María Teresa Sánchez Pena Educación artística

Victoria Francés

Estreno la categoría de los 40 principales con Victoria Francés. Licenciada en bellas artes que se dedica al dibujo y la pintura. Esta artista española ha visto su éxito creciendo en estos últimos años por su estilo de dibujo gótico, en el que suele dibujar mujeres con características vampíricas. Precisamente, su éxito viene de el salón del comic de Barcelona, el mayor de España, en el cual fue la ganadora del concurso de dibujo. Actualmente ha sido reconocida en América, y no sólo existen miles de copias de sus ilustraciones vendidas, sino que se han creado puzles y otros objetos de uso parecido que son comprados en todo el mundo.

Victoria Francés

-Nace: 25 octubre 1982, Valencia, España-Estudios: Bellas artes, en San Carlos-Estilo: Gótico

Victoria Francés

Biografía: El ambiente de las tierras gallegas donde se crió, fue el que le influenció a ser artista. A sus 17 años emprende viajes, que se reflejan en sus obras. “Fávole” (su primera obra), se convirtió en un gran éxito, llamando la atención en varios certámenes (incluyendo el salón del comic de Barcelona).Fávole cuenta una historia gótica, de oscuro romanticismo y mágica. Nos lleva a esos mundos que todos conocemos, de bosques encantados, castillos abandonados y criaturas mágicas, que a pesar de su antigüedad no pasan de moda.

Victoria Francés

-Sus obras: Trilogía Fávole:• (ISBN 84-8431-985-7) Lágrimas de Piedra (2004) Norma Editorial• (ISBN 84-9814-127-3) Libérame (2005) Norma Editorial• (ISBN 84-9814-621-6) Gélida Luz (2006) Norma EditorialOtras publicaciones:• (ISBN 84-9814-307-1) Angel Wings (2005) Norma Editorial• (ISBN 84-674-4267-0) El corazón de Arlene (2007) Planeta DeAgostini• (ISBN 978-84-9847-941-6) Misty Circus (1- El pequeño Pierrot) (2009) Norma Editorial (1º de 6 volúmenes)• (ISBN 978-84-92769-25-4) Dark Sanctuary (2009) Astiberri (Libro + CD Dark Sanctuary)

Victoria Francés

Fávole, Angel Wings

Victoria Francés

Fávole 2, Libérame

Victoria Francés

Fávole 3, Gélida Luz

Victoria Francés

Opinión personal:

Desde luego es una artista que me gusta bastante, por eso decidí empezar por ella. Creo que es una gran pintora, que muestra los sentimientos de sus personajes a través del dibujo. Aunque sus obras sean principalmente ilustraciones que cuentan una historia, la meto en esta categoría, pues sus imágenes son conocidas a nivel mundial, no sería capaz de meterla en otro sitio. Para mi esta mujer es una gran artista.Nunca fui una gran dibujante (aunque lo intento!), pero tengo muy claro que me gustaría tener el estilo de dibujo de ella

Leonardo Da Vinci

-Nombre: Leonardo di ser Piero Da Vinci cuyo significado es «Leonardo, hijo del maestro Piero De Vinci»-Nace: Vinci, el 15 de abril de 1452-Muere: Amboise el 2 de mayo de 1519 (67 años)-Estudios: un pintor florentino y polímata (a la vez artista, científico, ingeniero, inventor, anatomista, escultor, arquitecto, urbanista, botánico, músico, poeta, filósofo y escritor)-Estilo: Renacimiento, técnica del «sfumato»

Leonardo Da Vinci

-Biografía (sólo se encuentra lo que le influye a ser artista): Producto de una relación amorosa ilegítima entre su padre, Messer Piero Fruosino di Antonio da Vinci, notario, canciller y embajador de la República de Florencia y descendiente de una rica familia de notables italianos, y de su madre, Caterina, una humilde joven.Pasó sus cinco primeros años en la casa de su padre en Vinci, donde fue tratado como un hijo legítimo. Allí aprendió aritmética.Leonardo tuvo un muy buen vínculo con la última mujer de su padre, Lucrezia Guglielmo Cortigiani, afecto que se evidencia en una nota en donde se dirige a ella como «querida y dulce madre».Su abuela paterna, Lucia di ser Piero di Zoso, una ceramista próxima a Leonardo, fue probablemente la persona que le inició en las artes. Leonardo entró como aprendiz a uno de los talleres de arte más prestigiosos bajo el magisterio de Andrea del Verrocchio, a quien debe parte de su excelente formación multidisciplinaria, en la que se aproxima a otros artistas como Sandro Botticelli, Perugino y Domenico Ghirlandaio. En este contexto, Leonardo tuvo la oportunidad de aprender las bases de la química, de la metalurgia, del trabajo del cuero y del yeso, de la mecánica y de la carpintería, así como de diversas técnicas artísticas como el dibujo, la pintura y la escultura sobre mármol y bronce.

Leonardo Da Vinci

Gioconda

Leonardo Da Vinci

Hombre de Vitruvio

Leonardo Da Vinci

Ultima cena

Leonardo Da Vinci

Opinión personal: La verdad es que Da Vinci es una persona

que me ha llamado la atención desde siempre, por todos los rumores que se han oído sobre él y sus obras y la gran fama que ha tenido a lo largo de la historia. Sus cuadros siempre han guardado misterios sobre los que se han escrito obras y se han hecho parodias. Desde luego era una persona que no podía faltar en el repertorio. Una persona famosa en todo el mundo

Sandro Botticelli

-Nombre: Alejandro di Mariano di Vanni Filipepi, apodado Sandro botticelli.-Nace: En florencia, italia. El 1 de marzo de 1445-Muere: En florencia, italia. El 17 de mayo de 1510 (65 años de edad)-Estudios: Fue aprendiz de orfebreria.-Estilo: Quattrocento

Sandro Botticelli

-Biografia: Nacio en un barrio trabajador de Florencia, en el arrabal de ognissanti. A esta misma parroquia de Ognissant o Todos los santos pertenecieron los Vespucci, aliados de los medicis y de quien recibiria encargos.Era el menor de cuatro hijos del matrimonio formado por Mariano di Vanni di Amedeo Filipepi, de oficio curtidor, y su esposa Smeralda.Su hermanos mayor Giovanni le adopto y lo educo. Giovanni tenia el apodo de Botticello (tonelete) De el deriva el apodo Botticelli. No se conviritio en aprendiz hasta alcanzar los 14 años, lo que indicaria que recibio una educacion mas completa que otros artistas del renacimiento.Segun Vasari, fue primero aprendiz de orfebre con su hermano Antonio. Accediendo a los deseos del niño, su padre lo mando al taller de Fray Filippo Lippi, en Prato. De quien recibe la síntesis entre el nuevo control de formas tridimensionales, la delicadeza expresiva en los rostros y los gestos, los detalles decorativos. En menor medida resulto influido por la monumentalidad de Massaccio. En 1467 vuelve a florencia y frecuencia el taller de Andrea del Verrocchio, donde trabajo al lado de da Vinci.En 1470 Botticelli tenia ya taller propio. En 1475 pinta la Adoracion de los magos y en 1478, la primavera. El nacimiento de venus no lo pinto hasta 1484.

