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numéro 17, septembre 2009

Dans ce numéro

Mot du directeur . . . . . . . . . . . . . . . .2

retour à la case départ. L’abstraction revue d’après un point de vue autochtone . . . . . . .3

Goya, maître-graveur. Les désastres de la guerre et Les caprices . . . . . . . . . .4

Merveilles et innovation.Photographies britanniques du xixe siècle du Musée des beaux-artsdu Canada . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .5

Les Prisons de Piranèse. Architecturede l’imaginaire et du mystère . . . . . .6

La muse symboliste. une sélection d’estampes du Musée des beaux-arts du Canada . .6

regards d’acier. Portraits par des artistes autochtones . . . . . . . . . .7

uuturautiit. Cape Dorset célèbre 50 ans de gravure . . . . . . . . . . . . . . .8

Dessins contemporains du Musée des beaux-arts du Canada . .9

Dessins européens du Musée desbeaux-arts du Canada . . . . . . . . . . .10

Zidane, un portrait du 21e siècle . . .10

Yousuf Karsh et edward Steichen.L’art du portrait de célébrités . . . .11

Margaret Watkins . . . . . . . . . . . . .11

Conférences en tournée . . . . . . .12

Soutien pédagogique en tournée . . . . . . . . . . . . . . . . .13

Publications . . . . . . . . . . . . . . . . . .13

Sommaire techniqueen tournée . . . . . . . . . . . . . . . . .14

Programme en tournée . . . . . . .16

Dana ClaxtonPapa a une nouvelle voiture, 2008MBAC, ottawa

expositions itinérantes du Musée des beaux-arts du Canada et du Musée canadien de la photographie contemporaine

en tournée

Musée des beaux-arts du Canada

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2 en tournée

Marc MayerDirecteur, Musée des beaux-artsdu Canada

en tournée fait partiedes principaux services du Muséedes beaux-arts du Canada. Je suisdonc très heureux de présenter le programme de 2009 à mescollègues dans l’ensemble dupays. Les projets d’expositionpuisent dans nos collections d’artcontemporain, d’art indigène, de photographies, de dessins etestampes et d’art canadien eteuropéen. Cette année encore, leMusée investit autant qu’il le peutdans la création et la mise entournée des expositions pour que

Mot du directeurla population canadienne puisse yavoir accès pour la moitié du prix.

J’ai été nommé directeur duMusée en janvier dernier. Aucours des neuf derniers mois, jeme suis familiarisé avec lescollections et les programmes duMusée et j’ai appris à connaîtrel’équipe professionnelle au cœurde cette institution. J’ai étéimpressionné par son engagementà l’égard de ses programmes derayonnement dont je suis moi-même un partisan convaincu. Desœuvres d’artistes canadiens telsque robert Houle, Alex Janvieret rita Letendre sont le pivot deRetour à la case départ – uneextraordinaire exposition sous lecommissariat de Steven Loft,conservateur en résidence, quiretrace la montée de l’abstractioncontemporaine dans l’artindigène. Heather Anderson etrhiannon Vogl, commissaires deDessins contemporains du Musée desbeaux-arts du Canada, proposent

un choix éclairé d’œuvres crééesaprès 2000 par plus de vingtartistes canadiens et étrangersdont Shary Boyle, LuanneMartineau, Peter Doig et biend’autres. L’incontournableinstallation vidéo de DouglasGordon et Philippe Parreno,Zidane, un portrait du 21e siècle,marque la prochaine tranche de notre série portant sur desinstallations individuelles, sanscompter les autres projetsd’exposition qui seront mis au jour.

Je souhaite établir un dialogueconstructif avec tous mes collèguesd’un bout à l’autre du pays. Jevous invite chaleureusement à mefaire part de toutes vos idéesconcernant ce programme et lesmoyens que le Musée pourraitutiliser pour mettre la collectionnationale au service de vosprogrammes. J’attends beaucoupde nos futures conversations etcollaborations.

Karen Colby-StothartDirectrice, Expositions etinstallations

en tournée s’inscritchaque année dans un contextelégèrement différent. entre lesconsidérations environnementalesen ce qui concerne la gestion des bâtiments et la dépendancetechnologique croissante en matière de sécurité muséale ou leschangements associés au transportdes œuvres, chaque année sembleapporter son lot de défis parti -culiers. Le moindre changementinfluence notre environnementcommun et suscite de nombreuses

Parlons d’avenir…discussions et une grandecollaboration afin d’apporter dessolutions originales et des pratiquesrenouvelées. notre but est depermettre à tous les musées d’artcanadiens qui le souhaitent deprésenter à leurs visiteurs unepartie de la collection nationale.

Comme plusieurs d’entre vousle savent, nous souhaitons cetteannée revoir soigneusement lemodèle de notre programme en tournée. Malgré un climatfinancier qui pèse lourdement sur les musées du monde entier, le Musée réitère son engagement à l’égard du rayonnement etcontinue à accorder la plus haute importance au programme en tournée. nous savons quede nombreux musées emprunteursobligés de composer avec desréductions budgétaires font deplus en plus appel à ce programme.Mais celui-ci devrait-il être révisé ?Avec son 17e numéro annuel, nous

croyons qu’il est temps de nousinterroger sur les nouveauxbesoins et sur les idées émergentes.Malgré la souplesse et l’adaptabilitédu programme actuel, nousaimerions savoir quelle seraitselon vous la formule la plusadaptée à vos exigences et aux nôtres.

un sondage auprès des clientset des consultations avec lesdirecteurs des musées d’art duCanada suivront dans lesprochains mois. nous souhaitonsdiscuter avec tous ceux et cellesqui souhaitent faire connaîtreleurs points de vue.

Plus important encore, nous vous invitons à prendreconnaissance des onze nouveauxprojets d’exposition de 2009.L’équipe des expositionsitinérantes attend vos appels et se réjouit de vous rencontrerprochainement dans les galeries et musées à travers le pays.

Souhaitant appuyer l’enga -gement du Musée à rendre lacollection nationale accessible à tous les Canadiens etCanadiennes, un groupe demécènes se sont réunis en 2008pour créer le Fonds de dotation En Tournée des Mécènes distingués de la Fondation du Musée des beaux-arts du Canada. il s’agit du premierfonds de dotation à soutenir en tournée, le programmed’expositions itinérantes duMusée. La générosité de ces

À l’appui du programme d’expositions itinérantes du Muséemécènes améliorera la capacité du Musée d’offrir ce programmede première importance alorsmême que ce dernier évolue. Les musées d’art et la populationcanadienne d’un océan à l’autreen bénéficieront.

nous exprimons notregratitude aux mécènes MichaelAudain et Yoshiko Karasawa,Laurent et Claire Beaudoin,Dominic et Pearl D’Alessandro,thomas et Susan d’Aquino,André et France Desmarais,

Paul Desmarais fils et HélèneDesmarais, n. Murray et Heatheredwards, Fred et elizabethFountain, Hartley et Heatherrichardson, nancy richardson,Donald et Beth Sobey, William et Jean teron, ainsi qu’à deuxmécènes anonymes, pour leurgénérosité.


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La neutralité que l’on pressent dansl’abstraction est la production d’un artvisant à créer un espace qui permet à chacun d’aborder les questionsbiculturelles d’identité. Elle crée uneœuvre litigieuse, en devenir.

— robert Houle

Si le symbolisme autochtonedans le travail des artistesmodernistes non autochtones est bien documenté, le parcourshistorique des artistes autoch -tones qui travaillent l’abstractionest moins connu. trop souventvue à travers le prisme de canonsidéologiques précis, l’abstractiondans l’art indigène renvoiedirectement à d’anciennessymboliques, à une cultureexpressive traditionnelle et à une trajectoire historique de l’art contemporain.

Des anciens pétroglyphes auxinfluences modernistes, l’imagerie

abstraite a exercé une grandeinfluence dans l’histoire de l’art etsur la pratique artistique contem -poraine des peuples autochtones.L’utilisation expressive de lacouleur, de la ligne et de la formedes œuvres de cette expositionvéhicule les préoccupationspolitiques, sociales et culturellesdes artistes qui les ont créées.Provenant de la collection duMusée des beaux-arts duCanada, Retour à la case départrévèle le travail abstrait etmoderniste des célèbres artistescanadiens robert Houle, ritaLetendre, robert Davidson,Yuxweluptun, Alex Janvier,nadia Myre, Bob Boyer,

Kenojuak Ashevak, JanetKigusiuq et Karoo Ashevak.

Conçue par Steven Loft,conservateur en résidence, Artindigène, l’exposition réoriente lediscours sur l’abstraction selon laperspective unique de l’esthétiquecontemporaine autochtone. elle propose des points de vue sur le paysage, sur la cosmologieautochtone et sur l’histoire socialeet politique tout en commentant de façon critique l’évolution del’abstraction autochtone contem -poraine des années 1960 à nosjours. elle examine notammentl’esthétique historique et tradi tionnelle de l’imagerie abstraitedans les cultures indigènes.

• en tournée de janvier 2011 à décembre 2012

• espace requis : 288 mètres carrés(3100 pieds carrés)

• Droits de 20 000 $

retour à la case départL’abstraction revue d’après un point de vue autochtone

Karoo Ashevak Personnage, v. 1973 MBAC, ottawa. Don d’edythe Goodridge, St. John’s (terre-neuve), 1995Photo © MBAC

rita LetendreLa vie poursuit à jamais son cours, 2007MBAC, ottawa© rita LetendrePhoto © MBAC

en tournée

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4 en tournée

qui figurent parmi les descriptionsde conflit les plus poignantes duxixe siècle.

