502

双飞艺术中心 Double Fly Art Centre

现场计划live art project“ ”

双飞艺术中心的创作，可以被看作室日常的入侵和消逝，他们每天生活在一起，除了讨论艺术就是日常生活中所出现的一切活动的再现，他们所使用的白板、席地的被褥、散乱的鞋子和所有生活用品的遗留物，都可以被看作是临时雕塑或是即兴装置、行动的部分。当然这些部分通过摄影和录像被纪录下来成为我们惯常认识的艺术形态，还有那些被打印出来的摄影和手工的素描画，都可以被看作是一种艺术形式上惯常的延伸。

邀请双飞参与这个项目最重要的一点,是他们的工作方法所带入的双重空间的概念，一个是日常空间，一个是展览空间。在他们的工作进程中，两者是混淆的，任何创作的一天都可以被看作是展览，而最终的开幕，确是这一混淆空间的终结。

——李振华

参与瑞居驻留的双飞艺术中心艺术家：张乐华、 杨俊岭、崔绍翰、林科、孙慧源、李明（排名不分先后，以回答问题的顺序为准）

李振华：驻地空间创作的作品实现情况如何，你们的创作方法和过程，能否描述。

张乐华：这次计划的实现完全应和了双飞的传统，无法按照原计划实行，走到哪算哪。原计划是到瑞居真的每天训练每天勤奋，10天后真的可以有明星范儿，而事实是，去瑞居之前我们都得了一些小病，我的咳嗽、林科的皮肤糜烂、孙慧源的感冒，由于瑞居室内的甲醛味道，全部加重！从第一天起我们就根本没有动力，另外我们的方案遇到了实现上的具体障碍，原以为在工体附近会有不少体育场所，结果就只有一个拳击馆，其他都是饭店车行……基于这种情况，我们果断将创作的元素调整为“就近原则”为主，大量的让事情发生在房间内，或者瑞居周围，于是就从迪卡侬买了一大堆的体育用品回到房间。有了道具好玩的事情就可以发生了，在这个事情上我们还是很容易把自己逗乐的，集体做瑜伽、赌球高尔夫、溜进隔壁球场踢瑜伽球、拳击赛、迷你篮球、到树林里射箭什么的，每样器材玩一次就也腻掉了。等到了驻留的中段，就开始考虑最后呈现的事情了，也考察了地形，觉得想在瑞居门口放置我们的大广告，就想去拍一套写真，行头就是我们买的所有体育用品混搭。就去拍了，很操蛋的是还拍了两次，更操蛋的是它的原因，因为我们在第一次去央美摄影棚的时候是自己拍的，没调相机精度，拍出来的照片效果不错，可是无法放大看，就又拍了一次……再往下就是一边做剪辑工作一边继续每天增加素材，进入享受阶段：牛奶浴啊，美容啊，按摩啊。整个房间布满了我们的照片，其中一组是我们的身体看起来都很颓废都很松弛下垂，另一组是对比的我们好像真的练成了，很肌肉很伟岸，这些是假的。

杨俊岭： 实施效果，502房间的状态是一个进行中的状态，从开始就是进行，最后还是进行，而这个进行的状态我不确定是不是我们最终想要的。期间进行的体育项目还是没有进行深度训练，体质改变了一些，但还是被展览牵制了，导致为了展示而耗费了前期的修炼，没有完全的生活化，是矛盾的，本来是一种放松而自然的状态，在状态和展览两件事上，状态被展览打败了，消解了。墙上贴满目标偶像的照片，我们的精神世界得到一个依靠，满足了视觉冲击的一部分。

本着修行和享受的状态来的，在玩的时候尽可能的玩，在进行中讨论实施，从进驻那天开始我们设定了很多要训练的体育项目，像我们平常生活状态一

李振华 X 双飞艺术中心

样，我们有做时间表，每天什么时间训练什么，每个项目只是坚持了一下下，没有完全系统的坚持下来，我们努力过了，脸憋的通红，内心使劲，最后还是笑场结束了，哈哈哈！

李振华：空间上的使用和考虑，如何考虑这个可居住公共空间和标准展示空间的区别，在作品的呈现上是否也有这样的考虑？

张乐华：对于我们这样的做法来说，空间的居住，是很直接的体现，我们要做的就是告诉别人“双飞到此一游”，作品呈现都是为此服务的。

杨俊岭： 这个可居住空间和标准展示空间是反着的感觉，这个空间太满了，每一面墙和角落，产生了本身的审美和气质。我们没有想顺着“它”那种豪华和品位走，我们要消解它的气质，才能不被这个场吞了，我们采用了降调，也是我们擅长的，从展示到种种，都采用糙的方式处理，来消解酒店设计的全方位力求完美的效果，高雅的搞不过。以往的标准展示空间我们有尽量让作品看起来很精致，配上内容的不严肃，形成反差的展示效果。

