ressurgit.Dans Intégral dans ma peau, il y a Josh, l’adolescent qui refuse de se laisser souiller et manipuler par la langue et le pouvoir des autres. Josh est un rebelle, il recèle en lui une intensité explosive et destructrice. Face à lui, sa professeure de physique-chimie, Christine D., dont le corps est le sujet de tous ses fantasmes. Quant à l’attentat projeté par Josh est-il réel, est-il rêvé ?Avec ce diptyque théâtral, Cécile Auxire-Marmouget et Christian Taponard explorent la fabrique des monstres modernes.

HORAIRES

20h30 – dim 16h30Relâches : lun, mar 10

DURÉE ENVISAGÉE

2h15 avec entracte


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CRÉATION CÉLESTINE

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11 — 15 OCT. 2017

Production : Compagnie Kiss my KunstCoproduction : Théâtre national de Strasbourg, Célestins – Théâtre de Lyon, Comédie de Reims – Centre dramatique nationalAvec le soutien de la DGCA-Ministère de la Culture, de la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, de la Région Auvergne-Rhône-Alpes, de la Ville de Lyon et du Théâtre national de la CollineAvec la participation artistique du Jeune théâtre national et de DIÈSE Rhône-Alpes

Création le 19 septembre 2017 au Théâtre national de Strasbourg

Montage des textes et scénographie Simon DelétangDramaturgie Julien Gaillard, Simon Delétang Lumière Sébastien Michaux Son Nicolas Lespagnol-RizziCollaboration à la scénographie et costumes Léa Gadbois-Lamer

TARKOVSKI, LE CORPS DU POÈTE

D’APRÈS LES TEXTES DE

JULIEN GAILLARD ANTOINE DE BAECQUE ET ANDREÏ TARKOVSKI

MISE EN SCÈNE

SIMON DELÉTANG

AVEC HÉLÈNE ALEXANDRIDISTHIERRY GIBAULTSTANISLAS NORDEYPAULINE PANASSENKOJEAN-YVES RUF

J'ai frappé toute ma vie à la porte de ces lieux où lui se déplace avec tant d'évidence. INGMAR BERGMAN À PROPOS DE ANDREÏ TARKOVSKI, LATERNA MAGICA

Que celui qui le désire se regarde dans mes films comme dans un miroir, et il s'y verra.ANDREÏ TARKOVSKI, LE TEMPS SCELLÉ

Andreï Tarkovski, il suffit de prononcer ce nom pour voir chez son interlocuteur un mouvement de défiance ou au contraire une lueur briller dans le regard. Car ce cinéaste en exil a toujours suscité des réactions passionnées. Son cinéma, œuvre majeure au même titre que les toiles de Vinci ou les sonates de Bach qu’il chérissait tant, est pourtant toujours victime d’une réputation élitiste injuste face à l’absolue générosité de son travail. C’est par une invitation au voyage que Simon Delétang cherche à éveiller l’envie de découvrir ou revoir ces chefs-d’œuvre. En mettant en scène un tissage de textes du cinéaste et de textes écrits par Julien Gaillard pour cette création, il choisit aussi d’incarner cette parole sur le plateau ; Stanislas Nordey sera le corps et le verbe de Tarkovski. Ce spectacle, qui ne s’adresse surtout pas aux seuls initiés, se présente comme la première grande tentative théâtrale de dresser un portrait et un paysage d’évocations de ce poète de l’image, une tentative d’embrasser une vie et une œuvre le temps d’une représentation.

HORAIRES

20h – dim 16h

DURÉE ENVISAGÉE

2h


mer 30 août 2017

SPECTACLE FOCUS

COPRODUCTION GRANDE SALLE

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Production : Anthéa-Antipolis – Théâtre d’Antibes

Décor Jean-Pierre LaporteCostumes Nathalie Bérard-BenoinLumière Daniel Benoin

DE JEAN-CLAUDE GRUMBERG

MISE EN SCÈNE

DANIEL BENOIN

AVEC PIERRE CASSIGNARDFRANÇOIS MARTHOURETÉRIC PRAT

1, RUE JEAN MOULIN CALUIRE-ET-CUIRE

Bus 9, C1, C2 (arrêt Caluire Place Foch) ou 33, 38 (arrêt Caluire Hôtel de Ville Radiant)Parking gratuit à proximité

HORAIRE

20h30

DURÉE

1h30


mer 30 août 2017

TARIFS PARTICULIERS

voir p. 99

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Si je ne suis pas pour moi, qui le sera ? Et si je ne suis que pour moi, qui suis-je ? Et si pas maintenant, quand ?HILLEL L'ANCIEN, TALMUD

Disons que c'est une tentative moderne de réduction de La Comédie humaine de Balzac pour SMS et smartphone, rédigée virtuellement par un auteur borgne, vulgaire et inculte. JEAN-CLAUDE GRUMBERG

Jean-Claude Grumberg est un génie des logorrhées. Il possède l’art des mots et des formules et un sens aigu de ce qui fait sens (ou pas). Ça se présente un peu comme un exercice de style, un patchwork de situations cocasses, tour à tour désespérées ou stupides, mélancoliques ou tonitruantes. Le choix des saynètes mises en scène par Daniel Benoin tisse une trame bigarrée de quiproquos, de colères et de grands malentendus enveloppant l’absurdité du monde et la solitude humaine dans un grand éclat de rire. Ce ciselage de la langue, ce ping-pong de répliques et l’enchaînement des situations improbables ouvrent grand la possibilité d’une perception à rebrousse-poil des situations de la vie quotidienne. Le spectacle enfile des moments de vie sans autre dénominateur commun que cette platitude qui noie toute possibilité de communication vraie entre les êtres : « ça va ? ». Le trio d’acteurs, François Marthouret – que l’on a déjà pu applaudir aux Célestins dans Mort d'un commis voyageur et Les affaires sont les affaires – Pierre Cassignard et Éric Prat, appuie avec délectation, grâce à un jeu au cordeau, sur le non-sens des formules prêtes à dire.

ÇA VA ?

AU

PROGRAMMÉ EN COLLABORATION AVEC LE

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19 — 21 OCT. 2017

Production : Lithuania National Drama TheatreAvec le soutien du Goethe Institut

MARTYRDE MARIUS VON MAYENBURG

MISE EN SCÈNE OSKARAS KORŠUNOVAS

AVEC REMIGIJUS BUČIUSKĘSTUTIS CICĖNAS ALGIRDAS DAINAVIČIUS JOLANTA DAPKŪNAITĖ LAURYNAS JURGELIS(en alternance avecMARTYNAS ALIŠAUSKAS) MARIUS REPŠYSNELĖ SAVIČENKOINGA ŠEPETKAITĖDŽIUGAS SIAURUSAITIS MONIKA VAIČIULYTĖ

Musique Gintaras SodeikaScénographie Lauryna LiepaitėLumière Vilius VilutisCostumes Lauryna LiepaitėAssistant à la mise en scène Regina Garuolytė

La terre s'abreuve de sang, Et le sol est imprégné de graisse. Car c'est un jour de vengeance pour l'Éternel, une année de représailles pour la cause de Sion.ISAÏE, ANCIEN TESTAMENT

De même, nul n'a jamais pensé que la Guerre sainte poursuivait le même but : transformer d'inutiles et misérables croyants en glorieux et profitables martyrs. BOUALEM SANSAL, 2084, LA FIN DU MONDE

Représentant emblématique du nouveau théâtre lituanien depuis le début des années 90, Oskaras Koršunovas s’attèle ici pour la quatrième fois à une pièce du dramaturge allemand Marius von Mayenburg. Créée en 2015 au Théâtre national d’art dramatique de Lituanie, cette mise en scène explore l’impact des extrémismes dans nos sociétés en suivant l’évolution vers le fanatisme religieux d’un adolescent élevé seul par sa mère. Une guerre idéologique finira par opposer le jeune homme à sa professeure de biologie, seule personne de son entourage qui décidera de s’investir pour lui apporter des contre-arguments. Comment démonter ces idéaux et éviter leur apparition ? Une pièce d’actualité, donc, qui participe de plain-pied aux réflexions menées autour de la lutte contre la radicalisation de la jeunesse, et qui remet en perspective le discours ambiant en rappelant que le fanatisme n’est pas l’apanage de certaines religions. La religion catholique est sujette à interprétations et c’est aussi de l’ambiguïté de la Bible ou de la difficulté de la lire qu’Oskaras Koršunovas nous parle quand il choisit d’adapter ce texte au cynisme salvateur.

HORAIRES

jeu 19 20hven 20 20hsam 21 21h

DURÉE

2h


mer 30 août 2017

SPECTACLE EN LITUANIEN

surtitré en français

INTERNATIONAL LITUANIE

PROGRAMMÉ DANS LE CADRE DU FESTIVAL SENS INTERDITS,FESTIVAL INTERNATIONAL DE THÉÂTRE

GRANDE SALLE

FESTIVAL SENS INTERDITS 2017

PROGRAMME DU FESTIVAL

P. 80, TARIFS P. 99


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CÉLESTINE

19 — 22 OCT. 2017

Production : Théâtre KnAM – RussieProduction déléguée : Célestins – Théâtre de LyonCoproduction : Célestins – Théâtre de Lyon, Festival Sens Interdits, Théâtre de Choisy-le-Roi – Scène conventionnée pour la diversité linguistique, Les Treize Arches – Scène conventionnée de BriveAvec le soutien de l’Onda

JE N'AI PAS ENCORE COMMENCÉ À VIVREЯ ЕЩЕ НЕ НАЧИНАЛА ЖИТЬ

CRÉATION DOCUMENTAIRE ET MISE EN SCÈNE

TATIANA FROLOVATHÉÂTRE KnAM

AVEC TATIANA FROLOVA DMITRII BOCHAROVVLADIMIR DMITRIEVGERMAIN IAKOVENKO LUDMILA SMIRNOVA

Matière documentaire, textes, images, entretiens, témoignages, extraits d’articles, études, ouvrages historiques et mémoriels collectés par les artistes du théâtre KnAM.

Texte français Bleuenn IsambardLumière Tatiana FrolovaSon Vladimir SmirnovVidéo Tatiana Frolova, Dmitrii Bocharov, Vladimir Smirnov

HORAIRES

jeu 19 21hven 20 14h30 + 21hsam 21 18hdim 22 14h30 + 20h

DURÉE ENVISAGÉE

1h45


mer 30 août 2017

SPECTACLE EN RUSSE


INTERNATIONAL RUSSIECRÉATION

Je ne peux vous prédire l'action de la Russie. C'est un rébus enveloppé dans un mystère au sein d'une énigme. Mais il existe peut-être une clé.WINSTON CHURCHILL, LORS D'UN DISCOURS EN 1939

Nous devons comprendre que les seuls responsables, c'est nous-mêmes, les gens simples, qui constituons la nation et la Russie. TATIANA FROLOVA

L’année 1991 marque l’effondrement de l’URSS et avec lui, la fin du communisme soviétique, puissant « monstre rouge » qui s’était propagé sur la planète avec sa quête d’un monde meilleur. Mais avant que ce pays gigantesque soit rayé des cartes, la dernière génération née en URSS venait au monde, sur les ruines d’un rêve immense. Les enfants des années 90 forment une génération « évanouie » de jeunes gens qui ont très bien appris à attendre, mais n’ ont absolument pas appris à agir ni à s’intégrer au monde actuel.Entre fiction et documentaire, ce spectacle du Théâtre KnAM, laboratoire de théâtre indépendant créé pendant la perestroïka, n’est pas seulement un projet théâtral, mais avant tout une fascinante exploration sociale de l’homme contemporain. Dans la continuité de ses recherches, Tatiana Frolova éclaire une nouvelle fois à la croisée d’images, de destinées et de témoignages la réalité complexe de la Russie d’aujourd’hui. À travers la collecte de paroles des habitants de la ville de Komsomolsk-sur-Amour en Sibérie, ce sont autant de visions sur une vérité plurielle que l’artiste, figure emblématique du Festival Sens Interdits et des Célestins, réunit dans une œuvre éminemment politique et pleine d’humanité.




P. 80, TARIFS P. 99

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23 — 24 OCT. 2017

BODY REVOLUTION & WAITING

Production : Toneelhuis, Moussem en collaboration avec Association KulturanovaAvec le soutien de l’Onda

DE

MOKHALLAD RASEM

BODY REVOLUTION MOSTAFA BENKERROUMEHSAN HEMATBASSIM MOHSEN

WAITINGBASSIM MOHSENLORE UYTTENDAELEJESSA WILDEMEERSCH

Vidéo Saad Ibraheem, Paul Van Caudenberg

INTERNATIONAL IRAK

Nous rassemblerons les images et les images des images jusqu'à la dernière qui est blanche et sur laquelle nous nous accorderons. EDMOND JABÈS, LE LIVRE DE YUKEL

Il est nécessaire que chaque acte laisse une attente de quelque chose. PIERRE CORNEILLE, DISCOURS DES TROIS UNITÉS

Deux performances en une soirée qui interrogent la force des images et des mots en temps de guerre, et captent avec distance les humeurs d’un peuple ravagé par la violencemais toujours avide de poésie.Le metteur en scène iraquien Mokhallad Rasem travaille d’abord sur le corps. Comment réagit-il face à des représentations d’horreur, de guerre, de ruines, de chaos ou de livres réduits en cendres ? Quelles sont les images que l’on nous impose et qu’il nous reste des récentes révolutions arabes ? Grâce aux langages combinés de la danse et de la vidéo, Body Revolution cherche à constater les impacts et les traces laissés par ces images sur des artistes marocains, tunisiens ou encore syriens forcés à l’exil et qui vivent aujourd’hui en Europe.Puis ce sera à la parole de prendre l’espace. Waiting, micro-trottoir apparemment anodin, libère la voix de la rue et fait résonner les mots et les maux du quotidien en mouvements et en images. Et qu’est-ce qu’on attend ? Certains le tram, d’autres le prince charmant, la paix ou un visa. Mais tous offrent une évocation puissante de cette expérience fondamentalement humaine de l’attente.

HORAIRES

lun 23 21hmar 24 19h

DURÉE

1h10 avec entracte


mer 30 août 2017

BODY REVOLUTION

spectacle en néerlandais surtitré en français

WAITING

spectacle en néerlandais, français, anglais, arabesurtitré en français

CÉLESTINE




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24 — 25 OCT. 2017

Coproduction :Teatro Petra, Teatro Colón (Bogotá – Colombie)

BEC-DE-LIÈVRE VENGEANCE OU PARDON

LABIO DE LIEBRE VENGANZA O PERDÓN

TEXTE ET MISE EN SCÈNE

FABIO RUBIANO

AVEC ANA MARÍA CUÉLLARLILIANA ESCOBAR FABIO RUBIANO BIASSINI SEGURA JACQUES TOUKHMANIANMARCELA VALENCIA

Direction artistique Laura Villegas, Juliana Revelo (tournée)Musique Camilo SanabriaLumière Adelio Leiva, Leonardo MurciaCostumes et accessoiresServando Díaz, William de Jesús MejíaScénographie Henry AlarcónAssistant à la mise en scène Jonatán Cabrera

HORAIRES

mar 24 21hmer 25 20h

DURÉE

1h15


mer 30 août 2017

SPECTACLE EN ESPAGNOL


INTERNATIONAL COLOMBIE

Les soldats se mettent à genoux quand ils tirent : apparemment pour demander pardon du meurtre.VOLTAIRE, LE SOTTISIER

Les gens que l'on aime devraient mourir avec toutes leurs affaires.GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ, L'AMOUR AUX TEMPS DU CHOLÉRA

Quoi de plus prolifique et ancestral dans les thèmes de l’écriture dramaturgique que la vengeance et son corollaire, plus difficile à apprivoiser, le pardon ?Ici sur tous les fronts, Fabio Rubiano, auteur, metteur en scène et acteur, s’interroge sur la manière de parler de la guerre civile en Colombie sans avoir besoin de faire appel aux symboles des partis ni aux manifestes idéologiques.Assigné à résidence dans un pays lointain et froid, sa maison comme prison, Salvo Castello a été l’un de ces seigneurs de la guerre colombiens qui a étroitement collaboré à l’exécution de massacres. Il a agi par conviction, par rage, par douleur mais aussi par vengeance. Pour acquitter sa dette, il doit affronter dans sa propre maison des faits du passé, des fragments oubliés par volonté, par obligation ou par inertie. Comme dans une tragédie shakespearienne, il doit faire face aux fantômes de son passé et subir à son tour la vengeance de ses victimes, assumer leur poids sur sa conscience. Et parmi les plus actifs, ce jeune garçon avec un bec-de-lièvre qui donne son titre à l’une des œuvres les plus représentées dans l’histoire récente du théâtre colombien.

GRANDE SALLE




P. 80, TARIFS P. 99

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SA

ISO

N 1

7 —

18


OC

T. 1

7

27 — 28 OCT. 2017

Production : Théâtre ARTiSHOCKAvec le soutien de l’Onda

Le texte est paru sous le titre Nord-Est aux Éditions de L’Arche en 2008.

DE TORSTEN BUCHSTEINER

MISE EN SCÈNE GALINA PYANOVAARTiSHOCK THEATER(ТЕАТР ARTИШОК)

AVEC KUANTAI ABDIMADI ALEKSEY KASHINDMITRIY KOPYLOVNURSULTAN MUKHAMEDJANOVVICTORIYA MUKHAMEDJANOVA VERONICA NASSALSKAYA GALINA PYANOVA ANASTASSIYA TARASSOVATIMUR UKUSHEV

Texte français Pascal Paul-HarangAssistant à la mise à scène et scénographie Anton Bolkunov Lumière Dmitriy RusanovSon Yaroslav KorchevskiyVidéo Vyacheslav Kuznetsov

On dit d'un fleuve emportant tout qu'il est violent, mais on ne dit jamais rien de la violence des rives qui l'enserrent.BERTOLD BRECHT, MÈRE COURAGE

Je ne crois pas au hasard. Non. Les choses doivent se passer comme ça. Quelquefois un destin se décide en l'espace de quelques secondes. Décide de quel côté on se trouve. Ça faisait longtemps que j'avais trois places pour ce mercredi. TORSTEN BUCHSTEINER, NORD-EST

Le 23 octobre 2002, pendant la représentation de la comédie musicale Nord-Est au Théâtre Doubrovka à Moscou, 42 terroristes tchétchènes prennent en otage les 850 spectateurs. Ils réclament le retrait des forces russes de Tchétchénie. Aujourd’hui, sur scène, trois femmes disent les événements qui les ont amenées vers ce théâtre ce jour-là : elles sont terroriste, otage, médecin. Leurs regards croisés mettent les spectateurs face aux mécanismes et aux éléments qui conduisent à la violence. Mélange d’authentiques documents vidéo, d’interviews réelles et de témoignages de personnages fictifs, ce spectacle montre une sale guerre sans vainqueur. ARTiSHOCK, premier théâtre indépendant du Kazakhstan, retrace avec force cette tragédie durant laquelle 130 otages et 42 terroristes trouveront la mort lors de l’assaut après trois jours de pourparlers.