Sandro Botticelli

En 1481, el Papa Sixto IV llamo a toda una serie de artistas, entre ellos el, para que pintasen frescos en la Capilla Sixtina. En esta obra comun Sandro realizo tres recuadros.Despues de su estancia en Roma volvio a Florencia.En sus ultimos años se dice que cayo en la pobreza, y que habria muerto de hambre si no fuera por la ayuda de sus patrones. Sigue produciendo obras en un tono mas dramatico y una consciente regresion estilistica.No se conoce amor concreto de Sandro, ni alusion a excesos sentimentales. Fue denunciado anonimamente en 1502 de sodomia con uno de sus ayudantes. En 1504-1505 aparece como miembro del comite para decidir la ubicacion del David de Miguel Angel.Murio el 17 de mayo de 1510 y fue sepultado en su parroquia. La iglesia de Ognissanti, en Florencia.

-Opinión personal: Los cuadros de este autor son conocidos en todo el mundo. No es un autor que me llame en gran medida la atención, pero tuvo su influencia, y sus contactos (como Miguel Angel).Supongo que lo que destacaría de él es el extraño resalte de colores que tiene, una mezcla de colores muy cálidos y colores apagados

Sandro Botticelli

Adoración de los magos

Sandro Botticelli

La Primavera

Sandro Botticelli

Nacimiento de Venus

Rafael

-Nombre: Raffaello Sanzio tambien conocido como Rafael de Urbino-Nace: 6 de abril de 1483 Urbino, Italia -Muere: 6 de abril de 1520 (37 años) Roma, Italia-Estilo: estilo peruginesco etapa inicial. segunda etapa arte florentino, perfeccionó su propia versión del sfumato. Clasicismo

Rafael

-Biografia: Fue un pintor y arquitecto italiano del Alto Renacimiento. Realizó importantes aportaciones en la arquitectura y, como inspector de antigüedades, se interesó en el estudio y conservación de los vestigios grecorromanos.

Hijo de un pintor y criado entre artistas, a los 25 años obtuvo su primer encargo oficial, la decoración de las Estancias Vaticanas, donde pintó algunos frescos como La escuela de Atenas, considerado una de sus obras cumbres. Es célebre por la perfección y gracia de sus artes visuales, destacando en trabajos de pintura y dibujo artístico. Junto con Miguel Ángel y Leonardo da Vinci forma el trío de los grandes maestros del período.

Nació en Viernes Santo y falleció en esta misma festividad el día que cumplió 37 años. Fue un artista muy productivo, dirigió un taller conformado por numerosos colaboradores,y a pesar de su muerte prematura, gran parte de su obra aún se conserva. La mayor parte de su trabajo está alojado en los Museos Vaticanos, donde decoró con frescos las habitaciones conocidas como las Estancias de Rafael, el principal encargo de su carrera, quedando sin terminar a causa de su muerte.

Rafael

Después de sus años de juventud en Roma, gran parte de su obra, a pesar de haber sido diseñada por él, fue reproducida por su taller, con una considerable pérdida de calidad. Ejerció gran influencia en su época; aunque fuera de Roma su obra fue conocida sobre todo a través de la producción que hicieron los talleres de grabado que colaboraban con él. Después de su muerte, la influencia de su principal rival, Miguel Ángel, se intensificó hasta los siglos XVIII y XIX, cuando las cualidades más serenas y armoniosas de Rafael, fueron consideradas de nuevo como un modelo superior.

Su carrera se dividió de manera natural en tres fases y tres estilos, descritos así por Giorgio Vasari: sus primeros años en Umbría, el periodo posterior de cuatro años en Florencia (1504-1508), donde absorbió las tradiciones artísticas de la ciudad, y finalmente su último y triunfal período de doce años en Roma, trabajando para los papas y su corte.

-Opinión personal: Uno de los grandes, autor de algunos de los frescos más famosos de la historia. probablemente pocos igualen su nivel en este ámbito.Yo no es que sea una entendida en pintura, pero los considero bastante importantes.

Rafael

El parnaso

Rafael

La disputa del sacramento

Rafael

La escuela de Atenas

Rossetti

-Nombre: Gabriel Charles Dante Rossetti-Nace: 12 de mayo de 1828 Londres, Reino Unido-Muere:10 de abril de 1882 Birchington-on-sea, Kent, Reino Unido.-Estilo: Estilo prerrafaelista temprano. Estilo pictórico

Rossetti

Biografía: Hijo de un erudito emigrado italiano, Gabriele Rossetti, D. G. Rossetti nació en Londres, Inglaterra. Desde muy temprana edad, mostró un gran interés en la literatura. Sin embargo también deseaba pintar, mostrando interés en el arte italiano medieval. Con Hunt desarrollo la filosofía de la Hermandad de los prerrafaelitas. Rossetti estuvo más interesado en la parte medieval del movimiento que en la moderna. Las primeras grandes pinturas de Rossetti muestran algunas de las cualidades realistas del movimiento prerrafaelista temprano. En 1849 pinta su primer lienzo La infancia de la Virgen. Destaca en sus pinturas el uso del cabello pelirrojo, señal de sensualidad para el decadentismo y el simbolismo.Rossetti progresivamente prefirió imágenes simbólicas y mitológicas a las realistas.Estas tendencias se acrecentaron en particular por la muerte de su esposa, Elizabeth Siddal, quien se suicidio ingiriendo láudano. Idealizo su imagen como la Beatriz de Dante en muchas pinturas. Dejo la hermandad prerrafaelita en 1863 pero mantuvo su estilo pictórico en obras posteriores. Pintó varias veces el mito de Persefone, raptada por Hades. Su pintura influyo en el desarrollo del movimiento simbolista europeo.

