RENACIMIENTO. QUATTROCENTO RENACIMIENTO. QUATTROCENTO ARQUITECTURA y ESCULTURA

� BUSCA CREAR UN ESPACIO , BASADO EN EL ORDEN Y EQUILIBRIO BASADO EN MÓDULOS ( influencia de la antigüedad clásica ) y UNA VISI ÓN UNITARIA Y CLARA DEL ESPACIO, aunque aún se conservan).

� Por este motivo � 1 ADAPTAN ELEMENTOS CONSTRUCTIVOS CLÁSICOS POR SER LOS MÁS

APROPIADOS CONSIGUE UN ESPACIO RACIONAL , basado e n orden y armonía. Como:

� * Elementos sustentantes : columnas y pilares cl ásicos ( dórico, toscano, jónico, corintio, compuesto), , recordad como a cada orden corresponde tipo de columna, capitel y entablamento;. Superposición de órdenes o de arco y dintel

� -* Recuperación del muro como elemento susten tante como como elemento de cierre delimitador del espacio frente al vano del g ótico,

� * ELEMENTOS SUSTENTADOS CLÁSICOS : Arcos de med io punto,: Bóvedas de cañon ( herencia romana: ej. Basílica de Majencio), CÚPULA SOBRE PECHINAS O CUBIERTAS PLANAS ( HERENCIA PALEOCRISTIANA.

� 2. Se prefiere lo horizontal sobre la vertical po rque es más apropiado para conseguir efectos de perspectivas y juegos de propor ciones basados en las matemáticos y geometría ;

� 3. Mantienen elementos decorativos tanto en el ex terior ( almohadillados, medallones.....) como en el interior : guirnaldas, cintas, grutescos( decoración fantástica a base de combinaciones de temas vegetal es y animales dispuestos en composción de candelabro, es decir a un lado y a ot ro de un eje central

CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ARQUITECTURA QUATROCENTO

� 4. UNIDAD ESPACIAL O ESPACIO UNITARIO. el edificio renacentista quiere hacer claramente visible el espacio .

� PLANTAS a partir de formas geométricas básicas : cuadrado, círculo, cubo, cilindro , esfera que guardan entre sí relaciones y algunas son más apropiadas en las plantas centralizadas

� Búsqueda EQUILIBRIO , ORDEN Y ARMONÍA mediante la PROPORCIÓN entre las partes a partir de módulos ( medida matemática ) el todo es la suma de las partes)

� Espacio diáfano y claro : SE DESTACAN los elementos constructivos ( columnas, arcos, bóvedas )y para ello a veces emplean el color y la luz como elemento que resalta el sistema constructivo.

� URBANISMO. Durante el Quattrocento surgen teorías y proyectos de ciudades ideales basadas en lo racional .

� ARQUITECTTURA RELIGIOSA. ( templos y capillas) Sigue siendo importante y tratan de vincularse con el espacio circundante , es decir con el espacio urbano

� El arquitecto prefiere la planta centralizada más adecuada para la cúpula imagen simbólico del universo

� La jerarquía eclesiástica prefiere la basilical porque el eje direccional o eje-camino longitudinal acaba en el altar. En este caso la cubierta es adintelada o bóveda de medio cañón

A veces se unen los deseos de la iglesia y del arquitecto� ARQUITECTURA CIVIL Gran novedad� Quattrocento Hospitales y palacios El palacio responde a una

estructura cúbica con patio interior porticado , fachada dominada por el muro decorada con elementos arquitectónicos: ( órdenes superpuestos y almohadillado). Utilidad : negocio , vivienda pero también símbolo del poder del mecenas. EJEMPLO: Palacio Rucellai

TIPOLOGÍASS

• Alberti ERA partidario de la ciudad circular concediendo gran importancia a las elementos y sistemas defensivos con doble muralla , torres altas

• Dentro ya de la ciudad , proponía una ciudad regular y unitaria, concebida casi como un gran escenario, en el que las rectas calles principales y la plaza estarían porticadas, siguiendo el modelo de los foros romanos. , los espacios se jerarquizarían y para trazar las calles utilizaría los recursos de la perspectiva geométrica por el estudiada