HORAIRES

ven 27 20hsam 28 18h

DURÉE

2h


mer 30 août 2017

SPECTACLE EN RUSSE


INTERNATIONAL KAZAKHSTAN


CÉLESTINE

NORD-EST NORDOST



P. 80, TARIFS P. 99

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SA

ISO

N 1

7 —

18


OC

T. 1

7

28 — 29 OCT. 2017

Production : Escuela Nacionale de Teatro de Santa Cruz de la Sierra – BolivieProducteur délégué en France : Compagnie SourouSCoproduction : Théâtre de l’Union – Centre dramatique national du Limousin, Comédie de Caen – Centre dramatique national de Normandie, Théâtre de la Ville – Paris, Célestins – Théâtre de Lyon, Festival Sens Interdits, Théâtre de Saint-Gervais – Genève, Le Théâtre – Compagnie SourouS

LA MISSION SOUVENIR D'UNE RÉVOLUTION

LA MISIÓNRECUERDO DE UNA REVOLUCIÓN

DE HEINER MÜLLER

MISE EN SCÈNE

MATTHIAS LANGHOFF

AVEC JAVIER AMBLOSUSY ARDUZ ROJAS FERNANDO AZOGESELMA BALDIVIEZO CASSISALANA DELGADILLO JESSIE GUTIERREZ ÓSCAR LEAÑO ANTONIO PEREDO GONZALES MARCELA MENDEZ MARCELO SOSA GABRIELA TAPIA (Membres d’Amassunu, troupe permanente de l’École nationale de théâtre Santa Cruz de la Sierra – Bolivie)

Scénographie Catherine RanklLumière et son Caspar Langhoff

Mon chant a peu d'importance, mais il appartient à la vie.FRIEDRICH HÖLDERLIN, EMPEDOCLE

Avec les dents de mes chiens je veux arracher de ta chair souillée la trace de mes larmes, ma sueur, mes cris de plaisir. Avec les lames de leurs griffes tailler dans ta peau ma robe de mariée. HEINER MÜLLER, LA MISSION

Matthias Langhoff est l’un des mythes vivants du théâtre mondial. Son travail se fait le témoin de la violence ; grinçant, dénonciateur, explosif, il entre au vif de la chair. En fondant ses audaces sur les textes mêmes, sur une expérience vécue et une inaltérable indépendance, ses mises en scène, brutales car sans illusion, allient rigueur et démesure, sérieux et humour.La Mission raconte l’histoire de trois émissaires qui, dans les années tardives de la Révolution française, voyagèrent jusqu’en Jamaïque pour y organiser le soulèvement des esclaves. Ils sont interrompus par une nouvelle surprenante : le sacre de Napoléon, devenu empereur, et la disparition du gouvernement qui leur avait confié leur mission.Après sa création au Festival d’Avignon en 1989, Matthias Langhoff propose une nouvelle version de La Mission, en l’adaptant pour onze comédiens boliviens sortis de l’École nationale de théâtre de Santa Cruz de la Sierra. Dans cette mission bolivienne, rien n’est gratuit. Elle bouscule et surprend tant elle fait écho aux difficultés qu’affronte la Bolivie dans son aspiration quotidienne à la liberté.

HORAIRES

sam 28 21hdim 29 16h

DURÉE

2h


mer 30 août 2017



COPRODUCTION INTERNATIONAL BOLIVIE GRANDE SALLE




P. 80, TARIFS P. 99

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N 1

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18


NO

V. 1

7

10 — 12 NOV. 2017

Production : Célestins – Théâtre de LyonCoproduction : Comédie de Caen – Centre dramatique national de Normandie, la Comédie de Saint-Étienne – Centre dramatique nationalAvec le soutien du Grand Lyon – la métropole

Le texte français est publié aux Éditions Théâtrales (2001).

Spectacle créé le 15 novembre 2016 au Théâtre des Célestins

Texte français Jean-Michel DépratsScénographie Graciela GalánCostumes Lili KendakaLumière Franck ThévenonSon Jean-Louis ImbertMaquillage et coiffureCécile KretschmarDessins et création graphique Stephan ZimmerliVidéo Laurent LangloisCollaboration artistique Alexandre de DardelAssistante à la mise en scèneJoséphine Chaffin

TABLEAUD'UNE EXÉCUTION

DE HOWARD BARKER

MISE EN SCÈNE

CLAUDIA STAVISKY

AVEC DAVID AYALAÉRIC CARUSO CHRISTIANE COHENDYANNE COMTE LUC-ANTOINE DIQUÉROSAVA LOLOV PHILIPPE MAGNAN JULIE RECOING RICHARD SAMMUT

Une femme libre est exactement le contraire d'une femme légère. SIMONE DE BEAUVOIR

Je peins la bataille de Lépante. Je la peins de telle façon que tous ceux qui la regarderont auront l'impression d'y être, et tressailliront de douleur à l'idée qu'une flèche pourrait jaillir de la toile et leur crever l'œil… HOWARD BARKER, TABLEAU D'UNE EXÉCUTION

Dans la Venise de la Renaissance, Galactia, femme forte et peintre de talent, se voit commander un tableau monumental pour commémorer la bataille de Lépante et glorifier la victoire de la République vénitienne sur l’Empire ottoman. Elle ne mettra pourtant pas en scène l’apologie du combat mais choisira, à ses risques et périls, de peindre la vérité d’une guerre faite de chairs mortes et de corps à vif. Cru, cruel et lucide, Tableau d'une exécution, repris cette saison avant une tournée dans toute la France, explore, en une vingtaine de tableaux, le parcours d’une femme à l’état brut incarnée par Christiane Cohendy, libre et habitée. Se saisissant de la langue poétique, vive et mordante de Howard Barker, Claudia Stavisky poursuit son exploration de la tension entre l’intime et le politique et confronte l’exécution d’une œuvre d’art à la mise à mort de l’expérience créatrice face au commanditaire. Évidemment, le dramaturge anglais à l’esprit percutant ne pourra pas conclure cet affrontement par une fin confortant la morale, mais pointera d’un cynisme amer et bienvenu les arrangements de l’art et du pouvoir.

HORAIRES

20h – dim 16h

DURÉE

2h15


mer 30 août 2017

REPRISE GRANDE SALLE

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N 1

7 —

18


16 — 18 NOV. 2017

Production : Cervantes – Teatro nacional Argentino, Comédie de Caen – Centre dramatique national de NormandieAvec le soutien de l’Institut Français

Création le 6 juillet 2017 à Buenos Aires au Cervantes – Teatro nacional Argentino

EVA PERÓN & L'HOMOSEXUELOU LA DIFFICULTÉ DE S'EXPRIMER

DE COPI

MISE EN SCÈNE

MARCIAL DI FONZO BO

AVEC CARLOS DEFEO RODOLFO DE SOUZAHERNÀN FRANCO GUSTAVO LIZAPIERRE MAILLET (en alternance avecJUAN GIL NAVARRO)ROSARIO VARELABENJAMÌN VICUÑA

Costumes Renata SchussheimDécor Oria PuppoLumière Bruno MarsolMusique Étienne BonhommeCollaboration artistique Marco Sciaccaluga

HORAIRE

20h

DURÉE ENVISAGÉE

2h20 avec entracte


mer 30 août 2017



SPECTACLE FOCUS

NO

V. 1

7

INTERNATIONAL ARGENTINE GRANDE SALLE

Un écrivain croit parler de beaucoup de choses, mais ce qu'il laisse, s'il a de la chance, c'est une image de lui. JORGE LUIS BORGES, CITÉ PAR MARGUERITE YOURCENAR

DANS LA BIOGRAPHIE DE JOSYANE SAVIGNEAU

Les personnages de Copi sont illimités, car ils ne connaissent d'autres limites que celles du théâtre. ARMANDO LLAMAS, ENTRETIEN AOÛT 1987

Trente ans après sa mort, le Cervantes – Teatro nacional Argentino invite Copi à rejoindre le panthéon de la dramaturgie argentine du XXe siècle avec la création de deux de ses pièces par Marcial Di Fonzo Bo. Cet événement scellera le retour en grâce de Copi, interdit durant les années de dictature, nié dans son pays d’origine mais renommé partout ailleurs pour ses personnages terriblement actuels qui s’expriment par un humour dévastateur.En exil, Copi écrit Eva Perón en 1970, portrait iconoclaste de la petite mère des foules, cette « Santa Evita » obscène et manipulatrice, jurant, insultant et enfumant son monde. Eva se dévoile comme un être despotique, vulgaire et extralucide et questionne de manière troublante la cause féminine, le pouvoir et la mort. Cette farce tragique, burlesque et violente donne une dimension politique à son théâtre.Suivra L'Homosexuel ou la Difficulté de s'exprimer écrit en 1971. Cette œuvre majeure de Copi nous transporte en Sibérie, au cœur des steppes et des tribulations d’un triangle amoureux au sexe hybride : la jeune Irina que se disputent Madre et Madame Garbot. Cruels et délirants, dans une confusion des genres paroxystique, ces personnages hors-norme sont surtout des cœurs déracinés qui vont tenter de fuir un monde hostile en sauvegardant l’amour de l’être aimé.

EVA PERÓN & EL HOMOSEXUAL O LA DIFFICULTAD DE EXPRESARSE

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SA

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N 1

7 —

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NO

V. 1

7

21 — 25 NOV. 2017

Production déléguée : Théâtre de Carouge – Atelier de Genève Coproduction : Théâtre de Carouge – Atelier de Genève, Théâtre Kléber-MéleauCe spectacle est réalisé grâce au soutien de laFondation Leenaards et de Notenstein La Roche.

Photo Philippe Colignon d’après le tableau de Thomas Ehrestmann.

Texte français Ginette Herry Scénographie Yves BernardCostumes Coralie SanvoisinLumière Jean-Philippe RoySon Jean FaravelAccessoires Georgie GaudierCoiffure et maquillage Leticia Rochaix-Ortis

LA VIE QUE JE T'AI DONNÉE

DE LUIGI PIRANDELLO

MISE EN SCÈNE

JEAN LIERMIER

AVEC HÉLÈNE ALEXANDRIDISVIVIANA ALIBERTIMICHEL CASSAGNE SARA LOUISCLOTILDE MOLLETELENA NOVERRAZYANN PUGINSTÉPHANIE SCHNEIDER

Éternel, mon fils ne l'est pas, non ; mais ici, cette journée restée pour lui à demi achevée et la suite des jours, aussi longtemps que je vivrai, mon fils doit les vivre. LUIGI PIRANDELLO, LA VIE QUE JE T’AI DONNÉE

Nous croyons à la mort parce que l'on nous a appris que nous mourions. ROBERTO LANZA, PHYSICIEN QUANTIQUE, BIOCENTRISM: HOW LIFE AND CONSCIOUSNESS ARE THE KEYS TO UNDERSTANDING THE TRUE NATURE OF THE UNIVERSE.

Comme l’enfant prodigue, il réapparaît après une longue absence, la mère l’attendait et lui ouvre ses bras. Absent, il ne l’a jamais quittée.Refusant la réalité de la mort qui attrape son fils aussitôt revenu, elle l’imagine toujours vivant pour le garder encore un peu, pour elle et pour ceux qui l’aiment. Rien de morbide dans cette aspiration maternelle à la vie malgré tout, mais le soutien apaisant de l’illusion comme rempart à une réalité trop crue.La puissance de l’écriture de Pirandello est de laisser le doute advenir, de laisser la possibilité du renversement. Activant les ressorts vertigineux de la confrontation de la raison et de la folie, l’auteur joue sur la vie et l’apparence de la vie, il fait théâtre en somme. Jean Liermier s’empare de cette matière et la porte au plateau dans une mise en scène sobre et efficace qui laisse apprécier toutes les nuances du texte. Le metteur en scène démontre que le sommeil et la mort sont des fêtes profondes, mystérieuses et incomprises de la chair, que plus forte que la disparition est la présence des absents dans la mémoire des vivants.

HORAIRE

20h

DURÉE

1h50


mer 30 août 2017

GRANDE SALLEINTERNATIONAL SUISSE

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SA

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N 1

7 —

18


COPRODUCTION

Chacun recèle en lui une forêt vierge, une étendue de neige où nul oiseau n'a laissé son empreinte. VIRGINIA WOOLF, DE LA MALADIE

Moi aussi, j'attends des livres que j'entreprends d'écrire qu'ils me secourent, qu'ils m'embarquent dans leur chaloupe, qu'ils me conduisent vers le rivage d'un ailleurs idéal. ÉRIC REINHARDT, L'AMOUR ET LES FORÊTS

28 NOV. — 1er DÉC. 2017

Production : Compagnie Mesden, O’Brother CompanyCoproduction en cours : Le Quai – Centre dramatique national Angers Pays de la Loire, le phénix – Scène nationale de Valenciennes-pôle européen de création, Célestins – Théâtre de Lyon, La Filature – Scène nationale de Mulhouse, Théâtre Liberté – Toulon, Théâtre Louis-Jouvet – Scène conventionnée de Rethel, Le Salmanazar d’Épernay, Le Pôle culturel d’Alfortville, L’Avant-Seine – Théâtre de Colombes Avec l’aide à la production de la Région Grand-Est, de la DRAC Grand-Est et du département de la Marne Avec le soutien à la résidence du Monfort et de L’Arc-en-Ciel – Théâtre de Rungis

Avec le soutien de Et Oui ! pour les tissages métalliques

Création le 9 mai 2017 au Quai – Centre dramatique national Angers Pays de la Loire

Collaboration artistique Isabelle Adjani Création musicale Diego Losa Scénographie John CarrollLumière et vidéo Yragaël Gervais Accessoires Manon ChoserotTravail chorégraphique Chloé SourbetAssistante à la mise en scène Magali Chiappone-Lucchesi

L'AMOUR ET LES FORÊTS

Par son souffle lyrique et son aspiration à la beauté, L'Amour et les forêts d’Éric Reinhardt est un voyage sensible au cœur du paysage accidenté d’une âme humaine. Une femme prisonnière d’un enfer conjugal se confie à l’écrivain qu’elle admire. Elle a sa vie à lui offrir, et lui, un roman à inventer ; de leur correspondance naîtra ce portrait de femme sensible.Phénomène littéraire de 2014, ce texte a donné à Laurent Bazin la sensation d’une expérience plastique faite de succession de tableaux. Pour adapter cette troublante autofiction, le metteur en scène reste fidèle à la forme chahutée du roman avec la complicité artistique d’Isabelle Adjani. Au récit du narrateur succèdent, grâce à une scénographie nourrie de vidéo et du travail sonore de Diego Losa, l’expérience émotionnelle de l’héroïne puis une enquête qui bouleverse à nouveau le fil de l’histoire. Cette mise en scène totalement immersive nous fait embarquer dans un véritable voyage sensoriel.

D'APRÈS LE ROMAN

D'ÉRIC REINHARDT

ADAPTATION ET MISE EN SCÈNE

LAURENT BAZIN

AVEC VANESSA FONTE (en alternance avec JULIA FAURE)FABIEN JOUBERTCHLOÉ SOURBETCÉLINE TOUTAINdistribution en cours

ET LES VOIX ET L'IMAGE D'ISABELLE ADJANI

HORAIRE

20h

DURÉE ENVISAGÉE

1h50


mer 30 août 2017

SPECTACLE FOCUS

NO

V. D

ÉC

. 17

GRANDE SALLE

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SA

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N 1

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18


DÉ

C. 1

7

Ce qui importe par-dessus tout dans une œuvre d'art, c'est la profondeur vitale de laquelle elle a pu jaillir. JAMES JOYCE, ULYSSE

C'est un spectacle d'images où les poissons peuvent faire une sacrée concurrence aux acteurs ! CHRISTIAN HECQ

5 — 9 DÉC. 2017

Production : Théâtre du Vieux-Colombier Comédie-Française

Soyez prêts à embarquer à bord du Nautilus, vaisseau légendaire commandé par le non moins mythique capitaine Nemo ! Christian Hecq, de la Comédie-Française, s’est initié à la marionnette notamment chez Philippe Genty et Mary Underwood. Avec la plasticienne Valérie Lesort, il adapte pour acteurs et marionnettes le célèbre roman d’aventures de Jules Verne, invitant les spectateurs de tous âges à un voyage spectaculaire où l’expérience scientifique se mêle à la poésie des grandes profondeurs, incarnée sur la scène, à côté des acteurs, par une troupe de poissons, un banc de méduses, un poulpe géant… Dans le noir enveloppant du théâtre, l’illusion provient de l’action conjuguée du son, des lumières et de l’intention insufflée dans le mouvement. Toute une fantasmagorie naît de cet art de la marionnette, qui plonge avec magie les aventuriers d’un soir dans l’imaginaire mystérieux des fonds sous-marins pour un « voyage au pays des merveilles ».

20 000 LIEUESSOUS LES MERS

D'APRÈS

JULES VERNE


CHRISTIAN HECQ ET VALÉRIE LESORT

Scénographie et costumes Éric RufLumière Pascal LaajiliSon Dominique BatailleCréation des marionnettes Carole Allemand et Valérie Lesort

AVEC LA TROUPE DE LA COMÉDIE-FRANÇAISE distribution en cours

HORAIRES

mar 5 20hmer 6 15h + 20hjeu 7 20hven 8 20h sam 9 15h + 20h

DURÉE

1h35

À PARTIR DE 7 ANS


mer 30 août 2017

SPECTACLE VISUEL

conseillé au public sourd ou malentendant

MOLIÈRE 2016 DE LA CRÉATION

VISUELLE

GRANDE SALLE

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N 1

7 —

18


DÉ

C. 1

7

14 — 31 DÉC. 2017

Production : Arte Brachetti srl

De et avec Arturo Brachetti Co-réalisation David Ottone (Yllana Company)Effets spéciaux et illusionnisme Paul Kieve, Paolo CartaMusique Fabio Valdemarin Costumes Zaira de VincentiisSculptures Maurizio CroccoPerruques Mario AudelloScénographie Rinaldo Rinaldi Vidéo et design visuel Riccardo Antonino Collaboration artistique Paolo Carta, Simona Gandola Chorégraphie Jennifer Caodaglio

ARTUROBRACHETTISOLOLe monde de l'art n'est pas celui de l'immortalité, c'est celui de la métamorphose. ANDRÉ MALRAUX, ANTIMÉMOIRES

Il est un livre de vingt volumes aux 200 personnages, il est Arail de Shakespeare et Salomé aux sept voiles, Ange ou Mephisto, il nous envoûte et enfin le public et moi, partons pour ce grand voyage où un autre Pirandello nous évoque non pas six mais 1000 personnages en quête d'auteur. MAURICE BÉJART AU SORTIR D’UN SPECTACLE DE BRACHETTI

Houppette en tête, le plus grand acteur transformiste au monde est de retour avec un nouveau one man show construit comme un voyage de Fantaisie en Surréalisme. Le maître des métamorphoses italien, grâce à sa virtuosité technique mais aussi à sa culture du music-hall, insuffle dans ses spectacles un peu de cette magie interlope des cabarets d’avant-guerre, mâtinée de légèreté et de folie fellinienne. Schizophrénie joyeuse entre vidéo, sand-art, 3D mapping et ombres chinoises, prestidigitation artisanale et high-tech, il triomphe sur toutes les scènes du monde et transforme chacune de ses apparitions en événement. Dans Solo, Arturo nous transporte dans sa maison faite de rêves et de souvenirs et nous dévoile les pièces métaphoriques qui la composent, sept chambres que chacun de nous cache dans son cœur, pour finir parla plus secrète. Du mystère des coulisses, rien ne s’échappe pour que persiste la féérie dans l’âme d’enfant retrouvée, si chère au transformiste. Ce rêve de gosse – devenir un autre d’un claquementde doigts, Arturo le réalise chaque soir ; il joue sa peau dans une mue renouvelée à la vitesse de l’éclair. Lui qui a usé les bancs du séminaire, c’est finalement sur les planches des théâtres qu’il transmet la foi.

HORAIRES

jeu 14 20hven 15 20hsam 16 16h + 20hdim 17 16h mar 19 20hmer 20 16h + 20hjeu 21 20hven 22 20hsam 23 16h + 20hlun 25 16hmar 26 20hmer 27 16h + 20hjeu 28 20hven 29 20hsam 30 16h + 20hdim 31 16h + 20h

DURÉE

1h30

À PARTIR DE 7 ANS


mer 30 août 2017

SPECTACLE VISUEL


INTERNATIONAL ITALIE GRANDE SALLE

40

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N 1

7 —

18


DÉ

C. 1

7

15 — 22 DÉC. 2017

Production : Théâtre Gabriadze Production déléguée : Prima Donna (www.prima-donna.fr) en collaboration avec Mona Guichard Avec le soutien du Ministère de la Culture de Géorgie et de la Fondation Cartu

RAMONA

Direction artistique Rezo GabriadzeMusique Rezo Gabriadze, Ellen JaparidzeLumière Mamuka BakradzeSon David KhositashviliMarionnettes, décor et accessoiresLuka Gonashvili, Viktor Platonov, Aleksander Kheimanovski, Gela Jangirashvili, Aleksandra Luniakova, Svetlana Pavlova, Giorgi Giorgobiani, Levan Kiknavelidze, Artem Ozerov, Avtandil Gonashvili, Tamar Chalauri, Tamar Kobakhidze, Nana Chezghia

TEXTE ET MISE EN SCÈNE

REZO GABRIADZE

AVEC LES MARIONNETTISTES TAMAR AMIRAJIBI BADRI GVAZAVA VLADIMIR MELTSER ANNA NIJARADZE NINO SAJAIA IRAKLI SHARASHIDZE

Certes on n'a jamais rien vu de plus grand, majestueux, chaud, murmurant, soupirant, soufflant, fort, gracieux, élégant, érotique, puissant et féminin qu'une locomotive à vapeur. MICHEL TOURNIER, LE MIROIR DES IDÉES

Tous les Géorgiens sont des poètes et des peintres qui admirent la beauté, la vie, l'homme. On est tous des artistes, ratés, mais des artistes. NESTAN NIJARADZÉ, RÉALISATRICE GÉORGIENNE

Le conte est tragique et l’histoire invraisemblable, un amour impossible dans une gare d’URSS, entre une pimpante locomotive au cœur tendre, Ramona, et une solide locomotive Ermon, que les caprices des aiguillages semblent séparer. Ce road movie à vapeur est aussi traversé par la vie d’un cirque, avec ses acrobates, son chapiteau et ses odeurs de sciure.Rezo Gabriadze est l’inventeur d’un univers théâtral reconnaissable entre tous, représentant d’un peuple pour qui tout est prétexte à faire la fête, à boire ou à danser et dans lequel la délicatesse des sentiments habite un monde qui échappe à la pesanteur. Les marionnettes ne savent rien de l’inertie car la force qui les dirige est plus grande que celle de l’attraction terrestre. Dès lors, difficile de qualifier ce castelet de théâtre d’objets, tant ces ficelles rendent les protagonistes sensibles. Le metteur en scène joue à l’infini la partition de l’amour éternel et de l’irrésistible nostalgie. C’est par la fable et l’émerveillement que tout se termine et que tout s’éclaire.