Rossetti

Rossetti representaba a las mujeres obsesivamente estilizadas. Durante este tiempo, Rossetti empezó a obsesionarse con animales exóticos, y en particular con los wombats. Hacia el final de su vida, Rossetti cayó en estado mórbido, oscurecido por su drogadicción y su creciente inestabilidad mental. Paso sus últimos años retirado como un recluso hasta que murió.

-Opinión personal: Es curioso el hecho de que lo que marcó los cuadros de Rossetti fuese la muerte de su mujer. Ese extraño estilismo femenino y esos cuadros tan oscuros.Algo me dice que estaba obsesionado con el demonio y el hecho de que su mujer estuviese viviendo en un mundo nuevo, pues sus cuadros cada vez se alejan más del realismo y se acercan a la maitología

Rossetti

Beata Beatrix

Rossetti

Ecce Ancilla Domini

Rossetti

El sueño de dante ante la muerte de su amada

Miguel Ángel

-Nombre: Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni-Nace: 6 de marzo de 1475 en Caprese Italia.-Muere: El 18 de febrero de 1564 a la edad de 88 años.-Estudio: Gramática en Florencia.-Estilo: Renacentista

Miguel Ángel

-Biografía: La obra de Miguel Ángel, celebrada por sus contemporáneos como el punto culminante del arte renacentista, fue también su dramática conclusión. Sus esculturas, sus pinturas y su arquitectura, fueron admiradas más allá de todo límite, consideradas como creaciones superiores a las de los antiguos y por encima de la naturaleza misma. Pero Miguel Ángel estaba todavía vivo cuando se inició la polémica, entre los apasionados exaltadores de su arte y sus detractores, que condenaban la falta de medida y de naturalidad, contraponiendo su fuerza a la gracia y la elegancia del arte de Rafael. Lodovico Dolce el año 1557, tildaba de monótonos los desnudos de Miguel Ángel en comparación con la belleza de las obras de Rafael. Fue criticado también por la iglesia italiana, durante la segunda mitad del seiscientos, ya que sus obras no eran afines a las nuevas normas del Concilio de Trento. Desde la mitad del siglo XVIII, fueron cambiando las críticas hasta llegar a la total adoración por su arte.

El carácter profundamente religioso de Miguel Ángel, su genial cabeza le llevaron a ser considerado como un mito lo que le acarreó, como antes se ha apuntado, algunas críticas ya que su dominio de las técnicas clásicas llevó a que, en cierta medida, jugara con ellas y las sobrepasara. Su modo de ser impulsivo le llevó a dedicarse en su juventud a manifestaciones artísticas principalmente escultóricas en donde el artista tiene una mayor cercanía con su obra, la lleva a cabo él mismo, cosa que se pierde con la arquitectura que por encargo papal acepta en muchas ocasiones principalmente en el segundo tramo de su vida. Su concepción anuncia la próxima arquitectura barroca.

Los frescos de la bóveda de la Capilla Sixtina representan la visión más perfecta de su creencia neoplatónica, que afirmaba que la belleza de la figura humana tiene un carácter divino; también en esta misma creencia se encuentra el significado de las tumbas de los Médici, donde la zona inferior simboliza el mundo material en contraposición de la arquitectura iluminada por la cúpula de la sacristía Nueva, que representa el mundo espiritual.

Miguel Ángel

Como pintor, tuvo honda influencia en la generación posterior manierista. Tintoretto se ve influido por su dibujo, las formas anatómicas de los cuerpos y sus torsiones, escorzos y posturas forzadas.

Su proyecto de la basílica Vaticana en la que trabajó durante casi veinte años de su vida simplifica el proyecto que ideó para la misma Bramante, si bien mantiene la estructura en cruz griega y la gran cúpula. Miguel Ángel creaba espacios, funciones envolventes de los elementos principales sobre todo la cúpula, elemento director del conjunto.

Por lo que se refiere a la escultura, su David representó no ya una vuelta a modelos de la Antigüedad grecolatina sino que, por primera vez, se realizaba una obra que los superaba. Muchas de sus obras están inacabadas (non finito, en italiano), pero debe diferenciarse entre aquellas en las que el autor, intencionadamente, dejaba partes sin hacer, como los tondi Taddei y Pitti, de aquellas otras que no llegó a acabar a causa de factores externos.

-Opinión personal: Miguel Ángel es uno de esos hombres completos, que se dedicaron en su vida a hacer de todo, no sólo fue pintor, sino escultor y arquitecto, y además conocido por todo el mundo. Hoy en día se le conoce por obras de todos los tipos, ha destacado desde la escultura hasta la pintura. No hay quien conozca la creación de Adán, o el David.Desde luego fue una persona que llegó a lo más alto.

Miguel Ángel

Juicio Final

Miguel Ángel

La creación de Adán

Miguel Ángel

Santo entierro

Lavinia Fontana

-Nombre: Lavinia Fontanna-Nace: Lavinia Fontana nació en 1552 en Bologna, Italia-Muere: Roma, el 11 de agosto de 1614.-Estudios: Academia de Roma-Estilo: muy cercano al manierismo. Clasicismo

Lavinia Fontana

-Biografia: Era hija del pintor Prospero Fontana, uno de los líderes de la escuela de Bolonia de la época, que enseñó a su hija el oficio. El estilo de Lavinia será, efectivamente, muy cercano al manierismo tardío que practicaba su padre. Ya desde muy joven se hizo un nombre como pintora de pequeñas obras de gabinete, principalmente retratos.

Fontana se casó en 1577 con Gian Paolo Zappi, un rico discípulo de su padre. Siguió pintando durante su matrimonio para ayudar a la familia mientras su esposo se encargaba de la casa y asistía a su mujer como ayudante. La familia se trasladó a Roma en 1603 por invitación del papa Clemente VII. Obtuvo el mecenazgo de los Buoncampagni.

Gradualmente fue adoptando el estilo clasicista de los Carracci contemporáneos de esta (y líderes de la escena artística bolognesa con su academia de postulados clásicos opuestos al Manierismo y al naturalismo de Caravaggio, a quienes se unieron posteriormente Guido Reni y Domenico Zampieri), con un colorido fuerte casi veneciano.

Lavinia Fontana

Recibió la influencia de artistas como Correggio y Scipione Pulzone.

