Festival de Musique Classique et Lyrique 20, 23 et 26 juillet 2013

Royan

26ème Edition

20, 23 et 26 Juillet 2013

Production 114 114 avenue Emile Zola

17 200 ROYAN www.violonsurlesable.com

Contact Presse Agnès BIANCHI

06 64 71 44 99

agnes@violonsurlesable.com

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Sommaire

1 - Edito de Philippe Tranchet, fondateur du festival .............................................................. p.3

2 - Présentation du Violon sur le Sable ................................................................................... p.4

3 - Programmation 2013 : les solistes et quelques œuvres ................................................... p.5

4 - « Un Violon sur la Ville » : le festival s’invite dans la ville ................................................. p.7

5 - Biographies du chef d’orchestre et des solistes ................................................................. p.8

6 - Historique et équipe artistique du Violon sur le Sable…………………………………………………….p.21

7 - Les partenaires ................................................................................................................... p.23

8 - Témoignages et émotions d’artistes .................................................................................. p.27

9 - Visuels libres de droit ......................................................................................................... p.28

10 - Informations pratiques ..................................................................................................... p.29

11 - Contact Presse et Organisation ........................................................................................ p.30

plan

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Edito de Philippe Tranchet, fondateur du festival

Philippe Tranchet, fondateur et producteur du Violon sur le Sable

Au sortir d'une 25ème édition étoffée par le Violon sur la Ville, notre ambition demeure la même : celle de partager ce que nous aimons... et finalement, aussi, rendre accessible à plus qu'on ne pense, ce qu'ils ne soupçonnaient pas aimer. Et ils sont, aujourd'hui, si nombreux à venir sur le sable, que les plus beaux artistes s'invitent au festin musical sur la plage. L'aventure continue donc avec une nouvelle édition à nouveau agrémentée de multiples événements musicaux à Royan et dans le Pays Royannais avec la même envie de partage d'émotions. Collectivités Locales (Ville de Royan, Conseil Général 17, Agglomération Royan Atlantique) et partenaires privés (Baume & Mercier, Hennessy, Caisse d’Epargne (CEAPC), Siblu, Toyota, Val Lumière Intermarché, Little Marcel...) soutiennent l'idée originale d'un festival décidément unique qui, depuis 26 ans, appartient plus que jamais à son public, source de plaisir fasciné pour les artistes.

édito

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Présentation du festival Un Violon sur le Sable

Une formation de 80 musiciens sous la direction de Jérôme Pillement

L’orchestre symphonique du Violon sur le Sable est composé de 80 musiciens issus pour la plupart de l’orchestre de l’Opéra de Paris et d’autres phalanges nationales ou internationales. Ils interprètent quelques-uns des grands airs du répertoire classique, des extraits d’œuvres symphoniques, des airs d’opéras, des musiques de films, des musiques originales voire des musiques du monde. L’orchestre est accompagné d’invités classiques prestigieux, parmi lesquels des artistes lyriques et des solistes instrumentistes (Inva Mula, Annick Massis, Brigitte Engerer, Katia et Marielle Labèque, Bruno Fontaine, Nemanja Radulovic, Philippe Jaroussky, Gauthier Capuçon, Jean-François Zygel…), ou encore des danseurs étoiles (Daniil Simkin, Delphine Moussin, Marie-Claude Pietragalla, Marie-Agnès Gillot). Un Violon sur la Ville

Pour la deuxième année consécutive et suite au vif succès rencontré l’année dernière, le festival réinvestit la ville de Royan et le Pays Royannais dans le cadre d’ « Un Violon sur la Ville » avec de multiples évènements musicaux dans des lieux insolites. La musique s'entendra de Saint-Georges de Didonne à Talmont-sur-Gironde en passant par Ronce-les-Bains ou Mornac-sur-Seudre...

Planning et détails disponibles au cours du mois de mai sur www.violonsurlesable.com

Violon Trois soirées de concert classique et lyrique sous les étoiles Rendez-vous incontournable de l’été dans l’univers des festivals français, Un Violon sur le Sable rassemble sur la plage de Royan des mélomanes avertis et des estivants. Le festival donne lieu chaque année à trois soirées inédites de concert en plein air. Devant la scène éphémère érigée sur la plage, le public est assis à même le sable (spectacle gratuit) ou en tribune payante. Attirant près de 150 000 personnes, Un Violon sur le Sable est l’un des festivals de musique classique les plus fréquentés.

Un Violon sur le Sable, c’est…

3 concerts de musique classique sur la plage de la Grande Conche de Royan

20, 23 et 26 juillet 2013 à 22h

son festival « Un Violon sur la Ville » avec une multitude d’évènements musicaux durant toute la semaine

4 solistes internationaux invités par concert

80 musiciens issus de l’Opéra de Paris et d’autres phalanges nationales et internationales

1 chef d’orchestre : Jérôme Pillement

50 000 personnes par soir

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Les solistes du Violon sur le Sable 2013 * : SAMEDI 20 JUILLET :

- Natalie DESSAY (Soprano) - Laurent NAOURI (Baryton) - Renaud CAPUÇON (Violon) - Jorge RODRIGUEZ et Marina CARRANZA (Tango) - Didier CAPEILLE (Orgue mécanique)

MARDI 23 JUILLET :

- Alexandre THARAUD (Piano) - Rachel KOLLY D’ALBA (Violon) - Marion GRANGE (Soprano) - Grand Corps Malade (Slam) - Narendra BATAJU & Co (Sitar)

VENDREDI 26 JUILLET :

- Inva MULA (Soprano) - Anna FEDOROVA (Piano) - Motion Trio (Accordéon) - Joël GRARE & Co (Percussions) - Lucienne RENAUDIN VARY (Trompette)

* liste non exhaustive, sous réserve de modifications

Programmation 2013

solistes

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De Mozart … aux Beatles « mystiques » Parmi la quarantaine d’œuvres présentées lors du festival seront interprétés des grands airs du répertoire de la musique classique, des créations originales et des œuvres pour solistes, des extraits d’œuvres symphoniques, des musiques de films (Angélique Marquise des anges, Dragons etc.) et des arrangements particuliers. Quelques œuvres de la programmation 2013* : Œuvres solistes :

• Le duo de la Traviata, G. Verdi Natalie DESSAY, Soprano et Laurent NAOURI, Baryton

• Tzigane, M. Ravel Renaud Capuçon, Violon

• L’inattendue association de Alexandre Tharaud, Piano et Grand Corps malade, Slam interprétant Satie

• Hommage à Ravi Shankar (Medley Beatles période mystique) Narendra BATAJU, Sitar

• Extrait du concerto n°1 pour piano de Tchaïkovski Anna Fedorova, Piano

• La Wally, A. Catalani Inva Mula, Soprano

• Une adaptation « percutante » de la BO du film Dragons, J. Powell Joël Grare, percussionniste

Œuvres symphoniques :

• Symphonie n°2 – 3ème mouvement, S. Rachmaninov • Nimrod, E. Elgar • Voyage de Siegfried sur le Rhin - Mort de Siegfried, R. Wagner • Medley, E. Grieg

*La programmation complète des œuvres jouées n’est dévoilée que 15 jours avant le spectacle.

Les oeuvres du programme 2013

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8 jours d’animations dans Royan et le pays royannais : du 20 au 27 Juillet 2013 Fort d’une première expérience plébiscitée par les spectateurs en 2012, le Violon sur la Ville est à nouveau au programme de cette 26ème édition. Des évènements insolites dédiés à la musique classique

• « Un Violon sur le Green » : la soprano Natalie Dessay, le baryton Laurent Naouri et le pianiste

Guillaume de Chassy investissent les pelouses du Golf de Royan le temps d’un concert avec orchestre de chambre, sous la baguette de Jérôme Pillement.

• Concert en famille avec Laurence Ferrari accompagnée de Renaud Capuçon, et Jérôme Ducros au théâtre de verdure du Parc de Royan, avec la fameuse histoire de Babar, Ferdinand le petit taureau et la boite à joujoux pour une invitation à la tendresse et à l’émerveillement.

• Récital de Piano avec Alexandre Tharaud, sur les falaises de Talmont sur Gironde, au pied des vignes « les Hauts de Talmont » (Vin de Pays Charentais « Les Hauts de Talmont » partenaire de l’évènement).

• Atelier Slam avec Grand Corps Malade, dans les jardins de la mairie de Vaux-sur-Mer. • « Chacun son court » au Garden Tennis de Royan. Jean-François Zygel a tenu à remettre son

titre en jeu. Nul doute qu'il trouvera un adversaire à sa hauteur en la personne de Bruno Fontaine. • Stage de Tango avec Jorge Rodriguez et sa partenaire Marina Carranza sur la terrasse du palais des

congrès de Royan. • « Migration Sonore » au théâtre de verdure de la Pinède à Ronce-les-Bains. Au contact des chants

d’oiseaux, la musique prend son envol, devient sauvage. • etc…

Le festival comprend également d’autres animations autour de la musique à destination de tous les publics (parcours musical pédagogique au Centre Social Marne l’Yeuse, répétitions d’orchestre, Accordéonistes sur le port de Mornac-sur-Seudre, fanfare à Pontaillac…) Ces manifestations sont ouvertes gratuitement au public à l’exception du stage de Tango (sur inscriptions préalables).