HORAIRES

ven 15 18h + 21hsam 16 18h + 21hdim 17 15h + 18hmar 19 18h + 21hmer 20 18h + 21hjeu 21 18h + 21hven 22 18h + 21h

DURÉE

1h05

À PARTIR DE 12 ANS


mer 30 août 2017

SPECTACLE EN GÉORGIEN


SPECTACLE VISUEL


INTERNATIONAL GÉORGIE CÉLESTINE


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SA

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N 1

7 —

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INTERNATIONAL GÉORGIE

23 — 30 DÉC. 2017

Production : Théâtre Gabriadze Production déléguée : Prima Donna (www.prima-donna.fr) en collaboration avec Mona Guichard Avec le soutien du Ministère de la Culture de Géorgie et de la Fondation Cartu

Direction artistique Rezo GabriadzeMusique Nana Avalishvili, Eduard IsraelovLumière Mamuka BakradzeSon Mikheil Kilosanidze, David KhositashviliMarionnettes, décor et accessoires Luka Gonashvili, Aleksander Kheimanovski, Gela Jangirashvili, Giorgi Giorgobiani, Levan Kiknavelidze, Avtandil Gonashvili, Tamar Chalauri, Tamar Kobakhidze, Nana Chezghia, Maka Pachkoria, Tamar Zumbadze

LE DIAMANT DU MARÉCHAL DE FANTIE

TEXTEET MISE EN SCÈNE

REZO GABRIADZE

AVEC LES MARIONNETTISTES TAMAR AMIRAJIBIGIORGI GIORGOBANIBADRI GVAZAVAVLADIMIR MELTSERANA NIZHARADZENINO SAJAIAIRAKLI SHARASHIDZE

Cette ligne était très mystérieuse. Car elle n'était rien d'autre que le chemin de l'âme du danseur ; et il doutait qu'on puisse l'activer autrement qu'en se plaçant au centre de gravité de la marionnette, en d'autres termes, le montreur devait danser. HEINRICH VON KLEIST, SUR LE THÉÂTRE DE MARIONNETTES

On est philosophe dans la bataille d'autrui. PROVERBE GÉORGIEN

Venu tout droit de l’antre mythique du maître des marionnettes de Tbilissi en Géorgie, ce petit bijou du théâtre d’objets confectionné des mains du metteur en scène est une comédie dramatique, autour d’une histoire méconnue : celle de l’extraordinaire et ancienne fraternité des peuples français et géorgien. L’héritage d’un oncle oublié, un diamant, une marquise et la Ville Lumière au bout du chemin, ce conte sensible embarque dans son sillage tous les grands enfants avides d’aventures. Rezo Gabriadze, au sommet de son art de bois et de fils, tisse uneforme délicate et inattendue, qui mêle la petite histoire et la grande, les aventures rocambolesques et les vicissitudes de l’amour. Dans cette ultime création, l’univers mélancolique et merveilleux de l’enchanteur marionnettiste, à la vie aussi légendaire que les histoires qu’il conte dans le monde entier, éblouit toujours par sa fraîcheur poétique et sa force narrative.

HORAIRES

sam 23 21h lun 25 15h + 18hmar 26 18h + 21hmer 27 18h + 21hjeu 28 18h + 21hven 29 18h + 21hsam 30 18h

DURÉE

1h20

À PARTIR DE 12 ANS


mer 30 août 2017

SPECTACLE EN GÉORGIEN


SPECTACLE VISUEL


DÉ

C. 1

7

CÉLESTINE

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JAN

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9 — 13 JAN. 2018

Production : La Criée – Théâtre national de MarseilleCoproduction en cours : Théâtre Gérard Philipe – Centre dramatique national de Saint-Denis

Création le 6 octobre 2017 à La Criée – Théâtre national de Marseille

LA FUITE ! COMÉDIE EN HUIT SONGES

DE MIKHAÏLBOULGAKOV


MACHA MAKEÏEFF

Conseillère à la langue russe Sophie BenechDécor et costumes Macha MakeïeffLumière Jean BelloriniSon Sébastien TrouvéCoiffure et maquillage Cécile KretschmarAssistante à la mise en scène Gaëlle Hermant

AVEC ARTHUR DESCHAMPSKARYLL ELGRICHIVANESSA FONTEALAIN FROMAGERARTHUR IGUALSYLVAIN LEVITTEIVAN LUDLOWTHOMAS MORRISÉMILIE PICTETPASCAL RÉNÉRICGEOFFROY RONDEAUVINCENT WINTERHALTER

Il y a une étoile et de l'éclair dans la mystérieuse lueur de la fuite ; l'effort vers la délivrance n'est pas moins surprenant que le coup d'aile vers le sublime. VICTOR HUGO, LES MISÉRABLES

Tout passe. L'épée disparaîtra, mais les étoiles, elles, subsisteront bien après que l'ombre de nos corps et de nos actes aura disparu de la surface de la terre. Il n'est personne qui ne le sache point. Alors, pourquoi ne voulons-nous donc pas lever les yeux vers elles ? MIKHAÏL BOULGAKOV, LA FUITE !

Boulgakov, maître du comique et du fantastique, écrit pour le théâtre une comédie, mystique, profonde, drôle, hallucinée. C’est La Fuite ! que l’on pourrait aussi traduire par La Course, tant la notion de jeu et de destin traverse cette pièce étonnante. Vaudeville frénétique sur l’exil et la défaite, sur les existences prises dans la folie de la révolution russe. Très proche du Maître et Marguerite, La Fuite ! écrite en 1926 dans ce style brillant, ironique, ne sera jamais jouée du vivant de son auteur en raison de la censure et du conformisme staliniens. L’histoire se déroule en 1920, à la fin de la guerre civile russe, après le coup d’état bolchévique, lors de la fuite de ceux que l’on appelle les « Russes blancs », et se raconte en huit songes fantastiques, entre cauchemars et illuminations. Dans cette situation d’urgence folle d’un monde ancien qui s’effondre, apparaît une galerie de personnages étonnants. S’enchaînent désirs de revanche, désirs de retour, folie du jeu, trahisons, espions drolatiques, amours déchirées, course irrésistible ! En montant La Fuite ! Macha Makeïeff plonge dans son histoire familiale, sa rêverie d’enfance et dans l’Histoire collective de l’exil d’une actualité brûlante dans un spectacle d’images, de musique et d’étonnements.

HORAIRE

20h

DURÉE ENVISAGÉE

2h30 avec entracte


mer 22 nov 2017

SPECTACLE FOCUS

GRANDE SALLE

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Deux coqs vivaient en paix, une poule survint. JEAN DE LA FONTAINE, LES DEUX COQS

Peut-être que c'est pas renoncer qu'il faut, peut-être qu'il faut essayer. La vie, c'est un truc bizarre, Non ? LEE HALL, LA CUISINE D'ELVIS

11 — 21 JAN. 2018

Production déléguée : Les Lucioles – RennesProduction : Les Lucioles – Rennes, Comédie de Saint-Étienne – Centre dramatique national, Comédie de Caen – Centre dramatique national de NormandieAvec le soutien de l’Adami et de la Spedidam

L’Arche est éditeur et agent théâtral du texte représenté.

Texte français Louis-Charles Sirjacq, Frédérique RevuzCollaboration artistiqueÉmilie CapliezCollaboration musicaleHoward Hughes, Ben Lupus, Billy Jet PilotScénographie Marc LainéLumière Bruno MarsolSon Pierre RoutinCostumes Zouzou LeyensCoiffure, maquillage et postiche Cécile Kretschmar

Comédie dramatique à intervalles musicaux ou cabaret tragi-comique, voilà comment Pierre Maillet définit la pièce de Lee Hall qu’il met en scène avec tendresse malgré la noirceur de ce texte en rien classique ni académique. Ici se raconte, par les yeux de l’adolescente fan de cupcake, une tranche de vie d’un trio familial au bord de la crise de nerfs due à l’irruption d’un amant-pâtissier de passage. Clin d’œil à l’ange perturbateur du film Théorème de Pasolini, c’est surtout du côté des comédies sociales « so british » de Ken Loach et de l’humour caractéristique des Monty Python qu’il faut aller chercher une parenté. Les monologues du père paraplégique, sosie d’Elvis au temps d’avant la chaise, élargissent les murs vers un club de seconde zone en banlieue de Vegas tandis que mère et fille se cherchent des poux dans la cuisine. C’est amer et piquant, de mauvais goût bien sûr mais au-delà du ridicule et du pathétique, c’est surtout un texte grinçant contre les idées reçues et la volonté facile d’enfermer les choses et les gens dans des carcans trop étroits.

LA CUISINE D'ELVIS

DE LEE HALL

MISE EN SCÈNE

PIERRE MAILLET

AVEC CÉCILE BOURNAYMATTHIEU CRUCIANIPIERRE MAILLETMARIE PAYEN

HORAIRES

20h30 – dim 16h30Relâche : lun

DURÉE

1h40


mer 22 nov 2017

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CÉLESTINE

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17 — 24 JAN. 2018

Production : LMV-Le Menteur volontaireCoproduction : Le Grand R – Scène nationale de La Roche-sur-Yon, Théâtre Jean Arp – Scène conventionnée de Clamart, Célestins – Théâtre de Lyon, Le Grand T – Théâtre de Loire-Atlantique, Scènes du Golfe – Théâtres Arradon-Vannes, Scène nationale d’Albi, Scènes de Pays dans les MaugesAvec le soutien du Conservatoire de Lyon, de l’École de Cirque de Lyon, de la Communauté Emmaüs

Création le 9 novembre 2017 à la Scène nationale d’Albi

MARGOTD'APRÈS MASSACRE À PARIS

DE CHRISTOPHER MARLOWE

MISE EN SCÈNE

LAURENT BRETHOME

AVEC FABIEN ALBANESEFLORIAN BARDETHEIDI BECKER-BABELMAXENCE BODVINCENT BOUYÉDOMINIQUE DELAVIGNE LESLIE GRANGERANTOINE HERNIOTTEFRANÇOIS JAULINTHIERRY JOLIVETJULIEN KOSELLEKDENIS LEJEUNETHOMAS MATALOUNICOLAS MOLLARDPHILIPPE SIRETATIANA SPIVAKOVA

Nouveau texte français Dorothée ZumsteinLumière David DebrinaySon Jean-Baptiste CognetScénographie et costumes Rudy SabounghiDramaturgie Catherine Ailloud-NicolasConseil circassien Thomas SénecailleVidéo Adrien SelbertAssistante à la mise en scène Clémence Labatut

Tuez-les tous, pour qu'il n'en reste pas un pour me le reprocher !CHARLES IX LORS DU MASSACRE DE LA SAINT-BARTHÉLEMY

C'est quoi la trahison ? L'habileté à marcher dans le sens des événements, c'est tout. PATRICE CHÉREAU, LA REINE MARGOT

Lauréat du Prix du public au Festival Impatience avec Les Souffrances de Job, et après le succès de Riquet, programmé au Festival d’Avignon, Laurent Brethome s’attaque à un morceau de notrehistoire qui soulève des problématiques très actuelles.Comment naît la barbarie et comment se déploie-t-elle ? Voilà ce qu’il souhaite explorer en montant Massacre à Paris de Christopher Marlowe. Rarement montrée au public depuis 1972 et l’adaptation de Patrice Chéreau, cette pièce est abordée par le prisme du regard critique et engagé d’un Anglais sur la France du XVIe siècle. Une France malheureuse et mal aimante à la fois, que la succession des règnes et la folie de rois minables ont plongée dans la violence et le sang. Le massacre de la Saint-Barthélémy, point culminant de la violence dans nos guerres de religion, fait se multiplier les morts sur le plateau, et seul subsiste de ce chaos le visage de la jeune Margot, princesse d‘un mariage ensanglanté, aux pieds écorchés et aux yeux abîmés d’avoir trop pleuré.

HORAIRES

20h – dim 16hRelâche : lun

DURÉE ENVISAGÉE

2h30


mer 22 nov 2017

AUDIODESCRIPTION

pour le public aveugle et malvoyant dim 21 jan à 16h


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Quand on se croit destiné à produire de grandes choses, il est difficile de ne pas les laisser pressentir : le boisseau a toujours des fentes par où passe la lumière. HONORÉ DE BALZAC, GAMBARA

Tu n'es pas assis sur le bon tabouret : ce piano-là, c'est Dieu qui y joue. ALESSANDRO BARICCO, NOVECENTO : PIANISTE

26 JAN. — 2 FÉV. 2018

Production : Deux Ailes Productions et S.I.C Productions

Le texte Novecento : pianiste d’Alessandro Baricco est publié aux Éditions Gallimard.

Novecento d ’Alessandro Baricco est représenté en France par l’agence Drama – Suzanne Sarquier en accord avec l’agence Paola D’Arborio à Rome.

Abandonné dans la salle de banquet d’un paquebot de croisière, un bébé est recueilli puis élevé par un machiniste de l’équipage. On est en 1920. L’enfant, baptisé Novecento, ne posera jamais les pieds sur la terre ferme. Ses doigts en revanche se poseront inlassablement sur les 88 touches d’un piano qui deviendront son seul horizon. Alors qu’il sillonne sans relâche l’Atlantique, son voyage intérieur fait de lui un virtuose de légende, composant d’inépuisables variations sur les airs de son temps, le jazz des années 20,mais aussi Ravel, Debussy, Satie. Au point que sa réputation irrite un autre grand pianiste qui vient le provoquer en duel musical, afin d’établir qui est véritablement le maître…Romancier et musicologue, Alessandro Baricco a composé ce monologue théâtral, fascinant par sa musicalité et l’immensité du monde intérieur de son personnage. Accompagné sur scène par quatre musiciens de jazz, André Dussollier restitue l’intensité de cet incroyable destin. Créé aux Célestins à l’automne 2014, et après avoir sillonné les routes d’Europe, Novecento fera un dernier tour de piste sur le lieu de sa genèse.

NOVECENTOD'ALESSANDRO BARICCO

MISE EN SCÈNE

ANDRÉ DUSSOLLIER

AVEC ANDRÉ DUSSOLLIERET LES MUSICIENS MICHEL BOCCHIOLIVIER ANDRÈSELIO DI TANNASYLVAIN GONTARD

Texte français et adaptationAndré Dussollier, Gérald Sibleyras et Stéphane de GroodtCo-mise en scène et scénographie Pierre-François LimboschLumière et image Christophe GreliéDirection musicale Christophe Cravero

HORAIRES

20h – dim 16hRelâche : lun

DURÉE

1h15


mer 22 nov 2017

SPECTACLE CONSEILLÉAU PUBLIC AVEUGLEET MALVOYANT

GRANDE SALLE

MOLIÈRE 2015 DU MEILLEUR

COMÉDIEN

REPRISE

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N 1

7 —

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6 — 10 FÉV. 2018

Production : Compagnie C(h)aracteresCoproduction : Théâtre de l’union – Centre dramatique national du Limousin, Théâtre du Crochetan – Monthey, Royal GardenCoréalisation : La Ferme des jeux – Vaux-le-Pénil

Le texte est publié aux Éditions Gallimard.

Danse filmée Marie-Agnès GillotCréation musicale et sonore Laurent PetitgandScénographie et lumière Éric SoyerVidéo Renaud RubianoRéalisation des films Pierre-Henri Gibert, Pauline Maillet, Gérald GaruttiCostumes Joël VialaDramaturgie Zelda BourquinCollaboration artistique Païkan Garutti et Laurent LetrillardAssistant à la mise en scèneRaphaël Joly

PETIT ÉLOGE DE LA NUIT

D'INGRID ASTIER


GÉRALD GARUTTI

AVEC PIERRE RICHARD

HORAIRE

20h

DURÉE

1h20


mer 22 nov 2017

Le réalisme nous plaque au sol, et moi j'aime l'envolée, comme Icare, quitte à chuter comme lui. Qu'importe la chute, qu'importe de se retrouver par terre, on y voit d'autant mieux les étoiles. PIERRE RICHARD, JE NE SAIS RIEN MAIS JE DIRAI TOUT

Et Roméo et Juliette ? Se seraient-ils dit les mêmes mots de jour, en plein soleil ? La nuit est le terreau de la parole amoureuse.INGRID ASTIER, PETIT ÉLOGE DE LA NUIT

Car la nuit est un ton – celui de la confidence.Petit éloge de la nuit d’Ingrid Astier est l’aventure d’une rêverie, une échappée belle aux teintes de Magritte, une ode à la beauté nocturne. Gérald Garutti agrippe cette main généreuse tendue à tout ce qui en nous déraisonne le jour et résonne la nuit, et invite sur scène les royaumes intérieurs et leurs constellations. La vie ici nous charme par cette innocence désarmante, scintillante d’humanité savoureuse, un regard amusé où pétille la tendresse. Dans un grand éclat de rire, ce génie comique qu’est Pierre Richard révèle sa face cachée à travers une poétique impertinente, contemplative et gourmande. Il dévoile un autre aspect de ce Pierrot lunaire, par une rêverie buissonnière où jaillit la lumière. Aussi malicieux qu’innocent, conteur ancestral et regard d’enfant, il embrasse les espaces merveilleux qu’ouvre l’imaginaire nocturne, de la passion à la poésie, du désir à la folie, du mystère à la fantaisie, du silence à la fête, de l’intime à l’infini. Du vaste spectre de la nuit, il explore les arcs-en-ciel.

FÉ

V. 1

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GRANDE SALLE

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N 1

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27 FÉV. — 10 MARS 2018

Production : La Manufacture – Centre dramatique national Nancy-LorraineCoproduction : Opéra-Théâtre – Metz Métropole, Théâtre de l’Union – Centre dramatique national du Limousin, Le Volcan – Scène nationale du Havre, Théâtre Montansier – Versailles, La Comédie de Picardie – Amiens

Création le 16 janvier 2018 à La Manufacture – Centre dramatique national Nancy-Lorraine

LES EAUX ET FORÊTS

AVEC ANNE BENOITCATHERINE MATISSECHARLIE NELSON ET LE CHIEN FLIPOdistribution en cours

À grands éclats de rire, de poésie et d'innocence souveraine, elle abat les murailles de mort. Duras est bien mieux que d'avant-garde : très loin en avant de tout et déjà à l'air libre. CLAUDE ROY, AU MOMENT DE LA SORTIE DE SHAGA

On a envie de jouer avec les mots, de les massacrer, de les tuer, de les faire servir à autre chose et c'est ce que j'essaie de faire. MARGUERITE DURAS, CITÉE PAR CLAIRE DELUCCA, À PROPOS DU SHAGA ET DE YES, PEUT-ÊTRE, IN RENCONTRES DE CERISY

Ici, Marguerite s’amuse. Volontiers facétieuse, elle aime être là où on ne l’attend pas. L’humour est sans doute l’aspect le plus original et le plus méconnu de la dramaturgie durassienne. Un humour dont l’intérêt est de ne viser rien d’autre que lui-même. Un homme (assez vulgaire) se fait mordre par un chien (qui parle et qui se souvient) et voilà que d’incompréhensions en glissements, l’anodin devient « catastrophe nationale ». Cette « sur-comédie », c’est ainsi que Duras désigne sa pièce créée à Paris en 1965, ne sonne donc pas le glas de la dimension tragique de son œuvre mais la fait soudainement résonner autrement. On retrouve les thèmes chers à l’autrice : son amour des femmes libres, voire très libres, sa fascination pour les femmes tueuses. Manifestation de joie, sursaut de vie, bouffée d’enfance, pied de nez aux codes, aux conventions de temps grammaticaux comme de mœurs, le rire apparaît sans doute comme l’expression de ce « gai désespoir » auquel l’autrice a tant aspiré. En choisissant de faire voir et entendre ces personnages, Michel Didym porte sur scène un théâtre du présent où prévalent la spontanéité, la simplicité et le plaisir du jeu.