Fue admitida en la Academia de Roma.

-Opinión personal:Para ser sincera, lo primero que me hizo ponerla aquí fue el hecho de que era una mujer. La historia está repleta de pintores famosos, pero no de mujeres, así que me decidí a buscar alguna y la encontré a ella.La verdad es que no me atrae especialmente, sus cuadros son muy típicos de la época según mi punto de vista.

Lavinia Fontana

Minerva vistiéndose

Lavinia Fontana

Noli me tangere

Lavinia Fontana

Sagrada Familia

Velázquez

-Nombre: Diego Rodríguez

de Silva y Velázquez-Nace: 6 de junio de 1599

Sevilla, España-Muere: 6 de agosto de 1660

Madrid, España-Estilo: Barroco estilo pictorico

Velázquez

Biografia: Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (Sevilla, 6 de junio de 1599 – Madrid, 6 de agosto de 1660) conocido como Diego Velázquez, fue un pintor barroco, considerado uno de los máximos exponentes de la pintura española y figura indiscutible de la pintura universal.

Pasó sus primeros años en Sevilla donde desarrolló un estilo naturalista de iluminación tenebrista por influencia de Caravaggio y sus seguidores. Se trasladó a Madrid y a los 24 años fue nombrado pintor del rey, y cuatro años después fue ascendido a pintor de cámara, el cargo más importante entre los pintores del rey. A esta labor dedicó el resto de su vida. Su trabajo a partir de entonces consistía en pintar retratos del rey, de su familia, así como otros cuadros para decorar las mansiones reales. Su estilo evolucionó hacia una pintura de gran luminosidad con pinceladas rápidas y sueltas. En esta evolución tuvo mucho que ver el estudio de la colección real de pintura y su primer viaje a Italia donde estudió tanto la pintura antigua como la contemporánea. En su madurez, a partir de 1631, pintó grandes obras como La rendición de Breda. En su última década su estilo se volvió más esquemático y abocetado alcanzando un dominio extraordinario de la luz. Este periodo se inauguró con el retrato del papa Inocencio X, pintado en su segundo viaje a Italia y a él pertenecen sus dos últimas obras maestras: Las Meninas y Las Hilanderas.

Velázquez

Su catálogo consta de 120-125 obras. El reconocimiento como pintor universal se produjo tardíamente, hacia 1850. Alcanzó su máxima fama entre 1880 y 1920, coincidiendo con los pintores impresionistas franceses para los que fue un referente. Manet se sintió maravillado con su pintura y lo calificó como «pintor de pintores» y «el más grande pintor que jamás ha existido».

-Opinión personal: Mi descripción para un cuadro de Velázquez es "bonito", no sé por qué, pero cuando veo uno de sus cuadros es lo que pienso. Son bonitos a la vista, atractivos. Me gusta su dibujo.

Velázquez

Venus delante del espejo

Velázquez

Meninas

Velázquez

La costurera

Gentileschi

Nombre: Artemisia Lomi GentileschiNace: Roma, 8 de julio de 1593Muere: Nápoles en 1654 a los 57 años.Estilo:Barroco. Estilo caravaggismo violento

Gentileschi

Biografia: Fue una pintora caravaggista italiana, hija del pintor toscano Orazio Gentileschi (1563-1639).

Vivió en la primera mitad del siglo XVII. Tomó de su padre, Orazio, el límpido rigor del dibujo, injertándole una fuerte acentuación dramática, tomada de las obras de Caravaggio, cargada de efectos teatrales; elemento estilístico que contribuyó a la difusión del caravaggismo en Nápoles, ciudad a la que se trasladó en 1630.Artemisia Gentileschi está considerada como una de los primeros pintores barrocos, de los más completos de su generación, imponiéndose por su arte en una época en la que las mujeres pintoras no eran aceptadas fácilmente. Pintó cuadros históricos y religiosos en un momento en que estos temas heroicos eran considerados inadecuados para el espíritu femenino.

Retocó y modificó obras de su padre, dotándolas de un realismo que antes no tenían. Les añadió una atmósfera dramática, acentuando el claroscuro a la manera de Caravaggio, contribuyendo así a que este estilo madurase. Representa así un caravaggismo violento.

-Opinión personal: Una mujer que supo superar la época y llegar a la fama, aunque sus cuadros saliesen de lo normal (tal vez fuese eso lo que la ayudó a ascender).Me sorprende el hecho de la brusquedad que llevan sus cuadros, pero no me parece mal, fue una persona innovadora, pues se salía de la época, haciendo lo que quería y destacando

Gentileschi

Judith decapitando a Holofernes

Gentileschi

Judith y su doncella

Gentileschi

Susana y los viejos

Delacroix

-Nombre: Ferdinand-victor-egene Delacroix-Nace: Charenton-saint-maurice, francia el 26 de abril de 1798-Muere: 13 de agosto de 1863 en Paris.-Estilo: Romanticismo

Delacroix

-Biografia: Pintor francés cuya obra constituye un gran exponente del romanticismo del siglo XIX y cuya influencia se extendió hasta los impresionistas. Delacroix nació el 26 de abril de 1798 en Charenton-Saint Maurice, y fue discípulo del pintor francés Pierre Guérin. Recibió una formación neoclásica dentro de la escuela del pintor francés Jacques-Louis David, pero su estilo se vio influenciado por el rico colorido y la opulencia de maestros anteriores, como Petrus Paulus Rubens y Pablo Veronés. También absorbió el espíritu de su contemporáneo Théodore Géricault, cuyas primeras obras representan la acción violenta, el amor a la libertad y el romanticismo en ciernes del turbulento periodo postnapoleónico. La carrera artística de Delacroix empezó en 1822 cuando su primer cuadro, Dante y Virgilio en los infiernos (1822, Louvre, París), fue aceptado en el Salón de París. En 1824 obtuvo un gran éxito popular con Las matanzas de Kíos (Louvre), que representa el tema heroico de la lucha de los griegos por la independencia. En 1825 viajó a Inglaterra donde estudió la obra de los pintores ingleses. La influencia de Richard Parkes Bonington, que pintaba con colores brillantes, se manifiesta en obras posteriores de Delacroix como La muerte de Sardanápalo (1827, Louvre). Esta exuberante obra de madurez, de gran colorido, violencia y fastuosidad, muestra a mujeres, esclavos, joyas y telas combinados en una composición delirante, casi orgiástica. El tema del cuadro es la decisión que toma un rey de la antigüedad de destruir sus posesiones (incluidas sus esposas) antes de suicidarse.