Goya, maître-graveur met aussien vedette une rare édition reliéed’un chef-d’œuvre gravé de Goya,Les caprices [Los Caprichos], une sériede 80 estampes aux riches tonalitéspubliée en 1799. nés dans lerespect des valeurs des Lumièresqui réclamaient une réforme del’église et de l’état, les sujetsvont de la punition absurdementcomique d’un jeune garçon dansOui, il a cassé la cruche [Si quebró el

L’éblouissante série de Goya,Les désastres de la guerre [Los desastresde la guerra], est un vibrantréquisitoire des cruelles exactionscommises pendant la guerred’indépendance espagnole et de la famine qui s’ensuivit sous le second règne réactionnaire de Ferdinand Vii.

S’appuyant sur une traditionde gravures dénonciatrices de laguerre qui remonte au xViie siècle,les estampes de Goya illustrent lerégime de terreur qui s’est répanduen espagne, partout où descitoyens résistaient au pouvoirfrançais. elles sont à la fois descomptes rendus et des souvenirsde cette lutte commune. Vers 1820,Goya a ajouté à cette série unfrontispice, Tristes présages de ce quidoit arriver [Tristes presentimientosde lo que ha de acontecer] et plusieursplanches énigmatiques. Qualifiéespar lui de caprices emphatiques[caprichos enfáticos], ces feuilles,bien qu’elles évoquent lefantastique ou la fantaisie, sontsouvent une critique cinglante dela société espagnole. Paralysé parun climat politique oppressant,Goya n’aura jamais l’audaced’imprimer Les désastres de la guerreet la série ne sera publiée que 35 ans après sa mort par l’Académieroyale des beaux-arts de Madrid.L’ensemble remarquablementpréservé du Musée des beaux-artsdu Canada de la première éditionprésente l’approche novatrice dela gravure par Goya à son meilleur.Associant avec brio des procédéstels que l’aquatinte, l’eau-forte et la pointe sèche, il a créé desimages troublantes et austères

Goya, maître-graveur

Les désastres de la guerre et Les caprices

Francisco de Goya y LucientesLe sommeil de la raison engendre

des monstres, 1797–1798MBAC, ottawaPhoto © MBAC

Cantaro] au cauchemar représentédans Le sommeil de la raison engendredes monstres [El sueño de la razónproduce monstruos] – une imagetroublante du pouvoir des visions irrationnelles.

Sous le commissariat de John Collins, conservateuradjoint, Dessins et estampes, cette exposition comprend unesélection de cartels enrichis qui accompagnent les œuvresencadrées, des panneaux murauxexplicatifs pour chaque série etune brochure illustrée.


• espace requis : 100 mètreslinéaires (328 pieds linéaires)



en tournée 5

La production photographiquequi s’épanouit pendant l’« âge d’or »de la photographie britannique, dumilieu des années 1830 à 1900,saisit une étonnante variété desujets et d’activités. Des premièresinventions de William Henry Foxtalbot ou des portraits sensuels etromantiques de Julia MargaretCameron aux scènes pastoralesverdoyantes de Peter Henryemerson et aux aperçus des duresréalités de la vie urbaine dethomas Annan, beaucoup de photos qui datent de la seconde moitié du xixe siècle sontaujourd’hui vues comme des chefs-d’œuvre de l’histoire de ce procédé.

La reine Victoria et son mari,le prince Albert, ont été defervents mécènes de ce nouvelart. non seulement ont-ils amasséune collection privée de centainesd’images, mais ils ont aussisoutenu l’exposition universelle de Londres de 1851 et l’Arttreasures exhibition deManchester en 1857, deux foirescommerciales qui ont intégré cenouveau procédé et fait découvrirla photographie britannique àleurs visiteurs nationaux etinternationaux.

Merveilles et innovation est latroisième d’une série d’expositionsvouées à l’exploration des œuvresemblématiques de la collection de photographies du Musée desbeaux-arts du Canada et à leurs mises en perspective historique etsociale. organisée par Lori Pauli,conservatrice associée, Photo -graphies, l’exposition met en vedettedes images de certains pionniers de la photographie, notammentWilliam Henry Fox talbot, Hill etAdamson, o.G. rejlander, AnnaAtkins, Julia Margaret Cameron,edward Muybridge et Frederickevans. elle réunit quelque 80 œuvres allant des années 1830 à 1900 et s’accompagne d’uncatalogue illustré comprenant unessai et des notices détaillées pourchaque photo.

• en tournée de juin 2011 à mai 2013

• espace requis : environ 200 mètres linéaires (656 pieds linéaires)


Julia Margaret CameronAllégorie. Dejátch Alamayu et BásháFélika (le prince Alamayu, fils del’empereur Théodore d’Abyssinie, avec le capitaine Tristram Speedy),20 juillet 1868MBAC, ottawa

Merveilles etinnovationPhotographies britanniques du xixe siècledu Musée des beaux-arts du Canada

Attribué à Archibald BurnsPassage White Horse, Édimbourg, n° 1,février 1871 ?MBAC, ottawa

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6 en tournée

originaire de Vénétie, GiovanniBattista Piranesi dit Piranèse(1720–1778) s’initie d’abord à laperspec tive et à la réalisation dedécors de théâtre avant de partirpour rome, en 1740, où il se révèleun graveur doué. La passion que luiinspirent cette ville et ses environsguide une grande partie de sabrillante production. Au début duxViiie siècle, de nombreux artistess’enthousiasment pour le capriccio,c’est-à-dire la fantaisie architec -turale, et la remarquable série des

Durant les années 1880, desartistes de toute l’europe s’engagentdans une exploration de la réalitésubjective et d’un style personnelpar opposition à la description du monde extérieur si chère auxréalistes et aux impressionnistes. « Mystère », « rêve » et « suggestion »servent fréquemment à parler del’étrange beauté de l’art symboliste.

en France, Paul Gauguinencourage un groupe d’artistessurnommé les nabis (« prophètes »en hébreu) à puiser dans leurimagination afin de traduire, grâceà la forme et à la couleur, leursémotions éveillées par le sujet. ilsnommeront ce style « synthétisme ».Le norvégien edvard Munch, qui passe du temps à Paris entre1889 et 1892, y conçoit son « naturalisme psychique » qu’ilapplique à des allégories de lacondition humaine. Dans l’essaiMalerei und Zeichnung [Peinture etdessin] de 1891, l’artiste allemandMax Klinger prône un art selon l’esprit pour exprimerl’individualité. Pour leur part,l’Autrichien Karl Moll et letchèque Max Kurzweil créent des

estampes qui reflètent l’esthétiquesymboliste décorative préconiséepar la Sécession de Viennefondée en 1897 par un groupe demodernistes qui se sont dissociésde l’Association des artistesviennois (Genossenschaftbildender Künstler Wiens).

Sous le commissariat de John Collins, conservateuradjoint, Dessins et estampes,l’exposition regroupe près de 60 œuvres de la collection duMusée des beaux-arts du Canada. La muse symboliste seraaccompagnée d’un panneaudidactique introductif et de cartelsenrichis pour chaque œuvre.


• espace requis : 80 mètres linéaires(262 pieds linéaires)


Giovanni Battista PiranesiPage de titre pour « Carceri

d’Invenzioni », 1761MBAC, ottawaPhoto © MBAC

Prisons [Carceri] de Piranèse montreune fascinante conjonction denombreuses influences formatrices.

en 1749–1750, GiovanniBouchard publie à rome, sous letitre Invenzioni Capric di Carceri, 14 planches de la première séried’estampes des Prisons de Piranèsequi explorent librement le thème desgrottes et des ruines souterraines dela rome antique. en 1761, l’artistepublie lui-même une seconde éditioncomprenant deux planches supplé -mentaires sous un titre légèrementmodifié, Carceri d’Invenzioni. Leslignes fluides et les clairs-obscursrévèlent une parfaite maîtrise de la pointe sèche et confèrent à ces œuvres une atmosphèreparticulièrement envoûtante.

L’exposition met en oppositionune sélection de planches de lapremière édition et le superbeexemplaire de la seconde éditiondu Musée des beaux-arts duCanada. Les feuilles de la secondeédition mettent en relief des détailstels que les instruments de tortureet se démarquent par un trait plus net et par leur définition de l’espace. Ces remarquables

eaux-fortes de grandes dimensionsattestent une minutieuse recherchearchitecturale et une imaginationdébordante. Chaque planche est une invention originale, chaque espace architectural estdistinctement conçu et organisé.Des passerelles franchissent desespaces ouverts, des escalierszigzaguent au hasard entre demystérieux passages et d’immensesvoûtes en pierre se dressent,sinistres et menaçantes, souventsans but apparent, suggérant lavision piranésienne d’un mondebarbare doté de ressources infinies.

