用「缺陷美」來形

容設計師陳永基的創作之路，實不為過。

　　首先，他是一個色盲的設計師。就像他拜服的盲人音樂家

Stevie Wonder 和耳聾的貝多芬一樣，陳永基以後天的努力克服缺陷。「例如標色的時候，

我會記得pantone的號碼是什麼顏色，例如你說123，我會記得是黃色；300 則是藍色。」　　陳永基又自稱是不懂畫

圖的設計師。「我發現自己不太擅長畫圖，於是花了很多時間去做 typography──字體設計。」 台灣機遇

　　而他曾經對台灣那麼一竅不通，卻一句普通話也不懂便貿然離開香港到台灣工作，陳永基在這裏一留便二十年多。那是1986年。五年後，陳永基開設自己的公司。從抗拒、接受、適應，到喜愛和認同這個地方，最後在這裏成家立業，他形容，要說他在台灣發展的經過，即是來說一課台灣經濟史。

　　的確，陳永基見證了台灣經濟轉型和起飛的過程。以他從事的設計為例，就是因為在經濟蓬勃、股市暢旺的時候，客戶投入更多資源搞設計；也由於有不少新行業崛起，迅速發展；電腦業、化妝品，至後期的dot com公司，沒有一個不需要企業形象的支持，沒有一種商品不需要包裝和宣傳的設計。

　　陳永基說：「我很愛台灣，台灣給了我很多的機會。」儘管設計專才現在大夥兒湧進中國大陸建立橋頭堡，陳永基還是堅持留在台灣。

　　「在台灣生活，我常常用『求生術』這三個字來警惕自己。我希望永遠處於一種危機的狀態經營自己的公司。」把自己和事業永遠放在一種戒備狀態，活像一個敢於冒險、在危險中找到機會的生意人。

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他的海報「母語──伊朗與台灣的對話海報」，是近年陳永基最為人津津樂道的設計──更加是殊榮。作品獲2006年德國紅點 Red-dot 國際設計大獎 Best of the Best，在來自三十一個國家、共計三千七百零八件參賽作品中脫穎而出，其後更被紅點設計博物館收藏。在這個世界頂級設計指標、有國際設計界奧斯卡之稱的大獎中獲得最高殊榮，對陳永基來說，是一個莫大的肯定。

　　「母語─伊朗與台灣的對話海報」是為伊朗設計師 Reza Abedini 與五名台灣設計師的交流活動而設計的。作品以對話框及有關對話的標點符號構成畫面，對話框之中卻沒有言語。

莫大的肯定

　　設計師要表達的是 Reza Abedini 與台灣設計師的交流對話，超越了語言文字的隔閡，更超越了國界和文化，真正做到了直接而真誠的對話。海報的用紙和顏色呼應着 Abedini 祖國伊朗的感覺，透出土地般的質感和暗啞泛黃的色彩。

　　陳永基認為，想像力是未被定位的東西，想像力往往會轉化成爆炸力巨大的商品。設計師要考慮的是一種未來性和前瞻性。立足台灣的陳永基，正懷着他的國際視野，面向二十一世紀的全球市場，以設計與之進行直接而真誠的對話。

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程湘如

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台灣屏東

縣人，銘傳商專商業設

計科、台灣師範大學美術系研究所設

計組畢業，曾任中華平面設計協會理事長；1988年

創立頑石設計公司，從事平面設計、品牌整合、行銷，並以農委

會委託案「鄉間小路」一舉打下農產品指名度。2007年轉型為「頑石文創開

發顧問公司」，業務導向創意商品開發、品牌診斷輔導、教育訓練課程等全方位服務，並

投入設計開發自有品牌「許願瓷」，期以開拓出台灣文化產品的創意新局。

2005年，頑石設計以「玉璽」造型的包裝形象，將「台灣好米」一舉帶往創意行銷的全新方向，這顆「玉璽」不僅讓台灣小農的勤奮精神，藉著白米包裝的新穎設計被更多人看見，也為「頑石設計」蓋下農產品包裝設計的正字標記，就如同精美外型，依舊掩藏不了飽滿晶亮的米粒一般，華美的外表固然吸引人，真實誠懇的內在，才更是產品的珍貴本質。

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葉信泓

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「千古一帝秦始皇-地宮與兵馬俑大揭秘」彩繪兵馬俑

有怪獸

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潘昀珈

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馬君輔

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1977 生於台灣，台北台北藝術大學科技藝術研究所肄業現生活與工作於台北