Delacroix

Su obra más romántica y tal vez la más influyente es La libertad guiando al pueblo, también conocida como La barricada (1830, Louvre), una glorificación semialegórica de la idea de libertad. Este cuadro, que le valió la Legión de Honor, confirmó la clara división entre la pintura romántica, que resaltaba la importancia del color y el espíritu, y el concurrente neoclasicismo (de cuyo desarrollo Jean Auguste Dominique Ingres fue una de las figuras prominentes), que hacía más hincapié en la importancia del dibujo y en el distanciamiento respecto al tema. Delacroix fue durante toda su vida el pintor romántico más importante de Francia. Un viaje al norte de África en 1832 le proporcionó un amplio repertorio temático que plasmó en más de 100 cuadros de gran sensualidad. Recibió además muchos encargos oficiales para hacer murales y decorar el techo de diversos edificios gubernamentales. Muchas de sus últimas obras, en especial las pinturas de animales, escenas de caza y temas marinos, son excepcionales, pero otras exhiben una cierta aridez en su ejecución y falta de inspiración. También ilustró varias obras de William Shakespeare, Walter Scott y Johann W. von Goethe. La técnica de Delacroix, de grandes contrastes de color, que aplicaba con pequeños golpes de pincel creando un particular efecto de vibración, influyó de forma importante en los impresionistas. También es célebre por sus Diarios, en los que se manifiesta su talento literario y expresa sus opiniones sobre el arte, la política y la vida. Delacroix murió el 13 de agosto de 1863 en París

-Opinión personal: Es una persona con una amplia variedad de temática, pues dibuja sobre temas muy diversos, aunque bien es cierto que parece resaltar la temática de la guerra y la sensualidad.Conozco varios cuadros suyos, y da la casualidad que estaban en el libro de historia, es por ello que digo que parece ser su punto fuerte la guerra y la historia.Son cuadros bastantes oscuros, pero llamativos.

Delacroix

La barricada

Delacroix

Dante y Virgilio en los infiernos

Delacroix

Las matanzas de quios

Van Gogh

-Nombre: Vincent Willem van Gogh-Nace: 30 de marzo de 1853 zundert, paises bajos-Muere: 29 de Julio de 1890 Auvers-sur-oise Francia. A los 37 años.-Estilo: Postimpresionismo

Van Gogh

-Biografia: Vincent Van Gogh produjo todo su trabajo (unas 900 pinturas y 1.600 dibujos) durante un período de solamente 10 años (etapa de 1880-90) hasta que sucumbió a la enfermedad mental (posiblemente un trastorno bipolar o un síndrome de epilepsia). Decidió ser pintor cuando tenía 27 años y siempre quiso reflejar la vida en sus obras. Su carrera pictórica está marcada por los lugares donde vivió y trabajó. Así se aprecia en la primera etapa de Holanda (1880-1886), donde la pintura tradicional y popular de este país, exclusivamente en colores terrosos, fueron lo que más influyó en obras como Los comedores de patatas y las pinturas sobre los tejedores. Realizó numerosos dibujos de mineros, de personajes populares y copió obras de su pintor favorito Millet.

-Opinión personal: Los cuadros de este autor son de mis favoritos, me encanta el dibujo y el estilo. Además me sorprente la enorme cantidad que hizo en tan poco tiempo. Me lo imagino todos los días en su casa peleándose con el pincel y creando un cuadro tas otro.Lástima que cayese enfermo.

Van Gogh

Cráneo fumando un cigarrillo

Van Gogh

Dormitorio de van Gogh en Arles

Van Gogh

La noche estrellada

Picasso

-Nombre: Pablo Ruiz Picasso (Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso)-Nace: 25 de octubre de 1881 en Málaga, España-Muere: 8 de abril de 1873 en Mougins, Francia a los 91 años-Estudios: Escuela de Bellas artes de Barcelona-Estilo: Clasicismo, surrealismo y cubismo

Picasso

-Picasso nació en Málaga el 25 de octubre de 1881, hijo de María Picasso López y del profesor de arte José Ruiz Blasco. Realizó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, sorprendiendo a sus profesores por su rapidez e intuición: un desnudo masculino, realizado en un solo día, cuando disponía de todo un mes, le abrió las puertas. Se trasladó a Madrid, para ingresar en San Fernando, pero se escapa a Toledo para admirar y saborear a El Greco, recién descubierto. En abril de 1899 vuelve a Barcelona y se confronta a la vanguardia modernista, aquella horda de rebeldes, hedonistas y vitales, que leen a Nietzsche y escuchan a Wagner. Se llaman Rusiñol, Casas, Utrillo. Se traslada a París y elige, como maestros a Gauguin, Toulouse-Lautrec, Cézanne. Acierta al escoger su nombre de guerra (con dos eses, como Matisse, Poussin o Rousseau), y acierta al emigrar a otra patria.

La obra de Picasso fue evolucionando en el tiempo permitiendo clasificarla en periodo azul, periodo rosa y cubismo analítico y sintético. Muchos de sus últimos cuadros están basados en las obras de los grandes maestros del pasado como Velázquez, Courbet, Delacroix y Manet. Además de en la pintura de cuadros, Picasso trabajó en cientos de litografías; se interesó por la cerámica, realizando unas dos mil piezas, además de importantísimas esculturas y grabados con los que retornó a los temas primitivos: el circo, las corridas de toros, el teatro y las escenas eróticas.

Picasso

A lo largo de toda su vida la obra de Picasso se expuso en innumerables ocasiones. La más inusual de ellas fue la que le dedicó el Louvre en 1971 con motivo del 90 cumpleaños del artista; hasta entonces nunca se había expuesto en el museo parisino la obra de ningún artista vivo.

Falleció el 8 de abril de 1973, sus restos fueron trasladados al castillo de Vauvenargues, al pie de la montaña Sainte-Victoire, la amada de Cézanne que asistió a su derrumbe final. Una tormenta de nieve, inesperada y anómala en aquella época del año, acompañó el entierro, como si la naturaleza, cuyo fruto tempestuoso había sido el artista, quisiera participar en el adiós

-Opinión personal: para mi Picasso es sencillamente un caos, jamás entendí sus cuadros ni jamás los entenderé, tengo que mirarlos muy fijamente para darme cuenta de lo que el quiere indicar (y tengo que leer el título), es un autor complicado.