• Se le encargaron reformas en la ciudad de Roma por los papas Nicolas V y Sixto IV

•

EL URBANISMO. PROYECTOS Y REALIZACIONES Brunelleschi, Alberti, Filarete, Scamozi, realizan tratados sobre ciudades ideales

Tratado RE AEDIFICATORIA

La ciudad de Sforzinda, de Filarete, es una utopía urbanística

Sforzinda es un proyecto de ciudad ideal que nunca llegó a construirse, diseñado por Antonio Avertino más conocido como Filarete Fue diseñada alrededor de 1465,1 llamada así en homenaje a Francesco Sforza ,Se emplaza dentro de una muralla estrellada con ocho puntas, que surge de la combinación de dos cuadrados .En los ángulos sitúa las torres y entre los ángulos las puertas

Planifica el interior a partir de un área central que consta de tres plazas (en una los dos poderes más importantes el palacio y la catedral, las otras dos son mercados). De esta zona surgen dieciséis vías radiales que comunican con las puertas y las torres, y se abren en plazas en los puntos donde cortan la vía circular secundaria.Este proyecto sentará las bases para otras ciudades estrelladas características del Quattrocento, como Palmanova.

Palmanova, desarrollada por Vincenzo Scamozi

PROYECTO PARA LA CIUDAD DE URBINO PATROCINADO POR FEDERICO DE MONTEFELTRO

Catedral y palacio de Urbino, promovido por FEDERICO DE MONTEFELTRO , DUQUE DE URBINO. Esta ciudad en forma de palacio según Baltasar Castiglione, transformó su estructura mientras el palacio ducal se construía consus dos grandes torres circularesLa esbelta construcción sirve de anuncio y referencia visual en el camino hacia Roma anunciando el poder ducal

Cronología: tercer cuarto el siglo XV En ella quedan representados los

poderes políticos, social y económico.En su lado mayor se dispuso la catedral.- doble arco del triunfo en fachada.En su lado menor, el palacio comunal:- con logia en planta bajaEn los otros dos lados.- Palacio Piccolomini.- Palacio de Rodrigo Borgia.Tras el palacio de los Borgia, se ubicaría una segunda plaza de carácter comercial con mercado.

BERRNARDO ROSSELLINO La plaza de Pío II en Pienza

PIENZA. EJEMPLO DE CIUDAD PLANIFICADA SEGÚN PROYECTO INICIAL DE ROBERTO ROSELLINO

Plaza de PIENZA ROBERTO ROSSELLINO en la imagen el ayuntamiento

PLAZA PORTICADA DE VIGEVANO ( LOMBARDÍA) 1492-1494, bajo el gobierno de Federico Sforza El diseño fue de Ambrosio da Corte, aunque también intervino Donato Bramante

�BRUNELLECHI 1377? – 1446BRUNELLESCHI, Es un ejemplo de hombre renacentista: orfebre, ingeniero, constructor. . Trabaja fundamentalmente en Florencia.

� Inaugura la arquitectura moderna mediante autosustentación de cúpula de Sta

María de los Flores �Pero lo más importante es que inicia el nuevo lenguaje arquitéctonioco� - utiliza elementos clásicos: como columnas, capiteles y arcos de medio punto�- introduce el efecto de perspectiva ( ver S. Lorenzo)�- la planta centralizada (capilla Pazzi)

- Realiza sus construcciones a partir de módulos y formas geométricas básicas para conseguir espacio armónico y proporcionado.

- Busca un espacio visible y claro destacando los elementos constructivos ( columnas, arcos, bóvedas ) mediante el color y la luz . Ejemplo iglesia de San Lorenzo

Motivos decorativos clásicos: medallones, candelieri, hornacinasOBRAS FUNDAMENTALES: IGLESIA DE S. LORENZO Y SANTO ESPÍRITU; HOSPITAL DE LOS INOCENTES; CAPILLA PAZZI.