HORAIRE

20h30Relâches : lun, dim

DURÉE ENVISAGÉE

1h15


mer 22 nov 2017


DE

MARGUERITE DURAS

MISE EN SCÈNE

MICHEL DIDYM

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CÉLESTINE

Costumes Christine Brottes

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N 1

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28 FÉV. — 3 MARS 2018

Production : Théâtre national de Strasbourg, Compagnie Les Productions MerlinCoproduction en cours : La Passerelle – Scène nationale de Saint-Brieuc, Célestins – Théâtre de Lyon, La Colline – Théâtre national, Comédie de Béthune – Centre dramatique national – MC2:Grenoble

Création le 25 janvier 2018 au Théâtre national de Strasbourg

Collaboratrice artistiqueDaisy BodyScénographie et costumes Barbara KraftLumière Benoît ThéronSon Sophie BergerVidéo Nicolas Comte, Jessy Jacoby-Koaly

À LA TRACETEXTE

ALEXANDRA BADEA

MISE EN SCÈNE

ANNE THÉRON

AVEC LIZA BLANCHARDJUDITH HENRYNATHALIE RICHARDMARYVONNE SCHILTZET LA PARTICIPATION FILMÉE DEYANNICK CHOIRATALEX DESCASWAJDI MOUAWADLAURENT POITRENAUX

HORAIRE

20h

DURÉE ENVISAGÉE

2h


mer 22 nov 2017

SPECTACLE FOCUS

FÉ

V. M

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S 1

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GRANDE SALLECOPRODUCTION

Les hommes tiennent le monde. Les mères tiennent l'éternel qui tient le monde et les hommes.CHRISTIAN BOBIN, LE TRÈS-BAS

Tout est politique même l'amour, on aime comme on pense le monde.ALEXANDRA BADEA, ZONE D’AMOUR PRIORITAIRE

Alexandra Badea compose, dans une écriture tranchante, une partition qui résonne comme un roman policier ; l’histoired’une femme qui cherche une autre femme, sans savoir pourquoielle la cherche ni si elle est encore en vie. La disparition desfemmes est un motif récurrent du polar, mais ici pas de détectiveprivé, seulement une étudiante, Clara, en quête de réponses : pourquoi son père a-t-il gardé le sac d’une femme inconnue toutes ces années ? Qui était cette femme ? Quand se sont-ils connus et quels étaient leurs rapports ? Elle va donc rencontrer différentes femmes qui ont toutes en commun de porter le nom de la disparue, Anna Girardin.Mais la véritable Anna Girardin n’a pas disparu. Marchande d’art, elle voyage aux quatre coins du monde, solitaire. Ses seuls rapports personnels avec l’extérieur se déroulent sur différents sites de rencontre où elle croise des hommes à qui elle dévoile peu à peu qui elle est. Les motifs du statut de mère, de la transmission mère/fille, de l’amour contraignant et de la quête d’identité, articulent le suspens du récit, mis en scène par Anne Théronet servi par une superbe distribution.

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N 1

7 —

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COPRODUCTION

Moi, actrice, je dois savoir contenir les sublimes pensées et les inventions élégantes et raffinées de la coquetterie, de la sensualité et de la ruse. Si je ne peux pas, en raison d'une loi de la nature, être toutes les femmes, alors je veux les représenter toutes.MARTA ABBA, MUSE DE PIRANDELLO, UNE ACTRICE AU MIROIR

C'est difficile d'écrire du théâtre aujourd'hui parce qu'on pourrait presque dire que tout a été fait. Et pourtant tout est à recommencer.PASCAL RAMBERT

6 — 10 MARS 2018

Production : structure production, C.I.C.T - Théâtre des Bouffes du Nord – ParisCoproduction : Théâtre national de Strasbourg, TNB – Théâtre national de Bretagne à Rennes, Célestins – Théâtre de Lyon, le phénix – Scène nationale de Valenciennes-pôle européen de création, Bonlieu – Scène nationale Annecy, Théâtre de Gennevilliers – Centre dramatique national, Le Parvis – Scène nationale Tarbes-Pyrénées, L’Apostrophe – Scène nationale de Cergy-Pontoise & Val d’Oise

Le texte est publié aux Éditions Les Solitaires Intempestifs.

Création le 12 décembre 2017 au Théâtre des Bouffes du Nord – Paris

De son amour pour les actrices, personne ne peut douter. Depuis le succès mondial de Clôture de l'amour, Pascal Rambert est celui qui sait confronter au plateau les corps et les mots, écrire sur le fil l’universelle intimité des transports humains. C’est ici à une cérémonie d’adieu que l’actrice convie ceux qui l’aiment ; dire au revoir au seuil de la vie et se donner une dernière fois avec abnégation, attirer encore à soi la ferveur dans un lien presque surnaturel.L’auteur explore la dualité inhérente au métier de comédien en donnant un pouvoir créateur à la figure de l’actrice. Marina Hands devient cette actrice qui aura soudain la grandeur et l’humilité de devenir un personnage. Pièce créée pour le Théâtre d’Art de Moscou en 2015, Pascal Rambert confectionne un écrin choral pour magnifier l’art dramatique, le jeu sans artifice ni support extérieur, la présence comme seule arme pour atteindre la salle. Le public touché en plein cœur revient fleurir celle qui s’offre, assiste dans un hommage crépusculaire à ses derniers jours et réactive alors le culte du spectateur pour les stars des planches, celles qui, même dans la mort, ne se laissent pas oublier.

ACTRICETEXTEET MISE EN SCÈNE

PASCAL RAMBERT

AVEC MARINA HANDSAUDREY BONNETETELMER BÄCKLUC BATAÏNIEMMANUEL CUCHETJEAN GUIZERIX(en alternance avecPASCAL RAMBERT)AYAT HAMNAWAYUMING HEYLYNA KHOUDRIRUTH NÜESCHJAKOB ÖHRMANSIFAN SHAORASMUS SLÄTISLAETITIA SOMÉET DEUX ENFANTSANAS ABIDAR(en alternance avecNATHAN AZNAR)

Scénographie Pascal Rambert Lumière Yves Godin Costumes Anaïs Romand Assistante à la mise en scène Pauline Roussille

HORAIRE

20h

DURÉE ENVISAGÉE

2h


mer 22 nov 2017


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GRANDE SALLE

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N 1

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L'or transforme tout en son contraire.WILLIAM SHAKESPEARE

Personne ne parle à Dandin, et quand il parle, personne ne l'écoute. ROBERT HIRSCH

13 — 24 MARS 2018

Production : Le Préau – Centre dramatique national de Normandie-Vire, Studio Libre, Théâtre Dijon Bourgogne – Centre dramatique nationalProduction déléguée : Le Préau – Centre dramatique national de Normandie-Vire Avec la participation du Jeune théâtre national

Création le 6 février 2018 au Préau – Centre dramatique national de Normandie-Vire

Dramaturgie Bernard Chartreux Décor Jean-Paul Chambas Costumes Patrice CauchetierLumière Benjamin NesmeSon Benjamin FurbaccoMaquillage Suzanne PisteurAssistante à la mise en scène Léa Chanceaulme

Paysan enrichi, sorti de l’ombre où la simplicité de sa condition le plongeait, George Dandin a voulu « changer de nom, devenir un autre, devenir quelqu’un, et résultat : il est de moins en moins quelqu’un » comme l’explique Jean-Pierre Vincent. Son identité se perd dans un mauvais rêve, comme souvent dans les farces de Molière. C’est « la descente aux enfers de celui qui s’était cru parvenu (sic) au ciel » en achetant sa nouvelle condition et une jeune épouse de pauvre noblesse. Évidemment, la jeune femme ne se laisse pas faire et les déboires conjugaux arrivent. En trois actes, le spectateur assistera à trois tentatives du paysan devenu bourgeois pour tenir la barre et rester maître chez lui, trois échecs, trois humiliations dont on rira pour ne pas en pleurer. Molière en profite pour dresser un portrait de la France profonde, dont nous pouvons constater aujourd’hui qu’elle n’est pas tout à fait morte. Si l’argent ne fait pas le bonheur, il peut rendre fou, aveugle et suicidaire. Jean-Pierre Vincent choisit de placer dans une nouvelle lumière – longtemps après Roger Planchon, certains Lyonnais s’en souviennent – cette farce d’un pitre mélancolique, humaniste et impitoyable avec ses contemporains.

GEORGE DANDIN OU LE MARI CONFONDU

DE MOLIÈRE

MISE EN SCÈNE

JEAN-PIERRE VINCENT

AVEC OLIVIA CHATAIN*GABRIEL DURIFAURÉLIE ÉDELINE*VINCENT GARANGER*IANNIS HAILLETÉLISABETH MAZEVANTHONY POUPARD*ALAIN RIMOUX

*TROUPE PERMANENTE DU PRÉAU

HORAIRES

20hsam 17 15h + 20hRelâches : dim, lun

DURÉE ENVISAGÉE

1h45


mer 22 nov 2017

AUDIODESCRIPTION pour le public aveugle et malvoyant dim 18 mars à 16h

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N 1

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14 — 24 MARS 2018

Production : Compagnie Le Chat FoinCoproduction : Centre dramatique national de Normandie – Rouen et L’Archipel de GranvilleAvec l’aide du Département de Seine-MaritimeAvec l’aide du Ministère de la Culture et de la Communication / DRAC Normandie, la Région Normandie et la Ville de Rouen

Scénographie Fabien PersilChorégraphie Stéphanie ChêneLumière Jean-François LelongCostumes Corinne LejeuneAssistante à la mise en scène Lucile Roullet

LOVELESSD’APRÈS UNE VIE DE PUTAIN DE

CLAUDE JAGET

CONCEPTION, ADAPTATION ET MISE EN SCÈNE

ANNE BUFFETYANN DACOSTA

AVEC ANNE BUFFET JADE COLLINET RÉBECCA CHAILLON JULIEN CUSSONNEAU MARIE PETIOT SUSANNE SCHMIDT

La séduction est de l'ordre du rituel, le sexe et le désir de l'ordre du naturel. JEAN BAUDRILLARD, DE LA SÉDUCTION

La prostituée est un bouc émissaire ; l'homme se délivre sur elle de sa turpitude et il la renie. Qu'un statut légal la mette sous une surveillance policière ou qu'elle travaille dans la clandestinité, elle est traitée en paria.SIMONE DE BEAUVOIR, LE DEUXIÈME SEXE

Cette proposition se construit autour de témoignages de prostituées recueillis pendant leur occupation de l’Église Saint-Nizier à Lyon en 1975. Pour la première fois, des femmes appartenant à l’une des catégories les plus marginalisées et stigmatisées réclament le droit d’exercer librement leur profession et d’être considérées comme des citoyennes à part entière. Pourquoi réprime-t-on les prostituées alors que légalement la prostitution n’est pas interdite ?Loveless raconte la vie de six femmes qui, chaque jour, vivent des actes sexuels consentis mais sans amour et interroge sur scène les évidences prémâchées et les fantasmes qui les entourent.Tout le long de cette manifestation installée symboliquement dans ce lieu refuge, ces nouvelles Marie-Madeleine se mobilisent pour leurs droits et se confient au journaliste de Libération Claude Jaget. Autour de son livre, Une vie de putain, Anne Buffet et Yann Dacosta co-signent cette mise en scène qui expose ces morceaux d’existence dégagés de leur crudité et révèlent ainsi des humanités tour à tour pathétiques ou joyeuses mais toutes portées par une pulsion de vie communicative.

HORAIRES


DURÉE

1h20


mer 22 nov 2017

CÉLESTINE

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Il y a quelque chose de pourri dans le royaume de Danemark. WILLIAM SHAKESPEARE, HAMLET

Je suis la tristesse même, mais non la vilaine et pauvre tristesse qui assombrit tout. La mienne brille comme une étoile, elle illumine le chemin de l'Art à travers l'effroyable nuit de la vie. GUILLAUME APOLLINAIRE, LETTRE À ROBERT DELAUNAY

27 — 31 MARS 2018

Production : Das Fräulein (Kompanie)Coproduction : Théâtre de Liège, Le Volcan – Scène nationale du Havre, Théâtre national de Bruxelles, Théâtre de Namur – Centre dramatique, Le Manège – Mons, Bonlieu – Scène nationale d’Annecy, Maison de la Culture d’Amiens – Centre européen de création et de production, Les Théâtres de Marseille - Aix-en-ProvenceCoproduction dans le cadre du projet Prospero : Théâtre national de Bretagne, Théâtre de Liège, Schaubühne am Lehniner Platz (Berlin), Göteborgs Stadsteatern, Théâtre national de Croatie, World Theatre Festival Zagreb, Festival d’Athènes et d’Épidaure, Emilia Romagna Teatro Fondazione Wallonie-Bruxelles InternationalAvec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles / Service Théâtre, Wallonie-Bruxelles InternationalAvec l’aide de l’ESACT, École supérieure d’acteursde Liège, La Halte (Liège), Le Boson (Bruxelles)

Musique Vincent Cahay, Pierre KisslingScénographie RuimtevaardersSon Jean-Pierre UrbanoLumière Enrico BagnoliVidéo Arié van Egmond, Fédérico D’AmbrosioCostumes Laurence HermantMaquillage Sophie CarlierAccessoires Fabienne MüllerAssistante à la mise en scène Sarah Seignobosc

Créé à Bruxelles en 2016 avant son arrivée triomphale au Festival d’Avignon, Tristesses raconte la montée de l’extrême-droite au Danemark, alors que sa principale dirigeante se déplace sur l’île Tristesse pour se recueillir sur la dépouille de sa mère, retrouvée morte, pendue au drapeau national.C’est l’histoire d’un déclin, et à travers lui l’élan d’une artiste contre « ce qui nous désespère quotidiennement dans ce monde-ci ». Anne-Cécile Vandalem dépose ses images et sa musique sur un quotidien vacillant, avec pour seul désir, celui de redonner leurs valeurs à toutes nos tristesses. Celle du deuil, qui blesse et contre laquelle le temps ne fait rien, celle de nos humeurs ordinaires, que la « tyrannie de la positivité » ne cesse de bousculer, et surtout, celle du pouvoir, qui attriste les peuples pour mieux les posséder. Sans pathos et saupoudré de cette capacité extraordinaire de la scène belge contemporaine à rire de tout, c’est donc à la fois notre désarroi et toutes nos chances que la musique joue, que la caméra filme et que les acteurs incarnent sur cette scène. C’est ainsi tout le théâtre qui récupère sa puissance de dire : dire le monde en le montrant à ceux qui le font.

TRISTESSESCONCEPTION, ÉCRITUREET MISE EN SCÈNE

ANNE-CÉCILE VANDALEM

AVEC VINCENT CAHAYANNE-PASCALE CLAIREMBOURGÉPONA GUILLAUMESÉLÉNÉ GUILLAUMEPIERRE KISSLINGZOÉ KOVACS (en alternance avecCATHERINE MESTOUSSIS)VINCENT LÉCUYERBERNARD MARBAIXJEAN-BENOÎT UGEUXANNE-CÉCILE VANDALEMFRANÇOISE VANHECKE

HORAIRE

20h

DURÉE

2h15


mer 22 nov 2017

SPECTACLE FOCUS

INTERNATIONAL BELGIQUE GRANDE SALLE

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N 1

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28 MARS — 7 AVR. 2018

Production déléguée : Théâtre national de Bordeaux en AquitaineCoproduction : Compagnie La Course Folle –Tours, Théâtre de Choisy-le-Roi – Scène conventionnée pour la diversité linguistique

Adaptation Laurence Cordier et David D’Aquaro d’après Les armoires vides, Une femme et La honte (© Éditions Gallimard) d’Annie Ernaux avec son aimable autorisationDramaturgie David D’Aquaro Scénographie Cassandre Boy Son Nicolas DaussyLumière Alix Veillon Costumes Charlotte Merlin Regards chorégraphiquesAnne-Emmanuelle DerooAssistante à la mise en scèneNelly Latour

LE QUAT'SOUSD'APRÈS LES TEXTES

D'ANNIE ERNAUX

MISE EN SCÈNE

LAURENCE CORDIER

AVEC DELPHINE COGNIARDALINE LE BERRELAURENCE ROY

La femme sera toujours le danger de tous les paradis. PAUL CLAUDEL, ŒUVRES COMPLÈTES

J'ai été coupée en deux, c'est ça, mes parents, ma famille d'ouvriers agricoles, de manœuvres, et l'école, les bouquins (...). « On aurait été davantage heureux si elle avait pas continué ses études ! » qu'il a dit un jour. Moi aussi peut-être.ANNIE ERNAUX, LES ARMOIRES VIDES

Déchirée entre le milieu populaire de ses origines et le milieu intellectuel auquel elle aspire, Denise, brillante étudiante confrontée à la brutalité d’un avortement clandestin, nous entraîne dans le monde sensuel du café-épicerie de son enfance rempli de personnages truculents et de plaisirs interdits. Dans sa façon de marquer socialement le langage et par la sobriété viscérale des mots, Annie Ernaux a cette capacité à faire émerger sans les nommer les choses cachées et les sentiments enfouis. Adaptation croisée de trois romans, Les armoires vides (1974), Une femme (1988) et La honte (1997), Le Quat'sous est une plongée au cœur de l’intime. Portées par une furieuse gaieté, trois femmes s’emparent sans concession de cette langue dense et brute et Laurence Cordier peint sur scène un portrait féminin aux multiples facettes. Trois voix, trois corps, trois générations donnent chair à ces paroles avec humour parfois et toujours avec poésie, force et émotion.

HORAIRE

20h30Relâches : dim, lun

DURÉE

1h30


mer 22 nov 2017

CÉLESTINE

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Le passé ne sera jamais une espérance : on ne regarde pas devant soi dans un rétroviseur.JEAN DORST, LA FORCE DU VIVANT

Raymond Carver a un jour évoqué les qualités requises pour être écrivain. On n'a pas besoin d'être un intellectuel. On a simplement besoin de pouvoir se tenir face au monde, bouche bée d'étonnement. Il se pourrait bien que cela décrive aussi ma position.SIMON STEPHENS

3 — 7 AVR. 2018

Production : Espace des Arts – Scène nationale Chalon-sur-SaôneCoproduction en cours : Théâtre du Rond-Point – Paris, Célestins – Théâtre de Lyon, Théâtre du Jeu de Paume – Aix-en-Provence, Théâtre Sartrouville Yvelines – Centre dramatique nationalAvec le dispositif d’insertion de l’École du Nord, soutenu par la Région Hauts-de- France Nord-Pas-de-Calais-Picardie et la DRAC Nord-Pas-de-Calais-Picardie

L’auteur est représenté dans les pays de langue française par l’agence MCR-Marie-Cécile Renauld – Paris, en accord avec Casarotto Ramsay & Associates LTD, London.

Création en janvier 2018 à l’Espace des Arts – Scène nationale Chalon-sur-Saône

Texte français Séverine MagoisScénographie Mathieu Lorry-DupuyLumière Olivier OudiouSon François LeymarieVidéo Raymonde CouvreuAssistante à la mise en scène Julie Peigné

Il est des acteurs qui appellent la nécessité impérieuse de trouver un rôle à leur démesure. Claire Devers confie à Grégory Gadebois le volant du taxi de Jimmy et offre sa nuque imposante de fragilité aux regards et aux confidences de ses clients. Le temps d’un trajet, Jimmy libère leurs paroles, calme leurs peurs ou leur désarroi, désamorce leur violence, livre en passant quelques bribes de sa propre histoire, de l’enfant qu’il avait et de la tragédie qui l’a foudroyé cinq ans plus tôt. Et puis, il ira rejoindre celle qu’il a abandonnée sans pourtant cesser de l’aimer, Julie-Anne Roth, si frêle, en contrepoint parfait, transformant ainsi son errance en chemin d’expiation.Le chauffeur de taxi porte la trace dans l’imaginaire populaire de celui avec qui les mots, comme le silence, deviennent signifiants. Le trajet reste un temps suspendu entre ici et ailleurs et l’habitacle de tôle devient le lieu clos, protecteur et inquiétant, d’une parole enfin libérée…À Londres, les pérégrinations de la Nissan Bluebird conduiront finalement à une bouleversante confession et ultime preuve d’amour.