Picasso

Guernica

Picasso

Las señoritas de Avignon

Picasso

Evocación. El entierro de Casagemes

David

Nombre: David, Jacques LouisNace: Paris, Francia el 30 de agosto de 1748Muere: Bruselas, Bélgica el 29 de diciembre de 1825Estudio: Academia de ParisEstilo: Neoclasicismo

David

Biografía: Jacques Louis David es el fundador del Neoclasicismo francés. Nació en París en 1748, iniciándose en la pintura a temprana edad. Se formó en el taller de Vien, pasando después a la Academia de París (1766), obteniendo como premio una pensión para trasladarse a Roma. Allí descubrió la Antigüedad clásica, interesándose por la pintura idealista de los Carracci durante su breve estancia en Bolonia. En Roma también se interesaría por Rafael y Poussin. En la Ciudad Eterna será captado por los teóricos del Neoclasicismo, Winckelmann y Mengs especialmente. Años después realizaría un segundo viaje a Roma, estancia que duró cinco años, adoptando una técnica tenebrista aprendida de Caravaggio. Simultanea grandes composiciones históricas con retratos para ganarse la vida. De regreso a París, se vio inmerso en la Revolución Francesa, participando activamente y ocupando importantes cargos, hasta convertirse en el pintor oficial de la Revolución. Su amistad con Robespierre le llevará a la cárcel, siendo liberado en 1795 para convertirse en el retratista oficial de Napoleón, preocupándose por la captación psicológica de los modelos. Su escuela se convirtió en la más famosa de Europa, recibiendo jóvenes de diversos países, entre los que destacan los españoles José de Madrazo y Juan Antonio Ribera, estandartes del Neoclasicismo español. David rechazó importantes cargos para realizar grandes composiciones cargadas de significado ideológico, realizadas con un delicado dibujo y un cromatismo cálido y variado. En 1814 fue desterrado, tras la caída de Napoleón, retirándose a Bruselas y dedicándose especialmente al desnudo, obras que anuncian las que realizará su discípulo Ingres en el Romanticismo. Fue en Bruselas donde falleció David a los 77 años, en 1825.

David

Juramento de los horacios

David

La muerte de Marat

David

La muerte de Sócrates

Correa

Nombre: Juan Correa de VivarNace: En 1510 en Mascaraque, ToledoMuere: El 16 de abril de 1566Estilo: Renacentista maduro.

Correa

Biografía: Este artista que nació en Toledo, fue uno de los mejores representantes del Renacimiento maduro. En su obra plena se aprecian ya los rasgos del Manierismo. Estos rasgos se detectan en sus figuras estilizadas, casi etéreas, que se distribuyen en unas hermosas composiciones de marcado ritmo visual. La influencia es claramente la de los grandes manieristas florentinos, romanos y venecianos, como Rosso, Pontormo, Correggio o Parmigianino. Pero también le debe mucho a la escuela de manieristas de El Escorial, como Zuccaro, Tibaldi o Navarrete.Los colores que emplea son artificiales, suaves, con predominio de la luminosidad en rosas, azules y amarillos, que marcan un tono más bien frío. Sus figuras son algo más sólidas al principio, pero al evolucionar su estilo ganan espiritualidad. Sus movimientos, llenos de gracia, parecen obedecer a los dictados de una sutil coreografía que conduce la vista en giros y zig-zags hasta el motivo principal de las escenas, como ocurre en la preciosa Anunciación que, como muchas de sus obras de gran formato, se encuentra en las salas del Museo del Prado.

Correa

Anunciación

Correa

La adoración de los pastores

Correa

San Esteban o Imposición de la casulla a San Ildefonso

Klinger

-Nombre: Max Klinger-Nace: Leipzig, 18 de febrero de 1857-Muere: Großjena, 5 de julio de 1920-Estilo: Al principio surrealista, Grafico Simbolista

Klinger

-Biografía: Inició su formación en Karlsruhe en 1874, trasladándose a Berlín al año siguiente, siendo discípulo de Gussow y de Böcklin. Su interés se centró en un primer momento en los grabados, publicando un total de trece series, siendo de gran interés para De Chirico y los surrealistas.Su vinculación a la pintura surgió en 1882 cuando recibió el encargo de decorar la Villa Albers en Steglitz. Al año siguiente se trasladó a París para interesarse por las obras de Puvis de Chavannes, Goya y Gustavo Doré. En 1886 se trasladó a Roma donde empezó a interesarse por la escultura, sintiéndose atraído por el idealismo de Rodin para pasar al realismo de sus obras más conocidas, entre ellas el monumento a Beethoven que se exhibió en la exposición de la Secession de Viena en 1902, donde Klimt presentó su Friso Beethoven. Klinger se estableció definitivamente en Grossjena, en las cercanías de Naumberg, donde falleció. Sus obras interesaron especialmente a simbolistas y decadentes.

-Opinión personal: Los cuadros que he visto sobre este autor me transmiten una gran soledad, a pesar de que son surrealistas. No sabría explicar el por qué, pero son cuadros que no me llenan

Klinger

La hora azul

Klinger

Paisaje a orillas del Unstrut

Klinger

Parte del Friso de Beethoven

Coello

-Nombre: Claudio Coello.-Nace: Madrid 1642-Muere: Madrid el 20 de abril de 1693-Estilo: Barroco

Coello

-Biografía: Fue un pintor barroco español, influido por muchos otros artistas, incluido Diego Velazquez quien tambien descendia de portugueses. Coello es considerado el último gran pintor español del siglo XVII.Afincado en Madrid, inició su educación artística en el taller de su padre, sin embargo su verdadera formación transcurre en el taller de Francisco Rizi. Más tarde viajó a Italia, pero no se sabe mucho de su estancia en aquellas tierras y sólo existe un dibujo de la casa de Rienzi en Roma hecho por Coello. El gusto por los motivos clásicos y la influencia de sus pintores, como la de Carlo Dolci, que se percibe en su primer lienzo conocido, Jesús a la puerta del Templo, firmado en 1660 y conservado en el Museo del Prado. Cuatro años más tarde realiza una obra importante: Triunfo de San Agustín, cuya aparatosa escenografía delata la influencia flamenca.