李振华：对空间的入侵和调查，你们除了选择在502空间，还对女厕所、大堂有所企图，目的是什么？

张乐华：就怕别人不去502玩，想让人家知道我们根据地在502，广告就在外面。因为我们早预估到自己的作品在展览开幕时间过去之后基本没什么希望和其他艺术家一样留在房间里半年，所以如果观众开幕不看，以后就没戏了，必须发扬铺张精神、干扰精神，让人都不得不看到我们。

杨俊岭：女厕所的选择是我们想用身体的影像和女士们产生暧昧的关系，有调戏的成分，也是意淫的一种境界，认为这种方式我们能“看到”隐私，达到心理某一方面的满足。大堂是因为人多，我们得瑟的机会更多，觉得这样牛逼，也想看到大家在一起在意和不在意的状态，让大家认识双飞。

李振华：媒材上的考虑，其中有绘画、摄影、录像等媒材的使用，你们怎么看待这些媒材上的必要性，和作品最终呈现的关系，是否准确表达了你们所期望的效果？

张乐华：我觉得我们得告诉观众我们的呈现是多种媒介的，也是无视媒介的，用纸笔用电视用照片用现场，这些当代艺术里常用的媒介和生活里常用

的媒介没什么区别，出于艺术和非艺术的目的我们都应该去用他们。

杨俊岭：选择这些媒材是它们能传达我们的身体信息，是载体的作用，也是我们熟悉的，擅长的，已准确表达我们想要的的效果，只是不够充分和稳定。

李振华：关于限制，谈谈你们所见和感受到的限制，这些限制对作品和项目的实现，有着什么样的作用？

张乐华：这次遇到的限制不太多，以前双飞遇到的限制无非是钱，现在有了老杨的信用卡，可以先赊着。最后布展遇到的限制最多，比如顶上不能打洞，玻璃上不准有图像对外展示等等，包括策展人最后枪毙了那条我们折腾了两夜挂起来的条幅，也算限制之一吧。双飞在多次创作中其实都是在找限制，针对那个限制去捏一把玩玩，比如之前我们经常的开幕表演啊、布展中的摆烂等等，这次也一样，最后几天我们没有去收拾屋子，开幕前我还在泡牛奶浴，屋内照片随意贴。而最后我们希望做得铺张显摆，并且能干扰公共空间的大作品由于经验不足和酒店内具体情况，难以像期望中地成功实现，这让人有点沮丧。不过从这些举动本身来说，我们已经在那个不允许打洞的酒店天顶塑钢板上打了一个洞了，那个可以算是我们对待限制的态度吧……

杨俊岭： 限制有一些是我们本身资源的不充分，空间上没有什么限制，所谓的那些限制也在过程中解决了，比如不让钉钉子，我们就可以选择粘土粘，有时要为经费考虑，不能超过多少钱，尽量的节省。时间紧任务急。这些限制并在某些方面促成双飞在作品实施时的“糙”性！

双飞艺术中心创立于2008年，由9个毕业于同一学院和专业的年轻人组成。他们在坚持自己的艺术创作同时，以集体的形象出现于各种场合，比如生活中的公共场所、艺术展览开幕等等，扮演各种使人惊讶的角色，做使人费解或嘲讽的行动。例如他们扮演成劫匪到一个正在装修的银行里打劫建筑残料；在洗脚房按摩时像色情片女主角般呻吟；用游戏机组成摇滚乐队去参加一些开幕活动表演；并为自己拍摄mtv像娱乐明星般地做成唱片销售等等。他们并不认为自己的活动与自己的艺术创作有关，所以当他们受到艺术展览的邀请也总是将展厅变成玩乐的秀场而非作品的摆设。比如：2009年在上海的m50，他们将个展《不问路在何方》做成了自己的唱片和衣服的发布会；2010年北京798的《双飞宫》，他们又把展厅变成了脏兮兮的怀旧影院来放映自己的活动的视频集合；在年轻艺术家群展《大声展》上，播放了嘈杂而强劲的MTV《当代买卖》来调侃展览体制本身。他们的创作保持了即兴的风格，总是根据当时当地的因素来引发事件。

The Double Fly Art Center established in 2008, graduates by 9 young peo-ple graduated from identical academy and department. While they insist their own artistic creation, they appears together in any kind of situation like some life public place, the art exhibition opening and so on. They always make the person surprise because of their performance. For example they acted the robber in the bank which was repairing to take remnant. When they was in the washing foot room and have massages, they groaned like xanthic film actress. Played with the computer games to grouped a rock and roll band and perform in live. They also made mtv like entertainment stars to make CD sale and so on. They do not think their performance relate with their artistic creation. So when they invited to join the art exhibitions they always to make exhibition funny. For instance: in 2009, in Shanghai’s m50, Double Fly’s exhibition<Who cares about the future> opened like a collection of their new MV Disk and T-shirts; in 2010 Beijing 798<Double Fly Palace>, they turned the exhibition hall like a past time dirty theater to show their activity video; In the young artist group exhibition <Get it Loud-er>, they made noisy and strong mtv “Contemporary Business” teases the display system itself. Their creation maintained extemporaneously, always acted according to the local factor to cause the event.