Cf. planning du Violon sur la Ville à la fin du dossier de Presse. Animations présentées sous réserve de modifications

Un Violon sur la Ville, prolongez l’émotion au sortir de la plage…

festival

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Après un bac scientifique C et des classes de mathématiques supérieurs, Jérôme Pillement, se consacre à des études musicales. Elève de Jean Sébastien Bereau, Pierre Dervaux et Léonard Bernstein, il est lauréat du concours international de la Fondation Yehudi Menuhin en 1986. II obtient également une médaille d'or à l'unanimité de direction d'orchestre en 1987 et dirige aussitôt de grandes formations telles l’Orchestre de la Rai de Naples, l'Orchestre Symphonique de Londres, l'Orchestre National des Pays de la Loire, l'Orchestre de Chambre de Prague, l'Orchestre de Picardie, l'Orchestre National de Montpellier, Les Solistes de Moscou, l'Orchestre de l'Opéra de Marseille etc. II aborde l'Opéra en 1992 en dirigeant La Périchole à Nantes puis enchaîne les directions d’Opéra dans la France entière. Sa carrière éclectique l’a conduit à se produire dans tous les styles de répertoire à travers le monde. On l’a notamment entendu diriger La Jolie Fille de Perth de Bizet au Théâtre Impérial de Compiègne, La Traviata à l'Opéra d'Irlande à Dublin et à Montpellier. Récemment on a pu entendre Jérôme Pillement dans la création à l'Opéra du Rhin de La grande duchesse de Gerolstein d'Offenbach, et L'amour masqué d'André Messager à l'Opéra-Comique avec l’Ensemble Orchestral de Paris. Ces dernières saisons, il a notamment dirigé L’Africaine de Graciane Finzi, La parole Libérée de Marco Antonio Perez-Ramirez à l’Opéra de Montpellier ainsi qu’une production de la Veuve Joyeuse à Toulon. Parallèlement à sa carrière de chef lyrique, Jérôme Pillement maintient le contact avec l’orchestre symphonique. Il se produit entre autres à la tête de l’Orchestre Philharmonique de Shangaï, Le Sinfonietta de Hong Kong, L’Orchestre National de Roumanie, l'Orchestre Philharmonique de Strasbourg, de l'Orchestre National de Montpellier, ou encore de l'Orchestre Philharmonique de Nice. Depuis 1995, il est directeur musical du Festival "Un Violon sur le Sable" à Royan où il dirige chaque été des concerts qui accueillent des artistes de renommée internationale. Entre 2002 et 2003 il est directeur musical du Festival « Opéra en plein air ». Il a ainsi dirigé Don Giovanni dans une mise en scène du cinéaste Gérard Corbiau et Les Noces de Figaro dans une mise en scène d'Alain Sachs. Ces dernières années, il est directeur artistique d’un nouveau festival d’opérettes et de comédies musicales « Folies D’O» à Montpellier où il produit de nouveaux spectacles en collaboration avec l’Orchestre National et l’Opéra National de Montpellier.

Biographies du chef d’orchestre et des solistes

bios

JEROME PILLEMENT, CHEF D’ORCHESTRE

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Né à Chambéry en 1976, Renaud Capuçon étudie au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris avec Gérard Poulet et Veda Reynolds, puis avec Thomas Brandis à Berlin et Isaac Stern. En 1998, Claudio Abbado le choisit comme 1er Violon du Gustav Mahler Jeune Orchestre ce qui lui permet de parfaire son éducation musicale avec Pierre Boulez, Seiji Ozawa, Daniel Barenboim et Franz Welser-Moest.

Le talent de Renaud Capuçon a été récompensé à de nombreuses reprises. En 2000 il est nommé « Rising Star » et « Nouveau talent de l’Année » aux Victoires de la Musique classique puis « Soliste instrumental de l’année » en 2005. En 2006, il reçoit le Prix Georges Enesco décerné par la Sacem.

Renaud Capuçon collabore avec les plus grands chefs et les orchestres les plus prestigieux au monde comme le Philharmonique de Berlin avec Bernard Haitink ou David Robertson, Los Angeles Philharmonic avec Gustavo Dudamel et Andris Nelsons, Orchestre de Paris avec Wolfgang Sawallish ou Christoph Eschenbach, Orchestre Philharmonique de Radio France avec Myung-Whun Chung, Chamber Orchestra of Europe avec Semyon Bychkov, Philadelphia Orchestra avec Charles Dutoit, Gewandhaus Orchester avec Kurt Masur, Staatskapelle de Dresde avec Daniel Harding, State Academic Symphony Orchestra of Russia de Moscou avec Vladimir Yurowsky, Scottish Chamber Orchestra avec Robin Ticciati, Orchestre du Capitole de Toulouse avec Tugan Sokhiev…

Il est le fondateur et directeur artistique du Festival de Pâques d’Aix en Provence. Passionné de musique de chambre, il a fondé les Rencontres de Musique de Chambre de Bel-Air qu’il a dirigé de 1996 à 2010.

SAMEDI 20 JUILLET

RENAUD CAPUÇON, VIOLON

Crédits Photo : DARMIGNY

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SAMEDI 20 JUILLET NATALIE DESSAY, SOPRANO

Née en 1965 à Lyon, Natalie grandit à Bordeaux. Après s'être rêvée danseuse étoile, elle entame parallèlement des études d'allemand, de théâtre et de chant, catégorie soprano léger. Elle progresse à pas de géant, fait en une année ce que les autres font en cinq et quitte le conservatoire avec un premier prix. Elle a 20 ans. En 1989, la France lance le Concours des Voix nouvelles. Natalie obtient le deuxième prix, l'Opéra de Paris l'invite à intégrer son école, un agent la prend dans son équipe. Une nouvelle vie commence. Elle élargit son champ d’exploration dramatique et aborde progressivement Ophélie dans HAMLET, notamment au Capitole en 2000 aux côtés de Thomas Hampson, Aminta dans LA RARE FEMME SILENCIEUSE que l’Opéra de Vienne a montée pour elle, Aspasie dans MITRIDATE ou encore Eurydice dans ORPHEE AUX ENFERS. Elle réalise son désir d’incarner les héroïnes romantiques de l’opéra italien en abordant les rôles d’Amina dans LA SOMNAMBULE et de Lucia di Lammermoor (versions française et italienne), et joue en 2005 le rôle de Juliette dans ROMEO ET JULIETTE de Gounod au Metropolitan de New York. A l’automne 2006 paraissaient « le Miracle d’une voix » en CD et DVD. Le premier a été plus que double disque d’or, le second DVD de platine, un record !

2007 est l'année de tous les défis. Elle aborde un nouveau rôle : Marie dans LA FILLE DU REGIMENT, qu'elle chante à Londres et à Vienne dans une mise en scène de Laurent Pelly au côté de Juan Diego Flórez. Elle reçoit en mars 2008 le prestigieux Laurence Olivier Award (dédié au théâtre) à Londres, pour son interprétation remarquable. Elle retrouve à Barcelone Rolando Villazon, dans une Manon mise en scène par David Mc Vicar et triomphe à New York dans Lucia !

En 2008, Nathalie Dessay joue dans LA FILLE DU REGIMENT, un opéra de Donizetti plein d’humour et de rebondissements. Pour sa sortie, cet opéra est diffusé dans 17 cinémas français le 26 avril 2008, une première. Durant l’été 2009, elle interprète sa toute première Traviata à l’Opéra de Santa Fe et crée l’événement ! A l’automne 2009 elle reprend le chemin de l’Opéra de Paris et interprète sa première Musette (LA BOHEME). En janvier 2011 elle aborde, toujours à l’Opéra de Paris, sa première Cléopâtre dans GIULIO CESARE de Haendel sous la direction d’Emmanuelle Haim dans une mise en scène de Laurent Pelly. A l’été 2011 elle est au Festival d’Aix en Provence pour une nouvelle production de La Traviata.

Au printemps 2012 elle effectue une tournée de récitals de mélodies de Debussy avec le pianiste Philippe Cassard, créant quatre mélodies inédites du compositeur. A l’automne, elle reprend à l’Opéra de Paris la désopilante production de LA FILLE DU REGIMENT de Laurent Pelly.

Natalie Dessay est un véritable phénomène vocal et scénique. Comédienne dans l’âme, elle interprète, de Paris à Vienne, Mozart et Richard Strauss, mais c’est le répertoire français qui marque ses débuts, avec une irrésistible Olympia dans LES CONTES D’HOFFMANN à l’Opéra Bastille et une Lakmé hors du commun à l’Opéra-Comique. De par le monde, le public qui aime cette chanteuse atypique, la retrouve à travers ses disques tandis que les professionnels la récompensent. Elle aligne cinq Victoires de la musique.