-Opinión personal: Cómo dice, Coello parece ser el último de la época, pues tiene el mismo estilo, pero parece ser que después de él no aparece ningún pintor con estas característicasSupongo que será de esos autores que serán más recordados por el hecho de estar en un momento específico que por su arte, debido a que es el último.

Coello

Jesús niño en la puerta del templo

Coello

Sagrada forma

Coello

Triunfo de san Agustín

Winterhalter

Nombre: Franz Xaver WinterhalterNace: El 20 de abril de 1805 en MenzenschwandMuere: Francfort del Meno el 8 de julio de 1873Estudios: Fue litógrafo. Academia de artes de MunichEstilo: Neo clásico posteriormente neo-rococo

Winterhalter

Biografía: Los retratos de Winterhalter eran apreciados por su sutil intimismo. La naturaleza de su atractivo no es difícil de explicar. La imagen de sus modelos da al observador una impresión de deseo o de una necesidad de protección. No sólo disponía de una gran habilidad para crear composiciones casi teatrales con sus modelos, sino que también fue un experto en el arte de combinar la textura de los tejidos, pieles y joyas, para los que dedicaba tanto esmero como para los rostros. Pintaba con rapidez y continuidad, diseñando la mayoría de sus composiciones directamente en el lienzo. Sus retratos son elegantes, refinados y agradablemente idealizados.

Respecto al método de trabajo de Winterhalter, se cree que debido a la práctica que había adquirido dibujando y representando figuras pintaba directamente en el lienzo sin hacer estudios preliminares. Él mismo decidía el vestido y la postura de la modelo. Pintaba delicadamente, utilizando pinceladas rápidas pero impersonales. Su estilo era suave, cosmopolita y creíble. Muchos de los retratos fueron copiados o reproducidos en su taller como litografías.

Winterhalter

Como artista Winterhalter es difícil de clasificar, pues existen pocos pintores con los que pueda compararse y no encaja en ninguna escuela específica. Sus primeras influencias son neoclásicas pero su estilo posterior puede ser descrito como neo-rococó. A su muerte su obra cayó en desgracia, siendo considerada demasiado romántica, brillante y superficial. Poco se sabe sobre él a nivel personal y su arte no fue revalorado hasta época reciente. Sin embargo, una gran exhibición de su obra en la National Portrait Gallery de Londres y en el Petit Palais en París en 1987 recuperó su popularidad. Sus pinturas se exhiben actualmente en los principales museos europeos y americanos. El Palacio de Liria de Madrid alberga al menos dos obras suyas, entre ellas el destacable “Retrato de Eugenia de Montijo”.

-Opinión personal: Me cuesta creer que tales obras hayan sido hechas sin estudios preliminares, con simples pinceladas. Están tan bien hechas que cuesta creerlo. Como bien dice es difícil meterle en un grupo, porque su estilo es distinto a los vistos anteriormente

Winterhalter

La emperatriz Eugenia rodeada de sus damas de compañía

Winterhalter

Retrato de Eugenia de Montijo

Winterhalter

Retrato de Leonilla

Toulouse

-Nombre: Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa Tapié de Celeyran-Nació: 24 de Noviembre de 1864 en albi Francia.-Murió: 9 de septiembre de 1901 Saint-Andre-du-Bois Francia-Estilo. Post impresionismo.

Toulouse

-Biografía:Pintor francés (1864-1901). Nació en el seno de una familia noble que en 1872 se instaló en París, pasó sin embargo su adolescencia en diversas poblaciones occitanas y de Cataluña francesa. Dos graves caídas consecutivas provocaron el defectuoso desarrollo de sus piernas. De nuevo en París (1882), se integró en grupos artísticos y se formó al lado de León Bonnat y Fernand Cormon. A los veinte años, habiendo ya conocido a través de Emile Bernard la obra de Cézzanne, abrió su propio taller; conoció a Degas y empezó a exponer en colectivas.

Conoció más tarde a Van Gogh y en 1888 expuso en Bruselas, donde volvería a exponer en 1892 y 1894. Desde su inauguración en 1889 frecuentó el cabaret parisiense Moulin Rouge, al tiempo que, junto a su íntimo amigo Maurice Joyant, llevaba la galería Goupil desde que se enfermó Theo Van Gogh. En 1893 compartió una exposición con Charles Maurin y recibió consejos de Whistler.

Incansable viajero, trabajó y expuso en diversas poblaciones de Francia, así como en Londres y visitó varias ciudades europeas. Su admiración por Goya y el Greco arrancan de su estancia en Madrid y Toledo. En 1899 se vio obligado a realizar una cura de dos meses en una clínica de Neuilly, producto de un avanzado alcoholismo. Aprovechó este reposo forzado para componer la serie de dibujos titulados En el circo. En 1901, estando en Toussant, sufrió un ataque de parálisis que le acarreó la muerte. A causa de su defecto físico Toulouse Lautrec se mantuvo un tanto apartado de las relaciones aristocráticas de su familia, hallando refugio en el alcohol y en la vida de cabarets, donde encontró los principales temas de su obra.

Toulouse

Abundan también en sus dibujos las escenas de circo, espectáculo al que era aficionado, así como dibujos y caricaturas de artistas de teatro. De sus cuadros pintados al aire libre cabe destacar: Bailarina; la dama de la sombrilla y La dama del jardín. Como pintor abundan en su producción técnica híbridas o poco ortodoxas (como los óleos sobre papel o cartón), y a menudo las figuras están simplemente encajadas y sin acabar. Sobresalen de su obra el impresionante retrato: Carmen, de frente; Baile en el Moulin Rouge; El paseo del Moulin Rouge (en la imagen); El retrato de Oscar Wilde, El aseo, etc. Su obra patentiza su fervorosa admiración por Degas, de quien adoptó, aparte alguna coincidencia de temática, la audacia de los encuadres y escorzos y el trazo alargado de sus cuadros al pastel.

-Opinión personal: La verdad es que sus cuadros me resultan algo tétricos, no puedo evitarlo. Se nota de la época que es y quienes eran sus compañías, aunque bien es cierto que no dibuja tan parecido como Van Gogh.