BLUEBIRDDE SIMON STEPHENS

MISE EN SCÈNE

CLAIRE DEVERS

AVEC BAPTISTE DEZERCESGRÉGORY GADEBOISSERGE LARIVIÈREMARIE RÉMOND JULIE-ANNE ROTH

HORAIRE

20h

DURÉE ENVISAGÉE

1h45


mer 7 mars 2018

AUDIODESCRIPTION pour le public aveugle et malvoyant mer 4 avril à 20h

SPECTACLE FOCUS

GRANDE SALLECOPRODUCTION

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Les êtres aimés sont eux aussi des fantômes, mes fantômes – vivants : ils disparaissent, ils réapparaissent parfois. Ils me hantent et m'habitent, je les convoque tous les jours.PATRICE CHÉREAU, PENDANT LES RÉPÉTITIONS DE RÊVE D'AUTOMNE

AU MUSÉE DU LOUVRE

J'ai songé que, plus tard, je me souviendrai de cette scène-là, comme la fin de notre jeunesse. JEAN-LUC LAGARCE, LE PAYS LOINTAIN

24 — 28 AVR. 2018

Production déléguée : La Compagnie des Petits ChampsCoproduction en cours : Théâtre national de Strasbourg, Théâtre de Caen, Châteauvallon – Scène nationale, Célestins – Théâtre de Lyon, Scène nationale d’Albi, L’Entracte – Scène conventionnée de Sablé-sur-Sarthe

Le Pays lointain est publié aux Éditions Les Solitaires Intempestifs.

Création en septembre 2017 au Théâtre national de Strasbourg

Musique Pascal SanglaScénographie Aurélie MaestreCostumes Caroline de VivaiseLumière Bertrand CoudercSon Jean-Luc RistordAssistante à la mise en scène Frédérique Plain

LE PAYS LOINTAIN

C’est l’histoire d’un voyage, d’un homme jeune et de son voyage. Récit des ultimes fragments de la vie de Louis, qui se construit autour de la présence des déjà-presque-morts et des encore-un-peu-vivants dans une conjonction de temps chamboulée.Les personnages ne sont dévoilés que partiellement : difficulté à dire, insuffisances de la mémoire qui les vouent à l’incertitude. Tous sont là, famille de sang et de cœur, indistincts dans leur nom mais réunis autour de Louis venu leur confesser avec douceuret pudeur sa mort prochaine. Mais parviendra-t-il à se libérer, quand il faut d’abord lutter contre les fantômes d’un mystérieux passé ?Clément Hervieu-Léger, pensionnaire de la Comédie-Française, rassemble lui aussi sa famille (d’acteurs) pour sublimer les langueurs nostalgiques et les regrets attendris de ce Pays lointain, dernière pièce de l’emblématique auteur Jean-Luc Lagarce.

DE

JEAN-LUC LAGARCE

MISE EN SCÈNE

CLÉMENT HERVIEU-LÉGER

AVEC AYMELINE ALIXLOUIS BARTHÉLÉMYAUDREY BONNET CLÉMENCE BOUÉLOÏC CORBERY de la Comédie-FrançaiseVINCENT DISSEZFRANÇOIS NAMBOTGUILLAUME RAVOIREDANIEL SAN PEDRONADA STRANCARSTANLEY WEBER

HORAIRE

20h

DURÉE ENVISAGÉE

3h30 avec entracte


mer 7 mars 2018

SPECTACLE FOCUS

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2 — 6MAI 2018

Production : Schaubühne – Berlin

Adaptation Florian Borchmeyer, Thomas OstermeierDramaturgie Florian BorchmeyerScénographie Jan PappelbaumCostumes Nina WetzelMusique Malte BeckenbachDirecteur de la Scénographie Matthias SchellenbergCaméramans Moritz von Dungern, Joseph Campbell, Florian BaumgartenVidéo Jake WitlenLumière Erich SchneiderPeintures murales Katharina Ziemke

PROFESSEUR BERNHARDI PROFESSOR BERNHARDI

D'ARTHUR SCHNITZLER

MISE EN SCÈNE

THOMAS OSTERMEIER

AVEC DAMIR AVDICVERONIKA BACHFISCHERTHOMAS BADINGROBERT BEYERJOHANNES FLASCHBERGERCHRISTOPH GAWENDAMORITZ GOTTWALDJÖRG HARTMANNLAURENZ LAUFENBERGEVA MECKBACHDAVID RULANDSEBASTIAN SCHWARZKONRAD SINGERLUKAS TURTURHANS-JOCHEN WAGNER

HORAIRES

20h – dim 16h

DURÉE

2h45


mer 7 mars 2018

SPECTACLE EN ALLEMAND


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I 18 GRANDE SALLEINTERNATIONAL ALLEMAGNE

J'appartiens à cette espèce de moribonds que l'extrême-onction ressuscite.FRANÇOIS MAURIAC, MÉMOIRES INTÉRIEURS

Ce n'est pas la psychanalyse qui est nouvelle, mais Freud. De même ce n'était pas l'Amérique qui était nouvelle mais Christophe Colomb.ARTHUR SCHNITZLER, RELATIONS ET SOLITUDES

Le professeur Bernhardi, médecin et directeur d’une clinique renommée, empêche un prêtre d’apporter l’extrême-onction à une jeune mourante qui, délirante, se croit guérie. Il ne veut pas la priver de cette dernière heure de félicité et d’espoir. Pour le médecin juif, cet incident avec un prêtre catholique devient un scandale fomenté par un confrère ambitieux et la montée de l’antisémitisme. C’est le portrait d’une société qui se déploie alors sur le plateau immaculé. Pas d’effets : tout est concentré sur le débat d’idées dans le vase clos du milieu médical, et condense ainsi les enjeux sanitaires, éthiques et politiques.À son habitude, Thomas Ostermeier s’empare du texte de Schnitzler avec une acuité et un ancrage au présent. Délesté de ce qui le lie trop à la société viennoise du début du XXe siècle, épuré des considérations sentimentales qu’affectionne l’auteur, il nous parle d’ici et d’aujourd’hui et nous amène à interroger, dans une esthétique quasi filmique, l’agitation des sentiments populistes et l’instrumentalisation de la vérité dans la quête du pouvoir.On connaît le goût du metteur en scène allemand pour la chose politique, son exploration sans pitié des compromissions, lâchetés et petits arrangements qui font le fiel de notre époque. Il dissèque avec finesse l’âme humaine en s’appuyant sur le jeu puissant et incarné des acteurs de la Schaubühne.

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15 — 22MAI 2018

Coproduction : Les Visiteurs du Soiret Le Train Théâtre – Portes-lès-Valence

TRINTIGNANTMILLEPIAZZOLLA

TEXTES

JACQUES PRÉVERT ALLAIN LEPRESTROBERT DESNOS BORIS VIAN…

POÉSIE DITE PAR

JEAN-LOUISTRINTIGNANT

MUSIQUE

ASTOR PIAZZOLLA

INTERPRÉTÉE PAR

DANIEL MILLE

Direction musicale Daniel MilleArrangements Samuel StroukLumière Orazio Trotta, assisté de Gaëtan LajoyeSon Tristan DevauxScénographie Orazio TrottaMise en espace Alexandre Vernerey

AVEC JEAN-LOUIS TRINTIGNANTET LES MUSICIENS DANIEL MILLEGRÉGOIRE KORNILUKPAUL COLOMBFRÉDÉRIC DEVILLE(en alternance avecJÉRÔME HUILLE )DIEGO IMBERT

HORAIRES

20h – dim 16hRelâches : lun, jeu 17

DURÉE

1h


mer 7 mars 2018

GRANDE SALLE

Je voudrais pas creverAvant d'avoir uséSa bouche avec ma boucheSon corps avec mes mains Le reste avec mes yeux BORIS VIAN, JE VOUDRAIS PAS CREVER

Je voudrais vraiment arriver à un dépouillement total où on entend seulement le texte et l'émotion de celui qui le dit et la musique, et rien d'autre, vraiment je voudrais qu'il n'y ait rien d'autre. JEAN-LOUIS TRINTIGNANT, À VOIX NUE

Un timbre de voix reconnaissable au premier vers et des notes folles qui subliment le tempo et la prose. Jean-Louis Trintignant et Daniel Mille, c’est un tango qui dure depuis plus de dix ans. Aujourd’hui, le comédien vient glisser ses poèmes libertaires favoris dans les orchestrations délicates et puissantes que l’accordéoniste a faites de la musique d’Astor Piazzolla. Le compositeur argentin passionné et irrévérencieux a transcendé le tango pour léguer une œuvre intemporelle. Daniel Mille nous fait redécouvrir toute l’humanité de cette musique à la fois savante et populaire, dans une instrumentation portée par la sensualité des cordes. Le silence reste cependant maître. Avec une attention d’esthète, Jean-Louis Trintignant livre sans fard l’émotion et le plaisir des mots de Jacques Prévert, de Gaston Miron, de Guillaume Apollinaire ou de Boris Vian, prêts à atteindre directement les zones sensibles des cœurs et des souvenirs.

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La Tragédie c'est seulement un échec qui se parle. ROLAND BARTHES, SUR RACINE

Et surtout mon corps aussi bien que mon âme, gardez-vous de vous croiser les bras en l'attitude stérile du spectateur, car la vie n'est pas un spectacle, car une mer de douleurs n'est pas un proscenium, car un homme qui crie n'est pas un ours qui danse… AIMÉ CÉSAIRE, CAHIERS DU RETOUR AU PAYS NATAL

16 — 26 MAI 2018

Coproduction : L’acteur et l’écrit, Le Rideau de Bruxelles, Théâtre de Poche – Bruxelles, Atelier Théâtre Jean Vilar – Louvain-la-Neuve, Célestins – Théâtre de Lyon, Théâtre de LiègeAvec le soutien du Théâtre des Osses – Fribourg

Création le 12 septembre 2017 au Théâtre de Poche de Bruxelles

Ruben et Mathilde ont invité Daniel et sa femme à dîner. Daniel a un projet qui implique les pouvoirs publics congolais et a besoin de l’entremise de Ruben pour entrer en contact avec le ministre compétent. Ce soir-là, l’homme de pouvoir congolais s’est annoncé pour signifier à Ruben que l’important chantier public qu’il était censé décrocher a été accordé aux Chinois. Pris à son propre piège néo-libéral, l’homme blanc a perdu tout pouvoir de fascination et, ironie suprême, il se fait doubler par le dernier empire « communiste » de la planète.Botala Mindele pourrait se traduire par : « Regarde l’homme blanc ! ».Mais ce n’est pas une pièce sur le colonialisme, c’est une pièce où l’homme blanc « regarde l’homme blanc ». Tranche de vie ? Documentaire socio-politique ? Non : cauchemar hilarant et comédiedes apparences. Car Rémi De Vos est un dialoguiste cruel et précis. Si son écriture dissèque, sans complaisance, la débandade occidentale, elle est balancée par une humanité profonde qui ne condamne aucun personnage. À l’instar d’Occident que nous avons accueilli en 2016, Frédéric Dussenne met en scène cet échange verbal qui soudain dérape, un théâtre de la parole qui explose en feu d’artifice final à la face du spectateur qui, hurlant de rire, se demande s’il ne devrait pas pleurer. Est-ce bien de lui dont on parle ?

BOTALA MINDELE

Dramaturgie Frédéric DussenneScénographie Vincent BresmalCostumes Romain DelhouxLumière Renaud CeulemansSon David DefourVidéo Dimitri Petrovic et Maxime JennesMusique originale Jérémie ZagbaAssistant à la mise en scène Quentin Simon

DE RÉMI DE VOS

MISE EN SCÈNE

FRÉDÉRIC DUSSENNE

AVEC PRISCILLE ADADE VALÉRIE BAUCHAUSTÉPHANE BISSOTPHILIPPE JEUSETTEÉTIENNE MINOUNGOUBENOÎT VAN DORSLAERJÉRÉMIE ZAGBA

HORAIRES


DURÉE ENVISAGÉE

1h40


mer 7 mars 2018

COPRODUCTION INTERNATIONAL BELGIQUE CÉLESTINE

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12 — 16 JUIN 2018

Production : Collectif MxM Production déléguée : Bonlieu – Scène nationale AnnecyAvec le soutien de la Fondation d’entreprise Hermès dans le cadre de son programme New SettingsCoproduction : MC2:Grenoble, TAP – Scène nationale de Poitiers, Théâtre du Nord – Centre dramatique national de Lille Tourcoing Hauts-de-France, La Comédie de Reims – Centre dramatique national de Lille, Printemps des Comédiens, Espace des Arts –Scène nationale Chalon-sur-Saône, Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines – Scène nationale, Lux – Scène nationale de Valence, Célestins – Théâtre de Lyon, Le Liberté – Scène nationale de Toulon,

Le Parvis – Scène nationale Tarbes-Pyrénées, Théâtre de Cornouaille – Scène nationale de QuimperAvec la participation du DICRéAM, de , d’Olivier Théron – Traiteur & Événements, d’ , de La Ferme du Buisson – Scène nationale de Marne-la-Vallée et de la Maison Jacques Copeau

Les auteurs sont représentés dans les pays francophones européens par Renauld & Richardson, Paris ([email protected]) en accord avec l’Agence Nordiska ApS, Copenhague, Danemark.

Création en novembre 2017 à Bonlieu – Scène nationale Annecy

FESTENADAPTATION

BO HR. HANSEN

ADAPTATION FRANÇAISE

DANIEL BENOIN

MISE EN SCÈNE

CYRIL TESTE COLLECTIF MxM

Collaboration artistique Marion Pellissier, Sandy Boizard Scénographie Valérie GrallLumière Julien BoizardMontage en direct Mehdi Toutain-LopezChef opérateur Nicolas DorémusMusique originale Nihil BorduresIllustration olfactive Francis KurkdjianConseil et création culinairesOlivier Théron

AVEC ESTELLE ANDRÉ VINCENT BERGER HERVÉ BLANC SANDY BOIZARD (en alternance avecMARION PELLISSIER)SOPHIE CATTANIBÉNÉDICTE GUILBERT MATHIAS LABELLE DANIÈLE LÉON XAVIER MALY LOU MARTIN-FERNETLUDOVIC MOLIÈRE CATHERINE MORLOT ANTHONY PALIOTTI PIERRE TIMAITRE GÉRALD WEINGAND ET LA PARTICIPATION DE LAURELINE LE BRIS-CEP

Le théâtre est le piège où je prendrai la conscience du roi. WILLIAM SHAKESPEARE, HAMLET

C'est un fi lm sur l'increvable cohésion de l'hypocrisie sociale. ANTOINE DE BAECQUE, ARTICLE DANS LIBERATION 1998,

UN FESTEN DE ROSSES

Réalisé en 1998, Festen incarne le fi lm culte de la nouvelle vague danoise. Tout le monde a été invité dans la maison familiale pour les soixante ans du père. Au cours de ce repas festif, Christian prend la parole et déterre entre la poire et le fromage des secrets enfouis. Quand une réunion de famille devient le lieu où éclate le discours et que le cri se heurte à un mur, on se demande ce qui est le plus insoutenable : dire enfi n la vérité ou que cette vérité une fois dite ne soit pas entendue ? Du mensonge collectif au racisme insidieux, quand la réalité se veut choquante à défaut d’être salvatrice, Festen invite à plonger dans la complexité d’une famille débordée par sa mémoire. Dans la droite ligne de Nobody, Cyril Teste poursuit ses recherches en mettant en scène et en images ces zones sombres de la nature humaine. La « performance fi lmique » est l’écriture théâtrale développée par le collectif MxM qui s’appuie sur un dispositif cinématographique en temps réel et à vue, en décor naturel ou au plateau. Cette forme performative injecte dans le temps du cinéma le présent du théâtre, et crée ainsi une seule image, éphémère et unique. Cette mise en scène, qui s’écrit comme un plan séquence au plus près des acteurs et du récit, révèle la fonction politique du théâtre à travers le discours, avec l’espoir cette fois-ci, comme Hamlet, qu’il prendra la conscience du roi.

HORAIRE

20h

DURÉE ENVISAGÉE

1h50


mer 7 mars 2018

SPECTACLE FOCUS

COPRODUCTION

DE THOMAS VINTERBERG / MOGENS RUKOV

& Événements, d’ , de La Ferme du Buisson – Scène nationale & Événements, d’ , de La Ferme du Buisson – Scène nationale & Événements, d’ , de La Ferme du Buisson – Scène nationale & Événements, d’ , de La Ferme du Buisson – Scène nationale de Marne-la-Vallée et de la Maison Jacques Copeau& Événements, d’ , de La Ferme du Buisson – Scène nationale Avec la participation du DICRéAM, de , d’Olivier Théron – Traiteur Avec la participation du DICRéAM, de , d’Olivier Théron – Traiteur Avec la participation du DICRéAM, de , d’Olivier Théron – Traiteur Avec la participation du DICRéAM, de , d’Olivier Théron – Traiteur

GRANDE SALLE

80 81

MARTYRMarius von Mayenburg / Oskaras Koršunovas Théâtre national d’art dramatique de LituanieCélestins – Théâtre de Lyon / 19 – 21 oct.

JE N'AI PAS ENCORE COMMENCÉ À VIVRE CRÉATION

Tatiana Frolova / Théâtre KnAMCélestins – Théâtre de Lyon / 19 – 22 oct.

LIMITS NOUVEAU CIRQUE

Tilde Björfors / Cirkus CirkörMaison de la Danse / 19 – 24 oct.

LE QUATRIÈME MURSorj Chalandon / Luca Franceschi Compagnie du théâtre des AsphodèlesThéâtre des Asphodèles / 20 oct.

MUJER VERTICALÉric Massé / Compagnie des Lumas La Comédie de ValenceThéâtre de la Renaissance – Oullins / 20 – 21 oct.

JE N’AI PAS HONTE DE MON PASSÉ COMMUNISTEVladimir Aleksić, Sanja Mitrović / Stand Up Tall Productions et BITEF TheatreThéâtre de Vénissieux / 20 – 21 oct.

TITRE PROVISOIRE CRÉATION

Chrystèle Khodr, Wael Ali / Sens InterditsLes Subsistances / 21 – 23 oct.

HOSPITALITÉSMassimo Furlan, Kristof HiriartThéâtre Nouvelle Génération – Centre dramatique national / 22 – 23 oct.

BODY REVOLUTION & WAITINGMokhallad RasemCélestins – Théâtre de Lyon / 23 – 24 oct.

AMALIA RESPIRE PROFONDÉMENTPREMIÈRE EN FRANCE

Alina Nelega / Tudor LucanuThéâtre de l’Élysée / 23 – 25 oct.

LABIO DE LIEBREFabio RubianoCélestins – Théâtre de Lyon 24 – 25 oct.

CLEAN CITYAnestis Azas, Prodromos TsinikorisOnassis - Centre culturel d’AthènesRadiant-Bellevue – Caluire-et-Cuire 24 – 25 oct.

ZIG ZIGLaila SolimanThéâtre Jean-Marais – Saint-Fons / 25 – 26 oct.

UNE LONGUE PEINEDidier Ruiz - La compagnie des hommesLes Subsistances / 26 – 27 oct.

WE CALL IT LOVEDenis Mpunga / Istyo Arts CentreThéâtre de Givors / 26 oct.Théâtre des Asphodèles / 27 – 28 oct.

NORD-ESTTorsten Buchsteiner / Galina Pyanova Théâtre ARTiSHOCKCélestins – Théâtre de Lyon / 27 – 28 oct.

LA DESPEDIDAHeidi Abderhalden, Rolf Abderhalden, Mapa TeatroRadiant-Bellevue – Caluire-et-Cuire / 27 – 28 oct.

LA MISSIONHeiner Müller / Matthias LanghoffEscuela Nacionale de teatroCélestins – Théâtre de Lyon / 28 – 29 oct.