Hospital de los Inocentes

Iglesia de S. Lorenzo

Capilla Pazzi

Iglesia Santo Espíritu

• . � BRUNELLESCHI inicia su actividad artística como orfebre y escultor.

� 1401: Concurso para fundir las segundas puertas del Baptisterio de

Florencia. Derrotado por Ghiberti TEMA SACRIFICIO DE ISAAC

BRUNELLESCHI GHIBERTI

CÚPULA PANTEÓN EMBUTIDA DENTRO DEL MUROCÚPULA DE SANTO SOFÍA CONTRARRESTO SEMICÚPULAS Y CONTRAFUERTES

Cúpula de Santa María del Fiore(1418-1436)Filippo Brunelleschi (1377-1446)Arquitectura religiosaFlorencia, ItaliaEn el siglo XIII, el arquitecto Arnolfo di Cambio había construido el cuerpo principal del templo, pero la cúpula prevista no se había realizado. . En 1418 la ciudad decidiría abordar la construcción de la cúpula, convocando para ello un concurso que ganó Filippo Brunelleschi. Su proyecto preveía una impresionante cúpula de 42 m de luz y que se elevaría hasta 87 m de altura.Dadas las dimensiones era imposible el sistema de cimbrado tradicional por lo que Brunelleschi, buscó una solución diferente, :su cúpula sería autoportante, es decir, se construiría por trozos que, una vez acabados,

se sostendrían a sí mismos sin tener que esperar a la finalización completa de la cúpula, requiriendo por tanto andamios mucho menores que se podían ir cambiando de sitioEl 25 de marzo de 1436 la cúpula de la catedral de Florencia fue solemnemente inaugurada por el papa Eugenio IV. La cúpula esta formada por dos casquetes: uno interior de forma semiesférica y otro exterior de forma apuntada, dejando entre ambos un vacío , va construyendo mediante hiladas de ladrillos VERTICALES que va tramando mediante hiladas de ladrillos horizontales

OTRA GRAN APORTACIÓN La cúpula de gallones se levanta sobre un

tambor octogonal, en cada una de las caras

un vano –ojo de buey- y efecto de

policromía ( mármol blanco, verde,); los

gallones, de tejas rojas, quedan divididos

por nervios o meridianos de color blanco (

de nuevo bicromía) que confluyen en la

linterna que actúa como punto de fuga.

Su forma apuntada, los nervios blancos, la policromia, el juego de diseño molduras rectangulares del tambor y ojos de buey( vanos) redondeados le dan un aspecto de ligereza�Significado: primera obra que introduce elementos nuevos de sustentación, por ello se le considera el primer arquitecto moderno, y efectos de perspectiva . Influencia en Miguel Angel( Cúpula de S. Pedro del Vaticano). La cúpula , que se observa desde la lejanía, símbolo de la unión de la tierra y el cielo

CÚPULA DE SANTA MARÍA DE LAS FLORES

ingenios mecánicos que Ideó una serie de ingenios mecánicos que permitía construir a medida que se iba levantando la obra. Ocho espigones de ladrillo en las aristas del octógono y otros dos en cada paño formaban el armazón que se iba tramando horizontalmente según ganaba en altura.

Dio forma de cascarón con perfil ojival o apuntado a la cúpula exterior. No se trata de un recuerdo del gótico , puesto que su elección estuvo condicionada por la imposibilidad de adosar contrafuertes al elevado tambor de la cúpula.

La linterna que corona el perfil permite dar luz al interior sin dejar el cielo abierto

INTERIOR: CÚPULA DE SANTA MARÍA DE LAS FLORES

IGLESIA DE SAN LORENZO. (1421-1428)

Iglesia de San Lorenzo Hacia 1420Encargada por varias familias florentinas y adjudicada por Cosme de Médicis a BrunelleschilLa iglesia quedará para la familia Médicis. Mecenas del arquitecto.ANÁLISISPlanta basilical que recuerda a las paleocristiana Se observan aspectos básicos del lenguaje renacentista: recuperación elementos clásicos, , el módulo, aplicación de la perspectiva y espacio claro y diáfano.Elementos clásicos: columna y capitel de orden corintio, encima de este coloca un fragmento de entablamento a

modo de cimacio; arco de medio punto, cubierta de la nave central adintelada decorada con casetones,. bóvedas

laterales vaida.