Crédits Photo : Simon Fowler Emiclassics

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LAURENT NAOURI, BARYTON

SAMEDI 20 JUILLET

Né à Paris en 1964, ancien élève de l'Ecole Centrale, Laurent Naouri décide de se consacrer à l'Art Lyrique en 1986 et complète sa formation à la Guildhall School of Music and Drama de Londres.

Sa carrière commence en 1992. Très rapidement, il est engagé en France ainsi qu'à l'étranger dans un répertoire allant de Monteverdi aux compositeurs contemporains, entre autres dans des rôles tels que Christophe Colomb de Milhaud pour la réouverture du Théâtre impérial de Compiègne, Guglielmo, Onéguine, Tarquinus (LE VIOL DE LUCRECE), Roland de Lully, Bottom (LE SONGE D'UNE NUIT D'ETE) sous la direction de chefs tels que Maurizio Benini, William Christie, René Jacobs, Marc Minkowski, Kent Nagano...

Laurent Naouri fait ses débuts à l'Opéra Garnier en 1996 dans le rôle de Thésée (HIPPOLYTE ET ARICIE) de Rameau. Il chante ensuite EUGENE ONEGUINE à l'Opéra de Nancy, interprète à l'Opéra Bastille les rôles du Comte Des Grieux dans MANON DE MASSENET et de Figaro dans LES NOCES DE FIGARO de Mozart et le rôle de Jupiter dans ORPHEE AUX ENFERS d'Offenbach sous la direction de Marc Minkowski à l'Opéra de Lyon et au Grand Théâtre de Genève. Il interprète alors pour la première fois le rôle de Don Giovanni de Mozart à l'Opéra de Metz, rôle repris ensuite à l'Opéra Royal de Wallonie, et participe à plusieurs productions à l'Opéra de Paris : L'ENFANT ET LES SORTILEGES de Ravel, PLATEE de Rameau, ALCINA de Haendel et LES INDES GALANTES de Rameau.

En Grande Bretagne, il chante dès 2006 au Royal Opera House de Covent Garden à Londres le rôle d’Escamillo dans CARMEN de Bizet. Aux Etats-Unis, il chante FALSTAFF de Verdi à l’opéra de Santa Fe puis le rôle de Germont dans LA TRAVIATA aux côtés de son épouse Natalie Dessay.

Plus récemment, Laurent Naouri a chanté le rôle de Nick Shadow du Rake's Progress à L'Opéra de Paris, Leporello au Théâtre des Champs-Elysées, LES CONTES D'HOFFMANN à la Scala de Milan, MADAME BUTTERFLY au Metropolitan Opera, PELLEAS et MELISANDE au Liceo de Barcelone.

Laurent Naouri est également un interprète exceptionnel de la mélodie française (Duparc, Ravel, Ibert…) et russe (Rachmaninov…). Passionné de jazz, il se produit régulièrement avec le pianiste Manuel Rocheman.

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SAMEDI 20 JUILLET

DIDIER CAPEILLE, ORGUE MECANIQUE

Contrebassiste de formation, il est aujourd’hui compositeur et multi-instrumentiste. Outre l’orgue de barbarie, il joue toutes sortes d’instruments à cordes, de la contrebasse au cistre… A l’origine des fêtes nocturnes du château de Grignan, dont il a assuré la plupart des musiques, il partage aujourd’hui son temps entre la composition pour le spectacle vivant, les concerts avec le Quatuor Barbaroque, et l’enregistrement de disques. Il a produit de nombreux et mémorables spectacles, qui mêlent théâtre et musique, avec un orchestre toujours composé d’instruments bariolés : la Compagnie Barbaroque.

L'orgue mécanique Sa forme connue la plus ancienne remonte à la période hellénistique. Il était actionné par le mouvement des vagues marines et se nommait "hydraule". Celui de Didier Capeille est plus récent. Il « carbure à l'huile de coude » et se nomme "de barbarie" mais personne ne sait pourquoi. Longtemps affecté aux manèges forains et aux refrains de trottoirs, il aurait totalement disparu sans le travail de Pierre Charial dans les années 80. En 1985, Barbaroque ose intégrer pour la première fois cet instrument à un ensemble instrumental (pièces de clavecin en concert de Jean Philippe Rameau). L'effet est immédiat : la naïveté et l'insolente virtuosité de l'étrange machine donne des ailes à la musique, et le noble répertoire abordé nous rappelle à tout moment ses origines roturières. Didier Capeille joue depuis 1993 un instrument de 42 touches à commande pneumatique du facteur Robert Hopp.

Née en Argentine, Maria CARRANZA étudie dès son plus jeune âge la danse et le théâtre. Peu à peu sa recherche personnelle s’oriente vers une forme de théâtre plus physique. Ce regard sur le corps de l’acteur marquera son langage expressif sur la scène. Sous l'influence de sa grande mère elle apprend le tango en 1995. Ses maîtres seront Claudia Bozzo, Rodolfo Dinzel, Olga Bessio, Gachi Fernandez, Gustavo Naveira, parmi les plus renommés. En 2001, elle arrive en Europe pour danser et enseigner le tango en Suisse, Allemagne et France. Parmi ses succès nous citerons "Tango Neruda" qui a fait un triomphe au festival Off d'Avignon (en 2004, 2005, 2006) et qui a fait l’objet d’une tournée en France, à La Réunion, à Cuba et en Guadeloupe. Elle danse dans "La Merique", joué au festival off d'Avignon 2007 et assortie d’une tournée en France, Seville et San Remo. Elle danse aussi aux côtés de Jorge Rodriguez et William Sabatier dans "Quebrada Urbana" puis en 2009, elle crée la compagnie de danse-théâtre Aqui Macorina.

JORGE RODRIGUEZ & MARIA CARRANZA, TANGO

Jorge RODRIGUEZ, danseur Argentin au parcours atypique, mène à la fois une carrière de comédien, d’enseignant et de danseur de tango. Né en Argentine, Jorge RODRIGUEZ a commencé l’apprentissage du Tango sur la table de sa grand-mère, il est désormais surnommé l’Homme Tango. Il s’installe à France à partir de 1984. Il danse avec le Grand Orchestre de tango de Mosalini depuis sa création et dans plusieurs autres groupes. Il a joué notamment sous la direction des metteurs en scène Jorge Lavelli, Alfredo Arias et plus récemment avec Laurent Frechuret dans un Opéra de Quat’sous époustouflant !

« Pour lui le tango, c’est tout ce qui se passe entre deux pas ».

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ALEXANDRE THARAUD, PIANO Poète du piano, Alexandre Tharaud a remporté un immense succès pour ses interprétations de la musique baroque au clavier (Rameau, Bach, Scarlatti, Couperin), se situant dans la descendance de Marcelle Meyer. Il a été primé à plusieurs reprises par les revues musicales françaises et internationales pour ses enregistrements consacrés à Chopin, Chabrier, Ravel, Schubert, Satie, Debussy, Poulenc. Son récent album Le Bœuf sur le toit en hommage à Wiener / Doucet pour le label Virgin Classics dans lequel il retrace avec panache et nostalgie le monde musical parisien des Années Folles, a remporté le Prix du meilleur enregistrement aux Victoires de la Musique Classique 2013. Une tournée de concerts avec un spectacle mis en scène par Nicolas Vial a accompagné la sortie du CD et a permis de redécouvrir une époque pleine de surprises. Les Concertos pour piano de Bach joués avec l’Ensemble québécois Les Violons du Roy en 2011 et sa participation au film Amour de Michael Haneke (Grand Prix du Festival de Cannes 2012) ont reçu des éloges unanimes. Il associe volontiers à ses projets discographiques des artistes venus d’horizons différents (le violoncelliste Jean-Guihen Queyras, le ténor Jean Delescluse, la soprano Natalie Dessay, le pianiste Frank Braley, la chanteuse Juliette, le comédien Guillaume Gallienne...). Alexandre Tharaud se produit en récital dans les plus grandes salles du monde entier parmi lesquelles : Teatro Colón de Buenos Aires, South Bank et Wigmore Hall de Londres, Concertgebouw d’Amsterdam, Kennedy Center de Washington, Cité de la Musique de Paris, Oji Hall et Suntory Hall de Tokyo… Il est également accueilli par les plus grands festivals, des BBC PROMS à La Roque d’Anthéron, et du Festival du Schleswig-Holstein aux Nuits de décembre de Moscou. Alexandre est le soliste des grands orchestres français, il s’est produit dans les plus prestigieux orchestres français et étrangers sous la direction de Lionel Bringuier, Bernard Labadie, Rafael Frühbeck de Burgos, Georges Prêtre, Marc Minkowski, Stéphane Denève ou encore Claus Peter-Flor. Il a également assuré la direction artistique du festival Amadeus en Suisse en 2011. Dédicataire de nombreuses œuvres, il crée le cycle Outre-Mémoire de Thierry Pécou ainsi que son concerto L’Oiseau Innumérable et a donné en première mondiale, dans le cadre du Festival d’Automne, le concerto de Gérard Pesson avec la Tonhalle de Zürich et le RSO Frankfurt en décembre 2012. En Mai 2012, Alexandre crée PianoSong, une commande de douze pièces pour piano solo, en écho à douze «tubes» des années soixante à nos jours. De Barbara à Michael Jackson, en passant par Henri Salvador ou Madonna, cette création réunit dans un même programme deux genres qui ne se parlaient plus beaucoup... et qui le passionnent tous deux : la musique contemporaine et la chanson populaire.

