María teresa Sánchez PenaEducación Artística

McCurry

-Nombre: Steve McCurry

McCurry

-Biografía: Colaborador habitual de National Geographic y de numerosas publicaciones fotográficas, el reconocimiento le llegó de la mano de la que fue su mejor fotografía.Fue en 1984 cuando realizó la toma: el rostro de una muchacha afgana en el campamento de refugiados de Nasir Bagh en Peshawar (Pakistán).Los ojos de la chica dieron la vuelta al mundo en la que fue la portada más sonada de National Geographic.Diecisiete años después, McCurry quiso averiguar qué había sido de la chica, de la que no conocía ni su nombre, por lo que decidió volver a la región fronteriza entre Afganistán y Pakistán . Era su última oportunidad de localizarla, pues el campamento de refugiados sería cerrado. Para identificar con seguridad a la chica en caso de encontrarla se ha procedió a escanear el iris de sus ojos a partir de la fotografía.Acompañado en su búsqueda por Rahimullah, un importante periodista del país, sólo obtenía falsas pistas, mujeres con un sorprendente parecido físico, rumores de que falleció a los trece años de edad a causa del parto de su primer hijo, ...

McCurry

Desalentado regresa a Estados Unidos, aunque dejando a Rahimullah continuar con la búsqueda.Rahimullah encuentra a un hombre que asegura ser el hermano de la muchacha de la foto, así que junto a Boyd Matson, compañero de McCurry, se presentaron en su casa.Afortunadamente lograron obtener el permiso del marido y de sus tres hermanos para hablar con ella y verla, pero con el rostro oculto tras un velo.Ya sabían su nombre: Sharbat Gula.La periodista Carrie Regan, encargada de hablar con ella y hacerle unas fotos, dijo de su entrevista con la refugiada que pertenecía a la etnia pastún, casada y con tres hijas. Se desconocía su año de nacimiento, pero calculaba que tenía alrededor de 30 años.Finalmente ,tras la autentificación del iris e investigaciones del FBI, se llega a la conclusión que se trata de la misma persona, por lo que Steve McCurry se desplazó inmediatamente a Pakistán, donde se produjo el encuentro entre ambos.Autorizado a volver a fotografiarla, las nuevas imágenes de Sharbat muestran el deterioro causado por el paso del tiempo debidas a la marginación propia de su sexo y las penalidades de ser una refugiada.

McCurry

-Opinión personal: La foto de este hombre dio la vuelta al

mundo, y es realmente impactante.

Hace años que la vi y oí la historia, así que me decidí a añadirle a esta lista, no podía faltar, es una de la fotografías más conocidas del mundo.

McCurry

Kanjo Take

-Nombre: Kanjo Take

Kanjo Take

-Biografía: Licenciado en Bellas Artes en la "Escuela de Bellas Artes" de Granada, EspañaLicenciado en Fotografía y comunicación verbal/audiovisual en el College of Fine Arts de Berlín, catedrático BraunVarias estancias en Japón, Inglaterra, Suiza y EspañaDirector artístico en agencias internacionalesExcursiones fotográficas a China, EE.UU., Australia, India y RusiaDesde 1982 trabaja como diseñador fotográfico autónomo en Hamburgo, Alemania

Kanjo Take es miembro de la junta directiva de 'Bund Freischaffender Foto-Designer' BFF (Asociación alemana de fotógrafos autónomos). Su trabajo es famoso por tener una reducción de forma clara y estética. Kanjo Take tiene entre sus clientes a Steinway & Sons, Martini, Beck's, Warsteiner, Deutsche Bank, Olympus Europa, Unilever, Gruner + Jahr, Adidas y Johnnie Walker.-Opinión personal: Tiene un bonito estilo, simple pero a la vez complejo, no sabría explicarlo exactamente con palabras. Sus fotos tienen un atractivo llamativo, pero no es excesivo. Me gusta

Kanjo Take

Kanjo Take

Rubén Duro

Nombre: Rubén Duro

Rubén Duro

BiografíaRubén Duro nació en 1963 en Barcelona, donde se hizo biólogo especializado en zoología. Completó su educación con un master en gestión medioambiental y ha contribuido con la realización de artículos de prensa y reportajes de TV/vídeo a la historia natural. Duro publicó sus fotos de microscopio en National , El País Semanal, El Semanal, Animales de National Geographic y Bichos. Sus premiados documentales han sido emitidos por TV España, TVE Etorno Films, TVE Tiempo, TV3 & Canal Seasons Además, ha sido autor, director, cámara y productor de muchos documentales de vídeo.