Sous le commissariat deJohn Collins, conservateur adjoint,Dessins et estampes, l’expositioncomprend 21 eaux-fortes de grandformat, un panneau explicatif, unesélection de cartels enrichis et unebrochure généreusement illustrée.




emil orlikTête de femme, 1899

MBAC, ottawaPhoto © MBAC

Les Prisons de PiranèseArchitecture de

l’imaginaire et du mystère

La muse symbolisteune sélection d’estampes du Musée des beaux-arts du Canada


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regards d’acierPortraits par des artistes autochtones

Mettant en valeur lescollections du Musée canadien de la photo graphiecontemporaine et du Musée desbeaux-arts du Canada, Regardsd’acier. Portraits par des artistesautochtones se penche sur desimages des peuples indigènescréées par douze célèbres artistesautochtones – KC Adams, Carl Beam, Dana Claxton,thirza Cuthand, rosalie Favell,Kent Monkman, David neel,Shelley niro, Arthur renwick,Greg Staats, Jeff thomas et Bear Witness.

Pour bien des Autoch tones, le fait de s’emparer d’un appareilphoto pour produire un clichéd’eux-mêmes ou d’autrespersonnes représente un acte à la fois courageux et politique. Les Peuples premiers ont

autrefois été trop souvent lessujets de photos prises par, pouret dans l’intérêt d’autres peuples.Bravant cette pratique, ces artistesreconstruisent aujourd’huil’histoire narrative de leur peupleet définissent l’image qui traduirala réalité de la culture indigène.représentant la vaste pluralité deleur histoire, culture et réalitécontemporaine, ainsi que leurstraditions, ils créent ce que Paul Chaat Smith a siéloquemment appelé « l’audacede relever le défi de créer notrepropre histoire visuelle ». Cegenre de production artistique ne relève pas de la politiqueidentitaire, mais de l’affirmationd’une souveraineté culturelle.

Les artistes de cette expositioncontestent les préjugés à l’égarddes peuples autochtones.

transcen dant les notionssimplistes des beaux livres danslesquels ils ont si souvent figuré,ils explorent ce que signifie « être autochtone », redonnantle pouvoir à leurs ancêtres et àleurs commu nautés tout en se le réappropriant. ils définissentl’identité indigène en détruisantles barrières conceptuellescréées par des décennies defausses repré sentations,affirmant fièrement « voilà ceque nous sommes ».

Cette exposition de 51 œuvres a été organisée parAndrea Kunard, conservatriceassociée, Musée canadien de la photo graphie contemporaine,et par Steven Loft, conservateuren résidence, Art indigène,Musée des beaux-arts du Canada.

• en tournée de septembre 2009 à août 2011



en tournée

Arthur renwickEden, 2006

MBAC, ottawa


8 En ToURNéE

Cape Dorset fête cette année 50 ans de production d’estampes !Présentée en 1959, la premièrecollection d’estampes inuitescataloguées a été le pointculminant des expériences delinogravure, de gravure surpierre et de pochoir qui se sontsuccédées dans cette commu -nauté à partir des années 1950.

Pour souligner cet importantanniversaire et illustrer le dyna -misme inébranlable des artistes deCape Dorset, la collection de 1959,qui a rarement été rassembléepour être exposée, sera jumelée àdes œuvres récentes et novatricesproduites aux Ateliers Kinngait,dont des estampes créées pourl’édition de l’automne 2009. Desdessins préparatoires originauxassociés à la collection inauguraleet des dessins contemporainsseront également exposés.Comme en témoignent cesœuvres qui reflètent différentesapproches du contenu et desprocédés, il est clair que cet art a beaucoup évolué depuis 1959.

Cependant, un mot utilisé parles graveurs des Ateliers Kinngait,qui est reflété dans le titre del’exposition, exprime un thèmecommun. Uuturaqtu – « essayerdifférentes choses » – désigneégalement en inuktitut le tirage desépreuves, ce moment de créationdécisif où différentes versions

Ningeokuluk TeeveeOurs curieux, 2008Dorset Fine Arts, Toronto Photo © Dorset Fine Arts

UuturautiitCape Dorset célèbre

50 ans de gravure

sont testées avant de finaliser les épreuves et de procéder à l’impression. Combinée àl’excellence artistique, la soifd’expérimentation est la marque des artistes de Cape Dorset des 50 dernières années.

Les quelque 80 estampesréunies pour Uuturautiitcomprennent plusieurs récentesœuvres marquantes deKananginak Pootoogook et deKenojuak Ashevak, deux aînésreprésentés dans la collection de1959 dont le talent et l’imaginationcréatrice continuent à noussurprendre. L’exposition présenteaussi le travail de ShuvinaiAshoona, Kavavaow Mannomee,Jutai Toonoo, Arnaqurk Ashevaket Ningeokuluk Teevee – de nouveaux artistes dont lesœuvres axées sur la vied’aujourd’hui dans le Norddénotent des styles à la foispersonnels et inventifs.

Sous le commissariat conjoint de Christine Lalonde,conservatrice associée, Artindigène, et de Leslie Boyd Ryan,directrice de Dorset Fine Arts,Uuturautiit. Cape Dorset célèbre 50 ans de gravure est organisée par le Musée des beaux-arts duCanada en collaboration avecDorset Fine Arts, la divisionartistique de la West BaffinEskimo Cooperative.

Niviaksie (Niviaksiak)Ours blanc et ourson sur la glace, 1959Collection privée

• En tournée de juin 2010 à mai 2012

• Espace requis : 135 mètreslinéaires (444 pieds linéaires)


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Cette exposition, qui réunitune sélection de dessins produitsdepuis 2000 par une vingtained’artistes canadiens et étrangersdont plusieurs nouvelles acqui -sitions, souligne l’impressionnantediversité des approches actuellesd’un procédé et d’une pratique quiont ressurgi ces dernières années.

Plusieurs œuvres attestent leprocessus de recherche de leurcréateur. Ainsi, la série Acre. Une scène amazonienne (2006) deSusan Turcot explore le contextesocial, culturel, environnementalet économique de la forêt et desvillages de l’Amazonie tandis que le monumental Édifice (2006)d’Alison Norlen inscrit unegéographie psychique de larégion ancienne et actuelle deKitchener-Waterloo. Les cinqpanneaux plein d’humour et de références historiques etculturelles populaires de Paysagenordique (2007) de Simon Hughesracontent les manigancesdystopiques d’une communautécanadienne fictive. Sans titre(Deux portraits) (2002) de PeterDoig propose une réflexion surl’idole canadienne Neil Young et les aquarelles intimistes deShary Boyle (2005) dépeignentdes êtres hybrides et des méta -morphoses féériques. Enfin,

Vernaculaire (1998–2001) deBrian Jungen et Sans titre (2007)de Luanne Martineau offrent un aperçu de deux méthodes detravail distinctes qui produisentdes dessins réalisés par accumu -lation au fil du temps.

L’installation vidéo What WillCome (2007) de William Kentridgeest optionnelle pour complétercette exposition de dessinscontemporains. Premièreanimation utilisant l’anamorphose,elle présente des images conti -nuellement en transformation,inspirées en partie des récits de la campagne d’Abyssinie de1935–1936. Les images projetéesd’en haut sur une table ronde se réfléchissent sur une colonneen acier qui les « corrige ».

L’œuvre témoigne de l’intérêt de Kentridge pour le travaild’Albrecht Dürer et sesinvestigations dans lesmécanismes de la vision.

Conçue par HeatherAnderson, conservatrice adjointe, et par Rhiannon Vogl, adjointe à la conservation, Art contemporain, Dessinscontemporains envisage le dessincomme un moyen d’explorationet de production d’un savoir dumonde qui nous entoure.L’exposition incorporera lesnouvelles acquisitions du MBACqui continueront à enrichir la collection canadienne etinternationale de dessins. Elle sera accompagnée d’uncatalogue et de cartels enrichis.

Dessins contemporainsdu Musée des beaux-arts du Canada

• En tournée de septembre 2011 à août 2013

• Espace requis : 350 mètrescarrés (3767 pieds carrés)

• L’installation optionnellenécessite un espacesupplémentaire de 3 × 3 mètres (min.) à 6 × 6 mètres (max.).


Alison NorlenÉdifice, 2006MBAC, ottawaPhoto © MBAC

En ToURNéE

Simon HughesPaysage nordique, 2007MBAC, ottawaPhoto © MBAC

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10 en tournée

Dessinseuropéens

du Musée des beaux-arts

du Canada

montage complexe qui juxtaposedes extraits qui se retrouvent surla pellicule de chaque caméra àdes extraits bruts enregistrés parla première caméra. La bandesonore incorpore les hurlementsd’une foule de 80 000 adeptes endélire, des commentaires de latélévision espagnole et la musiqueoriginale du groupe écossaisMogwaï – le tout entrecoupé debruits de terrain et de momentscomplets de silence. Chaquemouvement de l’athlète estprojeté à l’écran plus grand quenature dans la salle sombretransformant sous notre regardscrutateur le sujet en un objet defascination. Ce portrait intense,qui analyse le culte de la célébritéet remet en question l’imagecomme objet de consommation,offre au spectateur le sentimentde plonger dans l’intimité de cehéros du sport. Zidane est unportrait résolument avant-gardiste qui fusionne des genreset des médias connus et nouspropose une expérienceradicalement différente.