MARDI 23 JUILLET

Crédits Photo : Marco Borggreve

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La jeune soliste suisse Rachel Kolly d'Alba a commencé à jouer du violon à l'âge de cinq ans et a fait ses débuts en tant que soliste à 12 ans. Elle est considérée comme l'une des musiciennes suisses les plus talentueuses de sa génération, remarquée notamment pour l'extrême qualité de son vibrato que l'on n'hésite pas à comparer à celui des grands violonistes du passé. Son tempérament généreux, son jeu flamboyant et merveilleusement coloré sont reconnus régulièrement par la presse internationale.

Rachel Kolly d'Alba a signé avec le major Warner Classics en 2010 et ses CD's sont distribués mondialement. Son premier enregistrement fut consacré aux 6 Sonates pour violon seul du compositeur Eugène Ysaÿe qu'elle affectionne particulièrement, et fit irruption sur la scène musicale en recevant des louanges unanimes de la presse internationale. Son CD suivant, « French Impressions », publié en 2011, cette fois en tant que soliste avec orchestre, a reçu le prix du meilleur enregistrement de l'année dans la catégorie "Concerto" par le prestigieux International Classical Music Award (ICMA) en 2012. Son dernier enregistrement intitulé "American Serenade" récemment sorti en octobre 2012, déjà nominé pour le même prix pour l'année 2013, présente des œuvres caractéristiques de compositeurs américains : Gershwin, Bernstein et Waxman.

Le palmarès de Rachel Kolly d'Alba comprend tous les prix principaux de son pays natal : Jeunesses musicales suisses, Prix Paderewski en 1997, 1ers Prix du concours d'Exécution Musicale "Jeunes Talents" en 1998 et de la fondation Kiefer Hablitzel en 2000, prix de la Fondation Fridl-Wald en 2002 et de la Fondation Leenards en 2004. Elle remporte en 2005 le 5ème concours international "Julio Cardona" et y reçoit également le prix de la meilleure interprétation de l'œuvre contemporaine. Dès 2010, ce sont les prix du disque qui accompagnent sa carrière : Supersonic Award en 2011, ICMA Award 2012, et, à nouveau, un Supersonic Award en 2012.

Kolly d'Alba est invitée dans les festivals internationaux les plus renommés et se produit avec des orchestres prestigieux tels que l'Orchestre symphonique de la NHK Tokyo, l'Orchestre de chambre de Lausanne, l'Orchestre de chambre de Berne, l'Orchestergesellschaft de Zürich, la Sinfonietta de Lausanne. Elle travaille avec les plus grands chefs d’orchestres tels que Dmitri Kitayenko, Laurent Gendre, John Axelrod, Zolt Nagy, Hervé Klopfenstein ou Marc Kissoczy. En récital, elle joue en duo avec le pianiste Christian Chamorel, partenaire privilégié depuis qu'elle a 12 ans.

Rachel Kolly d'Alba est devenue récemment une ambassadrice de Handicap International et s’est rendue pour sa première mission humanitaire au Cambodge en mars 2013.

Rachel a le privilège de jouer un magnifique violon de Stradivarius de 1732 mis à sa disposition depuis avril 2011.

Crédits Photo : Mr Attila

MARDI 23 JUILLET

RACHEL KOLLY D’ALBA, VIOLON

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MARDI 23 JUILLET

MARION GRANGE, SOPRANO

Marion Grange est née en 1985, à Saint-Étienne. Elle débute sa formation musicale par l'étude du violoncelle au Conservatoire de sa ville natale, puis étudie le chant avec la Maîtrise du Conseil Général de la Loire. A 12 ans, elle fait ses premiers pas sur scène dans DIE ZAUBERFLÖTE de Mozart (rôle du 3ème enfant) à l'Opéra de Toulon et dans TOSCA de Puccini (rôle du Pâtre) à l'Opéra-Théâtre de Saint-Étienne.

Elle intègre ensuite la Haute École de Musique de Genève, dans la classe de Marcin Habela, où elle obtient un Master spécialisé Soliste en 2012. Parallèlement, elle poursuit sa formation auprès d'artistes tels que Teresa Berganza, Evelyne Brunner, François Le Roux ou Alain Garichot. Elle se produit ensuite à Udine (Italie), où elle interprète Marie Reinier dans THE SOUND OF MUSIC de Rodgers et Hammerstein.

Au Grand Théâtre de Genève, en 2012, elle chante dans le Chœur de Solistes dans LE DEVIN DU VILLAGE de Rousseau. Elle est ensuite Sylvabelle dans L'AUBERGE DU CHEVAL BLANC de Benatzky. Elle est régulièrement invitée à se produire dans le répertoire d'Oratorio : GALLIA de Gounod, MAGNIFICAT de Rutter, REQUIEM de Saint-Saëns, REQUIEM ET MESSE EN UT de Mozart. En 2011, elle interprète LES ILLUMINATIONS de Britten avec l'Orchestre de la Haute Ecole de Musique de Genève ; puis LES NOCES de Stravinsky, en 2012, au Festival de Villefavard et à la Cathédrale de Lausanne.

Elle a obtenu pour la saison 2011/2012, une bourse de la Fondation Sigg (Genève), puis le Prix de la Ville de Genève.

En février 2012, elle chante la partie Soprano Solo du REQUIEM ALLEMAND de Brahms au Victoria Hall de Genève (Direction : Michel Corboz). Elle chante à nouveau cette œuvre à Lausanne, puis interprète LE GLORIA de Poulenc à l'Opéra-Théâtre de Saint-Étienne en octobre 2012.

En 2012, Marion Grange remporte le 2nd Prix, Catégorie Opéra, du Concours International de Chant Lyrique de Béziers.

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Narendra Bataju est reconnu comme un artiste au talent immense pour les très nombreux amateurs de musique classique indienne. Ravi Shankar fut si impressionné par son "talent inné, son sens de l'émotion musicale et sa virtuosité en tant que sitariste" qu'il le prit comme disciple.

Né à Kathmandu en 1944, et aveugle de naissance, Narendra Bataju s'intéresse très tôt à la musique et, vers 8 ans, commence à apprendre le sitar. A 10 ans, il va perfectionner ses connaissances au conservatoire de musique de Lucknow (Inde), où il étudie avec les maîtres Narayan Prassad Shrestra, Yussef Ali Khan puis Illias Khan et en sort, dix ans plus tard, avec un diplôme de Maître et un premier Grand Prix. En 1964 la ville de Delhi lui décerne un second Grand Prix.

Il enseigne alors son art dans un conservatoire national à Kathmandu et donne régulièrement des concerts pour la famille royale népalaise, ainsi que des concerts publics et radiophoniques. En 1972, il décide de venir en Europe pour enrichir son expérience musicale et s'installe à Paris où le public occidental l'apprécie beaucoup. Depuis 1972, les concerts de Narendra Bataju ont suscité un enthousiasme et un accueil chaleureux du public.

Au Violon sur le Sable, Narendra Bataju sera accompagné par Nabankur Bhattacharya et Christophe Lartillot créant ainsi un trio harmonieux, SITAR, BANSURI ET TABLAS.

NARENDRA BATAJU & SES MUSICIENS, MUSIQUE INDIENNE

Fabien Marsaud alias Grand Corps Malade est un slammeur né le 31 juillet 1977 au Blanc-Mesnil en Seine-Saint-Denis. En juillet 1997, à la suite d'un mauvais plongeon dans une piscine alors qu'il était animateur de colonie de vacances pour la ville de Saint-Denis, Fabien Marsaud se déplace des vertèbres et apprend qu'il ne remarchera jamais. En 1999, il retrouve l'usage de ses jambes après un an de rééducation. C'est en référence à cette expérience douloureuse qu'il a pris le pseudonyme Grand Corps Malade.

En octobre 2003, il fait son premier slam dans un bar parisien. Par la suite, un de ses amis lui propose de transposer ses morceaux en musique, d'où la création le 27 mars 2006 de son premier album Midi 20, dont le titre correspond à celui d'un morceau où il réduit la vie à l'échelle d'une journée. Il y évoque sa ville Saint-Denis, son amour de la vie, un chagrin d'amour mais aussi la douleur liée à son accident.

Ce premier album fut très médiatisé et permit au public français de découvrir le slam. Parfois a capella, souvent accompagnés d'une mélodie minimaliste en arrière-plan, ses morceaux sont déclamés avec une voix naturelle et parfaitement compréhensible. Une grande importance est en effet accordée à la narration, et à un humour mêlant les clins d'œil aux figures de style.