-Opinión personal: Es extraño el trabajo de este hombre, que se ha dedicado a crear fotos sobre seres microscópicos y hacer de ello una profesión. Debe tener un gran interés por el mundo microscópico para ello.Desde luego, es algo digno de admirar en cierto sentido.

Rubén Duro

Bill Brandt

-Nombre: Bill Brandt-Nace: 1904 en Hamburgo-Muere: 20 de Diciembre del 1983

Bill Brandt

-Biografía: Se interesa por la fotografía a partir de los 20 años, cuando todavía residía en Viena. Este gran maestro de la fotografía, optó por resaltar valores como la poesía, la justicia y el amor.

En 1929 se muda a París donde trabajará como asistente de Man Ray, para trasladarse dos años después a Londres. Allí empieza su carrera como fotógrafo independiente. Durante este tiempo Brandt hace fotografías de grandes ciudades inglesas, en un momento en el que se apresura una crisis económica.

En 1944 adquiere una cámara de placa con un gran angular.

Lo relevante de sus paisajes es la preferencia por determinados tipos de luz que estimula la total y absoluta libertad mental. El poeta Aland Ross escribió sobre esta forma característica de los retratos de Brandt, el cual exploró libremente las posibilidades del medio fotográfico sin ligarse a ninguna doctrina.

Bill Brant

Hacia los años 50, empieza a positivar sus imágenes en papel contrastado y duro llegando a solidificar los negros proporcionando relieve a altas luces.

A la edad de 40 años, Brandt pasa desde un tipo de fotografía arquitectónica y social, al retrato. En este momento es cuando tras su experimentación se inicia en la fotografía de desnudos y perspectivas deformadas

-Opinión personal:

De este hombre me atrae bastante el hecho de que no se dedica simplemente a la fotografía, sino que le gusta hacer desnudos deformes, buscar ángulos desde los que la imagen parezca deformada. Es algo bastante anormal, pero que le caracteriza.

Bill Brandt

Bill Brandt

Henry Cartier Bresson

-Nombre: Henri Cartier Bresson-Nace: 1908 en Chanteloup, en Francia-Muere: 4 de agosto de 2004 a los 95 años

Henry Cartier Bresson

-Biografía: Fue a los 23 años cuando empezó con la fotografía. su primera cámara fotográfica fue una Kodak Box Brownie, y un año después adquirió la que le hizo famoso: una Leica.Empezó con la fotografía deportiva, que le encantaba, pero pronto se dedicó al fotorreportaje, y así, junto al también famosísimo Robert Capa, fundó la agencia Magnum Photos.Tuvo el honor de ser el primer fotógrafo que vio expuesta su obra en el Museo del Louvre, en París.Y es que fue un artista en el arte de saber captar el instante preciso. El “momento decisivo” como él lo llamaba. Nunca recortó los negativos, siempre los utilizaba completos y viajó por todo el mundo para hacer muchas de sus maravillosas fotografías.

-Opinión personal: No puedo decir mucho sobre este hombre, pues no sé demasiado de fotógrafos. Sobre todo me atrayó el hecho de que fue el primer fotógrafo que tuvo una obra en el Louvre. Aunque no he conseguido encontrar cual