Toulouse

La inspección medica

Toulouse

La pelirroja de blusa blanca

Toulouse

Suzanne Valadon

Dalí

-Nombre: Salvador Felipe Jacinto Dali i Domenech-Nace: 11 de mayo de 1904 en Figueras España-Estudio: Escuela de bellas artes.-Estilo: Surrealismo

Dalí

-Biografía: Salvador Felipe Jacinto Dalí nació en la localidad catalana de Figueras, España, el 11 de Mayo de 1904. Pronto mostró habilidades para el dibujo, y su padre, que era notario, lo envió a Madrid a estudiar en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, de donde sería expulsado años después. Sus primeras obras, como "Muchacha en la ventana", estaban dentro de una línea naturalista y minuciosa que producía una ambigua sensación de irrealidad, la que se acentuaría más tarde.

En 1928, impulsado por el pintor catalán Joan Miró, marchó a París y se adhirió al movimiento surrealista, sin embargo, con su exposición de 1933 conoció la fama internacional. Fue entonces cuando comenzó a llevar una vida social llena de provocaciones y excentricidades. Tal actitud fue considerada por algunos como una forma de comercializar sus cuadros y sumada a su falta de postura política, condujeron a su expulsión del grupo surrealista. Durante este período puso en práctica su "método de interpretación paranoico-crítico", basado en las teorías del psicoanálisis, asociando elementos delirantes y oníricos en un lenguaje pictórico realista.

Dalí

Durante la Segunda Guerra Mundial, se instaló en Estados Unidos, cerca de Hollywood, donde colaboró con algunas películas. A fines de la década de 1940 regresó a España e inició una etapa de carácter místico basada en composiciones famosas como "La última cena", sobre la obra del italiano, Leonardo da Vinci. Posteriormente, alternó la pintura con el diseño de joyas y la ilustración de libros. Mientras tanto, las exposiciones antológicas de su obra se sucedieron (Nueva York, 1966; París, 1979; Madrid, 1982), y, a medida que sus intervenciones públicas decrecían, la polémica dio paso a un renacido interés por su pintura.

En 1974 se inauguró en Figueras, su pueblo natal, el Museo Dalí. Ocho años más tarde falleció Gala, su musa, lo que lo hizo disminuir su actividad artística. Salvador Dalí fue junto a Pablo Picasso y Joan Miró, uno de los grandes representantes de la pintura española del siglo XX.

-Opinión personal: para mi Dalí es uno de esos pintores extraños, que no saben que pintar y deciden hacer el mundo deformado. Es cierto que dan cierta impresión y sensaciones, pero son extraños, los mires por donde los mires no sabes por dónde cogerlos.

Dalí

Construcción blanda con judías hervidas

Dalí

La persistencia de la memoria

Dalí

Muchacha en la ventana

Matta

-Nombre: Roberto Sebastián Antonio Matta Echaurren, mas conocido como Matta-Nace: El 11 de noviembre de 1911 en Santiago, Chile-Muere: 23 de noviembre del 2002 a los 91 años en Civitavecchia, Italia.-Estudios: Clases vespertinas de dibujo a mano alzada en la escuela de bellas artes. Escuela de arquitectura de la universidad católica de chile.-Estilo: Surrealista

Matta

-Biografía: Las obras de Matta revelan su deseo de expresar las imágenes del subconsciente a través de metáforas visuales. El impacto de estas pinturas de fuerte carga psicológica en el mundo del arte ayudó a perpetuar el movimiento surrealista y estableció a Matta como un líder en su especialidad.

Las influencias de su juventud tuvieron un gran efecto en su arte; la mayoría de sus ideas originales se derivaron de esas experiencias tempranas.

Roberto Matta nació el once de noviembre en Chile, 1911, y experimentó la falta de estabilidad económica y política que aquejaba su patria. Además de la inflación, Chile estaba bajo la presión de huelgas y juntas militares. Las condiciones de vida no eranfavorables, pero ocasionaron emociones profundas dentro de Matta que luego se revelarían en su arte. En 1932, Matta salió de Chile como reacción a la situación política después de la elección de Arturo Alessandri, un político conservador que no apoyaba las clases laborales.

Matta pasó a Londres, Roma, Nueva York y París. Mientras viajaba y vivía en estos lugares, el pintor leyó la literatura de Mallarmé y Lautréamont. También se relacionó con personas influyentes en los estudios del arte, literatura y la poesía como Gabriela Mistral, poeta Chilena, y Federico García Lorca, un miembro del "Grupo de 1927" de España.

Este grupo de poetas utilizaba imágenes obscuras y metáforas para presentar temas cosmológicos. Sus ideas tuvieron un impacto muy grande en el arte temprano de Matta. En "La Tierra es el Hombre", por ejemplo, la creación de la tierra revela sus imágenes mentales del nacimiento y del renacimiento de su identidad como exiliado. Su representación de la tierra también revela imágenes del caos geográfico y político del Chile de su juventud. Por eso, esta pintura muestra "un regreso al concepto de la tierra nacida del caos."

Matta pintó las fuerzas terrenales como representantes de sus impulsos psicológicos. Combina las imágenes de la tierra y del cuerpo humano con el uso de colores brillantes, para revelar las fuerzas salvajes inherentes en los dos. En su obra, trataba de crear un mensaje sobre la evolución del hombre desde una criatura bárbara a un ser racional.

Matta

En París, Matta se relacionó con el movimiento surrealista a través de artistas como André Breton y Marcel Duchamp. En esta época empezó a pintar e incorporar sus creaciones inconscientes en su arte, combinando los reinos del pensamiento racional e irracional; "la transformación estructural de las imágenes de la mente." En el arte de Matta, las figuras vegetales, las rocas y el hombre representan metáforas de las fuerzas de la naturaleza (véase por ejemplo "Rocas").

Matta se convirtió en un líder en el mundo del arte surrealista y ejerció su influencia en muchos artistas jóvenes como Jackson Pollock. En general, las pinturas de esta época temprana en la vida de Matta exploran la posibilidad de representar los impulsos psicológicos a través de las imágenes artísticas, un tema que continuó desarrollando en su arte posterior.

Los esfuerzos artísticos de Matta perpetuaron la influencia del movimiento surrealista dentro de Chile y otros países. Matta revolucionó los conceptos del arte por sus percepciones artísticas y psicológicas del mundo y de la mente.

-Opinión personal: se trata de otro pintor surrealista, del cual se ven cuadros que no parecen hechos por alguien de tal nivel, aunque en el fondo oculten algún significado.A primera vista se podría decir que sus cuadros están pintados por un niño pequeño, pero sabiendo lo que intenta dibujar, es más comprensible.

Matta

El primer gol del pueblo chileno

Matta

La vida allende la muerte

Matta

Morfología psicológica