MARDI 23 JUILLET GRAND CORPS MALADE, SLAM

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VENDREDI 26 JUILLET

INVA MULA, SOPRANO

Inva Mula est née le 27 juin 1963 à Tirana, Albanie. Originaire d'une famille d'artistes, elle commence sa carrière de chanteuse très jeune, devient choriste à l'Opéra de Paris avant d'entamer une carrière internationale de soliste. Elle remporte des prix dans de nombreux concours internationaux (Georges Enescu, Grand Prix Madame Butterfly à Barcelone, 1er Concours Placido Domingo en 1993) qui lui ouvrent la voie d’une carrière internationale. Elle chante à présent régulièrement les premiers rôles dans les plus grandes salles d'opéra du monde : Micaëla (CARMEN) à l’Opéra de Paris, Magda (LA RONDINE) à Bonn, Adina (L’ELIXIR D’AMOUR) à Hambourg. Au Staatsoper de Vienne, elle remporte un grand succès avec Antonia (LES CONTES D’HOFFMANN) et Lucia di Lammermoor. Aux Arènes de Vérone, elle chante dans RIGOLETTO (Gilda) et LA TRAVIATA (Violetta). Aux Etats-Unis, elle interprète Norina (DON PASQUALE), Susanna (LES NOCES DE FIGARO) et Musetta (LA BOHEME) à Los Angeles, Magda (LA RONDINE) à Washington, Nanetta (FALSTAFF) à Chicago. Elle chante également Susanna au Festival Mostly Mozart de New York et le rôle de Musetta au Metropolitan Opera en 2001. Sa rencontre avec Riccardo Muti marque un tournant décisif dans sa carrière : sous sa direction, elle chante Nanetta (FALSTAFF), Gilda (RIGOLETTO) et surtout Violetta (LA TRAVIATA) pour l’inauguration du nouveau théâtre de La Scala degli Arcimboldi. Elle chante L’ELIXIR D’AMOUR à Parme, DON PASQUALE à Rome, CARMEN à Nice et Zurich, LA TRAVIATA aux Chorégies d'Orange. Un point culminant de sa carrière a été l'ouverture de la saison 2009-2010 de l'Opéra de Paris avec Mireille ; c'est un travail dur et rare dont Inva a fait un triomphe. La première a été diffusée en léger différé sur France 3. En 2011, elle chante auprès de Roberto Alagna à l'Opéra Bastille le rôle de Marguerite dans FAUST de Charles Gounod. En août 2012, elle est, avec le grand baryton italien Leo Nucci, l'une des deux « têtes d'affiche » du 63e Festival d'été de Dubrovnik. En 2010- 2012 elle a été régulièrement invitée à donner des Master Class à l'Ecole Normale Supérieure de Musique de Paris. Inva Mula est désignée comme une des grandes sopranos actuelles pour sa capacité de passer de rôles du Belcanto italien aux héroïnes françaises qui occupent une partie très importante de son répertoire. Inva Mula est également très connue pour avoir prêté sa voix à la réalisation du film de Luc Besson, Le Cinquième Élément, sorti en 1997. Il a été déclaré dans un documentaire sur Le Cinquième Élément que cette voix n'a pas été altérée numériquement pour arriver à ce résultat hors du commun. Pour sa carrière et son niveau artistique Inva Mula est décorée en 2006 par le gouvernement français avec l’Ordre de " Chevalier des Arts et des lettres."

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VENDREDI 26 JUILLET

ANNA FEDOROVA, PIANO

« Un sens inné de la poésie musicale, une artiste touchée par la grâce » Née en 1990 dans une famille de musiciens, à Kiev en Ukraine, elle commence l’apprentissage du piano dès l’âge de cinq ans. Les critiques ont tout d’abord comparé le style d’Anna Fedorova à celui des débuts d’Alicia de Larrocha et de Martha Argerich ; il est vrai qu’on est impressionné par sa douce modestie alliée à une expressivité sauvage, avec une attention toute particulière portée à la sonorité. Anna Fedorova mène déjà une carrière impressionnante qui lui a permis de jouer dans les salles les plus prestigieuses d’Europe, d’Amérique du Nord et du Sud : la Grande salle du Concertgebouw d’Amsterdam, le Palais des Beaux-Arts et la salle Nezahualcoyotl de Mexico, le théâtre Colon de Buenos-Aires, la Tonhalle de Zurich, la Philharmonie de Varsovie, le Bunka Kaikan de Tokyo… Parmi les grands festivals où elle a déjà joué, citons The International Keyboard Festival and Institute à New York, Arthur Rubinstein Piano Festival de Lodz, The International Piano Festival de Trieste, The Orpheum Music Festival in Zurich... En mars 2009, Anna Fedorova interprète au Concertgebouw d’Amsterdam la Première du 5ème Concerto pour piano de Rachmaninoff/Warenberg, un arrangement de la 2ème symphonie de Rachmaninov avec le Netherlands Symphony Orchestra dirigé par Martin Panteleev : le succès est immense. Anna Fedorova a remporté 14 prix dans des compétitions internationales de piano : le Premier prix de International Rubinstein In Memoriam piano competition (Pologne 2009), le “Prix Denis Antoine” au concours Piano Campus de Pontoise en 2012, le 2e Prix du concours Frederic Chopin à Narva (Estonie), le 1er prix du Tbilissi International Young Pianists competition en Géorgie, où elle a également reçu le Prix spécial “Meilleur pianiste de la compétition”, le Dorothy McKenzie award de l’International Keyboard Institute and Festival de NY, USA, pour les années 2006, 2007 et 2008, le 2e Prix et Prix spécial Frédéric Chopin au 4e Moscow International Frederick Chopin Competition pour les jeunes pianistes et tout récemment le 3e Prix et le Prix du Public au Concours international de piano de Lyon. Les récents rendez-vous d’Anna Fedorova sur scène incluent une série de concerts au Japon avec le Tokyo New City Orchestra, des récitals à la Philharmonie de Varsovie, un récital salle Cortot, à Paris, en mai 2012 et un autre au Concertgebouw d’Amsterdam. L’été 2012 a permis à Anna Fedorova de se perfectionner avec Alfred Brendel à l’Académie du festival de Verbier (Suisse) dont elle est la Lauréate 2012.

Crédits Photo : classic360.fr

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VENDREDI 26 JUILLET MOTION TRIO ACCORDEON

JOËL GRARE & CO PERCUSSION

Ils sont lauréats de nombreux prix tels que le Grand Prix de la quatrième compétition annuelle internationale de musique de chambre Krzysztof Penderecki et la Deutsche Shallplatten Kritik. Ils ont su gagner le respect des critiques et celui des spectateurs grâce aux concerts qu’ils ont donnés dans 36 pays à travers le monde. Ils se sont produits dans les salles de concerts les plus prestigieuses au monde comme l’Opéra de Varsovie, le Carnegie Hall de New York, le Konzerthaus de Vienne, le Barbican Centre de Londres et la Comédie Française de Paris.

Ces musiciens ont notamment collaboré avec Krzysztof Penderecki, Michael Nyman, Bobby Mc Ferrin, le WDR Rundfunkorchester de Cologne, le Deutsches Filmorchester Babelsberg, le Sinfonietta de Riga, l’orchestre du Théâtre Municipal de Rio de Janeiro et l’orchestre de chambre AUKSO. Au cours des dernières années, Janusz Wojtarowicz et son groupe ont dirigé des classes supérieures de musique, en particulier à la Royale Académie de Musique de Londres, au Conservatoire de Paris et à l’Université de Chicago.

Le trio de musiciens polonais bouleverse toutes les habitudes et révolutionne le jeu traditionnel de l’accordéon.

A l’instar des quatuors à cordes, ce trio d’accordéonistes polonais fondé par Janusz Wojtarowicz est en train de s’imposer comme un authentique groupe de musique classique.

Janusz Wojtarowicz, Pawel Baranek et Marcin Galazyn sont des accordéonistes de renommée mondiale sachant tirer le meilleur parti de toutes les capacités acoustiques d’un accordéon dans leurs recherches créatives. Leurs concerts sont des spectacles de musique qui comportent de l’action ainsi que de la dramaturgie.

Joël Grare est l'un des percussionnistes les plus singuliers de sa génération ; ses aventures musicales le conduisent de Stravinski à Prokofiev, du groupe Magma à Johnny Hallyday, de Carolyn Carlson à Angelin Preljocaj. La maison de disques Alpha lui a donné carte blanche pour un éblouissant récital : jeux de cloches traditionnels, cloches de chameau en ré, cymbales indiennes, tams et cymbales chinoises, balafon, bendirs, et tant d'autres encore dont les noms sont autant d'invitations aux voyages.