Le footballeur ZinédineZidane a fait partie de l’équipenationale de France qui aremporté la Coupe du Monde de1998 de la FiFA et leChampionnat d’europe de 2000.Dans Zidane, un portrait du 21e

siècle, les artistes de renomméeinter nationale Douglas Gordon(né en 1966 à Glasgow, enécosse) et Philippe Parreno (néen 1964 à oran, en Algérie) ontdéployé l’arsenal des conventionsmédiatiques contemporaines pour « peindre » un portrait de lavedette et illustrer à la fois lafabrication d’idoles et de hérosdans notre culture et notrefascination à leur égard.

Pour ce film tourné en temps réel lors d’un match dechampionnat opposant le realMadrid et Villarreal, le 23 avril2005, Gordon et Parreno et leuréquipe de techniciens ont utilisé 17 caméras réparties dans lestade madrilène de SantiagoBernabéu pour filmer Zidanependant toute la durée du match.L’installation obtenue est un


• espace requis : 260 mètres carrés(2800 pieds carrés)


Douglas Gordon et Philippe ParrenoZidane, un portrait du 21e siècle, 2006MBAC, ottawa

Zidane, un portrait du 21e siècle

chef, l’exposition rassemble desdessins de toutes les grandes écoles– notamment espagnole, italienne,française, britannique, allemande,hollandaise et flamande –, qui ontété exécutés à des époques allant du xVe au xxe siècle. elle met envedette le talent graphique d’artistesaussi célèbres que Burne-Jones,Degas, Dürer, Goya, Pontormo,rembrandt et Sargent. De plus,l’exposition souligne le rôle duMusée comme collectionneur actifet éclairé qui dure depuis un sièclepuisque le MBAC a acquis son

premier dessin important de maîtreancien en 1911. enfin, elle met unterme à la série de cinq cataloguesportant sur les grandes écoleseuropéennes de l’art, publiéedepuis 2001, tout en offrant un bel aperçu du célèbre fonds dedessins européens du Musée.

• en tournéed'avril 2011 à mars 2013



Parmigianino, Paysage avec un jeunehomme menant un âne, 1535 MBAC, ottawaAcheté en 2002 grâce à l’appui desmécènes du Cercle de la Fondationdu Musée des beaux-arts duCanada, des Mercredis culturels du Cercle des bénévoles du Musée des beaux-arts du Canada,et d’un donateur anonyme.Photo © MBAC

Cette exposition met en vedette 80 des plus beaux dessinseuropéens appartenant au Muséedes beaux-arts du Canada. Cettecollection, la plus riche et la plusremarquable en son genre auCanada, comprend plusieursacquisitions et dons récents de toutpremier ordre, dont de nombreusesœuvres jusque-là inédites ainsi qued’authentiques chefs-d’œuvre.

organisée conjointement parJohn Collins, Sonia Couturier eterika Dolphin, avec le concours deDavid Franklin, conservateur enCatalogue&


11en tournée

Le but et l’art du portrait ne sont passeulement de produire des imagesressemblantes, mais de révéler l’esprit et l’âme derrière le visage humain.Quand j’ai eu l’occasion d’étudier lespersonnalités qui ont marqué notreépoque, j’ai voulu représenter cette qualitésans laquelle mes sujets n’auraient passurclassé leurs contemporains. J’aitoujours été en quête d’un secret, de cettequalité insaisissable, indéfinissable.

— Yousuf Karsh, Portraits of Greatness

Ce groupe de trente-cinqphotographies de la collection meten lumière le talent exceptionnelde deux des plus grands photo -graphes portraitistes du xxe siècledont leur première rencontre datede 1936 – année où Yousuf Karshrendit pour la première fois visite àedward Steichen dans son studiode new York.

Attirant une clientèle célèbrepour leur pouvoir, pour leur

richesse ou pour leurs talents,Steichen et Karsh ont tous deuxmontré qu’ils savaient traiterd’égal à égal avec leurs sujets et saisir leur personnalité sanstransiger sur leurs normesd’intégrité artistique oud’excellence formelle. S’il estévident que le jeune Karsh abeaucoup appris de l’art duportrait de célébrités auprès deSteichen – un photographe dont il avait étudié l’œuvre dès sespremières années d’apprentissage– il n’en demeure pas moins qu’il a créé un style de portraitunique qui est aujourd’huiimmédia tement reconnaissable.

Conçue par Ann thomas,conservatrice, Photographies,l’exposition Yousuf Karsh etEdward Steichen. L’art du portrait decélébrités met en évidence les correspondances et lesparticularités du travail de cesdeux portraitistes de célébrités.

gardera d’ailleurs le souvenird’une « femme forte », mais aussid’une personne prête à aider sesélèves, à leur donner les conseilstechniques nécessaires pourréussir leurs photos.

Aujourd’hui presque oubliée,Watkins s’est fait connaître dansles années 1920 dans le monde de la photographie publicitairepour son talent à transformer endes objets attirants et séduisantsdes objets du quotidien produitsen série tels que du savon, desgants ou un paquet de cigarettes.en 1924, le quotidien HamiltonSpectator vantait, dans un articlede fond qui lui était consacré, son succès comme photographemoderniste. Watkins a aussi été élue vice-présidente desPictorial Photographers ofAmerica et a fait partie de plusieurs expositions collectives internationales.

organisée par Lori Pauli,conservatrice associée,Photographies, cette expositionactuellement en préparationréunira quelque 60 œuvresprovenant majoritairement de la succession Watkins ouprêtées par des collectionspubliques et privées. elle seraaccompagnée par un cataloguerichement illustré.

À venir

Margaret WatkinsSymphonie domestique, 1919MBAC, ottawaAcheté en 1984 grâce à unesubvention du Gouvernement du Canada en vertu de la Loi sur l’exportation et l’importation de biens culturels© Joseph Mulholland, Glasgow

Margaret Watkinsen 1921, Vanity Fair publiaitplusieurs photos prises par unedénommée Margaret Watkins.Sous le titre « Photography Comesinto the Kitchen », la double page de la revue louait l’habileté d’uneartiste capable de sublimer par laphoto des objets aussi ordinairesque de la vaisselle sale dans un évier.

née à Hamilton, en ontario,Margaret Watkins est aujourd’huiconsidérée comme une des plusgrandes photographes modernistesdu Canada. Cette exposition serala première rétrospective de son œuvre.

Professeure à la Clarence H.White School of Photography de new York, Watkins a formé des photographes tels que Paulouterbridge, Anton Bruehl et ralph Steiner. Ce dernier


• espace requis : 50 mètres linéaires (164 pieds linéaires)


edward SteichenLillian Gish (1899–1993),

27 janvier 1927. MBAC, ottawaLegs edward Steichen à la

demande de Joanna t. Steichen,new York, et de la Georgeeastman House, rochester

© Avec l’aimable autorisation de Joanna t. Steichen

Yousuf KarshVladimir Nabokov (1899–1977),

3 novembre 1972, tirée avant septembre 1988

MBAC, ottawaDon de l’artiste, ottawa, 1989

Yousuf Karsh et edward SteichenL’art du portrait de célébrités


12

Le Musée des beaux-arts du Canadavous invite à réserver une conférencedonnée par l’un de ses conservateurspour étayer votre programmationd’expositions. Ces spécialistes duMBAC et du MCPC ainsi que lesconservateurs invités sont heureux deproposer des présentations instructivesaux établissements de tout le pays.

Pour des demandes de renseignementsou pour réserver une conférence ouune visite, veuillez communiquer avecle Service des expositions itinérantesdu MBAC. Les droits de chaqueconférence ou visite sont de 500 $.Veuillez noter que les réservationssont acceptées sous réserve del’emploi du temps des conférenciers.

Évaluation des mesuresde sécurité sur placeLes administrateurs des musées quisouhaitent revoir la sécurité de leursinstallations peuvent tirer profitd’une deuxième opinion éclairée.

La visite sur place d’un agent desService de protection du MBAC peutcontribuer à déceler les failles de sécuritédes installations et à trouver un meilleuréquilibre entre les trois fonctions inter -dépendantes : les dispositifs de sécuritématériels, les moyens de contrôle élec -tro nique et les services professionnels desécurité. elle peut aussi aider à releverles niveaux de sécurité et à élaborer desplans d’urgence.

Pour de plus amples rensei gne -ments ou pour une évaluation desécurité, veuillez communiquer avec le Service des expositions itinérantes.

John Collins, Conservateuradjoint, Dessins et estampes

La muse symboliste. La gravure idéaliste dansl’Europe de la fin du siècleJohn Collins analyse ici le phénomènede l’imaginaire et de l’idéalisme dans l’artde la gravure européenne au cours desdernières décennies du xixe siècle. Lesartistes les plus influents des principauxcentres d’art, dont ceux de Paris,Bruxelles, Berlin, Munich ou Vienne,tournent le dos à une esthétique réalisteet impressionniste qui consiste à capterles effets d’atmosphère et de lumière et ce, pour approfondir l’universmystérieux du rêve et de la visionintérieure. odilon redon et PaulGauguin dominent les idées symbolistesen France, le peintre allemand MaxKlinger utilise l’estampe pour exprimerdes allégories extrêmement personnellesde l’amour et de la mort, et les artistesautrichiens de la Sécession de Viennes’inspirent d’une sensualité récemmentréveillée par des impératifs psycho -logiques. La hausse du nombre decollectionneurs attirés par la gravureainsi réinventée favorise l’essor desportfolios et des séries d’estampes.Beaucoup d’artistes symbolistes depremier plan s’adonnent à ce procédé etparticipent à la création d’albums d’arttel L’Estampe originale. La gravurepolychrome, qui exige des méthodes deproduction compliquées, est très priséedes artistes qui voient là une façond’intégrer à ce procédé des techniquesde peinture progressive.