JE M'APPELLE ARTS DE LA RUE

Enzo Cormann, Christophe Lafargue, Garniouze Inc. Sens Interdits / Les Ateliers Frappaz

TRANSFONTALIER ARTS DE LA RUE

Tejeutsa Zobel Raoul / Compagnie Zora Snake

TRAFIC ARTS DE LA RUE

Compagnie Plateforme / Les Ateliers Frappaz

LITUANIE SUISSE RWANDA

KAZAKHSTAN

COLOMBIE

BOLIVIE

FRANCE

CAMEROUN

FRANCE

ROUMANIE

IRAK

COLOMBIE

GRÈCE

ÉGYPTE

FRANCE

RUSSIE

SUÈDE

FRANCE / COLOMBIE

SERBIE / BELGIQUE

SYRIE / LIBAN

Programme détaillé,informations et réservations sur

www.sensinterdits.org

EN COMPLICITÉ AVEC LA MAISON DE LA DANSE

FRANCE EN COMPLICITÉ AVEC LES ASPHODÈLES

EN COMPLICITÉ AVEC LES ATELIERS FRAPPAZ

utoPistesFESTIVAL DES ARTS DU CIRQUELYON MÉTROPOLE

Programme dévoilé en février 2018www.festival-utopistes.fr

Explorateur et poétique, le cirque des utoPistes bouleverse les perceptions et pare le réel d’une densité nouvelle pour rêver encore, rester en mouvement et inventer des moments d’humanité partagée.

Aux beaux jours, un foisonnement de formats, d’esthétiques, de disciplines et de personnalités esquissera dans les théâtres, dans la rue ou dans la nature, un paysage du cirque d’aujourd’hui.

Mathurin Bolze / compagnie Mpta

31 MAI—

9 JUIN 2018

FESTIVAL INTERNATIONAL DE THÉÂTRE SENS INTERDITS 5E ÉDITIONMémoires, Identités, Résistances DIRECTION ARTISTIQUE : ASSOCIATION SENS INTERDITS

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LA COMÉDIE DE SAINT-ÉTIENNE

Lieu historique de la première vague de décentralisation théâtrale, la Comédie de Saint-Étienne fait peau neuve et déménage pour fêter dignement ses 70 ans. L’occasion de découvrir ce tout nouveau théâtre, implanté à deux pas de la Cité du Design.

VENDREDI 2 MARS 2018 À 20H

SPECTACLE EN ANGLAIS, SURTITRÉ EN FRANÇAIS

FORE !D'ALESHEA HARRISMISE EN SCÈNE ARNAUD MEUNIER

AUDITORIUMORCHESTRE NATIONAL DE LYON

L’Auditorium – Orchestre national de Lyon et les Célestinss’associent une nouvelle fois pour explorer les nombreusespasserelles entre musique et théâtre.

VENDREDI 16 MARS 2018 À 20H

ET SAMEDI 17 MARS 2018 À 18H

EDVARD GRIEG :PEER GYNTMUSIQUE DE SCÈNE POUR LA PIÈCE DE HENRIK IBSEN

PASSERELLES

Le Théâtre des Célestins permet chaque année à ses abonnés de bénéficier de tarifs préférentiels pour certains spectacles dans des lieux partenaires. Pour cette nouvelle saison, ce sont l’Auditorium – Orchestre national de Lyon, le Pôle en Scènes de Bron et la Comédie de Saint-Étienne qui s’associent avec les Célestins pour explorer des passerelles entre théâtre, musique et arts du cirque.

LA COMÉDIE DE SAINT-ÉTIENNEPlace Jean Dasté – 42000 Saint-Étienne

Durée envisagée 2hTarifs Tarifs préférentiels abonnés Célestins 17 € / - 26 ans 11 €Un car est mis à disposition du public pour se rendre à Saint-Étienne. Renseignements au 04 72 77 40 00

AUDITORIUM – ORCHESTRE NATIONAL DE LYON149, rue Garibaldi – 69003 Lyon

Durée envisagée 1h40Tarifs Tarifs préférentiels abonnés Célestins 29 €abonnés Célestins -26 ans 17 €

AVEC PRESTON BUTLER III, VALENTIN CLERC, MARGAUX DESAILLY, LUCA FIORELLO, CORDELIA ISTEL, MATTHEW KELLY, CEMRE SALUR, GUILLAUME TROTIGNON, MAYBIE VAREILLES, REGGIE YIP

Projet artistique franco-californien, Fore ! est né de la rencontre d’Arnaud Meunier, directeur de la Comédie de Saint-Étienne et de l’autrice et poétesse américaine Aleshea Harris. Qu’est-ce qui fait de nous une société ? Où en sommes-nous, dans un monde connecté et mondialisé, avec nos valeurs, nos identités, nos démocraties ? Conçu comme un théâtre d’investigation international, Fore ! forme un groupe d’artistes venus d’horizons et de pays différents, tout en ré-explorant des textes mythiques, allant de l’Orestie à Jean Genet soutenant les Black Panthers.

Production : La Comédie de Saint-Étienne – Centre dramatique national, CalArts Center for New Performance – Los AngelesAvec le soutien de L’École de la Comédie de Saint-Étienne / DIESE # Auvergne-Rhône-Alpes, de l’Institut français et de la Ville de Saint-Étienne

ORCHESTRE NATIONAL DE LYONDIRECTION LEONARD SLATKIN

Peer Gynt est connu par les deux suites de concert que Griega tirées. Mais l’Orchestre national de Lyon et Leonard Slatkinproposent ici toute la musique de scène composée pour la pièced’Ibsen (adaptée et mise en espace et en lumière par SandraPocceschi et Giacomo Strada). Ce sera l’occasion d’entendrel’envoûtante Chanson de Solveig sous sa forme originale chantée,tout en découvrant les passages non retenus dans les suites.

Lauren Fagan, soprano (Anitra)Agneta Eichenholz, soprano (Solveig)Dietrich Henschel, baryton (Peer Gynt)NN, récitantConception et réalisation : Sandra Pocceschi et Giacomo Strada

PÔLE EN SCÈNESESPACE ALBERT CAMUS – BRON

Pôle en Scènes est la nouvelle entité culturelle regroupant le Centre chorégraphique Pôle Pik et l’Espace Albert Camus, sous la direction artistique de Mourad Merzouki. Il nous présente ici le nouvel opus du Collectif circassien Petit Travers que les Célestins ont accueilli en 2016 lors du Festival utoPistes.

VENDREDI 12 JANVIER 2018 À 20H30

DANS LES PLISDU PAYSAGECOLLECTIF PETIT TRAVERS

PÔLE EN SCÈNES - ESPACE ALBERT CAMUS – BRON1, rue Maryse Bastié – 69500 Bron

À partir de 9 ans Durée 1hTarifs Tarifs préférentiels abonnés Célestins 22 € abonnés Célestins -26 ans 14 €

MARTIN BARRÉ, JULIEN CLÉMENT, RÉMI DARBOIS, JULIETTE HULOT, NICOLAS MATHIS, MARIE PAPON, CLÉMENT PLANTEVIN

Dans un espace onirique, des individus tissent entre eux d’étonnantes relations. L’espace se découpe en tranches, laisse des vides, cache un personnage, crache des balles, colore un vêtement, bouge... Par agencement de situations, de poèmes chorégraphiques, de machineries mystérieuses, le spectateur est emporté dans un voyage qui lui donne le désir, physique, de rejoindre ce peuple qui joue et qui danse devant lui.

Production : Collectif Petit Travers Coproduction : Biennale de la danse de Lyon 2016, Le Manège – Scène nationale de Reims, Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie – Rouen, La Brèche – Pôle national des Arts du Cirque de Basse-Normandie Cherbourg-Octeville, Cirque-Théâtre d’Elbeuf, L’Agora – Pôle national des Arts du Cirque de Boulazac-Aquitaine, Le Dôme-Théâtre – Scène conventionnée danse – Albertville, Centre chorégraphique national – Rillieux-la-Pape, Scène nationale 61 – Alençon, CIRCa – Pôle national des Arts du Cirque – Auch Gers Midi-Pyrénées, Théâtre du Vellein – Scène conventionnée pour les arts du mouvement à Villefontaine

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LES CÉLESTINS EN TOURNÉE

Contact : Julia Lenze / [email protected]

TABLEAU D'UNE EXÉCUTIONDE HOWARD BARKERMISE EN SCÈNE CLAUDIA STAVISKY

En tournée en 2017/2018 :• Célestins – Théâtre de Lyon, du 10 au 12 novembre 2017• Théâtre de la Criée – Marseille, du 23 au 26 novembre 2017• Théâtre des Sablons – Neuilly-sur-Seine, le 30 novembre 2017• Espace des Arts – Chalon-sur-Saône, les 5 et 6 décembre 2017• Théâtre Liberté – Toulon, le 9 décembre 2017• Anthéa-Antipolis – Théâtre d’Antibes, du 12 au 14 décembre 2017• Théâtre du Rond-Point – Paris, du 10 au 28 janvier 2018• Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine, du 6 au 8 février 2018• Comédie de Caen – CDN de Normandie, les 14 et 15 février 2018

CRÉATION NOV. 2016

LA FAMILLE ROYALED'APRÈS L'ŒUVRE DE WILLIAM T. VOLLMANN ADAPTATION ET MISE EN SCÈNE THIERRY JOLIVET - LA MEUTE

En tournée en 2017/2018 :• Théâtre de la Cité Internationale – Paris, octobre 2017• Lieu Unique – Scène nationale de Nantes, les 18 et 19 octobre 2017• Théâtre de Nîmes, les 6 et 7 mars 2018• Château-Rouge – Scène conventionnée Annemasse, les 15 et 16 mars 2018• Comédie de Saint-Étienne – Centre dramatique national, mars 2018• Théâtre de Châtillon, mars 2018

CRÉATION JAN. 2017

RABBIT HOLE UNIVERS PARALLÈLES

DE DAVID LINDSAY-ABAIRE MISE EN SCÈNE CLAUDIA STAVISKY

Reprise au Théâtre des Bouffes Parisiens à partir d’avril 2018 En tournée sur la saison 2018/2019

CRÉATION SEPT. 2017

JE N'AI PAS ENCORE COMMENCÉ À VIVRECRÉATION DOCUMENTAIRE ET MISE EN SCÈNE TATIANA FROLOVA - THÉÂTRE KnAM

En tournée en 2017 :• Célestins – Théâtre de Lyon dans le cadre du Festival Sens Interdits, du 19 au 22 octobre 2017• La Filature – Scène nationale de Mulhouse, du 7 au 9 novembre 2017• Théâtre populaire romand – La Chaux de Fond (Suisse), les 11 et 12 novembre 2017• Maison de la Culture de Tournai (Belgique) dans le cadre du Next Festival, les 22 et 23 novembre 2017• Les Treize Arches – Scène conventionnée de Brive, le 28 novembre 2017• Théâtre des Quatre Saisons – Gradignan, le 1er décembre 2017• Théâtre de Choisy-le-Roi – Scène conventionnée pour la diversité linguistique, le 5 décembre 2017

CRÉATION OCT. 2017 INTERNATIONAL RUSSIE

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LES CÉLESTINS, UN THÉÂTRE AU CŒUR DE LA CITÉ

UN LIEU DE DÉCOUVERTE ET D’ÉCHANGES

Riche de plus de 200 ans d’histoire, le Théâtre des Célestins est un haut lieu du spectacle vivant qui, chaque saison, affirme sa volonté de faire découvrir au plus grand nombre la vitalité du répertoire théâtral sous toutes ses formes. Théâtre engagé au service d’une culture pour tous, les Célestins accompagnent les publics à travers différentes actions.

Conférences, lectures, bords de scène En résonance avec les spectacles de la saison, des lectures et des conférences sont proposées et ouvertes à un large public. Ces temps de réflexion et d’échange sont organisés conjointement avec des structures de la métropole (instituts culturels, universités, associations…) Des rencontres en bord de scène sont également programmées à l’issue de certaines représentations, afin de permettre aux spectateurs de dialoguer avec les équipes artistiques.

Ces rendez-vous figurent sur le site internet, la newsletter, les pages Facebook des Célestins et les programmes de salle.

Mémoire des Célestins : www.memoire.celestins-lyon.org Au gré des saisons, l’histoire artistique des Célestins est à retrouver en ligne, de 1890 à nos jours ! Plus de 7000 documents numérisés permettent de découvrir ou redécouvrir des spectacles, metteurs en scène, auteurs ou acteurs, grâce aux photos, affiches, programmes, maquettes de costumes ou de décors. Partagez avec nous vos souvenirs, complétez notre collection sur les réseaux sociaux ou par mail à [email protected]

VISITES

Conduite par des guides passionnés, la visite offre un voyage captivant au sein d’un des plus beaux théâtres à l’italienne d’Europe. De la Grande salle rouge et or à la Célestine, en passant par le foyer du public et le foyer des artistes, le parcours retrace l’histoire du bâtiment, restauré en 2005, et révèle l’envers du décor et la vie de cette grande institution de la Métropole.

Visites de groupesContact : Myriam Déléage04 72 77 48 63 / [email protected]

Visites pour les individuels Visites programmées les samedis à 10h30 (calendrier des visites disponible en ligne et au service billetterie)Visite sur réservation (durée 1h30) : 8 € plein tarif / 5 € - de 26 ans

La visite de la Grande salle peut être soumise aux contraintes techniques des spectacles.

Réservations en ligne ou auprès de la billetterie au 04 72 77 40 00

NOUVEAU !

Le Théâtre des Célestins fait désormais partie de la Route des Théâtres historiques de France, circuit qui s’inscrit dans un vaste projet européen ayant pour but de valoriser l’extraordinaire patrimoine des théâtres historiques d’Europe. Plus d’informations sur www.perspectiv-online.org

LEVER DE RIDEAU SUR L’HISTOIRE DE L‘EUROPE

Route de France

ROUTE EUROPÉENNEDES THÉÂTRES HISTORIQUES

Opéra National de Paris - Palais GarnierThéâtre du ChâteletThéâtre du Ranelagh

Odéon -Théâtre de l’EuropeThéâtre Montansier

Théâtre Impérial du château de FontainebleauThéâtre du Peuple - Maurice Pottecher

Théâtre des marionnettes chez George SandPetit Théâtre du Château de la Verrerie

Théâtre des CélestinsOpéra National de Bordeaux - Grand-Théâtre

Théâtre de Pézenas

ROUTE DES THÉÂTRES HISTORIQUES DE FRANCE

tinyurl.com/route-th-france www.erht.eu

Patrimoine

Photo © Gilles Alonso

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RELATIONS AVEC LES PUBLICS

L’équipe des relations avec les publics a pour mission d’accueillir et d’accompagner tous les publics dans leur découverte du théâtre et de sa programmation.

JEUNES / ENSEIGNANTS / MILIEU SCOLAIRE

ET UNIVERSITAIRE

Vous êtes documentaliste, professeur en lycée ou collège, responsable d’une mission locale, d’une MJC, intervenant dans un atelier théâtre ou membre d’un Bureau des Étudiants et vous envisagez une sortie au théâtre avec un groupe de jeunes…

GROUPES / ASSOCIATIONS / COMITÉS D’ENTREPRISE

Vous êtes le représentant d’une association, d’un CE, d’un groupe de théâtre amateur, d’un centre social, ou tout simplement vous partagez votre passion du théâtre avec un groupe d’amis et vous souhaitez initier une sortie théâtrale aux Célestins…

… vous bénéficiez d’avantages et de modalités particulières :

Des tarifs réduits vous sont accordés sur l’ensemble de la programmation, sous réserve de places disponibles. Des outils d’informations complémentaires sont également mis à votre disposition pour vous aider à promouvoir les spectacles de la saison 2017 / 2018 : dossiers de presse, dossiers pédagogiques, affiches, visuels, newsletters… Si vous souhaitez participer à des répétitions publiques ou des conférences en écho à notre programmation, rencontrer des artistes ou techniciens, organiser chez vous une présentation de saison pour vos amis, collègues, membres de la famille et partager votre passion du théâtre… Contactez-nous !

L'ÉQUIPE DES RELATIONS AVEC LES PUBLICS EST À VOTRE DISPOSITION :

MARIE-FRANÇOISE PALLUY-ASSEILY

Relations avec les publics scolaires et étudiants

[email protected] 72 77 48 35

DIDIER RICHARD

Relations avec les collectivités, CE et associations

[email protected] 72 77 48 36

MARGOT MICHAUD

Chargée de relations avec les [email protected]

04 26 84 48 14

MYRIAM DÉLÉAGE

Assistante relations [email protected]

04 72 77 48 63

UN LIEU DE TRANSMISSION

Chaque saison, des partenariats sont construits avec des établissements scolaires de l’enseignement secondaire ou supérieur.

Partenariats et parcours pédagogiques Universités et Grandes Écoles, par le biais de leur service culturel ou de leur Bureau des Arts, mettent en place avec les Célestins des temps de rencontres, de visites et d’ateliers. Avec des collèges et des lycées de la métropole et de la région, des parcours pédagogiques sont élaborés sur mesure, adaptés au projet des classes partenaires. Visites du Théâtre et de l’envers du décor, rencontres avec des comédiens, des metteurs en scène, des techniciens ou des membres de l’équipe, lectures de textes dramatiques en compagnie d’artistes professionnels, ateliers de pratique… autant de propositions qui permettent une approche concrète et vivante du monde du spectacle.

Comités de lecture pour lycéens et collégiensAteliers dédiés aux écritures théâtrales contemporaines

De Dorothée Zumstein à Alexandra Badea, de Magali Mougel à Julie Rossello-Rochet, depuis 16 ans se tissent de véritables parcours autour d’auteurs vivants : 26 écrivains, emblématiques des formes et styles actuels, ont été associés jusqu’alors à cette action d’éducation artistique, qui concerne chaque saison une trentaine d’élèves.Les jeunes participants se mobilisent, à titre individuel et hors du temps scolaire, pour explorer des textes, au travers d’un cycle d’ateliers de plus de 50 heures. Les séances, animées par Christian Taponard, les mettent en prise directe avec la spécificité des écritures théâtrales et les enjeux du travail d’interprétation. À l’issue de ce parcours, les textes sont mis en voix en public aux Célestins, en présence des auteurs. En 2017, 30 jeunes de 7 établissements ont partagé cette expérience.

Rencontres inter-collèges

Cette découverte des écritures contemporaines est également proposée pendant des heures de cours, et notamment dans des collèges de la Métropole. Au cours de la saison 2016-2017, des classes des collèges Alain à Saint-Fons, Les Servizières à Meyzieu, La Tourette et Gabriel Rosset à Lyon ont ainsi bénéficié d’ateliers de lecture à voix haute et de mise en espace. Ils se sont également retrouvés aux Célestins pour une séance commune.

UN LIEU DE SOLIDARITÉ

Depuis 2001, les Célestins ont inscrit au cœur de leur projet l’accès à la culture et au théâtre pour tous les publics. En imaginant des formes participatives, artistes et citoyens se rencontrent sur des temps privilégiés.

Signataires de la Charte de Coopération Culturelle de la Ville de Lyon (www.polville.lyon.fr), les Célestins développent leurs actions autour de deux axes : une approche territoriale et la prise en compte des publics « prioritaires ».

En signant la 3e CHARTE DE COOPÉRATION CULTURELLE, 25 établissements de la Ville de Lyon s’engagent de nouveau dans la construction d’une ville plus solidaire.Objectif : mettre en place, avec les acteurs des quartiers, des projets participatifs valorisant la diversité culturelle et permettant à tous d’accéder à l’excellence. Un véritable partage culturel, facteur de solidarité et de cohésion sociale.

Suivez l’actualité des actions de médiation sur la page Facebook : Célestins pour Tous

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L'ART D'ENTREPRENDREMÉCÉNAT – ENTREPRISES ÉVÉNEMENTS D'ENTREPRISES

Théâtre de création ouvert sur l’international, les Célestins participent au rayonnement et à l’attractivité de leur territoire. Avec la volonté de porter des spectacles d’une grande exigence artistique et d’une belle diversité au plus grand nombre, ils s’associent aux acteurs économiques pour faire émerger des propositions innovantes.

SOUTENIR LES CÉLESTINS, C'EST FAVORISER LA CULTURE POUR TOUS ET L'ART COMME ESPACE DE PARTAGE ET D'ÉCHANGE.

Les entreprises mécènes participent au rayonnement de l’institution ou choisissent d’associer leur nom à l’un de ces projets :• Soutenir la création artistique • Favoriser l’accès de tous au théâtre • Contribuer au développement des programmes pédagogiques et d’éducation artistique • Appuyer le rayonnement international • Valoriser le patrimoine

S'ENGAGER COMME MÉCÈNE

Chaque entreprise peut choisir de devenir mécène à travers un don financier, en nature ou à travers la mise à disposition de ses compétences et savoir-faire. Les entreprises mécènes sont membres du Cercle Célestins, réseau d’entreprises qui bénéficient d’un cadre d’exception pour se retrouver, échanger et discuter d’enjeux économiques et culturels. En écho à la programmation, des rendez-vous réguliers réunissent ses membres et tissent le lien entre le Théâtre et les entreprises autour de l’art d’entreprendre.