Le compositeur Joël Grare utilise tout ce qui résonne pour inventer un mode sonore bien à lui, intégrant toutes les influences planétaires possibles et imaginables. Passionné avant tout par les cultures qui jalonnent la route de la soie, il se constitue au fil des ans et des voyages, un instrumentarium allant des Tambours Japonais aux cloches de vaches rondes en acier de Chamonix, organisées par ses soins en un clavier chromatique d’un ambitus de 4 octaves.

Il se produira sur la scène du Violon sur le Sable avec les percussionnistes Samuel DOMERGUE, Maël GUEZEL et Kevin SEDDIKI aussi percussionniste et guitariste primé du prestigieux European Guitar Award.

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LUCIENNE RENAUDIN TROMPETTE

VENDREDI 26 JUILLET

Née en 1999, Lucienne Renaudin Vary débute la trompette dans la classe de Philippe Lafitte au Conservatoire du Mans en 2007 et intègre en 2009 la classe de jazz de Santiago Quintans qu'elle suit parallèlement.

Elle a rejoint le Big-Band Universitaire du Mans, en 2012 et travaille régulièrement avec des artistes de renommée.

Sa progression fulgurante se remarque en janvier 2010 lorsqu'elle remporte le concours Selmer-Le Parnasse et qu'elle obtient en novembre le 3ème prix du Concours Européen des Jeunes Trompettistes d'Alençon dans la catégorie 14-17 ans, alors qu'elle n'a que 11 ans.

Depuis lors, sa virtuosité, sa musicalité et sa maturité exceptionnelles ont été récompensées par des premiers prix à chaque concours où elle a pris part en 2012 : Concours des Rencontres Internationales des Cuivres en Belgique, Concours des Clés d'Or à Paris, Concours des Jeunes Artistes « Maurice André » à Alès (en catégorie 18-25 ans) et Concours Européen des Jeunes Trompettistes d'Alençon. Elle est la seule à avoir remporté le Concours de Petites Mains Symphoniques en Classique et en Jazz.

Ainsi remarquée par son talent, elle est invitée à se produire en soliste dans de prestigieuses salles parisiennes et internationales : Festival Spivakov à Moscou, Salle Gaveau, Annecy Classic Festival, Salon Musicora, Festival « Classique au vert », Les Grandes Heures de Cluny, Les Flâneries Musicales de Reims...

Elle a participé à l'hommage à Maurice André, aux Victoires de la Musique Classique 2013 à Bordeaux.

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L’histoire du Violon sur le Sable est indissociable de celle de Philippe Tranchet. Pourvoyeur d’idées, ce dernier, alors animateur de sa radio locale, propose en 1988 à son ami violoniste (Opéra de Paris) Patrice Mondon de jouer quelques airs de musique sur la plage de la Grande Conche de Royan. Vêtu d’un smoking, ce musicien, qui fait encore partie de l’orchestre du Violon sur le Sable, était accompagné d’une simple bande-son dans le cadre d’une émission retransmise sur la radio. L’année suivante, c'est un quatuor qui joue sur la plage. Au fil des années, le public vient de plus en plus nombreux et la taille de l'orchestre va croissant : le quatuor devient un orchestre de chambre, formation Mozart, puis un véritable orchestre symphonique constitué d'une cinquantaine de musiciens. Le succès aidant, la durée du festival sera étendue à trois jours en 1999, tandis que la taille de l'orchestre passe à une soixantaine de musiciens et enfin aujourd’hui à 80 instrumentistes, dirigés par le chef d'orchestre Jérôme Pillement. Dans le même temps, les spectacles s’offrent une évolution structurelle digne des concerts rock, et pour chaque final, l’artificier du festival (David Proteau) habille une œuvre symphonique sur mesure. En 2012, le Violon sur le Sable fête ses 25 ans et lance « Un Violon sur la Ville », une multitude d’événements musicaux durant toute la semaine du festival faisant vibrer les rues, les parcs, les tennis, les falaises, les phares… de Royan et de ses alentours. 2013 propose un nouveau « Violon sur la Ville », plus que jamais au cœur du pays royannais. L’équipe artistique du Violon sur le Sable Le programme artistique des trois soirées de concert du Violon sur le Sable est composé par l’équipe artistique du festival, constituée de sept membres : Philippe Tranchet, créateur et directeur du festival Patrice Mondon, violoniste à l’Opéra de Paris. Il participe au festival depuis sa création. Christophe Guiot, violoniste à l’Opéra de Paris, 1er Violon de l’orchestre du Violon sur le Sable Jérôme Pillement, chef d’orchestre du Violon sur le Sable Arnauld Leleu, régisseur musical Jean-Philippe Audin, violoncelliste et arrangeur du Violon sur le Sable David Proteau, artificier du festival, directeur artistique chez Lacroix-Ruggieri

Historique du Violon sur le Sable

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Les artistes solistes invités par le Violon sur le Sable depuis 25 ans : Jack ADA (guitare), Kate ALDRICH (mezzo), Ana ALCAïDE (viole), Alma y Niurca (musique cubaine), Nicolas de ANGELIS (banjo), Gilles APAP (violon), Marcel AZZOLA (accordéon), Orchestre de BALALAÏKAS SAINT-GEORGES, BAGAD de BEUZEC, Marc BARRARD (baryton), Kader BELARBI (danseur étoile), Erick BERCHOT (piano), Amel BRAHIM-DJELLOUL (soprano), Franck BRALEY (piano), Daniela BRUERA (soprano italienne), Cali (Chanteur), Isabelle CALS (mezzo-soprano), Florentino CALVO (mandoline), Gautier CAPUCON (violoncelle), Nicolas CAVALLIER (basse), Max Emanuel CENCIC (contre-ténor), Isabelle CIARAVOLA (danseuse Etoile), Fanny CLAMAGIRAND (violon), Alain CHAMFORT (chanteur), les Artistes de CHOEUR de l'Opéra de Paris, Choeur de France, Choeur du pays royannais, Jessica COMEAU (soprano), Contra Tiempo (guitares), COREAM (choeurs), Cellia COSTEA (soprano), Vincent DAVID (sax), Stéphane DERIAU-REINE (piano-jazz), Julien DROUAULT (danseur), Cyril DIEDRICH (chef), Trio DOBROGEA, François-René DUCHABLE (piano), Jacques DUSSOUIL (orgue), Brigitte ENGERER (piano), Trio ESPERANZA (chanteuses), EUN YEE YOU (soprano), Robert EXPERT (contre-ténor), Manon FEUBEL (soprano), Carole FREDERICKS (chanteuse), Valerie FLORENCIO (soprano), Benoit FROMANGER (flûte), Bruno FONTAINE (Piano), Richard GALLIANO (accordéon), Anne GASTINEL (violoncelle), Anne Catherine GILLET (Soprano), Raymond GIMENES (guitare), Sébastien GIOT (hautbois), Grand Choeur de l'Abbaye aux Dames, David GROUSSET (baryton), Jean Christophe GUERRY (danse), Sébastien GUEZE (ténor), Christophe GUIOT (violon), Juliette HUREL (flûte), Laurence JANOT (soprano), Philippe JAROUSSKY (contre-ténor), Marc JOLIVET (extrait de comic symphonic), Michel JONASZ (chanteur), Michael JONES (chanteur), Victoria JOYCE (soprano), Laurent KORCIA (violon), Saténik KHOURDOIAN (violon), Aline KUTAN (soprano), Katia & Marielle LABEQUE (piano), Magali LEGER (soprano), Christiane LEGRAND (chanteuse), Claire-Marie LE GUAY (piano), Didier LOCKWOOD (violon), Frédéric LODÉON (présentateur), Luca LOMBARDO (ténor), Christophe MAÉ (chanteur), Laurent MALLET (trompette), Nathalie MANFRINO (soprano), Annick MASSIS (soprano), Maria MASYCHEVA (piano), MAURANE (chanteuse), Lévon MINASSIAN (doudouk), Yollande MOREAU (comédienne), Delphine MOUSSIN (danseuse Etoile), Benjamin PECH (danseur Etoile), Inva MULA (soprano), Chantal PERRAULT (soprano), Ingrid PERRUCHE (soprano), Olivier PEYREBRUNE (piano), Marie-Claude PIETRAGALLA (danse), Michel PIQUEMAL (chef d'orchestre), Nemanja RADULOVIC (violon), Emmanuel ROSSFELDER (guitare), Fédor ROUDINE (violon), Fabien RUIZ (claquettes), William SABATIER (bandonéon), Tibérius SIMU (ténor), Carmen SOLIS (soprano), Gilda SOLVE (chanteuse), Nicolas SYROS (bouzouki), William SHELLER (chanteur), Jake SHIMABUKURO (Yuculele), Daniil SIMKIN (danse), Céline TALON (danse), Alexandre THARAUD (piano), Indra THOMAS (soprano), François THUILLIER (tuba), Marie Ange TODOROVITCH (mezzo-soprano), Wermer VAN MECHELEN (basse), Jean Luc VIALA (ténor), Elizabeth VIDAL (soprano colorature), Laurent VOULZY (chanteur), Karen VOURC'H (soprano), Janja VULETIC (mezzo), Vanessa WAGNER (piano), Thérese WALDNER (soprano), Trio WANDERER, Anne Margueritte WERSTER (soprano), Max ZITA (gospel), Jean-Francois ZYGEL (piano), 4KO (percussions chinoises)…

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Un Violon sur le Sable possède le label « Sites en Scène » depuis 1999. Initié par le Conseil général de la Charente-Maritime, le label « Sites en Scène » a pour ambition de faire vivre le patrimoine par le biais d’opérations culturelles festives à destination du grand public.