Anabelle Kienle, Conservatriceadjointe, Art européen et américain

Icônes du modernisme du Musée des beaux-artsdu CanadaParis, foyer de toutes les audacesartistiques au début du xxe siècle, est lepoint de départ de cette conférence quiaborde le legs de personnalités aussiinfluentes que Gustave Courbet et PaulCézanne ainsi que l’émergence d’unepléiade de mouvements modernistesavant-gardistes de l’époque. Bien quecertains cubistes – notamment PabloPicasso et Georges Braque – aient faitde nombreuses vagues en rejetant laperspective traditionnelle, partout eneurope, les artistes cherchaient denouvelles formes d’expression. AnabelleKienle examine les œuvres-clés del’exposition Icônes du modernisme duMusée des beaux-arts du Canada en lesreplaçant dans le contexte de cetteeffervescence et réfléchit sur la réponsecanadienne à l’art moderne européen et à l’histoire des collections au Canadapendant cette période.

Andrea Kunard, Conservatriceassociée, MCPC

Steven Loft, Conservateur enrésidence, Art indigène

Regards d’acier. Portraits par des artistes autochtonesLe portrait est l’une des pratiquesartistiques les plus courantes. Souventconsidéré comme une expression del’individualité du sujet, il est aussi unconcept culturel qui a longtemps causébien des problèmes aux peuples autoch -tones. Pendant longtemps, les séancesde portraits étaient souvent contrôléespar des photographes non autochtonesqui produisaient des images stéréo -typées de ces peuples, sachant quecelles-ci trouveraient preneurspuisqu’elles correspondaient aux clichésde l’époque. Aujourd’hui, les artistesautochtones utilisent la photo pourremettre en question les idéespréconçues et exprimer en leurs proprestermes ce que signifie être Autochtone.Les commissaires de l’exposition,Andrea Kunard et Steven Loft,exploreront les œuvres des artistesautochtones qui ont privilégié lesprocédés de la photo, du film et de lavidéo pour affirmer leur identité, cellede leurs ancêtres et de leurs commu -nautés. ils aborderont la question del’évolution du portrait photographiquedans une perspective européenne etmontreront comment les artistesautochtones ont repris leurs droits surune image qui a longtemps cataloguéleur peuple et faussé leur représentationen les réduisant à des stéréotypes.

Steven Loft, Conservateur enrésidence, Art indigène

Retour à la case départ.L’abstraction revue d'aprèsun point de vue autochtoneLe discours sur l’art et l’esthétiqueautochtones a beaucoup progressé cesvingt dernières années. Le talent desartistes autochtones est maintenantreconnu au Canada et à l’étranger, et les institutions se sont progressivementréorientées pour s’ajuster à la nécessitéde redéfinir la place de l’art indigène ausein des milieux artistiques. en marge de l’exposition Retour à la case départ, lecommissaire de l’exposition Steven Loftpropose une conférence sur l’abstractionindigène et présente un parcours histo -rique de l’art qui intègre l’abstractionaux pratiques historiquementtraditionnelles et contemporaines. Saprésentation explore les aspects de lasymbolique indigène dans le travail desartistes autochtones et non autochtonesainsi que la montée du « modernismeindigène » chez les artistes autochtonesde l’abstrait. Steven Loft propose aussiune conférence sur des questionsactuelles dans l’art indigène qui a pourtitre « rayonnement de l’art indigène ».

Christine Lalonde, Conservatriceassociée, Art indigène

Uuturautiit. Cape Dorsetcélèbre 50 ans de gravureL’exposition Uuturautiit. Cape Dorsetcélèbre 50 ans de gravure souligne une date mémorable et aide à comprendrel’origine des arts graphiques et lesenjeux de la gravure contemporainedans les villages inuits du Grand nord.Les confé rences ou visites guidées quepropose Christine Lalonde présententles nouvelles recherches associées àl’origine de la production d’estampes àCape Dorset et expliquent commentl’expérimentation de nouvellestechniques et approches a créé un artvibrant en constante évolu tion. Lesnotions d’attribution et d’authenticitésont également abordées. Axées sur lesœuvres décisives de la collection de1959 produites par des artistes tels que niviaksie, Kenojuak Ashevak, et Kananginak Pootoogook et sur desestampes contemporaines de ShuvinaiAshoona, Kavavaow Mannomee etningeokuluk teevee, ces présentationsrévèlent une histoire marquée au sceaude l’ingénio sité et de la créativité àCape Dorset.

Conférences en tournée

en tournée

cybermuse.beaux-arts.caCyberMuse offre un contenu riche etévolutif qui complète les expositionsitinérantes du MBAC et du MCPC. enfaisant appel aux médias interactifs, lesite propose des occasions uniquesd’approfondir toutes sortes de sujetsconçus pour les enfants, les ados, lesenseignants, le grand public et leschercheurs.

Les canaux du MuséeLes canaux du MBAC vous proposentdes démonstrations vidéo et balados destechniques expliquées par des artistes,des conférences présentées par desspécialistes invités et des débats sur destravaux d’érudition animés par desconservateurs. Les entrevues « rendez-vous avec l’artiste » – l’un de nosprogrammes les plus en demande –proposent des entrevues vidéo avec des artistes qui décrivent leur travailartistique et le rôle de l’art contem poraindans le monde moderne. Ces derniersvous expliquent les raisons personnellesqui les poussent à créer, la façon dont ils choisissent leurs matériaux et lesfacteurs ou personnes qui influencentleur travail. tous ces enregistrementsaudio et vidéo peuvent être téléchargés à partir de CyberMuse et de Youtube.

Sites associés aux expositionsCes sites prolongent l’expérience dela visite en offrant un contenuadditionnel sur un artiste ou un sujet.Des médias interactifs et uneconception novatrice animent lesprésentations pour mieux vousséduire, augmenter votre plaisir etparfaire vos connaissances. Lecontenu varié comprend notammentdes entrevues audio et vidéo, desdémons trations par des artistes et des

membres du personnel du MBAC, des analyses visuelles des techniques et des œuvres-clés, des biographies etdes chronologies d’artistes, une sallevirtuelle avec les œuvres d’art de lacollection du MBAC, du matérield’archives et une bibliographie pourpoursuivre vos recherches.

Plans de cours pour les enseignantsune banque de données permet desrecherches par discipline artistique etpar année d’études. Conformes auxexigences des programmes scolaires, cesplans de cours suggèrent des activités à faire en classe ainsi que des guidesd’évaluation, des informations sur unesélection d’artistes et d’œuvres d’art,une chronologie, des comparaisonsentre les œuvres et un glossaire.

Parlez à un expertenseignants et élèves sont invités àsoumettre des questions en ligne aupersonnel du MBAC. un nouvel expertrépond aux questions à tous les mois.

CarrièresLe personnel du MBAC est extrêmementvarié. Découvrez comment des personnesayant une formation en rédaction, enrecherche, en enseignement, en chimie, en informatique, en marketing – et dansbien d’autres domaines – poursuivent tous des carrières au Musée.

Plan d’étage interactifexplorez la collection du MBAC salle par salle. Concevez votre propre itinéraireet envoyez-le par courriel à vos amis, ouimprimez-le en vue d’une prochaine visite.La liste des artistes vous permet d’accéderfacilement aux noms des artistes et auxœuvres d’art de la collection.

CyberMuseVotre site de recherche en éducation artistique

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Afin d’obtenir la liste complète des publications du MBAC, vous pouvez consulter notre siteInternet www.achatsMBAC.ca.Pour commander un de cesouvrages, prière de vous adresser à la Librairie du Musée des beaux-arts du Canada par courriel à[email protected], partéléphone au 613-990-0962 ou par télécopieur au 613-990-1972.

13en tournée

Actuellement disponibles

Utopie/Dystopie. Geoffrey James• entrevue balado avec l’artiste.

Les dessins et peintures de DaphneOdjig. Une exposition rétrospective• entrevue balado avec Bonnie Devine,

commissaire de l’exposition;• Fichiers audio et texte de

l’audioguide.

Gabor Szilasi. L’éloquence du quotidien• entrevue balado avec l’artiste;• entrevue balado enregistrée en 1980

avec l’artiste.

La vraie vie. Ron Mueck et Guy Ben-Ner• Fichiers audio et texte de

l’audioguide;• Film Ron Mueck (2003), écriture

et narration de Colin Wiggins,musique de Matt Docherty, avec l’aimable autorisation de lanational Gallery de Londres;

• Plan de cours pour les enseignants;

• installation balado d’Une fille de ron Mueck à l’Art Gallery ofAlberta d’edmonton, 14 juin 2009.

Joe Fafard• Site internet pédagogique : un accès

sans précédent à l’atelier et à lafonderie de Joe Fafard. L’artiste parle en toute franchise de ses sources d’inspiration, du processus de création et de l’art public. Voyezdes panoramas à 360o de certaines de ses œuvres les plus populaires etdécouvrez leur histoire, retracez sonparcours créateur grâce à du matérield’archives et invitez-vous dans lescoulisses de son atelier et de JulienneAtelier inc. pour comprendre latechnique du moulage en bronze des sculptures d’argile.