-,la proporcion: Utilización como módulo , la columna y el cubo de la nave lateral; el entablamento encima del

capitel divide el muro en dos partes iguales;

- aplicación de la perspectiva lineal , capiteles , línea de imposta y suelo que parecen confluir en el presbiterio o altar

- crear un espacio claro y diáfano ya que los elementos constructivos están poco decorados y se remarcan

mediante grises ( fuste, capitel, entablamento) y blanco para el paramento . Además la luz destaca la construcción

CONTEXTO, FUNCIÓN , SIGNIFICADO Contexto: Florencia, familia Médicis. Humanismo y recuperación del lenguaje clásico. Función: religiosa. Quedara como iglesia de los Médicis. Significado: Servirá de prestigio de la familia Ejemplo de aplicación del lenguaje clásico.

El autor y su obra: Primer arquitecto moderno por la cúpula de Santa María de las flores. Y por introducir el lenguaje clásico. Otras obras suyas son Hospital de los Inocentes. Ejemplo de construcción civil,

destinada a huérfanos. Su pórtico o galería presenta columnas y arcos de medio punto clásicos y además la estética de la proporción, cada tramo es un cubo que se repite 9 veces; pues el ancho entre las columnas, el alto del vano,

y el espacio interior de la galería es igual.Capilla Pazzi. Ejemplo de espacio centralizado. De nuevo capilla privada. Está presidida por Pórtico hexástilo en cuyo centro existe un arco de medio punto a modo de arco de triunfo. En el interior cúpula sobre pechinas y linterna.

SAN LORENZO

columna de fuste liso , fragmento de entablamento sobre el capitel, a modo de cimacio. CAPITELES CLÁSICOS .Ver decoración

Utilización del arco de medio punto, , ya que su forma y sus dimensiones dependen de un único elemento, el radio, que se puede ligar fácilmente mediante relaciones geométricas con el resto de la construcción.

Proporción marcada por la distancia entre soportes; módulo con el que se relacionan matemáticamente todas las partes del edificio.

LA LUZ contribuye a crear una sensación de unidad espacial Y CON EL color

se resaltan los elementos constructivos: columnas y arcos( gris y blanco).

CUBIERTA ADINTELADA CASETONES Y BÓVEDA VAIDA. PERSPECTIVA

IGLESIA DEL SANTO ESPÍRITU

1434-1446

SANTO ESPÍRITU

CAPILLA PAZZI. 1430

CAPILLA PAZZI. 1430

CAPILLA PAZZI. 1430

Pórtico de entrada a modo de arco de triunfo

CAPILLA PAZZI. Pórtico de entrada y cúpula sobre veneras Decoración de cerámica por LUCCA DELLA ROBBIA CON EFECTO DE PERSPECTIVA

CAPILLA PAZZI

PLANTA CENTRALIZADACÚPULA SOBRE PECHINAS.BICROMÍA utiliza la piedra serena gris oscura para los elementos constructivos y la cal para el revoque de los muros y bóvedas, creando un espacio claro y visible

Yuxtaposición de cubo y esfera en plantas centralizadas

HOSPITAL DE LOS INOCENTES 1420-26 Predominio de la horizontalidad, en las enjutas decaración con medallones de terracotaMÓDULO : EL ANCHO DEL VANO Y DEL PÓRTICO ES IGUAL AL ALTO DE LA COLUJMNAS , CON LO QE SE CREA UN CUBO QUE SE REPITE NUEVE VECES Además crea efectoss de perspectiva

HOSPITAL DE LOS INOCENTES

FILARETE, HOSPITAL MAYOR DE MILAN 1456 Edificio destinado a la beneficienciaFilarete proyectó dos edificios en forma de cruz griega que se unían por un patio

presidido por una iglesia de planta central en un espacio rectangularEn el lugar de encuentro de cada brazo se cubriría con una cúpula colocando un altar en

este espacio.- La tipología del edificio permitía diferentes salas según el sexo y edad... este modelo fue mantenido aunque simplificado en el hospital de Santa Cruz de Toledo

HOSPITAL MAYOR DE MILÁN , FILARETE

FILARETEHOSPITAL MAYOR DE MILAN 1456

Leon Battista Alberti (1404-1472) Teórico y exponente de la cultura humanista del Quattrocento.