Grâce à ce festival, le Département souhaite impulser une dynamique culturelle patrimoniale en association avec les acteurs locaux et les soutenir dans leurs animations culturelles d’envergure. Enfin, la mise en réseau des spectacles labellisés Sites en Scène permet de faire découvrir l’ensemble du territoire aux estivants mais aussi aux charentais-maritimes. Evénement culturel et festif majeur en Charente-Maritime, le festival Sites en Scène, qui débuta avec trois communes en 1994, accueille aujourd’hui 19 sites. Plus de 50 spectacles permettent aux spectateurs de s’émerveiller avec des sons et lumières, pièces de théâtre, musiques classiques, du monde ou jazz, arts de la rue, contes, chansons.

Dans un souci de confort et d’écologie, le Département met en place, depuis 2010, des cars pour se rendre sur certains spectacles et offre le retour aux spectateurs (Jonzac, Royan et La Flotte cette année).

Enfin, un réseau fidèle de partenaires relaie l’information auprès du grand public : France Bleu La Rochelle, le Relais Thalasso de l’Ile de Ré, Keolis, la Fédération Départementale de la Boulangerie de la Charente-Maritime, Coop Atlantique, Croisières InterIles.

Le Conseil Général de la Charente-Maritime avec le label Sites en Scène

Les Partenaires

La ville de Royan (18 500 habitants) est une commune française située dans le département de la Charente-Maritime et la région Poitou-Charentes. Principale ville de la Côte de Beauté, Royan est une station balnéaire très prisée de la côte Atlantique, ouverte sur l’estuaire de la Gironde et l’océan. Grâce à ses cinq plages de sable fin, son port de plaisance et son port de pêche, Royan est un lieu de villégiature réputé, depuis le XIXème siècle. La Plage de la Grande Conche à Royan, où se tient le Violon sur le Sable, s’étend sur 2 650 m de sable en anse orientée plein sud, une rareté sur cette côte atlantique. La Ville de Royan soutient Un Violon sur le Sable depuis 1989.

La municipalité de Royan

Les Partenaires publics

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Baume & Mercier

Les Partenaires privés

Baume & Mercier de concert avec Un Violon sur le Sable 2013 A Royan, dans ce magnifique décor à ciel ouvert, Baume & Mercier accompagnera en tant que mécène, pour la troisième année consécutive, le célèbre Festival de musique classique « Un Violon sur le Sable». Cet été 2013 sera l’occasion pour le Festival et la maison horlogère suisse de réaffirmer des valeurs pérennes qui leur tiennent particulièrement à cœur. A côté de celles relevant de la virtuosité, de l’harmonie et du temps, elles célèbreront la convivialité : la musique et l’horlogerie feront une nouvelle fois battre les cœurs à l’unisson au cours de moments vrais et chaleureux partagés en famille ou entre amis. Les harmonies des compositions entreront en résonnance avec les nouvelles collections Baume & Mercier, toujours signées du symbole Phi comme une clé d’équilibre et de reconnaissance. On admirera la finesse des montres proposées, la précision des gestes exécutés : une émotion que marque horlogère, fondée en 1830 au cœur du Jura Suisse, rend palpable jusque dans ses réinterprétations de pièces d’époque. Il suffira en effet de franchir le seuil de la boutique Alain, au cœur de la cité balnéaire, pour découvrir la nouvelle collection Clifton, inspirée d’un modèle Baume & Mercier des années 50. Et c’est encore dans l’ambiance feutrée et chaleureuse de cette maison de qualité que le public pourra admirer l’élégance des derniers modèles Linea. Au diapason des tendances, Royan promet à ses festivaliers des plages de bonheur… Point de vente : Horloger Joaillier Alain 27 rue Gambetta 17200 Royan www.baume-et-mercier.frr

Communauté d’Agglomération Royan Atlantique

« Au travers de son action culturelle, la Communauté d’Agglomération Royan Atlantique tend à valoriser l’intégralité de son territoire et à le faire découvrir au travers du prisme artistique. Alors, qu’il s’agisse de musique classique avec cette année les 25 ans des Jeudis Musicaux ou d’art contemporain avec les Sentiers d’Art en septembre, la CARA s’engage à la valorisation de son patrimoine et de ses richesses. Ainsi, il était évident de devenir aujourd’hui partenaire du Violon sur la Ville. Cette prolongation du Violon sur le Sable, là encore, entend créer un lien entre les visiteurs, les habitants et nos communes. Cette année, notre agglomération accueillera des concerts à Mornac-sur-Seudre, Ronce-les-Bains, Saint-Georges-de-Didonne, Talmont-sur-Gironde, Saint-Palais-sur-Mer, Royan et Vaux-sur-Mer. Autant d’occasions destinées à faire découvrir la musique et à propager l’esprit unique du Violon sur le Sable dans des lieux insolites. Je salue ici cette initiative et toute l’équipe du Violon sur la Ville qui nous promet une magnifique édition 2013.»

Jean-Pierre TALLIEU Président de la Communauté d’Agglomération Royan Atlantique

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Caisse d’Epargne Aquitaine Poitou-Charentes

LA CAISSE D’EPARGNE FAIT VIBRER LA MUSIQUE EN REGION

Du classique à l’électro, du rock au jazz… la musique live donne le tempo du programme de partenariat de la Caisse d’Epargne Aquitaine Poitou-Charentes, qui s’inscrit au cœur de ses valeurs : la proximité et l’ouverture. Autant de temps forts que celle-ci entend soutenir et faire partager à ses clients grâce à des offres privilégiées. Ce dispositif leur propose ainsi des concerts « prestige », sélectionnés et coproduits avec deux orchestres partenaires de renom, ou encore les Grand Live, vingt concerts d’artistes internationaux proposés à des conditions privilégiées. La Caisse d’Epargne soutient aussi 5 salles de concert de musiques actuelles sur ses régions et participe activement à la promotion de la jeune scène musicale.

La Caisse d’Epargne Aquitaine Poitou-Charentes s’investit également pour accompagner les grands rendez-vous culturels de sa région. Elle est ainsi un partenaire historique du Violon sur le Sable à Royan, où elle accueille chaque année ses clients, administrateurs et partenaires à l’occasion de soirées inoubliables. Dans le cadre de son engagement sociétal, la Caisse d’Epargne a mis en place un espace dédié aux personnes à mobilité réduite, de manière à permettre l’accès à cet événement culturel majeur, à toutes et à tous.

Cette année encore, Jas Hennessy & C° entend permettre la réunion des cultures, des regards, des talents, des savoirs. Des expériences uniques et mémorables. En réunissant des artistes de tous genres à travers le monde, Jas Hennessy & C° donne une nouvelle dimension à l'art de l'assemblage.

Parce que le mécénat est une seconde nature, la Maison soutien depuis toujours de nombreuses formes d'expression artistique.

Jas Hennessy & C°

Little Marcel

Little Marcel accompagne Un Violon sur le Sable depuis 3 années et habille toute l'équipe du festival : des musiciens aux techniciens sans oublier les hôtesses ! C'est un plaisir de voir nos t-shirts en grands nombres sur ce site magnifique. L'état d'esprit du festival correspond exactement à celui de la marque Little Marcel.

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Le groupe siblu : vente et location de mobil home en France

Depuis 38 ans, siblu s'est imposé comme un expert des vacances de plein air et numéro 1 de la vente de mobil homes sur camping haut de gamme, pionnier de son secteur d'activités en France ; aujourd'hui, 7500 familles sont propriétaires de leur mobil home dans un camping Siblu. Le succès de siblu s’explique par le concept de standing développé par la marque sur chacun de ses villages. Sur ces campings hauts de gamme, découvrez un monde de liberté, de plaisir et de partage à deux, en famille ou entre amis ! Du printemps à l'automne, nos 15 villages camping et notamment les 3 villages siblu en Charente Maritime ; Bonne Anse Plage, Les Charmettes et La Pignade vous accueillent et vous permettent de vivre des moments d'exception ; comme la répétition d’Un Violon sur le Sable !

Toujours enclins à partager de grands moments en plein air, les équipes siblu soutiennent Un Violon sur le Sable, l’incroyable festival de musique classique sur la plage de Royan.

Intermarché – Val Lumière

Le Centre commercial Val Lumière, tourné autour de l’hypermarché Intermarché à Vaux sur Mer (17), regroupe plus d’une vingtaine d’enseignes depuis 2010.