• Fichiers audio et texte del’audioguide;

• Film Joe Fafard;• Présentation de la transformation

de sculptures d’argile en bronze;• Plan de cours pour les enseignants.

Lord Dalhousie. Mécène et collectionneur • Plan de cours pour les enseignants.

Regards d’acier. Portraits par desartistes autochtones• Conférence balado de Steven Loft,

conservateur en résidence, Art indigène, MBAC;

• Conférence balado d’AndreaKunard, conservatrice associée,MCPC;

• Visites balados avec les artistesrosalie Favell, Arthur renwick etJeff thomas.

À venir…Yousuf Karsh et Edward Steichen.L’art du portrait de célébrités• Conférence balado de Jerry Fielder,

commissaire de l’exposition etdirecteur de la succession de Yousuf Karsh;

• Visite auto-guidée.

La nature dessine son propreportrait. Photographies françaisesdu xIxe siècle du Musée des beaux-arts du Canada• entrevue balado avec James

Borcoman, conservateur invité;• Site internet pédagogique

« Dessiner avec la lumière ».

La muse symboliste. Une sélection d’estampes du Musée des beaux-arts du Canada• Guide des techniques de l’estampe.

Icônes du modernisme du Musée des beaux-arts du Canada• Plan de cours pour les enseignants.

Retour à la case départ.L’abstraction revue d’après unpoint de vue autochtone• entrevue balado avec Steven Loft,

conservateur en résidence, Artindigène, MBAC.

Merveilles et innovation.Photographies britanniques du xIxe siècle du Musée des beaux-artsdu Canada• Visite balado avec Lori Pauli,

conservatrice associée,Photographies, MBAC;

• Visite auto-guidée et/ou guided’activités familiales;

• Site internet pédagogique « Dessiner avec la lumière ».

Soutien pédagogique en tournée

Le Musée des beaux-arts du Canadapublie un large éventail de cataloguesd’exposition et de brochures illustréesqui accompagnent plusieurs de nosexpositions itinérantes. Voici unesélection de quelques-unes de nospublications.

Art Metropole. Le top 100Kitty Scott,JonathanShaughnessyLa collection ArtMetropole forme unensemble de piècesvéritablement

unique, collectionnées par des artistesconnus sous le nom de General idea.Art Metropole. Le top 100 rassemble plusde 100 pièces – des œuvres de plus de125 artistes du Canada et de l’étranger– et offre une meilleure visibilité à cettevaste collection en mettant en lumièrequelques-uns des documents raresqu’elle contient.Broché | 140 pages | 32,00 $iSBn : 9780888848222

Flagrant délit. La performance du spectateurJosée Drouin-Brisebois, GregHill, Anne-MarieNinacs et Stephen HorneCette publication

présente une série d’essais originaux quiexaminent des pratiques artistiques quisollicitent la participation du spectateuret qui en sont également tributaires. Cetour d’horizon des artistes canadiensactifs aujourd’hui montre les diversesapproches qu’ils adoptent dans leursœuvres telles que la performance,l’installation, l’art environnemental, leminimalisme, l’art corporel et l’esthétiquerelationnelle. on y retrouve des œuvresde Mowry Baden, rebecca Belmore,BGL, Max Dean et raffaello D’Andrea,Geoffrey Farmer, Massimo Guerrera,rodney Latourelle, Jennifer Marman

et Daniel Borins, Kent Monkman etJana Sterbak. il s’agit d’une déclarationincontestable du rôle du participant quidevient aussi important, sinon plus, quecelui de l’auteur rempli par l’artiste etaussi significatif que l’objet d’art lui-même. on y retrouve également untexte de l’auteur et créateur de perfor -mances Glen Johnson (alias HughBriss), dont l’objet est de perturber oud’interrompre la lecture du catalogue.

relié | 256 pages | 44,95 $iSBn : 9780888848543

Gabor Szilasi.L’éloquence duquotidienDavid HarrisAu cours descinquante dernièresannées, Gabor Szilasi,artiste québécoisd’origine hongroise,

a réalisé l’un des plus importants corpusphoto graphiques au Canada. Sontravail combine des portraitsd’individus, des vues d’intérieursdomestiques et d’espaces commerciaux,des paysages urbains de Montréal et dela Hongrie ainsi que des photographiesd’environ nements ruraux de plusieursrégions du Québec. on retrouve danscette publication une étude du travailde l’artiste, un catalogue des œuvresexposées et une vaste biographie quiexplore les différentes facettes privées etprofessionnelles de la trajectoire deGabor Szilasi.

Broché | 240 pages | 55,00 $Publié conjointement par le MBAC,le MCPC et le Musée d’art de JolietteiSBn : 9780888848642

Lord Dalhousie.Mécène etcollectionneurRené VilleneuveL’histoire aretenu queGeorge ramsay,9e comte de

Dalhousie, fut tour à tour lieutenant-gouverneur de la nouvelle-écosse

puis gouverneur général del’Amérique du nord britannique,entre 1816 et 1828. Personne nes’était jusqu’ici penché sur sa passionpour les arts au cours des douzeannées durant lesquelles il commandades œuvres et les collectionnaavidement. Cette publicationregroupe par thèmes quelque 130 œuvres comptant des aquarelles,lavis, gravures, silhouettes, dessinsd’architecture, maquettes et piècesd’art décoratif provenant decollections européennes et canadiennes.elle fait ressortir le point de vueunique du mécène et collectionneur,la diversité de ses intérêts etl’incidence de son engagementexceptionnel sur le développementdes arts au pays.Broché | 200 pages | 49,95 $iSBn : 9780888848468

Utopie/Dystopie.Geoffrey JamesLori Paulireconnu commel’un des plusbrillants inter -prètes du paysageau Canada,

Geoffrey James s’adonne à l’art de laphotographie depuis le début desannées 1970. Ses premières imagesreprésentant des jardins exprimaientles notions classiques de beauté enrévélant la géométrie et les structuressous-jacentes du jardin à la française.Ces petites photographies pano -ramiques évoquent une passiontranquille pour les grands aména -gements du paysage et les réservesnaturelles du passé. Dans son travailplus récent, James s’intéresse plusparticulièrement à la façon dontnature et culture se croisent. Même si elles ne s’intéressent pas au « romantisme des ruines », sesphotographies n’en évoquent pasmoins une tombée en disgrâce.relié | 176 pages | 60,00 $Publié conjointement par le MBAC et Douglas & Mcintyre CanadaiSBn : 9780888848482

Photographiesmodernistes duMusée des beaux-arts du CanadaAnn ThomasCette publicationconsacrée à l’étude desphotographies

datant des premières décennies duxxe siècle est la première d’une sériequi présentera des chefs-d’œuvre de la collection internationale dephotographies du Musée des beaux-arts du Canada. Dans ce premiervolet, l’auteur examine la philosophiemoderniste, exubérante, innovatriceet parfois contradictoire qui afaçonné la création photographiqueentre 1900 et 1940 à travers desdizaines d’œuvres de l’Allemagne,l’Angleterre, la république tchèque,les états-unis, la France, la russie, la Hongrie, le Japon et le Canada. Le texte principal, qui présente unsurvol du développement de laphotographie, est suivi d’uneprésentation individuelle de 79 œuvres commentées et illustrées.Parmi les artistes, on retrouveeugène Atget, Margaret Bourke-White, Brassaï, Walker evans,Dorothea Lange, Lisette Model,Alexander rodchenko et edward Weston.Broché | 192 pages | 49,00 $iSBn : 9780888848307

Publications


en tournée14

Exposition ContenuEnTOURNÉE** Disponibilité Espace requis Droits N

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Angela Grauerholz(MCPC)

35–40 œuvres photographiques,une installation photographique

no 15, 2007p. 8

janvier 2011 –mai 2012

150 mètres linéaires(492 pieds linéaires)

5 000 $ 2 �

Gabor Szilasi. L’éloquence du quotidien(MCPC)

124 photographiesno 16, 2008p. 11

mai 2009 –septembre 2011


6 000 $ 2 � �

Nature planétaire(MCPC)

20 œuvres photographiques,dont 2 projets d’installation

no 16, 2008p. 6

juin 2009 – mai 2011

65 mètres linéaires (213 pieds linéaires)

3 000 $ 2

Le maître de l’instant. La collection Cartier-Bresson du Musée des beaux-arts du Canada(MBAC)

27 épreuves anciennes à lagélatine argentique

no 15, 2007p. 6

février 2009 –octobre 2010


3 000 $ 2

Regards d’acier. Portraits par des artistes autochtones(MBAC)

46 œuvres photographiques et 5 œuvres vidéo par 12 artistesautochtones reconnus

no 17, 2009p. 7

septembre 2009 –août 2011


10 000 $ 2

Nicolas Baier. Paréidolies(MCPC)

installation : assemblagemodulaire de photographiesnumériques

no 16, 2008p. 5

août 2008 –septembre 2010

180 mètres linéaires(591 pieds linéaires);Vanités, jusqu’à 10 mètres linéaires par4,2 mètres de hauteur(33 pieds linéaires par14 pieds de hauteur)