個展 2008《CIGE 2008中藝博國際畫廊博覽會—馬君輔個展》索卡藝術中心，北京，中國 《愛馬4—馬君輔北京個展》，愛你米克斯藝術空間，北京，中國 2007《馬君輔紐約個展》，Onishi Gallery，紐約，美國 2006《馬君輔動畫短片啟蒙集》，第十九屆新加坡國際影展特別單元，新加坡 2004 《馬君輔動畫短片啟蒙集》，新導演Tailly High影展─尋找國片的明日之星， 光點台北，台北，台灣

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不被祝福的愛系列

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漂流部屋

漂流教室

情節複製

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0416廖振宏

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腋毛爆噴、內褲套頭、網襪大叔⋯⋯這些都是國內自創服飾品牌「0416」的經典圖案，採訪當天，品牌設計師0416廖振宏穿著自己設計的「can you read me?」T恤，他說，「每個人心中的小角落，都藏著一個渴望被了解小孩。」是的，0416的作品，可愛、幽默也溫暖，有時逗得你噗哧一笑，有時則有撫慰人心的療效。

熱愛畫畫的0416，早期接很多廣告公司的插畫案，他工作效率高，交稿準時，經常充當救火隊，代表作有「妹妹看MTV」，此外，可愛的博客來OKAPI插圖，亦是出自0416之手。

之後他便展開一天的行程，查帳、找布料、印衣服、打電話聯繫廠商，就幾乎占掉了一整天，所以他會隨時把握時間創作，「搭捷運或走路，都是創作發想的好時機，」0416說，等想法累積到一定程度，可能人也快到捷運中山站旁的門市了。他會在店內的小畫室把方才的想法畫成草圖，「我的工具很簡單，幾張圖畫紙或MUJI的再生紙，跟幾枝好寫的黑筆，就能開工！」若畫得不順，晚上12點多回到家，弄完家裡的貓咪，就再繼續畫，「對我來說，畫畫就是生活的一部分。」

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What's 0416 ?

0416 是個天天愛畫畫的大男孩簡稱你猜的沒錯！也是個生日記號

他來自台灣台北，喜歡單純生活的自由插畫工作者作品多年來與各品牌及媒體合作，樣貌豐富趣味上一秒你可能會被逗的吱吱笑，但下一秒也可能陷在溫暖的感動𥚃！

2005年與木京 杉合作以0416作為品牌出發將詼諧及質樸精神帶入，藉由手繪風格來抒發情感生活的一切你我他為主要素材，進而發展週邊實驗性作品透過它們傳達一個故事；一場爆笑；或一段療傷....不高調 也不潮流，郤悄悄的走入你心裹....

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何采柔

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讀白

何采柔透過劇場性繪畫空間中的密碼化符號，引領觀者以側觀的方式凝視親密關係.

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不二良

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陳柏良，筆名不二良，西元1977年出生於台北。不二良的筆名是從本名柏良捲舌音來唸就變成了不二良。目前為獨立的插畫作家，並且也設計非常多搖滾樂團五月天相關的商品。因為筆者相當喜歡五月天的音樂，進而認識五月天官方網站設計的猴戲工作室負責人不二良，後來也因為工作室當中需求的案子執行互相幫助，更與不二良成為好友。

不二良的作品當中經常充滿幽默逗趣的元素，天馬行空的人物造型，無厘頭脫線的演出。

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一個夢想有多少價值？又需要花多

少時間完成？對五月天阿信與STAY REAL設計師不二良來說，其實所有的夢想都來自於高中時的塗鴉。

原來，不二良跟阿信是師大附中美術班的同學，兩人在課本上塗鴉純打發時間，沒想到成為STAY REAL的藍圖，阿信透露，這次的《STAY REAL DREAMS一克拉的夢想》當代美學展，就是要讓大家找回自己的夢想，想改變世界可以用任何方式。

:身為五月天主唱及靈魂人物，阿信的每一首歌都有極大的影響力，但說起夢想，以及從二○○七年正式成立的潮牌STAY REAL，甚至是日前在華山藝文中心展出的《STAY REAL DREAMS一克拉的夢想》當代美學展，都讓阿信跟搭檔不二良熱血沸騰。

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追殺五月天封面，全書由不二良一手繪製，內容是將搖滾樂團五月天漫畫化後闖進奇幻世界的驚魂遭遇，不二良獨特插畫魅力展現的十分亮眼，之前在五月天官網上就讓大家反應非常熱烈，如今終於集結成冊，喜歡五月天的樂迷有福了！

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陸蓉之

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出生在上海，成長於臺灣，輾轉遊學歐美的陸蓉之，一直強調家族對自身的影響。她告訴記者，她的母親出身於名門望族，臺灣新黨主席郁慕明是她最小的舅舅。她13歲開個人畫展，17歲獨自構思完成的40米水墨山水長卷被臺北故宮博物院收藏，並以“天才兒童”的名義被推薦至比利時布魯塞爾皇家藝術學院留學。