LES AVANTAGES

Les contributions dans le cadre du mécénat sont déductibles de l’impôt sur les sociétés à hauteur de 60 % et donnent droit à des contreparties d’un maximum de 25 % de l’apport. Le coût net pour l’entreprise correspond ainsi à 15 % des dons versés.

Les Célestins proposent différents avantages et contreparties à leurs mécènes :• Valorisation de leur image et visibilité sur les différents supports de communication • Places de spectacle et accès prioritaire aux "Soirées Prestige" • Mise à disposition des espaces de réception ou de conférences • Invitations à des temps de rencontre, de partage et de découverte privilégiés (répétitions, rencontres artistiques, conférences, événements…)• Visites guidées de l’un des plus beaux théâtres à l’italienne d’Europe

Contact : Florence Chabanet / [email protected]

Pour une assemblée générale, un rendez-vous managérial, le lancement d’un produit, une séance photo ou tout simplement pour faire partager à vos collaborateurs ou clients les découvertes artistiques de notre programmation, les Célestins offrent un cadre exceptionnel aux événements d’entreprise.

SOIRÉE PRESTIGE

Dans un cadre d’exception, vivez une soirée de théâtre unique en compagnie de vos invités. La formule « Soirée Prestige » permet d’organiser un événement sur mesure autour d’un spectacle de votre choix :• Les meilleures places en 1ère série • La mise à disposition d’un espace de réception, avant ou après la représentation (foyer du public ou bar du public) • Un accueil et un accompagnement privilégiés

Forfait par spectateur : 70 € / 65 € (groupe à partir de 40 spectateurs) hors coût du cocktail

VISITE GUIDÉE DU THÉÂTRE

Conduite par des guides passionnés, la visite offre un voyage captivant au sein d’un des plus beaux théâtres à l’italienne d’Europe. Le parcours retrace l’histoire bicentenaire du bâtiment, révèle l’envers du décor et la vie artistique de cette grande institution.

LOCATION D'ESPACES

Différents espaces des Célestins sont ouverts à la location pour l’organisation d’événements.

Foyer du public Vaste salon de réception aux inspirations Renaissance,XVIIe et baroque • Capacité d’accueil : cocktail – 90 personnes

Bar du public D’inspiration vénitienne, le bar du public est un espace harmonieux, témoin de l’histoire des Célestins • Capacité d’accueil : cocktail – 50 personnes

Bar L’Étourdi Grande salle voûtée au cœur des Célestins • Capacité d’accueil : cocktail – 80 personnes

Atrium Espace d’accueil d’une grande élégance avec panorama sur la place des Célestins • Capacité d’accueil : cocktail – 100 / 150 personnes

Grande salle Superbe salle de spectacle à l’italienne • Capacité d’accueil : 700 personnes

Célestine Petite salle de spectacle modulable • Capacité d’accueil : 175 personnes

Découvrez les espaces de réception grâce à la visite virtuelle sur www.theatredescelestins.com

Renseignements et réservations : Catherine Fritsch / [email protected]

PAROLE DE MÉCÈNE…

Banque Rhône-Alpes Depuis 2006, la Banque Rhône-Alpes accompagne le Théâtre des Célestins en tant que mécène fondateur. Le goût de l'innovation, la recherche de l'excellence et la culture de la performance sont des valeurs auxquelles le Théâtre et la Banque sont profondément attachés.

96. PASS ET ABONNEMENTS

98. PASS ET ABONNEMENTS – MODE D'EMPLOI

99. BILLETTERIE / TARIFS

103. MOINS DE 26 ANS

104. UN THÉÂTRE ACCESSIBLE

106. CÉLESTINS PRATIQUE

108. CALENDRIER

110. PLAN DE SALLE

PAGESPRATIQUES

LA GRANDETABLE. 12H

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A Lyon 94.1/88.8 FMVous ne devinerezjamais avec qui vous allez déjeuner aujourd’hui.

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PASS ET ABONNEMENTS

Pass Célestins 3 spectacles, abonnement Célestins, abonnement intégral, bénéficiez :

• D’une priorité de réservation sur l’ensemble de la programmation dès le vendredi 12 mai 2017• D’une facilité de paiement (en 4 fois sans frais, jusqu’au 22 septembre 2017)• D’un rendez-vous pour organiser sans attendre vos sorties en famille et entre amis (à partir de 8 spectateurs)

Avec votre carte d’abonné Célestins ou abonné intégral, vous pouvez :

• Ajouter d’autres spectacles de la programmation au tarif Abonnement Célestins ou Abonnement intégral• Bénéficier d’un tarif réduit pour vos proches, sur les spectacles Focus et Rabbit Hole dès le 12 mai 2017 (dans la limite de 2 places par spectacle)• Découvrir gratuitement l’envers du décor, lors de visites guidées des Célestins• Recevoir des invitations à des répétitions publiques, des vernissages • Profiter d’offres spécifiques sur une sélection d’événements recommandés par nos partenaires culturels

Restez informés grâce à la newsletter abonnés ou sur www.theatredescelestins.com

Abonnez-vous en ligne sur www.theatredescelestins.comNOUVEAUTÉ : VOUS POUVEZ CHOISIR VOS PLACES SUR LE PLAN DE SALLE !

GRANDE SALLE CÉLESTINESENS INTERDITS

GRANDE SALLEOU CÉLESTINE

RADIANT - BELLEVUEÇa va ?

1ère série 2e série 3e série 4e série Placement numéroté Placement libre Placement

numéroté

Pass Célestins 3 spectacles 34 € 29 € 22 € 15 € 20 € 20 € 34 €

Abonnement Célestins 28 € 23 € 18 € 13 € 17 € 15 € 28 €

Abonnement Célestins -26 ans 15 € 13 € 10 € 7 € 11 € 10 € 19 €

Abonnement intégral 19 € 16 € 13 € 10 € 15 € 15 € 28 €

Abonnement intégral -26 ans 10 € 9 € 7 € 6 € 8 € 10 € 19 €

TARIFS PASS CÉLESTINS ET ABONNEMENTS PRIX / PLACE

PASSERELLES voir p.82

• Dans les plis du paysage – Petit Travers / Pôle en Scènes – Bron - Tarifs préférentiels 22 € / - 26 ans 14 €• Fore ! – Arnaud Meunier / La Comédie de Saint-Étienne - Tarifs préférentiels 17 € / - 26 ans 11 €• Edvard Grieg : Peer Gynt / Auditorium – ONL - Tarifs préférentiels 29 € / - 26 ans 17 €

PASS CÉLESTINS 3 SPECTACLES

10 % de réduction en moyenne sur le plein tarif

Sélectionnez 3 spectacles dans l’ensemble de la programmation dont au moins 1 spectacleFocus ou Rabbit Hole. Vous avez la possibilité d’ajouter des spectacles au Tarif Pass lors des ouvertures de location.

ABONNEMENT CÉLESTINS(Nouvelle formule)

4 SPECTACLES ET +


Sélectionnez autant de spectacles que vous le souhaitez (4 minimum) dans l’ensemble de la programmation dont Rabbit Hole et au moins 1 spectacle Focus.

ABONNEMENT INTÉGRAL 20 SPECTACLES ET +


Profitez pleinement de la programmation, choisissez au moins 20 spectacles de la Grande salle et bénéficiez d’une invitation pour un spectacle de la Célestine. Vous pouvez ajouter d’autres spectacles de la programmation au tarif Abonnement intégral.

RABBIT HOLE UNIVERS PARALLÈLES CRÉATION GRANDE SALLE

TARKOVSKI, LE CORPS DU POÈTE GRANDE SALLE

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EVA PERÓN & L'HOMOSEXUEL… GRANDE SALLE

L'AMOUR ET LES FORÊTS GRANDE SALLE

LA FUITE ! COMEDIE EN HUIT SONGES GRANDE SALLE

À LA TRACE GRANDE SALLE

TRISTESSES GRANDE SALLE

BLUEBIRD GRANDE SALLE

LE PAYS LOINTAIN GRANDE SALLE

FESTEN GRANDE SALLE

DANS LA PEAU DU MONSTRE CÉLESTINE

ÇA VA ? RADIANT - BELLEVUE

MARTYR GRANDE SALLE

SE

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JE N'AI PAS ENCORE COMMENCÉ À VIVRE CÉLESTINE

BODY REVOLUTION & WAITING CÉLESTINE

BEC-DE-LIÈVRE VENGEANCE OU PARDON GRANDE SALLE

NORD-EST CÉLESTINE

LA MISSION SOUVENIR D'UNE RÉVOLUTION GRANDE SALLE

TABLEAU D'UNE EXÉCUTION GRANDE SALLE

LA VIE QUE JE T'AI DONNÉE GRANDE SALLE

20 000 LIEUES SOUS LES MERS GRANDE SALLE

ARTURO BRACHETTI - SOLO GRANDE SALLE

RAMONA CÉLESTINE

LE DIAMANT DU MARÉCHAL DE FANTIE CÉLESTINE

LA CUISINE D'ELVIS CÉLESTINE

MARGOT GRANDE SALLE

NOVECENTO GRANDE SALLE

PETIT ÉLOGE DE LA NUIT GRANDE SALLE

LES EAUX ET FORÊTS CÉLESTINE

ACTRICE GRANDE SALLE

GEORGE DANDIN OU LE MARI CONFONDU GRANDE SALLE

LOVELESS CÉLESTINE

LE QUAT'SOUS CÉLESTINE

PROFESSEUR BERNHARDI GRANDE SALLE

TRINTIGNANT-MILLE-PIAZZOLLA GRANDE SALLE

BOTALA MINDELE CÉLESTINE

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PASS ET ABONNEMENTSMODE D'EMPLOI

SOUSCRIRE LE PASS CELESTINS 3 SPECTACLES OU S'ABONNER

Dans les deux cas, remplissez le bulletin inséré dans la brochure ou téléchargez-le sur notre site www.theatredescelestins.com. Les bulletins sont traités dans la limite des places disponibles et par ordre d’arrivée à partir du vendredi 12 mai 2017. Attention, certains spectacles peuvent être rapidement indisponibles.

Au Théâtre Nous vous accueillons et vous conseillons du mardi au samedi de 12h15 à 18h45 (fermeture du 22 juillet au 21 août inclus).

Par correspondance Envoyez le ou les bulletin(s) d’abonnement dûment rempli(s) accompagné(s) du règlement et des justificatifs si nécessaire (-26 ans).

Abonnements groupés Pour être placés ensemble, il est indispensable de nous transmettre vos demandes en même temps et de désigner une personne référente. Si vous choisissez les mêmes spectacles dans les mêmes conditions (abonnements, dates et séries), remplissez un seul bulletin d’abonnement pour le groupe et indiquez-nous quels sont vos « co-abonnés ». Un abonnement est nominatif. Si vos choix diffèrent, il est nécessaire de remplir un bulletin par personne.

8 spectateurs ou plus ? Prenez rendez-vous pour organiser sans attendre vos sorties en famille et entre amis (contact 04 72 77 40 00).

MODES DE PAIEMENT

Carte bancaire Sur place et pour toute commande en ligne sur www.theatredescelestins.com

ChèqueÀ l’ordre du Théâtre des Célestins. Montant plafonné à 1 000 €.

EspècesSur place, montant plafonné à 300 €.

Prélèvement automatique Possibilité de régler en 4 fois sans frais jusqu’au 22 septembre 2017 en complétant l’autorisation de prélèvement sans oublier de joindre un RIB. Dates des prélèvements : 9 octobre, 9 novembre,11 décembre et 9 janvier.

Carte M’ra Les lycéens peuvent profiter de la carte M’ra pour régler une partie de leur abonnement. Sur place uniquement.

Chèques-cadeaux Célestins Si le montant des places est inférieur à la valeur du chèque, nous ne remboursons pas la différence.

Chèques-vacances Acceptés pour toute commande supérieure à 60 €.Si le montant des places est inférieur à la valeur du chèque, nous ne remboursons pas la différence.

RÉCEPTION DES BILLETS

E-ticketsImprimez les billets à votre domicile lors de vos achats de Passet d’abonnements sur www.theatredescelestins.com.

Par courrier Pour recevoir vos billets à domicile, n’oubliez pas d’ajouter à votre total les frais d’envoi (1,50 € en envoi simple et 4 € en recommandé). Attention, pour toute commande d’un montant supérieur à 350 €, vos billets seront obligatoirement envoyés en recommandé, moyennant la somme de 4 €.

Au Théâtre Les billets commandés par correspondance sont à votre disposition à partir du mercredi 28 juin 2017.

Conditions générales de vente voir p. 101

Abonnez-vous aussi sur www.theatredescelestins.com BILLETTERIE / TARIFS

*Tarif réduit : +65 ans, groupes (min. 10 personnes), familles nombreuses

GRANDE SALLE CÉLESTINE

1ère série 2e série 3e série 4e série Placement numéroté

Plein tarif 38 € 32 € 24 € 17 € 23 €

Tarif réduit * / Pass Célestins 3 spectacles 34 € 29 € 22 € 15 € 20 €

Demandeurs d’emploi / Personnes handicapées 22 € 19 € 15 € 10 € 15 €

Jeunes -26 ans 19 € 16 € 12 € 9 € 12 €

Abonnement Célestins 28 € 23 € 18 € 13 € 17 €

Abonnement Célestins -26 ans 15 € 13 € 10 € 7 € 11 €

Abonnement intégral 19 € 16 € 13 € 10 € 15 €

Abonnement intégral -26 ans 10 € 9 € 7 € 6 € 8 €

TARIFS PRIX / PLACE

TARIF DERNIÈRE MINUTE : 9 €

Sur l’ensemble de la programmation des Célestins sauf Ça va ?15 minutes avant le début de la représentation pour les -26 ans, les étudiants, les bénéficiaires de la CMU ou du RSA. Dans la limite des places disponibles et sur présentation d’un justificatif de moins de 3 mois.

RADIANT - BELLEVUEÇa va ?

Placement numéroté

Plein tarif 38 €

Tarif réduit * / Pass Célestins 3 spectacles 34 €

Abonnements / Demandeurs d’emploi 28 €

Jeunes -26 ans 19 €

SPECTACLE PRÉSENTÉ HORS LES MURS

* groupes (min. 10 personnes), + 65 ans, familles nombreuses, demandeurs d’emploi, personnes handicapées

GRANDE SALLE OU CÉLESTINE

Placement libre

Plein tarif 23 €

Tarif réduit * / Pass Célestins 3 spectacles 20 €

Jeunes -26 ans 12 €

Abonnements Célestins et intégral 15 €

Abonnements -26 ans 10 €

FESTIVALSENS INTERDITS

* groupes (min. 10 personnes), + 65 ans, familles nombreuses, personnes handicapées

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Vendredi 12 mai 2017 pour le spectacle Rabbit Hole

Mercredi 30 août 2017 pour les spectacles d’octobre à décembre

Mercredi 22 novembre 2017 pour les spectacles de janvier à mars

Mercredi 7 mars 2018 pour les spectacles d’avril à juin

RÈGLEMENTS

Carte bancaire Paiement sécurisé (au Théâtre, par téléphone et pour toute commande en ligne).

Chèque Montant plafonné à 1 000 €Au guichet ou à envoyer sous 48h à l’ordre du Théâtre des Célestins à l’adresse suivante : Célestins, Théâtre de Lyon – Service Billetterie 4 rue Charles Dullin 69002 Lyon Passé ce délai, votre réservation ne sera plus garantie.

Chèques-vacances Acceptés pour toute commande supérieure à 60 €.Si le montant des places est inférieur à la valeur du chèque,nous ne remboursons pas la différence.

Carte M’ra et Pass’CultureAcceptés uniquement à l’espace billetterie du théâtre. La carte Mra, destinée aux lycéens, permet de bénéficier d’un crédit de 30 € à valoir sur un abonnement ou des places achetées en billetterie. Le Pass’Culture, réservé aux étudiants, est accepté pour tous les spectacles de la saison dans la limite des places disponibles.

RETRAIT DES PLACES

Tout droit à une réduction doit être validé par un justificatif lors du retrait des places.

Au Théâtre Au moins 20 minutes avant le début de la représentation ou du mardi au samedi de 12h15 à 18h45. Attention : les billets achetés sur www.theatredescelestins.com vous seront remis uniquement sur présentation d’une pièce d’identité.

E-tickets Imprimez les billets à votre domicile lors de vos achats sur www.theatredescelestins.com.

Par courrier Si vous le souhaitez, vous pouvez joindre une enveloppe timbrée à votre règlement pour recevoir vos billets à domicile. Envoi des places à domicile : 1 €

RÉSERVATIONS

À l’espace billetterie Place des Célestins – Lyon 2e

du mardi au samedi de 12h15 à 18h45 Pour chaque spectacle, la billetterie ouvre 1h avant le début de la représentation. (fermeture du 22 juillet au 21 août inclus).

Par téléphone au 04 72 77 40 00 du mardi au samedi de 13h à 18h45

Sur notre site www.theatredescelestins.comAchetez vos billets sans vous déplacer grâce au paiement sécurisé. Vous avez la possibilité d’imprimer vos billets à domicile. Aucun échange possible pour les billets achetés sur internet.

Nous invitons les personnes en situation de handicap à nous le signaler au moment de leur réservation afin de les accueillir dans les meilleures conditions.

Chèques-cadeaux Célestins Grâce aux chèques-cadeaux, vous offrez à vos proches la possibilité de choisir librement leur programme et d’assister à des spectacles d’exception dans l’un des plus beaux théâtres à l’italienne d’Europe. D'un montant de 10 € minimum, les chèques-cadeaux sont valables un an à partir de la date d'achat et sont acceptés en règlement pour un montant égal ou supérieur (hors commande en ligne sur le site internet). Ils sont indivisibles, ne donnent droit à aucune contrepartie monétaire et ne sont pas remboursables.

CONDITIONS Générales DE VENTE (PASS CÉLESTINS 3 SPECTACLES, ABONNEMENT, LOCATION)

La revente des billets à un prix supérieur à celui figurant au recto est interdite (loi du 27 juin 1919). À réception de vos billets, vérifiez le nom, la date, le lieu et l’heure du spectacle ainsi que le prix inscrit sur le billet (aucune réclamation ne sera admise par la suite). Les billets perdus ou volés ne peuvent être ni remplacés, ni remboursés (aucun duplicata ne sera délivré). Tout droit à une réduction devra être validé par un justificatif lors du retrait des places et/ou lors du contrôle des billets.

Retardataires Le spectacle commence à l’heure précise. Dès l’heure prévue de la représentation, la numérotation n’est plus valable. Passé ce délai, les spectateurs ne peuvent plus prétendre à leur(s) place(s) numérotée(s), entracte inclus. Seul le personnel de salle est autorisé à réattribuer les places non occupées. L’accès des spectateurs retardataires peut être refusé ou soumis aux conditions de la compagnie accueillie. Les retards, quels qu’ils soient, ne donneront lieu à aucun report ou dédommagement.

Reports En cas d’indisponibilité de votre part pour assister à la représentation choisie initialement, le changement de date est possible dans la limite des places disponibles, sur le même spectacle et dans la même série. Cet échange se réalise uniquement au Théâtre sur présentation du billet au plus tard trois jours avant la date de la représentation inscrite sur le billet. Coût de cette modification : 3 €/billet. Pour détenteurs du Pass Célestins 3 spectacles et les abonnés, le premier report est gratuit. Pour les abonnés 8 spectacles et +, les reports sont offerts. Attention : aucun changement ne sera effectué après la date de représentation inscrite sur le billet. Aucun échange possible pour les billets achetés sur internet.

Modifications La programmation étant établie longtemps à l’avance, tout changement de spectacles, distributions, dates, horaires, lieux et places ne pourra donner lieu à aucun remboursement. En cas d’annulation fortuite, les billets pourront être remboursés dans un délai d’un mois auprès du point de vente ou seront valables pour la date de substitution.

Pour un anniversaire, les fêtes de fin d’année,

la Saint-Valentin ou simplement pour le plaisir de faire

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pour le spectacle Rabbit HoleMercredi 30 août 2017

pour les spectacles d’oct. à déc. Mercredi 22 novembre 2017

pour les spectacles de jan. à mars Mercredi 7 mars 2018

pour les spectacles d’avril à juin

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RÉSERVER BONS PLANS !