4 000 $ 2 �

Utopie / Dystopie. Geoffrey James(MBAC)

une rétrospective de 87 œuvres photographiques

no 14, 2006p. 9

janvier 2009 –décembre 2010


5 000 $ 2 � �

Yousuf Karsh et Edward Steichen. L’art du portrait de célébrités(MBAC)

35 épreuves de la collection dephotographies du Musée desbeaux-arts du Canada

no 17, 2009p. 11

juin 2010 – mai 2012


5 000 $ 2 �

Zidane, un portrait du 21e siècle(MBAC)

installation audiovisuelle et sonore

no 17, 2009p. 10


260 mètres carrés(2800 pieds carrés)

5 000 $ 2

Auto-réflexion. Les estampesde Richard Hamilton 1963–1974(MBAC)

16 estampes sur papier et 2 surverre, catalogue d’époque,affiches et brochures

no 16, 2008p. 5

mai 2009 – avril 2011


2 000 $ 2 �

Retour à la case départ. L’abstractionrevue d’après un point de vue autochtone(MBAC)

une sélection de 22 peintures, dessins et sculptures abstraiteset modernistes

no 17, 2009p. 3



20 000 $ 3 � �

Dessins canadiens du Musée des beaux-arts du Canada(MBAC)

60–70 œuvres anciennessur papier

no 15, 2007p. 11

janvier 2010 –juin 2011


8 000 $ 3 �

Carl Beam(MBAC)

environ 50 œuvres : peintures,collages, constructions,céramiques, vidéos

no 16, 2008p. 7

février 2011 –janvier 2013


15 000 $ 3 �

Dessins contemporains du Musée des beaux-arts du Canada(MBAC)

une sélection d’œuvresréalisées depuis 2000 par 20 artistes contemporains

no 17, 2009p. 9



13 000 $ 3 �

David Askevold. « Il était une fois dans l’Est ». Œuvres de 1968–2007(MBAC/MCPC)

environ 50 œuvres : sculptureset installations, films et vidéos,photographies avec texte,images numériques

no 16, 2008p. 10


372 mètres carrés (4 000 pieds carrés)

7 000 $ 3 �

Goya, maître-graveur. Les désastres de

la guerre et Les caprices

(MBAC)

80 estampes des Désastres de la guerre et d’une édition reliéedes Caprices

no 17, 2009p. 4



6 000 $ 3 �

Margaret Watkins(MBAC)

environ 60 photographies del’une des plus importantes photo -graphes modernistes du Canada

no 17. 2009p. 11

Maurice Cullen et son cercle(MBAC)

36 peinturesno 15, 2007p. 5

février 2009 –janvier 2011


5 000 $ 3 �

La nature dessine son propre portrait.Photographies françaises du xIxe siècledu Musée des beaux-arts du Canada(MBAC)

environ 70 épreuvesphotographiques anciennes

no 15, 2007p. 4

mars 2010 –février 2012


8 000 $ 3 � �

Sommaire technique en tournée


en tournée 15

Exposition ContenuEnTOURNÉE** Disponibilité Espace requis Droits N

ivea

u de

sécu

tité

*

Sou

tien

péda

gogi

que

Cat

alog

ue

* NIVEAUx DE SÉCURITÉNIVEAU 1 – écrans de contrôle surveillés par le personnel de la réception pendant les heures d’ouverture; sécurité électronique en dehors des heures d’ouverture.NIVEAU 2 – un patrouilleur à temps complet, rémunéré, ou un agent professionnel de la sécurité pour 200 mètres carrés; sécurité électronique en dehors des heures d’ouverture.NIVEAU 3 – toutes les œuvres sont directement dans le champ de vision d’un patrouilleur à temps complet, rémunéré, ou d’un agent professionnel de la sécurité pendant les heures d’ouverture; sécurité électronique la nuit; rondes décidées au cas par cas.NIVEAU 4 – toutes les œuvres sont directement dans le champ de vision d’un agent professionnel de la sécurité pendant les heures d’ouverture; agents de sécurité professionnels sur place en dehors des heures d’ouverture.

Veuillez noter que ces niveaux ne donnent que des principes généraux de sécurité. Certaines conditions sur place peuvent entraîner la mise en œuvre de mesures de sécurité additionnelles.

** Pour consulter les précédents numéros d’en tournée, visitez la rubrique « expositions » du site www.beaux-arts.ca et cliquez sur « expositions en tournée ».

Les Prisons de Piranèse. Architecture de l’imaginaire et du mystère(MBAC)

21 eaux-fortes de grande dimension

no 17, 2009p. 6

juin 2010 – mai 2012


8 000 $ 3 �

La vraie vie. Ron Mueck et Guy Ben-Ner(MBAC)

Sculptures, installation vidéo,matériaux d’études, dessins,scénarios-maquettes

no 16, 2008p. 9

octobre 2008 –septembre 2010

Variable, minimum de 465 mètres carrés(5005 pieds carrés)

20 000 $ 3 � �

Les dessins et peintures de Daphne Odjig.Une exposition rétrospective(MBAC)

58 peintures et dessinsno 15, 2007p. 9



7 000 $ 3 � �

Le peintre comme graveur. Estampes impressionnistes du Musée des beaux-arts du Canada(MBAC)

65 gravures anciennesno 15, 2007p. 10

septembre 2008 –mai 2010


5 000 $ 3 �

La muse symboliste. Une sélectiond’estampes du Musée des beaux-arts du Canada(MBAC)

environ 60 estampes d’artisteseuropéens à l’aube du xxe siècle

no 17, 2009p. 6

juin 2010 – mai 2012


8 000 $ 3 �

Uuturautiit. Cape Dorset célèbre 50 ans de gravure(MBAC)

40 gravures sur pierre,lithographies et pochoirs del’édition de 1959 et 40 estampeset dessins contemporainsprovenant de la West Baffineskino Cooperative (AteliersKinngait) au nunavut

no 17, 2009p. 8

juin 2010 – mai 2012


10 000 $ 3 �

Merveilles et innovation. Photographies britanniques du xIxe siècledu Musée des beaux-arts du Canada(MBAC)

environ 80 photographies des années 1830 à 1900, l’« âge d’or » de laphotographie britannique

no 17, 2009p. 5

juin 2011 – mai 2013


15 000 $ 3 � �

Artistes, architectes, artisans. L’art canadien 1890–1915(MBAC)

Plus de 150 peintures, sculptures,dessins d’architecture, aquarelles,estampes, livres illustrés, photo -graphies et œuvres d’art décoratif

no 16, 2008p. 8

janvier 2011 –septembre 2012


25 000 $ 4 �

Dessins de l’Europe centrale du Musée des beaux-arts du Canada(MBAC)

75 œuvres anciennes sur papierno 13, 2005p. 10



7 000 $ 4 �

Dessins européens du Musée des beaux-arts du Canada(MBAC)

80 des plus beaux dessinseuropéens du Musée desbeaux-arts du Canada

no 17, 2009p. 10

avril 2011 – mars 2013


15 000 $ 4 � �

Icônes du modernisme du Musée des beaux-arts du Canada(MBAC)

environ 15 peintures, sculptures,films et photographies

no 16, 2008p. 3

octobre 2010 –septembre 2012


15 000 $ 4 � �

Lord Dalhousie. Mécène et collectionneur(MBAC)

environ 120 œuvres : aquarelles,dessins, gravures, maquettes,pièces d’art décoratif

no 13, 2005p. 10

août 2008 –septembre 2010


7 000 $ 4 � �

Sur le fil de l’expérience. Survol de l’œuvre de Wanda Koop(MBAC)

Œuvres sur papier,photographies, peintures àl’acrylique, œuvres virtuelles et sur vidéo

no 15, 2007p. 7



15 000 $ 4 � �


en tournée16

hygrothermiques afin que le Muséepuisse étudier les conditions envi ron - nementales et les normes de sécuritéde vos installations. À cette étape, ilpourra vous signaler, s’il y a lieu, lesexigences techniques particulièresainsi que celles reliées à la sécuritéou à l’environnement de l’exposition.

• La confirmation de la réservation et l’envoi du Contrat d’expositiondépendent des contraintes de lamise en tournée des expositionsainsi que de la réception, del’examen et de l’approbation devotre rapport sur vos installations –conditions environnementales et d’éclairage de l’établissement,graphiques hygrothermiques etconformité aux exigencestechniques et de sécurité.

• en signant le Contrat d’exposition,votre établissement s’engage à

Comment réserver une expositionSi vous souhaitez accueillir uneexposition d’en tournée, prière de communiquer avec le Service desexpositions itinérantes du Musée enindiquant votre choix et les dates quevous privilégiez. Certaines expositionsétant réservées plus rapidement, vousavez tout intérêt à vous manifester leplus tôt possible.• Lors de la réception de votre

demande, le Service vous enverraune Fiche descriptive qui détaille lesconditions environnementales ettechniques ainsi que les exigencesd’éclairage et de sécurité desexpositions, de même que l’espacelinéaire nécessaire ou la superficierequise pour l’installation.

• il vous demandera de remplir unRapport standard des installationset de soumettre des graphiques

accueillir l’exposition conformé mentaux conditions prescrites.

Contrats et droitsen ce qui a trait aux droits forfaitairesfixés pour chaque exposition, lesétablissements canadiens bénéficientd’un tarif privilégié et ne paient qu’une partie des frais directs engagéspour la tournée – frais d’expédition,d’assurance et de mise en caisse, droitsdes artistes et, le cas échéant, coût dedéplacement d’un technicien duMusée. Les droits, y compris la tPS,sont payables à l’inauguration del’exposition.