En sus Tratados sobre pintura, escultura y

arquitectura construye todo el cuerpo teórico que

fundamenta la actividad del Renacimiento.

En sus diez libros sobre “De re aedificatoria" defiende

por vez primera el aspecto intelectual del arquitecto,

como dibujante de planos e inventor de maquetas. Su

misión será la de concebir mentalmente el edificio,

confiando su ejecución material a los maestros de

obras y albañiles.

Algunas de sus ideas sobre la arquitectura son:Concebir la BELLEZA como armonía entre las partes y el todo, a partir de la utilización de módulos ; y como EQUILIBRIO, manifestado particularmente por la simetría EJEMPLOS FACHADA STA MARÍA NOVELLA, TEMPLO MALATESTA, SAN ANDRÉS DE MANTUA , PALACIO RUCELLAI

Fachada de Sta. María Novella. Encargada en 1456

Templo Malatestiano. Encargado en 1450

Palacio Rucellai. 1459.Ver almohadilllado , superposición de órdenes, toscano y los dos superiores corintios, amplia cornisa, ventanas bíforas

SANTA MARÍA NOVELLA. Florencia La fachada enmarca un edificio gótico

El módulo es el cuadrado. Dos cuadrados idénticos componen la parte baja. La puerta está enmarcada por columnas clásicas, arco de medio punto y dintel . Se aprecia la bicromía con mármol blanco y verde.

EN EL segundo cuerpo se observa un rectángulo central con pilastras adosadas y con divisiones rectangulares que respetan el rosetón original de la basílica y para disminuir transición en altura y para disimular naves laterales coloca dos grandes aletones en forma de volutas en los laterales que influye en IL GESU e iglesias barrocas.

El cuerpo superior se corona con un frontón triangular cuyo vértice hace de eje de simetría y que además oculta la nave central de la basílica gótica que era más ancha y más alta que las laterales.

La fachada hace de telón de una iglesia gótica de tres naves

Santa María Novella, los aletones en forma de voluta ocultan las altura de las naves laterales

L. B. ALBERTI Templo malatestiano 1450-1466 concebida como iglesia y panteón . En los muros laterales se ubicaron los sepulcros de los miembros de la Corte de Malatesta

TEMPLO MALATESTA ( encargado hacia 1450) Rímini la fachada, que quedó inacabada, inspirada en el arco romano de Constantino, ofrece un esquema de muro tripartito, separado por semicolumnas adosadas. El muro sostiene un entablamento completo, a nivel del suelo, un elevado zócalo, inspirado en los usuales zócalos de los templos romanos.

Tres tramos con arcos de medio punto (dos laterales ciegos), destaca el central que toca el arquitrabe y cobija la puerta de acceso rematada por un frontón clásico.

En el segundo piso dos medios frontones y en el centro estaba proyectado otro arco de triunfo

ALBERTI. Templo de San Sebastión, Mantua 1460

Iglesia de planta central, cuadrada con tres ábsides y capillas laterales, dispuestas simétricamente a lo largo de la nave Estaba diseñada una cúpula que no se llevó a caboLa decoración interior se basaría en el color blanco y en pinturas que sustituirían a los frescos medievalesEXTERIOR es claro y diáfano El templo se asienta sobre un zócalo.En cada lateral dispuso dos escaleras que limitan tres arcos de entrada a la iglesia inferior.Sobre el friso, soportado por pilastras se dispone un frontón triangular.

Iglesia de

San Andrés.

Mantua (1470)

Fachada tripartita , con escalinata frontal igual que templos romanos. Las dos laterales con juego de puerta, hornacina o vano ciego y ventana.

La central está concebida como un arco de triunfo de un sólo vano con bóveda de cañón con casetones y puerta adintelada.