在陸

蓉之的一生中，雖然頭上罩著美國加州國際藝術基金會亞洲地區策展人、臺北實踐大學時尚與媒體研究所教授、上海當代藝術館創意總監等光環，但堅持“藝術為大眾服務”始終是她的信

念之一。

她說：“文藝復興時

期，達·芬奇等人絕不僅僅是

畫家、藝術家，他們會同時設計服裝、產

品、建築，甚至參與宴會的音樂編排以及表演。從這

個角度上說，藝術是對生活的整體參與。”P119

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飛飛飛

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【閃亮的孩子】｜插畫創作

我的眼睛，總是閃亮亮的，

像是天上的星星一樣；曾幾何時，

我們都是這樣的，只是越長大，

我們就越容易忘了它吧？

-------- 2011海星中學「插畫紀念套卡」之三

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Taipei Walker溫泉特別企劃

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插畫家 飛飛飛 首度東京展覽 ｜こんにちは はっか/hello .I am HAKKA/恁久好無

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［太陽］

途中短暫停留在灑滿日光的城市，遇見了九個太陽，城市裡的人互相說著故事，每一步都沿著足跡；

留下炙熱的溫度。

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杉浦康平

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杉浦康平(Kohei Sugiura)被視為日本最具創新精神的設計師之一，作為日本著名的書籍裝幀設計家，其作品及設計理念在中國、亞洲乃至世界都有著很強的感染力和影響力。在金秋北京世界設計大會上，這位年近八旬的日本設計大師將帶來精彩的演講，與觀眾分享他50年來所秉持的設計理念

。

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《傳聞的真相》雜誌 封面設計1981年 　　20世紀70年代，杉浦康平先生隨聯合國教科文組織的文化考察團訪問中國，儘管那時還處於“文革”時期，仍對於中國久遠的歷史文化產生了濃厚興趣。1989年，受中國出版工作者協會邀請，他與另一位日本設計家菊地信義訪華，並作了精彩演講，傳授他的設計思想，令當時的許多聽者留下深刻的印象，至今難以忘懷。1999年，由中國青年出版社出版了杉浦先生的論著《造型的誕生》，書中對東方造型的淵源和造型方法論作了深入淺出的分析，在中國當代年輕的設計師心中播下了設計文化的種子。

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疾風迅雷——杉浦康平雜誌設計半個世紀”展

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杉浦在半個世紀中共設計雜誌40種，逾2000冊，他在設計中融入了各個學科的特點和風格。比如，《都市住宅》雜誌的封面運用了建築結構透視圖，那是他在沒有電腦的時代用鴨嘴筆一點點畫出來的；《遊》等雜誌的封面也都各具特色。

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宮

崎駿

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宮崎駿（1941年1月5日－）是一位知名日本動畫導演、動畫師及漫畫家，他曾經使用的筆名包括秋津三朗（あきつ さぶろう）與照樹務（てれこむ），目前他住在埼玉縣所澤市。宮崎駿畢業於自杉並區立永福小學校、杉並區立大宮中學校、東京都立豊多摩高等學校及學習院大學政治經濟學部。宮崎駿與高畑勳共同創立受到國際上廣泛讚譽的動畫工作室－吉卜力工作室。宮崎駿的作品獲得相當大的成功，與美國華特·迪士尼、英國動畫師尼克·帕克以及動作捕捉先驅美國動畫家羅伯·湛米基斯相提並論，他也被《時代雜誌》認為是最具影響力的人物。宮崎駿在東映動畫公司開始他的職業生涯，並參加《格列佛的宇宙旅行》的製作。他在這部作品中提出自己的想法，並最終成為電影的結局。他在動畫產業以各種不同的角色參與工作，直到他在1979年執導第一部動畫長片《魯邦三世卡里奧斯特羅之城》。在他的下一部電影《風之谷》獲得廣泛的讚譽，他與高畑勳共同創立吉卜力工作室，並繼續創作許多作品，直到完成《魔法公主》之後，宮崎駿選擇暫時退休。在休息一陣子之後，宮崎駿在2001年完成動畫《神隱少女》，並持續在動畫界活躍至今。雖然宮崎駿的電影在日本一直都享有巨大的商業及藝術上的成功，但是西方世界基本上對他的了解並不深，直到米拉麥克斯影業將他在1997年執導的電影《魔法公主》以DVD的形式公開發行之後，他在西方世界的知名度才逐漸上升。《魔法公主》上映當時是日本史上票房最高的電影，直到1997年另一部電影《鐵達尼號》上映之後才超過它。《魔法公主》也是第一部在日本電影金像獎贏得最佳影片獎的動畫電影。他的下一部影片《神隱少女》在日本的票房超過《鐵達尼號》，還贏得了日本電影金像獎最佳影片獎，也是第一部贏得美國奧斯卡獎奧斯卡最佳動畫長片獎的日本動畫。他執導的許多其他電影也獲得許多不同的國際獎項。