Le Musée considère que le Contratd’exposition a valeur légale même s’il neperçoit aucun droit au moment de lasignature. L’établissement emprunteurpeut annuler une exposition sanspénalité jusqu’à six mois avant la date

Le Musée s’attend à ce quel’établissement emprunteur prenne le plus grand soin des œuvres quilui sont confiées au cours de lamanutention, de l’installation et dudémontage des expositions et qu’ils’assure de respecter toutes lesexigences relatives aux conditionsambiantes et à la sécurité, tel queprécisé ci-dessous et dans le Contrat d’exposition.

SécuritéLe Musée s’appuie sur le Rapportnormalisé sur les installations pourévaluer et vérifier les exigences desécurité et les normes en vigueur dans l’établissement emprunteur.toutes les expositions itinérantesdoivent disposer d’espaces sûrs àenvironnement contrôlé, conçusspécialement pour l’entreposage et la présentation des œuvres.

Selon le niveau de sécurité del’exposition, le Musée exige, le caséchéant, la présence d’écrans decontrôle surveillés (niveau 1), depatrouilles à temps plein (niveau 2),d’un préposé à poste fixe (niveau 3) oud’un agent professionnel de la sécuritépendant et en-dehors des heuresd’ouverture (niveau 4). il requiertaussi que l’établissement soit doté d’un système adéquat de préventiondes incendies et de lieux d’entreposagesûrs à environnement contrôlé. il recommande l’existence de plansd’urgence et de systèmes auxiliaires en cas de panne des équipements de protection.

Dans le cas d’expositionsexceptionnellement précieuses oufragiles, il se peut que nous devionsrenforcer les mesures de sécurité

basées sur des normes de surveillancehumaine, électronique et mécanique. La Fiche descriptive précise les exigencesde sécurité propres à chaque exposition.

Régulation des conditions ambiantesDes systèmes fiables doiventpermettre de régler l’éclairage,l’humidité relative et la température.La plupart du temps, et selon lafragilité des procédés ou desmatériaux exposés :

• L’intensité lumineuse doit êtremaintenue entre 50 et 200 lux;

• L’humidité relative doit se situerentre 43 et 50 pour cent, lesfluctuations quotidiennes nedevant pas dépasser plus ou moins 10 pour cent;

• La température doit être stabiliséeentre 18 et 22°C, avec desfluctuations qui n’excèdent pas +/- 2°C pour une durée de 24 heures.

La Fiche descriptive détaille lesexigences particulières de régulationdes conditions ambiantes de chaqueexposition. Le Musée s’appuie sur leRapport normalisé sur les installationspour évaluer et vérifier les normes derégulation des conditions ambiantes en place dans l’établissement.

EntreposageL’établissement emprunteur doitconserver dans des lieux sûrs àenvironnement contrôlé toutes lescaisses, qu’elles contiennent desœuvres d’art ou qu’elles soient vides.À leur arrivée, les caisses doiventrester scellées pendant au moins 24 heures pour que les œuvrespuissent s’acclimater à leur nouvelenvironnement. Le nombre et la

taille des caisses apparaissent sur laListe remise à l’établissement.

Rapports cumulatifs sur l’état de conservation des œuvresAvec la plupart de ses expositionsitinérantes, le Musée remet unRapport cumulatif d’état de conservationqui consigne l’état de chaque œuvre à son départ du Musée, à son arrivéeet à son démontage dans chaqueétablissement.

Ce dernier doit faire remplir par un membre qualifié de sonpersonnel (restaurateur, registraireou gestionnaire des collections) unrapport quand les œuvres arrivent etun autre quand elles partent. S’il nepeut s’acquitter de cette exigence àl’interne, il se doit d’embaucher à sesfrais un sous-traitant qualifié.

il a la responsabilité de remplirun rapport dans les 24 heuressuivant l’ouverture des caisses et unautre immédiatement avant que lesœuvres ne soient remises dans leurcaisse. S’il constate un changementdans l’état de conservation d’uneœuvre dont il a la garde, il doitimmédiatement en avertir le Musée.

Manutention des œuvresLa plupart du temps, un techniciend’installation du Musée supervise lamanutention des pièces d’exposition– déballage des œuvres, installation,démontage et remise en caisse. Le Musée demande que cette tâchesoit confiée à du personnel qualifiéde l’établissement emprunteur.Avant l’installation, le technicien du Musée s’assurera du respect desconditions convenues relatives àl’environnement et à la sécurité.

Chef, Gestion des expositionsChristine Sadlertéléphone : 613-990-7549Courriel : [email protected]

Gestionnaire des expositions itinérantesKristin rothschildtéléphone : 613-993-9997Courriel : [email protected]

Musée des beaux-arts du Canada380, promenade SussexC.P. 427, succursale Aottawa (ontario) K1n 9n4

en tournée est publié par laDivision de la gestion des expositions et

Assuranceen vertu de son contrat d’assurancedes œuvres d’art, le Musée assuretoutes les œuvres d’une expositionitinérante durant toute la durée de la tournée, que ce soit pendant le transport, l’entreposage oul’exposition des œuvres. La prime est incorporée au prorata dans lesdroits d’exposition.

Programme d’indemnisation pour lesexpositions itinérantes au CanadaCertaines expositions sontadmissibles à une assurance en vertu du Programme d’indemnisationpour les expositions itinérantes auCanada. Lorsque cela se produit, le Musée soumet la demandeconjointement avec l’établissementemprunteur.

en cas de refus du Programmed’indemnisation, comme il revient à l’établissement emprunteurd’assumer les coûts de la couvertureofferte par le contrat d’assurance des œuvres d’art du Musée, il devrait donc prévoir des fonds en conséquence.

TransportDe concert avec l’établissementemprunteur, le Musée se charge de toutes les dispositions relatives à l’expédition, à la sécurité et àl’accompagnement des œuvres misesen tournée. Les expositions sonttransportées dans un camion duMusée, par des sociétés spécialiséesdans le transport des œuvres d’art ou par des transporteurscommerciaux. Les frais de transportsont comptabilisés au prorata dans les droits d’exposition.

la Division des publications du Muséedes beaux-arts du Canada. Quiconquesouhaite reproduire un extrait de cedocument peut le faire en mentionnantclairement la source, en tournéeet le Musée des beaux-arts du Canada.

Also available in english under thetitle on tour.

Mise en page : Llama Communications

illustrations fournies par le Musée des beaux-arts du Canada et par leMusée canadien de la photographiecontemporaine, ottawa.

iMPriMé Au CAnADA

Comme soutien à ses expositions entournée, le Musée des beaux-arts duCanada propose un vaste éventail deprogrammes éducatifs, de produitsWeb, de matériel d’appoint et d’autresservices. De plus, dans chaque cas, ilfournit des fichiers électroniques descartels, des panneaux thématiques ainsique pour les textes de présentation.L’établissement emprunteur a laresponsabilité de produire tous lestextes à partir de ces fichiers.

Pour la plupart des expositions, le Musée fournit des fichiers d’images à haute et à basse résolution pour desphotos publicitaires. La mention desource et le logo du Musée, avec taille etemplacement déterminés, doiventfigurer sur tout le matériel promotionnelproduit par l’établissement emprunteur.Les règles graphiques relatives au logoet à la mention de source sont préciséesen annexe du Contrat d’exposition.

Des catalogues et des brochuresdidactiques accompagnent la plupart

des expositions. À titre documentaire,le Musée en remet quelques exem -plaires gratuits au personnel del’établissement emprunteur qui peutaussi acheter à peu de frais un nombrelimité de ces publications; il a égalementle loisir de se procurer à la Librairie duMusée des catalogues destinés à larevente. Pour de plus amples rensei -gnements, veuillez communiquer avecle Service des expositions itinérantes.

Avant d’accepter un commanditairelocal pour une exposition itinérante,l’établissement emprunteur doitconsulter le Musée.

Vous trouverez la liste à jour desexpositions en tournée sur le siteinternet du Musée à beaux-arts.ca etmcpc.beaux-arts.ca. Vous pouvezégalement consulter dans CyberMuse àcybermuse.beaux-arts.ca, la rubriquePrès de chez moi, qui propose unrépertoire interactif des expositions du MBAC et du MCPC actuellementou prochainement en tournée.

Division de la gestion des expositionsProgramme des expositions itinérantes

Aides à la programmation et soutien graphique

Protection des œuvres d’art

d’inauguration prévue. Le Musée peutexiger le paiement total ou partiel desdroits d’exposition si l’avis d’annulationlui parvient moins de six mois avantcette date.

Le Musée se réserve le droit deretirer une exposition en tout temps si les conditions du Contrat d’expositionne sont pas respectées.

Conformément au mandat duMusée, les expositions en tournéesont tout d’abord proposées auxétablissements canadiens au tarifpréférentiel susmentionné.

Les établissements étrangerspeuvent obtenir, sur demande, la listedes droits à payer. ils doivent en outreassumer les coûts d’expédition aller etretour, les droits de douane et les fraisde courtage ainsi que la prime pourque les œuvres soient protégées par le contrat d’assurance du Musée.

Programme en tournée


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