Partenaire du Violon sur le Sable pour la 4ème année.

Toyota Toys Motors accompagne le Violon sur le Sable depuis 5 années et met à la disposition des musiciens de l’orchestre et de son chef d’orchestre des voitures ciglées aux couleurs du Violon sur le Sable.

Siblu

Toyota Toys Motors

Toyota Toys Motors, partenaire officiel du Violon sur le Sable

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Paroles d’artistes

mots

Bruno Fontaine, soliste Violon sur le Sable 2010 (25 juin 2011) « …Il y a tout juste un an, je connaissais le «Violon d’Ingres », le « Violon sur le Toit »…Et puis est venue cette invitation pour le « Violon sur le Sable… ». On m’avait prévenu, on m’avait dit… « Tu verras, c’est un évènement incroyable, un endroit unique…». Je ne demandais qu’à voir, qu’à entendre, qu’à vivre cette histoire… Je me souviens encore de la découverte du Château de Bagnolet, là où le temps semble s’être arrêté sur les rives de la douceur….Tout en bas du parc immense, au loin, les bruissements familiers de l’Orchestre….et cette première répétition dans la fraicheur du jour finissant, comme un avant goût du lendemain…Ce merveilleux dîner, ensuite, entouré de toute l’équipe du Violon et des musiciens. En route vers Royan…la répétition en public, et ce contact si touchant avec un auditoire enthousiaste et à la fraicheur d’esprit délicieuse...Puis le grand soir… Au programme, le 2ème concerto de Rachmaninov et puis la Fantaisie sur « Serge Gainsbourg et le classique », commandée tout spécialement par le « Violon sur le Sable »…Une autre spécificité de cette belle aventure…mélanger les genres, sans aucune concession à la qualité…Dès la générale, la sensation que ce qui va arriver sera spécial, inédit…tant de monde, arrivé là depuis si longtemps, alors que le concert ne débutera que dans trois heures…Et finalement…l’attente derrière la grande scène…une accolade avec Jérôme, Christophe, Jean-Philippe, Juliette, Patrice, Benoît, Steve….tous les autres me pardonneront de ne pas les citer ! En arrivant sur la scène, cette vague d’émotion qui submerge et porte vers les étoiles…La foule des spectateurs retient son souffle…Royan, pour deux heures à venir, centre du monde…Il n’y a rien que l’on puisse comparer à ce frisson là…C’était ma « Nuit au Violon… ». Merci à eux tous, Merci à Philippe Tranchet. »

Frédéric Lodéon, Chef et Producteur délégué à Radio France, invité 2010 (avril 2012) « Au mois de juillet 2010, j’ai eu la joie de présenter à Royan un des concerts du « Violon sur le sable » dirigés par Jérôme Pillement. Il y avait tout pour être heureux : la superbe plage de la Grande Conche, un orchestre, un chœur, des solistes et un chef de premier plan, un programme choisi et très éclectique. On a pu admirer Daniil Simkin, étoile russe de la danse, ou encore François Thuillier, tubiste, aussi à l’aise dans le jazz, la musique classique ou funk. L’atmosphère était chaleureuse, bon enfant, et l’océan tout proche semblait retenir sa puissance pour laisser vibrer la musique. Plus de 50 000 personnes ont exprimé leur enthousiasme, dont l’ambassadeur du Japon ! Le Violon sur le sable » est une immense fête musicale et démocratique qui fait honneur à ceux qui l’organisent et la soutiennent. Merci à Philippe Tranchet et à ses proches d’avoir inventé et de maintenir cet événement inoubliable. »

Brigitte Engerer, soliste Violon sur le Sable 2008 (septembre 2008) « J’ai été profondément heureuse de jouer pour « Un Violon sur le Sable » en juillet dernier. Cela reste un moment exceptionnel dans toute ma carrière. J’étais très émue de partager ma passion pour la Musique avec un public aussi nombreux, aussi fervent et aussi enthousiaste. Bravo à tous d’organiser si bien cet événement et de prouver aussi que la Musique Classique peut atteindre tous les cœurs. Merci ! Avec toute mon amitié. » Cali, Invité surprise du Violon sur le Sable en 2007 « Le Violon sur le Sable est un miracle dans la vie d’un chanteur. Pour nous les chanteurs dits de variétés ou de rock ou de pop ou ce qu’on veut, avoir la chance, l’honneur d’être accompagné par un si prestigieux, si phénoménal orchestre de musique classique est un cadeau inestimable. Je me souviens des discussions en amont du projet, des réflexions autour des arrangements de « C’est quand le bonheur ? » ; de ce grand compositeur (Fabien Gabel) habillant passionnément d’une magnifique robe de princesse ma petite chanson. Je me souviens de ce chef d’orchestre, très rock’n roll, éclaboussant de sa grâce toute cette plage sous les étoiles et face aux milliers de mirettes de spectateurs ébahis. Oh oui, je me souviens, j‘ai chanté «Avec le temps» les larmes aux yeux et Léo dans le cœur, sur l’épaule de Monsieur Duchâble. Cette nuit là, les plus grands musiciens ont détruit toutes les frontières, toutes les chapelles musicales, le sourire aux lèvres, pour ériger très haut ce joyaux qui nous fait aimer, qui nous réunit et qui nous tient en vie : la musique. Merci Philippe d’être venu me chercher au milieu de tous les autres. Je souhaite « le Violon sur le Sable » à tous les autres. »

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Visuels libres de droit

média

Un DVD du festival est disponible sur demande. Crédit photo : Production 114 – Philippe Souchard

Juillet 2011 - Le public du Violon sur le Sable

Pour profiter des meilleures places, certains spectateurs n’hésitent pas à poser leur serviette ou leur chaise basse dès 9h ! 50 000 personnes par soirée assistent au spectacle, avec un fascinant silence respectueux.

Juillet 2012 – L’orchestre du Violon sur le Sable

Dirigés par Jérôme Pillement, 80 musiciens régalent le public des plus grands airs du répertoire. Chaque soir, des solistes de grand renom viennent accompagner l’orchestre.

Juillet 2012 – L’orchestre du Violon sur le Sable

Les artistes du Violon sur le sable sur la scène dressée sous les étoiles, face à la foule.

Juillet 2011 – La scène du Violon sur le Sable, vue des tribunes

Lors du final, le concert est accompagné d’un spectacle pyrotechnique conçu par l’artificier Lacroix-Ruggieri. Cette photographie est prise depuis les tribunes, installées à 100 mètres de la scène. Si leur accès est payant, les places sur la plage sont gratuites.

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Informations Pratiques

infos

INFOS ET RENSEIGNEMENTS : www.violonsurlesable.com www.facebook.com/violonsurlesable contact : 05 46 39 27 87 LIEU ET DATES DU FESTIVAL Les concerts auront lieu plage de la Grande Conche de Royan les 20, 23 et 26 juillet 2013 à 22h. En cas de mauvais temps, les concerts sont reportés au lendemain. Le « Violon sur la Ville » aura lieu du 20 au 27 juillet 2013. RESERVATION Spectacles gratuits sur la plage. Réservation de places en tribune au tarif de 25€ à partir du 20 avril : • par correspondance en envoyant un courrier à Un Violon sur le Sable – 114 av Emile Zola – 17200 ROYAN

et en précisant le nombre de places souhaité et le(s) soirée(s) choisie(s) + un chèque à l’ordre du Violon sur le Sable du montant total de la commande

+ une enveloppe timbrée à votre nom et adresse pour le retour des places • en vous rendant dans notre point de vente local : Syndicat d’Initiative de Royan, rond-point de la

poste, Royan ACCUEIL DES PERSONNES A MOBILITE REDUITE Un podium PMR est installé sur le front de mer de Royan. Financé par notre partenaire Caisse d’Epargne Aquitaine Poitou-Charentes, il offre un espace pour les personnes à mobilité réduite en fauteuil roulant ou ne pouvant accéder sur le sable. Accès sans réservation dans la limite des places disponibles. Ouverture de l’espace à 20h chaque soir de concert. DOCUMENTS DISPONIBLES POUR LE PUBLIC • Programme des concerts Un Violon sur le Sable avec la programmation des 3 concerts + les biographies

des artistes : disponible à partir du 14 juillet en boutique du Violon sur le Sable, sur le front de mer de Royan et les jours de concerts.

• Programme du festival Un Violon sur la Ville : disponible dans tout le pays royannais (offices de tourisme, boutiques etc). A partir de début juillet.

DOCUMENTS DISPONIBLES POUR LA PRESSE Visuels libres de droit (cf. page précédente) DVD du « Violon sur le Sable » 2011 (sur demande) Vidéos sur You Tube : www.youtube.com/violonsurlesable

www.violonsurlesable.com

www.facebook.com/violonsurlesable

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Presse et Organisation

contact

CONTACT ORGANISATION Production 114 – Un Violon sur le Sable

Célia HÉLIS 114 avenue Emile Zola

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CONTACT PRESSE Agnès Bianchi

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