UNE ARCO DE TRIUNFO ( función civil conmemorativa) CON FRONTÓN ( templos )

Armonizó las proporciones de la enorme portada simultaneando el "orden gigante" en las pilastras de las calles laterales con el "orden normal" en las pilastras del arco principal.

Rematada con frontón clásico

coronado por un arco superior.

San Andrés de MantuaPuerta central con bóveda de cañón con casetones

Planta de cruz latina y nave única con capillas entre los contrafuertes ,rompiendo con la fórmula basilical de tres naves que imperaba desde la época paleocristiana,, Un siglo más tarde Vignola en Roma, la convirtió en el modelo predilecto del templo contrarreformista

Como Alberti aconsejaba amplia bóveda de cañón cubre la nave única, mientras que las capillas laterales también se cubren con bóvedas de cañón transversales a la principal

El alzado se estructura en dos niveles: el mayor, correspondiente a las pilastras que sostienen el entablamento del que arranca la bóveda principal; el menor, compuesto por las pilastras y el entablamento que sirve de imposta para los arcos y las bóvedas de las capillas.

En el crucero, cúpula y tambor cilíndrico sobre pechinas. En el crucero, cúpula y tambor cilíndrico sobre pechinas.

PALACIO PITTI. era originalmente la residencia urbana de Luca Pitti un banquero florentino . Fue comprado por la familia MEDICI convirtiéndose en residencia oficial de los duques de Toscana

En la actualidad pertenece al Estado y alberga colecciones de arte del siglo XIX Y XX

Atribuido en principio a Brunelleschi, hoy se concede la autoría a LUCA FANCELLI El palacio tiene un aspecto rudo Fachada almohadillada.Tres plantas separadas por cornisas

En el siglo XVI Bartolomeo Ammanntti trazó alas ortogonales para delimitar el espacio del nuevo patio en la parte posterior del palacioPosteriormente tuvo ampliaciones y modificaciones

LUCA FANCELLI PALACIO PITTI. 1457-1783

PALACIO PITTI S XV-XVIII

Bartolomeo AMMANTTIi S. XVI. PARTE POSTERIOR DEL PALACIO

EL PALACIO RUCELLAI • En 1446, el comerciante Giovanni Rucellai le encarga un

palacio que se convertirá en prototipo de la mansión ciudadana del Renacimiento.

• Alberti estima que las casas privadas de los mercaderes acaudalados deben tener la misma dignidad que los edificios públicos, pero sin ser ostentosas. Deben llamar la atención por la comodidad y no por la apariencia. "A mi no me parece bien -dirá- los que en las casas de los ciudadanos particulares ponen almenas y torreones, porque significan miedo y son de tiranos, ajenas a los ciudadanos pacíficos y a la república bien ordenada".

PALACIO RUCELLAI. ( ALBERTI)

Significado: ejemplo de este nuevo TIPO de edificio Símbolo de los nuevos tiempos: nuevos mecenas ( Rucellai es un banquero) y de la función de PRESTIGIO y también práctica: vivienda y negocio o actividad; además del intento de vincular obra y marco urbano� La planta del palacio renacentista del que este es modelo suele ser central, con un patio que sirve de elemento articulador de todas las estancias. En torno al patio ( algunos con pórtico) se organizan las plantas con vanos, ventanas, a base de arcos que se apoyan en columnas o pilastras con capiteles de diferentes órdenes. Se intenta un ritmo o siguen un ritmo.� En el exterior ( fachada ) se individualizan las plantas mediante entablamentos o las líneas de impostas ( efecto de horizontalidad) , diferente tamaño o gradación del almohadillado, diferentes órdenes, puertas planta inferior , ventanas plantas superiores. Sin embargo parece repetirse un ritmo–el espacio entre las pilastras- La fachada que parte de un banco, se remata con una cornisa que junto con los entablamentos que hacen de línea de impostas marca la horizontalidad; vanos, pilastras sirven como elementos verticales . El conjunto a pesar del ritmo parece algo macizo y muestra como se RECUPERA LA IMPORTANCIA DEL MURO