Henry Cartier Bresson

Henry Cartier Bresson

George Lucas

-Nombre: George Walton Lucas-Nace: 14 mayo 1944

George Lucas

Lucas dirigió su primera obra cinematográfica, THX 1138, en 1970. La película fue producida por el estudio American Zoetrope fundado por Francis Ford Coppola, quien fue su productor ejecutivo. La película estaba basada en un cortometraje del propio Lucas ganador de numerosos premios a nivel estatal. A partir del éxito financiero de American Graffitti y Star Wars, Lucas logró comenzar su propio estudio, Lucasfilm Ltd, en el Condado de Marin en San Rafael, California.Skywalker Sound e Industrial Light & Magic, las subdivisiones de efectos de sonido y de efectos visuales de Lucasfilm, respectivamente, se han convertido entre unas de las más respetadas firmas en sus áreas. Lucasfilms Games, después renombrada LucasArts, es altamente reconocida dentro de la industria de los videojuegos.En 1973 Lucas dirigió American Graffiti, un film sobre autos y jóvenes. La película ganó el Globo de Oro, el New York Film Critics y el premio de la National Society of Film Critics. Obtuvo también 5 nominaciones al Óscar.Cuatro años después, Lucas escribió y dirigió La Guerra de las Galaxias (posteriormente rebautizada como Episodio IV: Una Nueva Esperanza), una película que rompió todos los récords de taquilla y ganó siete Óscar de la Academia. Lucas inició la historia de El Imperio Contraataca (Episodio V) y El regreso del Jedi (Episodio VI), de las cuales fue productor ejecutivo dejando las tareas de dirección a Irvin Kershner en El Imperio contraataca y a Richard Marquand en Return of the Jedi.

George Lucas

En 1980 escribió y produjo En busca del Arca Perdida dirigida por Steven Spielberg obteniendo 5 premios de la academia. También fue co-productor y creador de la historia de Indiana Jones y el Templo Maldito, estrenada en 1984, nominada a 2 premios de la Academia y obteniendo un Óscar por efectos especiales.El último proyecto de Lucasfilm fue terminar la nueva trilogía de La Guerra de las Galaxias. La amenaza fantasma (Episodio I), de la nueva trilogía fue escrita, dirigida y producida por George Lucas y salió al público el 19 de mayo de 1999. En mayo del 2002 se estrenó la segunda parte, El ataque de los clones (Episodio II), también dirigida y producida por él. El capítulo final de la nueva trilogía de La Guerra de las Galaxias, La venganza de los Sith (Episodio III), que abre las puertas a la Trilogía clásica, se estrenó el 19 de mayo de 2005, quedando la saga finalizada.

-Opinión personal: Uno de los mejores directores de cine de la historia, cuyas obras son prácticamente todas conocidas. Creador de la gran saga de ciencia ficción Star Wars, además de Jurassic Park, e Indiana Jones.Creo que todos hemos visto al menos una de sus películas, si no todas, al menos posibilidades hemos tenido, pues se repiten gran cantidad de veces en televisión. En su momento fue uno de los más innovadores, ojalá existiesen más directores de su tipo.

George Lucas

George Lucas

Ibáñez

-Nombre: Francisco Ibañez-Nace: 15 marzo de 1936

Ibáñez

Nacido en Barcelona, Francisco Ibáñez trabajó en un banco mientras publicaba sus primeros dibujos, hasta que en 1957, decidió dedicarse por completo a la historieta y entró a formar parte de la plantilla de la editorial Bruguera, de la que se convertiría en uno de los autores clave.En 1958 apareció la primera entrega de Mortadelo y Filemón en la revista Pulgarcito. Desde entonces y durante la década de los años 1960, Ibáñez fue creando y adaptando algunos de sus mejores personajes para diferentes revistas de la editorial: La familia Trapisonda (Pulgarcito nº 1418, 7 de julio de 1958), 13, Rue del Percebe (Tío Vivo, 1961), El botones Sacarino (El DDT, 1963), Rompetechos (Tío Vivo, 1964) y Pepe Gotera y Otilio (Tío Vivo, 1966). Para el teórico Jesús Cuadrado el éxito de las historietas largas de Mortadelo y Filemón hacia 1971, limitaría la creatividad del autor:En 1985 Ibáñez abandonó la editorial Bruguera, que se había quedado con los derechos de sus personajes, de tal forma que todas las historietas protagonizadas por los mismos (y no sólo algunas) fueron desarrolladas durante un tiempo por otros autores, como Ramón María Casanyes. Mientras tanto, Ibañez comenzó a trabajar para Grijalbo, donde creó nuevos caracteres para la revista Guai!: así nacieron Chicha, Tato y Clodoveo, de profesión sin empleo y más tarde 7, Rebolling Street.