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草 間

彌生

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草間彌生長住在東京的精神治療所中，創作藝術，

草間彌生曾經表示:

“如果不是為了藝術，我應該很早就自殺了。”

在長期被認為是精神異常的放逐者之後，草間彌生現在被視為日本現存最偉大的藝術家。

她在1977年自願住進精神療養院。

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1954年，草間彌生曾說：

“我觀看著紅色桌布上的花紋，開始在周圍尋找是不是有同樣的花紋，

從天花板、窗戶、牆壁到各個角落，最後是我的身體、宇宙。

在尋找的過程中，我感覺自己被無限大的時間,與絕對的空間,不停旋轉著，

我對紅色桌布和上面的花紋,產生了強烈的恐懼，我認為它就像是咒語，正在剝奪我的生活，

我爬上階梯企圖逃離，但階梯卻在我腳下散開，我從上面跌下來。”

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紅點是太陽、黃點是月亮、綠點是地

球。圓點是來自宇宙的信號，無盡的網代表了她的

生命⋯⋯⋯1929年，草間彌生這位被譽為「二十世紀

200名最偉大的藝術家」之一出生了，她之所以癡迷于圓點和反復使用重復的圖像，都源自於精神疾病，而這樣的精神疾病與藝術創作竟也交纏地伴她一生。在草間彌生看來，地球不過是百萬個圓點中的一個，而圓點就像細胞、分子一樣，構成整個世界，是來自宇宙的信號，沒有高低，亦無左右，既沒有開始也沒有結束，沒有中心也非幻覺⋯。

異常且原

生的幻覺竟成就她無可取代的藝術符號，然而這

也恰恰是草間彌生令人著迷的神秘魅惑。此次，形而上畫廊的收藏展以圓點為無盡的源起，雖只是她多元創作中的浮光掠影，女孩和殘雪浪漫在如潮的無邊網點中，呈現柔媚而無可取代的瘋狂魅力；整面牆的娃娃裝置，千變萬化的造型和活潑可愛的人物，更一窺草間彌生不可思議的想像力和非凡的創造邏輯⋯⋯，更多不可錯過的草間彌生將出現在你眼前！P.141

草間彌生-日本當代藝術教母Yayoi Kusama（日本，1929年生）無盡的圓點:

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原研哉

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對他而言，設計甚至可以不是具體的物，而是：「以初次相遇的驚奇之眼來觀照事物的獨特性，並運用自身的五感去重新感受」。人類文化過度依賴視覺，卻讓我們失去了其他感官的敏銳度，也失去了另一種理解事物的不同角度；另一方面，設計者或許對於「設計」帶來的效果過度自信，而忽略傳遞感受才是更重要的事？「將我們已然熟知、習以為常的事物，以一種初視之眼去感受—以率直的心態去重新捕捉事物的本質，乃是設計的第一步」原研哉如是說。

無印良品的成功，或許是原研哉鮮明的標誌：「能讓人眼睛一亮的強勢設計所在多有，但我想做的卻是，在不知不覺之間已然浸透進去，晃眼之間，已有某種力量被解放開來，雖然靜默卻又強而有力的傳達溝通。」設計是種向內而非向外的考究，這是原研哉對設計的思考。對廣大的使用者來說，這可能也是種身處在被設計淹沒的世界，能不讓自己變得盲目、無所適從的方式；而對設計者而言，怎麼去思考設計的格局，同時也怎麼定義自己的價值。

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世界設計大師-原研哉的設計世界交織創意個性

鈴木成一

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鈴木成一，一九九二年成立工作室，工作近三十年來，經手近八千件作品。粗略計算一下，等於他平均○．七三天就要完成一件作品。在這麼驚人的工作量中，他卻有兩項堅持：一是不滿意就不交稿，二是不為五斗米折腰。

在北海道出生於1962年代表室。畢業於筑波大學藝術專家小組研究。從在大學裡有約束力的去上班，房間設計精一鈴木成立於1992年。主要是編輯設計我到現在。書的數量在過去曾代表日本約束力的房子7000多冊圖書。書籍裝幀設計獎“講談社出版文化獎於1994年。

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喜愛書本設計的你就必定要留意《鈴木成一，裝丁物語。》鈴木成一親自挑選30年設計生涯其中120件作品，並詳細說明每一本書的設計概念、用紙選擇、以及印刷加工技術方法，為讀者能更了解書

藉裝幀設計。

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