EXTERIOR se individualizan las plantas mediante entablamentoso las líneas de impostas ( efecto de horizontalidad) , diferente tamaño o gradación del almohadillado, I

NSPIRADO EN COLISEO ROMANO PILASTRAS CON diferentes órdenes ( toscano, corintio sencillo y corintio más decorado con su respectivo entablamento) ,

ARMONIZA Puertas planta inferior , ventanas plantas superiores. PARECE REPETIRSE UN RITMO –el espacio entre las pilastras

Palacio Rucellai

� Alberti adoptó una fachada almohadillada, con ventanas separadas por pilastras de escaso relieve.

El orden inferior se apoya en un basamento que sirve como banco en el espcio urbano y recuerda el « opus reticulatum « romano

PALACIO RUCELLAI

Palazzo StrozziPalazzo Strozzi

B. Maiano

Palazzo Médici-Ricardi

Michelozzo 1444

Palazzo Médici-

Ricardi

Michelozzo

PALACIO VENECIA EN ROMA 1455 , sede de la embajada de la República de Venecia. Es una construcción ecléctica con mezcla elementos medievales como las almenas con aspectos renacentistas como la armonia de su volumen y planta , la alterncia de órdenes en su patio

rectangulares y el remate en alerón

PALACIO DE LA CANCILLERÍA PAPAL, ROMA1489.1513. Es el primer palacio romano de plenamente renacentista de influencia florentina ( palacio Pitti) El travertino color hueso de la

fachada fue reciclado de las ruinas romanas del teatro de Pompeyo Es un edificio alargado y

horizontal con tres plantas con vanos entre las pilastras. La planta baja tiene una especie de

zocalo o podium como el Palacio Pitti y presenta almohadillado y vanos de medio punto, la

segunda planta presenta los vnos más grandes entre pilastra y en el piso superior ventanas rectangulares y el remate en alerón

Patio del palacio de la cancilleria papal. Las columnas de granito proceden del teatro Pompeyo

VENECIAPIETRO LOMBARDOCa’ Dario (1487)Con reminiscencia gótica cuenta con tres pisos sobre paramentolas logías o galerias miran al

canal con ventanas ajimezadas

CA LOREDAN 1481-1509

Tiene tres plantasEn el primer piso : columna y

sobre esta un pilar con decoración de influencia islámica o de tipo orientalEn el segundo piso ventanas ajimezadas sobre pequeñas columnas SUPERPOSICIÓN DE

ÓRDENES

Villa Medicis. Giualiano de Sangallo 1445-1516. Constituye el primer modelo de villa del Quattrocento; tiene un trazado cuadrado, con planta baja porticada y empleo de órdenes arquitectónicos

La villa suburbana ( precedente en el mundo romano) es una variante del palacio, se construye cerca de las ciudades, contando con jardines , fuentes y loggias para la contemplación del paisaje

.

FRANCISCO LAURANA. Castel Nuovo. Nápoles

LAURANA . Castel nuovo , NÁPOLESEntrada triunfanrte de Alfonso V y su corte

ANTONIO AMADEO. Cartuja de Pavía finales del siglo XV

A. AMADEO. Cartuja de Pavia , este tipo de fachada , influirán en el Renacimieno español

ESCULTURA

División en diezrecuadros:

Reune en cada recuadro temas del Antiguo Testamento

los recuadros están rodeados por por franjas con adornos vegetales y cabezas de profetas

Marco exteriorcon frutos, hojas,flores y

animales

Diferentes tipos de relieve : crea efecto profundidad

GHIBERTI. PUERTAS DEL PARAISO 1425-1452

PUERTAS DEL PARAISO . La Creación

Fusión de varias escenas: creación, tentación, expulsiónPaisaje tan protagonista como personajes.Alto, medio y bajo relieve crea efecto profundidadEl fondo queda como difuminadoMovimiento o ritmo sosegado

HISTORIA DE JOSÉ

ISAAAC Y ESAÚ

JACOBO DELLA QUERCIA, FUENTE GAIA

PANEL DE LA FUENTE GAIA CON LA VIRGEN Y EL NIÑO Siena

LUCCA DELLA ROBIA Cantoría de la catedral de Florencia 1431-1437

LUCCA DELLA ROBBIA. Cantoria de la catedral de Florencia influencia y estudio del clasicismo

LUCCA DELLA ROBIA. Virgen con el niño

LUCCA DELLA ROBBIA. Resurrección 1446-1451 , terracota Duomo de Flornecia

LUCA DELLA ROBIA Cúpula del pórtico de la capilla PAZZI

San Marcos Habacuc.