Ibáñez

En 1988 entró a formar parte de Ediciones B, editorial que heredó los derechos retenidos por Bruguera y desde entonces realiza 6 nuevos álbumes de Mortadelo y Filemón por año donde aparecen abundantes elementos de la actualidad y de las modas del momento en que los creó.En 1994 recibió el Gran Premio del Salón del Cómic de Barcelona por conjunto de su obra y en 2001 le fue otorgada la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.También en 1994 ayudó junto a un equipo de Ediciones B y de la BRB Internacional a realizar la serie de animación Mortadelo y Filemón.

-Opinión personal: El gran humorista gráfico español. ¿Quién no conoce a Mortadelo y Filemón? Recuerdo que de pequeña me reía mucho con sus viñetas y sus dibujos animados, este hombre ha llenado a muchos niños de mi época con sus viñetas. Y hoy en día aun sigue llamando la atención.Desde luego, dentro de España es de los mejores, y el más famoso. Se ha ganado un buen sitio dentro de este lugar

Ibáñez

Ibáñez

Tim Burton

-Nombre: Timothy William Burton-Nace: Burbank, California; 25 de agosto de 1958)

Tim Burton

-Biografía: es un director, productor, escritor y diseñador estadounidense. La mayoría de sus películas se han caracterizado por la presencia de mundos imaginarios donde suelen estar presentes elementos góticos y oscuros, cuyos protagonistas suelen ser seres inadaptados y enigmáticos. Este sello de identidad se hace patente en películas como Batman y Pesadilla antes de navidad, esta última fue producida por él. Adquirió gran fama al dirigir exitosos filmes entre los que se encuentran Eduardo manostijeras y Charlie y la fábrica de chocolate. Desde que dirigió su primer largometraje (La gran aventura de Pee-Wee) en 1985, ha pasado a dirigir y producir numerosas películas, algunas de ellas han sido notablemente premiadas. Con Corpse Bride fue candidato al Óscar a la mejor película de animación en 2006. A menudo trabaja con su amigo íntimo Johnny Depp, el músico Danny Elfman y su compañera sentimental Helena Bonham Carter.

-Opinión personal: Desde luego Burton es un personaje famoso entre famosos, creo que todo el mundo ha oído hablar alguna vez de él, y creo que se merecía un sitio por aquí. La verdad es que me gustan bastante sus películas. Porque a pesar de su estilo tan siniestro, suelen llevar una historia totalmente opuesta. Sus protagonistas suelen ser seres que buscan el amor pero que están en el sitio incorrecto. Además suelen tener un toque de humor bastante característicoSin lugar a dudas, dentro de esta área es uno de los mejores

Tim Burton

Tim Burton

Studio Ghibli

-Nombre: Studio Ghibli-Nace: 1985

Studio Ghibli

-Biografía: Es un estudio japonés de animación cuyas películas de anime han sido provocativas, imaginativas, emotivas y extensamente elogiadas por todo el mundo.Su nombre deriva del apodo que los italianos usan para sus aviones de exploración del Sahara en la Segunda Guerra Mundial, el cual deriva de la palabra italiana usada para el viento arenoso, caliente y seco que sopla en el desierto del Sahara. Aunque el nombre es del italiano, la pronunciación cuando se refiere al Estudio es 'ji-bree' o 'ji-bu-ri', para adaptarse a la fonética de la lengua japonesa. La teoría detrás del nombre era que ellos estaban "soplando" un nuevo viento en la industria de la animación.Fundado en 1985, está dirigido por el altamente galardonado director Hayao Miyazaki ( 宮崎 駿 Miyazaki Hayao) junto a su colega y mentor Isao Takahata. Sus orígenes datan de 1983, con la película Nausicaä del Valle del Viento ( 風の谷のナウシカ Kaze no tani no Naushika, 1984), que empezó como un manga en una publicación de la revista Tokuma Shoten ( 徳間書店 ). Tokuma era la compañía "madre" del Estudio Ghibli, y cedió a Disney los derechos de video y distribución de varias películas; entre ellas La Princesa Mononoke ( もののけ姫 Mononoke Hime, 1997) y El Viaje de Chihiro ( 千と千尋の神隠し Sen to Chihiro no Kamikakushi, 2001). El compositor Joe Hisaishi ha creado la banda sonora para muchas de las películas del Estudio Ghibli.Debido a la fama de los estudios se abrió en las afueras de Tokio el Museo Ghibli.