15 minutes avant le début de la représentation, la place est à 9 € !Dans la limite des places disponibles.

Lycéens, étudiants et apprentisPayez avec le Pass’Culture et la carte M’ra (uniquement à l’espace billetterie du Théâtre). Plus d’infos sur www.lyoncampus.info et www.auvergnerhonealpes.frProfi tez d’offres spéciales et d’invitations avec Lyon Campus, votre Bureau des Étudiants ou le service culturel de votre université.

Restez connectés avec les Célestins Sur le site internet, Facebook, Twitter,Instagram et YouTube.

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Abonnement Célestins -26 ans : de 7 à 15 € la place

Abonnement intégral -26 ans : de 6 à 10 € la place


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UN THÉÂTRE ACCESSIBLE

Accueillir un public toujours plus diversifié, c’est veiller à faciliter les conditions d’accès au théâtre.Dans cette démarche visant à n’exclure personne des arts de la scène, les Célestins portent une attention particulière aux spectateurs en situation de handicap moteur et sensoriel, en leur dédiant des moyens humains et techniques spécifiques pour une véritable accessibilité.

Afin de réserver aux personnes concernées le meilleur accueil, nous les invitons à signaler leur handicap au moment de l’achat de places. Elles bénéficient de tarifs préférentiels et les informations spécifiques leur seront alors communiquées.

PUBLIC EN SITUATION DE HANDICAP

Le Théâtre est à quelques mètres de l’ascenseur du parking des Célestins. Le déplacement en fauteuil est facilité par la rampe d’accès qui conduit à la porte d’entrée réservée aux personnes à mobilité réduite au 4 rue Charles Dullin, sur le côté du Théâtre, donnant accès à l’ascenseur. En journée, il permet de se rendre à la billetterie et lors des spectacles, il mène à la Grande salle (niveau orchestre et corbeille), à la Célestine et au bar-restaurant L’Étourdi.

La Grande salle et la Célestine sont conçues pour un accueil de spectateurs en fauteuil, qu’ils viennent seuls ou en groupe. Dans ce dernier cas, il est possible d’aménager les espaces. Une organisation anticipée étant nécessaire, la demande doit être formulée au moment de la réservation. Elle est prise en compte dans la limite des places disponibles.

Des toilettes adaptées sont accessibles dans l’Atrium, au niveau de l’orchestre (côté pair) et près de la Célestine.

PUBLIC SOURD ET MALENTENDANT

Les spectateurs sourds et malentendants peuvent bénéficier d’amplification sonore dans les deux salles. 30 casques et boucles magnétiques individuels sont disponibles gratuitement sur l’ensemble des représentations (sur demande auprès du personnel d’accueil). Ils permettent d’amplifier le son des spectacles pour les personnes souhaitant un léger soutien auditif ou pour celles munies d’une assistance auditive (à régler en position T).

Spectacles visuels conseillés au public sourd ou malentendant

Du 5 au 9 décembre20 000 LIEUES SOUS LES MERS (voir p. 37)

Du 14 au 31 décembre ARTURO BRACHETTI - SOLO(voir p. 39)

Du 15 au 22 décembreRAMONA(voir p. 41)

Du 23 au 30 décembreLE DIAMANT DU MARÉCHAL DE FANTIE(voir p. 43)

Les Célestins sont engagés dans le Parcours Culturel Spectateurs Sourds, porté par plusieurs structures de l’agglomération.Retrouvez les événements en Rhône-Alpes accessibles au public sourd et malentendant sur le site : www.parcoursculturel-sourds.fr

PUBLIC AVEUGLE ET MALVOYANT

En collaboration avec

Le Théâtre propose aux publics déficients visuels plusieurs représentations avec audiodescription.Le service d’audiodescription consiste à transmettre par casque des informations sur les éléments visuels d’une œuvre, la mise en scène, les décors et les costumes, pendant les temps de silence. Ces informations sont diffusées par un régisseur simultanément au déroulement du spectacle.

Dès le lancement de saison et pour chacun des spectacles proposés avec ce dispositif, une trentaine de places sont réservées dans les premiers rangs de la salle. À l’accueil, le jour de la représentation, un programme en braille ou en caractères agrandis est remis aux spectateurs qui le souhaitent. Lorsque cela est possible, une visite tactile du décor et une rencontre avec les artistes en amont de la représentation permettent aux personnes aveugles d’avoir un premier contact avec le spectacle et de mieux appréhender celui-ci.

Spectacles proposés avec audiodescription

Mer 4 octobre à 20hRABBIT HOLE(voir p. 9)

Dim 21 janvier à 16hMARGOT(voir p. 49)

Sam 17 mars à 15 hGEORGE DANDIN(voir p. 61)

Mer 4 avril à 20hBLUEBIRD(voir p. 69)

Spectacles conseillés au public aveugle et malvoyant

Des spectacles, sans audiodescription, sont recommandés, du fait de leur simplicité scénographique ou du nombre restreint d’artistes sur le plateau :

Du 26 janvier au 2 févrierNOVECENTO(voir p. 51)

Du 27 février au 10 marsLES EAUX ET FORÊTS(voir p. 55)

Du 6 au 10 marsACTRICE(voir p. 59)

ACTIONS CULTURELLES SPÉCIFIQUES

Au-delà des dispositifs mis en place lors des représentations, le Théâtre propose au public en situation de handicap des moments de découvertes, de rencontres et de pratique artistique.Des visites sont organisées pour les publics malentendants avec un interprète en langue des signes ou un codeur LPC, et pour les publics non-voyants une découverte tactile des décors et de l’espace scénique.

Contact : Marie-Françoise [email protected] 72 77 48 35

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L’ÉtourdiB A R - R E S TA U R A N T

FORMULES POUR SE RESTAURERET PRENDRE UN VERRE

OUVERT

Avant et après les spectacles(accès niveau Célestine)

CÉLESTINS PRATIQUE

VESTIAIRE

Un vestiaire surveillé et gratuit est à votre disposition.

ASCENSEUR

L’accès direct en salle est possible depuis l’ascenseur situé au 4 rue Charles Dullin. En journée, il permet d’accéder à l’espace billetterie et lors des spectacles, il conduit à la Grande salle (orchestre et corbeille), à la Célestine et au bar-restaurant L’Étourdi.

AMPLIFICATION SONORE

30 casques et boucles magnétiques individuels sont mis gratuitement à la disposition du public sur présentation d’une pièce d’identité. Ils permettent d’amplifi er le son des spectacles pour les personnes souhaitant un léger soutien auditif ou pour celles qui sont munies d’une assistance auditive (à régler en position T).

BAR-RESTAURANT L'ÉTOURDI

Au cœur du Théâtre, au premier sous-sol, un lieu unique et convivial pour vous restaurer, prendre un verre avant et après le spectacle, et peut-être rencontrer les artistes.

POINT LIBRAIRIE

En collaboration avec la librairie Passages, nous vous proposons un choix de textes en relation avec la programmation (texte des pièces, biographies…).

BILLETTERIE : CONTACT ET RENSEIGNEMENTS

Place des Célestins – Lyon 2e

Du mardi au samedi de 12h15 à 18h45 Pour chaque spectacle, la billetterie ouvre 1h avant le début de la représentation.

Par mail [email protected]

Par téléphone au 04 72 77 40 00 Du mardi au samedi de 13h à 18h45

Billetterie en ligne Achetez vos billets sans vous déplacer grâce au paiement sécurisé.Vous avez la possibilité d’imprimer vos billets à domicile. Aucun échange possible pour les billets achetés sur internet.

HORAIRES DES SPECTACLES

Attention, pour certains spectacles : horaires et relâches particuliers. Reportez-vous au calendrier p. 108/109.

Ouverture des portes du Théâtre, de la billetterie et du bar-restaurant L’Étourdi 1h avant le début de la représentation.

Grande salle Du mardi au samedi à 20h, dimanche à 16h.

Célestine Du mardi au samedi à 20h30, dimanche à 16h30.

Relâche le lundi.

Le spectacle commence à l’heure précise. Dès l’heure prévue de la représentation, la numérotation n’est plus valable. Passé ce délai, les spectateurs ne peuvent plus prétendre à leur(s) place(s) numérotée(s), entracte inclus. Seul le personnel de salle est autorisé à réattribuer les places non occupées. L’accès des spectateurs retardataires peut être refusé ou soumis aux conditions de la compagnie accueillie. Les retards, quels qu’ils soient, ne donneront lieu à aucun report ou dédommagement.

COMMENT VENIR ?

CÉLESTINS, THÉÂTRE DE LYON

Métro lignes A et D, station Bellecour www.tcl.fr

Bus C3, C5, C9, C10, C12, C13, C20 / C20E, C14, 9, 15 / 15E, 27, 31, 35, 40, S1Toutes les informations sur www.tcl.fr

Stations Vélo’v à proximité 2013_Célestins, côté nord de la place, vers l’ascenseur 2014_Jacobins, 6 rue Jean de Tournes / angle rue Édouard Herriot 2036_Place Gourjus, sur le quai des Célestins 2024_République, Maupin2026_République, Paufi quewww.velov.grandlyon.com

Parkings Célestins, Saint-Antoine, République, Bellecour, Saint-Jean et Saint-Georges Renseignements / Réservations : www.lpa.fr

Covoiturage grâce au site www.covoiturage-pour-sortir.fr

POSSIBILITÉ DE RÉSERVER ET DE COMMANDER

EN LIGNE

www.letourdi.restaurant-du-theatre.fr

GRANDE SALLE CÉLESTINEFESTIVAL SENS INTERDITS (voir p. 80)FESTIVAL UTOPISTES (voir p. 81)HORS LES MURS PASSERELLES (voir p. 82) OUVERTURE DES LOCATIONS (voir p. 100) RELÂCHES VACANCES SCOLAIRES (zone A)JOURS FÉRIÉS

MAI 2017 OCT. 2017 NOV. 2017 DÉC. 2017 JAN. 2018

12 VE 1 DI Rabbit Hole 16h 1 ME 1 VE L’Amour et les forêts 20h 1 LU

2 LU 2 JE 2 SA 2 MA

AOÛT 2017 3 MARabbit HoleDans la peau du...

20h20h30 3 VE 3 DI 3 ME

30 ME 4 MERabbit HoleDans la peau du...

20h20h30 4 SA 4 LU 4 JE

5 JERabbit HoleDans la peau du...

20h20h30 5 DI 5 MA 20 000 lieues sous... 20h 5 VE

SEPT. 2017 6 VERabbit HoleDans la peau du...

20h20h30 6 LU 6 ME 20 000 lieues sous... 15h/20h 6 SA

1 VE 7 SARabbit HoleDans la peau du...

20h20h30 7 MA 7 JE 20 000 lieues sous... 20h 7 DI

[ ...] 8 DIRabbit HoleDans la peau du...

16h16h30 8 ME 8 VE 20 000 lieues sous... 20h 8 LU

9 SA 9 LU 9 JE 9 SA 20 000 lieues sous... 15h/20h 9 MA La Fuite ! 20h

10 DI 10 MA 10 VE Tableau d’une exécution 20h 10 DI 10 ME La Fuite ! 20h

11 LU 11 METarkovski, le corps...Dans la peau du...

20h20h30 11 SA Tableau d’une exécution 20h 11 LU 11 JE

La Fuite !La Cuisine d’Elvis

20h20h30

12 MA 12 JETarkovski, le corps...Dans la peau du...

20h20h30 12 DI Tableau d’une exécution 16h 12 MA 12 VE

Dans les plis du paysageLa Fuite !La Cuisine d’Elvis

20h3020h

20h30

13 ME Rabbit Hole 20h 13 VETarkovski, le corps...Dans la peau du...

20h20h30 13 LU 13 ME 13 SA

La Fuite !La Cuisine d’Elvis

20h20h30

14 JE Rabbit Hole 20h 14 SATarkovski, le corps...Dans la peau du...

20h20h30 14 MA 14 JE Arturo Brachetti 20h 14 DI La Cuisine d’Elvis 16h30

15 VE Rabbit Hole 20h 15 DI Tarkovski, le corps... 16h 15 ME 15 VEArturo BrachettiRamona

20h18h/21h 15 LU

16 SA Rabbit Hole 20h 16 LU Ça va ? 20h30 16 JE Eva Perón & L’Homosexuel... 20h 16 SAArturo BrachettiRamona

16h/20h18h/21h 16 MA La Cuisine d’Elvis 20h30

17 DI 17 MA Ça va ? 20h30 17 VE Eva Perón & L’Homosexuel... 20h 17 DIArturo BrachettiRamona

16h15h/18h 17 ME

Margot La Cuisine d’Elvis

20h 20h30

18 LU 18 ME Ça va ? 20h30 18 SA Eva Perón & L’Homosexuel... 20h 18 LU 18 JEMargot La Cuisine d’Elvis

20h 20h30

19 MA Rabbit Hole 20h 19 JEMartyrJe n’ai pas encore...

20h21h 19 DI 19 MA

Arturo BrachettiRamona

20h18h/21h 19 VE


20h 20h30

20 ME Rabbit Hole 20h 20 VEMartyrJe n’ai pas encore...

20h14h30/21h 20 LU 20 ME


16h/20h18h/21h 20 SA


20h 20h30

21 JE Rabbit Hole 20h 21 SAMartyrJe n’ai pas encore...

21h18h 21 MA La vie que je t’ai donnée 20h 21 JE


20h 18h/21h 21 DI


16h 16h30

22 VE Rabbit Hole 20h 22 DI Je n’ai pas encore... 14h30/20h 22 ME La vie que je t’ai donnée 20h 22 VEArturo BrachettiRamona

20h18h/21h 22 LU

23 SA Rabbit Hole 20h 23 LU Body... & Waiting 21h 23 JE La vie que je t’ai donnée 20h 23 SAArturo BrachettiLe Diamant du...

16h/20h21h 23 MA Margot 20h

24 DI Rabbit hole 16h 24 MABody... & Waiting Bec-de-lièvre

19h21h 24 VE La vie que je t’ai donnée 20h 24 DI 24 ME Margot 20h

25 LU 25 ME Bec-de-lièvre 20h 25 SA La vie que je t’ai donnée 20h 25 LUArturo BrachettiLe Diamant du...

16h15h/18h 25 JE

26 MA Rabbit Hole 20h 26 JE 26 DI 26 MAArturo BrachettiLe Diamant du...

20h18h/21h 26 VE Novecento 20h

27 ME Rabbit Hole 20h 27 VE Nord-Est 20h 27 LU 27 MEArturo BrachettiLe Diamant du...

16h/20h18h/21h 27 SA Novecento 20h

28 JE Rabbit Hole 20h 28 SANord-EstLa Mission

18h21h 28 MA L’Amour et les forêts 20h 28 JE

Arturo BrachettiLe Diamant du...

20h18h/21h 28 DI Novecento 16h

29 VE Rabbit Hole 20h 29 DI La Mission 16h 29 ME L’Amour et les forêts 20h 29 VEArturo BrachettiLe Diamant du...

20h18h/21h 29 LU

30 SA Rabbit Hole 20h 30 LU 30 JE L’Amour et les forêts 20h 30 SAArturo BrachettiLe Diamant du...

16h/20h18h 30 MA Novecento 20h

31 MA 31 DI Arturo Brachetti 16h/20h 31 ME Novecento 20h

FÉV. 2018 MARS 2018 AVR. 2018 MAI 2018 JUIN 2018

1 JE Novecento 20h 1 JEÀ la trace Les Eaux et forêts

20h 20h30 1 DI 1 MA 1 VE

2 VE Novecento 20h 2 VEFore ! À la trace Les Eaux et forêts

20h20h

20h30 2 LU 2 ME Professeur Bernhardi 20h 2 SA

3 SA 3 SAÀ la trace Les Eaux et forêts

20h 20h30 3 MA

BluebirdLe Quat’sous

20h20h30 3 JE Professeur Bernhardi 20h 3 DI

4 DI 4 DI 4 MEBluebirdLe Quat’sous

20h20h30 4 VE Professeur Bernhardi 20h 4 LU

5 LU 5 LU 5 JEBluebirdLe Quat’sous

20h20h30 5 SA Professeur Bernhardi 20h 5 MA

6 MA Petit éloge de la nuit 20h 6 MAActrice Les Eaux et forêts

20h 20h30 6 VE


20h20h30 6 DI Professeur Bernhardi 16h 6 ME

7 ME Petit éloge de la nuit 20h 7 MEActrice Les Eaux et forêts

20h 20h30 7 SA


20h20h30 7 LU 7 JE

8 JE Petit éloge de la nuit 20h 8 JEActrice Les Eaux et forêts

20h 20h30 8 DI 8 MA 8 VE

9 VE Petit éloge de la nuit 20h 9 VEActrice Les Eaux et forêts

20h 20h30 9 LU 9 ME 9 SA

10 SA Petit éloge de la nuit 20h 10 SAActrice Les Eaux et forêts

20h 20h30 10 MA 10 JE 10 DI

11 DI 11 DI 11 ME 11 VE 11 LU

12 LU 12 LU 12 JE 12 SA 12 MA Festen 20h

13 MA 13 MA George Dandin 20h 13 VE 13 DI 13 ME Festen 20h

14 ME 14 MEGeorge DandinLoveless

20h20h30 14 SA 14 LU 14 JE Festen 20h

15 JE 15 JEGeorge DandinLoveless

20h20h30 15 DI 15 MA Trintignant - Mille... 20h 15 VE Festen 20h

16 VE 16 VEEdvard Grieg : Peer GyntGeorge DandinLoveless

20h 20h

20h3016 LU 16 ME

Trintignant - Mille...Botala Mindele

20h 20h30 16 SA Festen 20h

17 SA 17 SAEdvard Grieg : Peer Gynt George DandinLoveless

18h15h/20h

20h3017 MA 17 JE Botala Mindele 20h30 17 DI

18 DI 18 DI Loveless 16h30 18 ME 18 VETrintignant - Mille...Botala Mindele

20h 20h30 18 LU

19 LU 19 LU 19 JE 19 SATrintignant - Mille...Botala Mindele

20h 20h30 19 MA

20 MA 20 MAGeorge DandinLoveless

20h20h30 20 VE 20 DI


16h 16h30 20 ME

21 ME 21 MEGeorge DandinLoveless

20h20h30 21 SA 21 LU 21 JE

22 JE 22 JEGeorge DandinLoveless

20h20h30 22 DI 22 MA


20h 20h30 22 VE

23 VE 23 VEGeorge DandinLoveless

20h20h30 23 LU 23 ME Botala Mindele 20h30 23 SA

24 SA 24 SAGeorge DandinLoveless

20h20h30 24 MA Le Pays lointain 20h 24 JE Botala Mindele 20h30 24 DI

25 DI 25 DI 25 ME Le Pays lointain 20h 25 VE Botala Mindele 20h30 25 LU

26 LU 26 LU 26 JE Le Pays lointain 20h 26 SA Botala Mindele 20h30 26 MA

27 MA Les Eaux et forêts 20h30 27 MA Tristesses 20h 27 VE Le Pays lointain 20h 27 DI 27 ME

28 MEÀ la trace Les Eaux et forêts

20h20h30 28 ME

TristessesLe Quat’sous

20h20h30 28 SA Le Pays lointain 20h 28 LU 28 JE

29 JETristessesLe Quat’sous

20h20h30 29 DI 29 MA 29 VE

30 VETristessesLe Quat’sous

20h20h30 30 LU 30 ME 30 SA

31 SATristessesLe Quat’sous

20h20h30 31 JE Festival utoPistes

CALENDRIER

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CORBEILLE

ORCHESTRE

SCÈNE

ORCHESTRE

CORBEILLE

BALCONBALCON

PARADIS

IMPAIR PAIR

PARADIS

1ÈRE SÉRIE

2E SÉRIE

3E SÉRIE

4E SÉRIE

FAUTEUIL ROULANT

BRASSERIE OUVERTE 7/ 7 DE 7H À 4H DU MATIN

service restauration non-stop de midi à minuitpetit-déjeuner – salon de thé – bar cocktail

salles de réunions, séminaires, réceptions, expositions

DE REMISE AU GRAND CAFÉ DES NÉGOCIANTS sur présentation de votre billet de spectacle du jour aux Célestins – Théâtre de Lyon

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4 rue Charles Dullin – 69002 LyonAdministration : 04 72 77 40 40

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