Donatello

Interés porfiguras individuales

Contrapposto

INTERÉS POR EL HOMBRE Representando fases de su vida juventud, ,madurez y diferentes estados ded expresión - Tratamiento anatómico, volumen, contrapostodiferentes ritmos

DONATELLO. S. JORGE. 1417-1420 Museo del Bargello, Florencia-Hombre en plenitud representado como caballero-- Cabeza erguida. Piernas firmes. El escudo refuerza la estabilidad.-- ligero contraposto brazos, ligero giro del cuerpo y de la cabeza en sentido contrario-Actitud de serenidad reflejada en su mirada, simboliza equilibrio fuerza interior

Relieve de baseDe San Jorge . Relieve aplastado

DONATELLO. CANTORÍA DE FLORENCIA 1433-1439

DONATELLO . DAVID 1430 Museo del Bargello , Florencia Primer desnudo masculino a tamaño natural

desde la Antigüedad . RECUPERACIÓN DEL ANTROPOCENTRISMOCanon clásico, importancia de los vacios ( ver brazo), une formas pulimentdas con brillo y otras más rugosas en la cabeza de Goliat. Sensualidad provocada por la curva praxitelianaContraposto : brazo derecho tenso con la espada y el izquierdo relajado apoyado en ángulo en la cadera sosteniendouna piedra; pierna derecha firmemente apoyada ( tensa) e izquierda relajada y flexionada sobre la cabeza de GoliatLa luz crea efecto de brillo y clarooscuro.La expresión de serenidad de autodominioICONOGRAFÍA.Temática religiosa tratada con finalidad política SIGNIFICADO.(regreso de Cosme de Médicis a Florencia. Derrota del duque de Milán, representado en el casco de Goliath) Representa victoria y gloria de Florencia

Sombrero adornadocon amarantos típicode la Toscana Muettra serenidad

y el b ronce brilla

, CABEZA DE GOLIAT. Superficie rugosa

DONATELLO. Condotiero Gattamelata. 1444-1453INSPIRADO EN ESTATUA ECUESTRE DE MARCO AURELIO

1 MATERIAL BRONCE, TIENE UN ritmo ondulado marcado por la cola del caballo, la grupa y la cabeza

, LA DIRECCIÓN DEL MOVIMIENTO LA MARCA LA DIAGONAL Del BASTÓN DE MANDO QUE CONTRASTA CON LA VERTICALIDAD DEL CONDOTTIERO. SERENIDAD Y AUTODOMINIO. FUNCIÓN CONMEMORATIVA Y PROPAGANDÍSTICA

Se levanta sobre un podium en cuyo interior están las cenizas del condottiero. Relieve alusivo al HADES

GATTAMELATA está idealizado aunque al parecer no tuvo demasiada virtudes.

Material: Madera, poco trabajadaFormas huesudas, pómulos salientes , boca con comiisuras caidas, cabellos laciosRepresentación de lo desagradable para reflejar angustia

IMAGEN MUY EXPRESIVA Y DRAMÁTICA

DONATELLO. MARÍA MAGDALENA 1453-1455 Museo de la Catedral de Florencia

VERROCHIIO CONDOTTIERO COLLEONI 1479-1488 Venecia

VERROCHIO“ Duda de Sto Tomás 1466-83situada en una de las hornacinas exteriores del céntrico edificio de Or Sanmichele FLORENCIA,

FRANCISCO LAURANABusto de Leonor de Aragón, 1471 galería nacional de Sicilia

LAURANA, Busto de Beatriz de Aragón, M. DEL Louvre