Studio Ghibli

-Opinión personal: Bueno, no es una persona, pero creo que no sobra aquí. Todo el mundo conoce a Disney, pero pocos saben quién es Studio Ghibli, a pesar de que ha hecho películas tan famosas como el viaje de Chihiro, mi vecino Totoro, la princesa Mononoke o Ponyo en el acantilado.A pesar de su poca fama aquí, Ghibli es muy famosa en otros lugares (sobre todo Japón). Tiene un rumbo muy parecido al de Disney, aunque aquellos que conocen ambas empresas, consideran mejor Ghibli que Disney. Por un lado, hay corrientes en contra de las antiguas películas de Disney (por temas de machismo y demás), y que afirman que Disney ha decaído cada vez más, y ya no tiene lo que ha tenido en otra época.Sin embargo Ghibli consigue unas tramas más complejas, más llamativas y trabajadas. En estas, la fantasía es la predominante, suelen contar historias maravillosas en las que nos sorprenden con cosas totalmente novedosas.Desde luego recomiendo a la gente que vea las películas de Ghibli.

Studio Ghibli

Studio Ghibli

Eiichiro Oda

-Nombre: Eiichiro Oda-Nace: 1 de enero de 1975-Profesión: Mangaka

Eiichiro Oda

-Biografía: De niño, Oda estuvo inspirado por los piratas y aspiró a ser un dibujante de manga. A los 17 años, envió su trabajo "Wanted", un manga de cowboys, por el que ganó una gran cantidad de premios. Entre ellos, ganó el Segundo Premio en los Tezuka Awards (premios concedidos a jóvenes con gran futuro en el mundo del manga). A los 18 obtuvo un gran éxito con la obra Kami kara mirai no Present. A los 19, trabajó de asistente para Nobuhiro Watsuki en el manga Rurouni Kenshin. Durante ese tiempo, dibujó Romance Dawn, el primer capítulo de One Piece. En 1997, One Piece apareció por primera vez en la revista antológica Shōnen Jump y en poco tiempo llegó a ser el manga más popular de Japón. La serie recibió el premio "Hot Step Award", galardón otorgado por Sueisha cada año a la mejor obra publicada en la revista. Está inspirado en las obras Dragon Ball y Dr. Slump de Akira Toriyama. Dice que cuenta lo que canta pero canta lo que cuentan los piratas. One Piece es para Oda "una historia de un mundo dominado por piratas que hacen lo que les da la gana y luchan por aquello en lo que creen".

Eiichiro Oda

-Opinión personal: Es mi autor favorito de manga. Su obra, One Piece, es muy famosa en todo el mundo, desde pequeña la seguía en la tele. Hoy por hoy sigue emitiéndose One Piece, el manga tiene ya más de 12 años, y no le baja la audiencia, siempre ha estado en el top 10 mangas de Japón, siendo conocido por todos sitios.Se trata de una obra cómica, que a la vez incluye aventuras. Llena de sorpresas inesperables y escenas que ponen los vellos de punta. Desde luego es un autor completo, que ha conseguido una de las mejores obras escritas en el manga (desde mi punto de vista al menos).Cómo curiosidad añadir que es un fanático de los animales, dentro de su manga hay montones de personas-animales, o animales parlantes. Además el se representa a sí mismo como un pez.(sí, soy una fanática, el fondo de mi blog es de one piece)

Eiichiro Oda

Eiichiro Oda